Piacevole scoperta dell’ultima ora, Nico Kyni è un cantante e ballerino bolognese ventottenne. La sua musica è un grande contenitore di diversi generi, anche se la sua vera comfort zone è l’R&B. Honiro Journal l’ha intervistato in occasione dell’uscita di “KYNI”, primo ep ufficiale dell’artista che può contare sulle collaborazioni di Nathan, Martina May e William Richback per la parte sonora e, per quanto riguarda invece il dietro le quinte, di Yazee e Biggie.

Come descriveresti “KYNI” ai ragazzi che non ti conoscono?
“Penso che ‘KYNI’ rappresenti alla perfezione tutto me stesso e le mie sfaccettature. È un progetto diverso dagli standard triti e ritriti del rap di oggi, sia per sonorità che per contenuti. Ho tratto ispirazione principalmente dall’estero, parlo di nomi come Bryson Tiller, Chris Brown, R. Kelly e tanti altri ancora. È un disco ballabile e coinvolgente, che gioca molto tra provocazioni più spinte e piccanti”.

Parliamo invece della scelta di uscire con un ep piuttosto che con un album, da cosa deriva?
“Era semplicemente troppo presto per pubblicare qualcosa di più corposo come un album. Io e il mio team venivamo da un anno di lavoro no stop e l’ep ci sembrava il giusto epilogo per questo grande progetto”.

Ci racconti la genesi di queste collaborazioni?
“Sono tre featuring che, a mio modo di vedere, potevano arricchire determinate tracce, ciascuno in maniera differente. Con William Richback ci siamo conosciuti in quarantena, il suo timbro cupo si sposava bene con il mood di ‘Fame’ e così gli ho chiesto di partecipare. L’altro ragazzo, Nathan, è un giovanissimo con cui sono entrato in contatto tramite Instagram, ci siamo scritti per un po’ e da lì è partita la collaborazione. Martina May invece la conoscevo già, avevamo infatti lavorato insieme a maggio dello scorso anno in occasione dell’uscita di un singolo”.

Se ne avessi avuto la possibilità, con quali artisti avresti voluto lavorare e in quali tracce dell’ep?
“Avrei inserito volentieri una strofa di Guè in ‘Sorry’, che ha in sé un richiamo a un brano di Craig David. Un altro che secondo me si sarebbe potuto incastrare perfettamente è Jacquees. Lui l’avrei visto bene al posto di Martina in ‘You Know’, sarebbe stata una rivoluzione totale all’idea iniziale del pezzo”.

Sei cresciuto in una famiglia dalle forti radici musicali, quali sono state le tue prime ispirazioni?
“Sin da piccolissimo ho sempre apprezzato Michael Jackson, mi faceva impazzire il modo in cui riusciva a coniugare canto e ballo. Mi sono avvicinato al mondo rap attorno ai 13 anni, ascoltavo principalmente i Dogo, Inoki e i Co’Sang. Successivamente mi sono spostato all’R&B oltreconfine, che è tutt’ora il mio genere di riferimento. Ho cominciato a trarre ispirazione dall’estero con Usher e la G-Unit, tuttora trovo i loro lavori molto potenti”.

Hai anche ricevuto diversi apprezzamenti da due big come Vacca e Tormento, che effetto fa?
“Beh, fa sicuramente piacere. Con Vacca ho un bellissimo rapporto, ogni qual volta che è a Milano ci organizziamo per beccarci. Ricordo che mi conobbe con ‘Ok’ e, tramite Biggie, mi propose di lavorare insieme. Mentre per quanto riguarda Tormento, ebbi la possibilità di parlarci ad un evento a Bologna. In quel periodo faceva delle serate per il Mamacita in compagnia di Max Brigante. Ci siamo sempre sentiti per e-mail, fino a che un giorno non mi diede il suo numero. Da lì è nata l’idea di cantare sulla stessa traccia per il brano ‘Solo Te’ e credo ne sia uscita davvero una bella collaborazione”.

Prossimi progetti?
“L’obiettivo è quello di arrivare più in forma possibile all’album, lavoriamo duramente per rimanere sulla cresta dell’onda senza perdere il pallino della qualità. Prossimamente uscirà il video di ‘Qui con me’ e nel frattempo speriamo di ritornare a fare buona musica in live. Sarà un vero e proprio show, ve lo prometto”.

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Il successo di “Famoso” non ha fermato l’estro di Sfera Ebbasta, da sempre molto attento a sfruttare al massimo il potenziale della sua musica. Per l’occasione sono stati chiamati due che ormai non sono più una sorpresa e che di emergenti, c’è da dire, hanno ben poco o nulla: Paky e Geolier. “Tik Tok RMX”, in collaborazione con Marracash, Guè Pequeno e, appunto, Paky e Geolier, è un prodotto tipico dei nostri tempi, dove serve aggiungere sempre più roba a qualcosa che ha già funzionato. I nomi sono di tutto rispetto, chiaro però che un remix con tre strofe non inedite è sicuramente meno appetibile di uno completamente rivisitato. È una formula che funziona e che abbiamo già visto riproporsi con altri lavori di molti artisti, e il pubblico stesso non disdegna per niente.

Il pezzo, di per sé, è confezionato alla grande: Paky, la cupezza fatta a timbro, si incastra alla perfezione con Geolier, che è un contenitore di flow pronti all’uso per qualsiasi traccia gli venga proposta. Sfera ha fatto centro ancora una volta, rimane e rimarrà il numero uno della scena per idee e mentalità. Stiamo parlando di uno che ha dato vita a un movimento musicale in voga da almeno quattro anni e che ha saputo esportare la propria musica oltre confini.

“Tik Tok RMX” è un brano potente, ma dal quale ci si aspettava qualche tipo di rivisitazione. Così non è stato e pace, sarà per la prossima volta. Ciò non toglie l’enorme caratura del progetto del rapper di Cinisello e, anche per questo, resta difficile fargli le pulci.

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Distribuito dall’etichetta internazionale Planet Records, “Fanno di tutto per hype” è il nuovo singolo di Laioung in collaborazione con Fabri Fibra. Il brano, da oggi disponibile in streaming e in digital download, segna una sorta di ritorno alle origini del rapper nativo di Bruxelles. Per l’occasione, noi di Honiro Journal siamo stati alla conferenza stampa di presentazione per farci raccontare alcuni aneddoti e curiosità dallo stesso Laioung.

Com’è nata la collaborazione con Fabri Fibra?
“Fibra è un grandissimo artista, oltre che una persona straordinaria. Mi aspettavo che potesse arricchire la traccia, inoltre avevamo già collaborato in passato nel suo disco. Quando mi ha mandato la strofa da inserire nel pezzo ho pensato di riscrivere da capo anche la mia, era davvero di un livello molto alto”.

Possiamo dire che si tratta di una rinascita della tua carriera musicale dopo una lunga fase di stallo?
“In passato ho fatto errori. Speravo di aiutare i miei fratelli con i mezzi che avevo a disposizione, ma la cosa mi si è ritorta contro. Ora ho un nuovo team che mi segue, a partire dal mio manager Aaron che ringrazio, e che mi rende libero di esprimermi al cento per cento. Stiamo programmando nuove collaborazioni, nazionali e internazionali. Qui in Italia hanno una visione un po’ stretta di me, non conoscono i lavori che ho fatto all’estero, ma anche quello è Laioung”.

C’è un messaggio che vuoi far trasparire nelle tue canzoni?
“Assolutamente, mi sembra anche di averlo già dimostrato. Credo che a noi artisti spetti una certa responsabilità nei confronti dei ragazzi, che lo si voglia ammettere o meno. Mi ascoltano in tanti, tra cui molti ragazzini, quindi è ovvio che prima di scrivere un testo ci pensi più e più volte. Vorrei che tra 10 anni questa musica venga ricordata come un riferimento, magari nello stesso modo in cui io apprezzo ancora i lavori di Battisti e Dalla, i miei cantautori italiani preferiti”.

Cosa vuoi raccontare con questo brano?
“È un pezzo che smonta l’ostentazione forzata e tutte quelle meschinità organizzate a tavolino per fare qualche numero in più. Il più delle volte sono solamente storie alle quali il pubblico abbocca, ma è tutta fuffa. La gente non si rende conto di quanto venga influenzata da questi mezzi, oggi siamo troppo attaccati ai social per accorgerci di ciò che ci sta intorno. Io voglio portare ai miei fan un lato più conscious, non mi interessano questi giochetti di hype”.

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Sono stati mesi d’attesa ben ripagati quelli per “Equatore”, il nuovo singolo di Rancore in collaborazione con la preziosa Margherita Vicario. Il rapper romano è un paroliere, si sa, e la sua scrittura affascina per quanto sia criptica e singolare. Capita spesso, però, che una e una cosa soltanto gli venga rimproverata: l’assenza di una forma gradevole.

Ora, chiaro che a Rancore, 31 anni compiuti, non si possa (E NON SI DEBBA!) richiedere un linguaggio da liceale cresciuto, ma il punto è un altro. Una buona fetta del pubblico di Tarek è anche quella del rap mainstream, anagraficamente troppo indietro per comprendere certi contenuti. Il rischio è che quella stessa musica, misteriosa ma bellissima, galleggi a metà tra l’incomprensione e la ritmicità.

Passando invece a “Equatore”, si tratta indubbiamente di un prodotto riuscito: piacevole l’alternanza strofa-ritornello con Vicario (che alleggerisce il tutto con una voce che non passa mai di moda) e interessanti le barre che conferiscono valore a un testo già pieno di per sé. È una storia che ha bisogno del suo tempo per arrivare, esattamente come lo svolgersi di un viaggio. Poche chiacchiere e tanta sostanza, ancora una volta Rancore non delude mai.

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Croce e delizia di un Milan sempre più primo in classifica nel campionato calcistico di Seria A, Rafael Leao continua a far parlare di sé. L’attaccante portoghese ha infatti comunicato la prossima uscita di “Beginning”, il suo album d’esordio nel panorama musicale.

Leao, che già in passato aveva raccontato della sua grande passione per la musica rap, non è nuovo a questo tipo di scelte: la sua collaborazione con il collettivo BGANG di 4 mesi fa aveva impressionato e fornito righe preziose ai giornali.

Una performance davvero di tutto rispetto, soprattutto contro ogni aspettativa. 7 tracce e 4 featuring in uscita per venerdì prossimo, vedremo poi cosa aspettarci.

Intanto Rafa si gode il suo momento d’oro nel diavolo, sperando di fare en plein anche nella musica.

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Nemmeno dicembre è riuscito a fermare l’iper-produzione dell’industria musicale italiana, anzi. Questo freddo inverno ha visto tante (e a volte pure troppe) uscite, alcune piacevoli e altre delle quali, sinceramente, avremmo fatto volentieri anche a meno. Tra quest’ultime NON annovererei “Blue Jeans”, il nuovo singolo di Franco126 che vede inoltre la collaborazione del conterraneo Calcutta.

Dai due romani ci si aspetta sempre tanto, e i fan di questo nuovo cantautorato potranno confermare. Ma, per chi non l’ha ancora ascoltato, sorprenderà sapere che il pezzo in questione è proprio ciò che uno non si aspetta, né da Franco e né dal buon Calcutta. Attenzione, chiaramente non parliamo di uno stravolgimento assoluto, ci mancherebbe solo.

È cambiata l’attitudine, si tratta di una lettera d’amore a cuore aperto che suona molto simile alle serenate delle grandi penne italiane degli ‘80/’90. La formula chitarra e voce non ha mai deluso e non delude nemmeno questa volta, sta (bene) e piace (molto). Per questo non fa strano immaginarsela come futura colonna sonora di qualche film d’amore mezzo malinconico o come la canzone più attesa da sfoggiare al live di turno.

“Blue Jeans” è la rivincita di un nuovo pop attento anche a quelle nuove generazioni che ormai hanno in testa solo drill e nuova scuola. Perché non tutto quello che è mainstream fa  schifo, bisogna più che altro essere bravi a riconoscere da sé cosa merita e cosa no. Franco126 e Calcutta non hanno fallito alla prova di maturità. E non che di prova, alla fine, ne avessero bisogno.

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Il quarto lavoro di Minerva, ’02 e tra le voci femminili più interessanti del panorama indipendente e non solo, è il singolo “Edera”, prodotto da Jack Sapienza per RKH Studio. Arriva, tra l’altro, in occasione di una data speciale per l’artista e il suo produttore: il giorno del loro compleanno. 18 anni lei e 31 lui, un binomio destinato a far parlare sempre di più e magari sulla scia dei tanti artisti mainstream di successo passati per la cantera RKH.

Ma il progetto Minerva ha ben altri piani in mente, si tratta più di una crescita graduale che possa garantire alla giovane la massima libertà artistica ed espressiva. “Edera” infatti non è un prodotto che può arrivare a tutti per via della scrittura estremamente personale, ma non vuole neanche esserlo.

La voce di Letizia è più forte della comprensibilità dei testi e capire completamente il viaggio non è essenziale per entrarci. Una personalità ibrida che racchiude l’arte, gli anime e l’universo lo-fi, il tutto unito a quel non so che di retrò. Ci si trova dentro un mondo di malinconia e colori, un racconto adolescenziale lontano da quella retorica.

Ora, nel giorno del suo 18esimo compleanno, Minerva ha deciso di mettersi dall’altra parte e regalare ai fan un mini-racconto di sé. Nel mentre si gode la gavetta come una ragazza piena di talento che dovrà trovare altre conferme nei mesi e negli anni a venire.

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È notizia fresca quella che racconta dell’assegnazione dell’Ambrogino d’oro, la massima onorificenza concessa dal Comune di Milano a chi ha dato lustro alla città, ai Ferragnez.

I due coniugi, che nel corso della prima e massacrante ondata di Coronavirus avevano promosso una raccolta fondi per le terapie intensive del San Raffaele, riceveranno l’ambito premio il prossimo 7 dicembre in occasione della festa di Sant’Ambrogio, come da tradizione.

Fa scalpore invece che la proposta di insignire Chiara Ferragni e Fedez dell’Ambrogino sia arrivata da un consigliere, Alessandro De Chirico, molto vicino agli ambienti di destra (Forza Italia), schieramento da sempre ostile al rapper milanese. Tornando alla campagna, vogliamo ricordare che nel giro di 24 ore erano stati raccolti oltre 3 milioni di euro, con Ferragni e Fedez che avevano aperto i conti con una maxi donazione da 100mila euro.

Si attende ora il giusto riconoscimento di chi, con i propri mezzi a disposizione, si è schierato a supporto del lavoro dei tanti medici e infermieri che hanno fronteggiato la pandemia in questi mesi. I Ferragnez sono così, o li ami o li odi, ma a fronte dei cospicui sforzi affrontati è giusto supportarne l’operato.

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Ore 19:00, Milano, Terrazza Martini. È tutto pronto per il secondo appuntamento di #MartiniLiveBar, l’aperitivo digitale del colosso del mercato della produzione e distribuzione di bevande. Per l’occasione è stato scelto un ospite d’eccezione, da sempre fedele al mondo urban. Stiamo parlando di Boss Doms, classe ’88, produttore, chitarrista, dj ed ex braccio destro di Achille Lauro. Il trentaduenne romano, nella giornata di giovedì, si è prima concesso alle incalzanti domande dei giornalisti per poi, nel tardo pomeriggio, esibirsi in console in una location esclusiva vista Duomo. L’evento, che ha visto la partecipazione di oltre 15mila persone connesse in diretta sui social di Boss Doms e Martini, ha dato vita a una serata musicale che potrebbe, magari in futuro, aprire le porte a una nuova forma di concertistica.

Com’è nata la collaborazione con Martini?
“Ci siamo trovati sin da subito per creare un prodotto di livello e un’ambientazione suggestiva che potesse dare il massimo alle persone da casa. Noi artisti non abbiamo tantissime occasioni per incontrare i fan, tranne che per gli instore che lasciano il tempo che trovano, e questa è senza dubbio un’occasione. Mi trovo un po’ a metà come immaginario, nel senso che sono un po’ chic ma ho anche una forte anima rock, un po’ come Martini. Trovarci è stata la conseguenza del nostro essere affini e sono entusiasta di partecipare come ospite a una serata del genere, se ripenso al passato non mi sarei mai immaginato di occupare questa posizione. Sono sicuro che il me di 5 anni fa mi avrebbe chiesto l’autografo”.

Cosa porti a casa da questa esperienza? Le esibizioni in streaming saranno il futuro della musica live?
“L’esperienza dal vivo è l’espressione massima della musica e spero che non si perda il concetto, non vedo l’ora di tornare sul palco. Il live set è insostituibile, ma lo streaming potrebbe far parte del futuro come del presente. La tecnologia, che tanto critichiamo, è il mezzo che ci ha permesso di rimanere connessi in un momento così difficile per il nostro paese. Anche l’industria musicale ne ha patito le conseguenze, dobbiamo stringere i denti ancora un’ultima volta. L’obiettivo, mio e di Martini, è anche questo”.

Sei diventato padre e abbiamo avuto anche due lockdown di mezzo, questo ha influito sui tuoi lavori?
“È cambiato il tempo. La nascita di un figlio ti porta ad avere altre priorità, come se la vita raddoppiasse. Per quanto riguarda la quarantena, l’ho vissuta in modo strano. Il primo mese super produttivo, arrivavo anche a mettere giù due brani al giorno, mentre da lì in poi ho cominciato a perdere gli stimoli, quasi mi pesava. La musica la devi vivere, ascoltare, sentire. E stare chiuso in casa non me l’ha permesso”.

Dopo il divorzio con Achille Lauro hai intrapreso la carriera da solista, ora ti aspetta una sfida più grande?
“Certo. Le sfide sono tantissime ma la gratificazione di un prodotto di successo è altrettanta. In realtà mi sono sempre sentito abbastanza libero, nessuno mi ha mai imposto di fare qualcosa che non era di mio gradimento. Come produttore cerco di cucire addosso il mio suono agli artisti con cui lavoro, nessuno escluso”.

Il tuo look è eccentrico ed esuberante, quanto credi sia importante la cura dell’immagine in un artista?
“Non saprei dare una risposta precisa a questa domanda, il fatto è che dipende da persona a persona. Personalmente, mi piace indossare abiti che destabilizzano gli standard abituali. Credo che quello che vuoi far passare con la musica debba poi rispecchiarsi anche nel look, io sono stravagante e lo comunico negli outfit e nel modo di essere. Chi fa il musicista è attore e regista di se stesso. Questa però non è la formula magica per fare buona musica, prendiamo un esempio concreto: Avicii, che per me era un genio incomparabile, se ne fregava del look e dell’apparire. Mi sembra la sintesi perfetta”.

Che consiglio darebbe Boss Doms ai giovani che vogliono emergere nel mondo della produzione?
“Lavorare, lavorare, lavorare. Almeno 15 ore al giorno, come minimo. Io dico spesso che il produttore deve essere una caricatura molto estrema di se stesso. La tecnica col tempo si impara, il gusto e lo stile no, vanno sviluppati. E vanno sviluppati lavorando sulla persona e su quello che si vuole mandare, solo così si emerge in un mondo così chiuso come quello musicale”.

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Sembrava non dovesse mai arrivare, ma alla fine non si è fatta troppo attendere la replica di Jamil al beef del collega Gionni Gioielli. I due, entrambi veneti, si sono resi protagonisti di un aspro conflitto musicale, salvo poi sfociare in dinamiche che non conosciamo. Tutto è partito quando Gioielli, sentendosi preso in causa da una barra del veronese, ha risposto in modo poco ortodosso alle frecciatine di quest’ultimo. Nel mentre Jamil, che si è visto suo malgrado attaccato senza non troppe fondamenta, ha avvisato i fan che non avrebbe replicato a GG per non fargli ottenere ulteriore visibilità.

Il king del dissing, che nel contempo aveva in programmazione l’uscita dell’album, sembrava voler utilizzare la potente arma dell’indifferenza ma, alla fine, ha desistito di fronte alle istigazioni del rapper e producer classe ’79. Ecco quindi arrivare l’ultimo capitolo di questa strana storia: “Non è colpa mia” è la tanto attesa diss track che Jamil ha preparato dopo settimane di silenzio e negazione. Un brano che sa di rivincita per Baida che, nonostante le numerose critiche mossegli per il nuovo disco, si dimostra versatile nel flow e pungente nelle barre.

Ora, non è chiaro se GG si muoverà altrettanto per avere l’ultima parola sul dissing gratuito che ne è scaturito. Entrambi rappresentano in maniera diversa gli stessi valori che decantano: da una parte abbiamo Gionni Gioielli, il rap underground, e dall’altra Jamil, il rap coi numeri (ma pur sempre rap). Due teste calde che probabilmente andrebbero più d’accordo di quanto pensano, ma è sempre questa guerra immotivata che fa pensare. In conclusione, fate l’amore e non la guerra. Anche se, a dire il vero, questa ci ha proprio divertiti.

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Nella giornata di ieri, mercoledì 21 ottobre, noi di Honiro Journal siamo stati invitati alla conferenza stampa di presentazione di ‘OGGI’, il nuovo progetto discografico di Ensi. L’evento, in streaming a causa della particolare situazione che stiamo vivendo, si è rivelato una preziosa occasione per scambiare due parole con l’artista riguardo ai dettagli dell’ep. Ma partiamo dall’inizio e facciamo dunque un passo indietro per cominciare a parlare del primo incontro.

Ensi spezza il silenzio e prende parola con una breve intro: si parla del concept del disco, di comfort zone, di generazioni, di scrittura e tanto altro ancora. “L’ep è parte di una visione più grande, non si tratta di un progetto didascalico ma di un qualcosa legato più all’aspetto del tempo. Ci sono sempre i miei soliti tratti distintivi ma ho voluto comunque uscire dalla comfort zone collaborando con rapper e producer con i quali non avevo mai lavorato, proprio di un’altra generazione rispetto alla mia. Non è un rebranding ma un lavoro attuale per il 2020 con i soliti principi del rap, già con ‘CLASH’ alcuni tra i fan più recenti parlavano di innovazione nella sostanza ma non è così”.

Chiaro, diretto e, soprattutto, mai banale. Non batte ciglio nemmeno con le domande più scomode e, alla solita retorica su stupefacenti e bamboccioni svogliati, risponde prontamente con una riflessione tanto matura quanto equilibrata: “Penso di averne parlato con cognizione, senza demonizzazioni o esaltazioni. In ‘MARI’, il pezzo con Giaime, c’è molto più sottotesto di quanto si possa pensare. Vedo la marijuana come un grande business da cui lo stato potrebbe trarre profitto, sottraendo il monopolio alla criminalità organizzata. Per quanto riguarda invece il discorso giovani, sicuramente le priorità sono cambiate ma non ne farei un discorso generalista. Ce ne sono tanti là fuori che cercano i contenuti e non sono dei perdigiorno, magari si fanno sentire meno rispetto agli altri ma sono sicuro di quello che sto dicendo”.

Tornando a quella che è la musica, il rapper torinese procede poi con qualche chicca riguardo alle collaborazioni e in particolare a ‘CLAMO’ feat. Dani Faiv, traccia definita “Il corso di aggiornamento del rap italiano”, giusto per non farsi mancare nulla. Penne e mani esterne di questo progetto sono sintomo dell’esigenza che ha Ensi di rinnovare sé stesso in modo coerente con il suo percorso musicale. E proprio a questo riguardo ci tiene a specificare che: “Solo chi muore non cambia, ‘OGGI’ è una ricerca di altri bisogni che si incontra perfettamente con quanto fatto fin ora. La fortuna di questo genere è il genere stesso e non le sottocategorie che ne sono derivate, paradossalmente mi sento molto più fresco ora di quando avevo vent’anni”.

Arrivati a questo punto, tra una risposta e l’altra e i tanti in coda per una domanda, il tempo a disposizione è davvero sul punto di terminare. Proprio sul gong, ecco che riesco a infilarmi come una volpe per quelle che saranno le ultime due battute della conferenza. Ne approfitto allora per chiedergli i criteri dei singoli usciti in anteprima, oltre ai motivi che lo hanno spinto ad uscire con un ep piuttosto che con un album. “Fosse stato per me avrei fatto uscire l’ep per intero ma, per logiche di mercato e di quella che è stata l’attenzione intorno al progetto, così non è potuto essere. Sono sei brani che raccolgono tante cose diverse, l’ep fa parte di un progetto più ampio che non posso ancora svelare. Ai miei fan dico di stare con me, so che è un po’ pretenzioso da dire ma voglio che si fidino di quello che ho in mente. Sono ambizioso e più in forma che mai”.

Terminato l’incontro, ringrazio Ensi per la sua disponibilità e, da esterno, gli auguro il meglio per questo progetto. Verdetti e giudizi saranno rimandati a venerdì 23 ottobre, data ufficiale di uscita di ‘OGGI’. Noi, dalla nostra, siamo certi che una reazione, anche ai più critici, la provocherà. E checché se ne dica, è proprio questo lo scopo della musica.

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A pochi giorni dall’annuncio della tracklist, Ensi svela tutte le collaborazioni contenute in “OGGI”, il suo nuovo progetto discografico, disponibile da venerdì 23 ottobre.

L’ep, che si compone di 6 brani, tra cui 3 inediti, si avvale dei featuring di Dani Faiv e Giaime, che con la loro riconoscibile identità musicale rendono la raccolta ancora più esplosiva. 

La produzione di ciascuna traccia, inoltre, è avvalorata da professionalità di spicco come 333Mob, Andry The Hitmaker, Chris Nolan, Gemitaiz, Kanesh e Strage, che hanno curato le sonorità dei brani dall’inizio alla fine, cucendole su misura sulle rime del rapper per esaltare maggiormente il significato delle sue parole e conferendo all’intero lavoro ancora più qualità. 

Con questo ultimo ep, Ensi, tra i capostipiti dell’hip hop italiano, torna sulle scene a distanza di un anno dall’ultima pubblicazione. “OGGI” è parte integrante di un progetto che nasce dal connubio della discografia passata e presente dell’artista, che racchiude in ciascuna traccia le peculiarità della sua musica lasciando un’impronta indelebile, con cui rimarca lo stile che lo ha consacrato come una delle icone del rap.

“OGGI” è stato anticipato dai singoli “Specialist”, prodotto da Gemitaiz, una lucida istantanea della realtà musicale attuale, “090320”, che costituisce l’incipit dell’intero racconto ed è avvalorato dalla produzione di Kanesh, e “Mari” feat. Giaime, un brano fresco e scanzonato prodotto da Andry The Hitmaker. 

I tre brani sono stati scelti come apripista di un progetto di cui l’artista ha scelto di rivelare ogni dettaglio poco alla volta, suscitando la curiosità e l’entusiasmo dei fan sui social e dando prova di avere tanto da dire e da raccontare. A questi si aggiungono “Giù le stelle” e “Non sei di qua”, prodotti rispettivamente da Chris Nolan e 333Mob, e “Clamo”, brano la cui produzione è affidata a Strage e in cui ENSI collabora per la prima volta con il rapper Dani Faiv.

TRACKLIST

1.    090320 (prod. Kanesh)
2.   Clamo feat. Dani Faiv (prod. Strage)
3.   Mari feat. Giaime (prod. Andry The Hitmaker)
4.    Specialist (prod. Gemitaiz)
5.    Non sei di qua (prod. 333Mob
6.    Giù le stelle (prod. Chris Nolan).

Per la produzione di “OGGI”, Ensi ha scelto di affidarsi totalmente a Believe. Per la prima volta dopo tanto tempo, l’artista attiva infatti un “cambio di rotta” passando a un’etichetta indipendente, leader nella distribuzione e nel marketing digitale a livello internazionale, attuando una sorta di “ritorno alle origini” che costituisce parte importante di un percorso perfettamente coerente, intrapreso con un progetto curato dall’artista in ogni sua fase e, per questo, assolutamente unico e riconoscibile.

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A due anni di distanza dall’exploit di “La dolce vita”, Danien rientra a gamba tesa sulla scena con un progetto solista totalmente in salsa inedita. Era infatti il 2018 quando l’Italia assaporava per la prima volta la freschezza di Danien & Theo, entrambi ex membri del gruppo metalcore-screamo Upon This Dawning. Due ragazzi che poco c’entravano col mondo hip hop ma che, tramite sonorità ispirate a filoni totalmente diversi, avevano convinto il pubblico grazie a un prodotto ibrido e ben sviluppato.

Quei tempi, ormai passati, hanno garantito a Danien & Theo una buona fetta di fedelissimi che tuttora supportano i progetti solisti del duo. Uno di loro, Danien, ha già annunciato data (in parte) e tracklist della sua nuova creazione, dal titolo “Geremia: Capitolo I”. Un assaggio del nuovo disco è arrivato con l’uscita di “Pop Is Dead”, brano di cui Danien stesso ha curato produzione musicale e sceneggiatura del video.

La musica del cantautore livornese è più sperimentale che mai, i tratti a metà tra pop e trap di qualche anno fa sono stati quasi interamente abbandonati in favore di un indie rock più cupo. Le influenze oltreoceano, neanche a dirlo, premono con forza sulle sonorità di questo singolo. Che Danien abbia finalmente trovato la sua strada? Solo il tempo ce lo rivelerà.

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“Guess who’s back, back again?”. Proprio così, perché due giorni fa un’importante costola della Wild Bandana Crew, composta per l’occasione da Izi, Vaz Tè e Guesan, ha infiammato le playlist di Spotify con il singolo “Pusher”. Circa 24 barre a testa più due ritornelli, per un brano che mira a spaccarti il subwoofer della macchina tra una polemica di Izi, un giro del mondo di Vaz Tè e gli incastri di Guesan.

Mancava tanto questo tipo di approccio, i tre genovesi hanno già esaminato sé stessi abbastanza e per questa traccia vogliono altri stimoli: quelli del rap più puro. No a macchiette, retorica e cazzate superficiali, dietro c’è solo un gran lavoro di scrittura per trovare il giusto mix tra punchlines e spunti interessanti.

“Siamo nati spacciati, no spacciatori” è il verso della più bella sintesi che potesse uscire dalla canzone, strada s’è fatta ed ora è tempo di spiccare il volo per il trio ligure. In ordine: Izi per confermarsi come una delle penne più interessanti del panorama, Vaz Tè per togliersi la scomoda etichetta di debuttante e Guesan per emergere dal mare di emergenti. Intanto, il giudizio per questo prodotto non può essere altro che positivo.

L'articolo Genova è sulla mappa con “Pusher” della Wild Bandana Crew proviene da Honiro.it.

È tramite lo shortfilm diretto da Enea Colombi che Mecna ha annunciato l’uscita imminente del suo sesto album in studio, dal titolo “Mentre Nessuno Guarda”. Dopo un’estate piena di musica, il cantautore foggiano ritorna a far parlare di sé con un nuovo progetto solista che ha l’obiettivo di consacrare definitivamente il suo talento. Il disco succede alla pubblicazione dei singoli Ho Guardato Un’Altra, Così Forte, Paura Di Me e Vivere, e avrà ufficialmente vita propria tra una quindicina di giorni.

Distintosi da sempre per le sonorità a cavallo tra il rap e l’R&B, Mecna gode già di un ampio consenso da parte dei suoi fedelissimi e di gran parte degli addetti ai lavori. Ma, per questo nuovo album, la sfida sarà sicuramente quella di sorprendere un pubblico che in questi anni è stato molto coccolato dalle note del classe 1987.

Il corto (e che corto, oserei dire) di Colombi ha già alzato l’asticella per quella che si prospetta come una delle uscite più interessanti dell’anno che sta per terminare, ora la palla passa a Mecna e al suo team. C’è già grande attesa per “Mentre Nessuno Guarda” e le aspettative sono davvero alte. In questo senso, contrariamente al titolo dell’album, saranno in molti a guardare l’operato di Mecna, e di questo ne siamo più che certi.

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Esse Magazine e Lavazza continuano la loro collaborazione con l’uscita di “Nuove Strade”, brano prodotto in occasione dei 50 anni di Qualità Rossa. Un connubio, quello tra l’urban magazine e la nota azienda italiana, iniziato ormai quasi un anno e mezzo fa con il format Basement Cafè e proseguito poi con il rivisitato Basement Cafè Next Gen.

Con “Nuove Strade”, Lavazza sceglie di scommettere ancora sul mondo rap e per farlo si affida ai ragazzi di Cantera srl, società di cui fa parte la rivista giallonera. La posse track, scelta personalmente dal team di Esse Magazine, vede la partecipazione di 5 giovanissimi artisti: Ernia, Rkomi, Gaia, Madame e Samurai Jay (segnaliamo anche la produzione affidata a Andry The Hitmaker).

Una squadra di under 30 che rappresenta il meglio del panorama musicale italiano, talenti tanto diversi tra loro uniti solamente dallo storytelling della traccia. C’è un po’ di tutto… dai giochi intertestuali di Ernia e Rkomi agli esercizi di stile di Madame e Samurai Jay, senza dimenticare il caldo timbro di Gaia, vincitrice uscente del talent Amici.

A luci spente si poteva pensare a un’accozzaglia di robaccia, ma una volta svelati i protagonisti ecco che i dubbi sono scomparsi con le supposizioni. Tutto sommato un buon prodotto, ma l’applauso va anche a chi ha permesso di realizzarlo.

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Il sodalizio Vegas Jones – Andry The Hitmaker è ancora sulla cresta dell’onda e “PLUG” è l’uscita che serviva al rafforzato duo. Il nuovo brano è la continuazione non dichiarata di un’altra recentissima pubblicazione, quella di “12-0 PM”.

Praticamente venti giorni dopo, il classe ’94 ha spezzato i tempi d’attesa del pubblico che chiedeva a gran voce nuova musica. I fan, quelli, sono stati accontentati e nel frattempo l’aria che tira fa presagire la nascita di un nuovo progetto. Molti avranno infatti notato la somiglianza del concept tra “PLUG” e “12-0 PM“, e l’ipotesi che sia davvero un caso attacca poco. D’altronde, a questi livelli l’attenzione delle etichette è massima e un inciampo del genere sarebbe davvero bizzarro.

Vegas Jones intanto continua a macinare consensi e cresce sempre di più, mettendo il suo talento a favore delle spaziali basi di Andry The Hitmaker. Non c’è granché da dire: i due funzionano bene e il loro trend non passa mai di moda.

Oggi questa roba suona alla grande, ma magari un domani potremmo assistere ad un cambiamento. La speranza (e quasi la certezza) è che questa coppia cresca altrettanto, allo stesso passo della qualità della loro musica.

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È stato sin da subito uno dei pezzi più acclamati di “Emanuele (Marchio registrato)”, ed ora il videoclip è finalmente fuori. Parliamo di “Capo”, singolo di Geolier estratto dalla fortunata deluxe di inizio luglio.

Una traccia decisamente destinata a salire e che, in poco più di un mese, ha raggiunto oltre cinque milioni di click solamente su Spotify. E che dire del video… beh, diciamo che segue perfettamente quel filone di lusso sfarzoso proprio del brano. Ma non è un problema, anzi.

Con “Capo”, il rapper campano ostenta (nell’accezione più positiva del termine) i suoi particolari incastri più che il potere dei suoi soldi. La musica, almeno in Geolier, è ancora protagonista di un percorso artistico delineato e che potrà solo salire. Il golden boy napoletano è senza dubbio uno dei nomi più interessanti della scena, e questo nessuno può toglierglielo.

Guarda il videoclip ufficiale di “Capo” – Geolier prod Dat Boi Dee

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