Dopo aver conquistato il pubblico e la critica di Musicultura 2021, arrivando tra i vincitori del prestigioso concorso, il 29 aprile il duo napoletano BRUGNANO, formato dai fratelli Gianluca e Antonio, esordisce sulle scene discografiche con l’Ep “CONTRASTI” (Smilaxpublishing).

Il progetto è realizzato insieme a VALERIO NAZO (producer e dj che vanta la collaborazione con artisti del calibro di Rocco Hunt, Luchè, Guè, Carl Brave, Fabri Fibra, Geolier, Madman, Clementino, ‘Ntò, Nicola Siciliano e tanti altri).

L’Ep contiene inoltre le collaborazioni con CARL BRAVE e ‘NTÒ!

Dal 22 aprile sarà in radio “MAL DI TE” feat. ‘NTÒ, il primo singolo tratto dall’Ep disponibile in pre-order e pre-save.

L’Ep si compone di brani nati dalla combustione di tre visioni artistiche e musicali differenti (quelle di Antonio, Gianluca e Valerio). Queste sono unite dall’esigenza di coniugare la scrittura cantautorale, la musica suonata ed i
codici attuali, intesi come sonorità, linguaggio e strutture.

Brugnano è un duo formato dai due fratelli Gianluca e Antonio nato, artisticamente parlando, nel 2019. Proprio in questo anno pubblicano anche il loro primo singolo “Le Aiuole”.

Dopo circa un anno vengono notati dall’etichetta romana Luppolodischi e vengono messi sotto contratto. Pubblicano altri singoli tra cui “Acqua Gelida”. Questo riscuote un buon successo di pubblico al punto che anche la famosa dj Deborah De Luca fa un remix techno del brano.

Partecipano a Musicultura 2021 arrivando tra gli 8 vincitori ed esibendosi così al concerto finale allo Sferisterio di Macerata. Pubblicano altri singoli come “Le Notti Insieme” prodotto da Valerio Nazo. Ma anche “Draghi” andando in editoriale Spotify su scuola indie e New music friday conquistando la copertina novità indie italiano di Amazon music.

Antonio, come autore, e Gianluca come strumentista/musicista, hanno collaborato singolarmente con diversi artisti del calibro di Rocco Hunt, Clementino, ‘Nto, Joe Amoruso, J-Ax. Nel 2022 firmano con l’etichetta Smilaxpublishing con la quale pubblicheranno l’Ep “Contrasti”.

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La musica di DANTI riparte dal video di MANDALA, il nuovo singolo feat. BORO BORO, ALBOROSIE, CHESCA in radio e in digitale dal 23 luglio (Elektra Records/Warner Music Italy).

Disponibile sul canale YouTube di DANTI e punteggiato dalla coinvolgente coreografia di Elisa Menegardo, che strizza l’occhio all’universo TikTokiano e si sposa perfettamente alle sonorità trascinanti e cosmopolite del brano, il video gioca con un approccio minimal e una narrazione semplice e leggera per veicolare un potente messaggio di consapevolezza e speranza.

La spensieratezza dei piccoli ballerini in crew, ravvivata dalle divertenti animazioni scribble, fa qui da insegna al neon ad una riflessione più ampia e profonda sulla situazione attuale dello spettacolo dal vivo in Italia. Dal bilancio delle attività del terzo settore chiuse definitivamente alla mancata riapertura delle discoteche, DANTI traccia un quadro completo e dettagliato, non mancando sul finale di lanciare un segnale di speranza per tornare a fare festa in libertà e in piena sicurezza:

“È il momento di ripartire. Ma questa volta la destinazione deve essere la vita. Quella vera.“

E chissà che il viaggio non abbia proprio come soundtrack MANDALA di DANTI! Hit dal sound globale in grado di riunire, sotto il comune denominatore della musica, quattro artisti geograficamente lontani (Milano, Torino, Giamaica, Portorico), MANDALA è il foglio bianco che ognuno di noi può disegnare e riempire con i colori belli della ripartenza.

Danti

Daniele Lazzarin, in arte Danti, è un hitmaker italiano classe 1981. Il successo arriva già nel 2005 quando fonda il progetto TwoFingerz. Comincia così a collaborare con grandi artisti del calibro di Caparezza, Fabri Fibra, Max Pezzali, Fedez e Gue Pequeno. Oltre che produttore, Danti mette la firma come autore su diverse hit di Fabio Rovazzi, J-Ax, Fedez. Arrivando a totalizzare più di 20 dischi di Platino solo nel biennio 2016-2018.

Oltre ad aver partecipato a diversi featuring, tra le sue altre attività meritano menzione le sue collaborazioni con Fiorello nel programma di Radio Deejay “il Rosario della sera” e in “Edicola Fiore” in onda su Sky. Dal 2017 scrive hit per Annalisa, Benji & Fede, J-Ax, Fedez e molti altri artisti. Per poi riprendere il progetto da solista e mixare l’esperienza come autore e l’esperienza da frontman in un nuovo genere pop 2.0, collaborando con Nina Zilli, Raf, Fiorello, Luca Carboni e J-Ax.

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Svelata la tracklist di “IN PRIMA PERSONA” (Epic Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo album di LOWLOW in uscita venerdì 30 luglio su tutte le piattaforme digitali e in formato vinile e disponibile in pre-save e pre-order. 

Per la realizzazione di “In prima persona”, che segna l’evoluzione artistica e personale di Lowlow, l’artista, pur mantenendo il sodalizio con Big Fish, ha voluto al suo fianco vari artisti e produttori, aprendosi a sonorità nuove. Dopo il feat. con Ghemon in “Fino a che non ti odierò”, tra gli ospiti del nuovo album ci saranno anche J-AX, SVM e Briga mentre i brani, che saranno il risultato di un lavoro maturo, innovativo, che arriverà diretto ai cuori degli ascoltatori, sono firmati dai producer Daddy’s Groove, DFO, Cosmophonix, Marvely e Leo.

Questa la tracklist di “In Prima Persona”:

LATO A

1. DISCORSO D’ADDIO (prod. BIG FISH)
2. MILANO ROMA (prod. COSMOPHONIX)
3. LA MEGLIO GIOVENTÙ feat. J-AX (prod. BIG FISH)
4. IN TERZA PERSONA feat. SVM (prod. BIG FISH)

LATO B

1. COSCIENZA SPORCA feat. BRIGA (prod. DADDY’S GROVE e CARLO CIAO)
2. FINO A CHE NON TI ODIERÒ feat. GHEMON (prod. DFO)
3. PIOVE SUL DUOMO (prod. BIG FISH)
4. URLO D’AIUTO (prod. MARVELY, LEO)

“In prima persona” segna un punto di arrivo e allo stesso tempo di partenza molto importante per la carriera di Lowlow: il collante dell’album è la lente di Giulio, attraverso la quale ha deciso di raccontare il quotidiano e il suo vissuto, per la prima volta senza filtri, ma mostrando davvero se stesso attraverso la scrittura identitaria e di alto livello che rimane sempre sua cifra stilistica. 

“Ho scelto di mettermi in gioco in prima persona – commenta Lowlow – perché con questa identità voglio che i racconti arrivino davvero. Piuttosto che usare come metafora un film, racconto una storia finita, saltando un filtro e mantenendo sempre un’energia che contraddistingue la diversità dalla quotidianità, che ti dà momenti di schizofrenia molto più di quello che vedi di un film. Ho tolto la maschera e sono diventato più vero, più reale”.

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L’attesa è finalmente finita: fuori oggi, venerdì 9 luglio, il nuovo album di DON JOE, “MILANO SOPRANO” (Columbia Records/Sony Music Italy), disponibile in formato fisico – anche nella speciale versione in vinile rosso autografato –, in streaming e digitale.

Con “MILANO SOPRANO” il producer celebra la sua città, la sua carriera ventennale e, al contempo, quella di una delle scene più importanti e prolifiche del panorama rap italiano. 

Con questo progetto, Don Joe ha deciso di mettere insieme le nuove e grandi promesse dell’urban lombardo e l’Olimpo del rap che ha ispirato intere generazioni, tutti intorno alla città in cui hanno sviluppato la loro carriera artistica.

Questa la tracklist di “MILANO SOPRANO”, che contiene solo collaborazioni completamente inedite, per creare un unicum capace di celebrare Milano al meglio:

1. “BIG CHECKS” feat Jake La Furia, Shiva
2. Don Joe – “Tutto” (skit)
3. “DESERT EAGLE” feat Guè Pequeno, Sacky
4. “KANDINSKY” feat Ernia, Rose Villain
5. Don Joe – “Ratatata” (skit)
6. “BANDITO” feat Emis Killa, Paky
7. “DOGO GANG BANG” feat Caneda, Ted Bee, Vincenzo Da Via Anfossi, Montenero, Emi Lo Zio
8. “GUERRIERO” feat Marracash, Venerus
9. Don Joe – “Condanna” (skit)
10. “BANLIEUE” feat 167 Gang
11. “GIUNGLA” feat Philip, Il Ghost
12. Don Joe – “Scommessa” (skit)
13. “PRIMA O POI” feat Jack The Smoker, Silent Bob
14. “PICCOLO PRINCIPE” feat Massimo Pericolo, Nerissima Serpe
15. “JACKPOT” feat J-Ax, Coma_Cose, Myss Keta
16. Don Joe – “Orizzonte” (skit)

MILANO SOPRANO non è solo il titolo di quello che si preannuncia come uno degli album più amati del 2021, MILANO SOPRANO è uno stile di vita senza confini.

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“SALSA” questo il titolo del nuovo singolo, uscito ieri 21 maggio, e prodotto da Takagi & Ketra con cui di J-Ax e Jake La Furia danno il via all’estate.

Dopo l’intensità del suo ultimo brano “Voglio La Mamma”, J-Ax torna, in compagnia di Jake La Furia, con “SALSA”, un nuovo pezzo caratterizzato da un sound travolgente che, già in alta rotazione radiofonica, si prospetta essere senza dubbio uno dei tormentoni che accenderanno l’estate 2021.

“Jake è un fratello, ed è un onore per me farmi aiutare da lui per realizzare il pezzo più zarro di sempre. Quando si tratta di essere zarri, noi giochiamo in un campionato a parte: la SuperLega”
Queste le parole con cui J-Ax ha raccontato su Instagram la forte amicizia che lo lega con Jake La Furia.

“Per festeggiare l’uscita della zarrata definitiva, io e Jake La Furia abbiamo deciso di regalarvi questa versione acustica con i miei Mariachi di fiducia (Sì, sono quelli di Maria Salvador)” aggiunge l’artista, per poi concludere con “Sta arrivando anche il videoclip ufficiale del brano, e voi non siete pronti”.

Insomma, dopo 15 album, 171 dischi di platino, 41 dischi d’oro, 700 milioni di views e altrettanti streaming, J-Ax non si ferma e torna a farci ballare anche quest’estate!

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“Voglio la mamma” è il nuovo toccante singolo dello zio Ax.

Torna J-Ax e questa volta, nonostante l’estate sia alle porte, lo fa con un brano che sofferto che racconta in musica la sua dolorosa esperienza con il Covid19.

A rendere ancora più suggestiva la canzone è la copertina disegnata dal figlio dell’artista, Nickolas. Il brano sarà fuori ovunque dal 14 maggio.

Ecco come parla della canzone lo stesso J-Ax…

“Questo brano nasce dall’esigenza di tirare fuori e lasciarmi alle spalle l’esperienza che ho passato. Non pubblico affinché diventi un successo, è un pezzo che ho deciso di non dare alle radio, e’ una mia necessità, per andare avanti devo esorcizzarlo attraverso la musica. E’ un regalo che mi sento di fare a tutti i miei fan e a chi come me si è trovato o si trova ancora ad affrontare il male. 

Voglio dirvi pero’ che non sono diventato un tristone, non ho più paura, sono rimasto quello che ero e mi preparo a farvi una sorpresa la settimana prossima con il pezzo più zarro della mia storia musicale che, al confronto, Ostia Lido sembra ‘La cura’ di Franco Battiato”.

Prodotta da Roofio, la canzone ripercorre il dolore e gli interrogativi di quei giorni, segnati dalla paura, dall’incertezza su quel che sarà il domani.

Musica spenta, suonano solo le ambulanze, poi per un mese ho visto il vero inferno, altro che Dante”- e dall’incapacità di dare risposte alle domande di suo figlio – “Ma tu come rispondi, quando poi lui ti guarda con le lacrime agli occhi e dice voglio la mamma perché lei è chiusa in stanza”.

E di fronte a queste domande un papà può soltanto usare la fantasia per portare il suo bambino lontano dalla realtà come un eroe che deve difendere la sua meta’– “È solo un gioco, questa è una fortezza, devi difendere la principessa. Tu pensa a questo che ai mostri fuori di qua ci pensa il tuo papà”.

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“Quando Piove, Diluvia” è il nuovo lavoro discografico di Remmy, in cui condensa le sue esperienze degli ultimi anni, potenziando al massimo la sua espressione artistica. Il disco anticipato dai singoli “Povero Diavolo” e “Blood”, si contraddistingue per la scrittura dell’artista, che riesce con eterogeneità ad esprimere i suoi sentimenti, passando da tracce con temi molto personali a brani banger, dove è tangibile il suo senso di riscatto.

Remmy in “Quando Piove, Diluvia” ha racchiuso il suo talento, i suoi sacrifici e la sua maturità in undici brani, rendendo la sua narrazione varia e mai banale. Le produzioni sono curate da 2P, che grazie alla sua continua ricerca musicale, da un suono unico e innovativo al progetto, collaborando in due tracce con Adma.

Remmy ha raccontato a noi di Honiro Journal il significato di questo disco, svelandoci il suo mondo musicale e parlandoci delle collaborazioni con Nitro, Warez e Nerone, che con le loro liriche arricchiscono ulteriormente il progetto.

Ciao Remmy! Cosa ti piacerebbe che i lettori di Honiro Journal sapessero di te? Ti andrebbe di raccontarci come è nato il tuo nome d’arte?
Per quanto riguarda il mio nome d’arte, potremmo dire che non l’ho scelto io, è sempre stato il nome con cui mi hanno chiamato i miei amici. Quando ho iniziato a fare rap avevo scelto, come nome d’arte, di combinare il mio soprannome, quindi “Rem” con “Marella” ovvero il mio cognome, poi però, essendo il più piccolo tra tutti i miei amici, loro erano soliti chiamarmi Remmy, e questo nome è rimasto, potremmo dire che è stato un nome abituale, con cui tutti mi hanno sempre chiamato fin da subito, ancor prima di far musica.

Remmy, sappiamo che “Quando Piove, Diluvia” è il tuo nuovo album uscito il 30 aprile, come mai proprio questo titolo? L’immagine della pioggia ha per te un significato particolare?
Ricordo di aver letto la frase “Quando Piove, Diluvia” ma non ho memoria di dove io l’abbia vista. In ogni caso, queste parole mi hanno da subito colpito perché rispecchiavano perfettamente lo stato d’animo che stavo vivendo in un determinato periodo della mia vita. In verità, mi era rimasta impressa la frase, ma non avevo pensato di intitolarci un disco. Secondo la mia interpretazione, “Quando Piove, Diluvia” assume un significato ben preciso: quando ci sono dei problemi nella vita, arrivano sempre tutti assieme, quindi potremmo dire che, quando piove, diluvia. Questa frase descriveva il mio umore. E quindi l’ho portata con me, poi alla fine, quando ho iniziato a scrivere questo album, ho capito che questo sarebbe stato il suo titolo.

“Se non ci tocca mai più niente, è un graffio superficiale” perché secondo te ormai oggi giorno non ci tocca più nulla, rimane tutto molto superficiale? Perché sembra che le cose importanti le facciamo scivolare via?
Penso che non ci sia più interesse. Mi rendo conto che i miei coetanei, i ragazzi più giovani, ma le persone in generale non si interessano quasi più alle cose. Questa frase parla in particolare di una relazione, è sempre più difficile trovare qualcuno con cui condividere qualcosa, sentirsi davvero in sintonia, fermarsi a parlare e ascoltarsi. Credo sia capitato a chiunque di conoscere una persona e poi, dopo tempo, rendersi conto che con lei non si ha nulla da condividere.

È un problema di questo periodo, non c’è tempo ma neanche voglia di parlare. Le persone aspettano che tu finisca di parlare semplicemente per iniziare a parlare loro, ma pochi, pochissimi rimangono lì ad ascoltarti davvero. Non c’è più una conversazione, uno scambio di pensieri e di idee perché spesso non ci si ascolta, si prende tutto come capita, senza scavare.

“La mia fede una malattia”, spesso fai riferimento alla fede e più volte si sente pronunciare la parola “Dio” in questo album, che rapporto hai tu con la fede? Come mai la decisione di inserirla nel tuo disco?
Io non sono particolarmente credente, però mi ha sempre affascinato questo mondo. Più che la Chiesa, mi affascinano le persone che riescono ad essere veramente credenti, mi domando come facciano, come ci riescano. Inoltre, quando scrivo, mi piace lavorare molto per immagini quindi parlare della fede mi crea un’immagine, uno spunto, un’icona, un riferimento.

“Sono diventato forte ora” Secondo te, qual è la tua forza di ora? Cosa ti ha fatto diventare forte?
Questa frase appartiene al brano “Forte, Ora”, che potremmo dire essere la continuazione di “Forte” una traccia del mio disco precedente. Questo pezzo parlava di come, nella vita, si debba imparare ad essere forti prima o poi, qualsiasi cosa accada. Per la fine di una relazione, o qualunque problema che possa capitare. Io non so come lo sia diventato o cosa mi abbia fatto diventare forte. Non so nemmeno se lo sia diventato davvero, so solamente che in quel momento mi sentivo così. Questa traccia è il racconto di uno stato d’animo.

Forse mi succederà qualcosa che mi farà capire che non lo sono abbastanza o che non lo sono diventato davvero. Però credo che, anche semplicemente il passare del tempo, il diventare più grandi e l’imparare ad affrontare le cose che ti succedono in modo diverso, ti faccia diventare più forte. In generale, mi piace scrivere seguendo delle immagini. Molto spesso quello che ho scritto nelle mie canzoni sono dei riferimenti ad umori, sensazioni e stati d’animo piuttosto che racconti di eventi successi davvero.

Remmy, “Quando Piove, Diluvia” si compone di undici tracce, c’è stato un ordine particolare nella tracklist?
Personalmente, mi è sempre piaciuto dare un senso alle tracce, alla struttura di un progetto o comunque avere un filo rosso da seguire, per soddisfazione personale, perché semplicemente mi piacciono i dischi sviluppati in questo modo. Ad essere sinceri, in questo caso, questa struttura non c’è stata, ho iniziato a scrivere il disco e solo dopo mi sono reso conto che effettivamente le tracce potessero combaciare, che potessero stare bene assieme e che, magari, costruendoci una narrativa che le unisse tra loro anche dopo la fase di scrittura, potessero diventare un disco. La prima canzone che ho scritto è stata l’intro e da lì è iniziato tutto.

Sto lavorando in studio con 2P, che ha curato praticamente tutte le produzioni dell’album, dal 2018, quando abbiamo fatto il singolo con Madman e poi il pezzo con Dani Faiv, l’album è nato traccia per traccia e poi ci siamo accorti che i pezzi combaciavano. Da qui quindi, si è iniziato a costruire tutto il lato narrativo del disco e la tracklist è stata ordinata in questo modo proprio per rispettare, sia la narrativa, sia soprattutto il filo che lega tutte le tracce a livello sonoro.

“Sono ancora in rotta per la libertà” qual è la condizione che ti fa sentire veramente libero? La musica rappresenta un tuo modo per essere libero?
Sicuramente si, io quando faccio musica sento di poter fare veramente quello che voglio. Quando si riesce a lasciarsi alle spalle determinati aspetti o eventi della propria vita è un po’ una liberazione. “Sono ancora in rotta per la libertà” perché in questo momento sto cercando di raggiungerla, sicuramente la musica è un mezzo per avvicinarsi molto.

“Non troviamo neanche un faro”. Qual è o quale è stato il tuo faro nella musica, un artista che ti ha ispirato particolarmente o che ti ha fatto capire quale fosse la tua strada?
Ci sono stati tanti artisti, soprattutto di rap italiano, che mi hanno segnato. Il primo rapper che ho ascoltato davvero molto, come penso per tutti i ragazzi della mia età, è stato Fabri Fibra. Lui mi ha fatto letteralmente innamorare di questa musica. La prima canzone di rap italiano che ho ascoltato, infatti, è stata “Io Non Ti Invidio”.

Nel preciso istante in cui ho avuto quel brano nelle cuffiette ho deciso che questo sarebbe stato senza dubbio il mio mondo. È stata una cosa immediata. Poi crescendo e ampliando i miei ascolti, un rapper che mi ha segnato particolarmente è stato Raige dei OneMic, penso che proprio ascoltando i suoi dischi io sia diventato la persona che sono adesso.

“Io non canto io scrivo i miei giorni tristi” Quanto è importante vivere dei momenti di tristezza per poi portarli in musica?
Per quanto riguarda la mia musica è molto importante. Nella sfera di emozioni che una persona può provare, per scrivere, io mi baso proprio sulla tristezza. Come dice J-Ax, le belle canzoni le scrive chi soffre, perché quando si vivono certe situazioni si sente anche il bisogno di raccontarle.

“Consumo questa penna che adesso pesa come una spada”. Quanto pensi che la scrittura e la musica incidano nelle vite altrui? Che messaggio vuoi mandare a chi ti ascolta con questo album?
Il disco è uscito da poco e mi sono già arrivati dei messaggi bellissimi e fa ovviamente molto piacere. Io però, non ho mai fatto musica in funzione di aiutare gli altri, la faccio per me stesso.

Questa è una frase che può sembrare scontata, ma davvero scrivo perché ne avverto la necessità. Innanzitutto per dimostrare che posso creare qualcosa di bello e poi perché la musica mi aiuta ad esorcizzare tutto ciò che mi porto dentro. Il fatto che influisca nelle vite di altre persone è una soddisfazione gigantesca, che sinceramente non mi sarei nemmeno mai aspettato. Quando fai una cosa per te stesso e poi scopri che può aiutare anche altri, è un avvenimento incredibile.

Remmy, in “Quando Piove, Diluvia” troviamo diverse collaborazioni, Warez per “Trentasei”, Nerone per il brano “Prendi Noi” e infine Nitro per “Spaceship” Cosa ti ha lasciato collaborare con questi artisti?
Questi artisti sono tutti miei amici, siamo legati da una forte amicizia da sempre. Penso che Nerone sia il rapper che conosco da più tempo in assoluto, ci siamo conosciuti quando io ero proprio piccolo. Con Warez siamo entrati subito in sintonia, mentre con Nitro abbiamo legato quando lui si è trasferito a Milano. Cosa mi hanno lasciato? Collaborare con loro è stata una cosa davvero naturale. E’ stato come trovarsi con i propri amici in studio. Poi, oltre al rapporto di amicizia, c’è una grandissima stima artistica che ci lega uno con l’altro.

Vuoi raccontarci liberamente qualcosa che vorresti che i nostri lettori conoscessero di te?
Non sono una persona che parla particolarmente di sé stesso, preferisco scrivere canzoni per raccontarmi ed esprimermi. L’unica cosa che vorrei dire è che per questo album c’è stato un lavoro incredibile, per la parte musicale e grafica, ma per tutto in generale. Per la prima volta, sono davvero soddisfatto quindi vorrei che la gente lo ascoltasse e capisse veramente l’impegno che c’è stato nel progetto e tutta la passione che, sia io, sia gli artisti e le persone che hanno collaborato con me, hanno riversato in queste tracce. Desidero ringraziare di cuore le persone che mi hanno dato una mano a realizzarlo, chiunque abbia lavorato a questo disco.

Hai già dei progetti futuri? Remmy, vuoi anticipare a noi di Honiro Journal quali sono i tuoi programmi e obiettivi dopo “Quando Piove, Diluvia”?
Essendo stato un disco molto intenso ed essendo la mia scrittura molto personale, ho bisogno di ricaricare. Di ricominciare a vivere. Mi piacerebbe fare un bel mixtape, collaborare con artisti con cui non ho mai collaborato prima, magari miei amici che per questioni di tempistiche non ho potuto chiamare in questo album!

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È disponibile da oggi, Giovedi 22 Aprile 2021, il nuovo singolo di Tony Chill dal titolo “Piazza Affari” che anticipa l’uscita dell’EP “Mediocrazia” su etichetta Gutter Music.

Tony Chill, aka Tony Ciklone nasce nell’underground pugliese nel 2016 pubblicando il suo primo singolo, a cui sono seguite collaborazioni con il collettivo Bari Jungle Brothers e con la crew BYG formata da Strage, Blaze, It’s the A ed Amaro. 

Il nuovo EP arriva dopo anni di gavetta su palchi prestigiosi, in cui ha avuto l’occasione di esibirsi in concerti e opening acts. 

Oggi “Mediocrazia” è un concentrato di esperienze vissute e di analisi dello stato attuale delle cose: “Mediocrazia è la forma di governo in cui il potere viene esercitato dai mediocri”. 

“Piazza Affari”, prodotta da V5K è un pezzo divertente ma pungente, con un bounce da club. 

“È un pezzo dedicato a tutti i miei amici, in particolare ai milanesi di adozione e a chi ha scelto di restare a Bari, la mia cittá.”

Sul beat costruito sapientemente da V5K, Tony dà sfoggio del suo flow, richiamando influenze d’oltreoceano nel pieno stile clubbin.

Gutter Music, l’etichetta indipendente che pubblica “Mediocrazia” con distribuzione Believe Digital, è un collettivo composto da artisti e appassionati di musica con la stessa visione e ambizione discografica. In inglese “gutter” vuol dire grondaia. L’incontro di affluenti diversi ma affini in un unico canale prende forma e vita nuova, nella forma di Gutter, una label indipendente nata per di valorizzare e dare voce a pensieri, idee e musica di artisti provenienti da tutta Italia. Dopo l’uscita del primo mixtape di presentazione del collettivo, disponibile su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, Gutter music ha iniziato a dare voce ai singoli progetti, di cui TONY CHILL è il primo

Biografia: 

Tony Chill (aka Tony Ciklone), pseudonimo di Antonio Visceglia, nasce a Bari il 7 gennaio 1993. 

A 12 anni si trasferisce nel quartiere periferico Japigia. Dopo aver ottenuto il diploma di perito informatico si iscrive all’università e si esibisce in tutte le manifestazioni musicali dell’ateneo. Nel 2016 esordisce ufficialmente con “Autentico Carneade” (come Tony Ciklone) pubblicato per Good Fellas, contestualmente all’uscita del videoclip “15 Milioni di Celebrità”, le cui produzioni sono affidate a Strage e Zef. 

Nello stesso anno fonda il collettivo Bari Jungle Brothers insieme a Reverendo, Il Nano, Walino, Torto, Ufo e Miss Fritty con i quali pubblica, sempre per Good Fellas, “Rime patate e cozze” nel 2015.  

Nel 2016 pubblica da indipendente l’album Best You Got con la sua crew BYG formata da Strage, Blaze, It’s the A e Amaro collaborando con Deadly Hunta, Sebastian, Dj2P e Jack The Smoker. Ha condiviso il palco con numerosi artisti nazionali e internazionali fra cui KRS ONE, Caparezza, Club Dogo, Gemitaiz, Clementino, Rocco Hunt, J-Ax, e molti altri. 

Nel 2018 nasce il progetto Tony Chill, artisticamente più maturo, frutto dell’esperienza accumulata in tutte le passate esperienze.

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Esce oggi in digitale, vinile (andato sold out in pre-order) e cd, “Maxtape“, il nuovo lavoro di Nerone. Anticipato da tre singoli acclamati dal pubblico – “Bataclan”, “Radici” e “Un sec” -, “Maxtape” è composto da 18 tracce che ben rappresentano lo stile e lo spirito del rapper milanese, chiamato dagli amici Max.

“Maxtape” non è né un album ufficiale né un vero mixtape ma un concentrato di rap pieno di punchline e rime irriverenti che afferma Nerone come uno dei rapper più ispirati in circolazione. Grazie alla sua attitudine brillante e alla tecnica, negli ultimi anni Nerone è diventato un punto di riferimento credibile e affidabile per tutto il pubblico che ama il rap e l’impressionante lista di ospiti presenti in “Maxtape” svela che, anche nella scena, si è guadagnato una considerazione rara. I featuring parlano chiaro e – in ordine di tracklist – sono: Emis Killa, Jake La Furia, Fabri Fibra, Boro Boro, Gianni Bismark, Axos, Nitro, Gemitaiz, Highsnob, Danti, Tormento, J-Ax, Maruego, Mido e Clementino.

“Tutti questi artisti – racconta Nerone – hanno risposto alla mia chiamata. Ho pensato che fosse il momento giusto e l’occasione migliore per raggruppare in un mio lavoro collaborazioni inedite e ripeterne alcune. Si tratta di artisti con cui c’è stima, rispetto e un bel rapporto“.

Tutte le voci coinvolte rappano su produzioni musicali originali firmate da talenti come Biggie Paul, che collabora con Nerone da anni, e Sine, Espo, A-Kurt, Funkyman, 2P, Foreigner, Frenkie G, Marco Azara, Mastermaind, Garelli, Pj Johnson e Big Joe.

“Milano ha un nuovo king”, diceva Nerone a dicembre 2020 – nel remix pubblicato su Instagram del brano di Emis Killa e Jake La Furia “Sparami” -, e sulla copertina di “Maxtape” c’è una corona che assume la forma del Duomo, simbolo della città in cui Nerone è nato e si è formato. Nerone, da sempre, vive intensamente sia il centro che la periferia di Milano e nei suoi testi spesso racconta pezzi di vita della città, inoltre è uno degli ambasciatori del riocontra, tipico slang milanese. Insomma, nell’epoca in cui i rapper di tutta Italia vengono a Milano, Nerone, da “insider”, è diventato un punto fermo per chiunque abbia a che fare con l’hip hop.  

Il packaging di “Maxtape” ha un cd ispirato ai mixtape dei primi anni duemila, quando circolavano copie masterizzate con copertine autoprodotte, e un vinile curato nei dettagli con la corona-Duomo dorata in risalto.

TRACKLIST
01 Vivo (prod. Sine)
02 Ben Fatto (prod. Espo)
03 Madunina feat. Emis Killa, Jake La Furia (prod. A-Kurt)
04 Bataclan feat. Fabri Fibra (prod. Funkyman)
05 Party Boys (prod. 2P)
06 Hasta La Vista feat. Boro Boro (prod. A-Kurt)
07 Madafacca feat. Gianni Bismark, Axos (prod. Foreigner)
08 Un Sec feat. Nitro, Gemitaiz (prod. Biggie Paul)
09 Savage feat. Highsnob (prod. Foreigner)
10 Old Man (prod. Espo)
11 Posso feat. Danti (prod. Frenkie G)
12 Nei casini ci vado io feat. Tormento (prod. Marco Azara)
13 HH Level Up (prod. Espo)
14 East Side feat. J Ax (Prod. Mastermaind)
15 Muñeca feat. Maruego, Mido (prod. Garelli)
16 Radici feat. Clementino (prod. Pj Johnson)
17 S.O.S nel Mare (prod. A-Kurt)
18 Oh Yes (prod. Big Joe)

L'articolo Esce oggi “Maxtape” di Nerone. Dentro Emis Killa, Jake La Furia, Fabri Fibra, Gemitaiz, J-Ax e Clementino proviene da Honiro.it.

Il rapper milanese Nerone, tramite un video freestyle a Real Talk con cui ribadisce le sue doti tecniche e di scrittura, ha svelato ai suoi fan l’impressionante lista di ospiti presenti in questo nuovo lavoro: Emis Killa, Jake La Furia, Fabri Fibra, Boro Boro, Gianni Bismark, Axos, Nitro, Gemitaiz, Highsnob, Danti, Tormento, J-Ax, Maruego, Mido e Clementino.

Grazie alla capacità di tessere relazioni e alla confidenza con la sua Milano, dove è nato e cresciuto, Nerone è diventato un punto di riferimento della scena e, non a caso, a dicembre 2020, nel remix pubblicato su Instagram del brano di Emis Killa e Jake La Furia “Sparami”, diceva “Milano ha un nuovo king”…

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Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo 2021, Annalisa pubblica “Nuda10” il suo nuovo progetto disponibile dal 12 Marzo su tutte le piattaforme digitali e in versione fisica.

“Nuda10” è la rivisitazione di “Nuda” l’album di Annalisa uscito il 18 settembre 2020 per Warner Music.

“Il mio album si chiama così perché volevo giocare sulla metafora dello spogliarsi infatti, per me, nuda significa liberarsi dai filtri, dalle costruzioni e dalle sovrastrutture. Riuscire a comunicare noi stessi al nostro pubblico, essere il più possibile veri.”
Con queste parole l’artista spiega come mai abbia scelto proprio questo titolo per il suo progetto.

Questa nuova versione del disco di Annalisa viene impreziosita da 6 nuove tracce. Due di queste sono rivisitazioni di brani del passato, quali “Alice e il blu” e “Il mondo prima di te” brano in collaborazione con Michele bravi che i due avevano portato sul palco del Festival di Sanremo 2018 durante la serata dedicata alle cover.

Ad arricchire il disco poi, sono quattro inediti: “Eva+Eva”, “Movimento Lento” e “Amsterdam” feat Alfa, artista con cui Annalisa aveva già collaborato nel brano “San Lorenzo”.

In questo nuovo progetto non può di certo mancare “Dieci” il brano che la cantante ha presentato quest’anno all’Ariston e che, fin dalla prima serata del Festival, ha scalato le classifiche, affermandosi nella top 10 di Spotify, Apple Music, iTunes e Amazon Music.

La versione digitale di “Nuda10” contiene inoltre la cover “La musica è finita” che Annalisa e Ornella Vanoni hanno presentato durante la serata Sanremese delle cover.

“Dietro c’è sempre una storia. Infatti, dietro una canzone, dietro una foto, dietro un palco, c’è tanto lavoro fatto di dettagli, idee, tentativi. Perché ogni minuscola parte di queste storie, senza sconti, è esattamente ciò che rende unico il risultato. Questo disco ha una storia incredibile”
Così la cantante descrive sul suo profilo Instagram il suo nuovo progetto.

Inoltre, Mercoledì 31 marzo alle 18.30 Annalisa incontrerà i fan grazie ad un incontro online esclusivo sulla piattaforma Feltrinelli Live per raccontare “Nuda10”. Per poter partecipare all’evento basta acquistare “Nuda10” su Feltrinelli.it, IBS.it o nei punti vendita Feltrinelli.

Questa la Tracklist di “Nuda10”

1. Dieci
2. Eva+Eva
3. Amsterdam feat. Alfa
4. Nuda
5. Romantica feat. J-Ax
6. Tsunami
7. Houseparty
8. Cena di Natale
9. Bonsai
10. Piove col sole
11. Principessa feat. Chadia Rodriguez
12. Graffiti
13. D’oro
14. A te cosa piace fare
15. Vento sulla luna feat. Rkomi
16. N.U.D.A. (nascere umani diventare animali) feat. Achille Lauro
17. Movimento lento
18. Alice e il blu
19. Il mondo prima di te feat. Michele Bravi
20. La musica è finita

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Un ritorno dopo 6 anni deve essere fatto in un certo modo e Neffa ha scelto Coez; dalla loro collaborazione prende vita il nuovo singolo “Aggio perzo ‘o suonno” sulla produzione di TY1 (lo stesso produttore di “Sciacalli” di Noyz e Speranza). Neffa, dopo aver messo in pausa la carriera per un po’ di anni, ha sicuramente tantissimo da dire. In “Aggio perso ‘o sonno” ha deciso di dirlo mettendo l’accento sulle sue origini scrivendo in dialetto il primo capitolo della sua collaborazione con l’etichetta Numero Uno.

“Tu ca viene ccà e abballe attuorn‘a me, tu ca si’ ‘na luce ca voglio veré, tu ca già ‘o ssaje buono comme so’. Tu ca già me tiene si me vuò” Neffa in Aggio perzo ‘o suonno

Coez annuncia così sui social la sua nuova collaborazione “Una volta un ragazzo commentò un mio post scrivendo – Se Neffa e Coez facessero un feat a chi dei due spetterebbe fare il ritornello?- Il 12 febbraio lo saprete”. Ed il 12 febbraio è arrivato, finalmente “Fare un pezzo con Neffa è un life goal […] il mondo del buon Giovanni Pellino è sempre stato stupendo sia nelle sue vestii rap che ne cantautorato”, si perchè Neffa è salito sul ring faccia a faccia col rap game e ad oggi non sappiamo decretare ancora un vincitore

“Quando facevo rap puntavo tutto sulle parole, poi un giorno lessi un’intervista a me, Frankie Hi-Nrg e J-Ax, e ci descrivevano tutti e tre allo stesso modo […]. Ho fatto un genere per cinque anni, puntando tutto sui testi, e poi mi devo leggere che J-Ax, Frankie Hi-Nrg e io siamo la stessa roba. Ma vaffanculo. Ma, sia chiaro, non ho smesso di fare rap per quello, ma perchè quel genere non mi eccitva più. Preferisco essere un cantante sperando che qualcuno si concentri anche sugli arrangiamenti che uso, o che disco dopo disco sono migliorato. Spero di erodere la roccia, insomma” Neffa a Rockit

“Aggio perzo ‘o suonno” racconta di un amore al telefono: in un momento in cui i contatti umani sono passati di moda il telefono sembra la connessione più comoda ma anche dietro ad una cornetta non è facile rispondere sinceramente ad un “Come stai?”

“Come fai a lasciare tutto dietro? A seppellirmi sotto un “come stai?” “come stai?” E io rispondo senza dire mai il vero, e tu lo fai senza parlare davvero, davvero” Coez in Aggio perzo ‘o sonno

Ma Neffa è tornato per restare? Lo vedremo con il nuovo album in uscita prossimamente, intanto ascolta Aggio perzo ‘o sonno su Spotify!

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A sei anni dall’uscita dell’album “Bianco e nero”, dopo la collaborazione su “Intro” con J-Ax, con Ultimo per il brano “Risparmio un sogno”, con Michael Franti e Chili Giaguaro su “Da Domani”, la cantautrice dalla voce inconfondibile BIANCA ATZEI pubblica oggi per l’etichetta Apollo Records il nuovo singolo “John Travolta” feat. Legno. 

BIANCA ATZEI dà così il via a un nuovo progetto, in cui il suo timbro speciale e la sua voce intensa si uniscono alla voglia di sperimentare piegando le barriere dei singoli generi musicali, rendendole più fluide. Nasce così “John Travolta”, brano che sancisce l’inizio di un nuovo percorso per la cantautrice che incontra la graffiante voce dei Legno, iconico duo da milioni di stream su Spotify. 

L’artista disegna una nuova dimensione musicale per sé stessa, e gioca mixando indie e pop music.  

Il testo è ricco di riferimenti al mondo del cinema e dello spettacolo, a partire dallo stesso titolo. “John Travolta” racconta di un rapporto ormai al capolinea, dove vediamo un lui ancorato al ricordo di una lei che invece è ormai pronta a lasciarsi andare a una nuova vita. Il brano unisce una delle voci più calde e forti del panorama musicale italiano al duo indie dall’identità nascosta. 

Il video del singolo si svolge tra giochi di ombre e colori che richiamano le atmosfere e l’immaginario de “La febbre del sabato sera”. Al posto della pista da ballo troviamo un ring immaginario, in cui le incomprensioni e la rabbia tra due ragazzi sfociano in uno scontro fisico sotto gli occhi dei tre artisti. 

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Reduce da un successo immenso, che lo ha visto dominare le classifiche e conquistare dischi di platino a una velocità incredibile tra Italia e Spagna, Rocco è pronto a iniziare il 2021 in grande stile. Fuori venerdì 19 febbraio il nuovo singolo di Rocco Hunt e Geolier “CHE ME CHIAMME A FA?”. Da oggi il brano è disponibile in pre-save e da domani anche in pre-order e pre-add.

“Il brano racconta una storia d’amore in chiave urbana – commenta il rapper – la gelosia che genera attrazione e desiderio, una profonda dichiarazione d’amore in versi in lingua napoletana.”

Quello passato è stato un anno che ha confermato la grande forza di Rocco Hunt, presentandolo anche a un pubblico internazionale che lo ha accolto a braccia aperte, regalandogli grandi traguardi e tante emozioni. “A un Passo dalla Luna” feat. Ana Mena, ha collezionato ben quattro dischi di platino, occupando la prima posizione della Top Singoli Fimi per 9 settimane! Anche nella sua versione spagnola, “A un paso de la luna” ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui due dischi d’oro in Svizzera, la certificazione triplo platino in Spagna e, di recente, è stata dichiarata anche brano più passato dalle radio spagnole!

Inoltre, in attesa dell’uscita del nuovo singolo di Rocco Hunt e Geolier “CHE ME CHIAMME A FA?”, oggi, “Ti volevo dedicare” feat. J-Ax & Boomdabash conquista il quarto disco di platino!

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Nel mese di febbraio sono in arrivo grandi sorprese per i fan di Tormento: dopo le tante collaborazioni durante gli ultimi due anni, dal palco dell’Ariston con Big Fish al fianco di Livio Cori, fino alle radio con il singolo Acqua su Marte featuring J-Ax, l’artista regalerà ai suoi fan una storica collezione di album con l’aggiunta di inediti, remix e altre sorprese mai pubblicate in digitale, che spianeranno la strada ad una nuova attività musicale nel corso di questo 2021.

Questa iniziativa prende vita da importanti riflessioni che hanno spinto Tormento a ripercorrere, in questo anno di stop dalle attività live come quello che ci lasciamo alle spalle, i passaggi fondamentali del suo percorso artistico, inducendo l’artista a recuperare ciò che nel tempo ha prodotto e presentato al suo pubblico in musica.

“Quest’anno appena passato lascia in bocca un gusto un po’ amaro. Ma tutte le esperienze che a caldo cataloghiamo come negative, spesso sono quelle che ci fanno riflettere di più. Ero in tour da una vita, sempre di corsa, da una città all’altra, da una canzone all’altra e abbiamo tutti ricevuto un improvviso e sonoro ‘Stop’. Un periodo di fermo che mi ha ‘obbligato’ ad avere più tempo per me. Guardarmi dentro e fare un po’ i conti con il mio passato. Forse ne avevamo bisogno. E anche se un po’ ce lo dobbiamo, non lo facciamo mai”, spiega Tormento.

“Il 2020 è stato un anno intenso e lo ricorderò come l’anno del mio riavvicinamento a Big Fish. Rientrare in studio con lui come Sottotono ha scatenato un corto circuito temporale. Un anno di riflessioni importanti. Scavando nel profondo, e anche nei miei hard disk, ho voluto idealmente chiudere un cerchio. Ho raccolto tantissime canzoni, e chicche ancora inedite, che sono stati piccoli passaggi fondamentali del mio percorso artistico. Perché tenerli per me? Perché non condividerli? Ricevo sempre un sacco di affetto che non do per scontato tramite i social. Così ho voluto fare un regalo a chi mi è sempre stato vicino e mi ha sempre supportato.”Nel corso del mese di febbraio saranno pubblicati in digitale gli album che hanno segnato la storia dell’artista e che ne hanno definito il lungo percorso musicale che ha accompagnato tanti affezionati nel passaggio attraverso la storia dell’hip-hop italiano.

Dalle pubblicazioni storiche come Il Mio Diario (2006) fino alle release sotto il nome di YOSHI e ancora i joint album con innumerevoli collaborazioni, saranno tante le chicche e gli inediti in programma per questa nuova stagione di musica.

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A sette anni dal suo ultimo (e primo) lavoro solista “Oltre”, torna il musicista pugliese Reverendo con il nuovo album “Uno”. Il disco che sarà disponibile da venerdì 4 dicembre in tutte le piattaforme digitali e nei negozi di dischi, vuole riassumere quella che è ad oggi la sua carriera artistica e concentrare nelle otto tracce che lo compongono la sua ampia gamma di gusti musicali.

Se Reverendo nasce come MC durante la prima ondata del rap italiano dei ’90, il suo percorso si sviluppa poi negli anni con la crew Pooglia Tribe e successivamente collaborando con molti artisti chiave della scena come Articolo 31, Shablo, Chief, Club Dogo e Clementino.

“Uno” è il suo primo disco completamene suonato senza le tipiche produzioni e i campionamenti del mondo Hip-Hop, ma soprattutto il primo anche completamente cantato senza linee vocali rappate. Non rinnegando la radice black del suo passato, Reverendo vira verso un approccio più maturo e consapevole in quello che lui stesso definisce un “mediterranean hard soul”.

Pop rock melodico con elementi cantautorali dove accosta il reggae al soul e il rock’n’roll al blues, ma è nei testi che l’astista cerca un rapporto diretto con il pubblico tra strade vuote e amori popolari, tra cieli d’amianto e cani vagabondi.

Il disco vede poi preziose collaborazioni che vogliono rappresentare ulteriormente la sua visione artistica a 360 gradi. In primis quello con J-Ax che consacra un’amicizia decennale e rinnova un sodalizio già sperimentato con la hit degli Articolo 31 “Gente che spera”. Nel nuovo disco J-Ax accompagna Reverendo nel singolo e videoclip di lancio “Briciole”, comparendo anche nel videoclip realizzato da Fabio Colonna.

Nel brano “U Cor Ngann”, invece, compare la voce del cantautore napoletano Francesco Di Bella già leader della storica formazione rock underground 24 Grana. Chiude il disco la traccia “Sabbia”, dove troviamo il contributo della cantante Awa Fall, una delle voci più rappresentative della scena regge world italiana contemporanea.

Il disco è pubblicato da Django Dischi/Irma Records con il contributo del programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale “Puglia Sounds” (Programmazione Puglia Sounds Record 2020/2021).

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J-Ax e Mr.Rain presentano “Via Da Qua”, un feat inaspettato da oggi in radio e su tutte le piattaforme digitali.

 Dopo il successo di “Una voglia assurda”, J-Ax si unisce al rapper de “La Somma” per dare vita a un dialogo tra due generazioni diverse.
Il bisogno simile di uscire da un mondo cinico, fagocitante nei confronti della sensibilità e delle inclinazioni di ogni singolo individuo. Uno stop alle regole imposte e da una società che sembra essere condizionata da principi sempre più lontani dalla libertà del singolo.

Naturalmente il messaggio chiave ha un risvolto positivo. Nonostante tutto, la maturità acquisita nel tempo ci porta a fare tesoro della nostra unicità e di quello che è stato.

Cosa ne pensate di questa collaborazione tra J-Ax e Mr.Rain? Il singolo è disponibile su Spotify e nei migliori digital store dal 9 ottobre.

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Disponibile da oggi, ma già anticipato dal singolo Tsunami uscito il 4 settembre, “Nuda” il nuovo album di Annalisa.

Il 5 settembre, durante la serata conclusiva dei Seat Music Awards, la cantante alla fine dell’esibizione, alla domanda “Come mai questo nome per il tuo ultimo progetto?” aveva spiegato il titolo del suo nuovo album. “Nuda non nel senso di togliersi i vestiti, quello ormai lo fanno tutti e non fa nemmeno più tanto scalpore. Per me nuda significa spogliarsi dai filtri, riuscire a comunicare noi stessi al nostro pubblico”

E, oltre che su tutti i digital store, Annalisa è recentemente finita anche in edicola essendo stata protagonista del numero di Donna Moderna del 10 settembre che ha dedicato alla cantante due cover.

L’artista ha inoltre raccontato come sia nata la copertina del disco : “ho sempre avuto l’idea di esprimere il concetto di mettersi a nudo anche nella copertina del mio disco e quindi quando ho iniziato a lavorare agli scatti di Donna Moderna, mettendo insieme tutte le parole, le frasi e i concetti che in qualche modo mi rappresentassero, rappresentassero questo progetto e ogni canzone di questo progetto, mi sono subito resa conto che la strada era quella giusta. E mi sono innamorata di uno scatto in particolare che è poi, ovviamente, diventata la copertina di “Nuda”.

E, per la gioia del suo pubblico, sarà data la possibilità ai fan di incontrare Annalisa. La cantante, infatti, ha deciso di far ripartire i firmacopie per poter ringraziare i suoi sostenitori dal vivo. L’artista però, si sente di fare un appello “Me lo avete chiesto in tantissimi e ho deciso di accontentarvi di persona, ma vi chiedo di essere responsabili, prudenti e seguire tutte le indicazioni che verranno date, in ogni momento, non solo all’incontro con me! Tutti gli eventi si svolgeranno nel pieno rispetto delle normative vigenti sulla sicurezza sanitaria!

Queste le date :

• Milano, mercoledì 23 settembre ore 18.00 Feltrinelli piazza Duomo
• Roma, giovedì 24 settembre ore 20.00 Feltrinelli Roma via Appia Nuova, 427
• Bari, venerdì 25 settembre ore 15.30 AncheCinema, Corso Italia, 112
• Napoli, sabato 26 settembre ore 18.00 Made in Cloister, piazza Enrico de Nicola, 48

“Sarà possibile partecipare acquistando oggi fino al giorno dell’instore la propria copia fisica nel punto vendita La Feltrinelli dedicato per ogni città. All’acquisto dell’album vi verrà consegnato un pass per partecipare con orari specifici!
Usando la testa le cose si possono fare.
Vi aspetto”
Così conclude il post Annalisa.

I featuring per “Nuda” il nuovo album di Annalisa, sono diversi. J-Ax per “Romantica”, Chadia Rodriguez per “Principessa”, Rkomi per “Vento sulla luna” e Achille Lauro, appena reduce da “1969-Achille Lauro Rebirth“ per “N.U.D.A (nascere umani diventare animali) “

Track list

1. Nuda
2. Romantica feat. J-Ax
3. Tsunami
4. Houseparty
5. Cena di Natale
6. Bonsai
7. Piove col sole
8. Principessa feat. Chadia Rodriguez
9. Graffiti
10. D’oro
11. A te cosa piace fare
12. Vento sulla luna feat. Rkomi
13. N.U.D.A. (nascere umani diventare animali) feat. Achille Lauro

L'articolo “Nuda”, Annalisa si spoglia dei filtri nell’ultimo album proviene da Honiro.it.