Dopo aver vinto “AMICI21”, LUIGI pubblica oggi, venerdì 3 giugno, “STRANGIS” il suo primo EP.

“È davvero difficile descrivere quello che sto provando. Lentamente sto realizzando tutto quello che è successo e sono ancora molto emozionato. È stata una soddisfazione immensa, ho sentito affetto, calore e infatti spero di ripagare tutto questo con la mia musica. Inoltre, Non smetterò mai di ringraziare tutti coloro che mi hanno sostenuto. La vittoria non è mia ma di tutti noi. C’è ancora molta strada da fare ma sono contento di farla insieme a voi.”
Ha raccontato l’artista subito dopo la vittoria si AMICI21

Con queste parole LUIGI descrive poi il suo progetto discografico :
“Questo Ep rispecchia la mia personalità libera da ogni genere e libera anche da ogni etichetta. È infatti libertà di poter cambiare. Libertà di lasciarsi vedere senza nascondersi, ma anche libertà di lasciarsi conoscere e accettarsi. “STRANGIS” È frutto di duro lavoro, mio e di tanti altri che hanno creduto in me come artista e come persona. Spero sia solo l’inizio”.

Di seguito la tracklist di “STRANGIS” il primo EP di LUIGI:

1. Tienimi stanotte
2. Muro
3. Tondo
4. Partirò da Zero
5. Vivo
6. Riflessi (Live)
7. Rumore

I fan dell’artista potranno inoltre incontrare LUIGI dal vivo grazie alle date dell’instore tour, che farà tappa in tutta Italia. Di seguito il calendario aggiornato degli appuntamenti:

3 giugno MARCIANISE (CE), h. 17 CC Campania – Mondadori Store
4 giugno ROMA, h.15 Via Appia Nuova 51 – Mondadori Store
5 giugno REGGIO CALABRIA, h.16 CC Porto Bolaro – Mondadori Store
8 giugno MILANO, h.15 Piazza Duomo – Mondadori Store
10 giugno CAMPI BISENZIO (FI), h.17 CC i Gigli – Mondadori Store
11 giugno BOLOGNA, h.15 CC Vialarga – Mondadori Store
12 giugno PADOVA, h.15 Piazza Insurrezione 3 – Mondadori Store

13 giugno MARGHERA (VE), h.16 CC Nave De Vero – Mondadori Store
16 giugno BARI, h. 16 CC Mongolfiera Santa Caterina
18 giugno STEZZANO (BG), h. 16 CC Le due Torri
19 giugno CATANIA, h. 17 CC Katanè – Mondadori Store
20 giugno PALERMO, h. 18.30 Libreria Flaccovio c/o San Lorenzo Mercato – Mondadori Store
21 giugno TORINO, h. 17 Le Gru
22 giugno LA SPEZIA, h. 17 CC Le Terrazze

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E’ disponibile dal 6 maggio, in radio e in digitale, “Come la prima volta” il nuovo singolo di Aka 7even prodotto dallo stesso artista insieme a Max Kleinz (Cosmophonix).

Le giornate si allungano, le strade si riempiono di profumi e le serate si fanno più calde. “Come la prima volta” di Aka 7even ci trascina in quel mood leggero tra la fine della primavera e l’inizio dell’estate, fino a vedere finalmente l’alba che sta tornando, come se fosse la prima volta. 

Chi meglio di Max Kleinz poteva raccontarci la produzione di questo nuovo singolo? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

“Come La Prima Volta” è stato prodotto da te e Aka 7even, colpiscono particolarmente le parole che pochi giorni fa hai scritto sul tuo profilo instagram:

“Siamo in un viaggio senza fermata, verso i nostri sogni. Mi ricordo tutto, brother… Fin dall’inizio, il nostro destino era soltanto uno. Lá musique bro, lá musique! Una voce dentro l’anima mi ha chiamato ancora una volta… tra sogni e realtà , viaggeremo insieme.”

Qual è il punto di forza della vostra collaborazione? Cosa vi lega così tanto?

Per rispondere a questa domanda dobbiamo tornare un po’ indietro nel tempo. Io e Aka abbiamo storie decisamente simili. In Brasile ho avuto una band conosciuta nazionalmente, nel 2010 abbiamo fatto più di 270 shows per tutto il Brasile. Come Aka, abbiamo vinto certificazioni ed eravamo praticamente ogni sabato in onda sui canali TV nazionali. Purtroppo la band nel periodo di maggior successo si è sciolta, il cantante ha deciso di fare la sua carriera da solista (un classico) ed io sono tornato a dedicarmi al 100% al mondo della produzione. Essendo stato quindi anche io artista so cosa vuol dire venire dal nulla.

Ho suonato per 13 anni nell’underground rock punk di San Paolo prima di raggiungere il successo in una scena indipendente che all’epoca sfornava in continuazione nuovi talenti e ogni volta ti ripetevi “il prossimo devo essere io…”. Dunque conosco il sapore agrodolce della gavetta, gli alti e i bassi che una carriera da artista comporta e il grande senso di equilibrio che occorre per rimanere sempre lucido. In questo, con Aka, siamo molto simili, anche lui si è dovuto costruire dal nulla. Abbiamo iniziato a lavorare che aveva 16 anni ed era reduce dalla delusione di X Factor, prima di “Amici” ha dovuto prendere un’infinità di porte chiuse in faccia… Mi rispecchio molto in Aka e cerco di condividere con lui la mia esperienza per aiutarlo a non perdersi e lavorare con il giusto focus… perché con il talento che ha può volare altissimo.

Sono davvero orgoglioso di vedere i passi da giganti che ha fatto e che continua a fare, viaggeremo di sicuro insieme e, al di là di certificazioni, numeri, successi o delusioni, ci divertiremo a produrre e scrivere canzoni per le persone.

“Tra i sogni e la realtà”, ormai si tende a dare spazio più alla realtà, lasciando scomparire un po’ i sogni. Quanto è importante invece la capacità di sognare? Che consiglio daresti ai ragazzi di oggi per inseguire i propri sogni?

Non esiste in realtà una cosa che non possiamo fare. Se dentro abbiamo i nostri valori e le nostre convinzioni, l’unica cosa di cui hai bisogno per partire è soltanto noi stessi. Di sicuro dovremo fare le cose in una determinata maniera: la precisione, la passione, dedizione e un pizzico di pazzia per osare per andare oltre e fare quello che nessuno osa fare e tracciare nuovi percorsi.

I sogni, se non li coltiviamo, purtroppo muoiono sfumati nel tempo. La realtà vuol dire costanza, resilienza, un mattone alla volta. Passi piccoli, ma pesanti. Trovate soluzioni e non scuse e sarete in grado di raggiungere qualsiasi traguardo, ve lo dice uno già vecchio di guerra che, nonostante i suoi 34 anni, ne ha viste davvero di cotte e di crude!

Sempre sul tuo profilo Instagram racconti “Condividere emozioni ci avvicina”. Nella vita frenetica del giorno d’oggi, purtroppo, spesso le emozioni vengono lasciate in secondo piano. Quale emozione vorresti trasmettere al pubblico con questa produzione? “Ci siete anche voi e non esiste cosa più bella al mondo che condividere arte e musica.” E che emozione invece provi a sapere che la tua musica accompagna la vita e la quotidianità di così tante persone?

Penso che tutto parta dall’intenzione che ci metti quando fai le cose. In particolare penso che se l’intenzione parte da un messaggio positivo alla lunga paga sempre. Stiamo vivendo un momento di crisi intergenerazionale, dai più piccoli a quelli più grandi. In questi tempi, tutti viviamo e avvertiamo la pesantezza del mondo… questo grigio perenne a volte stanca e ci sarebbe bisogno di leggerezza, di colori… “Come la prima volta” è questo, sono spaccati di vita che rappresentano un po’ il senso comune delle prime volte. E’ uscire un po’ dalle “Pa Pa Pare” paranoie quotidiane e ricordare il sapore della magie delle nostre prime volte.

Parlare della musica è, e sarà sempre, il mio punto debole. Se potessi, in solo due minuti di canzone, regalare alle persone le emozioni che la musica mi regala ogni giorno avrei compiuto la mia missione. Entrare nella vita delle persone, dentro la loro casa, è un onore ma anche una responsabilità, è cercare dentro di te le cose più belle che riesci a concepire e regalarle al mondo. Tutto ciò mi fa stare sereno, mi sento capito e in pace.

“Il dono della creazione, che tutti abbiamo, è forse il momento dove mi sento più in sintonia con l’universo e l’energia che mi circonda.” La creatività è uno dei tasselli fondamentali per caratterizzare l’unicità di una persona. In un presente dove molte cose, comportamenti o idee sono diventati ormai standard, la creatività può rappresentare anche una forma di ribellione ad un mondo che prova ad omologarci?

Meravigliosa domanda. Sono pienamente d’accordo con il discorso dello standard ma, in fin dei conti, questo succede da sempre. La creatività è uno dei doni umani più spettacolari (basta vedere le cose magnifiche che l’uomo è riuscito a creare, ad esempio la Cappella Sistina etc). Questa dote però, deve convivere da sempre con meccanismi intrinseci della società, come ad esempio il giudizio altrui, l’acida risposta dell’ego a qualsiasi critica o giudizio, la paura di fare brutta figura e del fallimento. Questi non sono altro che un insieme di blocchi mentali che fin da piccoli la società ci mette in testa, per via della paura della diversità e l’obbligo di soddisfare le aspettative altrui, tralasciando però le proprie.

Queste dinamiche che impiantano nella nostra testa sono degli ordigni pronti ad esplodere e soffocare anche le più piccole espressioni artistiche. Proprio questa cosa porta i giovani a richiudersi nel loro mondo. Un universo dove magari, internamente, sono anche tanto creativi, ma incapaci di aprirsi e condividere l’arte con il mondo. Questa cosa porta a seguire il pensiero del gregge perché se tutti pensano o si vestono in certo modo, allora quel modo è ritenuto quello giusto. Proprio in queste situazioni, se si ha il coraggio di ascoltare e nutrire la propria creatività, questa può diventare un elemento di rottura. Un elemento in cui la gente può rispecchiarsi e connettere i propri sogni e aspirazioni.

Max Kleinz, sappiamo che “Come la prima volta” prodotto da te e Aka 7even, è caratterizzato da un sound d’oltreoceano, ce ne vuoi parlare? Ci vuoi raccontare da dove è partita l’ispirazione?

Aka è partito con il giro del synth e una topline di voce. Questa entrava in testa fin dall’inizio. Nel gergo io le definisco “mind breaker” ovvero melodie che a livello di composizione e di estetica colpiscono subito. Da quello siamo poi passati ad ascoltare un po’ di musica, principalmente new wave e synth wave. Da lì è nata l’idea di dare al pezzo un’estetica modern retro, con influenze degli anni 80 e 00 (come ad esempio la scelta di usare una drum machine come la Yamaha RX 11 del 1984 che ha segnato una generazione nel passato).

Il groove del ritornello proviene dal punk. Chiunque abbia mai ascoltato le band di post hardcore/punk o anche soltanto Blink o Green day, capisce subito le influenze originali. Alla fine ho aggiunto un po’ di elementi dell’urban pop moderno che fanno la differenza, come ad esempio buildups, effetti di eq e filtri automatizzati per svecchiare il sound e dargli appunto quel respiro d’oltreoceano.

C’è qualcosa che vorresti far sapere o raccontare liberamente ai lettori di Honiro Journal?

Ai lettori di Honiro direi di inseguire i propri sogni e vorrei ringraziarli, perché ogni qualvolta si parla di musica e di arte si contribuisce a mantenere viva la scena, gli artisti e tutto il settore. In poche parole, si dà un vero e proprio senso al fare musica. Ogni qualvolta leggete di musica, comprate un biglietto per un live o comprate i dischi dei vostri cantanti preferiti state alimentando sogni e arte.

Mi auguro di tornare il più presto alla normalità, tra guerre e pandemie, poiché, come la storia insegna, proprio dopo questi periodi difficili nascono i concerti più belli di tutti i tempi, quei concerti che ispirano generazioni intere.

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Dopo l’uscita del nuovo singolo “BANDANA”, che ha fatto impazzire tutti i suoi fan già dal primo ascolto, è uscito venerdì 13 maggio, “LDA” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il primo omonimo album dell’artista, disponibile in fisico e digitale. 

Sin dalle prime esibizioni all’interno della scuola di Amici, LDA ha riscosso un grandissimo successo, collezionando da subito milioni di streaming già con il primo inedito “Quello che fa male” (prod. D Whale), certificato in breve tempo oro e poi platino, ed entrato nella Top 50 Italia di Spotify. 

LDA ha raccontato a noi di Honiro Journal delle curiosità su questo suo primo progetto discografico e sulla sua esperienza ad “Amici21”!

LDA, uno dei tuoi brani contenuto in questo album si intitola “Scusa”, questa è una parola molto significativa, soprattutto al giorno d’oggi quando sono poche le persone che riescono a chiedere scusa. Quanto è importante invece saper chiedere scusa e come ci si può riuscire? 
A parer mio, chiedere scusa non è importante, ma fondamentale. Quando una persona si rende conto di aver sbagliato deve sentirsi in dovere di chiedere scusa, questo significa far capire all’altra persona di aver compreso che si ha commesso un errore e di essere dispiaciuti per questo. Alla fine siamo tutti esseri umani, è normale sbagliare, sbagliamo tutti. Non siamo esseri perfetti, e menomale! Chiedere scusa è più semplice di ciò che pensiamo, non so perché alcune persone non ci riescano, a me, onestamente, viene spontaneo. Sono una persona che spesso chiede scusa e che spesso perdona. Non ci vedo assolutamente niente di male, anzi!

“Che nel buio sai si vedono le stelle”
Ovviamente il percorso di “Amici” è stato caratterizzato da una serie di bellissimi momenti ma, come in tutte le esperienze, immagino non saranno mancati i momenti no, i momenti di buio. Come si può nei momenti di buio riuscire a trovare un lato positivo, riuscire a trovare le stelle?
Mi fa molto piacere che tu abbia citato proprio una frase di “Resta” perché è la prima canzone che ho realizzato come LDA. Penso che questo dipenda molto dalla persona che sei, io sono quel tipo di persona che nella vita vede sempre il bicchiere mezzo pieno. Quindi, inevitabilmente, nel buio riesco sempre a vedere le stelle, perché sono cosi di carattere. Ovviamente possono capitare le giornate negative, dove tutto sembra andare male, ma sono convinto che anche in questi momenti, se osserviamo bene, riusciamo a scorgere qualcosa di positivo.

Anche durante l’esperienza ad “Amici21” ci sono stati degli alti e dei bassi, soprattutto perché in quel contesto le emozioni sono amplificate moltissimo. Io, ad esempio, non ero una persona che piangeva così tanto, ad amici invece è successo spesso. I miei momenti “no” all’interno della scuola erano dati principalmente dalla nostalgia che avvertivo nei confronti dei miei fratelli, i miei genitori, i miei amici, la mia città. Se ti lasci trasportare dalla nostalgia quando sei lì, all’interno del programma, è poi molto difficile riprendersi. Nell’ultimo periodo anche io, ad esempio, ero ormai proiettato a quello che poi sarebbe successo fuori.

Di seguito la tracklist completa del primo album di LDA che vede anche la collaborazione di alcuni importanti producer, come ZEF, Michele Canova e D. Whale:

1. “Quello che fa male” 
2. “Bandana” 
3. “SAI” 
4. “Io volevo solo te” 
5. “Scusa” 
6. “Vivimi”
7. “RESTA” 

Per regalare ai fan un momento speciale in occasione dell’uscita del suo progetto discografico, LDA ha annunciato anche 9 appuntamenti instore, durante i quali firmerà le copie del suo disco per ringraziare chi lo ha sostenuto negli scorsi mesi e continua a farlo:

13 MAGGIO – ROMA – DISCOTECA LAZIALE (ORE 17.00)
14 MAGGIO – VALMONTONE (RM) – VALMONTONE OUTLET (ORE 16.30)
15 MAGGIO – NAPOLI – FELTRINELLI STAZIONE GARIBALDI (ORE 17.00)
16 MAGGIO – PONTECAGNANO FAIANO (SA) – CC MAXIMALL (ORE17.30)
17 MAGGIO – AFRAGOLA (NA) – CC LE PORTE DI NAPOLI (ORE 18.00)
18 MAGGIO – BARI – CC MONGOLFIERA SANTA CATERINA (ORE 17.00)
20 MAGGIO – MELILLI (SR) – PARCO COMMERCIALE BELVEDERE (ORE 17.30)
21 MAGGIO – CATANIA – CC CATANÈ (ORE 17.00)
22 MAGGIO – PALERMO – CC LA TORRE (ORE 17.00)

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AKA 7EVEN torna oggi, venerdì 6 maggio, in radio e in digitale con il nuovo singolo “Come la prima volta” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) disponibile da ora ovunque.

Le giornate si allungano, le strade si riempiono di profumi e le serate si fanno più calde. “Come la prima volta” è prodotto dallo stesso artista insieme a Max Kleinz (Cosmophonix). Il brano ci trascina in quel mood leggero tra la fine della primavera e l’inizio dell’estate, fino a vedere finalmente l’alba che sta tornando, come se fosse la prima volta. 

Il cantautore ha preso parte non solo alla produzione del brano, ma anche alla registrazione degli strumenti in studio. Sottolineando così ancora una volta le sue doti da polistrumentista e la lunga formazione di teoria musicale alle sue spalle.

“Il brano – racconta Aka 7even – è un inno alle prime volte. Alle prime esperienze, le prime cotte, le prime trasgressioni e racchiude dei miei spaccati di vita personale che ho ancora in testa come frame di un film. È nato da una pre-produzione arrangiata da me con il mio portatile in riva al mare. Al primo ascolto Max Kleinz, mio produttore e direttore artistico, è letteralmente impazzito e ha deciso di metterci mano. Con il suo essere molto internazionale nella scelta di ogni singolo suono, ha reso unico il brano dandogli un carattere e un sound d’oltreoceano, di cui sono innamorato.” 

È online sempre da oggi anche il videoclip del brano, diretto da Simone Peluso.

Di seguito il calendario aggiornato delle date live di AKA 7EVEN, prodotte e distribuite da Vivo Concerti: 

3 GIUGNO – ATLANTICO – ROMA
5 GIUGNO – CASA DELLA MUSICA – NAPOLI sold out
6 GIUGNO – CASA DELLA MUSICA – NAPOLI 
9 GIUGNO – FABRIQUE – MILANO

L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti in comunicati ufficiali.

L’artista arriva da un periodo di grandi successi: la conquista del titolo di Best Italian Act agli MTV EMAs, il debutto sul palco dell’Ariston, in gara tra i BIG della 72^ edizione del Festival di Sanremo, e la recente vittoria ai NICKELODEON KIDS’ CHOICE AWARDS 2022 come cantante italiano preferito.

Nome d’arte di Luca Marzano, AKA 7EVEN nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita.

Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia, conquistando pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato.

Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione di Amici per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Sempre durante il programma, oltre a “Mi Manchi”, l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”.

Il suo disco d’esordio “AKA 7EVEN” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) è certificato disco di platino, assieme al singolo “Loca”, che ha ottenuto invece il triplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GFK Italia). Durante l’estate dello stesso anno esce “AKA 7EVEN SUMMER EDITION” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), arricchito dai remix di “Black”, “Blue” e “Luna”.

Il singolo “Loca” è stato pubblicato anche in una nuova versione in spagnolo in collaborazione con l’artista Robledo. Nel settembre 2021 è al Festival del Cinema di Venezia per la colonna sonora de La Regina di Cuori.

La fine del 2021 di Aka 7even è coronata da altri traguardi importantissimi: il suo primo libro 7 vite”, edito da Mondadori, esce a novembre, anticipato dal singolo “6PM”, la vittoria come BEST ITALIAN ACT agli MTV EMAs e l’annuncio della partecipazione tra i Big della 72esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Perfetta così”, certificato oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia).

Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità. E’ considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano, collezionando ad oggi un totale di 230 milioni di stream audio e video. 

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E’ disponibile da oggi, venerdì 15 aprile, su tutti i digital stores, “Non Mi Fa Dormire” il nuovo singolo di Deddy in collaborazione con Caffellatte.

“Vi capita mai di pensare ad una persona, ai momenti passati insieme, anche se siete lì con lei o lui? Questi pensieri sono diventati un fischio, un motivetto che, spero, non vi farà dormire!”
Con queste parole, sui social, Deddy descrive la genesi di questo suo nuovo singolo.

“La collaborazione con Deddy è stata proprio una carica di positività. Non sono in grado di sognare ad occhi aperti eppure, immergendomi nel brano, o un po’ ho iniziato a farlo anche io”
Racconta Caffellatte a proposito della collaborazione con il finalista di “Amici20”.

Da oggi alle ore 14:00 è inoltre disponibile su YouTube il videoclip di “Non Mi Fa Dormire” di Deddy feat. Caffellatte.

Deddy torna con un singolo che rappresenta ventaglio pieno di sfumature: dalla spensieratezza ai ricordi delle giornate passate assieme, dalla nostalgia alla gioia di rivedersi. Tutto ciò arriva ad un anno dalla sua partecipazione ad “Amici”, esperienza dopo la quale aveva pubblicato il suo EP d’esordio “Il Cielo Contromano” (certificato platino) e, successivamente, la nuova versione del progetto “Il Cielo Contromano Su Giove”.

Deddy inoltre, dopo i sold-out dei quattro appuntamenti di Dicembre al Sin Studio di Roma e ai Magazzini Generali di Milano, porterà la sua musica dal vivo grazie alle date live di aprile:

26/04 – Fabrique – MILANO
27/04 – Atlantico – ROMA
29/04 – Casa Della Musica – NAPOLI
30/04 – Demodé – MODUGNO (BA)

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E’ fuori ora “Cadere Volare” il primo album di Sangiovanni.

Nel disco troviamo dodici brani inediti che vedono coinvolti più producer dal diverso tocco sonoro, che valorizzano la versatilità di Sangiovanni: da DRD a Kyv, da Scirè a Zef, passando per Mark and Kremont, Takagi e Ketra, Dinu, Sick Luke, Katoo e Bias.

“La mia musica ad un primo ascolto può sembrare leggera nel senso più superficiale del termine, ma questa è anche la mia forza. Io ricerco la leggerezza e per farlo spesso devo scavare in profondità per trovare le mie emozioni. Il mio obiettivo in musica è comunicare sensazioni profonde con leggerezza”.
È così che sangiovanni descrive il modo in cui si approccia alle canzoni.

Il progetto, anticipato dal singolo “Cielo Dammi La Luna” e dal brano sanremese “Farfalle” arriva dopo l’omonimo EP “Sangiovanni” uscito lo scorso 14 maggio. Grazie a “Sangiovanni” il cantante ha conquistato in meno di un anno diciassette dischi di platino, tre dischi d’oro, oltre cento milioni di streaming per il suo singolo “Malibù” che si aggiudica anche il primo posto del podio nella classifica dei brani più ascoltati del 2021 sia su Spotify sia su Apple Music e il titolo di video più visto del 2021 su Vevo.

“Cadere Volare” è disponibile su tutti gli store e su Amazon in esclusiva nei formati cd jewel autografato dall’artista, vinile azzurro e vinile bianco autografati dall’artista e in tutti gli altri negozi nei formati jewel e vinile bianco.

Di seguito, la tracklist di “Cadere Volare” il primo album di Sangiovanni:

1. Cadere volare
2. Che gente siamo
3. Farfalle
4. Cortocircuito
5. Sigarette alla menta
6. Cielo dammi la luna
7. Perderci (forti)
8. Amica mia
9. Duedinotte
10. Parolacce
11. Titanic
12. Se mi aiuti

“CADERE VOLARE LIVE 2022”

Sangiovanni porterà questo nuovo progetto discografico live grazie al “CADERE VOLARE LIVE 2022“, prodotto e organizzato da Friends & Partners in collaborazione con Sugarmusic. Il tour estivo arriva a grande richiesta dopo il sold out di tutte le date di maggio nei superclub e l’aggiunta dei due palasport il19 OTTOBRE A ROMA (Palazzo dello Sport) e il 23 OTTOBRE A MILANO (Forum di Assago).

7 LUGLIO PORDENONE Pordenone Live 2022 – Parco San Valentino
8 LUGLIO MANTOVA Mantova Live 2022 – Piazza Sordello
10 LUGLIO FERRARA Summer Vibez – Piazza Ariostea
14 LUGLIO MORROVALLE (MC) Morro Festival – Arena San Francesco
16 LUGLIO ALBA (CN) Collisioni Festival – Piazza Medford
20 LUGLIO BERGAMO NXT Station – Piazzale degli Alpini
23 LUGLIO BELLINZONA (Svizzera) Castle on air
28 LUGLIO ROSOLINA MARE (RO) Rosolina beach festival – Piazzale Europa
29 LUGLIO CERVIA (RA) Piazza Garibaldi
4 AGOSTO FOLLONICA (GR) Summer Nights Festival – Parco Centrale
5 AGOSTO CASTIGLIONCELLO (LI) Castiglioncello Festival – Castello Pasquini
7 AGOSTO ASIAGO (VI) Asiago Live – Piazza Carli
25 AGOSTO RAGUSA Piazza Libertà
27 AGOSTO CATANIA Sotto il vulcano festival – Villa Bellini
28 AGOSTO CAMPOFELICE DI ROCCELLA (PA) Arena del mare
30 AGOSTO ROCCELLA JONICA (RC) Roccella Summer Festival – Castello

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Sangiovanni annuncia le date estive del CADERE VOLARE LIVE 2022, prodotto e organizzato da Friends & Partners in collaborazione con Sugarmusic. Il tour estivo arriva a grande richiesta dopo il sold out di tutte le date di maggio nei superclub e l’aggiunta dei due palasport il 19 OTTOBRE A ROMA (Palazzo dello Sport) e il 23 OTTOBRE A MILANO (Forum di Assago).

Il CADERE VOLARE LIVE 2022 di Sangiovanni sarà l’occasione per l’artista di presentare il nuovo progetto discografico in uscita venerdì 8 aprile. CADERE VOLARE declina all’interno delle canzoni inedite quell’esatto istante dello scatto ritratto sulla copertina del disco: il cadere e il volare sono un atto unico, momenti inscindibili che fanno parte dello stesso movimento.

“La mia musica ad un primo ascolto può sembrare leggera nel senso più superficiale del termine, ma questa è anche la mia forza. Io ricerco la leggerezza e per farlo spesso devo scavare in profondità per trovare le mie emozioni. Il mio obiettivo in musica è comunicare sensazioni profonde con leggerezza”.
È così che sangiovanni descrive il modo in cui si approccia alle canzoni.

Ed è un modo che ha raggiunto risultati straordinari, che lo hanno consacrato artista rivelazione: diciotto dischi di platino e tre ori, oltre cento milioni di streaming per la sua “Malibu” che è il brano più ascoltato del 2021 sia su Spotify che su Apple Music e il video più visto del 2021 su Vevo. Record anche su Tik Tok: due brani di Sangiovanni – Malibu e Lady – sono nella top5 assoluta di creazioni dell’anno.

Date del ” CADERE VOLARE LIVE 2022“

7 LUGLIO PORDENONE Pordenone Live 2022 – Parco San Valentino
8 LUGLIO MANTOVA Mantova Live 2022 – Piazza Sordello
10 LUGLIO FERRARA Summer Vibez – Piazza Ariostea
14 LUGLIO MORROVALLE (MC) Morro Festival – Arena San Francesco
16 LUGLIO ALBA (CN) Collisioni Festival – Piazza Medford
20 LUGLIO BERGAMO NXT Station – Piazzale degli Alpini
23 LUGLIO BELLINZONA (Svizzera) Castle on air
28 LUGLIO ROSOLINA MARE (RO) Rosolina beach festival – Piazzale Europa
29 LUGLIO CERVIA (RA) Piazza Garibaldi
4 AGOSTO FOLLONICA (GR) Summer Nights Festival – Parco Centrale
5 AGOSTO CASTIGLIONCELLO (LI) Castiglioncello Festival – Castello Pasquini
7 AGOSTO ASIAGO (VI) Asiago Live – Piazza Carli
25 AGOSTO RAGUSA Piazza Libertà
27 AGOSTO CATANIA Sotto il vulcano festival – Villa Bellini
28 AGOSTO CAMPOFELICE DI ROCCELLA (PA) Arena del mare
30 AGOSTO ROCCELLA JONICA (RC) Roccella Summer Festival – Castello

Le prevendite sono aperte da ora su Ticketone e Ticketmaster.

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AKA 7EVEN ha debuttato tra i BIG della 72^ edizione del Festival di Sanremo con “PERFETTA COSÌ” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), brano disponibile ovunque, in radio, in streaming e in digitale.

Il pezzo, una power ballad dalle tonalità rock, è stato scritto di getto durante una giornata in studio, a partire da un giro di chitarra.

Aka 7even ha calcato il palco più ambito della musica italiana dopo aver pubblicato nel 2021 il suo omonimo album d’esordio (certificato disco di platino), aver vinto agli MTV EMAs 2021 come Best Italian Act e aver scritto la sua prima autobiografia dal titolo “7 vite” a soli 21 anni.

Noi di Honiro Journal siamo stati alla conferenza stampa di presentazione di “Perfetta Così” dove Aka 7even ha raccontato questo brano e la sua esperienza alla 72esima edizione del Festival di Sanremo.

Aka 7even, il messaggio che hai voluto comunicare con “Perfetta Così”, brano con cui sei stato in gara alla 72esima edizione del Festival di Sanremo, è davvero molto forte. Spesso, uno dei problemi dei giovani è quello di rincorrere la perfezione assoluta. Tu invece, grazie a questo pezzo, racconti che si può avere una propria bellezza e una propria unicità anche nei propri difetti e nelle proprie imperfezioni, questo significa imparare ad amarsi veramente. Come si fa ad amarsi veramente? Che consiglio daresti a tutti i giovani, in particolare quelli che ascoltano la tua musica, per imparare ad amarsi?

Penso che amarsi veramente sia difficile, è un percorso che bisogna intraprendere consapevoli del fatto che sarà molto lungo. Ci ho messo veramente anni per amarmi, ma penso che basti anche un secondo per imparare ad amarsi veramente, credo che possa bastare anche un singolo istante per accendere la consapevolezza, per alzarsi una mattina, guardarsi allo specchio e affermare che stiamo bene con noi stessi, così come siamo. Per dirci che non ci interessa di cosa pensano o dicono gli altri. Questo per me è accettarsi, questo per me è sentirsi bene con noi stessi. Solo nel momento in cui noi stessi inizieremo a stare bene con la nostra persona gli altri staranno bene con noi.

L’intero brano è autobiografico. Ho avuto un periodo in cui è stato difficile accettare alcune sfaccettature della mia personalità, ma con l’aiuto delle persone giuste al mio fianco l’ho superato. Questa fase di auto-accettazione è iniziata da poco, precisamente durante il mio percorso ad “Amici”.

La musica, a parer mio, è davvero uno strumento terapeutico. E quindi mi sono detto che, come era stato un grande aiuto per me trascrivere la mia esperienza in musica, conoscere questa storia poteva esserlo anche per altre persone. Nel brano però, non volevo parlare di me. Avevo bisogno di interfacciarmi con qualcun altro. E così, ho scelto che fosse un’altra persona protagonista del singolo. Questa persona è per me la donna più importante della mia vita, ovvero mia madre. Ho immaginato di parlare con lei, di dirle che è perfetta così com’è.

Amarsi non è mai una cosa semplice. Vorrei dire ai ragazzi di trarre il meglio da tutto ciò che viene detto. Anche nelle critiche o nelle opinioni negative c’è sempre qualcosa di buono da cui imparare. Poi bisogna avere la capacità di passare oltre al resto, a tutto ciò che è solo distruttivo e offensivo.

Ti va di raccontarci come hai vissuto il tuo primo Sanremo, la tua prima partecipazione al Festival?
Sul palco dell’Ariston sono stato me stesso, ho dato il massimo e sono molto felice del mio percorso a Sanremo. È stata la mia prima volta al Festival quindi, per me, la partecipazione è stata già una vittoria. Ero incredibilmente emozionato, l’adrenalina prima di salire sul palco era tantissima, non vedevo l’ora di esibirmi. Ho portato un pezzo che ha un grande significato per me, e poter trasmettere il messaggio del brano su un palco così importante, davanti ad un pubblico così vasto, è stato qualcosa di inspiegabile. Sanremo è un’esperienza indimenticabile, soprattutto se vissuta in questo particolare periodo dove, data la situazione, esibirsi live è ed è stato difficile.

Porto con me molti ricordi di questo Festival, dal backstage alle prove, dal mio team alle esibizioni. Ho portato via con me in valigia tutte le emozioni di quella fantastica settimana, assieme alla speranza di poterle, in futuro, rivivere su quel palco.

Durante le serate sanremesi siamo stati animati e coinvolti anche dal Fantasanremo, è stata più importante questa classifica o quella ufficiale?
Assolutamente quella del Fantasanremo! A parte gli scherzi, il Fantasanremo è stata una bellissima occasione per divertirmi e smorzare l’ansia, non sono una persona che dà troppo peso alla classifica.

Non mi ero posto aspettative per questo Festival, l’unica promessa che mi ero fatto era quella di divertirmi e posso dire di esserci riuscito! Il mio intento era quello che la mia musica arrivasse al pubblico, che io mi portassi a casa un bel ricordo di questa esperienza e che, una volta finito il festival, ne fossi uscito arricchito.

Sappiamo che, durante la serata del Festival dedicata alle cover, ti sei esibito assieme ad una delle più eleganti voci del panorama musicale italiano: Arisa. Insieme avete cantato “Cambiare” di Alex Baroni, cosa ti lega particolarmente a questo brano?
“Cambiare” di Alex Baroni è una canzone che mi ha accompagnato fin dall’infanzia. E’ un pezzo a cui tengo tantissimo, è stato uno dei primi brani che ho cantato e portarlo sul palco dell’Ariston, durante la mia prima partecipazione al Festival, è stato per me un onore incredibile!

Sono molto contento di aver condiviso il palco con Arisa, mai avrei pensato di cantare con lei, figuriamoci a Sanremo! Abbiamo lavorato molto bene assieme, il Festival è stata l’occasione per instaurare uno splendido rapporto tra di noi, durante la settimana sanremese posso dire di aver avuto il piacere di conoscere, più che Arisa, Rosalba. Ha una sensibilità incredibile, una voce straordinaria e un cuore immenso. È stato un piacere enorme lavorare con lei, a prescindere dal lato artistico.

Aka 7even, oltre ad essere stato in gara al Festival con “Perfetta Così”, nei mesi appena trascorsi ti sei dedicato anche a “7 Vite”, il tuo primo libro. Cosa ti ha portato a raccontare la tua storia anche tra le pagine oltre che in musica?
La stesura di questo libro è stata per me un’esperienza incredibile che paragonerei ad una vera e propria seduta psicologica. Ho dovuto ripercorrere il mio passato a mente lucida e mi sono messo a nudo tra le pagine. L’esigenza e l’idea di raccontarmi grazie alla scrittura sono nate quando, casualmente, ho iniziato a parlare della mia vita ad alcuni amici. Loro si sono emozionati ascoltando il mio vissuto e mi hanno chiesto perché non scrivessi un libro, così da poterlo raccontare anche a tante altre persone.

Ho capito che sarebbe stato importante lanciare un messaggio a tanti ragazzi e, magari, anche dar loro un esempio, poterli aiutare e farli sentire meno soli se stavano passando un momento di difficoltà come la situazione che ho vissuto io.

Aka 7even, il 2021 è stato un anno ricco di traguardi tra cui la vittoria come best italian act agli MTV EMAs. Che emozione hai provato in quel momento?
Sono davvero onorato di aver condiviso il palco degli MTV EMAs con artisti semplicemente fenomenali come i Maneskin o Maluma. È stata un’emozione indecifrabile, mai avrei pensato nella mia vita di vivere un’esperienza simile!

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Dopo il debutto di AKA 7EVEN sul palco dell’Ariston, è finalmente disponibile ovunque, in radio, in streaming e in digitale “PERFETTA COSÌ” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), brano con cui l’artista è in gara tra i BIG della 72^ edizione del Festival di Sanremo.

Il brano, una power ballad dalle tonalità rock, è stato scritto di getto durante una giornata in studio, a partire da un giro di chitarra. 

“Ho deciso di scrivere questo pezzo per parlare in primis a me stesso, ma anche a tutti coloro che ogni giorno faticano ad accettarsi – racconta Aka 7even – Qualche anno fa non apprezzavo alcune parti di me. E non parlo solo del mio aspetto fisico. Con il tempo ho capito che prima di ogni cosa è importante imparare ad amarsi, perché ognuno di noi è perfetto così com’è.”

Aka 7even, inoltre, durante la serata dedicata alle cover di venerdì 4 febbraio, si esibirà in duetto con ARISA, tra le più eleganti e inconfondibili voci del panorama musicale italiano. Insieme canteranno “Cambiare” di Alex Baroni, brano tra i più iconici del cantautore, a cui l’artista è particolarmente legato.  

Aka 7even calca il palco più ambito della musica italiana dopo aver pubblicato nel 2021 il suo omonimo album d’esordio (certificato disco di platino), aver vinto agli MTV EMAs 2021 come Best Italian Act e aver scritto la sua prima autobiografia dal titolo “7 vite” a soli 21 anni.

Aka 7even

Nome d’arte di Luca Marzano, Aka 7even nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita. Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia, conquistando pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato.

Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione di Amici per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Il brano ha esordito al primo posto della classifica italiana Itunes. Ha anche raggiunto la top 5 della Classifica Top Singoli FIMI. E’ stato inoltre l’unico brano della ventesima edizione del talent show a entrare nella Viral50 global di Spotify. Sempre durante il programma, oltre a “Mi Manchi”, l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”. Il suo disco d’esordio “AKA 7EVEN” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) è già certificato disco di platino. Il singolo “Loca” ha ottenuto invece il triplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GFK Italia).

Durante l’estate è uscito “AKA 7EVEN SUMMER EDITION” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), arricchito dai remix di “Black”, “Blue” e “Luna”. Il singolo “Loca” è stato pubblicato anche in una nuova versione in spagnolo in collaborazione con l’artista Robledo.

Nel settembre 2021 è al Festival del Cinema di Venezia per la colonna sonora de La Regina di Cuori. È appena uscito il suo primo libro, “7 vite”, edito da Mondadori, in libreria dal 23 novembre. Il suo ultimo singolo è “6PM”. Una power ballad malinconica che racconta la fine di un amore. Ma non solo, anche una riflessione sul tempo e sul suo ruolo nella vita di tutti noi, nelle nostre relazioni. Il 2021 di Aka 7even è coronato da due traguardi importantissimi, oltre alla vittoria come BEST ITALIAN ACT agli MTV EMAs anche l’annuncio della partecipazione tra i Big della 72sima edizione del Festival di Sanremo. Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità ed è considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano.

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E’ disponibile da venerdì 7 gennaio, “BENEDETTO L’INFERNO” (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di CanovA feat. Gianna Nannini e Rosa Chemical.

Dopo aver lanciato il suo nuovo progetto artistico con “Sorpresa”, nato dalla collaborazione con Nayt, nonché versione speciale del brano del rapper contenuto nel suo ultimo album DOOM, “Benedetto l’inferno” prende vita dall’incontro tra CanovA, la regina del rock e uno degli artisti più poliedrici e richiesti degli ultimi anni. Il producer ha messo insieme due anime esplosive, a prima vista molto diverse, che hanno generato una traccia passionale e travolgente.

Chi meglio dello stesso CanovA poteva raccontarci la genesi di “Benedetto l’inferno” e tutto il percorso artistico che lo ha portato alla realizzazione di questo suo nuovo progetto? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Sappiamo che “Benedetto l’inferno” assieme alla nuova versione di “Sorpresa” è uno dei tasselli che andrà a comporre il grande mosaico del tuo nuovo progetto. Ti andrebbe di raccontarci qual è la tua idea e come è nata l’ispirazione per un lavoro di questo tipo?
L’idea di questo progetto è nata tempo fa. Durante il lockdown del 2020 ho costruito uno studio in casa e questo mi ha portato ad espormi maggiormente sui social, raccontando tecnicamente il mio lavoro e mostrando tutte le sfaccettature della mia professione.

In particolare, ho iniziato due impegni settimanali che sto continuando tutt’ora. Ogni giovedì ascolto i pezzi dei ragazzi che vogliono farmi sentire la loro musica e do loro dei consigli. Ogni martedì invece faccio ascoltare le sessioni originali di Pro Tools dei brani che ho realizzato in passato con artisti come Giorgia, Tiziano Ferro, Marco Mengoni, ecc… Mostro traccia per traccia l’evoluzione della produzione, facendo vedere come si arriva alla versione definitiva del brano.

Queste iniziative mi hanno avvicinato a Maria de Filippi e a collaborare con la scuola di “Amici”. Mi interfaccio a distanza con gli artisti e lavoro alla produzione dei loro brani. Queste esperienze mi hanno fatto capire che in vent’anni di carriera “dietro le quinte” ho curato a 360° molti progetti, ma sempre di altri artisti. Così è nata l’idea di crearne uno tutto mio. In questo lavoro coinvolgerò personalità del mondo musicale con cui ho già collaborato, ma anche artisti con cui non avevo ancora avuto il piacere di lavorare, come è stato con Nayt per la nuova versione di “Sorpresa”.

Come è nata l’idea di far incontrare due anime così diverse come Gianna Nannini e Rosa Chemical nello stesso brano?
Volevo unire in un unico pezzo degli artisti apparentemente molto lontani tra loro, per creare qualcosa di sorprendente e inaspettato. Ho conosciuto Gianna Nannini nel 2006, ho lavorato a diversi suoi dischi. Stavo producendo “Diamante” ed ero in studio con lei e Francesco De Gregori. In quel momento ho avuto l’idea di far ascoltare a Gianna “Polka” di Rosa Chemical, artista con cui avevo collaborato poche settimane prima. Gianna si è innamorata immediatamente della personalità artistica e dei brani di Rosa. Dall’energia del loro incontro si è creato “Benedetto l’inferno”, il brano è nato in sole 4 ore!

CanovA, in “Benedetto l’inferno” Gianna Nannini afferma “devi cadere in basso per tornare più su”. Il tuo lavoro porta sicuramente a grandi soddisfazioni, spesso però molte persone non si accorgono di tutti i sacrifici e le rinunce che sono fondamentali per avere una carriera come la tua. Qual è un aspetto che pensi il pubblico non conosca del tuo lavoro?
Le persone non possono immaginare che si stia, soprattutto per la prima parte di questa professione, moltissime ore in studio al giorno, compreso il sabato e la domenica. C’è tanto da imparare tecnicamente, c’è molto da sacrificare ma, personalmente, essendo sempre stata una grande passione, a me questo non è mai dispiaciuto. Paradossalmente, quando non ero in studio, avvertivo la mancanza di fare musica.

Credo che il pubblico non sappia quanto tempo ci voglia per imparare come registrare propriamente una voce, una chitarra, ma anche semplicemente conoscere l’armonia e saper suonare gli accordi in modo corretto. Arrangiare e accompagnare un brano musicale è il traguardo che arriva dopo un lungo percorso, dopo anni passati ad imparare a conoscere gli strumenti, gli amplificatori. In ogni processo creativo poi, è fondamentale avere una mente più aperta possibile, in modo da poter imparare da tutto e da tutti.

Una carriera come la tua non può che derivare da una grandissima passione, da qualcuno che fa le cose con il cuore. Questa è una cosa che ultimamente si è un po’ persa. Molti giovani fanno cose per farle e non mettendoci davvero sentimento, che consiglio daresti ai ragazzi per inseguire la loro strada con passione? Come si trova o si ritrova questa passione?
La passione si incontra o si rincontra nel tempo. In questo periodo noto che le persone che fanno musica decidono di intraprendere questa strada perché veramente ci credono e veramente nella loro vita vogliono fare questo.

Non c’è momento migliore di oggi per trovare o ritrovare la passione ed imparare da soli, anche da autodidatti. YouTube, ad esempio, è un database formidabile. Certo, bisogna saper scegliere i tutorial validi, ma fino a qualche anno fa piattaforme simili non erano nemmeno a disposizione. Mi sembra un buon periodo per cominciare a cercare e coltivare questa passione.

Io stesso, grazie ai miei canali social, mi imbatto in tantissimi giovani che hanno voglia di esprimersi, di confrontarsi, di far ascoltare la propria musica. Il consiglio che posso dare per iniziare è di acquistare il minimo indispensabile e cominciare a fare musica, ormai abbiamo degli strumenti e dei mezzi che lo permettono.

A proposito di passione, in un mondo ormai così tecnologico e frenetico quanto è importante per un produttore e in particolar modo per te, cercare e mantenere l’aspetto umano della musica, l’emozione?
Penso che siamo riusciti a valorizzare questa importante sfaccettatura della musica durante il lockdown. Nel periodo che ormai tutti conosciamo bene, noi musicisti, come anche tutto il resto del mondo, siamo stati costretti a lavorare e collaborare da remoto. All’inizio in questa modalità si potevano trovare anche dei vantaggi, ma dopo un anno e mezzo di sessioni portate avanti in questo modo, abbiamo molta nostalgia del contatto umano, ci mancano le emozioni che si provano dal vivo, la magia che si respira all’interno di uno studio.

Oggi giorno i ritmi sono fulminei, dopo una media di sei ore il pezzo deve essere pronto, il lavoro in studio è quindi diventato una sorta di performance. Nei brani chiusi a distanza c’è sicuramente molto sentimento, ma penso siano un po’ privi di quell’anima che avrebbero potuto avere se creati dal vivo.

Guardando la lista di tutti i grandi artisti con i quali hai collaborato si prova un’emozione incredibile. Tu che emozione provi a sapere di aver fatto arrivare la tua musica a così tante persone? Che effetto ti fa?
La mia fortuna è stata quella di pensare di fare musica per me stesso, per mia passione e mia esigenza. Il mio lavoro deve tener conto di molti parametri: le tendenze musicali, la struttura delle canzoni e altri aspetti che variano molto con il passare del tempo. Non mi sono mai posto grandi pressioni dal punto di vista artistico ma quando collabori con altri grandi nomi è naturale desiderare che il risultato sia il migliore possibile. Ho sempre creato la musica che mi sarebbe piaciuto sentire, quindi sapere che la ascoltano e la apprezzano anche molte altre persone è un immenso piacere.

CanovA, ci hai raccontato “Benedetto l’inferno” e questo tuo nuovo progetto, volendo riavvolgere il nastro e tornare un attimo agli inizi, Come ti sei avvicinato al mondo della musica? Qual è stato il momento in cui hai compreso che eri sulla strada giusta e che questa sarebbe stata la tua vita?
Gli inizi sono stati a Padova, quando all’età di 10 anni ho deciso di intraprendere un percorso di musica classica. In seguito mi sono iscritto al conservatorio Cesare Pollini dove mi sono appassionato in particolar modo al violino. Ho deciso di convertire l’affitto del mio pianoforte nell’acquisto di una tastiera, e da lì è iniziato il vero e proprio viaggio. Si faceva sempre più viva l’idea di unire la musica alla mia altra passione, l’informatica. A sedici anni ho iniziato a conoscere i primi software e sono riuscito a costruirmi il mio primo, piccolo, studio.

Poco tempo dopo, la voglia di fare musica ha iniziato a crescere sempre di più, nonostante io non fossi nemmeno a conoscenza che questa potesse essere una vera e propria professione. Così, ho incominciato a fare i primi dischi. Poi, casualmente, ho incontrato Leandro Barsotti, che mi ha chiesto se volessi partecipare ad un suo disco. Questo mi ha portato a conoscere Mara Maionchi e Salerno, i primi produttori esecutivi di Leandro. È stato quello il momento in cui ho capito che questa poteva davvero essere la mia strada. A 19 anni, per la prima volta, mi sono ritrovato in un vero e proprio studio di registrazione. Mi sono innamorato ancor di più della musica quando ho capito che sarebbe potuta diventare il mio lavoro.

Ora che sei arrivato dove sei arrivato e dove probabilmente anni fa sognavi di arrivare, c’è qualcosa che ti manca di quando eri all’inizio? Qualcosa di cui hai particolarmente nostalgia?
Provo molta nostalgia nei confronti di Padova, la mia città natale. Quando ci sono tornato, pochi mesi fa, mi ha fatto particolarmente piacere rincontrare tutti i miei amici del liceo e tutte le persone che avevano caratterizzato la mia adolescenza. Da ragazzi si tenta in tutti i modi di “evadere” dal proprio mondo, dal posto in cui si è nati, per raggiungere Milano o altre grandi realtà, ma quando poi questo accade ne nasce una nostalgia molto forte.

Avrei anche l’idea di realizzare, proprio a Padova, un’università della musica e inventare qualcosa di nuovo per i ragazzi che vogliono intraprendere questa strada. Ho notato che ora c’è molto movimento per quel che riguarda questo campo, andrebbe coltivato il talento di molti giovani.

Quali sono gli aspetti delle tue origini che hanno maggiormente influenzato la tua musica? Dato che attualmente vivi a Los Angeles qual è invece la parte del panorama Americano che ti affascina di più? Mi ha influenzato sicuramente la musica con la quale mia madre mi ha cresciuto quindi Battisti, De André, De Gregori, tanti cantautori italiani. Ricordo che, quando avevo all’incirca 15 anni, ascoltavo in particolar modo Jovanotti e Carboni ma anche gli U2 e i Pink Floyd.

Della musica americana mi affascina particolarmente il fatto che si possa fare qualsiasi genere e trovare comunque un pubblico vasto. In Italia, alcune volte, si tende a seguire maggiormente il genere del momento. Quando invece si guardano i Grammy ci si accorge che ci sono premi per ogni stile, spesso anche per generi che noi stessi non conosciamo ma di cui potremmo appassionarci o che, comunque, potrebbero arricchirci. Questo è l’aspetto mi sorprende particolarmente dell’America, l’essere così eclettica. La musica inoltre, qui negli USA non è vissuta come un passatempo o un hobby ma come un vero e proprio percorso, che inizia proprio dalla scuola, con lo studio di uno strumento e l’approfondimento della storia musicale.

CanovA, c’è qualcosa in particolare che vorresti i nostri lettori sapessero di “Benedetto l’inferno” del tuo nuovo progetto, della tua musica o della tua carriera?
Vorrei sapessero che ci saranno altri episodi di questo nuovo progetto, il ritmo spero possa essere un singolo ogni 2 mesi circa. Come è stato per “Sorpresa” e “Benedetto l’inferno” voglio dar vita a brani inaspettati. Voglio unire artisti o concetti che a primo impatto potrebbero sembrare incompatibili tra loro o comunque opposti. Il mio intento è quello di alimentare la curiosità e il rischio nella musica!

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Manca pochissimo al debutto di AKA 7EVEN sul palco dell’Ariston! E’ già disponibile in pre-save e pre-add “PERFETTA COSÌ” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), brano con cui Aka 7even è in gara tra i BIG della 72^ edizione del Festival di Sanremo.

Il brano, una power ballad uptempo dalle tonalità rock, è stato scritto di getto durante una giornata in studio, a partire da un giro di chitarra. Aka 7even parla a se stesso e a tutti coloro che faticano ad accettarsi, sottolineando quanto sia importante, prima di ogni cosa, imparare ad amarsi. Nonostante tutto, ognuno di noi è perfetto così. 

Aka 7even, inoltre, durante la serata dedicata alle cover di venerdì 4 febbraio, si esibirà in duetto con ARISA, tra le più eleganti e inconfondibili voci del panorama musicale italiano. Insieme canteranno “Cambiare” di Alex Baroni, brano tra i più iconici del cantautore, a cui l’artista è particolarmente legato.  

Dopo aver conquistato pubblico e critica con la sola forza della sua musica, aver vinto agli MTV EMAs 2021 come Best Italian Act, aver pubblicato la sua prima autobiografia dal titolo “7 vite” a soli 21 anni, Aka 7even è pronto per fare il suo debutto sul palco più ambito della musica italiana.

“Quando Amadeus ha annunciato il mio nome tra i partecipanti del Festival di Sanremo – commenta Aka 7even – non potevo credere alle mie orecchie: l’Ariston è il palco più prestigioso d’Italia, un traguardo davvero importante e questo Festival è il coronamento di un anno incredibile. Sono già elettrizzato all’idea di poter cantare il mio brano lì dove ho visto negli anni passare artisti che hanno fatto la storia.”

Aka 7even

Nome d’arte di Luca Marzano, Aka 7even nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita. Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia. Qui conquista pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato.

Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione di Amici per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Il brano ha esordito al primo posto della classifica italiana Itunes e ha raggiunto anche il posto nei primi 5 della Classifica Top Singoli FIMI. E’ stato inoltre l’unico brano della ventesima edizione del talent show a entrare nella Viral50 global di Spotify.

Sempre durante il programma, oltre a “Mi Manchi”, l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”. Il suo disco d’esordio “AKA 7EVEN” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) è già certificato disco di platino. Il singolo “Loca”, che ha ottenuto invece il triplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GFK Italia). Durante l’estate è uscito “AKA 7EVEN SUMMER EDITION” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), arricchito dai remix di “Black”, “Blue” e “Luna”. Il singolo “Loca” è stato pubblicato anche in una nuova versione in spagnolo in collaborazione con l’artista Robledo.

Nel settembre 2021 è al Festival del Cinema di Venezia per la colonna sonora de La Regina di Cuori, il progetto transmediale di Thomas Turolo. È uscito il suo primo libro, “7 vite”, edito da Mondadori, in libreria dal 23 novembre. Il suo ultimo singolo è “6PM”. Questo è una power ballad malinconica che racconta la fine di un amore, una riflessione sul tempo e sul suo ruolo nella vita di tutti noi, nelle nostre relazioni. Il 2021 di Aka 7even è coronato da due traguardi importantissimi. Il primo è la vittoria come BEST ITALIAN ACT agli MTV EMAs. Il secondo, senza dubbio, l’annuncio della partecipazione tra i Big della 72sima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Perfetta così”. Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità ed è considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano.

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“Farfalle” (Sugar) è il brano di Sangiovanni in gara a Sanremo 2022 già disponibile in pre save.

In “Farfalle” Sangiovanni racconta la libertà nei rapporti quotidiani, circondato da persone che ti fanno sentire una certa quantità di ossigeno e ti lasciano respirare, attraverso una fotografia narrativa semplice che rileva l’originalità della sua scrittura di autore, mai banale.

“Sei una boccata d’aria” è la metafora che esprime un forte desiderio di normalità, di libertà nel vivere le emozioni grazie a relazioni sane e non tossiche. “Farfalle” è un brano dal ritmo uptempo con un testo introspettivo, prodotta da Zef ed ITACA, team produttivo di Merk & Kremont.

Sangiovanni nel 2021 ha raggiunto risultati straordinari. Questi lo hanno portato ad essere la rivelazione dell’anno. Diciassette dischi di platino e tre ori per l’EP omonimo “Sangiovanni”. Oltre cento milioni di streaming per la sua “Malibu”. Questo è il brano più ascoltato del 2021 sia su Spotify che su Apple Music e il video più visto del 2021 su Vevo. Record anche su Tik Tok: due brani di Sangiovanni -Malibu e Lady- sono nella top5 assoluta di creazioni dell’anno.

“Sei sempre santo tu! Non fai mai niente di male!”: così la madre gli ha ispirato inconsapevolmente il nome d’arte, per tutte quelle volte in cui Sangiovanni ha inseguito le montagne russe delle sue emozioni, tra testa e cuore, sogni, paure ed incertezze del sentirsi diverso in un paese di poco più di tremila abitanti della campagna veneta. 

Scrivere per Sangiovanni è sempre stato lo spazio dove riconoscersi e trovare il modo di esprimersi. Ha iniziato a sedici anni quando ha incontrato Madame, compagna di scuola che frequentava lo stesso piccolo studio di registrazione di Vicenza del producer Bias. L’amicizia con Madame ha preso la forma di una canzone in “Perso nel buio”. Il singolo è stato certificato recentemente oro. In questa collaborazione i due artisti multiplatino dialogano intensamente sulle fragilità.  

Classe 2003, faccia da santo e anima ribelle ed inquieta, Sangiovanni è la nuova popstar della musica italiana e ora, con il suo brano “Farfalle” si prepara a partecipare a Sanremo 2022.

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SANGIOVANNI con MADAME in radio e in digitale da venerdì 12 novembre per Sugar, è più di un singolo, più di una collaborazione artistica, più di un inedito incontro musicale: “Perso nel Buio” è la forma canzone di un’amicizia tra i due artisti multiplatino.

Sangiovanni rivela in “Perso nel buio” uno stato di fragilità emotiva dovuto alla velocità con cui la sua vita è cambiata e che lo ha portato a sentirsi confuso e vulnerabile. Fondamentale è la forza, la luce che conforta e scioglie questa tensione. Questa è la Voce di una delle sue amiche più care, nella vita e nella musica: Madame. 

“Perso nel Buio” feat Madame mostra anche una versione artistica inedita di Sangiovanni. Un lato più maturo e profondo, legato ad un percorso di crescita anche personale del giovane cantautore.

I due artisti si sono incontrati due anni fa nello studio di un terzo talento under 20 di Vicenza, nuova golden area della musica italiana, il producer Bias.

Il brano sarà disponibile da venerdì 12 Novembre su tutte le piattaforme digitali.

Madame

Madame è la nuova Voce libera della musica italiana; cantautrice di grande talento, è la più giovane vincitrice della Targa Tenco per il miglior album d’esordio e la miglior canzone (Voce). Il suo disco è in top10 album Fimi dal giorno della sua pubblicazione (19 marzo). Dell’album, oltre a “Voce”, hanno ottenuto la certificazione triplo platino i singoli “Marea” doppio platino, “Baby” e “Il mio amico” feat. Fabri Fibra platino e “Tu mi hai capito” feat. Sfera Ebbasta, “Luna” feat. Gaia, “Bugie” feat. Carl Brave e Rkomi oro.

Sangiovanni

Sangiovanni è l’artista pop dell’anno con 16 dischi di platino e due dischi d’oro per l’ep “Sangiovanni” e i singoli “Malibu”, “Lady”, “Tutta la notte”, “Hype” e “Guccy Bag”. Sono suoi l’album (“Sangiovanni”) e il singolo (“Malibu”) più venduti del 2021.

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Aka 7even, dopo aver annunciato l’uscita del suo primo libro, è pronto a raccontarci un’altra parte di sé con il nuovo singolo, “6 PM” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), fuori da venerdì 29 ottobre. Il brano è disponibile in pre-save e pre-add.

“6 PM”, prodotta da Cosmophonix, porta con sé la nostalgia di un amore finito, durato forse troppo poco e che ha il sapore dell’estate già finita. Le lancette dell’orologio non si possono fermare, il tempo scorre ma, per quello che una relazione può dare, per quanto caduca essa sia, vale sempre la pena di essere vissuta. 

“6 PM – commenta Aka 7even – è una power ballad malinconica. Racconta la fine di un amore, è una riflessione sul tempo e sul suo ruolo nella vita di tutti noi, nelle nostre relazioni. Ogni fine ha un sapore amaro, ma porta con sé anche tanti ricordi, da ripercorrere e conservare. A fare da sfondo a questo viaggio, un’atmosfera cittadina, quella del traffico delle 6 PM. Questa ha sostituito l’estate terminata come tutte le cose che durano poco. Proprio come nel libro che potrete leggere tra poco, in 6PM mi sono messo a nudo. Spero che questo brano possa farvi conoscere ancora un’altra sfumatura di me e della mia musica e che vi faccia cantare a squarciagola.”

Se il nuovo brano ci racconta le emozioni racchiuse nel senso di una mancanza, presto sarà possibile conoscere meglio Aka 7even attraverso le pagine di “7 vite”, romanzo edito da Mondadori che sarà disponibile in tutte le librerie a partire dal 23 novembre. E’ già possibile pre-acquistare una copia autografata del libro, che darà diritto alla partecipazione a un evento online esclusivo! Il 30 novembre 2021 alle ore 17:00 Aka 7even incontrerà infatti i suoi fan in una chat room su Zoom. 

Aka 7even

Nome d’arte di Luca Marzano, Aka 7even nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita. Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia, conquistando pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato. Il suo primo singolo ufficiale rilasciato come Luca Marzano, “Niente se non te”, diventa virale in pochissimi giorni ed il videoclip che lo accompagna, a meno di un mese dalla pubblicazione su YouTube, raggiunge e supera il milione di views.

Nel 2019 Luca decide di cambiare direzione artistica sposando una progettualità maggiormente contaminata dalle sonorità urban pop d’oltreoceano; il tutto si concretizza con il cambio nome in Aka 7even. I suoi brani, di cui cura spesso le produzioni, e l’originalità del progetto lo portano a collaborare con tante star della scena urban italiana sino a novembre 2020, anno in cui partecipa alla ventesima edizione di Amici.

A febbraio 2021, “Mi Manchi”, prodotto da  Cosmophonix, esordisce al primo posto della classifica italiana Itunes.  Nella squadra di Anna Pettinelli  e  Veronica Peparini,  Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione di “Amici” per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Il brano ha esordito al primo posto della classifica italiana Itunes e ha raggiunto anche la Top 5 della Classifica dei Singoli Fimi. E’ stato inoltre l’unico brano della ventesima edizione del talent show a entrare nella Viral50 global di Spotify.

Dopo Irama, Aka 7even è inoltre il primo artista di Amici a posizionarsi alla #1 della Top 50 Italia Spotify. Sempre durante il programma, oltre a “Mi Manchi”, l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”. Questi hanno collezionato a oggi  oltre 200 milioni di streaming in totale, di cui 43 milioni di views.

 Il suo disco d’esordio “AKA 7EVEN” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) è già certificato disco di platino. Il singolo “Loca”, ha ottenuto invece il triplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GFK). È da poco disponibile “AKA 7EVEN SUMMER EDITION” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), arricchito dai remix di “Black”, “Blue” e “Luna”. Umile, determinato, autentico e versatile, Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità ed è considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano.  

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Sangiovanni torna in radio e in digitale con il nuovo singolo inedito “Raggi Gamma”, da oggi, venerdì 24 settembre, disponibile ovunque.

Prodotta da DRD, Erin e JxN, il brano è il primo inedito che anticipa il nuovo progetto discografico, in uscita entro fine anno.

“Le mezze stagioni ritorneranno” e “Non ci sono più gli uomini di una volta”. Queste frasi sono alcune dei clichè che Sangiovanni usa per giocare con le parole nel suo racconto di un amore che “ferma le onde e i raggi gamma”. Una rinnovata leggerezza, amplificata dalle sonorità di una produzione dreamy, dove #TuttoTornaUmano nel mondo di Sangio.

Dopo un esordio record con l’ep multiplatino e i singoli tutti certificati, tra cui la sei volte platino “Malibu”, Sangiovanni torna alla musica – la sua “prima volta”- il suo amore infinito per la scrittura di storie semplici e mai banali, proponendo una nuova forma di pop che filtra a colori le passioni, le fragilità e i sogni non solo della sua Generazione.

La sua capacità di arrivare al grande pubblico attraverso la sua scrittura, fatta di metafore e giochi di parole, i valori dei suoi messaggi e l’attitudine da performer live che ha dimostrato nei suoi primi concerti rendono Sangiovanni una delle più sorprendenti nuove realtà della musica italiana.

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Due giovani talenti che stanno riscontrando un enorme successo nelle loro nazioni d’origine per la prima volta insieme: fuori oggi venerdì 27 agosto la versione in spagnolo di “Loca” firmata da AKA 7EVEN e ROBLEDO! Continua così l’incredibile ascesa artistica di AKA 7EVEN, che questa volta ha al suo fianco il giovane cantante che in Spagna sta ottenendo ottimi risultati e collezionando milioni di stream! Il brano è disponibile in pre-save e pre-order.

I due artisti hanno dato nuova vita alla hit che ci ha fatto ballare per tutta l’estate, già certificata doppio disco di platino. Si conferma così anche al di fuori dei confini nazionali il successo di Aka 7even, protagonista indiscusso di Amici 20 e reduce dai grandi risultati ottenuti con l’omonimo album d’esordio, certificato oro e il suo repack “AKA 7EVEN SUMMER EDITION”, che si è arricchito dei remix dei brani “Black”, “Blue” e “Luna” a cura di Cosmophonix. Al suo fianco Robledo, artista di Madrid con numeri da capogiro sulle piattaforme streaming, che ha di recente pubblicato il nuovo brano “XQ TE VAS?”. 

“Loca – commenta Aka 7even raccontando la collaborazione con Robledo – rappresenta la storia di due ragazzi, trasformata poi col remix in due coppie, che si incontrano casualmente durante un party in spiaggia. Io, Robledo e il team abbiamo voluto sbizzarrirci dando al pezzo l’immagine di una storia calda, ma alquanto divertente. Tutto ció nella lingua spagnola che rende il brano ancora più caldo e travolgente.”

“Loca è una canzone che ci fa ballare – aggiunge Robledo – e il videoclip rappresenta ciò che potrebbe perfettamente accadere ovunque se la ascolti: festa, follia e felicità. Aka 7even e il suo team dall’Italia mi hanno dato questa opportunità e penso che non l’abbiamo sprecata, è un qualcosa di incredibile.” 

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Dopo l’incredibile esperienza ad Amici ed il successo ottenuto con “L’amore davvero” e “Qualcosa di te”, Arianna Gianfelici torna ad emozionare con “Tutto il nostro folle amore” (Discovery Lab/Sheky Group S.R.L.S./distr. Believe Digital), il suo nuovo singolo che la vede al fianco del seguitissimo duo pop-rap partenopeo I Desideri.

La voce incisiva e graffiante di Arianna Gianfelici, si unisce allo stile inconfondibile del duo da milioni di streams e views in un’accattivante e modernissima dedica d’amore pop “Tutto il Nostro Folle Amore”. Prodotto da Jason Rooney ed impreziosita dal flow e dalle barre dei fratelli Iadicicco, questo brano fonde sentimento ed ironia. “Tutto il nostro folle amore” racconta la routine di una giovane coppia in tutte le sue sfaccettature, in tutta la sua eccezionale semplicità.

Arianna Gianfelici ha raccontato a noi di Honiro Journal il messaggio che vuole trasmettere con “Tutto il Nostro Folle Amore”, cosa sia per lei l’amore e la sua esperienza ad Amici 20!

Ciao Arianna, volendo partire proprio dal titolo di questo nuovo brano, “Tutto Il Nostro Folle Amore”, quanto è importante saper essere un po’ folli in una storia d’amore?
Ho sempre pensato che, nell’amore, fosse molto importante la complicità. Personalmente non riuscirei ad essere innamorata di una persona se tra noi non ci fosse complicità. Penso che questa stia alla base di tutto, sia un pilastro fondamentale di una relazione, proprio come la fiducia e il rispetto. Avere al proprio fianco qualcuno che è tuo complice significa trovare tutto ciò di cui in quel momento hai bisogno. Ovvero trovare una persona che appoggia le tue idee, anche se molte volte queste sono un po’ folli.

Penso infatti che la follia si trovi soprattutto nella complicità, nell’appoggiarsi a vicenda e capire che l’amore più bello è quello dove non ci sono freni inibitori. Quando si trova una persona che ci appoggia ci si sente anche molto simili. E così si levano tutte le maschere, i freni e le paure. Ci si sveste di filtri o timori perché si è consapevoli di essere talmente tanto in simbiosi con l’altra persona da sapere che questa accetterebbe il nostro lato più folle e lo condividerebbe pienamente.

Ormai non si parla più tanto di amore come tematica nella musica, come mai la scelta di proporre una canzone d’amore?
Allora il disco che uscirà tra poco sarà quasi tutto basato sull’amore, le mie canzoni infatti, parlano proprio di questo sentimento. Partendo da “L’amore Davvero”, per poi passare a “Qualcosa di Te” che racconta l’amore per mio padre, quindi per un proprio genitore, per poi arrivare a “Tutto il nostro folle amore”. Le mie canzoni sono tutte legate dalla tematica dell’amore perché penso che questo sia un sentimento che non finirà mai. L’amore ancora esiste. Io credo ancora nell’amore vero e spero un giorno di incontrare una persona che mi guardi come mio papà guardava mia mamma. Non posso pretendere troppo, però mi auguro vivamente di trovare una persona che mi guardi con gli occhi della felicità. E, soprattutto, una persona che mi voglia veramente bene.

Penso che anche le piccole attenzioni, come un buongiorno alla mattina, siano importanti, perché regalano quel qualcosa in più alla giornata. Quello che ci terrei a specificare, però, è che non esiste che io mi metta con una persona perché non posso o non voglio stare da sola. Una persona deve aggiungere qualcosa alla nostra vita, non deve mai colmare il vuoto. Per prima cosa dobbiamo amare noi stessi, e poi ci deve amare un’altra persona. Se ci si appoggia in tutto e per tutto ad una persona che non siamo noi, prima o poi quel pilastro crollerà. Perché nessuno nella vita si merita di essere responsabile della felicità di qualcun altro. La nostra felicità dobbiamo essere noi stessi.

Arianna, nel videoclip di “Tutto il Nostro Folle Amore” abbiamo notato un particolare ovvero il filo rosso, vuoi raccontarci cosa significa?
Il filo rosso in realtà è il simbolo di una leggenda. Questa racconta che, ognuno di noi, è legato ad un ‘altra persona, precisamente la propria anima gemella, proprio grazie a questo filo.

Questo spago rosso è ovviamente immaginario e non possiamo vederlo, ma prima o poi ci condurrà alla persona che sta dall’altra parte e che ci renderà felici nella vita e ci vorrà davvero bene. Per questo ho deciso di inserire questo simbolo nel videoclip, perché nonostante tutti i chilometri di distanza o le litigate, se con una persona siamo predestinati a starci, nulla potrà dividerci. Non c’è niente che può spezzare l’amore che poi ci lega. La vita molte volte fa delle sorprese, mai dire mai, è imprevedibile e non si è mai a conoscenza di dove possa condurci.

Qual è o quale secondo te potrebbe essere il filo rosso che lega te e il tuo pubblico, che lega chi ti ascolta con te e le tue canzoni?
Penso che, anche qui, la parola chiave sia proprio complicità. Io sono complice del mio fandom, loro sono legatissimi a me e io legatissima a loro. Sono persone stupende, amorevoli, gentili, quando ti svegli alla mattina sai che almeno uno di loro quel giorno ha avuto o avrà un pensiero per te. È molto bello, perché essere sostenuti ad oggi non è facile. Spero di allargare il fandom sempre di più e di far arrivare la mia musica a più persone possibili ma sono già molto fiera di ciò che siamo riusciti a costruire fino ad adesso.

Voglio un bene dell’anima ai miei fan, se non avessi avuto loro, oggi non sarei la stessa, non sarei di certo diventata la persona che sono. Li amo immensamente, senza di loro non ci sarebbe tutto questo. Se una persona si ritrova nelle mie canzoni vuol dire che c’è un filo che ci lega, c’è una storia che appartiene ad entrambi. Se c’è qualcosa che ho detto e ha toccato particolarmente qualcuno o lo ha riportato ad un momento particolare della sua vita, vuol dire che io e lui siamo complici.

“dirci che ci somigliamo in ogni sbaglio che facciamo” quanto è bello e quanto è difficile oggi giorno trovare qualcuno a cui ci si somiglia, ci si sente simili? E in questo mondo che cerca ormai tanto la perfezione, quanto invece è importante vivere in modo libero il fatto di sbagliare?
Trovare una persona simile è difficile, quasi impossibile. Mi viene spontaneo dire fortunatamente, perché se fossimo stati tutti simili tra di noi sarebbe stato un mondo estremamente noioso. Io nell’amore cerco una persona che sia diversa da me perché con la sua diversità lui scopre il mio mondo e io scopro il suo. Se fossimo simili non avrebbe senso, sarebbe come avere affianco la propria anima gemella, non potrei scoprire nulla di nuovo da chi è come me.

Questo richiamo all’essere simili che cito nella canzone fa nuovamente ritorno alla complicità, perché quando due persone entrano in simbiosi tendono anche a commettere gli stessi errori. Abbiamo la stessa età sbagliamo le stesse cose e le sbagliamo insieme. Credo che vent’anni sia proprio l’età per sbagliare, solo così negli anni a venire si avrà un bagaglio di esperienza importante. Se invece una persona non sbaglia mai, è anche difficile che impari qualcosa.

Penso che gli errori rendano tutto più bello, perché ti fanno capire che stai vivendo qualcosa di reale. Gli sbagli ti insegnano anche a prendere la vita con un po’ più di leggerezza perché, anche se si sbaglia, si va avanti, tenendo a mente ciò che abbiamo imparato e sempre ricordando che gli errori sono umani. Quando le cose vanno perfettamente bene come immaginavamo o come speravamo, siamo proprio noi che andiamo alla ricerca dell’errore. Noi a vent’anni siamo nella continua e completa ricerca di un errore, a noi sbagliare ci piace, perché rende consapevoli che quella cosa la stai vivendo realmente

“Perché ridere è importante Come dirsi tutto sempre” In questo momento a riacquistare la capacità e la voglia di ridere è importante, come possiamo riuscirci secondo te?
Il sorriso si può riacquistare vedendo che pian piano stiamo tornando alla normalità, ma soprattutto cercando di non pensare che abbiamo passato solo un momento negativo. Perché la quarantena e la pandemia ci ha insegnato di quanto è importante un abbraccio, un bacio, andarsi a prendere qualcosa al bar, anche semplicemente uscire e vedere la gente per strada. Questo ci insegna solamente che noi, tante volte, capiamo l’importanza delle cose e delle persone solo quando ci vengono tolte. Bisogna imparare a vivere ogni giorno come se fosse l’ultimo. Se tutti la pensassimo in questo modo, sarebbe tutto più bello.

Tante volte noi abbiamo voglia di dire a qualcuno una frase, o dargli un abbraccio, ma la paura e l’orgoglio che ci bloccano. Spero che il covid abbia insegnato a cogliere le occasioni e superare questo orgoglio. Perché, come abbiamo visto, oggi possiamo avere tutto e domani non avere più niente. C’è una frase di Roberto Benigni che mi colpisce il cuore ogni volta che la sento “dobbiamo affrettarci ad amare”. La gente deve capire che la vita non è infinita ma che anzi il tempo vola anche molto velocemente. Dobbiamo essere consapevoli che la vita è una sola e che le persone non ci saranno per sempre. Per questo dobbiamo trovare il coraggio di darlo quel bacio o quell’abbraccio, avremo poi tutta la vita per ragionare, ovviamente sempre con intelligenza, ma dobbiamo imparare a seguire anche il cuore.

Arianna, sappiamo che “Tutto il Nostro Folle Amore” è in collaborazione con I Desideri, ti va di raccontarci come è nata questa collaborazione e perché proprio loro?
Mi piace molto il loro stile e li seguivo già da tempo, mi piace molto come cantano e il messaggio che trasmettono. Con I Desideri ci siamo trovati in perfetta armonia di pensiero, quindi mi sono trovata davvero bene. Loro stessi mi hanno detto che nello scrivere le strofe è stato tutto molto spontaneo e io sono stata molto fiera di questa cosa, non c’è cosa più bella dell’autenticità. In poche parole abbiamo deciso di collaborare e fare questo pezzo che spero che possa arrivare a più persone possibili!

Notiamo che nel videoclip è molto presente il mare, ha un significato particolare per te?
Volevo ambientare un videoclip al mare già da tempo. Onestamente anche il video di “Qualcosa di Te” avrei voluto fosse girato proprio al mare. Perché per me simboleggia la libertà. Il mare rappresenta esattamente la figura dell’essere umano perché tu non vedrai mai dove finisce il mare o cosa c’è sotto la superficie. Infondo, anche le persone sono infinite, non le smetterai mai di conoscere.

Se potessi rivivere un solo momento della tua esperienza ad “Amici” quale sceglieresti?
Se potessi rivivere un solo momento dell’esperienza di “Amici” sceglierei l’entrata nella scuola. Quel giorno per me è stato una grande vittoria, indipendentemente da come sarebbe poi andata. Perché in quel momento Arianna ha affrontato delle grandi paure e delle grandi emozioni. Infondo, non avevo mai cantato su un palco così importante. Non ero nemmeno mai stata in tv ma nemmeno davanti ad una telecamera con un microfono addosso. Sono stata contenta di aver superato i miei timori, se potessi tornare indietro vorrei tornare a rivivere proprio quel momento.

Arianna, sappiamo che il 9 luglio uscirà il tuo ep su tutte le piattaforme digitali, vuoi anticiparci qualcosa? Che soddisfazione è?
La felicità è davvero immensa, non mi aspettavo di fare un disco. C’è stata tanta soddisfazione nei brani, quando abbiamo realizzato la copertina, quando poi abbiamo registrato in studio. La più grande gioia però, ovviamente, sarà quando uscirà e quando riscontrerò poi il parere del pubblico!

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Dopo l’incredibile esperienza ad Amici ed il successo ottenuto con “L’amore davvero” e “Qualcosa di te”, Arianna Gianfelici torna ad emozionare con “Tutto il nostro folle amore” (Discovery Lab/Sheky Group S.R.L.S./distr. Believe Digital), il suo nuovo singolo che la vede al fianco del seguitissimo duo pop-rap partenopeo I Desideri.

Tre vocalità uniche ed autentiche, tre giovani talenti in grado di arrivare dritti al cuore del pubblico di ogni fascia d’età, si intrecciano su un attualissimo tappeto sonoro leggero e frizzante, per dar vita ad un pezzo in cui l’amore è al centro di tutto, tra «speranze sul davanzale» ed «il trucco quando piango di felicità».

Perché l’amore, «proprio come la pubblicità, arriva sul più bello», inaspettato, travolgente e totalizzante e ci accompagna «in ogni passo che facciamo», ricordandoci di esistere anche quando tutto «è un gran casino» e facendoci riscoprire la meraviglia che si cela dietro ai piccoli gesti, a quelle impercettibili ma preziosissime azioni ed attenzioni quotidiane che riserviamo a chi ci fa battere il cuore, a chi scegliamo ogni giorno, – «ridere è importante come dirsi tutto sempre» –, in una dimensione incantata, in bilico tra sogno e realtà.

La voce incisiva e graffiante di Arianna, si unisce allo stile inconfondibile del duo da milioni di streams e views in un’accattivante e modernissima dedica d’amore pop. Prodotto da Jason Rooney ed impreziosita dal flow e dalle barre dei fratelli Iadicicco, questo brano fonde sentimento ed ironia. “Tutto il nostro folle amore” racconta la routine di una giovane coppia in tutte le sue sfaccettature, in tutta la sua eccezionale semplicità.

«Litigare sulle scale e fare pace in ascensore»; inutili diverbi e discussioni vengono immediatamente spazzati via da un legame che non opprime, non limita, bensì arricchisce ogni giorno. Presente la consapevolezza di essere, l’uno per l’altra, «un colpo di fulmine esterno», «in tutto il nostro folle amore».

“Tutto il nostro folle amore” di Arianna Gianfelici, scritto da I Desideri, Alan Palmieri, Niccolò Verrienti, Giulia Capone e Greta Portacci, sarà accompagnato dal videoclip ufficiale. Diretto da Alessandro Viola ed Alessandro Boggi di Babeep Production, verrà presentato nel corso dei prossimi giorni. Questo, fa da apripista al debut album di Arianna Gianfelici, in uscita a Luglio.

Arianna Gianfelici è una cantante italiana nata a Roma il 05 Novembre 2001. Talentuosa, determinata, dotata di una vocalità unica ed incisiva, in grado di sfiorare le corde dell’anima degli ascoltatori, nel 2020 partecipa alla ventesima edizione di Amici. L’importantissima esperienza all’interno della scuola più seguita d’Italia, le consente di crescere personalmente e professionalmente. Amplia quindi le sue competenze musicali e impreziosisce la sua caratura vocale di nuove sfumature.

Durante il Talent Show Mediaset, Arianna pubblica “L’amore davvero”, il suo primo singolo ufficiale. Qualche mese più in là, “Qualcosa di te”, un brano dal fortissimo impatto emozionale che la talentuosa interprete capitolina dedica al suo papà, prematuramente scomparso.

Grazie alla sua capacità interpretativa e comunicativa, Arianna Gianfelici fa breccia nel cuore del pubblico e, concluso il percorso ad Amici, trova ne I Desideri, il duo pop-rap partenopeo da milioni di streams e views, la stessa urgenza espressiva. Questo porta i tre alla realizzazione ed alla pubblicazione di “Tutto il nostro folle amore”. Una release dalle sonorità tipicamente pop – curate dal sapiente lavoro del celebre producer Jason Rooney -, scritta dai due fratelli Iadicicco in collaborazione con Alan Palmieri, Niccolò Verrienti, Giulia Capone e Greta Portacci, che racconta una relazione di coppia in un connubio di ironia e sentimento.

Determinata, autentica, versatile e brillante, Arianna Gianfelici è il perfetto mix di cuore, anima e voce. Senza dubbio uno tra i più promettenti talenti della nuova scena femminile italiana.

I Desideri sono un duo, composto dai fratelli Salvatore e Giuliano Iadicicco, che ha coinvolto migliaia di persone grazie a talento e travolgenti sonorità urban-pop-rap. A decretare il loro successo, il brano “Made In Napoli” (2014). In featuring con Clementino il singolo conta milioni di streams e un videoclip ufficiale che ha superato le 30.000.000 di visualizzazioni in pochissime settimane. E’ stato inoltre scelto come colonna sonora del film “La Scuola Più Bella Del Mondo” di Luca Maniero, interpretato da artisti del calibro di Christian De Sica, Rocco Papaleo, Angela Finocchiaro e Lello Arena.

Release dopo release, il duo conquista pubblico e critica. Arriva a comporre successi entrati a far parte di seguitissime serie televisive, tra cui la celebre “Gomorra”. Nel 2016, I Desideri collaborano con Mostro sulle note di “Adesso” e, l’anno successivo, firmano il loro primo contratto discografico con Sony Music Italy. Nello stesso anno, partecipano e vincono il Wind Summer Festival con il brano “Uagliò”. Questo è title track del loro primo album, pubblicato qualche mese più in là. Sono protagonisti della colonna sonora del film “Fausto e Furio” di Lucio Gaudino. Con Maurizio Battista ed Enzo Salvi, per la prima volta, il pubblico li vede anche in veste di attori.

Dopo aver pubblicato altri brani di grande successo, come “Tu si a regina mia” e “Si cchià bella”, il 17 Gennaio 2020 esce il loro secondo progetto discografico, “96/97”. Un disco che definiscono di transizione e cambiamento. All’interno dell’album, 12 tracce. Tra queste, featuring con alcuni dei nomi di maggior rilievo della nuova scena italiana: da Geolier a Livio Cori, a Peppe Soks.

Pochi mesi più in là, arriva il brano “Lo stesso cielo”. La canzone tratta la complessa e delicata tematica del cyberbullismo. Proprio grazie a questa I Desideri entrano a far parte della squadra dei 20 semifinalisti di AmaSanremo. A Giugno 2021, il duo è al fianco di Arianna Gianfelici, tra le protagoniste più apprezzate e talentuose della ventesima edizione di Amici, sulle note di “Tutto il nostro folle amore”. Dando vita ad una release fresca ed attualissima che fonde ironia e sentimenti. Incisivi, determinati e seguitissimi, I Desideri sono tra i migliori esponenti della nuova scena italiana.

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