E’ “La Quiete” il titolo del nuovo album di Gemello uscito il 21 Gennaio. Questo nuovo disco arriva a tre anni di distanza dalla pubblicazione di “UNtitled”, album che si è classificato nella TOP 20 della classifica FIMI/Gfk.

Il progetto è un mosaico del tutto autobiografico e riflessivo dove l’artista intreccia tra loro le tessere della nostalgia, della consapevolezza, della malinconia, ma anche della speranza, formando un’opera unica nel suo genere.

L’album è stato anticipato da “Un pezzo di Universo”, singolo con Coez e Gemitaiz che racconta lo spaesamento e il senso di vuoto dato dalla mancanza di una persona che ha segnato profondamente la propria esistenza, e “Flashback” ovvero un oceano di nostalgia dal quale l’artista si lascia trasportare, rivivendo un ricordo passato che risuona ancora vivido nel presente.

“La Quiete” è un progetto ricco di collaborazioni. In questo viaggio introspettivo infatti, la voce di Gemello si intreccia con quelle di Coez, Gemitaiz, Carl Brave, Ketama126, Mostro, Victor Kwality, Kinder Garden, Il Complemento Oggetto, Holden ed Esseho.

Per quanto riguarda le produzioni invece, l’artista ha deciso di affidarle a Sine, Marta Venturini, Ketama126, Neffa, Il Complemento Oggetto, Altarboy, Holden ed Esseho.

Di seguito, la tracklist di “La Quiete” il nuovo album di Gemello:

1. Un pezzo di universo feat. Coez & Gemitaiz – prodotto da Sine e Neffa
2. Flashback – prodotto da Marta Venturini
3. Risalirai feat. Carl Brave – prodotto da Sine
4. Come se niente fosse – prodotto da Altarboy
5. Giostra feat. Ketama126 – prodotto da Ketama126
6. Pipistrelli feat. Mostro & Victor Kwality – prodotto da Sine
7. Morti a galla – prodotto da Sine
8. Rebecca è un fulmine feat. Kinder Garden & Il complemento oggetto – prodotto da Il complemento oggetto
9. Strawberry feat. Esseho – prodotto da Esseho
10. Con te feat. Holden – prodotto da Holden
11. E Adesso? – prodotto da Marta Venturini

Andrea Ambrogio, in arte Gemello, inizia la sua carriera nel collettivo TruceKlan (di cui hanno fatto parte Noyz Narcos, Gel, Metal Carter, Cole, Chicoria e Benassa) e nel gruppo In The Panchine con cui ha pubblicato i due album “In The Panchine” e “In The Panchine 2”.

È laureato all’Accademia di Belle Arti e conosciuto anche come pittore. I quadri che dipinge spesso influenzano la sua maniera di scrivere canzoni e, in questo caso, lo stesso titolo dell’album è ispirato a quelle opere d’arte che non hanno bisogno di catturare l’attenzione con parole o frasi a effetto: ogni brano è un mondo a sé che si conquista una propria considerazione e rappresenta bene l’autore.

Nel 2006 esordisce da solista con il brano “Non parlarmi d’altro” e a seguire pubblica i due EP “Niagara” nel 2014 e “Indiana” nel 2017. Poi, nel 2019 arriva l’album “UNtitled”, specchio della personalità di Gemello. Firma nel 2021 un contratto discografico con Honiro, il 21 Gennaio 2022 inoltre è uscito il suo nuovo disco “La Quiete”.

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Da oggi, 11 febbraio 2022, è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “FUORI DI TESTA” (G!GA Dischi, in licenza a Believe – Edizioni Musicali Oyez! Srl), l’ep d’esordio di G.A.P.

“Fuori di testa” è il primo EP di G.A.P composto da 6 tracce di cui 3 singoli pubblicati da maggio 2021 ad oggi. Il progetto nasce dall’esigenza dell’artista di tornare a fare musica dopo un periodo di stop. La cornice musicale in cui vengono espressi questi pensieri è molto varia, si passa dall’R&B Hip Hop al pop punk, con un filo conduttore ben identificabile nelle linee melodiche di G.A.P. L’EP. in uscita oggi, anticipa la pubblicazione del primo album dell’artista in programma nell’anno corrente.

“Fuori di testa è come un modo di essere, la concreta sensazione che la notte non porta consiglio ma solamente qualche dubbio. Le palpitazioni che aumentano mentre si pensa fino all’emicrania. Saperci infatti ridere senza fare qualche sorrisetto stupido. Qualche pensiero, un cuscino e un ritornello.”
Racconta G.A.P. a proposito di “Fuori di Testa”.

Di seguito la Tracklist di “Fuori di testa” l’Ep di G.A.P. da oggi disponibile su tutti i digital stores:

1. Fuori di testa
2. Tutto ok
3. Pieni
4. La notte non sa
5. Sanpietrini
6. Abbronzatissima

Giovanni Maria Calvi, in arte G.A.P, nasce a Vigevano (PV), nel 1996. Fin da piccolo si appassiona alla musica, soprattutto al rap. Nel 2011 quindi, insieme ad Alessandro Legnazzi, il suo produttore, fonda gli Snapbeatz, pubblicando diversi singoli e due mixtape, “Basta Cazzate Mixtape” e “Mind the G.A.P vol.1”. Tra le uscite più rilevanti ci sono “Pagliaccio”, “Pianeta” e i due singoli in collaborazione con Radiant, “Non Cambio Più” e “Dove Mi Va”. Nel 2019 pubblica inoltre “Cambio Pagina”, “Hawaii” e “Segni”. Dopo l’entrata nel roster di G!GA Dischi, G.A.P da vita ad una nuova fase creativa che lo porta a pubblicare i singoli “La notte non sa”, “Abbronzatissima” e “Fuori di testa”, il singolo che da il nome all’EP. L’11 febbraio 2022 esce su tutte le piattaforme di streaming “FUORI DI TESTA” (G!GA Dischi, in licenza a Believe – Edizioni Musicali Oyez! Srl), l’ep d’esordio di G.A.P.

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Prosegue a pieno ritmo il 2021 di CARAVELLE che, dopo l’esordio con “San Lorenzo” e la pubblicazione di “Muro di Berlino”, “Hawaii” e “Vieste”, conclude l’anno disegnando un nuovo tratto nel dipinto del suo percorso artistico con “Quello che c’è” (The Bluestone Records/Talentoliquido/Believe Digital), il suo nuovo singolo.

Nato da un ritratto interiore trasporto su carta dalla penna sensibile e incisiva di Caravelle in una fredda sera dello scorso inverno, “Quello che c’è”, prodotto da Reb the prod, è un’istantanea della quotidianità di coppia che immortala gli istanti immediatamente successivi a una discussione tra i due partner; quegli intensi e interminabili attimi in cui ciascuno dei protagonisti si isola, meditando a lungo sulle differenze di pensiero tra sé e l’altro.

Caravelle ha raccontato a noi di Honiro Journal “Quello che c’è”!

Caravelle, questo brano si intitola “Quello che c’è”, come mai la scelta di questo nome?
Questo titolo vuole rispecchiare un po’ tutto il senso della canzone, desideravo rappresentare tutti quei momenti dopo un litigio o una discussione, cosa che, in un rapporto di coppia, è praticamente all’ordine del giorno. Dopo tempo si inizia a pensare che questo possa essere sinonimo di incompatibilità e quindi ci si inizia pian piano ad allontanare dall’altra persona. In realtà è proprio dalle diversità di entrambi che può nascere il giusto meccanismo, è proprio da qui che si può iniziare a costruire delle fondamenta solide, queste differenze, se sfruttate nel giusto modo, sono un
gran punto di forza.

“Mi sono perso a forza di contare i passi”
Quanto è importante perdersi al giorno d’oggi? E se capita, come possiamo ritrovare la strada giusta?
Perdersi penso sia normale, tutti in un momento o nell’altro non abbiamo riconosciuto la strada che stavamo percorrendo. È spontaneo quindi chiedersi come possiamo affrontare questi periodi di smarrimento, penso che siano un buon pretesto per esprimersi, per scrivere. Questi momenti sono personali, stando da soli si impara a riflettere. Ritrovarsi alcune volte è facile, altre difficile, questo lo sa solo il destino. La vita ti mette davanti al futuro e solo lei sa cosa ti riserverà! A volte ci si ritrova anche inconsapevolmente, altre volte si lavora per ritrovarsi, altre volte ancora non sappiamo nemmeno perché abbiamo cambiato strada, ma se è destino torneremo sulla strada giusta.

“Sul lungo Tevere i miei pensieri che vanno da sé”
che valore hanno per te i pensieri? Pensi che ormai non si trovi più del tempo per riflettere? Quanto è importante per te avere uno sguardo introspettivo?
È assolutamente fondamentale. Se non si riflette vedo difficile la costruzione di qualcosa di importante. In un mondo come quello di oggi, dove gran parte delle cose sono “usa e getta” molte persone sfruttano il minimo sforzo, ottenendo il minimo risultato, nel minimo tempo. Personalmente preferisco invece fermarmi a ragionare e guardare l’orizzonte, puntare a qualcosa di duraturo. Anche se poi dovesse accadere di non prendere la strada giusta, penso che fermarsi a pensare sia comunque un’ottima arma. A volte è importante anche l’impulsività, ma bisogna anche avere la capacità di saper riflettere.

Caravelle, in “Quello Che c’è” sono molto presenti i gesti quotidiani, quanta importanza ha per te la quotidianità? Quali sono per te i momenti più belli della quotidianità?
La ritengo importantissima, ogni giorno poniamo un mattoncino in più della nostra storia, la vita alla fine la si costruisce proprio giorno dopo giorno. Penso che i momenti più belli siano senza dubbio quando si riesce ad isolarsi dai doveri. Abbiamo molti impegni, che spesso diventano veri e
propri obblighi e credo che ciò che ti appassiona più al mondo, se diventa un’abitudine, prima o poi, perde la sua brillantezza. Il momento migliore nelle mie giornate è quando mi fermo a guardare il cielo, le stelle, mi sento veramente me stesso. Essendo laureato in ingegneria aerospaziale il cielo è
la mia grande passione!

Laureato in ingegneria aerospaziale! Come ti è venuta l’idea di combinare questa passione con la musica? Hanno un punto in comune questi due aspetti della tua vita?
La musica ha sempre fatto parte della mia vita fin da quando ero piccolo. Ho preso lezioni di pianoforte, con un microfono tra le mani mi sentivo a casa! Ho fatto parte del coro puerorum della cappella sistina e con la chitarra sono autodidatta. L’idea di rendere la musica qualcosa di più è nata
durante il primo lockdown. Prima di quel momento non mi ero ancora approcciato allo scrivere brani, nel marzo 2020 invece scrissi la mia prima canzone e da lì ho iniziato a capire che mi piaceva raccontare, raccontarmi.

Se vogliamo trovare un punto d’incontro tra lo spazio e la musica, cito
nuovamente il cielo. Penso che oltre ad essere una passione per la materia che tratto sia anche una fonte d’ispirazione universale, in particolare la notte. Penso che la notte sia il momento più romantico, magico e introspettivo che esista, volendo invece scendere nell’aspetto metaforico il
punto d’incontro tra questi due aspetti della mia vita potrebbe essere che anche la musica ha in parte qualcosa di matematico!

Tu stesso dichiari che le differenze non sono per forza sinonimo di incompatibilità. È proprio grazie a queste diversità che messe a confronto le persone si arricchiscono? Secondo te si può trovare a queste diversità un lato positivo, un pregio?
A volte questo lo scopriamo man mano che il tempo passa, non mi riferisco solo a scoprire l’altra persona, ma scoprire anche noi stessi grazie agli altri. Pensare di conoscere noi stessi al cento per cento è un errore che commettiamo tutti, ci sono momenti in cui comprendiamo di non essere
esattamente come pensavamo di essere. Scoprendo la persona che hai davanti è inevitabile arricchirsi, e poi non c’è nulla da perdere!

In questo singolo sono raccontati molti dettagli della tua città, quanto Roma ha influenzato ed influenza tutt’ora la tua scrittura e la tua musica? Ti senti molto legato alla tua città?
Moltissimo. Io letteralmente amo Roma, nei suoi pregi e nei suoi difetti. Questo amore, molto probabilmente, nasce dalle storie e gli aneddoti di Roma che mio padre mi raccontava. È un amore spontaneo, innato, sincero. Se penso che adesso uscendo ho la fortuna di poter andare sul lungo Tevere o alla Fontana di Trevi mi rendo conto che è davvero uno spettacolo. Nei miei brani, inizialmente, non la citavo molto, d’ora in poi invece ci saranno sempre più richiami a questa mia amata città, sarà un modo per raccontare le mie radici.

“il destino sorprende scambia tutto per niente e fa rumore ma nessuno mai lo sente”.
È difficile a volte pensare che ci sia un filo conduttore a tutto? Un destino che è motivo di ogni cosa, tu ci credi nel destino? Che valore gli attribuisci destino? Come lo vedi?
Personalmente sono una persona che crede nel destino e quindi sono dell’idea che a volte bisogna anche lasciarsi trasportare, sempre con criterio e giudizio, però credo che non sempre possiamo avere un controllo totale sul futuro, altrimenti non saremmo umani, ed è questo il bello. A me piace
vivere anche i cambiamenti che il destino mi riserva, è vero che spesso fanno paura, ma sono momenti della vita. Se fosse tutto scontato regnerebbe la noia.

Spesso quando ci si trova davanti ai cambiamenti non si sa bene come agire, la verità è che a volte capitano cose che non si possono
controllare, bisogna solamente accettarle e cercare di trarre il meglio anche da quelle situazioni.

Quale credi sia il tuo destino? Cosa si deve aspettare il tuo pubblico dal futuro, hai qualche progetto o obiettivo in particolare che vorresti raggiungere?
Onestamente non saprei cosa dovermi aspettare dal destino, mi piace non pensarlo. Se dovessi vivere una situazione che già mi immaginavo, penso che perda un po’ di emozione, preferisco sorprendermi per ciò che accade. Assieme a Rebecca, con questo brano, abbiamo posato il primo mattoncino per un nuovo percorso, ci saranno altri singoli ed un Ep, vedremo cosa accadrà!

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Esce oggi “2016”, il nuovo singolo di SIDE BABY che anticipa l’uscita del suo nuovo album “Il Ritorno del Vero”, disponibile a partire da venerdì 25 giugno su tutte le piattaforme digitali e in versione disco fisico per Believe.

Dopo il successo di “Fontanelle & Sampietrini”, che ha superato il milione di stream sulle piattaforme digitali, l’artista romano pubblica un singolo che celebra l’anno d’oro della trap italiana. 

“2016” è un brano che per sonorità e contenuti guarda al periodo in cui il genere, di cui Arturo è stato tra i primissimi fautori, iniziava a prendersi sempre più spazio nel mercato discografico italiano e farsi conoscere per lo stile e il linguaggio innovativi e che negli anni avrebbe scalato le classifiche nazionali e si sarebbe imposto sul grande pubblico.

Un ritorno al passato con uno sguardo lucido sul presente: questo il fil rouge che caratterizza il nuovo album di Side, “Il Ritorno del Vero”, quindici tracce in cui la ricerca è tesa verso la “verità”, verso tutto ciò che di autentico Side ha potuto conoscere e sperimentare nel corso della sua vita, della sua carriera e di cui si fa portavoce. 

Ad accompagnare Side in questo nuovo progetto uno tra i producer più importanti della scena, nonché amico e già stretto collaboratore, Sick Luke.

Insieme alla cover sono state annunciate tracklist e collaborazioni con Ketama126, Izi, Paky e Gianni Bismark.

Tracklist:

1. Musica Sporca
2. Fontanelle e Sampietrini
3. Mamma
4. Tutu
5. Multitasking feat. Ketama 126
6. Mic Check
7. Slim Shady
8. Non Parlarmi feat. Paky 
9. Motorola
10. Ricordarmi feat. Gianni Bismark
11. 2016 
12. Baby 
13. Tatuaggi In Faccia 
14. Nulla feat. Izi
15. 13 Anni

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Esce oggi, venerdì 11 giugno, il nuovo singolo di Gabe, “Come Piume”. Distribuito da Believe Digital e prodotto da Roberto Cola, il singolo, aprendo le porte all’estate, fa luce sulle ombre dell’artista con un invito alla leggerezza, in un colloquio di autoconsapevolezza giovanile. Nella canzone Gabe si riflette nella storia d’amore: uno specchio  in cui riconoscere se stessi e la confusione interiore tipica dei 20 anni.  

L’artista stessa descrive così questo brano: “Come Piume è un viaggio in prima persona in cui do del tu, chiedo scusa e ammetto che le complicazioni dell’essere persone inquiete hanno inevitabilmente ripercussioni sulla storia d’amore tra due persone. Tra le varie difficoltà e tutti i tormenti però l’unico modo per trovare un po’ di sollievo da se stessi è quello di avere l’altra persona accanto, perché solo insieme si diventa leggeri come piume cullate dalla vita ed elettrizzate per ciò che sarà, nonostante tutto”.

Come nasce “Come Piume”? Lo racconta così Gabe: “Il brano è nato quando ho cominciato a notare come l’insofferenza e l’inquietudine personale, sfuggano al nostro controllo nel momento in cui si è innamorati. L’essere complicati diventa sia una rivendicazione che un senso di colpa e non si soffre più solo per se stessi, ma anche per il partner che di riflesso subisce i nostri turbamenti”.
Dopo “Afferrarsi” Gabe ritorna con un singolo molto personale, che tiene a sottolineare come “tutte le ammissioni di colpa e i tentativi di spiegarsi nel brano svaniscono nel momento in cui si sta insieme: ma tra tutto il mio tormento è sul tuo petto, che finalmente mi addormento. L’altro diventa non più una preoccupazione, ma una dolce medicina per essere leggeri come piume e lasciarsi galleggiare speranzosi di ciò che verrà”.

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Esce oggi su tutte le piattaforme digitali “Un pezzo di universo”, il nuovo singolo di Gemello feat. Coez & Gemitaiz (HONIRO – under exclusive license to Believe). A due anni di distanza dalla pubblicazione di “UNtitled”, album che si è classificato nella TOP 20 della classifica FIMI/Gfk, e dopo aver collaborato ai progetti di Briga, Gengis e Carl Brave, Peter Withe, Holden, Gemitaiz, Frenetik&Orange, l’artista romano inaugura la sua nuova fase musicale.

Gemello, all’anagrafe Andrea Ambrogio, è un artista completo, che ama esprimersi sia attraverso la musica, che con la pittura, arrivando a firmare decine e decine di opere. L’arte influenza la scrittura di Gemello, che si caratterizza per il frequente uso di metafore, parallelismi e immagini evocative, tratto per cui arriva a distinguersi dai rapper suoi contemporanei dal linguaggio più diretto e crudo. Il suo stile inconfondibile ha dato il via a un nuovo modo di interpretare il rap che ha influenzato le generazioni successive. Le melodie eteree e le atmosfere sospese richiamano il mondo cantautorale italiano tipico della scuola romana che si è imposta nel mercato mainstream negli ultimi anni. In totale ha oltre 15 milioni di stream su Spotify e oltre 8,5 milioni di views su YouTube.

“Un pezzo di universo” è un brano notturno in cui viene raccontato in musica lo spaesamento e il senso di vuoto dato dalla mancanza di una persona che ha segnato profondamente la propria esistenza. Nonostante il rapporto malsano e la relazione tormentata, la dipendenza è ancora troppo forte per staccarsene completamente e riuscire a dire basta. La voce di Gemello dialoga con quelle di Coez, pilastro del cantautorato moderno, e di Gemitaiz, punto di riferimento nella scena rap, portando ciascuno il proprio timbro e racconto di un sentimento esausto ormai giunto al termine. I tre, oltre che essere stretti collaboratori, sono legati da un rapporto di stretta amicizia.

“Ho bisogno di te ma non ho bisogno di te: è questo il senso di ‘Un pezzo di universo’, uno sguardo al passato per ricordare una relazione contorta, troppo per essere vissuta serenamente, ma che allo stesso tempo ha lasciato un segno. Insieme a Coez e Gemitaiz, artisti che stimo sia a livello professionale che personale, abbiamo dato vita al brano partendo dal ritornello scritto da Neffa, un grandissimo regalo per me”. – racconta Gemello.

La storia di Gemello si intreccia con quella del rap italiano. La sua carriera inizia all’interno del collettivo romano TruceKlan (di cui hanno fatto parte Noyz Narcos, Gel, Metal Carter, Cole, Chicoria e Benassa) poi nel gruppo In The Panchine, con cui pubblica “In The Panchine” e “In The Panchine 2”. Nel 2006 esordisce da solista con il brano “Non parlarmi d’altro” e a seguire pubblica i due EP “Niagara” nel 2014 e “Indiana” nel 2017. Nel 2019 arriva l’album “UNtitled”, specchio della personalità di Gemello. È inoltre diplomato all’Accademia delle Belle Arti, le sue opere di pittore influenzano notevolmente quello di musicista e viceversa.

Di seguito il videoclip ufficiale del brano diretto da Lorenzo Ambrogio e Alessandro Mancini. Buona visione!

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È disponibile da oggi, venerdì 30 aprile, “SOLI ASSIEME”, il nuovo singolo di NASHLEY (Ventidiciotto, licenza esclusiva Believe), un brano che rappresenta il nuovo percorso dell’artista e la sua continua evoluzione. 

La canzone – disponibile su tutte le piattaforme digitali – parte da una richiesta d’aiuto, un tentativo di salvare in tutti i modi un amore incompreso, fino ad arrivare al ritornello, caratterizzato da un senso di pace, dove il testo sofferto viene accompagnato da un coro Gospel. Nella seconda strofa vengono toccati alcuni momenti autobiografici, che rappresentano l’evoluzione dell’artista. Il brano culmina con una parte grintosa ed energica, condita da chitarre elettriche e batteria acustica, una sorta di esplosione liberatoria.

“‘Soli assieme’ è un brano che mi rappresenta tantissimo – commenta Nashley – è stato scritto in un periodo molto difficile, non riuscivo più a trovare ispirazione, faticavo a scrivere qualcosa che mi piacesse, ma anche a trovare una sonorità che mi ispirasse. Ho contattato così Giulio Filotto, con cui avevo già collaborato in diverse occasioni (chitarrista su Nuovi Jeans e Quanto freddo fa), e gli ho proposto di ritirarci per qualche giorno in una casa in mezzo al bosco con una chitarra, un computer e un po’ di buon vino. Testo e topline sono uscite spontaneamente, così come l’arrangiamento. Alla fine è nato questo brano, è stato il primo che ho scritto in questo mio nuovo percorso creativo e mi ha aiutato a trovare una strada musicale che ora mi soddisfa, senza troppe regole, senza troppe etichette.”

“SOLI ASSIEME” arriva dopo “GIOVANE E TRISTE” un brano che unisce sonorità urban e pop su un tappeto sonoro minimale, che lascia esprimere alle parole tutta la profondità del messaggio: l’artista si sente intrappolato in una disperazione che lo porterà ad avvicinarsi alla figura fragile di Kurt Cobain, in una vita di successo che però non riesce a colmare il vuoto che sente dentro.

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È disponibile da oggi, Giovedi 22 Aprile 2021, il nuovo singolo di Tony Chill dal titolo “Piazza Affari” che anticipa l’uscita dell’EP “Mediocrazia” su etichetta Gutter Music.

Tony Chill, aka Tony Ciklone nasce nell’underground pugliese nel 2016 pubblicando il suo primo singolo, a cui sono seguite collaborazioni con il collettivo Bari Jungle Brothers e con la crew BYG formata da Strage, Blaze, It’s the A ed Amaro. 

Il nuovo EP arriva dopo anni di gavetta su palchi prestigiosi, in cui ha avuto l’occasione di esibirsi in concerti e opening acts. 

Oggi “Mediocrazia” è un concentrato di esperienze vissute e di analisi dello stato attuale delle cose: “Mediocrazia è la forma di governo in cui il potere viene esercitato dai mediocri”. 

“Piazza Affari”, prodotta da V5K è un pezzo divertente ma pungente, con un bounce da club. 

“È un pezzo dedicato a tutti i miei amici, in particolare ai milanesi di adozione e a chi ha scelto di restare a Bari, la mia cittá.”

Sul beat costruito sapientemente da V5K, Tony dà sfoggio del suo flow, richiamando influenze d’oltreoceano nel pieno stile clubbin.

Gutter Music, l’etichetta indipendente che pubblica “Mediocrazia” con distribuzione Believe Digital, è un collettivo composto da artisti e appassionati di musica con la stessa visione e ambizione discografica. In inglese “gutter” vuol dire grondaia. L’incontro di affluenti diversi ma affini in un unico canale prende forma e vita nuova, nella forma di Gutter, una label indipendente nata per di valorizzare e dare voce a pensieri, idee e musica di artisti provenienti da tutta Italia. Dopo l’uscita del primo mixtape di presentazione del collettivo, disponibile su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, Gutter music ha iniziato a dare voce ai singoli progetti, di cui TONY CHILL è il primo

Biografia: 

Tony Chill (aka Tony Ciklone), pseudonimo di Antonio Visceglia, nasce a Bari il 7 gennaio 1993. 

A 12 anni si trasferisce nel quartiere periferico Japigia. Dopo aver ottenuto il diploma di perito informatico si iscrive all’università e si esibisce in tutte le manifestazioni musicali dell’ateneo. Nel 2016 esordisce ufficialmente con “Autentico Carneade” (come Tony Ciklone) pubblicato per Good Fellas, contestualmente all’uscita del videoclip “15 Milioni di Celebrità”, le cui produzioni sono affidate a Strage e Zef. 

Nello stesso anno fonda il collettivo Bari Jungle Brothers insieme a Reverendo, Il Nano, Walino, Torto, Ufo e Miss Fritty con i quali pubblica, sempre per Good Fellas, “Rime patate e cozze” nel 2015.  

Nel 2016 pubblica da indipendente l’album Best You Got con la sua crew BYG formata da Strage, Blaze, It’s the A e Amaro collaborando con Deadly Hunta, Sebastian, Dj2P e Jack The Smoker. Ha condiviso il palco con numerosi artisti nazionali e internazionali fra cui KRS ONE, Caparezza, Club Dogo, Gemitaiz, Clementino, Rocco Hunt, J-Ax, e molti altri. 

Nel 2018 nasce il progetto Tony Chill, artisticamente più maturo, frutto dell’esperienza accumulata in tutte le passate esperienze.

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Dopo la recente pubblicazione di “Milano Violenta” feat. Jack The Smoker, Blo/B e Dj Ty1, DJ FEDE pubblica oggi in digitale, distribuito da Believe, “Still From The ’90s (The Manifesto)” featuring Danno (Colle der Fomento). Il brano è il secondo singolo che anticipa l’uscita di “Still From The ‘90s”, il nuovo album di Dj Fede. Progetto che, dal prossimo 23 febbraio, sarà disponibile in digitale, cd e vinile. Il brano è accompagnato da un lyric video di Luca Barcellona.

In seguito al successo del precedente album “Product Of The ‘90s” (2019), il dj e producer torinese classe 1974, con questo disco, ribadisce come il suono grazie a cui il rap, dopo gli esordi, si è diffuso in tutto il mondo sia ancora vivo e continui ad aggiornarsi. Questo primo singolo, con la voce di Danno (coetaneo di Dj Fede) e gli scratch di Dj Tsura, lo dimostra.

Danno definisce il brano “un tributo in rima agli anni magici che ci hanno formato e forgiato a colpi di stile“. Dj Fede lo racconta così: “Questo singolo è il manifesto del disco. E’ un manifesto perché ne esprime fedelmente il concept. Nessuno artista più di Danno rappresenta il suono degli anni 90 e la scena hip hop di quel decennio. E, oltre che delle sue rime, ho deciso di avvalermi del contributo di Dj Tsura proprio perché gli scratch sono parte integrante del rap di quegli anni, che anche oggi resta il mio rap“.
Ma non si tratta di un tributo puramente nostalgico perché, aggiunge Dj Fede, “c’è tutta una nuova scena, a partire dagli Stati Uniti, che è cresciuta molto negli ultimi anni e propone un aggiornamento di questo suono, che quindi è più che mai vivo e anche in Italia può tornare a farsi sentire”.

Il lyric video di “Still From The ’90s (The Manifesto)” di DJ FEDE è firmato da Luca Barcellona. Artista e calligrafo classe 1978 e altro rappresentante storico dell’hip hop italiano (con il nome d’arte di Lord Bean). La sua calligrafia rende omaggio, tra l’altro, allo storico film “Wild Style”. Al mitico team di skater Powell Peralta e a un gruppo rap simbolo degli anni 90 come i Naughty By Nature, tutti citati nel testo di Danno.

L’album uscirà per l’etichetta New Rapform. Ed è il nuovo omaggio di Dj Fede al decennio in cui ha cominciato a produrre musica.

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E’ “Stavo Giù”, il NUOVO SINGOLO di MIDA, disponibile da ieri, giovedì 28 gennaio, su Spotify, Apple Music e tutte le piattaforme digitali per Believe.

Con “Stavo Giù” Mida aggiunge un ulteriore tassello al proprio percorso.
Il brano contribuisce a rendere più nitido il suo immaginario e a definire le tematiche di cui il giovanissimo artista si fa portavoce nella proprie liriche. Il profondo bisogno di rivalsa, artistica e personale, di lasciarsi alle spalle il passato e al tempo stesso la necessità di ripercorrere ed esorcizzare i momenti più bui, di confessarsi con la sincerità e l’emotività che lo caratterizzano.

In “Stavo Giù”, come nei singoli precedenti, emerge un grande senso di responsabilità, nei confronti di se stesso, della propria famiglia, naturale ed estesa, del proprio quartiere.
Questo dualismo di intenti emerge nella produzione, curata dal collaboratore fidato LAX, un beat bouncy ed energico che lascia comunque spazio alle strofe più intime di Mida.

“Devo farcela, devo svoltare, perché non posso permettermi il lusso di fallire. Lo devo alla mia famiglia, prima ancora che a me stesso. Devo tutto a loro.”

Mida è un rapper classe 99’. Nasce a Caracas, da madre venezuelana e padre italiano, e cresce a Milano. Si avvicina alla musica all’età di 11 anni e in poco tempo alcuni dei freestyle pubblicati sul web iniziano ad attirare l’attenzione di pubblico e addetti ai lavori. A 16 anni entra nella Blocco Recordz di Emis Killa, con il quale gira l’Italia come open act del suo tour. Nel 2020 Mida decide di ripartire da indipendente.

“Ratatah Freestyle #3” segna il suo ritorno sulla scena, seguita da “Davvero”, il suo primo singolo ufficiale di questo nuovo percorso. “MMM” è la seconda uscita dell’estate 2020, prodotta da Lax, a cui fa seguito “Dinero”, punto di svolta nel nuovo viaggio di Mida. Il rapper partecipa, inoltre, al format culto di Real Talk dimostrando una grande capacità come performer; nello stesso anno collabora all’album “Napoli 51” di Nicola Siciliano nel brano “Slide (Passo Dopo Passo)”.

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Il 19 gennaio è la data che 86callo non potrà più cancellare dal calendario: è fuori “us”, il nuovo singolo del giovane artista milanese rivisitato insieme al producer dNoise. Fresco di firma con Believe Digital, 86callo con il suo nuovo brano esplora nuovi suoni e un nuovo genere fino ad adesso ancora sconosciuto a lui.

Solo una coincidenza il fatto che ‘us’ sia due terzi dell’acronimo USA, visto che il pezzo é interamente in italiano. Dal sapore Europeo, semmai, grazie alle immagini che vanno da Berlino alla Tour Eiffell.

“Tutti noi soffriamo per amore, ma per estinguere il sentimento bisogna impregnarlo nella creatività”: è questa l’istantanea che 86callo regala per la sua “us”

Un tuffo nel pop e nella musica elettronica, dove la visione di un vent’enne viene filtrata attraverso le immagini di festa, passione e sentimento, in cui le emozioni vanno a colpi di Synth e le parole si interscambiano a stacchi musicali privi di testo – dove, difatti, parla la musica-.

Fra le reminiscenze di Twin Peaks – in cui Laura Palmer invece di andarsene materialmente preferisce ‘andarsene da qui’ con stupefacenti -, le immagini tipiche del pop anni 2000 e un’ederità di stampo vagamente POP-X, il brano racconta i lati negativi di un amore non corrisposto e delle
sofferenze che vengono affrontate di conseguenza, tematica ricorrente nel testo e evidente dal tono malinconico e sfiduciato di 86.

Riprende alcuni tratti dell’Emo Rap, genere molto influente sull’artista italoamericano, arrivato di recente in Italia dopo la sua esplosione negli Stati Uniti negli ultimi anni, in cui vengono accennati aspetti ricorrenti come le delusioni amorose, la solitudine e l’abuso di droghe.

Ascolta su spotify “Us”, il nuovo singolo di 86callo

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“Anime” è il nuovo singolo di Zame, disponibile da oggi 18 Dicembre su tutte le piattaforme digitali, per Richveel, Thaurus Publishing e Believe Digital. In questo nuovo viaggio, intrapreso già con lo scorso singolo “Tokyo”, l’artista sposta il mood su tematiche più sentimentali. Il brano racconta della storia d’amore tra l’artista e la sua fidanzata, in particolare si sofferma sul fatto che la ragazza spesso gli dice che assomiglia ad un  “anime” , per la sua attitudine a sognare , tanto da sembrare “con la testa fra le nuvole”

Zame, l’artista di “Anime”, è un classe ‘96 di Roma, fortemente influenzato dalla moda e dallo streetwear asiatici. Grazie a questo è stato capace di crearsi un immaginario unico nel panorama, entrando dal 2019 con decisione nel rap game italiano con singoli come “Moda”, “Dissing”, “Stile”, fino alla pubblicazione del suo primo album “COZYGANG VOL.1” .  Le tracce e i video a loro connessi mostrano un’estetica curata nei minimi dettagli che enfatizzando la qualità complessiva del progetto.

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Dal 27 Novembre è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Ogni cosa ha un costo“, nuovo singolo del celebre DJ e producer italiano DJ Myke insieme al giovane rapper Gabriel. Il brano spiana la strada al joint album in arrivo venerdì 11 dicembre 2020 per Believe Digital.

Dopo “F.R.E.S.H.”, “Mani di Forbice” e “Il Mostro di Firenze“, “Ogni cosa ha un costo” rappresenta un ulteriore tassello della dinamica e prolifica nuova fase musicale di DJ Myke aka Micionero. Affiancato dal trascinante testo di Gabriel, il singolo plasma le atmosfere sonore per un’esperienza ad alto tasso di adrenalina. Techno, house e sound psichedelici incontrano l’hip hop nelle rime pungenti e articolate del brano. Mixando ritmi di un passato recente con energici ritornelli a folle velocità.

L’obiettivo è ormai sempre più vicino. DJ Myke, dopo cinque anni di ricerca musicale, ha trovato in Gabriel un volto fresco sul quale scommettere. Affidando le sue eclettiche produzioni alla tecnica e alle capacità di scrittura di questo giovane talento. Dopo le storiche collaborazioni con i più grandi artisti della scena italiana, fra cui Fabri Fibra, Noyz Narcos, Tormento e Rancore, DJ Myke è pronto al ritorno sulla Terra dopo un viaggio interstellare ai confini della galassia: tenersi pronti all’impatto.

Qui potete ascoltare “Ogni cosa ha un costo” di DJ Myke e Gabriel.

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Da oggi in digitale il secondo singolo estratto dal nuovo album congiunto del producer italiano DJ Myke e del giovane e talentuoso rapper Gabriel, in arrivo prossimamente per Believe Digital. 

Il mostro di Firenze è il titolo del nuovo brano, un regalo in musica in arrivo appena in tempo per Halloween, la notte più spaventosa dell’anno. 

Sulla strumentale incalzante di DJ Myke, le rime di Gabriel risvegliano lo spettro dei sanguinosi omicidi avvenuti nella provincia di Firenze e che hanno terrorizzato l’Italia tra gli anni ‘70 e ‘80. Il mostro di Firenze è infatti il nome convenzionalmente assegnato dai media agli autori di questi crimini: Gabriel si immedesima nella figura del killer, riflettendo sulla sua malvagia natura e ponendosi scomode domande sulla propria identità.

Cresce l’attesa per scoprire tutte le sfaccettature del prossimo progetto, dopo una lunga ricerca da parte di DJ Myke nel sottobosco dei talenti dell’urban italiano, trovando in Gabriel un interessante spunto per una nuovo lavoro discografico.

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Fuori oggi, mercoledì 21 ottobre, il video di WILD BOYS 2, il secondo capitolo della storica collaborazione tra DJ GENGIS, NOYZ NARCOS e GAST, già disponibile in streaming e digitale (under exclusive license to Music To Be, a division of Believe Digital Srl). Il video, prodotto da Bestvideos e con la regia di Fabio Berton & Alessandro Best.

Questa volta il video ci porta dritti nel fumoso lab dei Wild Boys, un quartier generale dedicato alle loro attività preferite: scommesse sulle corse di scarafaggi, mining di Bitcoin, VR, sintesi e produzione di misteriose sostanze chimiche. Il tempo di una gita notturna su una Delorean, come quella di Ritorno Al Futuro, e si torna al lavoro.

A proposito del pezzo DJ Gengis commenta: “È nato on the road: sono partito con il mio “gipsy studio” (una borsa con dei dischi, una scheda audio, il computer e quant’altro). Prima sono andato a Latina a casa di Gast a registrare la sua strofa, poi siamo partiti alla volta delle Marche, dove c’era Noyz. Abbiamo allestito uno studio dentro un Bed and Breakfast e nel giro di un paio di giorni abbiamo chiuso il pezzo.”

WILD BOYS 2 arriva dopo l’uscita di “Un’altra brasca”, brano firmato dal producer romano in collaborazione con Carl Brave e Gemello. 

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Si intitola “Bad Vibes” il featuring tra Rosalba e Nashley.

Nel suo primo album “Angel”, uscito oggi per Casaitalia Records/Believe Digital, Rosalba ha deciso di coinvolgere anche Nashley. La Tik Toker napoletana ha infatti duettato con il rapper vicentino nel brano “Bad Vibes”, terza traccia del disco.

La collaborazione tra i due era stata svelata, circa due settimane fa, dalla stessa Rosalba grazie ad un post Instagram dove la YouTuber si mostrava in studio di registrazione insieme al rapper.

“Il brano con Nashley è nato un po’ per caso. Lui era a Milano e ha deciso di passare a casa per salutare me e il mio ragazzo proprio nei giorni in cui stavo lavorando al disco. Ascoltando i provini realizzati ci siamo immaginati questo trip che nel giro di poche ore è diventato “Bad Vibes”. E’ stata davvero un’esperienza particolare e credo che il beat sia davvero in grado di trasportare chi l’ascolta nelle vibes della canzone.”
Con queste parole Rosalba racconta “Bad Vibes” il brano con Nashley.

Oltre alla collaborazione con l’artista classe 2000, l’album “Angel” di Rosalba vanta anche la partecipazione dei 2ND Roof per la produzione di “Filo Rosso” e il featuring con Uale per la rivisitazione di “Teddy Bear”

Proprio come hanno fatto Annalisa, Jake La Furia e Emis Killa, anche la YouTuber ha deciso di ringraziare i suoi fan di persona.
Organizzando così un firmacopie che si terrà domani, Venerdì 16 Ottobre, alle ore 17 presso Mondadori Megastore di Milano – Piazza Duomo.

Acquistando il cd presso questa sede della Mondadori, tutti i fan di Rosalba riceveranno un pass che consentirà loro di avere accesso al firmacopie.
Gli accessi saranno contingentati e l’evento si svolgerà nel pieno rispetto delle misure di sicurezza e di distanziamento sociale per la prevenzione della diffusione del Covid-19.

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ENSI pubblica venerdì 9 ottobre il nuovo singolo “Mari” feat. Giaime, prodotto da Andry The Hitmaker. Il brano, insieme a “Specialist”, pubblicato giovedì 15 settembre, e a “090320”, fuori da venerdì 2 ottobre, entra a far parte del nuovo progetto discografico dell’artista, disponibile da venerdì 23 ottobre. 

“Mari” di Ensi e Giaime è un brano fresco e scanzonato, il cui testo, irriverente e provocatorio quanto basta, si accompagna a un flow trascinante e ricco di sonorità, in perfetto stile Ensi. Il rapper gioca sul titolo e sullo scenario che immediatamente evoca, attingendo brillantemente al mondo dell’hip hop in tutta la sua interezza.

Il singolo si avvale del featuring con Giaime, uno dei protagonisti del rap degli ultimi anni, che lascia la sua inconfondibile impronta rendendo il pezzo ancora più esplosivo. Con questa speciale collaborazione, in cui il talento dei due artisti viene reciprocamente messo in luce, ENSI dimostra di essere perfettamente inserito nell’odierno scenario musicale, attento e ben disposto a farsi da mentore per le nuove generazioni e a valorizzarne la stoffa.

Ascolta “Mari” di Ensi e Giaime

Con questo brano ENSI regala ai fan un ulteriore indizio sul suo nuovo progetto discografico, i cui dettagli verranno svelati a poco a poco nelle prossime settimane. L’EP, inoltre, è arricchito dalla collaborazione con alcuni dei produttori e degli artisti più talentuosi e affermati del momento, i cui nomi sono ancora in parte da scoprire. 

TRACKLIST

1.    090320
2.    Benzina
3.   Clamo
4.    Giù le stelle
5.   Mari
6.    Non sei di qua
7.    Specialist
8.    Uragani

Per la produzione del suo EP ENSI ha scelto di affidarsi totalmente a Believe. Per la prima volta dopo tanto tempo, l’artista attiva infatti un “cambio di rotta” passando a un’etichetta indipendente, leader nella distribuzione e nel marketing digitale a livello internazionale, attuando una sorta di “ritorno alle origini” che costituisce parte importante di un percorso perfettamente coerente, intrapreso con un progetto curato dall’artista in ogni sua fase, e per questo assolutamente unico e riconoscibile.

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Disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali Mani di forbice, il primo singolo estratto dal nuovo album del rinomato DJ e producer italiano DJ Myke insieme al giovane rapper Gabriel, al lavoro sul nuovo progetto congiunto in arrivo prossimamente per Believe Digital. 

Nel brano, uno storytelling conduce il racconto in prima persona di Gabriel, che espone paure e sogni del celebre personaggio del film di Tim Burton, Edward Mani di Forbice (1990), in un delicato e velato parallelismo con le proprie. La strumentale di DJ Myke avvolge l’atmosfera nebbiosa della narrazione, malinconica e dannata come il destino del protagonista.

Il brano è il primo assaggio della nuova avventura musicale di DJ Myke, che dopo una ricerca lunga cinque anni trova nel volto fresco del talentuoso Gabriel una nuova spinta creativa. Reduce dalle fortunate collaborazioni con i nomi più rispettati del panorama urban italiano, fra i quali Rancore, DJ Myke scommette su un nuovo nome pronto a inserirsi fra i nuovi astri del rap game della scena nazionale.

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