Dal 18 marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Bais, “Trovami una cura” (SUGAR MUSIC).

Fin dalle primissime note del pianoforte veniamo dolcemente trasportati in un’atmosfera sognante, malinconica e serena allo stesso tempo, in cui la voce del cantautore, morbida e delicata, sommersa in un mare di riverbero, ci racconta un lato profondo di sé.

“Trovami una cura” è un brano intimo e sincero, un dialogo interiore in cui Bais si rende conto di aver raggiunto un equilibrio nella propria vita, ma per poter stare ancora meglio e poter raggiungere a pieno la felicità, lancia una richiesta di aiuto, non disperata.

Con il nuovo “Trovami una cura”, che arriva dopo l’uscita di “Che fine mi fai”, presentato a dicembre 2021 a Sanremo Giovani, Bais si conferma essere un promettente artista del panorama indie italiano.

Scrive Bais riguardo sulla copertina del singolo:

“In copertina quello che rimane della mia amata chitarra classica. Il giorno in cui io e Gio dovevamo andare al mare per scattare la foto copertina, scendendo le scale di casa con borsoni e chitarra alla mano, sono scivolato e ci sono caduto sopra rovinosamente, spaccandola. Ci sono rimasto malissimo, mi veniva da piangere. Ho raccolto i cocci e deciso di portarla al mare con noi, nonostante l’incidente. Lungo il tragitto ho pensato che ci dovesse essere un motivo, non poteva essere stato solo un imprevisto. Con il desiderio di omaggiarla, la mia compagna di tanti arpeggi e accordi, e di trovare una consolazione al mio piccolo dolore, l’abbiamo immortalata per darle nuova vita nella copertina di questa canzone.”

Bais non è soltanto un ottimo cantautore e musicista: una delle sue più grandi passioni è quella per la fotografia, che lo influenza continuamente anche a livello musicale. La sua è infatti una visione della musica “per immagini”: nei suoi brani descrive diversi scenari di vita come attraverso delle fotografie, raccontando paesaggi e scene ben precisi. È proprio attraverso la musica e la fotografia che Bais ha trovato la chiave per non sentirsi invisibile e per raccontarsi al mondo.

L'articolo Bais rilascia il nuovo singolo “Trovami una cura” proviene da Honiro.it.

Il duo di producer multiplatino 2ND ROOF pubblica venerdì 03 dicembre il nuovo singolo “Berlusconi” feat. Jake La Furia, Nitro e Speranza (Epic/Sony Music Italy). Il brano, disponibile in presave, anticipa il primo album ufficiale “ROOF TOP MIXTAPE VOL. 1”, già in preorder, che uscirà venerdì 17 dicembre anche in formato CD e in vinile autografato.

Il brano, già disponibile in presave, si avvale dei featuring di Jake La Furia, Nitro e Speranza, tre tra i più apprezzati protagonisti della scena rap italiana. Le loro identità stilistiche, pur rimanendo definite e riconoscibili, si amalgamano dando vita a un brano compatto e dal sapore internazionale. Il rap “vecchia scuola”, rapido e incisivo di Jake La Furia si accompagna ai versi cupi di Nitro, che si muovono tra inglese e italiano e si contrappongono al rap partenopeo e alla voce carica di energia di Speranza. 

Le sonorità sono influenzate dalla cultura hip hop europea, in particolare quella francese, tra versi sparati su un beat accelerato e strumenti che intonano melodie gravi. La base crea un’atmosfera quasi dark e aggressiva, che accompagna un testo che si rifà agli stilemi propri del genere a cui il brano appartiene: l’autocelebrazione del sé che oscilla tra i soldi, la fama e l’essere persone vere e genuine. Molteplici sono, inoltre, i riferimenti alla cultura popolare, ad iniziare dal titolo provocatorio fino ad arrivare a “Scarface”, personaggio iconico quanto controverso, che si ripete nel ritornello.

Con “Berlusconi” i 2ND ROOF forniscono un’anteprima del loro primo progetto discografico ufficiale “ROOF TOP MIXTAPE VOL. 1”, in uscita venerdì 17 dicembre. L’album costituisce una nuova e fondamentale tappa del percorso artistico solista dei due producer ed è arricchito dalla collaborazione con alcuni degli artisti più talentuosi del panorama hip hop attuale, italiano e internazionale, appartenenti sia alla “vecchia” che alla “nuova” generazione del rap, i cui nomi sono ancora in parte da svelare. 

Chi sono i 2ND ROOF

2ND ROOF è un duo di produttori multiplatino con base a Milano e Los Angeles, composto da Pietro Miano e Federico Vaccari. La loro spiccata abilità nell’anticipare le sonorità nel rap e nell’hip hop fa di loro tra i produttori più richiesti da oltre 10 anni. Grazie all’internazionalità del loro sound, sono riusciti ad esportare la loro musica anche negli USA e a collaborare con rapper del calibro di Dom Kennedy. La loro versatilità, inoltre, li ha portati a lavorare in diversi ambiti, dalla moda al cinema, e a produrre la colonna sonora del film di Aldo Giovanni e Giacomo “Il ricco, il povero e il maggiordomo” (2014). 

In dieci anni i 2ND ROOF sono diventati tra i produttori più richiesti, sia in Italia che all’estero. Tra i progetti più importanti a cui si sono dedicati spiccano il brano cinque volte Disco di Platino “Il cielo nella stanza” di Salmo, che con i suoi 130 milioni di stream è tuttora tra i più ascoltati su Spotify, l’album “Mr. Fini” di Gué, ad oggi certificato Doppio Disco di Platino, di cui hanno curato 8 tracce in cui compaiono i feat. con Sfera Ebbasta, Paky e Noizy, e “17”, l’apprezzatissimo disco di Emis Killa e Jake La Furia. A livello internazionale, invece, spiccano le collaborazioni con artisti del calibro di Don Toliver, Snoh Allegra, Gary Clark Jr. e Dua Lipa.

Il 2021 si apre con la pubblicazione del loro primo singolo ufficiale “Infame” feat. Gué e J Lord e con la firma della produzione di 4 delle tracce del film americano “Gully”. Tra queste, anche “Can They Hear Us”, interpretata dall’artista di fama mondiale Dua Lipa. 

“Berlusconi” è il singolo dei 2ND ROOF, lo avete già ascoltato?

L'articolo Fuori il singolo “Berlusconi” del duo producer MULTIPLATINO 2ND ROOF proviene da Honiro.it.

“Non risponderò” è un nuovo singolo che vede protagonisti gli Whiteshark, duo milanese composto da Daniele Scavetta, in arte “Scave”, e Simone Filipazzi, in arte “Simoroy”.

Per l’occasione noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con loro!

Carissimi Whiteshark, benvenuti! Come nasce il vostro progetto?
E’ nato in maniera super naturale. “Stavolta no” è stata la traccia di esordio, era perfetta per dare il via a tutto. Da qui parte il filo conduttore delle altre tracce che sentirete. Vogliamo puntare in alto. Ci siamo conosciuti ad un contest, ci siamo poi rivisti per caso e abbiamo subito pensato di fare dei feat. Da questa bella idea è nato poi il progetto WhiteShark.

Come vi siete avvicinati a questo genere? In cosa vi rappresenta pienamente?
Siamo cresciuti con Fabri Fibra e i Club Dogo, ci hanno plasmato e abbiamo assimilato da loro questa grande passione. Per noi questo genere è libertà, la possibilità di potersi esprimere a cuore aperto e pensiero leggero.

“Non risponderò” è il vostro ultimo singolo, ma quale messaggio volevate lanciare?
Eliminare tutto quello che ti blocca, tutto ciò che può essere tossico per la tua crescita. A volte anche i rapporti lo sono, il prendere strade diverse o le strade che si dividono, sono aspetti che fanno parte del destino. Se non hai mai creduto in qualcuno, se mai quella persona ha creduto in te, qual è lo scopo di continuare a condividere lo stesso percorso? Lasciare andare via tutto quello che non ci ha portato a nulla, per dare spazio a tutto quello di favoloso che sarà.

Ci sono eventi importanti che vi vedranno protagonisti?
Grazie a Jo Squillo avremo modo di sostenere l’Associazione Wall of Dolls contro la violenza sulle donne. Un evento che inizierà il 20 e terminerà a Milano il 25 Novembre. La musica incontrerà i diritti delle donne, dando uno schiaffo morale a quello che è l’attuale panorama in fatto di lotta alla violenza di genere. Siamo onorati di poter prendere parte a questo corteo strabiliante!

Questa cosa mi fa certamente onore! A questo punto non mi resta che chiedervi di farvi un augurio per il futuro che sognate…
La pandemia non è stata di aiuto, ma siamo certi che presto potremo tornare ad esibirci live e farci conoscere da una larga fetta di pubblico. Quello che vogliamo e poter vivere di musica e soprattutto lanciare messaggi originali a chiunque scelga di ascoltarci.

Potete seguire gli WhiteShark sui loro profili ufficiali e sopratutto ascoltare “Non risponderò” , disponibile nei migliori Digital Store insieme a tutta la loro musica!

L'articolo Whiteshark:”Lasciare andare quello che ci ha fatto male, per dare spazio al bello che sarà.” proviene da Honiro.it.

Atom presenta “Nuvola”, il pezzo vede la produzione di Davide Calandra direttamente da Universal Music.

Per l’occasione noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui!

Atom, quando ti sei avvicinato alla musica? 
E’ stato tutto destinato! Avevo circa 7 anni e non potevo fare a meno di dedicarmi già a questo mondo.

Quali sono le tue fonti di ispirazioni? 
Le mie fonti di ispirazione sono le mie stesse emozioni, avendo difficoltà nell’esternare tutto ciò che provo. L’ unico rifugio è il foglio.

Di cosa parla Nuvola?
Senso di colpevolezza ed inadeguatezza sono i temi caldi del brano, una vera e propria valvola di sfogo per me. Il singolo parla di una separazione tra due persone, dove il protagonista riconosce di aver fatto degli errori che hanno portato alla fine della storia. Un dialogo con se stessi, intimo, intenso e di confronto.

 In cosa pensi ti rappresenti la scena rap urban?
Probabilmente la possibilità di esprimersi pienamente, senza se e senza ma.

 Atom non è Atom senza…
Le sue mille paranoie [ride] Seriamente, Atom non sarebbe Atom senza la scrittura.

Fatti un forte augurio per il futuro! 
Di poter far musica, di potermi far conoscere grazie a delle etichette che davvero credono in me. Perché no, anche una collaborazione con Emis Killa.

Atom presenta “Nuvola”, un pezzo che ti entra nel cuore e ti fa sentire a casa. Voi lo avete già ascoltato? Che ne pensate?

L'articolo “NUVOLA” è il nuovo singolo di ATOM proviene da Honiro.it.

MONSTER / MULLET è il nuovo singolo dei sianlout, in uscita oggi 29 ottobre per Futura Dischi/Sony Music Italy. Il brano segue il debut single dr.pepper/metàlattina, che ha subito conquistato un posto privilegiato all’interno della playlist Graffiti Pop di Spotify. Hai già letto al nostra intervista al riguardo?

La strada dei sianlout si compone così di un altro frammento musicale, anche questa volta trasportato nella linguetta di una lattina fresca, sempre diversa da quella precedente. L’altro riferimento nel titolo vuole citare il ritorno del mullet, iconico taglio di capelli ‘80s. 

I sianlout partono da questi feticci di stile per dare vita a un dualismo di opinioni, con un’attitudine esplicitamente rap e trap, che porta il duo napoletano a dire la sua anche in questo genere, dopo le sfumature R&B di dr.pepper/metàlattina.

Lontani dal porsi limiti di genere e di proposta musicale, i sianlout si confermano un progetto fresco, figlio di un’esigenza artistica forte, post-adolescenziale e istintiva.

L'articolo Fuori MONSTER / MULLET, il nuovo singolo dei Sianlout proviene da Honiro.it.

“Così Leggera” è il nuovo singolo di BigMama per Pluggers!

“Lo sai che mi hanno spezzato il cuore su Whatsapp per messaggio”

Dopo esser stata scelta da Spotify per RADAR Italia, il programma globale per supportare i talenti emergenti, BigMama pubblica oggi venerdì 22 ottobre il suo nuovo singolo “Così Leggera” disponibile in streaming per Pluggers/LuckyBeard in collaborazione con Epic Records e Sony Music.

“Così Leggera” è una canzone d’amore con tutte le sue sfaccettature di emozioni contrastanti che Marianna (questo il suo vero nome) non ha paura di mostrare mettendo in primo piano la propria fragilità. I fantasmi del passato, i sentimenti che sono incontrollabili, la gioia e l’insicurezza sono alcune delle sfumature dell’amore che BigMama canta con tutta l’urgenza di chi dopo anni decide di aprire il proprio cuore.
 

“Con Così Leggera – racconta BigMama – voglio far ascoltare quel lato di Marianna che di solito nascondo, quello pieno di sfaccettature ed emozioni che con il tempo ho imparato a non far uscire fuori”.

La produzione del nuovo singolo della rapper di Avellino è curata da uno dei produttori più in forma di questo 2021, Crookers, insieme al giovane talento No Label, primo artista italiano a venir pubblicato per la statunitense Red Bull Records.

BigMama si sta facendo notare grazie ad un “linguaggio molto esplicito, autoironico, ma anche crudo e politicamente scorretto” secondo Rolling Stone e dopo il primo singolo ufficiale, “TooMuch” nel quale lanciava un messaggio forte a favore del body positive, con “Così Leggera” dimostra una sensibilità non indifferente nonostante la sua giovane età.

“Così Leggera” di BigMama esce oggi venerdì 22 ottobre per Pluggers/LuckyBeard in collaborazione con Epic Records e Sony Music.

Avete già ascoltato il singolo? Cosa ne pensate?

L'articolo BigMama fuori con il singolo “Così leggera” proviene da Honiro.it.

Dopo l’incredibile successo ottenuto con “Testacoda”, la poliedrica Grid –grid girl, cantante, ballerina, modella, ragazza immagine e recentemente conduttrice sportiva – torna con “Intimo Glamour”, il suo nuovo singolo.

Il brano, scritto a quattro mani da Stefano Paviani e Laguna e prodotto da Cosmophonix Artist Development, è una biografia in musica della giovane ed eclettica interprete padovana che, release dopo release, sta costruendo con tenacia, impegno ed un talento da fuoriclasse, il suo percorso artistico, facendosi apprezzare per versatilità ed autenticità. A riprova di queste caratteristiche e di una visione comunicativa originale e fuori dagli schemi, “Intimo Glamour” si pone come uno spaccato compositivo del quotidiano dell’artista – «sono cresciuta tra musica e motori» -, ma al tempo stesso dà vita ad uno specchio di note e colori in cui ogni giovane può riflettersi per ritrovarsi.

Chi meglio di Grid poteva raccontarci questo nuovo brano? Noi di Honiro Journal l’abbiamo intervistata!

Grid, è da poco uscito il tuo singolo “Intimo Glamour”, sappiamo che sei una ragazza molto poliedrica, ragazza immagine, modella, conduttrice sportiva, cantante. Quali di queste è la veste che ti diverte di più che ti dà più soddisfazione e nella quale ti senti più a tuo agio? 
La musica è la mia vita! Sul palco riesco a sentirmi veramente me stessa e a farmi vedere al 100% per come sono. Poi, ovviamente, mi piace vivere la vita riempiendola di nuove esperienze. Adoro mettermi alla prova, non dico mai di no alle nuove avventure che mi capitano. Proprio per questo mi interesso di tanti ambiti diversi e soprattutto mi diverto molto nel fare ciò che faccio! Secondo me più cose fai, più riesci a capire chi sei. Più sperimenti nuove esperienze più la tua personalità cresce e si definisce. Quindi penso sia sempre bello esplorare tutti i lati della vita!

“Lascio tutto acceso”
Quali sono gli aspetti del tuo carattere e della tua musica che, grazie a questo singolo, hai acceso di più?
Sicuramente nella vita di tutti i giorni, ma anche nella mia musica, mi piace particolarmente accendere i riflettori sulla mia determinazione. Sono una persona molto solare e proprio per questo, nel singolo canto “lascio tutto acceso”. Vedo la mia personalità come un vortice e, nonostante io tenda a tenere nascosto il mio lato più personale, con questo brano mostro una parte un più intima del mio carattere che non avevo mai mostrato prima.

Attraverso la musica ti rivolgi in particolar modo alle giovani donne, incoraggiandole ad essere sempre se stesse oltre ogni forma di giudizio o discriminazione. Quanto è difficile essere se stessi al giorno d’oggi e mostrarsi per ciò che si è?
Penso sia davvero molto difficile. Penso ormai ci sia un “modello” di persona predefinita e ci sia anche la convinzione di doverci omologare tutti a quell’idea. Un po’ come se dovessimo essere tutti uguali. La diversità viene vista molto spesso come un difetto invece che un pregio, per questo è molto complicato mostrarsi per ciò che si è realmente.

Viviamo in una società che giudica tanto, proprio per questo il messaggio di “Intimo Glamour” è di essere sempre se stessi e farsi vedere a 360°, senza aver paura di mostrare lati del proprio carattere o della propria personalità. Alla fine le maschere cadono sempre. Se si è sempre stati autentici si è anche circondati da persone che credono in noi e ci stimano per ciò che siamo realmente e non per chi dimostriamo di essere.

“Con l’anima di chi non frena“
Spesso è importante sapersi fermare ma altrettante volte è fondamentale anche avere il coraggio di andare avanti. Che consiglio daresti a tutti quei giovani che si sentono frenati da qualcosa? 
Direi di vivere i propri sogni al 100% anche perché se non lo facciamo adesso che siamo giovani, con il passare degli anni, diventerà tutto più difficile e non avremo nemmeno più a disposizione tutto il tempo che abbiamo la fortuna di possedere ora. Bisogna sempre provare, provare e riprovare. Se ci provi vivi una vita senza rimpianti. Quindi meglio vivere le proprie passioni in modo da non avere rimorsi un domani, piuttosto che, tra qualche anno affermare “forse se ci avessi provato adesso avrei un’altra vita.”

“Che ne sai che non sono vera”
Quanto è importante per te l’autenticità e quanto è difficile, a volte, soprattutto per i giovani essere veri?
Per me l’autenticità è fondamentale, infatti ne faccio un punto chiave di “Intimo Glamour”. Con questo nuovo brano voglio unire le mie due passioni, la musica e i motori. Molto spesso, soprattutto quando ero più piccola e mi affacciavo al mondo della musica o muovevo i primi passi nel settore, la prima cosa che mi dicevano tutti era : “belle queste passioni, ma sarebbe meglio concentrarsi solo o su un aspetto”. Quasi mi volessero consigliare di doverne scegliere solo una. Ma io sono pur sempre io, e la mia personalità non avrebbe mai potuto rinunciare né alla musica né ai motori.

Secondo me bisogna sempre ascoltare le critiche, spesso sono costruttive e quasi sempre dentro una critica si nasconde un insegnamento o comunque qualcosa che ti porterà a migliorare. Da queste frasi dobbiamo trarne il meglio ma andare avanti con la nostra testa ed essere sempre noi stessi.

Questo tuo nuovo singolo viene descritto come uno specchio di note e colori. Se potessi attribuire a te stessa e alla tua musica dei colori, quali sarebbero e come mai? 
Sicuramente il rosso perché sono una persona molto accesa, mi piace vivere sempre a mille. Ovviamente adoro fare molte esperienza nuove, sentire tante sensazioni e circondarmi di tutto ciò che mi fa provare emozioni. Alla mia personalità e la mia musica attribuirei anche il viola, colore proprio della copertina di quest’ultimo singolo, e l’azzurro. Queste due tonalità rappresentano il lato della mia anima un po’ più tranquillo. Sono una persona molto creativa, vitale ma allo stesso tempo anche pacata. Cambio umore spesso, diciamo che i colori tra loro si bilanciano! Non ho vie di mezzo!

Grid, questo tuo nuovo singolo “Intimo Glamour” invita a non badare ai giudizi e pregiudizi, a volte però è difficile non farsi condizionare da questi, come si fa ad andare oltre? 
Bisogna essere molto ancorati alle proprie passioni ed essere convinti della strada che si sta percorrendo o che si vuole intraprendere. Si deve avere ben in mente i propri obiettivi. La passione si salva in qualsiasi situazione, è qualcosa più forte di tutto. Trovo che la musica in generale sia d’aiuto in ogni momento. Bisogna cercare sempre di ragionare grazie alla propria testa, rimanendo umili ma avendo anche la consapevolezza di dire “io voglio fare questo nella vita, sono al corrente che riceverò tanti giudizi negativi, tante porte in faccia, ma se è ciò che voglio fare veramente devo iniziare a percorrere questa strada.”

Raccontando di questo brano, dici una cosa importante, ovvero che per essere felici davvero occorre continuare a scoprire chi siamo, conoscendo ogni lato che ci caratterizza, nel bene e nel male. Il percorso è molto lungo, come si fa da giovani a capire realmente chi siamo? 
È molto difficile perché bisogna non avere freni, bisogna cercare di vivere tutto, non avere paura di vivere esperienze nuove, non autolimitarsi e non rinunciare a vivere una cosa solo perché si ha il timore di rimanerci delusi, che si tratti di una relazione, una nuova opportunità lavorativa o non. Se una persona per la paura rinuncia a nuovi eventi non conoscerà mai nuovi aspetti o ambiti della vita che le piacciono o comunque nuove esperienze che magari l’avrebbero aiutata sotto un altro punto di vista. Bisogna sempre mettersi alla prova!

Grid, come nasce l’idea del videoclip di “Intimo Glamour”? Come mai la decisione di ambientarlo proprio a Roma? Ti lega qualcosa particolarmente a questa città? 
Roma è una delle mie città preferite da sempre, sono folgorata ogni volta che ci vado dalla sua bellezza e da tutta la storia, l’arte e la cultura che raccontano le vie di quella città. Sono molto affascinata da Roma ma anche dalle persone che ci vivono. Quindi ho voluto un videoclip che riprendesse la bellezza di questa splendida e unica città. Lo abbiamo girato nelle parti più turistiche di Roma, tra cui anche Villa Borghese. È stato bello, molto divertente girare il videoclip, ci sarebbero tantissime cose da raccontare in merito! Il tutto è nato da un valore affettivo spontaneo che ho con questa città meravigliosa.

Sappiamo che, essendo ovviamente una cantante, la musica è una tua grande passione, ma sappiamo anche che hai un canale YouTube, è questo un tuo altro modo per esprimerti? Come mai l’idea di aprirne uno? 
È un altro modo per mostrarmi e far vedere agli altri chi sono veramente e anche per divertirmi, girare un video mi fa sempre sentire di buon umore. Mi piace molto stare in mezzo alla gente, avere un contatto con gli altri anche se “virtuale”. Durante il periodo del lockdown ho cercato di essere vicino alle persone in qualche modo e ho trovato questa nuova sfera, questo mondo un po’ nuovo per me. Prima davamo per scontate tante cose, tanti piccoli gesti. Questa esperienza ci ha fatto capire che dovremmo approfittare di ogni singola giornata, di ogni singolo momento, e dire un po’ più spesso quel “ti voglio bene” alle persone per cui proviamo affetto.

Grid, c’è qualcosa che vuoi dirci liberamente e che vorresti che i nostri lettori sapessero di te, della tua musica o di “Intimo Glamour”? 
Posso dire che sto lavorando davvero tantissimo! “Intimo Glamour” non sarà l’ultimo singolo di quest’anno, entro fine anno uscirà un nuovo brano grazie al quale avrò modo di raccontare un’altra parte di me. E quindi manca poco!

L'articolo GRID ci racconta “Intimo Glamour” : “Dobbiamo riscoprire la bellezza dell’autenticità” proviene da Honiro.it.

“UH LA LA”  è il nuovo singolo di MYDRAMA arricchito dal featuring internazionale di Vhelade.

Per l’occasione MyDrama ci ha raccontato qualcosa di più su questa favolosa collaborazione.

Una domanda per conoscerti meglio e rompere il ghiaccio! Cosa significa per te fare musica?
Per me fare musica significa sfogarmi, essere me stessa. Non pensavo sarebbe diventato un lavoro, per me era un’esigenza. Con la musica esprimo totalmente le mie emozioni. Mi ha aiutato molto a sbloccarmi, a trovare la mia strada. Sono molto fiera e molto soddisfatta di questo mio talento.

In cosa credi ti rappresenti meglio il tuo genere?
Faccio generi diversi, quindi penso mi rappresenti proprio per questo mix un po’ imprevedibile.

Come nasce la collaborazione con Vhelade? Cosa vi ha unito particolarmente?
Lei è incredibile! Questo brano aveva bisogno di una nota internazionale. Cercavo un’artista che parlasse francese, perché è una lingua alla quale sono molto legata, l’ho studiata per diversi anni. Ho visto lei su IG, son riuscita a contattarla e ci siamo messe d’accordo subito. Ci siamo trovate in studio e abbiamo notato una forte sintonia dalla prima nota.

Di cosa parla “UH LA LA” e soprattutto, quale messaggio vorresti lanciare con questo pezzo?
Parla di una relazione andata non come ti aspetteresti. Riporto una sorta di “dramma”, un amore finito male. Tutto questo però ci insegna ad andare avanti, ad affrontare le cose negative. Da un certo punto di vista è come riuscire a trarre il positivo dal negativo!

Secondo te, di cosa non si può fare a meno per emergere nel panorama musicale attuale?
Bella domanda! Sicuramente essere veritieri con se stessi con gli altri. Non sono buone le cose costruite, il tuo personaggio deve rappresentare anche la persona. Essere coerenti, freschi e sinceri.

MyDrama è un’artista a tutto tondo, alla quale non manca di certo la tenacia e la grinta. Chissà quale sarà il suo prossimo progetto? Intanto ci godiamo il sound di “UH LA LA”, il singolo disponibile nei migliori digital store!

L'articolo MyDrama racconta il nuovo singolo “UH LA LA” e della collaborazione con Vhelade proviene da Honiro.it.

Forte del successo di Shotta 2 feat. Baby Gang, il brano che vede la produzione di Nko, da subito entrato in Top 50 Spotify con il video che ha esordito in Top3 tendenze musicali su YouTube, VALE PAIN torna con “OPPS”, il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dal 2 luglio.

Su un beat DRILL di NKO con un ritmo latino che strizza l’occhio all’estate, il rapper racconta il suo astio nei confronti di chi vuole ostacolarlo, alternando strofe rappate e un ritornello cantato.

Il brano è stato annunciato sui social con un post Instagram, nella cui caption Vale Pain ha invitato i suoi fan a telefonare ad un numero per ricevere una sorpresa sul singolo. A rispondere alle chiamate è stato direttamente il rapper, che in anteprima ha svelato uno spoiler del pezzo. Già nella prima ora successiva alla comunicazione, sono state registrate più di diecimila chiamate da parte dei fan e su TikTok il suono relativo a questo spoiler è diventato virale, raggiungendo quasi un milione di impressioni.

REAL MUSIC 4EVER (RM4E) è la label nata nel 2018 tra i palazzi delle case popolari di San Siro – Zona 7 Milano, grazie ai suoi giovanissimi talenti (Rondodasosa, Vale Pain, Sacky, Keta e il producer Nko) si sta facendo spazio nella scena rap con una nuova attitudine cruda e diretta.

VALE PAIN è un rapper italo-peruviano classe 2002, originario di Milano e tra i fondatori di RM4E. Giovanissimo, nel 2018 pubblica i primi singoli e nell’anno successivo il primo progetto “Goleador”, con cui inizia a farsi conoscere grazie alla musicalità dei brani e alla forza dei suoi ritornelli. Nel 2020 pubblica l’album “2020” e successivamente l’Ep “Youngstar”, trainato dalla hit “Louboutin” feat. Rondo Da Sosa: il singolo raggiunge la certificazione ORO e rende celebre Vale Pain anche in UK quando il più importante magazine rap GRM Daily lo seleziona tra le sette tracce drill europee più interessanti dell’anno.

VALE PAIN torna con “OPPS”, il nuovo singolo! Lo hai già ascoltato?

L'articolo VALE PAIN torna con “OPPS”, il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dal 2 luglio. proviene da Honiro.it.

“SUDDITALIANO” è il nuovo singolo degli FSK SATELLITE – o più semplicemente FSK – disponibile dalla mezzanotte di venerdì in streaming e download su tutte le piattaforme digitali, per Thaurus Music/ Island Records /Universal.

Dopo il successo di “FSK TRAPSHIT”, già certificato disco di platino, e gli oltre 42 milioni di streams accumulati da “PADRE FIGLIO E SPIRITO”, gli FSK tornano con l’annuncio di un nuovo, forse ultimo, singolo del collettivo per come lo conosciamo noi ora, che chiude un ciclo e apre un’importantissima finestra sul futuro.

Sempre affiancati da Greg Willen alla produzione, Chiello, Sapo Bully e Taxi B con “SUDDITALIANO” fanno un ultimo regalo di gruppo ai propri fan, prima di concentrarsi sui propri progetti solisti, di prossima uscita.

“SUDDITALIANO” è il nuovo singolo degli FSK SATELLITE e potete pre-salvarlo cliccando qui!

L'articolo “Sudditaliano” è il nuovo singolo degli FSK Satellite. L’ultimo del collettivo come lo conosciamo ora? proviene da Honiro.it.

Fuori il video di “EL CLUB” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo singolo di ICON808 feat. Nicola Siciliano e Didy, disponibile in streaming e digital download al link https://smi.lnk.to/ElClub.

Prodotto da School Project e diretto da Matteo Croci, il video è già disponibile su YouTube!

Nel video Nicola Siciliano e gli ICON808 girano per Milano su un’auto sportiva per raggiungere il Fabrique, storico club della città meneghina, dove Didy e il suo corpo di ballo si scatenano sul palco accompagnate dal trascinante sound del brano.

“El Club – raccontano i producer – è un pezzo che trova la sua definizione nella parola  ‘unconventional’. Nasce dall’idea di creare qualcosa di così d’impatto da poter far combaciare in un unico brano il reg house e la trap. Nicola Siciliano, dopo aver sentito la prima parte del brano, si è rivelato essere l’interprete perfetto. A quel punto Didy si è rivelata la chiave per enfatizzare ancora di più lo stacco fra le due sezioni e con la sua presenza travolgente è riuscita a creare in modo impeccabile il mood da ‘club’”.

Questo invece il commento di Nicola Siciliano sul brano e sulla collaborazione: “Parla della superficialità delle persone riguardo all’essere di un artista. Riconoscere la persona attraverso la sua musica è fondamentale, così come il messaggio che si vuol mandare, bisogna capirlo a pieno prima di porre un’opinione personale e costruttiva, evitando possibili incomprensioni. Nella strofa parlo di tutto ciò, come se fosse anormale. In effetti dalla mia prospettiva lo è, come la superficialità nell’ascoltare una canzone e giudicarla dai primi 10 secondi. La riflessione è importante e in ‘El Club’ ho deciso di mettercela tutta, come sempre.”

Fuori il video di “El Club”! Lo avete già visto?

L'articolo ICON808: fuori oggi il videoclip di “EL CLUB”, il nuovo singolo dei due producer feat. NICOLA SICILIANO e DIDY! proviene da Honiro.it.

Dopo aver infiammato il palco di The Voice Senior Italia con un freestyle che ha fatto il giro dei principali social network – collezionando un numero incredibile di visualizzazioni in pochissimi giorni – Pietrosauro e Clementino tornano ad unire stili e voci in “Favorita” (THEWEBENGINE), il loro nuovo singolo.

Due generazioni, due universi apparentemente distanti, quasi antitetici, trovano nella musica il perfetto punto d’incontro, fondendo la vocalità ricca di sfumature e l’estro creativo di Pietrosauro – al secolo Pietro Dall’Oglio – alle barre ed al flow incisivo ed iconico di uno dei pilastri del rap-game italiano, Clementino.

Un brano inaspettato tanto quanto desiderato dai suoi due interpreti ed acclamato dal pubblico; un mix potentissimo di sonorità latineggianti – composte da Uness Beats, tipicamente estive, con la tradizione mediterranea e cantautorale, per un risultato freschissimo, in perfetto equilibrio tra pop, rap e trap.

La dinamicità del dialetto partenopeo si intreccia alla sensualità della lingua spagnola, in una “taranta-trap” accattivante e coloratissima a cui è davvero impossibile resistere.

«Dopo la meravigliosa esperienza a The Voice Senior – dichiara Pietrosauro -, ho voluto dare vita insieme a Clementino ad una vera e propria hit estiva, un pezzo che potesse far ballare e divertire, come simbolo di leggerezza e, soprattutto, ripartenza. Mi auguro che tra le varie proposte musicali di questa estate, la nostra canzone possa essere la “Favorita”!».

Tra genialità, ironia ed irriverenza, questo insolito ma azzeccato duo presenta un brano che arriva e sa parlare agli ascoltatori di tutte le età, avvicinando i giovani alle sonorità a cui da sempre attinge la cultura musicaleitaliana, specialmente quella napoletana ed il pubblico più adulto ad un rap diretto, arguto e sagace, in grado di divertire e coinvolgere miscelando il valore della semplicità al desiderio di evasione e spensieratezza che ci accomuna dopo un lungo periodo di restrizioni, per tornare a vivere l’estate – e la vita – come la nostra stagione “Favorita”.

Pietrosauro e Clementino hanno rilasciato un singolo davvero particolare? Voi lo avete già sentito?

L'articolo Pietrosauro e Clementino insieme nella “taranta-trap” Favorita, il nuovo singolo di Pietrosauro proviene da Honiro.it.

Frank Meta fuori con Cometa, il nuovo singolo disponibile dal 18 Giugno nei migliori digital store.

Si tratta di un brano in cui Frank Meta si è lasciato influenzare da tutti i generi che ha sempre ascoltato, per creare uno stile tutto suo, unico e autentico. Dentro a “Cometa” possiamo trovare tracce di future house, trap, dancehall, fino ad arrivare alla contaminazione del pop.

“Cometa” parla di riscatto, di quando ci si riesce a riprendere dopo un momento “no”, come ad esempio quello che abbiamo passato praticamente tutti a causa della pandemia. “Cometa” ci invita a tornare a goderci a pieno tutto quello che la vita ci offre.

Dice Frank Meta riguardo al brano:

Io credo che COMETA sia l’equilibrio perfetto tra chi non ascolta principalmente il rap/trap come musica. Ci sono tanti generi che ho voluto mixare all’interno e soprattutto c’è tutta musica che pompa e che ti fa scatenare Quando ho prodotto il pezzo non riuscivo a stare fermo e mi immaginavo davvero di viaggiare. Voglio che arrivi questa mia stessa carica a tutti quelli che lo ascolteranno.

Frank Meta tra musica e produzione

Dal 2017 in poi, Frank si dedica principalmente sull’aspetto autorale e come producer, lavorando con alcuni autori di Warner e Universal e per Mogol. Nel 2019 produce alcuni artisti della sua
cittadina riscuotendo notevole successo: più di 5 mln di views con Lebo e Petrux, tra streams e views su Youtube/Spotify.

Lavora tramite questi suoi “prodotti” con Visory Records, label indipendente che esplode in quell’anno grazie all’artista Random. Nel 2020 si trasferisce a Milano per sviluppare ancora di più le sue potenzialità e per risorgere come artista soprattutto, nella città che tanto ha sognato.

Produce Alessio Bernabei e inizia la collaborazione anche con la rapper Comagatte, sempre in qualità di produttore. Pubblica Dobermann e Gas, i suoi ultimi singoli da indipendente. Frank Meta è il regista e direttore del video dell’ultimo singolo di Bugo, “Come mi pare”.

Dopo la pubblicazione del singolo “Gas” e “I miei slatt”, il 14 giugno pubblica il nuovo singolo “Cometa”.

Frank Meta fuori con Cometa, il singolo che siamo certi apprezzerete! Lo avete già ascoltato?

L'articolo Frank Meta ci invita a godere a pieno della vita nel nuovo singolo Cometa! proviene da Honiro.it.

Flacko rilascia il singolo Mundialito, disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming

Prima di avvicinarsi alla musica il sogno del giovane Flacko era quello di esultare in grandi stadi. Il suo nuovo singolo sottolinea la voglia di cambiare la propria vita in modo genuino attraverso il calcio.

Tanti ragazzini di periferia hanno lo stesso sogno, quello di svoltare con il calcio e sfrecciare su auto di lusso abbandonando i palazzi dove sono cresciuti.

Mundialito è il gioco che accompagna la crescita di migliaia di ragazzi nei campetti di periferia, un gioco che per Flacko è una metafora della vita.

Flacko rilascia il singolo Mundialito, chi è l’artista

Antonio Ieriti, in arte Flacko, classe ’99, è cresciuto nelle periferie dell’hinterland milanese. Si avvicina al mondo dell’hip hop durante l’adolescenza ascoltando la nascente scena trap italiana e
francese e cimentandosi prevalentemente in esibizioni freestyle.

Nel corso del 2018 pubblica su Youtube il suo primo brano intitolato 10NIKE, che colleziona più di diecimila visualizzazioni. Da lì il progetto cresce sempre di più fino alla pubblicazione del suo primo
singolo ufficiale “Benzema”, uscito ad inizio 2020 ed accompagnato da un video-cortometraggio di pregevolissima fattura, che lo porta ad essere conosciuto tra i ragazzi dell’hinterland milanese.

Dopo una breve esperienza nel roster dell’etichetta indipendente Atena Dischi, condita dall’uscita di due singoli, Cicatrici e Aladdin, Flacko entra ufficialmente a gennaio 2021 nell’incubatore artistico dell’RKH Studio di Torino, con il quale ha pubblicato il primo singolo, Zidane Freestyle,
immediatamente aggiunto alla playlist editoriale di Spotify Raptopia, seguito da Frero e Mayday.

Il 7 maggio è uscito Whisky, il suo primo singolo in collaborazione con sua sorella di sangue, la cantautrice Angela Iris. “Whisky” è stato inserito in due playlist editoriali di Spotify: Novità Rap Italiano e Anima R&B.

Avete già ascoltato Mundialito? Cosa ne pensate?

L'articolo E’ Mundialito il nuovo singolo di Flacko! proviene da Honiro.it.

“Voglio la mamma” è il nuovo toccante singolo dello zio Ax.

Torna J-Ax e questa volta, nonostante l’estate sia alle porte, lo fa con un brano che sofferto che racconta in musica la sua dolorosa esperienza con il Covid19.

A rendere ancora più suggestiva la canzone è la copertina disegnata dal figlio dell’artista, Nickolas. Il brano sarà fuori ovunque dal 14 maggio.

Ecco come parla della canzone lo stesso J-Ax…

“Questo brano nasce dall’esigenza di tirare fuori e lasciarmi alle spalle l’esperienza che ho passato. Non pubblico affinché diventi un successo, è un pezzo che ho deciso di non dare alle radio, e’ una mia necessità, per andare avanti devo esorcizzarlo attraverso la musica. E’ un regalo che mi sento di fare a tutti i miei fan e a chi come me si è trovato o si trova ancora ad affrontare il male. 

Voglio dirvi pero’ che non sono diventato un tristone, non ho più paura, sono rimasto quello che ero e mi preparo a farvi una sorpresa la settimana prossima con il pezzo più zarro della mia storia musicale che, al confronto, Ostia Lido sembra ‘La cura’ di Franco Battiato”.

Prodotta da Roofio, la canzone ripercorre il dolore e gli interrogativi di quei giorni, segnati dalla paura, dall’incertezza su quel che sarà il domani.

Musica spenta, suonano solo le ambulanze, poi per un mese ho visto il vero inferno, altro che Dante”- e dall’incapacità di dare risposte alle domande di suo figlio – “Ma tu come rispondi, quando poi lui ti guarda con le lacrime agli occhi e dice voglio la mamma perché lei è chiusa in stanza”.

E di fronte a queste domande un papà può soltanto usare la fantasia per portare il suo bambino lontano dalla realtà come un eroe che deve difendere la sua meta’– “È solo un gioco, questa è una fortezza, devi difendere la principessa. Tu pensa a questo che ai mostri fuori di qua ci pensa il tuo papà”.

L'articolo J-Ax a cuore aperto nel nuovo singolo “Voglio la mamma” proviene da Honiro.it.

Roshelle ha rilasciato il nuovo singolo in compagnia di una triade da cardiopalma!

Dopo il successo dei recenti featuring con Rkomi, Paradiso vs Inferno, e i singoli 00:23 e 7 giorni, che presentavano diverse sfaccettature del suo universo musicale, è ora la volta del nuovo singolo Ti amo, ti odio, disponibile su tutte le piattaforme digitali da mercoledì 12 maggio e in radio da venerdì 14 maggio.

Il brano nato in maniera molto spontanea e naturale, è una perfetta sintesi del miglior pop internazionale del momento.

Una canzone ballabile ma malinconica allo stesso tempo, Ti amo, ti odio racconta di una relazione tira-e-molla in cui i sentimenti positivi e i tormenti si alternano come sbalzi di tensione.

Guidata da una potente linea di basso e impreziosita dall’energia sferzante di Gué Pequeno, la malinconia struggente di Mecna e il groove senza tempo di Shablo che qui si è avvalso della collaborazione alla produzione di Luca Faraone (musicista già al lavoro tra gli altri con Craig David, Camilla Cabello Stormzy, Rita Ora) la traccia, unisce il meglio di più mondi e più epoche, dagli anni ’80 a oggi, creando uno spaccato di pop contemporaneo e senza tempo in cui è facile rivedere le grandi icone femminili del passato e del presente.

Roshelle ha rilasciato il singolo “Ti amo, ti odio”ed è già un gran successo! L’avete ascoltato? Cosa ne pensate?

L'articolo Roshelle insieme a Guè Pequeno, Mecna e Shablo nel nuovo singolo “Ti amo, Ti odio” proviene da Honiro.it.

Giaime e Rose Villain duettano in “Soli”, il nuovo singolo prodotto da SIXPM & Andry The Hitmaker. Da oggi online anche il lyric video del brano, con scene inedite di backstage.

A distanza di alcuni mesi dal nuovo capitolo della saga “Gimmi Andryx”, racconto iniziato nel 2017 e portato avanti negli anni insieme ad Andry The Hitmaker, e dopo le certificazioni Platino per “Fiori” e il Disco d’Oro per “Parola”, Giaime esce oggi con un nuovo singolo che ruota intorno ai temi della delusione e della solitudine.

Sempre da oggi è disponibile anche il lyric video del brano, diretto da Simone Mariano e prodotto da Matilde Brockhaus: riprese in bianco e nero quasi sospese in un tempo indefinito, in cui traspare l’amicizia e la collaborazione degli artisti sul set, che permettono allo spettatore di assistere a immagini inedite.

Una storia agli sgoccioli, due innamorati che ormai hanno preso strade diverse e che riguardano al loro rapporto con occhi disillusi: “Soli” racconta il misto di indifferenza e rabbia che caratterizza il finale di un amore tormentato, in cui ogni tentativo fatto per allontanarsi alla fine porta sempre al pensiero dell’altra persona.

La voce graffiante di Giaime e quella delicata di Rose Villain si intrecciano perfettamente in questo brano dalle sonorità urban, che sfuma in un outro di chitarra distorta: con un flow trascinante e la produzione affidata ai due producer di fiducia degli artisti, “Soli” è un brano suggestivo, in cui ognuno può rispecchiarsi e proiettare le proprie esperienze.

Avete già ascoltato il pezzo? Cosa ne pensate?

L'articolo Giaime e Rose Villain duettano in “Soli”, il nuovo singolo del rapper proviene da Honiro.it.

Il nuovo singolo di Fasma ci porta in un mondo introspettivo ed “Indelebile”.

Dopo aver partecipato alla 71ª edizione del Festival di Sanremo, nella categoria Campioni con il brano “PARLAMI”, FASMA è pronto a tornare venerdì 7 maggio con il nuovo singolo “INDELEBILE” (Epic Records Italy/Sony Music Italy). Il brano, prodotto da GG, è disponibile in pre-save al link: https://forms.sonymusicfans.com/campaign/fasma-indelebile/. 

Nell’attesa, l’artista si è esibito sabato 1 maggio sul palco del Concerto del Primo Maggio 2021, all’Auditorium Parco della Musica di Roma. 

Il brano, che mira a racchiudere i ricordi in una canzone per custodirli per sempre, prosegue la contaminazione di generi musicali presente anche in “Parlami”, con sonorità rock che si affiancano al cantautorato rap. 

“‘Indelebile’ è intensità, verità, uno sfogo su musica. – commenta Fasma – Siamo qui per raccontare il nostro punto di vista e la musica, ancora una volta, è il nostro modo per farci capire dal mondo esterno. I ricordi sfumano nel tempo, servono delle prove, delle testimonianze, dei libri, per poter continuare a ricordare. In questo caso, è una canzone a renderli indelebili.”

L'articolo Fasma torna con il singolo “Indelebile” dopo l’esperienza sanremese di “Parlami” proviene da Honiro.it.