Attraverso la forza creativa del suo alias yungest Moonstar tha Supreme alza ancora l’asticella della musica italiana e lo fa con uno tra i maggiori cantautori ed esponenti dell’urban italiano Neffa nel nuovo brano “uNa DiReZioNe giUsTa”.

Quando le vacanze sono ormai alle porte e non ci si aspettano più sorprese musicali, tha Supreme – che nella sua brevissima carriera ha già totalizzato oltre 1 miliardo e mezzo di streaming (audio/video)– arriva a stupirci come un fulmine a ciel sereno. 

Attraverso il suo alias, yungest Moonstar, Davide Mattei ha messo in campo un nuovo flusso creativo, capace di farci tornare indietro nel tempo, partendo da un grande classico di Neffa, per poi lanciarci come un razzo nel futuro della musica italiana.

Esce così oggi, a sorpresa e senza regole, “uNa DiReZioNe giUsTa”, brano che mette insieme le due anime creative del talentuoso artista, in una straordinaria collaborazione con Neffa, che riesce a connettere e abbracciare due generazioni di artisti ma soprattutto di ascoltatori.

A 5 ore dall’uscita di “uNa DiReZioNe giUsTa” di Tha Supreme con Neffa, il singolo era già primo in Tendenze su YouTube e subito dopo è stato rilasciato anche su tutte le altre piattaforme streaming e digitali.

Riagganciandosi a un cult della musica italiana, yungest Moonstar e tha Supreme hanno dato vita a un brano musicalmente inedito – e all’artwork della cover che lo accompagna – nato semplicemente dalla grande stima reciproca con Neffa.

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Dopo l’emozionante singolo “Perdere Tutto”, è uscito venerdì 7 maggio in digitale “IL SEGRETO” (Abr Records “Label & Management”), il nuovo brano del cantautore HALE (tutto in maiuscolo, acronimo di Ho Ancora Libera Essenza).

Ispirato al film “Perfetti Sconosciuti” di Paolo Genovese, “Il Segreto” è una power ballad che racconta, con toni delicati e allo stesso appassionati, l’amore eterno.

«”Il Segreto” nasce da una domanda che mi sono posto ascoltando il dialogo sul “saper disinnescare” in “Perfetti Sconosciuti” – racconta HALE – Non parla di amore ma di amori, quelli che combattono contro il tempo. Penso all’amore dei miei nonni, a quello dei miei genitori, a quello che avrei voluto in un tempo come questo, dove è più facile buttare via tutto ciò che si rompe anziché metterlo a posto».

Pasquale Battista, in arte HALE (tutto in maiuscolo), nasce a Salerno il 20 giugno del 1995 e si approccia fin da bambino, all’età di 2 anni, al cantautorato italiano. La sua formazione musicale ha inizio all’età di 11 anni con lo studio del pianoforte e, poco dopo, si avvicina anche al canto con il Mº Marco Parisi. A 17 anni inizia a scrivere i suoi primi brani e tra il 2017 e il 2019 si impegna nella scrittura e composizione nella costante ricerca della sua identità artistica. A marzo 2020 viene distribuito da Universal Music Italia l’album “Il giardino degli inconcludenti”, pubblicato per la prima volta nel 2018. HALE ha collaborato lo scorso anno con il Mº Celso Valli e con il Mº Marco Zangirolami, con quest’ultimo in particolare per la produzione del singolo “Perdere tutto”. Il nuovo brano “Il Segreto” anticipa il nuovo lavoro discografico di prossima uscita.

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“PERDERE TUTTO” (Abr Records “Label & Management”), è il nuovo brano del cantautore HALE.

Questo singolo è un’intensa ballad caratterizzata da un forte crescendo musicale ed emotivo che racconta la sensazione di quando perdi tutto quello che si ha sempre avuto e al quale, tantissime volte, ci aggrappiamo per sopravvivere.

Noi di Honiro Journal abbiamo incontrato Hale che ci ha raccontato come sia nato questo pezzo, cosa voglia trasmettere e a chi sia rivolto.

Ciao Hale, sappiamo che il tuo nome d’arte è un acronimo, precisamente significa “Ho Ancora Libera Essenza”. Ti va di partire proprio da qui, spiegando ai nostri lettori cos’è per te l’essenza, qual è la tua essenza e quella della tua musica?
L’acronimo HALE, che significa appunto “Ho Ancora Libera Essenza”, è nato dopo un periodo particolare della mia vita, ho scelto questo nome dopo essere uscito da un momento un po’ difficile. Come dico sempre e come dirò anche all’interno del disco che è in lavorazione e vedrà la luce a breve, ho fatto a pezzi il mio nome Pasquale e ci ho messo di mezzo un respiro. Questa H infatti è un po’ un sospiro di sollievo, nella pronuncia non va poi considerata, il nome si legge “Ale” proprio come se non ci fosse.

Ho Ancora Libera Essenza perché credo che sia il senso stesso di fare musica, la libertà di esprimersi senza sottostare troppo alle logiche di un mercato che oggi è diventato sempre più frenetico, quindi avere ancora libera essenza, per me, è proprio il movente di fare musica. Io faccio musica spinto dalla purezza e dalla creatività di farla, poi saranno gli altri ad inserirla in un filone, in un genere.

“Perdere Tutto” è indubbiamente un brano molto intenso, Hale vuoi raccontarci cosa significa questo singolo per te?
Questo singolo è sicuramente un’opportunità di rinascita, rappresenta un punto di partenza completamente nuovo. Significa lasciarsi il passato alle spalle, discografico ma anche di vita, ed iniziare un nuovo percorso. Perdere tutto per poter ricominciare, perdere tutto per tagliare i legami sbagliati e soprattutto ripartire, sperando di poter brillare più forte di prima.

Hale, All’inizio di “Perdere Tutto”, canti la parola “Oltre”, un termine con un significato profondo che, però, non è più molto usato perché spesso la gente non osa più andare oltre, tende a conformarsi sempre di più. Perché secondo te, al giorno d’oggi molte persone si limitano al primo impatto, all’apparenza senza andare oltre? Questo oltre che tu citi, che significato ha?
Questo oltre si riferisce ad un disco del 1990 che si chiama “Oltre” di Baglioni. Un album che ha segnato il mio modo di pensare. Penso che la gente, spesso, non vada più oltre perché purtroppo oggi siamo appiattiti, ci stanno abituando al dolore.

Le persone prendono le cose un po’ come vengono, sono pochi quelli che poi si preoccupano di vedere cosa c’è al di là. Si va poco oltre perché forse fa anche un po’ paura. Nel mio singolo racconto di voler andare oltre il limite ma poi purtroppo il limite esiste perché qualcuno lo ha messo.

Andare oltre, scoprire il mondo, non sempre fa piacere ma è anche vero che può portare ad una consapevolezza maggiore di noi stessi. Alla fine andare oltre è una scelta personale, che a volte comporta anche rischi, ma che poi magari può condurci a raggiungere i nostri obiettivi.

“Per tutte le volte che piangere Sarebbe stato il rimedio più onesto” Hale, in “Perdere Tutto” citi le lacrime, il pianto, secondo te ormai ci si sente fuori contesto nel mostrare il proprio dolore, la propria sofferenza? La musica è un modo per comunicarlo?
Penso che la musica sia piangere senza piangere, un pianto senza le lacrime. Penso sia ciò che permette di tirar fuori il dolore e farlo nel modo più intenso ma anche naturale e spontaneo possibile. Quando ci si lascia andare ad un pianto solo una parte del dolore va via, il restante si rifugia dentro la musica perché lei ha la capacità di portar via la sofferenza alla quale le lacrime non arrivano.

Nel tuo singolo, spicca questa frase “Per chi ogni mattina si guarda allo specchio E ogni volta si sente morire” Con queste parole lo specchio vuole cercare qualcosa di interiore mentre oggi, spesso, lo specchio viene usato per rispecchiare l’apparenza, l’esteriorità. In questa canzone, lo specchio è un viaggio introspettivo?
Lo specchio è il viaggio del pensiero, lo specchio comunque, ogni mattina, si vede un po’ più vecchio e speriamo anche più saggio. Chiaramente poi, è quasi sempre un arma a doppio taglio, perché c’è anche chi dello specchio fa il suo mostro. Io ho scritto questa canzone per chi si sente diverso, non accettato, escluso e soprattutto incompreso.

L’incomprensione è molto probabilmente un sentimento a cui voglio dare spazio, un aspetto fondamentale del messaggio che voglio portare avanti con la mia musica. Questo singolo è stato scritto proprio per chi ogni mattina si guarda allo specchio e si sente morire finché non capisce che lo specchio deve essere un amico, un alleato, per farci guardare indietro con nostalgia ma anche con gioia.

Hale, il voler nascere altrove, in un altro universo, è sicuramente un aspetto che emerge in “Perdere Tutto”. Ti senti appartenere ad un altro mondo? E’ un tuo modo di comunicarci che ti senti distante dalla tua generazione?
Assolutamente, io scrivo le mie sensazioni. Le mie emozioni vengono messe su carta e io voglio essere per qualcun altro la persona che avrei voluto io avere accanto in molti momenti. Spesso nella musica si trova un confidente, qualcuno che ti capisce senza conoscerti. Questa è la magia della musica, lei ha il dono di curare i mali dell’anima se fatta in modo autentico.

“Volevo cogliere un fiore senza Sentirmi diverso” Il sentirsi diverso, può essere visto come una forza?
Assolutamente, il cogliere un fiore nella mia metafora è un atto quasi rivoluzionario. Cogliere un fiore può anche essere visto come un atto di fragilità, di debolezza, ma alla fine è il senso di questa canzone. Io, questo singolo, l’ho scritto per me stesso in primis. Ed è un avvenimento abbastanza raro, perché io solitamente scrivo per gli altri. Questo brano invece, l’ho posato su carta per me, perché erano le parole che io stesso sentivo il bisogno di gridare, di cantare. E’ stata un’esigenza catartica di fare un piccolo bilancio di me stesso.

Agli autori, accade spesso di rivedersi nelle parole degli altri, quando però viene a mancare il fatto di rivedersi nei testi altrui, la cosa bella che abbiamo noi che scriviamo le canzoni è che possiamo scrivercele da soli. E quindi chiudiamo lì le nostre sensazioni. Le emozioni che, quando vagano nella stanza in cerca di una forma e di un nome, diventano fastidiose. Nel momento in cui riusciamo ad inchiodarle su carta, dando loro un nome e una forma, queste emozioni smettono di tormentarci. Poi la cosa bella è che siamo esseri umani, condividiamo quanto meno le stesse intuizioni. Battisti cantava “capire tu non puoi, chiamale se vuoi emozioni” questa è una frase che penso nessuno possa contraddire. Io posso provare un particolare sentimento, ma non è detto che qualcun altro possa capire esattamente ciò che sto provando in quel preciso momento. Però, credo almeno le intuizioni siano le stesse.

Essendo esseri umani, abbiamo delle intuizioni pure con cui vediamo il mondo quindi non è così raro che, in parole che scrivo io, possa rivedersi qualsiasi altra persona, questo è il bello della musica e di condividere la musica.

“Tra tutti i tuoi sogni distrutti, Se non c’è speranza di verità” In un momento come questo dove ci sono tanti sogni distrutti, tu la speranza dove la trovi? Attraverso la musica? Questa canzone vuole dare speranza?
Soprattutto in questo periodo ci sono molti sogni distrutti, ma dobbiamo sempre ricordarci che proprio dopo la peste c’è stato il rinascimento, quindi mi auspico che dopo questo momento, dopo ciò che stiamo vivendo, ci sia una rinascita. Spero si possa tornare il prima possibile ad una normalità che, fino a poco tempo fa, consideravamo scontata. Ma, ora che non c’è più, desideriamo quella quotidianità più di ogni altra cosa. Abbiamo imparato a dare importanza alle piccole cose, all’abbraccio di un amico.

Il mio singolo vuole assolutamente trasmettere speranza. Questo brano, al contrario di quanto di possa pensare leggendo il titolo, racchiude un messaggio positivo. Perché, come dico sempre, prepararsi a perdere tutto poi non vuol dire effettivamente dover perdere tutto. La forza la si trova portando avanti il sogno e spingendo avanti il cuore, contro tutte le difficoltà che incontriamo. Perdere tutto, sì. Ma farlo a testa alta. Come diceva uno dei miei miti, la persona grazie alla quale mi sono avvicinato alla musica, ovvero Baglioni, “Spingi sempre avanti il cuore ed il lavoro duro” Questo è un po’ il mio mantra di vita, “La vita è Adesso” quindi fallo subito.

“E ritorna a brillare più forte di prima”. “Perdere tutto” ma, Hale, come ritorna la voglia di riprendersi tutto?
Perdere tutto proprio per ripartire, un altro messaggio cardine di questo singolo è tagliare i legami sbagliati. Tagliare i legami sbagliati è la cosa che più ci può avvicinare ad un nuovo percorso, con nuove speranze.

Hale, nel videoclip di “Perdere Tutto” vediamo un pianoforte in fiamme, ovviamente un forte significato simbolico. Ti va di raccontarci da dove nasce l’idea di questo videoclip?
Lo spazio desolato e abbandonato che si può vedere nel video l’ho sognato poco prima del lockdown dello scorso anno e lo abbiamo cinematograficamente riportato in una fabbrica abbandonata. La metafora del pianoforte che brucia, invece, vuole rappresentare il mio percorso musicale fino a qui. Un cammino che, proprio come la vita stessa, è fatto di alti e bassi, di momenti in cui ti domandi se e dove ti porterà davvero da qualche parte.

L’idea di questa immagine è nata in studio con Marco Zangirolami, che ha prodotto la canzone. Lui ha iniziato a raccontarmi degli aneddoti e mi ha spiegato come sia nata “La Fine” di Nesli che ha prodotto lui stesso. Questo brano, a mio parere oggi è uno dei capolavori della musica contemporanea. Mi ha detto che tutto era partito da una voce a cappella solitaria. Praticamente Marco si ritrovò con un suo vecchio pianoforte verticale piuttosto scordato e che mostrava i segni del tempo. E, mentre le parole di Nesli scorrevano solitarie, lui le ha accompagnate con questo vecchio pianoforte.

Così, ho pensato che forse non fosse il caso di perseguire forzatamente un senso di perfezione a tutti i costi, essere sempre impeccabili in tutto. Da qui è nata l’idea di un pianoforte in fiamme. Non solo nel videoclip, ma anche nella traccia audio stessa un po’ si sente, volutamente, lo scricchiolio del legno di questo pianoforte avvolto dal fuoco.

Sappiamo che molti video su Tik Tok utilizzano “Perdere Tutto”, il videoclip su YouTube ha raggiunto mezzo milione di views e su Spotify ha totalizzato 100 mila stream, Hale, ti aspettavi questi numeri?
A parer mio, è sempre giusto avere delle aspettative. Al contrario, non è giusto buttare via un brano senza che ci sia un piano per fare in modo che possa arrivare a più persone possibili. Perché penso che, probabilmente, sia proprio la condivisione il senso dell’arte e della musica stessa. Altrimenti i brani, possiamo tenerli per noi, possiamo fare musica nella nostra cameretta. Il fine della musica è proprio poterla far arrivare a più persone possibili, anche dal vivo quando si potrà, sperando di ripartire presto.

Delle aspettative le nutrivo, ma un po’ come tutti, sarebbe ipocrita dire il contrario. Poi è chiaro, si può sempre migliorare. La strada è sempre in salita però un percorso è fatto anche di questo, di lavoro duro, impegno affinché la musica possa arrivare ai cuori delle persone.

Hale, noi di Honiro Journal ti ringraziamo per averci accompagnato in questo viaggio all’interno dei tuoi pensieri e della tua musica!
Grazie a voi, un saluto a tutti i lettori di Honiro Journal!

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Massi Wrong pubblica “ANG3R”, un album che parla di rabbia.

Massimo Miolli, cantautore originario di Lainate (MI) con 3 singoli all’attivo, pubblica il suo album “Ang3r”, di 9 tracce che raccontano in 9 modi diversi, ma sempre personali, la rabbia.

Perchè proprio la rabbia? Perchè è un sentimento con il quale tutti abbiamo a che fare e con il quale lui ci è cresciuto ed oggi ha imparato a conviverci… perché secondo Massi, la rabbia non puoi reprimerla, ma la puoi gestire, la puoi sfruttare… e così la racconta, nella trap, nella techno, nell’emo pop, fino al punk e al metal… la rabbia per lui, è anche stata la causa delle sue sofferenze e di quel vuoto interiore che lo ha portato nella comunità di San Patrignano a 23 anni, nel lontano 2011, dalla quale ne è uscito più forte 5 anni dopo. Ma può essere anche conseguenza di eventi che avvolte cambiano radicalmente la nostra vita…

“La musica è uno spiraglio di verità personale, ma può raccontare molto… non esiste una verità, esistono infinite illusioni della verità… la mia rabbia, è una di queste… è parte della mia verità, ed è parte del mio racconto…”

Qui su Spotify potete ascoltare “ANG3R” l’album di Massi Wrong.

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Si intitola “Ragazzi della nebbia” il primo singolo di Mace per Island Records in collaborazione con Irama e gli FSK.

“Oggi inauguro un nuovo viaggio, entro a far parte della family di Island Records.”
Con queste parole, Mace, comincia la sua esperienza con la nuova etichetta discografica.

“Ho un sacco di musica da farvi ascoltare e sono troppo felice di poter iniziare a condividerla con voi. La prima goccia che esce dal mio laboratorio è “Ragazzi della Nebbia”
Afferma l’artista su Instagram, facendo intendere al pubblico che questo sarà solo il primo di una serie di singoli e che ha ancora molta musica da condividere con i suoi fan.

Dischi d’oro, riconoscimenti, milioni di stream, travolgenti tormentoni estivi, grande interessamento da parte del pubblico, sono tutti questi i requisiti e i riconoscimenti degli artisti che hanno partecipato a “Ragazzi della Nebbia”

In questo brano infatti, Mace non è da solo. Ad accompagnarlo ci sono gli FSK, reduci dal loro ultimo album, “Padre Figlio e Spirito Santo. Anche Irama, artista che ha pubblicato pochi mesi fa il suo più recente EP “Crepe”, ha deciso di prendere parte al progetto.

Una collaborazione imprevedibile, inaspettata, formata da universi apparentemente incompatibili, caratteristici di diversi stili musicali che però, fondendosi, hanno creato questo nuovo singolo.

D’altra parte, non c’è da stupirsi per la versatilità di questi artisti. Irama, ancor prima dell’uscita di “Crepe” affermava come non riuscisse ad etichettare la sua musica con un solo genere, ma fosse felice di poter spaziare e sperimentare stili sempre nuovi. Il cantante ha dimostrato in diverse occasioni la sua capacità di adattarsi al rap fino ad arrivare al cantautorato, passando senza difficoltà per la realizzazione di tormentoni estivi e questo brano ne è la ulteriore conferma.

Qui potete ascoltare “Ragazzi della Nebbia” di Mace, Irama e gli FSK.

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Dopo aver raggiunto i 150.000 streamings con il suo primo singolo “Formentera“, Gioia torna con “STORIE AMARE” un nuovo singolo dalle sonorità R&B e pop.

La musica altro non è che un linguaggio universale capace di farci spaziare dal dolore alla gioia. Lo stile musicale di Gioia è quindi piuttosto particolare e difficile da inserire in un’unica e fredda categoria. Spazia infatti dalla commistione di Urban, Rap, Pop, R&B e puntando principalmente sulla cura di ogni dettaglio, sia a livello di melodia sia sulla qualità dei testi.

Gioia, sempre alla ricerca di nuove ispirazioni e sperimentazioni varie, con due singoli usciti e altri già pronti per un futuro tutto da scrivere e cantare, in attesa di tante novità e nuove collaborazioni.
Per Gioia si prospetta così una nuova tappa della sua ricerca.

Chi è Gioia, la cantante di “Storie Amare”? Conosciamola meglio.

Gioia De Gennaro, in arte “Gioia”. Nata a Roma nel 1993, si avvicina alla musica grazie alla presenza in casa di un pianoforte. Un’autentica rivelazione per Gioia che, col passare degli anni, inizia ad avere una naturale predisposizione per sonorità a stelle e strisce come R&B e Hip-hop.

Un balzo dalla musica classica a quella tipicamente americana. Questa, crescendo, le permette di apprezzare generi diversi ma accomunati dallo stesso linguaggio, tanto da avvicinarla in seguito alla scena del pop e del cantautorato italiano.
L’innata passione per il canto e la scoperta di quella per la scrittura, portano, nel 2016, Gioia ad esibirsi dal vivo portando nel suo repertorio sia cover che brani inediti.

Dopo quattro anni di ricerca e sperimentazione, sia in Italia che in giro per l’Europa, spinta dalla passione per la musica elettronica, Gioia entra quindi in contatto con la produzione “Ogami Music” e con l’etichetta “Visory Records”. Un incontro dal quale prendono vita i suoi primi singoli, “Formentera” e “Storie amare” di recente uscita. Due brani caratterizzati da un mix di sonorità R&B e Pop che, però, si diversificano per il modo di descrivere sensazioni e sentimenti diversi. Per Gioia questo è solo l’inizio di un viaggio, iniziato nel 1993 con la musica a scandire il passare del tempo.

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“Attenzione devo darvi una notizia importantissima. Preparatevi ad intasare Instagram ditelo a tutti. Tutta la famiglia deve essere unita, alle 14 vi aspetto. Irama” da queste parole, pubblicate ieri nelle storie sullo stesso profilo IG del cantante, ci si doveva aspettare una news rilevante.  E infatti, oggi Irama annuncia “Crepe” il suo nuovo EP fuori tra meno di un mese, precisamente il 28 Agosto. 

“Crepe il nuovo EP fuori ovunque il 28 agosto. Il mercato musicale continua a preconfezionare artisti, come fossero prodotti su uno scaffale. Ma io sono nato con delle crepe e nessuno sarà mai in grado di chiuderle. Quindi se mi chiedi se sono un cantautore, un rapper o una rockstar, io non sono nulla di tutto questo. Io sono Irama.”

Queste le parole che accompagnano il post d’annuncio del suo nuovo progetto. Nei commenti, oltre che dalla sua fanbase, è sostenuto anche da artisti come Random, Benjamin Mascolo, Noemi, e molti altri tra cui il ballerino concorrente di ‘Amici Speciali’ Gabriele Esposito.

L’affermazione del cantante grazie alla quale spiega di non riuscire a denominare il suo genere di musica è confermata dalla dimostrazione dello spaziare tra gli stili con una facilità esemplare che lo contraddistingue nel panorama musicale da sempre. L’artista infatti, ha saputo catturare l’attenzione del pubblico con brani estivi diventati presto tormentoni indiscussi come “Mediterranea” , “Arrogante” e “Nera”. Ma è anche stato in grado di cimentarsi nello stile rap e dar vita a canzoni come “La ragazza dal cuore di latta” che, portata sul palco dell’Ariston nella 69esima edizione del Festival di Sanremo, aveva riscosso un gran successo.

Dopo “Irama”, “Plume” album uscito durante la sua partecipazione alla diciassettesima edizione di ‘Amici’, e “Giovani” disco pubblicato nel 2018, cosa ci si deve aspettare da “Crepe”?

Il pre-order di questo EP di Irama e già disponibile su Amazon, ma quel che ci riserva l’artista lo potremo scoprire solo il 28 agosto, quando finalmente sarà su tutte le piattaforme digitali il suo nuovo progetto.

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Fuori venerdì 26 giugno, in radio e su tutte le piattaforme digitali “Andrà Tutto Bene” il nuovo singolo del cantautore sannita, Vemo.

Un brano nuovo, che vuole essere un inno alla ripartenza! Ora più che mai, la musica ha preso il sopravvento, ci ha permesso di viaggiare attraverso le limitazioni, di riflettere sulle contraddizioni, di resistere!
Vemo mette in musica i suoi giorni, che in fondo poi, sono stati i giorni di tutti, ma sempre con uno sguardo ottimistico alla luce del domani, invitandoci, attraverso l’arte a non smettere di correre e di sognare.

Massimo Viglione in arte  Vemo, nasce a Benevento nel 1985 e si racconta così…

“La musica è stata sempre parte della mia vita, ho cominciato ad avvicinarmi alla musica quando avevo 7 anni, suonando il pianoforte, avevo la ritmica e le note dentro di me, avevo un apprendimento velocissimo e pertanto ho cominciato subito ad allenarmi con brani di artisti famosi. Nel lontano 2002, con un gruppo di amici ho formato una band rock “Brainless”, insieme seguivamo un sogno, è stato il primo approccio con il palcoscenico, quell’emozione rimarrà indelebile nel mio animo, forse già allora ho capito che volevo fare musica. Dopo qualche anno (2006) la band ha subito delle trasformazioni, sono subentrati altri amici, altri musicisti, abbiamo dato vita ad una nuova formazione “Ceiling down” con la quale ci siamo inoltrati nel mondo del punk rock all’italiana con contaminazioni californiane, la band era composta da ( Pilla Emiliano basso , Luca inglese chitarra , Pellegrino Bosco batteria ed io alla voce) registrammo nell’arco di 3 anni due dischi, la continua ricerca di suoni, vibrazioni e generi musicali mi ha dato tanto. La mia vita è stata sempre scandita dal ritmo della musica, infatti ha influenzato anche i miei studi, ho conseguito una laurea al Dams di Bologna ed ho concluso un Master di primo livello in arte e musicoterapia all’ Università Roma Tre. Uno dei miei primi maestri di canto è stato Antonio Salomone, grande bassista, il quale mi ha regalato una sua canzone, sono molto legato a questo brano perché mi ha fatto scoprire nuovi orizzonti musicali e sarà sicuramente presente nel nuovo progetto. Di grande stimolo, è la mia vocal coach Raffaela Carotenuto, mi segue sempre con affetto e dedizione ed ha partecipato attivamente anche al nuovo video. Oggi sono arrivato ad un punto di svolta per la mia idea di musica perché sento una maturità tale che mi consente di vivere la musica in un modo ancora diverso. Il percorso da solista consente di muoverti liberamente, mi sono messo a nudo senza pensare troppo ad un tornaconto, ho dato libero sfogo alla mia identità, quello che conta è la musica, perché senza di essa sarei un uomo incompleto”.

Voglio………. Esprimere ………… Musica……………..Ostinatamente

Ascolta Andrà Tutto Bene è il nuovo singolo di Vemo.

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