Il ritorno dei Club Dogo è già la notizia più discussa e celebrata del momento tra gli appassionati di hip hop italiano. Dopo i misteriosi striscioni comparsi nei luoghi più rappresentativi della città e il video trailer con la partecipazione straordinaria di Claudio Santamaria e del sindaco di Milano Beppe Sala, diffuso nella giornata di venerdì e subito diventato virale, milioni di fan attendevano di capire in che forma si sarebbe concretizzata questa reunion, salutata con un entusiasmo senza precedenti (oltre 300mila follower raccolti in tre giorni nel nuovo profilo Instagram ufficiale @clubdogo, più di 10 milioni di visualizzazioni, oltre mezzo milione di like al trailer nelle prime 24 ore). Oggi, finalmente, arriva la risposta che tutti aspettavano.

Il primo atto del nuovo triumvirato dei Club Dogo sarà infatti un ritorno in grande stile sul palco, e nella città che li ha cresciuti e che meglio di tutti hanno saputo raccontare: il 10, 11 e 14 marzo 2024 l’appuntamento è al Mediolanum Forum, per tre imperdibili concerti che promettono di inaugurare una nuova era per il rap italiano. I biglietti saranno disponibili su vivoconcerti.com e friendsandpartners.it a partire da mercoledì 25 ottobre alle ore 14.00, e nei punti vendita fisici a partire da lunedì 30 ottobre 2024 alle ore 11.00. 

I concerti sono organizzati da Vivo Concerti e Friends & Partners.

CLUB DOGO LIVE 2024

Domenica 10 marzo 2024 – Milano, Mediolanum Forum 
Lunedì 11 marzo 2024 – Milano, Mediolanum Forum 
Giovedì 14 marzo 2024 – Milano, Mediolanum Forum

(Gli organizzatori declinano ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati)

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Barre crude, spaccati di vita che non lasciano spazio all’immaginazione. Dopo l’incredibile successo del joint album “17” assieme a Emis Killa, certificato Doppio Platino, Jake La Furia è pronto a tornare con il suo nuovo album “FERRO DEL MESTIERE” (Epic Records Italy/Sony Music Italy), da oggi disponibile in pre-order fisico.

Il 17 giugno, data di uscita dell’album, prepariamoci a sentire tremare le mura di Milano al suono di questo progetto discografico a dir poco epico. Il racconto in tracce della nuda verità, quella di un pilastro del rap italiano e delle strade della sua città.

Non c’è spazio per i sogni quando sei real, quando vivi senza mezze misure e scappare non è un’alternativa. La strada, la vita che non fa sconti, zero edulcoranti. Artefici del proprio destino fino alla fine, perché salvezza è solo una parola e non è presente nel tuo vocabolario.

“FERRO DEL MESTIERE” sarà il terzo album solista di Jake La Furia ed è già candidato di diritto a diventare un instant classic del rap italiano.

Francesco Vigorelli, classe 1979, in arte Jake La Furia, è membro e fondatore dei Club Dogo, gruppo di riferimento della scena rap italiana. Il gruppo ha all’attivo 7 album in studio, ha conquistato 4 dischi d’oro e 1 platino. Ha inoltre calcato centinaia di palchi e dato vita a due docu reality per la televisione: “ Un giorno da cani” (DeeJay Tv) e “Club Privè” (Mtv). Nel 2013 esce il primo album da solista, certificato oro, “Musica Commerciale”, anticipato dal singolo “Inno Nazionale” e composto da 15 tracce. Nel 2016 arriva il secondo album solista “Fuori da qui” anticipato dallo street single “El Chapo” feat Luca Carboni. Il brano “Me Gusta”, contenuto nel disco, diventa presto una hit estiva.

Nel 2017 vive un anno ricco di esperienze televisive e radiofoniche. E’ infatti parte del cast fisso di “Quelli Che Il Calcio” (Rai2), conduce “Jake Hit Up” su Radio 105, ospita a “Carpool Karaoke” su Italia 1 i più grandi Artisti della musica italiana ed è giudice di Stafactor (Sky Uno) al fianco di Elio e Drusilla Foer. A giugno 2017 esce “El Party” singolo estivo presentato al Wind Summer Festival di Roma (Canale 5). Questo si consacra come uno dei “tormentoni” estivi dell’estate 2017 e conquista il doppio platino.

Il 28 giugno 2018 esce per Sony Music “Bandita” singolo estivo che raggiunge ottimi risultati. Nel 2018 prosegue l’esperienza con “Jake Hit Up” su Radio 105 e lo vediamo nelle vesti di conduttore anche in tv su Sky Sport Serie A con “Goal Deejay”. A settembre 2020 esce “17”, joint album assieme a Emis Killa, certificato Doppio Platino.

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È disponibile da oggi, Giovedi 22 Aprile 2021, il nuovo singolo di Tony Chill dal titolo “Piazza Affari” che anticipa l’uscita dell’EP “Mediocrazia” su etichetta Gutter Music.

Tony Chill, aka Tony Ciklone nasce nell’underground pugliese nel 2016 pubblicando il suo primo singolo, a cui sono seguite collaborazioni con il collettivo Bari Jungle Brothers e con la crew BYG formata da Strage, Blaze, It’s the A ed Amaro. 

Il nuovo EP arriva dopo anni di gavetta su palchi prestigiosi, in cui ha avuto l’occasione di esibirsi in concerti e opening acts. 

Oggi “Mediocrazia” è un concentrato di esperienze vissute e di analisi dello stato attuale delle cose: “Mediocrazia è la forma di governo in cui il potere viene esercitato dai mediocri”. 

“Piazza Affari”, prodotta da V5K è un pezzo divertente ma pungente, con un bounce da club. 

“È un pezzo dedicato a tutti i miei amici, in particolare ai milanesi di adozione e a chi ha scelto di restare a Bari, la mia cittá.”

Sul beat costruito sapientemente da V5K, Tony dà sfoggio del suo flow, richiamando influenze d’oltreoceano nel pieno stile clubbin.

Gutter Music, l’etichetta indipendente che pubblica “Mediocrazia” con distribuzione Believe Digital, è un collettivo composto da artisti e appassionati di musica con la stessa visione e ambizione discografica. In inglese “gutter” vuol dire grondaia. L’incontro di affluenti diversi ma affini in un unico canale prende forma e vita nuova, nella forma di Gutter, una label indipendente nata per di valorizzare e dare voce a pensieri, idee e musica di artisti provenienti da tutta Italia. Dopo l’uscita del primo mixtape di presentazione del collettivo, disponibile su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, Gutter music ha iniziato a dare voce ai singoli progetti, di cui TONY CHILL è il primo

Biografia: 

Tony Chill (aka Tony Ciklone), pseudonimo di Antonio Visceglia, nasce a Bari il 7 gennaio 1993. 

A 12 anni si trasferisce nel quartiere periferico Japigia. Dopo aver ottenuto il diploma di perito informatico si iscrive all’università e si esibisce in tutte le manifestazioni musicali dell’ateneo. Nel 2016 esordisce ufficialmente con “Autentico Carneade” (come Tony Ciklone) pubblicato per Good Fellas, contestualmente all’uscita del videoclip “15 Milioni di Celebrità”, le cui produzioni sono affidate a Strage e Zef. 

Nello stesso anno fonda il collettivo Bari Jungle Brothers insieme a Reverendo, Il Nano, Walino, Torto, Ufo e Miss Fritty con i quali pubblica, sempre per Good Fellas, “Rime patate e cozze” nel 2015.  

Nel 2016 pubblica da indipendente l’album Best You Got con la sua crew BYG formata da Strage, Blaze, It’s the A e Amaro collaborando con Deadly Hunta, Sebastian, Dj2P e Jack The Smoker. Ha condiviso il palco con numerosi artisti nazionali e internazionali fra cui KRS ONE, Caparezza, Club Dogo, Gemitaiz, Clementino, Rocco Hunt, J-Ax, e molti altri. 

Nel 2018 nasce il progetto Tony Chill, artisticamente più maturo, frutto dell’esperienza accumulata in tutte le passate esperienze.

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“Ne Voglio Ancora”, il nuovo singolo di Nex Cassel è ora disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il brano è prodotto da St Luca Spenish, membro del collettivo Adriacosta – di cui Nex Cassel è fondatore.

La traccia ha sonorità puramente rap, nonostante la produzione sia carica di bassline e 808.
Già dalle prime rime Nex tiene a sottolineare la sua “presenza” nella scena ormai più che decennale (“Da vent’anni nel game, piu di The Game..”) e nel ritornello ripete la frase NE VOGLIO ANCORA, accostandola ai piaceri della vita, gridando al mondo che non è sazio, e ha ancora parecchi assi nella manica per l’anno a venire.

Nex Cassel, rapper di origine veneta attivo nella scena hip hop dagli anni ’90, ha esordito da solista con “Come Dio comanda” (2013) – inciso per una delle etichette di punta della scena hip hop italiana, Unlimited Struggle – e dopo varie collaborazioni di prestigio, sia in studio sia dal vivo, con vari nomi forti delll’hip hop italiano e con stili diversi (da Fedez ai Club Dogo passando per Noyz Narcos, Night Skinny, Inoki, Gemitaiz, Baby K e tanti altri), nel 2016 torna con “Rapper bianco”, la cui produzione musicale è firmata dal palermitano St. Luca Spenish, membro del collettivo Adriacosta – di cui Nex Cassel è fondatore.

Nel 2018 pubblica un joint album con Er Costa, rapper romano storico della capitale e nel 2019 pubblica LO VE, progetto in duo con E-Green, che lo consacra all’interno della scena urban/underground con ottimi risultati di vendite di vinili, in tiratura limitata, sold-out in pochissimo tempo. Nel 2020 firma il management con RP Music ent e nell’autunno dello stesso anno pubblica TIRO DA TRE, il primo singolo estratto del suo nuovo progetto in uscita entro fine anno, con la collaborazione di Quentin40.

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A sette anni dal suo ultimo (e primo) lavoro solista “Oltre”, torna il musicista pugliese Reverendo con il nuovo album “Uno”. Il disco che sarà disponibile da venerdì 4 dicembre in tutte le piattaforme digitali e nei negozi di dischi, vuole riassumere quella che è ad oggi la sua carriera artistica e concentrare nelle otto tracce che lo compongono la sua ampia gamma di gusti musicali.

Se Reverendo nasce come MC durante la prima ondata del rap italiano dei ’90, il suo percorso si sviluppa poi negli anni con la crew Pooglia Tribe e successivamente collaborando con molti artisti chiave della scena come Articolo 31, Shablo, Chief, Club Dogo e Clementino.

“Uno” è il suo primo disco completamene suonato senza le tipiche produzioni e i campionamenti del mondo Hip-Hop, ma soprattutto il primo anche completamente cantato senza linee vocali rappate. Non rinnegando la radice black del suo passato, Reverendo vira verso un approccio più maturo e consapevole in quello che lui stesso definisce un “mediterranean hard soul”.

Pop rock melodico con elementi cantautorali dove accosta il reggae al soul e il rock’n’roll al blues, ma è nei testi che l’astista cerca un rapporto diretto con il pubblico tra strade vuote e amori popolari, tra cieli d’amianto e cani vagabondi.

Il disco vede poi preziose collaborazioni che vogliono rappresentare ulteriormente la sua visione artistica a 360 gradi. In primis quello con J-Ax che consacra un’amicizia decennale e rinnova un sodalizio già sperimentato con la hit degli Articolo 31 “Gente che spera”. Nel nuovo disco J-Ax accompagna Reverendo nel singolo e videoclip di lancio “Briciole”, comparendo anche nel videoclip realizzato da Fabio Colonna.

Nel brano “U Cor Ngann”, invece, compare la voce del cantautore napoletano Francesco Di Bella già leader della storica formazione rock underground 24 Grana. Chiude il disco la traccia “Sabbia”, dove troviamo il contributo della cantante Awa Fall, una delle voci più rappresentative della scena regge world italiana contemporanea.

Il disco è pubblicato da Django Dischi/Irma Records con il contributo del programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale “Puglia Sounds” (Programmazione Puglia Sounds Record 2020/2021).

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Stefano Peironi, in arte Peirons, è un ventiseienne emergente nel mondo musicale del rap. Originario di Sassari, scrive canzoni fin dall’età di 18 anni ma solo da quest’anno ha deciso di mettersi in gioco e cimentarsi nella pubblicazione dei suoi pezzi. Peirons ha conquistato il suo pubblico grazie a “Revolver” e “Selina Kyle”, i suoi due brani d’esordio. La tematica dominante delle sue rime è, senza dubbio, la contrapposizione di amore e odio. Un’alchimia di due emozioni che, fondendosi tra loro, danno vita ai pezzi dell’artista.

Per immedesimarci e comprendere meglio la sua musica, noi di Honiro Journal abbiamo intervistato direttamente l’autore che, con l’occasione, ci ha anche raccontato qualcosa di sé.

Come ti sei avvicinato al mondo della musica? Qual è il genere musicale che ti affascina maggiormente e perché? 
Mi sono avvicinato al mondo della musica, grazie ai cantautori italiani, c’erano ancora le cassette a nastro, ricordo che mia madre ne aveva un sacco, tra Lucio Battisti, De Andrè, Celentano, Ligabue ecc. Diciamo che ascolto un po’ di tutto, ma il genere musicale che mi affascina maggiormente è il rap/hip hop e tutte le sue sfumature. Mi sono avvicinato alla musica rap, con Fabri Fibra, i miei album preferiti erano Mr. Simpatia e Turbe giovanili, poi subito dopo ho iniziato ad ascoltare i più classici, Bassi Maestro, Club Dogo, Sangue Misto, Mondo Marcio, Kaos ecc. e successivamente i rapper americani.

La prima strofa di “Selina Kyle”, il tuo ultimo pezzo, cita “Non sappiamo cosa siamo”. Secondo te, al giorno d’oggi, quanto è difficile riuscire a mettere a fuoco la propria identità? Sia in campo artistico che sul piano personale? 
Sia in campo artistico che personale, cercare la propria identità non è facile, perché siamo esseri umani, si cresce, viviamo sempre nuove esperienze, e senza dubbio si cambia. Per questo non si può’ pretendere che un artista parli sempre degli stessi argomenti, oltre che dopo un po’ risulterebbe noioso, perderebbe credibilità, ad esempio, un emergente di 20 anni che non ha niente e parla di se’ nei suoi brani, se un giorno dovesse diventare ricco e famoso, non avrebbe credibilità parlando di povertà e di strada, per questo molti artisti si creano un personaggio, un loro alter ego, completamente diverso da loro stessi.

I tuoi pezzi, come affermi tu stesso, parlano di amore e odio, ma leggendo i testi si può scorgere anche finzione e autenticità, emozioni ed apatia. Come mai tutte queste contraddizioni a confronto? Pensi siano ormai protagoniste della vita delle persone? 
I miei pezzi parlano di amore e odio, perché è quello che attualmente vivo, è quello che hanno vissuto tutti, e in particolare i ragazzi della mia età, anche se un ragazzo di 18 anni non avrà mai la stessa concezione di “amore” di una persona di 40 anni.
Io sono una contraddizione vivente, sono molto lunatico e cambio molto spesso idea, ma le contraddizioni fanno parte della vita di tutti e sono necessarie, anche nella tematica dell’amore, nel quale si sbaglia spesso per diversi motivi, e molte volte non si è mai razionali, proprio perché ci si è all’interno della situazione.

In merito a questo, quale consiglio daresti al tuo pubblico per cercare di vivere più le emozioni e meno le contraddizioni? 
Viviamo di contraddizioni, ed esistono contraddizioni anche internamente alle emozioni. Le emozioni “pure” non esistono, dire il contrario non è pragmatico, quindi è difficile dare un consiglio.

Un’altra frase del tuo pezzo più recente che colpisce molto è ” Siamo sconfitti come due pugili imborghesiti, quale significato ha per te questa frase? 
Io amo molto la boxe, e metaforicamente ho collegato il “pugile imborghesito” ad una relazione di coppia. Un pugile, si dice che si “imborghesisce” quando vivere troppo nel lusso, gli fa perdere la grinta che aveva dal primo giorno in cui ha iniziato, quella voglia di rivalsa e di spaccare il mondo, il film Rocky III e i famosi “occhi della tigre” ne sono il chiaro esempio. Essere sconfitti ancora prima di fare un incontro, o meglio, arrendersi, e smettere di riprovarci, è la metafora che in questo caso ho attribuito all’amore.

Osservando i tuoi profili social in diverse foto si nota la presenza di un serpente, ha un significato simbolico per te? È in qualche modo legato alla tua musica o ai tuoi pezzi? 
Per me il serpente rappresenta un nuovo inizio, un risveglio, una rinascita, simile a come il serpente getta via la vecchia pelle, e ne riforma una nuova. Non vorrei sfociare nel banale, dicendo che per me la musica è stata una rinascita, diventando la mia più’ grande passione, e sono sicuro che in futuro sarà un’ulteriore svolta.

Quale messaggio vorresti mandare tramite la tua musica? Cosa vorresti suscitare in chi ascolta i tuoi brani? 
Non c’è un messaggio specifico in ogni pezzo, dipende dal brano in se’. Ogni canzone è diversa, sarebbe riduttivo etichettare un solo messaggio per tutte le canzoni.

Quali programmi hai per questo 2020? Vuoi anticiparci qualcosa?
Mi sono messo in gioco quest’anno. Ogni giorno ho sempre nuove idee, la mia ambizione più grande è fare musica, è il mio sogno. Ultimamente mi sto concentrando solo sulla musica, accantonando un po’ tutto il resto. Sto davvero dando tutto me stesso, è questo il mio obbiettivo.

Di seguito, i profili social di Peirons, artista di “Selina Kyle” e “Revolver”
Instagram : @peirons
Facebook : Peirons
Canale Youtube : Peirons

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A sorpresa su Youtube il documentario Club Dogo-Dogo in LA.
Si tratta di un documentario del 2014 di un viaggio a Los Angeles per registrare parte di quello che sarebbe stato il loro ultimo album insieme, Non siamo più quelli di Mi Fist.

Dopo il boom dei successi solisti Don Joe, Gue’ Pequeno e Jake La Furia si riuniscono nel marzo 2014 per realizzare un nuovo album dei Club Dogo. Quale posto migliore per ritornare a fare musica insieme? Los Angeles.

“DOGO in LA” e’ il docu-film diretto da Marco Salom che segue la band hip-hop n.1 in Italia alle prese con l’esperienza californiana, tra studio di registrazione, lo shooting di 2 video, incontri e la vita notturna di LA.

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