Dopo aver calcato il palco del Teatro del Casinò ad AmaSanremo durante la finalissima di Sanremo Giovani 2020/2021 – che gli ha consentito di aggiudicarsi il Premio TIM Music con l’intenso brano “Lo stesso cielo” -, firmato le colonne sonore di serie TV campioni di incassi come “Gomorra”, duettato con illustri nomi della scena italiana ed aver collezionato un numero incredibile di streams e views per ogni release, I Desideri sono tornati con “Señorita” (SG Music), il loro nuovo singolo che ha debuttato ai vertici delle più rilevanti classifiche di Apple Music.

Con “Señorita”, I Desideri ci regalano un brano romantico e passionale, un elogio all’amore, all’estate ed alla riconquista di una libertà finalmente ritrovata.

Prodotta da Massimo D’Ambra e scritta da I Desideri in collaborazione con Vincenzo Sperlongano, “Señorita” è avvolta da accattivanti e sensuali sonorità latin-pop. Cattura l’ascoltatore sin dalle prime note, accompagnandolo per mano in un viaggio costellato di ritmo, energia, fascino e desiderio.

I Desideri hanno raccontato a noi di Honiro Journal cosa significhi per loro “Señorita” e che messaggio vogliano mandare con la loro musica.

Da cosa nasce l’idea del titolo? Come mai proprio “Señorita”?
Abbiamo scelto proprio “Señorita” come titolo perché quando abbiamo ascoltato il beat, la prima frase che ci è venuta in mente è stata proprio “Te quiero Senorita, sei il sogno di una vita”. Queste parole ci sono rimaste in testa con una velocità impressionante, e soprattutto le avevamo pensate in modo totalmente spontaneo, per questo abbiamo deciso di mantenere proprio “Señorita” come titolo!

Questo singolo regala molta vitalità, voi l’ispirazione per tutta l’energia che siete riusciti a mettere nel brano e soprattutto anche a comunicarcela, dove l’avete trovata?
Siamo molto ispirati dalla musica del sud, siamo particolarmente legati al cantautorato di Pino Daniele e, ovviamente, anche dalla nuova scena urban, soprattutto quella napoletana. Siamo anche ispirati dalla musica latina, ascoltiamo qualsiasi genere, amiamo quest’arte a 360 gradi, essendo giovani ci piace affacciarci su più scenari.

Questo singolo potremmo descriverlo come un brano romantico e passionale, un elogio all’amore, all’estate ed alla riconquista di una libertà finalmente ritrovata. Cos’è per voi la libertà, e quando siamo davvero liberi?
Tornare live dopo così tanto tempo ci fa respirare un po’ di aria di normalità. Onestamente siamo ancora più carichi di due anni fa, perché tornare è un po’ come ricominciare da capo, non vedevamo l’ora. Veniamo da un brano “Tre di notte” che è andato davvero molto bene. Il nostro pubblico sta crescendo sempre di più e, per degli artisti, pensiamo che, a parte le apparizioni televisive, i social, la cosa più importante sia proprio il seguito, le persone che vengono ai tuoi live e ti sostengono.

La libertà è la cosa più importante per un essere umano. Adesso stiamo iniziando a respirare un po’ di libertà ma non siamo totalmente liberi. Speriamo tra qualche mese, dopo questo periodo, di poter assaporare la libertà in tutte le sue sfaccettature!

“E passo le notti d’estate sveglio anche se sto sognando“ Quanto è importante per voi il valore dei sogni? Quanto è importante saper ancora sognare, lottare per un sogno, e soprattutto per i ragazzi di oggi, prima ancora di rincorrerlo, avere un sogno? Un sogno che si conquista con sacrificio in un mondo dove oggi si è abituati ad avere tutto e subito?
I sogni sono un’altra cosa importantissima, oseremmo dire che sono fondamentali nella vita di ognuno di noi. Perché sono proprio loro a darci la voglia di vivere. Noi personalmente sono anni ormai che ci impegniamo nella musica e nei nostri sogni.

Alcune soddisfazioni sono già arrivate, come il premio Tim Music a Sanremo Giovani, ma non ci fermiamo, ci impegniamo sempre di più. Quello che posso dire ai giovani d’oggi è che comunque chi sogna di arrivare ad un obiettivo , si deve realmente impegnare e soprattutto mai mollare. Perché quando sembra che tutto stia andando per il verso sbagliato, arriva la soddisfazione.

Un’espressione che colpisce particolarmente in questo brano è sicuramente “l’epicentro dell’amore”. Qual è secondo voi l’epicentro di un sentimento importante come l’amore?
Dipende, a parte l’amore tra una coppia, c’è l’amore per la famiglia, per un proprio caro. L’epicentro dell’amore è metaforicamente l’insieme di tutti quei sentimenti forti che si possono provare per una moglie, una fidanzata, un figlio. Sono le emozioni che ti regalano la voglia di fare qualcosa per qualcuno.

“sento che mi sto innamorando” Qual è stata la scintilla che vi ha portato ad innamorarvi della musica?
La musica ha sempre fatto parte delle nostre vite perché già da piccoli ci eravamo avvicinati a questo mondo. Noi scriviamo pensieri che siamo più bravi a cantare che a dire! Riusciamo a comunicare tanto nei testi, la nostra è proprio un’esigenza, un bisogno di raccontare ciò che ci capita e ciò che viviamo!

Ascoltando questo brano viene davvero tanta voglia di ballare, stessa voglia di ballare che ritroviamo, ovviamente, nel videoclip. Vi va di raccontarci questo video che tra l’altro conta già più di 360mila visualizzazioni, quanto vi siete divertiti a girarlo?
È stata una bellissima giornata di un periodo estivo. Noi amiamo molto girare i videoclip, pensiamo che anche questa sia una parte fondamentale della musica perché ogni brano ha la sua tematica. Inoltre, dopo il periodo che abbiamo vissuto, ogni cosa che facciamo ce la viviamo a 360 gradi!

Qualche settimana fa abbiamo intervistato Arianna Gianfelici. Com’è stato lavorare con lei a “Tutto il nostro folle amore”? Avete in mente di collaborare con qualcun altro prossimamente o un artista con il quale vi piacerebbe collaborare?
Noi abbiamo collaborato con davvero molti artisti: Clementino, Mostro, Astol… Con Arianna è stata un’esperienza molto bella perché è una bravissima artista. Si sta affacciando adesso sul panorama musicale quindi è stato un piacere collaborare con lei e lasciare le nostre strofe nel suo brano. Per quanto riguarda il futuro ci sarà un disco con più featuring importanti ma non possiamo dire altro!

Ai desideri, non posso non chiedere, quel è il vostro desiderio più grande che volete esaudire prossimamente, un vostro progetto, obiettivo o sogno di una vita?
Un anno fa ti avremmo detto Sanremo Giovani, ora diciamo Sanremo Big! Speriamo il prima possibile di riuscire a portare la nostra musica su quel palco!

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Dopo l’incredibile perfomance magica che i ragazzi de Lo Stato Sociale hanno portato ieri sera sul palco più importante della musica italiana, è finalmente disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali Attentato alla Musica Italiana, il quarto disco di inediti del collettivo bolognese via Garrincha Dischi / Island Records. Il disco contiene Combat Pop, il brano con cui la band è in gara al 71esimo Festival di Sanremo.

Il disco rappresenta per Lo Stato Sociale una nuova, incredibile, sfida: un quintuplo album composto da cinque capitoli, uno per ogni componente della band, un’operazione assolutamente unica nel suo genere, il cui artwork è curato da Mirco Campioni.

Cinque dischi che nascono per spiegare la straordinaria attitudine de Lo Stato Sociale e che lasciano spazio alle singole personalità e alle idee artistiche individuali: “Solo noi potevamo farlo e lo abbiamo fatto, era quasi obbligatorio”. Un’operazione corale, che mette a nudo le singolarità dei cinque membri del collettivo bolognese per poi riunirle in un’unica trama che vedrà la luce anche su supporto fisico, il 12 marzo in doppio CD e il 19 marzo in triplo vinile.

“Attentato alla Musica Italiana è il nostro attacco kamikaze. Privo di logica commerciale, è un tentativo di sovraccaricare il mercato musicale per farlo esplodere e poter tornare a godere con le canzoni”. Racconta la band, spiegando il progetto.
“Un giorno torneranno i concerti, tornerà il motivo per cui scriviamo le canzoni, ovvero cantarle e ballarle insieme. Torneranno i salti e il sudore, torneranno l’aggregazione e la socialità dal vivo. Sarà una grande abbuffata e godremo come matti ma nel frattempo abbiamo scelto di far crollare il castello, demolire il palazzo e arare il campo, per poter seminare nuove idee”.

Questo monumento all’incoscienza contiene anche cinque canzoni pubblicate dopo Primati. Tre colonne sonore (Il paese dell’amore, Sentimento estero, La felicità non è una truffa), un brano scritto durante la pandemia (Autocertificanzone) e una cover degli Skiantos (Sono un ribelle mamma). Nessuna di queste canzoni aveva mai trovato un posto nella discografia stampata della band, che racconta “ci sembrava bello dare qualcosa in più a voi ultimi romantici”.

Ad aprire la tracklist di Attentato alla Musica Italiana è proprio Combat Pop, brano in gara alla 71esima edizione del Festival di Sanremo: un atteso ritorno dopo lo straordinario successo del 2018 con Una vita in vacanza e una nuova occasione per portare la band sul palco, la dimensione che li ha resi celebri grazie alle loro esibizioni incendiarie.        

“Combat Pop racconta la contraddizione che tutti noi viviamo nella tensione tra il mondo che vogliamo e l’imposizione di un modello immutabile. La contraddizione del capitalismo che riesce a venderti tutto e il suo contrario, il sistema e l’antisistema, la malattia e la cura, l’inquinamento e l’ecologismo, la ribellione e il conformismo. Anche chi dice no, poi si veste da rockstar per vendere pubblicità. Ma che senso ha?”. 

Inoltre è da ora disponibile su YouTube anche il videoclip di Combat Pop, un’esplosione di immagini vivide e in technicolor in pieno stile Lo Stato Sociale, per la regia di Marco Santi.

Ad intrecciarsi nel racconto visivo del video sono le storie dei cinque musicisti, ognuno con la propria, definita identità che viene trasposta e trasformata in strampalati alter ego: sul finale, con un coup de theatre degno delle performance a cui la band ci ha abituato, si rivelano per come li conosciamo. Albi, Bebo, Carota, Checco e Lodo calano la maschera, lasciandosi andare a una performance liberatoria, cantata e suonata “live” – la dimensione che più li rappresenta – che ristabilisce il naturale disordine delle cose.

Qui la tracklist completa di Attentato alla Musica Italiana de Lo Stato Sociale:

01-Combat Pop (ALBI #1)
02-Sesso, droga e lavorare (ALBI #2) – Selton, Simon Says!
03-Fucking Primavera (ALBI #3) – CIMINI, Simon Says!
04-Belli così (ALBI #4)
05-Equazione – Una canzone per AIL (ALBI #5)

01-Il giorno dopo (CAROTA #1) – Willie Peyote, Mamakass
02-Colorado (CAROTA #2) – Mamakass
03-Mare di cartone (CAROTA #3) – Mamakass
04-Al sole dell’ultima spiaggia (CAROTA #4)
05-Dj di merda – Regaz Version (CAROTA #5)

01-Muoio di noia (LODO #1) – Margherita Vicario, Danti
02-L’amore è una droga (LODO #2) – CmqMartina
03-Dimmi prima le cattive (LODO #3) – Galeffi, Simon Says! 
04-Anche oggi, domani andrà meglio – (LODO #4) – Samuel Heron
05-L’unica cosa che non so fare (LODO #5) – Ninni Bruschetta, Niccolò Carnesi

01-Barca (CHECCO #1)
02-Delorean (CHECCO #2)
03-Vivere (CHECCO #3)
04-Perso (CHECCO #4)
05-Luce (CHECCO #5)

01-La senti questa forza? (BEBO #1)
02-Fantastico! (BEBO #2) – I Botanici
03-2020 Fuga Dall’aperitivo (BEBO #3)
04-Prima che tu dica pronto (BEBO #4)
05-Sono Libero (BEBO #5) – Remo Anzovino

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A distanza di quasi un mese dalla release dell’attesissimo disco uscito nel mondo per Island Records, Sfera Ebbasta sorprende ancora una volta i fan pubblicando il brano inedito FAMOSO, title track dell’omonimo album dei record (già certificato platino).

È la traccia che esiste ma non esiste, spiega scherzando l’artista a nel podcast disponibile su Spotify. Comparso nel film FAMOSO diretto da Pepsy Romanoff, e colonna sonora della pellicola, il brano non è mai stato pubblicato ufficialmente nel disco, alimentando la curiosità e l’interesse dei fan: FAMOSO ha un significato importante per Sfera, che per questo motivo ha deciso di riservargli uno spazio unico.

FAMOSO è per Sfera Ebbasta la pagina più autentica del racconto di quel ragazzo che venendo dal nulla è riuscito a imporsi come il più rilevante fenomeno discografico italiano della storia recente. Lo stesso ragazzo che, partito dalla periferia milanese, si è preso il Paese e ora anche il mondo: dalle popolari fino all’essere popolare, “famoso” appunto. Un brano che racchiude le riflessioni su come in questi anni siano cambiate le cose e di come, con la vertiginosa ascesa, sia inevitabilmente mutata la percezione che gli altri avevano del fenomeno Sfera Ebbasta.  

Prosegue nel frattempo la collezione di successi di Sfera Ebbasta. Il primo posto di BABY con J Balvin nella classifica settimanale FIMI/GfK e la recente certificazione Disco d’Oro di TIK TOK feat. Marracash e Gué Pequeno confermano e rafforzano i clamorosi risultati di FAMOSO, con cui Sfera ha bissato e sorpassato quelli ottenuti nel 2018 con Rockstar. Disco italiano più ascoltato di sempre su Spotify nel giorno di uscita, con i suoi 13 brani nelle prime 13 posizioni della classifica FIMI al debutto, e disco di platino alla prima rilevazione FIMI/GFK, FAMOSO rimane oggi ai vertici delle classifiche degli album più venduti ed è stato per due settimane consecutive nelle prime 30 posizioni della Top Album Globale di Spotify. In questa chart nella sua settimana di uscita FAMOSO è stato il quarto album più ascoltato nel mondo.

Disponibile su YouTube anche il video di Macarena featuring Offset. Ovvero il primo di un artista italiano ad essere presentato in anteprima su Tik Tok. Nel videoclip, che ci trasporta in un universo animato oscuro e quasi distopico. Ispirato alle atmosfere di Blade Runner, Sfera e Offset si muovono come giganti sopra ai grattacieli di una città. Tutto questo sui bassi del beat di London on da Track.

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Esce oggi, venerdì 27 Novembre, su tutte le piattaforme digitali la colonna sonora del film “La Belva”, diretto da Ludovico Di Martino, prodotto da Enemies, per Honiro Label.

L’uscita della colonna sonora è in concomitanza con l’ arrivo dell’action film su Netflix. Una storia ad alta tensione emotiva che mescola sentimenti e azione in un crescendo che porterà un uomo a diventare, per amore, un vero nemico pubblico. Il film è prodotto da Matteo Rovere, una produzione Warner Bros. Entertainment Italia e Groenlandia. “La Belva”, scritto da Mostro e prodotto da Enemies è la title-track della colonna sonora dell’omonimo film, è il racconto di una guerra interiore.

A proposito di questa collaborazione gli Enemies (Yoshimitsu e Manusso)  dichiarano :  

«Ci siamo affacciati alla composizione di musica per film grazie all’amicizia e alla stima reciproca che da tempo coltiviamo con il regista Ludovico Di Martino.È stato lui a traghettarci nel mondo delle sonorizzazioni, iniziando a collaborare con lui sulla terza stagione di Skam Italia, ora disponibile su Netflix. La nostra esperienza nel campo della produzione musicale comprendeva già diversi mondi: il rap di Mostro, il pop più melodico di Ultimo, le produzioni club e le ghost produzioni. Da tempo sentivamo l’esigenza di unire questa conoscenza multigenere sotto un unico tetto, e comporre la colonna sonora di questo film ci è sembrata la giusta opportunità. Creare una colonna sonora di un film action/thriller, il primo nel suo genere in Italia, è stata un’avventura molto complessa ma allo stesso tempo entusiasmante e stimolante. 

L’opportunità di lavorare a stretto contatto con il regista per più di un anno ci ha permesso di raccontare al meglio ogni sensazione ed emozione che il protagonista viveva all’interno del film. Ci siamo trovati davanti un risultato unico e molto all’avanguardia. Speriamo che questo sia solo l’inizio di una serie di collaborazioni nel settore cinematografico. Infine, aver avuto la possibilità di creare un brano con un nostro artista e inserirlo poi nel film è stata la ciliegina sulla torta. Abbiamo infatti creato un brano intitolato “La Belva” dove Mostro esprime e racconta il tormento e le paure di Leonida, il protagonista. Un reduce di guerra, un uomo tormentato dagli incubi del passato che cerca disperatamente la redenzione ed il perdono della sua famiglia».

Track List :
INSONNIA
TERRY E’ SPARITA
JEEP SOSPETTA
HANGAR
LA SIGNORA RIVA
GIMME SHELTER
PRESI DI MIRA
LA MASTINA
E’ L’AUTO DI RIVA
ALMENO NOSTRA FIGLIA SARA’ SALVA
ABBASSATE LE ARMI
REDUCE
CICATRICI
CE NE SONO ALTRI
IL BORDELLO
RAMPA DI SCALE
IL FIGLIO DI NESSUNO
DUE DI CUORI
LASCIACI ANDARE
LA BELVA Feat. MOSTRO
PIU’ DI UNA

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Dopo aver rilasciato quest’estate il nuovo album “1990”, il quale ha riscosso un enorme successo. Dopo aver annunciato l’uscita della rivisitazione dell’album “1969”, che lo ha consacrato alle grandi scene. Achille Lauro, che di certo non ha bisogno di presentazioni, sembra essere davvero inarrestabile. Esce oggi, giovedì 17 Settembre, “Maleducata” il suo nuovo singolo, che come annunciato dallo stesso artista con un post su Instagram, farà parte della colonna sonora della serie TV “Baby 3” in programmazione su Netflix.

Achille Lauro è un cantante dotato di grande personalità e carisma che da sempre divide le piazze. I suoi ultimi lavori tra cui “Bam Bam Twist” e “16 Marzo” sembrano tuttavia invertire questa tendenza, riuscendo ad avvicinare giovani e meno giovani.

Il nuovo singolo “Maleducata” in uscita per Elektra Records/Warner Music Italy, prodotto da Gow Tribe, Frenetik & Orang3 e Gregorio Calculli, è caratterizzato da un sound rock ed è un’inno a quell’amore esagerato, sregolato, sfacciato.

Achille Lauro è noto per i suoi costumi eccentrici, come mostrato sul palco dell’Ariston nel 76° Festival di Sanremo, che insieme alle canzoni gli permettono di esprimere al meglio ciò che lui è e ciò che lui sente. Senza filtri. Perché così è Achille Lauro, un artista che non ha paura dei giudizi altrui, un anticonformista, un elogio alla libertà di costume e di pensiero. Per l’occasione si presenta in un post Instagram con un abito nero e guanti rossi lucidi che ricordano molto Jessica Rabbit, in un altro post invece rievoca i costumi che hanno caratterizzato il “Rocky Horror Picture Show”.

Ancora una volta non delude le aspettative e mantiene sempre alta l’asticella, il suo stile unico gli permette di distinguersi con facilità dal resto del panorama musicale italiano e di ottenere risultati davvero soddisfacenti.

Per ascoltare il nuovo singolo di Achille Lauro – Maleducata clicca qui:

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