Esce oggi in tutto il mondo per Island Records FAMOSO, il nuovo album di Sfera Ebbasta: tredici nuove canzoni con sette feat internazionali per l’album più contemporaneo ed internazionale che la musica italiana abbia mai realizzato.

L’album, la cui direzione artistica è stata curata da Charlie Charles, raccoglie tutte le sfaccettature dell’artista; ci sono i pezzi che raccontano la rabbia, la fame e il desiderio di emanciparsi dal quartiere, così come ci sono brani più riflessivi e canzoni destinate ad essere hit mondiali. Sfera si è preso il suo tempo, ha chiuso il disco più importante della sua carriera fino ad oggi e il risultato sono tredici tracce realizzate insieme che vanno a comporre quello che, ad oggi, è forse il progetto più internazionale che la musica italiana abbia mai realizzato; sicuramente l’album più atteso dell’anno.

L’artista, dopo ottantasette dischi di platino complessivi, un miliardo e mezzo di stream su Spotify e dopo essere stato il primo italiano ad aver avuto sette brani nella global chart di Spotify torna per alzare nuovamente l’asticella. Dopo aver atteso quasi tre anni, da oggi, FAMOSO è di tutti.

Il primo singolo internazionale, fuori dal 20 novembre è Baby, realizzato insieme a J Balvin.

L’artista, che più volte ha raccontato di avere un rapporto quasi fraterno con Sfera, è il coprotagonista di Baby il brano da oggi anche in radio.Lo stesso J Balvin nel film Famoso, diretto da Pepsy Romanoff e distribuito world wide da prime video, racconta il desiderio di vedere nascere una latino gang realmente internazionale; un sodalizio artistico fra l’Italia, la Colombia e tutto il mondo latin. Baby sancisce proprio l’inizio di quello che sembra un percorso destinato a portare la musica italiana dove raramente è arrivata.

Non sarebbe un vero ritorno senza la prospettiva di portare fisicamente Famoso in un tour live al pubblico. Per questo oggi, in concomitanza con l’uscita dell’album sono annunciate anche le date live prodotte da Trident Music in collaborazione con Thaurus. Il tour sarà un ulteriore importante capitolo della dimensione live e della carriera di Sfera. Trident Music produrrà e realizzerà uno spettacolo su misura progettando uno show unico, futuristico e in linea con gli standard ormai mondiali del lavoro di Sfera Ebbasta. Inoltre, per la prima volta, Trident Music prende un impegno chiaro con il pubblico. Nel caso in cui invece i concerti dovessero essere rinviati per l’emergenza coronavirus, Trident garantirà il rimborso dei biglietti acquistati e della relativa prevendita.

Dopo la data zero di Rimini fissata per l’11 settembre, Famoso Tour avrà due speciali anteprime il 13 e il 14 settembre al Mediolanum Forum. Sarà poi a Bologna (20 settembre), Torino (21 settembre), Firenze (24 settembre), Roma (28 settembre) ed Eboli (2 ottobre).

I biglietti saranno in vendita a partire da lunedì 23 novembre alle ore 13.00 su Ticketone.

Ieri, nella giornata che ha preceduto la release di Famoso, Sfera ha scelto di tornare a casa a Cinisello Balsamo. In collaborazione con Spotify Italia, il Comune di Cinisello Balsamo ha scelto di intitolargli una Piazza. La targa, svelata ieri, è stata firmata dallo stesso Sfera con l’iconica firma rossa che testimonia l’importanza che le origini continuano ad avere nella sua carriera.

Sempre in collaborazione con Spotify Italia, FAMOSO di Sfera Ebbasta sarà disponibile per la prima volta in Italia come enhanced album. Una versione speciale dell’album che Spotify ha creato per dare agli artisti la possibilità di regalare ai propri fan un’esperienza di ascolto unica immergendosi in contenuti esclusivi. Tra questi: video in cui l’artista da il benvenuto ai propri fan; storylines, delle card per ciascun brano in cui l’artista racconta il behind the scene del processo creativo; canvas, loop visual di 8 secondi, personalizzati per ogni brano.

Questo tipo di formato digitale non è mai stato realizzato per un artista italiano. E’ solitamente riservato alle star planetarie della musica come i BTS, Dua Lipa, Taylor Swift o il White Album dei Beatles solo per citare alcuni esempi.

Di seguito le date del tour 2021 di “FAMOSO” il nuovo album di Sfera Ebbasta.

11/09 – RIMINI – RDS STADIUM
13/09 – MILANO – MEDIOLANUM FORUM (già annunciata)
14/09 – MILANO –  MEDIOLANUM FORUM (già annunciata)
20/09 –  BOLOGNA – UNIPOL ARENA
21/09 – TORINO – PALA ALPITOUR
24/09 – FIRENZE – MANDELA FORUM
28/ 09 – ROMA – PALAZZO DELLO SPORT
2/10 – EBOLI – PALASELE

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Ore 19:00, Milano, Terrazza Martini. È tutto pronto per il secondo appuntamento di #MartiniLiveBar, l’aperitivo digitale del colosso del mercato della produzione e distribuzione di bevande. Per l’occasione è stato scelto un ospite d’eccezione, da sempre fedele al mondo urban. Stiamo parlando di Boss Doms, classe ’88, produttore, chitarrista, dj ed ex braccio destro di Achille Lauro. Il trentaduenne romano, nella giornata di giovedì, si è prima concesso alle incalzanti domande dei giornalisti per poi, nel tardo pomeriggio, esibirsi in console in una location esclusiva vista Duomo. L’evento, che ha visto la partecipazione di oltre 15mila persone connesse in diretta sui social di Boss Doms e Martini, ha dato vita a una serata musicale che potrebbe, magari in futuro, aprire le porte a una nuova forma di concertistica.

Com’è nata la collaborazione con Martini?
“Ci siamo trovati sin da subito per creare un prodotto di livello e un’ambientazione suggestiva che potesse dare il massimo alle persone da casa. Noi artisti non abbiamo tantissime occasioni per incontrare i fan, tranne che per gli instore che lasciano il tempo che trovano, e questa è senza dubbio un’occasione. Mi trovo un po’ a metà come immaginario, nel senso che sono un po’ chic ma ho anche una forte anima rock, un po’ come Martini. Trovarci è stata la conseguenza del nostro essere affini e sono entusiasta di partecipare come ospite a una serata del genere, se ripenso al passato non mi sarei mai immaginato di occupare questa posizione. Sono sicuro che il me di 5 anni fa mi avrebbe chiesto l’autografo”.

Cosa porti a casa da questa esperienza? Le esibizioni in streaming saranno il futuro della musica live?
“L’esperienza dal vivo è l’espressione massima della musica e spero che non si perda il concetto, non vedo l’ora di tornare sul palco. Il live set è insostituibile, ma lo streaming potrebbe far parte del futuro come del presente. La tecnologia, che tanto critichiamo, è il mezzo che ci ha permesso di rimanere connessi in un momento così difficile per il nostro paese. Anche l’industria musicale ne ha patito le conseguenze, dobbiamo stringere i denti ancora un’ultima volta. L’obiettivo, mio e di Martini, è anche questo”.

Sei diventato padre e abbiamo avuto anche due lockdown di mezzo, questo ha influito sui tuoi lavori?
“È cambiato il tempo. La nascita di un figlio ti porta ad avere altre priorità, come se la vita raddoppiasse. Per quanto riguarda la quarantena, l’ho vissuta in modo strano. Il primo mese super produttivo, arrivavo anche a mettere giù due brani al giorno, mentre da lì in poi ho cominciato a perdere gli stimoli, quasi mi pesava. La musica la devi vivere, ascoltare, sentire. E stare chiuso in casa non me l’ha permesso”.

Dopo il divorzio con Achille Lauro hai intrapreso la carriera da solista, ora ti aspetta una sfida più grande?
“Certo. Le sfide sono tantissime ma la gratificazione di un prodotto di successo è altrettanta. In realtà mi sono sempre sentito abbastanza libero, nessuno mi ha mai imposto di fare qualcosa che non era di mio gradimento. Come produttore cerco di cucire addosso il mio suono agli artisti con cui lavoro, nessuno escluso”.

Il tuo look è eccentrico ed esuberante, quanto credi sia importante la cura dell’immagine in un artista?
“Non saprei dare una risposta precisa a questa domanda, il fatto è che dipende da persona a persona. Personalmente, mi piace indossare abiti che destabilizzano gli standard abituali. Credo che quello che vuoi far passare con la musica debba poi rispecchiarsi anche nel look, io sono stravagante e lo comunico negli outfit e nel modo di essere. Chi fa il musicista è attore e regista di se stesso. Questa però non è la formula magica per fare buona musica, prendiamo un esempio concreto: Avicii, che per me era un genio incomparabile, se ne fregava del look e dell’apparire. Mi sembra la sintesi perfetta”.

Che consiglio darebbe Boss Doms ai giovani che vogliono emergere nel mondo della produzione?
“Lavorare, lavorare, lavorare. Almeno 15 ore al giorno, come minimo. Io dico spesso che il produttore deve essere una caricatura molto estrema di se stesso. La tecnica col tempo si impara, il gusto e lo stile no, vanno sviluppati. E vanno sviluppati lavorando sulla persona e su quello che si vuole mandare, solo così si emerge in un mondo così chiuso come quello musicale”.

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Emis Killa, Jake la Furia e Massimo Pericolo, questi i componenti del trio protagonista del brano “L’ultima volta”.
Da oggi, è finalmente online anche il videoclip di questo singolo estratto dall’album “17”, già certificato disco d’oro ad appena un mese dall’uscita.

Per le riprese del cortometraggio, gli artisti hanno scelto una location piuttosto particolare, ma ricorrente nel mondo del rap: il carcere.

Nel video, diretto da Igor Grbesic e Marc Lucas (Damn Films), i tre si aggirano tra le celle, tra confessioni e incontri di vecchi amici rinchiusi al di là delle grate, proprio come fossero dei lupi costretti a sopravvivere in gabbia.

Il videoclip, visibile sul canale YouTube di Emis Killa, ha ottenuto un grande interessamento da parte del pubblico. A sole poche ore dall’uscita infatti, conta già più di 87 mila visualizzazioni.

“Nel 2009 rappavo già e ovviamente ascoltavo i Dogo; Jake raccontava la strada di Milano e io ci rivedevo tante cose della provincia. In quell’anno è arrivato anche Emis e ha aperto gli occhi a tutti su come, per fare il rapper, l’importante sia rappare. Non si atteggiava né vestiva come gli altri, ma ha vinto il Tecniche Perfette. Sono due artisti che hanno influenzato pesantemente me e il rap italiano. È anche grazie a loro se oggi posso vivere di questa musica, per questo sono felice e orgoglioso di aver partecipato al loro disco.”
Così si esprime Massimo Pericolo, commentando il brano prodotto dai 2nd Roof e raccontando l’emozione di aver collaborato con due pilastri del rap.

Dopo aver rivisto dal vivo i loro fan nell’instore tour di “17”, Emis Killa e Jake la Furia hanno deciso di accontentare nuovamente il loro pubblico. I due rapper hanno infatti annunciato due date live che si terranno rispettivamente al Fabrique di Milano venerdì 21 maggio 2021 e all’Atlantico di Roma sabato 29 maggio 2021.

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“So Take Me Away” è l’ultimo singolo degli Exempla, il gruppo formato dalla cantante Marta Melis, il batterista Carlo Piernovelli, il chitarrista Marco Damu, il tastierista Luciano d’Ortenzio e infine il bassista Daniele Baldani.

La band ha deciso di raccontarci il significato di questo loro recente brano, uscito il 23 Settembre scorso. Ci hanno inoltre svelato il messaggio che vogliono lanciare grazie alla loro musica, come e da dove sia nata l’ispirazione per scrivere questo testo, citando l’importanza della speranza, tema fondamentale di questa loro canzone, fino ad arrivare a parlare di amore e autenticità.

Ciao ragazzi, presentatevi ai lettori di Honiro Journal 
Ciao, sono Marta Melis, voce leader degli Exempla. Ringrazio Honiro Journal per questo spazio dedicato a noi. 

Partiamo con le domande

1) Iniziamo a conoscere questo brano di voi Exempla partendo proprio dal  titolo “So Take Me Away”, ovvero “Portami via”. La domanda  che sorge spontanea è portami via da cosa? Da dove? Da chi?
Quando ho scritto questo pezzo, ho pensato che la reclusione, più  che uno stato, è una mentalità. Certe persone non sono libere. Non  hanno acquisito la mentalità di uomini liberi. Sono reclusi e  prigionieri della propria mente. Le gabbie le hanno in testa. Le  sbarre le hanno nel cervello. Credono di essere forti e liberi, ma  sono personalità vuote, alienate, deboli e superficiali. Sbagliato che  sia, si lasciano influenzare dalle opinioni. Ma le opinioni non sono  sinonimo di verità, piuttosto di adeguamento, di conformismo. Non  sanno andare oltre le proprie prigioni, oltre le proprie paure, oltre il  proprio isolamento fobico, per questo hanno bisogno di manipolare  e controllare l’altro. Se fossimo attenti osservatori, saremmo capaci  di riconoscere le personalità psicopatiche bisognose di manipolare,  di controllare, di provvedere all’isolamento del popolo. Ciò avviene  sotto i nostri occhi ad opera di soggetti persecutori. Apro gli occhi  e vedo che nulla sfugge alla piovra della politicizzazione e del  potere. Si capisce il senso del grido “portami via”. Portami via dalle  prigioni, quelle immaginarie imposte alla mente. Ma non solo.  Portami via da questo mondo ridotto ad una prigione dal vizio  mentale dei dominatori di questo mondo.

2) Alla fine del videoclip che accompagna la vostra canzone, le  ultime parole che si leggono sono “The real mad destroying  the world are beyond the walls” volendo tradurlo in italiano “I  veri pazzi che distruggono il mondo sono oltre le mura”. Che  significato ha questa frase per voi?  
Non avete mai sentito il suono falso di queste parole: L’uomo è  forte, l’uomo è autosufficiente, l’uomo è dio? C’è chi va in delirio  per la conclamata grandezza e potenza umana. Tutto fa prevedere  al trionfo assoluto dell’uomo. E’ il solito ridicolo atteggiamento del  superuomo. L’idea del superuomo è il germe della super-razza.  Basta ricordare le esaltazioni ridicole di Hitler e Stalin.  Assoggettarono le masse alla loro volontà. Dove sono i potenti  dittatori di ieri? Sono in mezzo a noi. Quelli attuali sono diventati  soltanto più astuti. Hanno la possibilità di dominare il mondo e  incenerirlo. Proprio la scienza che dà all’uomo la possibilità di  costruire, dà anche la possibilità di distruggere. I “veri pazzi” sono  oltre le mura e stanno costruendo il nuovo mondo sui cadaveri dei  deboli, degli infermi. Ma che cosa può nascere da questi semi di  auto esaltazione esasperata?

3) Per voi Exempla, come è nata l’idea di “So Take Me Away”? C’è stata una  particolare fonte d’ispirazione o un evento che vi ha spinto a  scriverlo?  
Amare diventa sempre più difficile, perché gli uomini vogliono solo  calcolare. Non si crede più in nulla, neppure nell’amore. “So take  me away” è nato da una storia vera: quella di una giovane ragazza  finita in manicomio dopo una grande delusione d’amore. Dopo  l’instabilità di tutto quello che la circondava e l’insicurezza della condizione umana, è impazzita. Ma il suo desiderio rimaneva vivo  nell’intimo: amare ed essere portata via di là. Credete possa  bastare la psicanalisi a guarire questo mondo malato? E’ l’amore  che salverà la mente dalla follia. Ma gli uomini comprendono  sempre meno l’amore. La cultura non basta, perché finisce per  diventare una forma di mania, un egocentrismo intellettuale. L’arte  senza l’anima non basta, perché è abbandonata a se stessa.  Neppure la politica basta, perché senza un amore superiore  diventa tirannia o anarchia.

4) Tra le parole che accompagnano questo vostro singolo ci si  imbatte in una frase che stupisce e, allo stesso tempo, fa  riflettere “L’ideologia è solo una maschera”. Perché secondo  voi, la società di oggi aderisce ad una ideologia che porta a  finzione, allontanando le persone dall’autenticità?
Al di sopra delle ideologie c’è l’uomo, la sua vita, la sua anima, la  sua dignità. L’essere umano non è un apparecchio inventato da  noi. Ma l’ideologia ha la presunzione di reinventarlo. I pensatori e i  filosofi furono i plasmatori di mentalità così aberrate, e neanche i  genocidi spaventosi e tutta la serie di orrori inauditi del passato ci  convincono. Le scene di violenze e di orrori non bastano a  convincere che le ideologie sono una maschera. Una conquista  scientifica non dimostra la superiorità di una ideologia. Non ne  usciremo fino a quando non verrà riaffermata la superiorità dello  spirito sulla materia. Come si può capire l’amore senza l’anima?  Tutti si occupano delle cose, nessuno dell’uomo stesso. Tutti  accrescono la propria potenza, ma nessuno il valore spirituale  dell’uomo. Il valore dell’uomo non si misura dal suo peso corporeo,  dalla sua vanità, ma dalla sua bontà, dalla sua saggezza.

5) Volendo citare una frase con cui avete raccontato il singolo  “È un brano che si distingue per sonorità ma anche per  poeticità”. Oggi giorno, spesso, sembra che la poeticità sia  diventata una debolezza. Come, secondo voi, si potrebbe  trasformare in un punto di forza?
L’amore è la poesia suprema. L’amore è la forza più grande  dell’universo. L’amore è la realtà più piena, più perfetta. Le  ideologie materialiste si troveranno sempre in svantaggio rispetto  all’amore dei mistici, dei santi. Bisognerebbe che tutti tornassimo  ad innamorarci dell’amore. La scienza non va al di là dell’oggetto,  non va oltre le cose esterne. E’ una limitazione insita nel metodo  stesso. La filosofia non va oltre il soggettivo, oltre le idee. E’  un’operazione mentale. L’amore è la verità profonda che va al di là  dell’oggettivo e del soggettivo.

6) “È un grido di speranza dentro una società malata, nella  quale la cultura stessa è malata. I messaggi che persino gli  artisti veicolano parlando alla parte malata di noi. La invitano,  la sollecitano, la provocano.”  Con queste parole descrivete “So Take me Away”, il vostro  ultimo singolo. Con questo brano, quali messaggi volete  proporre che si differenzino da quelli degli altri artisti? Quale  concetto volete far arrivare al vostro pubblico?
La musica è l’arte più spirituale. Non la tocchi come si tocca una  scultura. Non la vedi come si vede un quadro. Essa raggiunge  come nessun’arte le profondità dell’animo umano. Vuol dire che c’è  maggiore connessione spirituale con la musica. L’amore lo senti profondamente. Ma chi ha mai visto l’amore in sé? Portiamo una  dimensione spirituale reale quanto quella corporea, che si estende  dentro. È ciò che chiamo “anima”. Noi, con la nostra musica,  vogliamo parlare alla parte più profonda dell’essere umano. Questo  ci differenzia certamente. E’ come vedere con l’anima, non solo  con gli occhi. E’ come sentire con l’anima, non solo con le mani.  Pochi artisti parlano all’anima. Per parlare all’anima dovrebbero ritrovarla. Il loro sentimentalismo si riduce tutt’al più a qualcosa di  corporeo, assai deludente e superficiale. Parlano alla natura  biologica, non all’anima. Se si percepiscono solo come materia,  come possono parlare all’anima? E’ facile unire i corpi, più difficile  è unire le proprie anime. E’ bruttissimo un abbraccio senza  trasmissione dell’anima. L’amore dell’anima è la musica più grande  che esista. Amare è raggiungere una grande sensibilità spirituale.

7) Siccome “So Take Me Away” rappresenta, appunto, un  grido di speranza, chiedo a voi Exempla quali siano le vostre speranze per  il futuro, i vostri obiettivi e se volete anticiparci qualcosa  riguardo i vostri prossimi progetti musicali.
Le nostre speranze per il futuro non sono pretenziose. Sappiamo  accontentarci. Abbiamo dovuto, purtroppo, annullare i concerti ad  Arezzo, Bologna, Perugia e Milano. Ma dopo questo triste periodo,  permettendo, ci rifaremo, suonando a Luglio 2021 sui monti Tancia,  a 1300 metri, in un evento rock straordinario che durerà tre giorni,  totalmente immersi nella natura. A breve ne daremo notizia sui  nostri Social. Intanto lavoriamo in sala per un nuovo Album e per quanto riguarda  un futuro più a lungo termine, continueremo a scrivere per non lasciare questo mondo senza aver contribuito a renderlo un po’  migliore.

Un saluto dagli Exempla e da Marta a tutti gli amici di Honiro  Journal.

Di seguito i profili social e i link ai quali potete visualizzare i contenuti degli Exempla, la band di “So Take Me Away”

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Videoclip di “So Take Me Away”
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Anche Mostro farà parte del cast di artisti di “Heroes”. Questo il nome del primo concerto interamente in streaming di sempre. Il titolo, infatti, è stato scelto in onore del personale medico sanitario e di tutti coloro che hanno contribuito durante l’emergenza Covid-19. Il 6 settembre dalle ore 19, nella prestigiosa location dell’Arena di Verona, s’alterneranno ben 34 artisti che regaleranno al pubblico più di 5 ore di musica live. Il ricavato dell’iniziativa sarà devoluto al fondo  “COVID-19 Sosteniamo la musica” di Music Innovation Hub. Con il fine di aiutare e far ripartire il settore musicale e le sue categorie più colpite durante la pandemia.

Al cast, oltre a Mostro, ora si aggiungono anche Anastasio, Cara, Ghemon, Mecna, Michele Bravi, Rocco Hunt, Selton e The Kolors.

Il pubblico, non presente fisicamente all’interno dell’Arena di Verona, potrà godersi lo spettacolo in streaming grazie ad un app mobile su A-live. Questa permetterà agli spettatori di assaporare la musica live ma anche di avere l’occasione di scoprire il dietro le quinte dell’evento e avvicinarsi maggiormente al mondo dei suoi protagonisti.

I biglietti per poter partecipare, sono già attualmente acquistabili.

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“Questo è il nostro inno”. Così comincia il video recentemente pubblicato da Utimo che regala ai fan l’emozione di “Sogni Appesi” live su YouTube, con le stesse parole con cui veniva coronata la magica notte della “Favola” lo scorso anno.
Il video dello stadio Olimpico del 4 luglio 2019, postato ad un anno esatto da quell’indimenticabile concerto, ricorda l’anniversario di un evento che, indubbiamente, è stato e rimarrà sempre tra i più importanti della storia della musica italiana.

Dai fotogrammi che riprendono i volti delle migliaia di persone che quella sera erano lì , si scorgono le lacrime, i sorrisi, la commozione e la soddisfazione di chi, quel giorno ha potuto vivere quell’incantevole e unico spettacolo.

Emozioni vere che affiorano autenticamente dalle 64 mila persone che cantavano all’unisono le strofe di quella che, senza dubbio, nel tempo si è affermata una delle canzoni più iconiche del ventiquattrenne romano. Un brano nel quale, negli anni, molti, moltissimi, si sono riconosciuti e si riconoscono tutt’ora, identificandosi nello stesso vissuto del cantautore. Stesso vissuto che traspare dalle strofe.

Tema dominante del brano, senza dubbio, è il concetto celato nella frase con cui l’artista conclude il pezzo rimarcando ancora una volta, anche su un palco così importante, il suo eterno pensiero. “Da quando ero bambino solo un obiettivo, dalla parte degli ultimi per sentirmi primo”. Frase che lo ha da sempre differenziato da molti colleghi rendendolo portavoce di un pubblico che si rispecchia in quest’idea.

Il video, visibile sul canale YouTube dello stesso cantante a cui sono iscritte 262 mila persone, conta in tre giorni ben 223 mila views.

Intanto restano ancora dei ‘Sogni Appesi’ i concerti degli stadi 2021. Tutti i fan del giovane cantautore fremono dalla voglia di tornare sotto quel palco, dove, un artista senza eguali, regalerà  ancora una volta al suo pubblico l’onore di poter percepire una sensazione di riscatto.

Perché, come afferma lui stesso a fine video: “Oggi abbiamo vinto noi, oggi hanno vinto quelli che non dovevano vincere. Oggi hanno vinto gli ultimi.“

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I Das EFX arrivano in tour in Europa e, venerdì 25 gennaio, faranno tappa al Biko di Milano. Lo storico gruppo rap newyorchese formato da Dray (1970) e Skoob (1970) eseguirà tutte le hit dei loro album di maggior successo. 
Dalle prime esibizioni nelle jam del 1988, che gli sono valse il primo contratto discografico grazie agli EPMD, fino al debutto del 1992, “Dead Serious”, certificato disco di platino, i Das EFX si sono guadagnati la fama di gruppo dal flow unico, del tutto originale, caratterizzato da una velocità sorprendente per l’epoca. E la frenesia di questo flusso di parole ha sempre viaggiato a braccetto con rime pieni di scioglilingua, giochi di parole e citazioni.

Nel 1993 la collaborazione con Ice Cube nell’hit “Check Yo Self” e la pubblicazione del secondo album, “Straight Up Sewaside”, che ha raggiunto la 20ma posizione nella classifica di Billboard, hanno contribuito a farli entrare definitivamente nella storia del rap, complici le attenzioni internazionali sempre più intense in questa fase che ha segnato il corso dell’hip hop. Quando nel 1995 pubblicano il terzo album, “Hold It Down”, molte strumentali sono prodotte da nomi di grido della sena come Dj Premier, Easy Mo Bee o Pete Rock, che firma il remix di un pezzo che, già dal titolo, diventa di culto, “Real Hip Hop”.

A questo periodo molto ispirato e di assoluta gloria seguono altri tre album di tutto rispetto, “Generation EFX” (1998), “How We Do” (2003) e “Old School Throwback” (2015).
Nel 2017 il gruppo ha celebrato i 25 anni ufficiali di carriera e ha ripreso a suonare sempre di più dal vivo per riproporre tutti i classici del suo repertorio. Ora è il turno dell’Europa dove sono in programma 21 date.
Prima e dopo il concerto è in programma il dj set black a cura di Steve Dub (Akasoulsista).

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