Rap e melodia sono il suo forte. A partire dal singolo “Hummer”, uscito a febbraio 2022,  Peppe Soks ha intrapreso un percorso di continua evoluzione, spaziando tra sound, vibes e temi più vari, ma lasciando sempre ben riconoscibile la sua cifra stilistica. Oggi, giovedì 27 ottobre, Peppe Soks gioca ancora le sue carte mettendo sul piatto un banger feat Yung Snapp e MV Killa: si tratta di “BLOW” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il suo nuovo singolo disponibile su tutti i digital stores.

“BLOW” arriva dopo “CHANEL” in cui Peppe Soks ha unito rap e melodia, dimostrando il suo potenziale trasversale e ricordandoci i risultati raggiunti con pezzi come “Mancavi Tu” e “Na Na Na” che ad oggi contano 45 milioni di stream complessivi.

A sua volta “CHANEL” ha seguito i singoli “SUL’A MIA” feat. Enzo Dong e “‘Na Criatura”, brani in cui l’artista si è avvicinato a temi più intimi.

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età e lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler. La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”, contenente i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” – quest’ultimo certificato disco d’oro -, che vantano decine di milioni di view. Certificato oro anche “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020). 

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Dopo aver collezionato milioni di streaming con un successo dopo l’altro, LDA torna oggi, venerdì 29 luglio, con “LO QUE MAS NOS DUELE” (Columbia Records/Sony Music Italy), versione bachata della sua hit certificata platino “Quello Che Fa Male”, disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali.

L’idea del rifacimento in spagnolo nasce dalla scoperta di una cover del brano stesso, realizzata da un fan e pubblicata su YouTube. “Lo Que Mas Nos Duele” di LDA, prodotto da Dabruk, che ha lavorato a numerosi remix in lingua spagnola, trasmette ed esalta perfettamente la dolcezza e la lotta romantica della canzone originale.

LDA ha annunciato le prime date del suo tour, prodotto da Friends & Partners insieme a GGD, la cui data di Napoli del 5 dicembre ha subito a seguito della grande affluenza uno spostamento di venue: dalla Casa della Musica il concerto si terrà al Palapartenope, una conferma per l’artista dell’affetto che i fan della sua città provano nei suoi confronti. 

Questi i tre speciali appuntamenti che vedranno LDA sul palco a dicembre 2022:

4 DICEMBRE 2022 – ATLANTICO LIVE – ROMA
5 DICEMBRE 2022 – PALAPARTENOPE – NAPOLI (nuova venue)
7 DICEMBRE 2022 – MAGAZZINI GENERALI – MILANO

Di seguito la tracklist completa dell’album “LDA” –  disponibile in formato fisico, streaming e digitale –  che vede anche la collaborazione di alcuni importanti producer, come ZEF, Michele Canova e D. Whale:

1. “Quello che fa male” 
2. “Bandana” 
3. “SAI” 
4. “Io volevo solo te” 
5. “Scusa” 
6. “Vivimi”
7. “RESTA” 

Sin dalle prime esibizioni all’interno della scuola di Amici, LDA ha riscosso un grandissimo successo, collezionando da subito milioni di streaming già con il primo inedito “Quello che fa male” (prod. D Whale), certificato in breve tempo oro e poi platino, ed entrato nella Top 50 Italia di Spotify. 

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Dopo l’uscita di “Universo”, singolo ha inaugurato la costellazione musicale di Venere, è disponibile da venerdì 1 luglio, su tutti i digital stores il nuovo brano “A MODO MIO”.

La cover del singolo, realizzata da Lorenzo Piermattei, descrive a pieno l’anima del brano: una profonda determinazione si dipinge assieme all’eleganza che, da sempre, distingue Venere e la sua musica.

“chi l’ha detto che per volare serve un aeroplano
se poi arrivo dove dico io
a modo mio”

“A modo mio parla di quello che sono. L’ho scritta un anno fa e da quel momento molte cose sono cambiate. C’è malinconia ma non troppa, più che altro è un invito a buttarsi senza paura nelle esperienze che la vita ci offre.” Così Venere inizia a raccontare la genesi di questo singolo.

“Ogni parola di questo brano nasconde un significato immenso, un mondo da esplorare, ogni singola sillaba è un simbolo, un viaggio tutto da percorrere. A proposito di questo, all’interno della canzone, si può trovare un termine piuttosto insolito: l’ahidous, quasi a voler richiamare una figura tribale che scandisce il tempo a piedi scalzi. Inizialmente avevamo pensato all’eventualità di sostituire questa parola, essendo così particolare. Poi invece, quando ho registrato le voci, ho pensato di lasciare il testo così com’era originariamente, capendo che questo termine arricchiva di originalità e unicità.

Ogni singola strofa è un petalo di quello che è il fiore del mio vissuto, ci sono molti riferimenti a mie situazioni sentimentali passate, a mie emozioni. Lo stesso titolo infatti, “A modo mio”, vuole metaforicamente rappresentare l’anima con cui affrontiamo gli eventi della vita. Proprio come se ognuno di noi camminasse ogni giorno accompagnato da un inseparabile bagaglio a mano, all’interno del quale si celano tutti i nostri sentimenti, tutti i nostri ricordi. Ognuno però, ovviamente, lo porta con sé a modo suo, in modo autentico, perché sono esperienze personali, avvenimenti vissuti sulla propria pelle.”
Continua poi l’artista mostrandoci come un altro tratto del suo dipinto musicale si sia posato su una tela ancora tutta da colorare.

Registrato in un solo pomeriggio a San Gimignano, all’interno del Platinum Studio, questo singolo è impreziosito dalla produzione di Diego Calvetti (che ha collaborato con artisti del calibro di Noemi, Annalisa, Fabrizio Moro e Ermal Meta,…) con la partecipazione di Lapo Consortini.

Questo singolo, o meglio dire questo viaggio da portare dentro, questo cammino introspettivo da percorrere assieme a quel bagaglio a mano ricco di emozioni che Venere ci regala, ha inoltre vinto il premio SIAE dell’anno accademico al Festival di Ghedi.

Da oggi, mercoledì 6 luglio, è inoltre disponibile sul canale YouTube ufficiale della Honiro Label il videoclip del brano.

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AKA 7EVEN torna oggi, venerdì 6 maggio, in radio e in digitale con il nuovo singolo “Come la prima volta” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) disponibile da ora ovunque.

Le giornate si allungano, le strade si riempiono di profumi e le serate si fanno più calde. “Come la prima volta” è prodotto dallo stesso artista insieme a Max Kleinz (Cosmophonix). Il brano ci trascina in quel mood leggero tra la fine della primavera e l’inizio dell’estate, fino a vedere finalmente l’alba che sta tornando, come se fosse la prima volta. 

Il cantautore ha preso parte non solo alla produzione del brano, ma anche alla registrazione degli strumenti in studio. Sottolineando così ancora una volta le sue doti da polistrumentista e la lunga formazione di teoria musicale alle sue spalle.

“Il brano – racconta Aka 7even – è un inno alle prime volte. Alle prime esperienze, le prime cotte, le prime trasgressioni e racchiude dei miei spaccati di vita personale che ho ancora in testa come frame di un film. È nato da una pre-produzione arrangiata da me con il mio portatile in riva al mare. Al primo ascolto Max Kleinz, mio produttore e direttore artistico, è letteralmente impazzito e ha deciso di metterci mano. Con il suo essere molto internazionale nella scelta di ogni singolo suono, ha reso unico il brano dandogli un carattere e un sound d’oltreoceano, di cui sono innamorato.” 

È online sempre da oggi anche il videoclip del brano, diretto da Simone Peluso.

Di seguito il calendario aggiornato delle date live di AKA 7EVEN, prodotte e distribuite da Vivo Concerti: 

3 GIUGNO – ATLANTICO – ROMA
5 GIUGNO – CASA DELLA MUSICA – NAPOLI sold out
6 GIUGNO – CASA DELLA MUSICA – NAPOLI 
9 GIUGNO – FABRIQUE – MILANO

L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti in comunicati ufficiali.

L’artista arriva da un periodo di grandi successi: la conquista del titolo di Best Italian Act agli MTV EMAs, il debutto sul palco dell’Ariston, in gara tra i BIG della 72^ edizione del Festival di Sanremo, e la recente vittoria ai NICKELODEON KIDS’ CHOICE AWARDS 2022 come cantante italiano preferito.

Nome d’arte di Luca Marzano, AKA 7EVEN nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita.

Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia, conquistando pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato.

Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione di Amici per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Sempre durante il programma, oltre a “Mi Manchi”, l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”.

Il suo disco d’esordio “AKA 7EVEN” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) è certificato disco di platino, assieme al singolo “Loca”, che ha ottenuto invece il triplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GFK Italia). Durante l’estate dello stesso anno esce “AKA 7EVEN SUMMER EDITION” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), arricchito dai remix di “Black”, “Blue” e “Luna”.

Il singolo “Loca” è stato pubblicato anche in una nuova versione in spagnolo in collaborazione con l’artista Robledo. Nel settembre 2021 è al Festival del Cinema di Venezia per la colonna sonora de La Regina di Cuori.

La fine del 2021 di Aka 7even è coronata da altri traguardi importantissimi: il suo primo libro 7 vite”, edito da Mondadori, esce a novembre, anticipato dal singolo “6PM”, la vittoria come BEST ITALIAN ACT agli MTV EMAs e l’annuncio della partecipazione tra i Big della 72esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Perfetta così”, certificato oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia).

Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità. E’ considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano, collezionando ad oggi un totale di 230 milioni di stream audio e video. 

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E’ fuori ora “Cadere Volare” il primo album di Sangiovanni.

Nel disco troviamo dodici brani inediti che vedono coinvolti più producer dal diverso tocco sonoro, che valorizzano la versatilità di Sangiovanni: da DRD a Kyv, da Scirè a Zef, passando per Mark and Kremont, Takagi e Ketra, Dinu, Sick Luke, Katoo e Bias.

“La mia musica ad un primo ascolto può sembrare leggera nel senso più superficiale del termine, ma questa è anche la mia forza. Io ricerco la leggerezza e per farlo spesso devo scavare in profondità per trovare le mie emozioni. Il mio obiettivo in musica è comunicare sensazioni profonde con leggerezza”.
È così che sangiovanni descrive il modo in cui si approccia alle canzoni.

Il progetto, anticipato dal singolo “Cielo Dammi La Luna” e dal brano sanremese “Farfalle” arriva dopo l’omonimo EP “Sangiovanni” uscito lo scorso 14 maggio. Grazie a “Sangiovanni” il cantante ha conquistato in meno di un anno diciassette dischi di platino, tre dischi d’oro, oltre cento milioni di streaming per il suo singolo “Malibù” che si aggiudica anche il primo posto del podio nella classifica dei brani più ascoltati del 2021 sia su Spotify sia su Apple Music e il titolo di video più visto del 2021 su Vevo.

“Cadere Volare” è disponibile su tutti gli store e su Amazon in esclusiva nei formati cd jewel autografato dall’artista, vinile azzurro e vinile bianco autografati dall’artista e in tutti gli altri negozi nei formati jewel e vinile bianco.

Di seguito, la tracklist di “Cadere Volare” il primo album di Sangiovanni:

1. Cadere volare
2. Che gente siamo
3. Farfalle
4. Cortocircuito
5. Sigarette alla menta
6. Cielo dammi la luna
7. Perderci (forti)
8. Amica mia
9. Duedinotte
10. Parolacce
11. Titanic
12. Se mi aiuti

“CADERE VOLARE LIVE 2022”

Sangiovanni porterà questo nuovo progetto discografico live grazie al “CADERE VOLARE LIVE 2022“, prodotto e organizzato da Friends & Partners in collaborazione con Sugarmusic. Il tour estivo arriva a grande richiesta dopo il sold out di tutte le date di maggio nei superclub e l’aggiunta dei due palasport il19 OTTOBRE A ROMA (Palazzo dello Sport) e il 23 OTTOBRE A MILANO (Forum di Assago).

7 LUGLIO PORDENONE Pordenone Live 2022 – Parco San Valentino
8 LUGLIO MANTOVA Mantova Live 2022 – Piazza Sordello
10 LUGLIO FERRARA Summer Vibez – Piazza Ariostea
14 LUGLIO MORROVALLE (MC) Morro Festival – Arena San Francesco
16 LUGLIO ALBA (CN) Collisioni Festival – Piazza Medford
20 LUGLIO BERGAMO NXT Station – Piazzale degli Alpini
23 LUGLIO BELLINZONA (Svizzera) Castle on air
28 LUGLIO ROSOLINA MARE (RO) Rosolina beach festival – Piazzale Europa
29 LUGLIO CERVIA (RA) Piazza Garibaldi
4 AGOSTO FOLLONICA (GR) Summer Nights Festival – Parco Centrale
5 AGOSTO CASTIGLIONCELLO (LI) Castiglioncello Festival – Castello Pasquini
7 AGOSTO ASIAGO (VI) Asiago Live – Piazza Carli
25 AGOSTO RAGUSA Piazza Libertà
27 AGOSTO CATANIA Sotto il vulcano festival – Villa Bellini
28 AGOSTO CAMPOFELICE DI ROCCELLA (PA) Arena del mare
30 AGOSTO ROCCELLA JONICA (RC) Roccella Summer Festival – Castello

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Dopo più di tre anni di silenzio, un ritorno sensazionale e senza precedenti per LUCHÈ: il suo nuovo grande progetto discografico “DOVE VOLANO LE AQUILE“ esordisce oggi al primo posto nella classifica FIMI/GfK, a una sola settimana dalla release su tutte le piattaforme digitali e in tutti gli store fisici per Sony Music Italy/Columbia Records. Il disco si è subito posizionato al primo posto della classifica ALBUM ed è anche il vinile italiano più venduto della settimana.

LUCHÈ sta sancendo e marchiando a fuoco un nuovo capitolo del rap italiano: “DOVE VOLANO LE AQUILE” si presenta in tutto e per tutto come un album dal carattere internazionale, creato per sparigliare le carte e presentare il suo talento in ogni piccola sfaccettatura: oltre a scrivere le sue strofe – oltre ad essere un rapper – Luchè lavora da producer, orchestrando e delineando in prima persona ogni dettaglio.

Luchè porterà “DOVE VOLANO LE AQUILE” in tour con una serie dispeciali appuntamenti dal vivo, prodotti da BPM Concerti e Trident Music. Annunciate oggi le tre date autunnali nei palazzetti:

19.11 Rimini – RDS Stadium
21.11 Milano – Mediolanum Forum
24.11 Roma – Palazzo dello Sport.

BPM Concerti e Trident hanno comunque già preannunciato che l’artista non si fermerà a tali date. Sempre ad aprile infatti, verrà annunciato anche un tour estivo.

DOVE VOLANO LE AQUILE è disponibile nei formati CD, CD con diario motivazionale, Vinile (bianco, rosso e arancione) e Musicassetta. In esclusiva su Amazon ilVinile rosso autografato in edizione limitata; sul sito di Sony Music il CD con diario motivazionale – il libro e la musica raccontano la forza e la motivazione che non bisogna mai perdere quando si vogliono raggiungere i propri obiettivi.

È inoltre disponibile, solo ed esclusivamente nello store di Sony Music, l’edizione limitata del Vinile di colore bianco con dei pastelli da colore personalizzati – per dare la possibilità ad i fan di esprimere la propria creatività e di rendere DVLA un album unico e personale.

La release di DVLA è accompagnata da un’altra importante iniziativa promossa da Amazon Music. Con l’obiettivo di riqualificare la città di Milano infatti, i prossimi 9 e 10 aprile i fan di Luchè potranno dipingere insieme a lui un murales in zona navigli.

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LUCHÈ è finalmente tornato, questa volta per sancire e marchiare a fuoco un nuovo capitolo del rap italiano: “DOVE VOLANO LE AQUILE” è il suo nuovo grande progetto discografico, da oggi, venerdì 1 aprile, su tutte le piattaforme digitali e in tutti gli store fisici, per Sony Music Italy/Columbia Records.

Dopo essersi affermato su tutta la scena nazionale come membro degli acclamati Co’ Sang prima, e come Luchè poi con i celebri dischi Malammore e Potere, “DOVE VOLANO LE AQUILE” si presenta in tutto e per tutto come un album dal carattere internazionale, pronto a sparigliare le carte e a
presentare il suo talento in ogni piccola sfaccettatura: oltre a scrivere le sue strofe Luchè lavora da producer, orchestrando e delineando in prima persona ogni dettaglio.

Qualità, credibilità, produzioni, melodie, testi sono le parole chiave e più rappresentative di DVLA, nato, scritto e sviluppato tra New York, Los Angeles, Milano, Ibiza e Napoli, un melting pot che per Luchè è vita quotidiana e che regala al disco un sound unico e straordinariamente multiforme. L’obiettivo è quello di dare al pubblico un’opera speciale, senza neanche un filler: tutto è al posto giusto. Tutto è curato nei minimi particolari.

La tracklist e i featuring sono stati svelati sui social, a pochi giorni dalla release dell’album, con un’operazione unica nel suo genere, che sottolinea ancora una volta l’originalità della visione artistica di Luchè. I tre video, pubblicati tra il 22 e il 24 marzo, contenitori di indizi preziosi, sono nati dal bisogno di mettersi a nudo e dalla voglia di giocare con il pubblico tramite una narrazione biografica e intrigante, di cui Luca stesso è autore, dettata dalle voci di tre celebri personalità: Marco d’Amore, Alessandro Siani, Belén Rodríguez. Diversi i titoli nascosti velatamente tra le parole di ogni speech, ognuno parte del grande puzzle di “DOVE VOLANO LE AQUILE”, composto da 16 tracce e arricchito dai featuring di Elisa, CoCo, Etta, Marracash, Madame, Ernia,Geolier, Guè & Noyz Narcos.

Tutti i teaser sono ambientati su Marte, protagonista della cover di DVLA (artwork di Giorgio di Salvo, idea di Luchè) e uno ad uno rappresentano una precisa evoluzione del progetto e della sua crescita personale, nel primo il pianeta ruota su se stesso e si vede in lontananza. Nel secondo una sonda spaziale atterrata sulla sua superficie ci mostra le parti accidentate del pianeta, gli ostacoli, le difficoltà della vita. Nel terzo compare la parte di Marte lineare e piatta. Questa simboleggia metaforicamente la dimensione catartica e karmica che Luchè ha raggiunto a questo punto della sua carriera. Ogni dettaglio è fondamentale e fa la differenza: nulla è lasciato al caso.

Luchè inoltre, porterà “DOVE VOLANO LE AQUILE” in tour con una serie di speciali appuntamenti dal vivo, prodotti da BPM Concerti e Trident Music. Annunciate oggi le tre date autunnali nei palazzetti:

19.11 Rimini – RDS Stadium
21.11 Milano – Mediolanum Forum
24.11 Roma – Palazzo dello Sport

BPM Concerti e Trident hanno comunque già preannunciato che l’artista non si fermerà a tali date. Verrà infatti annunciato anche un tour estivo.

“DOVE VOLANO LE AQUILE” è disponibile nei formati CD, CD con diario motivazionale, Vinile (bianco, rosso e arancione) e anche Musicassetta. In esclusiva su Amazon il Vinile rosso autografato in edizione limitata. Sul sito di Sony Music il CD con diario motivazionale – il libro e la musica raccontano la forza e la motivazione che non bisogna mai perdere quando si vogliono raggiungere i propri obiettivi.

È inoltre disponibile, solo ed esclusivamente nello store di Sony Music, l’edizione limitata del Vinile di colore bianco con dei pastelli da colore personalizzati per dare la possibilità ad i fan di esprimere la propria creatività e di rendere DVLA un album unico e personale.

La release di DVLA è accompagnata da un’altra importante iniziativa promossa da Amazon Music: con l’obiettivo di riqualificare la città di Milano, i prossimi 9 e 10 aprile i fan di Luchè potranno dipingere insieme a lui un murales in zona navigli.

Di seguito la Tracklist di “DOVE VOLANO LE AQUILE”:

1. D10S feat. Elisa
2. SLANG
3. NO LOVE feat. CoCo
4. LIBERAMI DA TE feat. Etta
5. LE PIETRE NON VOLANO feat. Marracash
6. QUALCOSA DI GRANDE feat. Madame
7. L’ULTIMA VOLTA
8. CI RIUSCIRÒ DAVVERO feat. Ernia
9. KARMA feat. CoCo
10. PASSWORD
11. TUTTO DI ME
12. SI VINCE ALLA FINE
13. OVER feat. Geolier
14. DIRE LA MIA
15. ADDIO feat. Guè & Noyz Narcos
16. TOPLESS feat. CoCo

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“MA JOLIE”, il nuovo singolo di MEDY in collaborazione con ANNA è disponibile in digital download e streaming.

Nel singolo “Perdite” MEDY aveva mostrato a tutti, grazie alla potenza dei suoi testi, uno dei periodi peggiori della sua vita, senza mai nascondersi dagli errori fatti, ma raccontando una realtà nuda e cruda, la sua realtà. Adesso torna con un sound diverso e con un’ospite d’eccezione: ANNA. 

Con il nuovo singolo per l’artista è come se iniziasse un periodo di rinascita. Il buio intorno a lui si trasforma, così come il sound, ma la scelta accurata delle liriche di MEDY, piene di vita vera, rimane la sua inconfondibile cifra stilistica.   

In “MA JOLIE”, MEDY è affiancato da ANNA, giovane rapper che negli ultimi anni ha catalizzato l’attenzione della scena urban su di sé. Le sue barre sono sempre molto potenti e la sua voce si fonde perfettamente con quella di MEDY per tutta la traccia.

“MA JOLIE” arriva dopo tre singoli che hanno mostrato il lato più oscuro della storia di MEDY. Con “SEZIONE”, aveva raccontato una parte del suo difficile passato, grazie anche alla collaborazione con la 167 GANG, con “9 ORE” e “PERDITE” anche da dentro al carcere ha continuato a raccontare la sua esperienza, cercando attraverso la sua musica la chiave per riscattarsi. 

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Da ieri, venerdì 2 aprile, è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in versione fisica “NUVOLE” il nuovo album di Random.

Pochi giorni fa, infatti, l’artista descriveva con queste parole, sui social, il suo nuovo album:
“Quando cerchiamo di raggiungere uno scopo spesso veniamo distratti da pensieri negativi, un po’ come accade in quelle giornate soleggiate dove però c’è una nuvola sopra di noi. In quei momenti basta spostarsi un po’ più in là. Ognuno di noi ha ciò che gli serve per raggiungere i suoi obiettivi. Basta crederci dedicandosi a pieno. Nuvole è il risultato di mesi di sacrificio, la prova che osare ti rende un vincente.”

Il titolo del disco, inoltre, non è di certo casuale. L’artista infatti ha affermato che, la parola “Nuvole” cela due significati. Le nuvole infatti, assumono la forma che più ci piace e, inoltre, rappresentano ciò che separa noi dal sole, in senso metaforico, gli ostacoli che troviamo nel viaggio verso i nostri obiettivi.

L’album è stato anticipato da “Torno a te” il singolo sanremese in cui Random invita il suo pubblico a ricercare cose o persone capaci di emozionarci come il primo amore, raccontando che abbiamo tutti la possibilità di migliorare le nostre vite, l’importante è predisporsi nel modo giusto, e “Sole quando piove” feat. Gio evan.

Oltre a quella con Gio Evan, il disco è ricco di altre collaborazioni, che spaziano tra artisti di diversi stili musicali, arricchendo così ancor di più il progetto del giovane rapper.

Random ha scelto di essere accompagnato da Guè Pequeno in “Vacci Piano” da Carl Brave e Samurai Jay nelle strofe di “Cielo Nero” e infine Etnico per la traccia “Voglio essere”.

Questa la tracklist di “Nuvole” il nuovo album di Random

1. Torno a Te
2. Sole Quando Piove (con Gio Evan)
3. Limiti
4. (La Musica Dentro) La Musica Fuori
5. Quello Che Mi Serve
6. Vacci Piano (con Gué Pequeno)
7. Altrove
8. Cielo Nero (con Carl Brave & Samurai Jay)
9. Pugnali
10. Voglio Essere (con Etnico)
11. Ke Vuoi?
12. Ami Ma…

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Esce oggi, venerdì 2 aprile, “FOREVER AND EVER”, il repack del fortunato album di debutto di ROSA CHEMICAL “FOREVER” disponibile in digitale e in cd autografato (in esclusiva su Amazon) per Island Records (Universal Music Italia) / Thaurus.

Dieci mesi fa Rosa Chemical pubblicava il suo disco d’esordio “FOREVER”, lavoro che ha definito ulteriormente i contorni visionari ed eccentrici di un immaginario in grado di rompere gli schemi tradizionali del genere. 

Il mondo di Rosa, infatti, è formato da contrasti. Romantico e sfacciato, maschile e femminile, intimo e sguaiato, opposti che convivono nel suo spirito carismatico e istrionico. Proprio grazie a questi contrasti quindi, il giovane artista torinese decostruisce standard ed etichette di linguaggio e comunicazione. 

Peculiarità che ultimamente lo hanno portato a prendere parte di alcuni tra i più importanti progetti dell’ultimo periodo. Ricordiamo infatti la collaborazione con MACE nel fortunato producer album “OBE” e con Slait, Tha Supreme e Young Miles nel mixtape Bloody Vinyl 3.

Anticipato dal successo del singolo “britney ;-)” in collaborazione con Mambolosco e Radical, il repack rilancerà il primo album ufficiale di Rosa con cinque brani inediti e un doppio featuring di grande prestigio, una speciale rivisitazione del suo singolo di punta “Polka” -certificato oro con oltre 14 milioni di stream sulle piattaforme digitali- insieme a due pesi massimi della scena, Guè Pequeno e Ernia.
La rinnovata versione di uno dei brani manifesto dell’estetica di Rosa, un anthem che ne sintetizza i tratti più caratteristici.

Grandissima attenzione è riservata alla veste visual ed estetica del progetto, di cui Rosa in prima persona cura l’art direction. Ciascuno degli inediti infatti è accompagnato da un’immagine che interpreta simbolicamente un messaggio o uno stato emotivo legato ad ogni brano attraverso citazioni che spaziano dall’arte contemporanea a riferimenti iconici della cultura popolare.

La nuova cover,realizzata da uno scatto di Riccardo Cagnotto, rilegge in una chiave alternativa quella precedente: non sono più le atmosfere bucoliche e i colori chiari a fare da sfondo ai soggetti ma le tonalità del bianco e del nero, un’oscurità che penetra nell’immagine stravolgendola.

Alle macchine continua il sodalizio con Bdope, fidato producer di Rosa Chemical che ha firmato o co-prodotto tutte le basi dell’album, con il contributo di Andry The Hitmaker in “no love :-)” e quello di Mothz in “britney ;-)”.

DI SEGUITO TROVATE LA TRACKLIST Di “FOREVER AND EVER” DI ROSA CHEMICAL

01. britney 😉 feat. Mambolosco, Radical (prod. Bdope, Mothz)
02. no love 🙂 (prod. Bdope, Andry The Hitmaker)
03. polka 2 :-/ feat Guè Pequeno, Ernia (prod. Bdope)
04. life 🙁 (prod. Bdope)
05. fantasmi ;-( (prod. Bdope)

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Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo 2021, Annalisa pubblica “Nuda10” il suo nuovo progetto disponibile dal 12 Marzo su tutte le piattaforme digitali e in versione fisica.

“Nuda10” è la rivisitazione di “Nuda” l’album di Annalisa uscito il 18 settembre 2020 per Warner Music.

“Il mio album si chiama così perché volevo giocare sulla metafora dello spogliarsi infatti, per me, nuda significa liberarsi dai filtri, dalle costruzioni e dalle sovrastrutture. Riuscire a comunicare noi stessi al nostro pubblico, essere il più possibile veri.”
Con queste parole l’artista spiega come mai abbia scelto proprio questo titolo per il suo progetto.

Questa nuova versione del disco di Annalisa viene impreziosita da 6 nuove tracce. Due di queste sono rivisitazioni di brani del passato, quali “Alice e il blu” e “Il mondo prima di te” brano in collaborazione con Michele bravi che i due avevano portato sul palco del Festival di Sanremo 2018 durante la serata dedicata alle cover.

Ad arricchire il disco poi, sono quattro inediti: “Eva+Eva”, “Movimento Lento” e “Amsterdam” feat Alfa, artista con cui Annalisa aveva già collaborato nel brano “San Lorenzo”.

In questo nuovo progetto non può di certo mancare “Dieci” il brano che la cantante ha presentato quest’anno all’Ariston e che, fin dalla prima serata del Festival, ha scalato le classifiche, affermandosi nella top 10 di Spotify, Apple Music, iTunes e Amazon Music.

La versione digitale di “Nuda10” contiene inoltre la cover “La musica è finita” che Annalisa e Ornella Vanoni hanno presentato durante la serata Sanremese delle cover.

“Dietro c’è sempre una storia. Infatti, dietro una canzone, dietro una foto, dietro un palco, c’è tanto lavoro fatto di dettagli, idee, tentativi. Perché ogni minuscola parte di queste storie, senza sconti, è esattamente ciò che rende unico il risultato. Questo disco ha una storia incredibile”
Così la cantante descrive sul suo profilo Instagram il suo nuovo progetto.

Inoltre, Mercoledì 31 marzo alle 18.30 Annalisa incontrerà i fan grazie ad un incontro online esclusivo sulla piattaforma Feltrinelli Live per raccontare “Nuda10”. Per poter partecipare all’evento basta acquistare “Nuda10” su Feltrinelli.it, IBS.it o nei punti vendita Feltrinelli.

Questa la Tracklist di “Nuda10”

1. Dieci
2. Eva+Eva
3. Amsterdam feat. Alfa
4. Nuda
5. Romantica feat. J-Ax
6. Tsunami
7. Houseparty
8. Cena di Natale
9. Bonsai
10. Piove col sole
11. Principessa feat. Chadia Rodriguez
12. Graffiti
13. D’oro
14. A te cosa piace fare
15. Vento sulla luna feat. Rkomi
16. N.U.D.A. (nascere umani diventare animali) feat. Achille Lauro
17. Movimento lento
18. Alice e il blu
19. Il mondo prima di te feat. Michele Bravi
20. La musica è finita

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Da venerdì 5 marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Quando” la cover di Arisa e Michele Bravi presentata durante la terza serata del Festival 71° Festival di Sanremo.

“Michele è una persona trasparente, sincera, è veramente una persona rara. Io volevo qualcuno che potesse accompagnarmi in questo pezzo rispettando la poesia di questa canzone. Michele ha una voce che è poesia. Una voce maschile che non è paragonabile a nessun’altra. Proprio per questo ho pensato a lui, perché sapevo che, insieme, avremmo fatto una cosa bellissima.”
Con queste parole Arisa racconta le motivazioni che l’hanno spinta a prediligere proprio Michele Bravi come compagno di palco in questa interpretazione.

La scelta del brano, non è stata di certo casuale. La cantante infatti, ha un forte legame affettivo con ‘Quando’ di Pino Daniele perché questa canzone ha lasciato un segno particolare nella sua infanzia.

“Questa è una canzone che mi ricorda la mia adolescenza. Avevo 9 anni quando l’ho ascoltata la prima volta e mi ha fatto sognare. E’ stata una delle canzoni che mi hanno fatto scoprire che la musica sarebbe stata la mia unica via d’uscita. Mi ha fatto comprendere che quest’arte mi avrebbe reso davvero felice.”

La professionalità dei due artisti si è incontrata sul palco dell’Ariston dando vita ad una toccante esecuzione.

Michele Bravi è tornato nella scena musicale lo scorso 29 Gennaio grazie al suo nuovo concept album. Un disco nel quale l’artista disegna “La geografia del buio”, prendendo per mano l’ascoltatore e accompagnandolo in un viaggio che si dirama tra la sofferenza, l’imprevedibilità della vita ma anche la speranza. Facendo conoscere a chiunque indossi le cuffiette e prema play sulle tracce, la mappa della sua geografia del buio.

“Potevi fare di più” è invece il titolo del brano che Arisa ha portato al Festival di Sanremo 2021, regalando al pubblico un’interpretazione ricca di emozioni. Il pezzo è stato scritto da Gigi d’Alessio il quale ha affermato di aver scritto questo testo proprio per l’occasione.

” ‘Potevi fare di più’ racconta una storia di libertà e consapevolezza contro la sofferente realtà che propone un amore spento, che si trascina tra rovi di spine che crescono incolti nell’anima, soffocandone la luce”
Così la stessa Arisa descrive il brano con cui ha calcato il palco dell’Ariston pochi giorni fa.

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FEAT (Fuori dagli spazi) è il titolo del nuovo progetto di Francesca Michielin, uscito il 5 marzo per Sony Music, in tutti gli store e su tutte le piattaforme digitali. Un disco che è cresciuto e si è arricchito per raccontare la bellezza dell’incontro, attraverso l’unione di artisti e amici di generi diversi in un progetto collettivo, anticipato dalle collaborazioni con Vasco Brondi e Fedez, quest’ultimo al fianco di Francesca anche sul palco di Sanremo con il singolo “Chiamami per Nome”.

“Da piccola non ho mai colorato dentro agli spazi. Usavo pennarelli di qualsiasi sfumatura, anche quelli che stavano finendo, perché davano un’idea “vissuta” all’insieme. A undici anni ho iniziato a disegnare manga, e un po’ anche a sentirmi un manga, precisamente una ninja, era per me un modo per affrontare la realtà che spesso mi sembrava difficilissima. La forza me l’hanno data sempre la fantasia e gli incontri, incontri di persone diversissime da me. Mi hanno ispirata a cercare dentro di me punti di contatto ma anche di scontro. Perché la diversità è sorpresa, è ricchezza, è confronto. E la diversità accende, appunto, la fantasia.

Volevo celebrare la collettività, che è eterogenea per definizione, una collettività “fuori dagli spazi”, perché ora che la musica sta riprendendo lentamente i suoi spazi sonori, questo titolo di unioni, di feat, vuole essere un augurio a uscire dalla comfort zone, dai muri di casa, a ritrovarci e abbracciarci presto” – commenta la cantautrice.

Anche la cover del disco, realizzata da Corrado “Mecna” Grilli, contribuisce all’operazione di sconfinamento degli spazi, volta ad unire tutti gli artisti coinvolti nel progetto FEAT sotto un unico stile grafico.

FEAT (Fuori dagli spazi) include, oltre agli 11 brani presenti nell’album FEAT – Stato di natura, il brano Chiamami per nome con Fedez, già primo in tutte le classifiche, Cattive Stelle feat. Vasco Brondi, e due inedite collaborazioni: Se Fossi feat. Mecna, ritmato desiderio di poter essere tutto ciò che riesce a rendere felice chi ci è accanto, e Pole Position feat. Colapesce, viaggio nei ricordi dalle sonorità moderne e attuali, racconto di quanto a volte sia necessario e allo stesso tempo difficile voltare pagina. Mecna e Colapesce si aggiungono ai tanti artisti con cui Francesca ha già lavorato per questo progetto: Carl Brave, Charlie Charles, Coma_Cose, Elisa e Dardust, Fabri Fibra, Gemitaiz, Giorgio Poi, Måneskin, Takagi & Ketra con Fred de Palma, Max Gazzè, Shiva. Un nuovo capitolo per il progetto discografico FEAT, disponibile in tre diversi formati: CD, DOPPIO VINILE E DOPPIO VINILE AUTOGRAFATO.

QUESTA LA TRACKLIST DI “FEAT (FUORI DAGLI SPAZI) IL NUOVO PROGETTO DI FRANCESCA MICHIELIN:

1. CHIAMAMI PER NOME feat. Fedez
2. CATTIVE STELLE feat. Vasco Brondi
3. MONOLOCALE feat. Fabri Fibra
4. YO NO TENGO NADA feat. Elisa e Dardust
5. SE FOSSI feat. Mecna
6. STAR TREK feat. Carl Brave
7. CHEYENNE feat. Charlie Charles
8. POLE POSITION feat. Colapesce
9. SPOSERÒ UN ALBERO feat. Gemitaiz
10. LA VIE ENSAMBLE feat. Max Gazzè
11. ACQUA E SAPONE feat. Takagi & Ketra e Fred De Palma
12. LEONI feat. Giorgio Poi
13. GANGE feat. Shiva
14. RISERVA NATURALE feat. Coma_Cose
15. STATO DI NATURA feat. Måneskin

CHIAMAMI PER NOME, il nuovo singolo di Francesca Michielin e Fedez in gara alla 71esima edizione del Festival di Sanremo, ha già raggiunto importanti risultati:

2,1 MILIONI DI VIEWS PER IL VIDEO UFFICIALE
1,9 MILIONI DI VIEWS PER IL VIDEO DELLA PERFORMANCE
#1 NELLA CHART DI SPOTIFY
#1 NELLA CHART DI AMAZON
PRIMO NELLA CHARTS ITUNES

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Il rapper e cantautore WILLIE PEYOTE ha debuttato sul palco del Festival della Canzone italiana, durante la seconda serata della Kermesse, con il suo brano inedito “MAI DIRE MAI (LA LOCURA)”. Il singolo è da subito disponibile per la rotazione radiofonica.

Gli autori del brano, finalmente disponibile in tutti gli store digitali e in radio, sono Guglielmo Bruno (Willie Peyote) Carlo Cavalieri D’Oro, Daniel Gabriel Bestonzo e Giuseppe Petrelli. A dirigere l’orchestra Daniel Gabriel Bestonzo.

La canzone parla di come ci siamo ormai abituati a mettere al primo posto il mero intrattenimento, in tutti i campi, dall’arte e alla cultura, passando per lo sport e arrivando anche alla politica. Avere un personaggio che funziona è più importante che avere talento, avere il consenso è più importante che avere un programma, far parlare di sé è più importante che avere qualcosa da dire.

Continua ad affermare il rapper:

Anche in pandemia “the show must go on” quindi si gioca lo stesso anche con gli stadi vuoti, teatri chiusi e concerti annullati ma con gli streaming e i talent show la giostra sembra continuare a girare.
Ad aprire la mia canzone una citazione tratta dalla serie BORIS che tutti conoscono come il monologo della Locura: “questa è l’Italia del futuro: un paese di musichette mentre fuori c’è la morte”.

“Mai dire mai (la locura)” sarà disponibile dal 26 marzo in una esclusiva versione 45 giri, un vinile 7’’ colorato che conterrà da una parte il brano sanremese e sul lato B il precedente inedito “La Depressione è un periodo dell’anno”, mai pubblicato su supporto fisico.

WILLIE PEYOTE è stato accompagnato sul palco da SAMUELE BERSANI in occasione della serata delle Cover. L’inedita coppia ha presentato al pubblico del Festival di Sanremo “GIUDIZI UNIVERSALI”, brano del 1997 scritto e interpretato da Bersani e diventato una delle canzoni più amate da pubblico e critica della storia della musica italiana.

Pensate che Willie possa essere uno dei prescelti per la vittoria del festival di Sanremo?

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È in radio e disponibile su tutte le piattaforme streaming e digital download “PARLAMI” (Sony Music Italy), con cui FASMA è in gara nella categoria “Campioni” della 71^ edizione del Festival di Sanremo. Ieri sera, martedì 2 marzo, l’artista si è esibito sul palco dell’Ariston, accompagnato da GG e dal chitarrista Red. Ha diretto l’orchestra il Maestro Enrico Melozzi.

Fuori anche il video di “Parlami”, che racconta la proiezione futuristica della musica di Fasma:
“nel video – commenta l’artista – la musica è rappresentata in modo molto concreto. Come se fosse un robot, e io sono il meccanico di questa musica, con GG che mi accompagna e mi sta accanto”.

Dopo aver conquistato pubblico e critica con la sua “Per Sentirmi Vivo”, singolo con il quale ha calcato il palco del Teatro Ariston nel 2020 nella sezione Nuove Proposte e che è stato certificato doppio disco di platino (dati diffusi da Fimi/GfK Italia), FASMA torna sullo stage più ambito della musica italiana, questa volta tra i Big con “PARLAMI”. Il brano è una rock ballad che mescola cantautorato rap, archi e chitarre elettriche, prodotta dal suo immancabile compagno di avventure GG! 

Nella serata di giovedì 4 marzo, dedicata alle Cover, l’artista salirà sul palco dell’Ariston con NESLI. Insieme, i due duetteranno sulle note del brano “La fine”, uno dei brani più apprezzati e conosciuti del rapper e cantautore marchigiano.

Ma le sorprese di Fasma non finiscono qui! L’artista ha recentemente diffuso il “suo” “Manifesto per la tutela dell’arte”. Questo è una vera e propria carta in cui vengono elencati i principi per la tutela del rapporto tra arte, artisti e terzi mediante 14 articoli. La relazione tra il terzo, l’artista e l’arte viene infatti paragonata a quella tra madre, figlio e la vita. Per cui servono delle regole affinché l’espressione artistica non scompaia mai. L’uomo non si può permettere di perdere l’arte nel mondo, perché arte è vita. 

L’artista ha deciso di raccontare questo progetto innovativo, che vuole avere un chiaro impatto sociale nel mondo artistico, attraverso una clip video che ha diffuso sui suoi canali social.

Sin dall’inizio della sua carriera, Fasma è riuscito a dimostrare la forza e la trasversalità del suo progetto, confermate ancora una volta dal suo essere tra i nomi scelti per la 71^ edizione della kermesse!

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FEAT (Fuori dagli spazi) è il titolo del nuovo progetto di Francesca Michielin. E’ già DISPONIBILE IN PRENOTAZIONE e in uscita il 5 marzo per Sony Music in tutti gli store e su tutte le piattaforme digitali.

Un disco in continua evoluzione che cresce e si arricchisce per raccontare la bellezza dell’incontro, attraverso l’unione di artisti e amici di generi diversi, in un progetto collettivo anticipato dalle collaborazioni con Vasco Brondi e Fedez, quest’ultimo con cui salirà anche sul palco di Sanremo.

“Da piccola non ho mai colorato dentro agli spazi. Usavo pennarelli di qualsiasi sfumatura, anche quelli che stavano finendo, perché davano un’idea “vissuta” all’insieme. A undici anni ho iniziato a disegnare manga, e un po’ anche a sentirmi un manga, precisamente una ninja, era per me un modo per affrontare la realtà che spesso mi sembrava difficilissima. La forza me l’hanno data sempre la fantasia e gli incontri. Incontri di persone diversissime da me. Mi hanno ispirata a cercare dentro di me punti di contatto ma anche di scontro.

Perché la diversità è sorpresa. E’ ricchezza. E’ confronto. La diversità accende, appunto, la fantasia. Volevo celebrare la collettività, che è eterogenea per definizione. Una collettività “fuori dagli spazi”. Perché ora che la musica sta riprendendo lentamente i suoi spazi sonori, questo titolo di unioni, di feat, vuole essere un augurio a uscire dalla comfort zone, dai muri di casa, a ritrovarci e abbracciarci presto” – commenta la cantautrice.

Anche la cover del disco, realizzata da Corrado “Mecna” Grilli, contribuisce all’operazione di sconfinamento degli spazi, volta ad unire tutti gli artisti coinvolti nel progetto FEAT sotto un unico stile grafico.

FEAT (Fuori dagli spazi) include, oltre agli 11 brani presenti nell’album FEAT – Stato di natura, il brano Chiamami per nome con Fedez, Cattive Stelle feat. Vasco Brondi ed altre inedite collaborazioni che si aggiungono ai tanti artisti con cui Francesca ha già lavorato: Carl Brave, Charlie Charles, Coma_Cose, Elisa e Dardust, Fabri Fibra, Gemitaiz, Giorgio Poi, Måneskin, Max Gazzè, Shiva, Takagi & Ketra con Fred De Palma. Un nuovo capitolo per il progetto discografico FEAT, disponibile in tre diversi formati: CD, DOPPIO VINILE E DOPPIO VINILE AUTOGRAFATO. 

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Fuori lunedì 21 dicembre “PARTENOPE” (Sony Music Italy), il nuovo singolo di Clementino dedicato alla sua amata città!

Il brano, in uscita proprio il giorno del compleanno di Napoli e del compleanno dello stesso rapper, è disponibile da oggi, giovedì 17 dicembre, in pre-save.

Napoli non è solo una città, è un mondo e una mentalità e Clementino in “PARTENOPE” – primo brano del rapper a firma Sony Music Italy – la ringrazia come meglio sa fare, nella lingua che più si adatta all’occasione, il dialetto napoletano.

“Finalmente dopo tanti anni sono riuscito anche io a dedicare una mia canzone a Napoli, ad omaggiare la stupenda Partenope – spiega il rapper –  Io, che ho girato tutto il mondo, il sole di Napoli non l’ho mai visto da nessuna parte. Dicono ‘vedi Napoli e poi muori’, è vero, perché è così bella che hanno ragione. In tutti i posti dove sono stato ho visto che c’era bisogno di un po’ di Napoli, perché Napoli non è una città, Napoli è un mondo e una mentalità.”

Maccaro Clemente, classe 1982, in arte semplicemente Clementino, si avvicina al rap nel 1996. E si fa largo nella scena hip hop vincendo tutte le più importanti gare di freestyle italiane. Proprio dopo aver vinto il suo primo torneo nazionale di freestyle, Clementino si mette al lavoro per realizzare il suo primo album indipendente dal titolo “Napoli Manicomio” (2006) al quale segue “I.E.N.A.” (acronimo di “Io E Nessun Altro”, 2011). Dopo il progetto “Rapstar” con Fabri Fibra, firma un contratto discografico con una major e pubblica 4 album di grande successo.

Grazie alla gavetta, a centinaia di live, ai dischi d’oro e milioni di stream, si ritaglia un ruolo importante prima nella scena partenopea e poi italiana. Riuscendo a esportare anche la lingua napoletana nel rap in tutto il paese con brani quali “La Luce”, “O’ Vient”, “Cos Cos Cos”, “Quando Sono Lontano” e “La Cosa Più Bella Che Ho”.

Partecipa due volte al Festival di Sanremo. Indimenticabile il Festival di Sanremo del 2016, dove il suo “Don Raffaé” di Fabrizio De Andrè riceve una standing ovation del Teatro Ariston. Riceve anche un premio De Andrè per l’interpretazione, consegnato direttamente da Dori Ghezzi.

Clementino è decisamente un rapper. Ma è anche un attore e un intrattenitore di lungo corso. E, dopo aver lavorato al cinema e in tv a fianco di grandi artisti come Fiorella Mannoia, Sergio Castellitto e Pino Quartullo, e vantato collaborazioni importanti con big della musica italiana come Jovanotti, Pino Daniele e Fabri Fibra, oggi è impegnato come coach nel programma di RaiUno The Voice Senior, dove sta raccogliendo eccezionali consensi, di pubblico e critica.

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Fuori ora il video di “MUSICA OVUNQUE”, singolo di NAYT estratto dal nuovo album “MOOD” (VNT1/Sony Music Italy).

Per la regia di Francesco Calabrese, prodotto da Francesco Pistorio per Think Cattleya, il nuovo videoclip, arriva a distanza di quasi due anni dall’ultima creazione dell’artista. Nelle immagini, che si susseguono dando vita a un breve cortometraggio, un incidente d’auto causa la morte di Nayt, che si ritrova esanime in un futuro distopico governato da automi, mentre scorrono le immagini della sua infanzia, e nel finale, mistico, lascia libera interpretazione allo spettatore.

Il video, un cortometraggio di alto rigore estetico e qualità cinematografica, ha la capacità di tradurre in immagini quello che è il concept dell’album “Mood”, che si costruisce su due stati d’animo rappresentati dai colori rosso e blu: anche nel video questi colori sono i predominanti e caratterizzano l’utilizzo della fotografia, che si adatta nella prima parte al colore blu, nella seconda al rosso e nell’ultima al viola.

“Musica Ovunque – spiega il rapper – è un pezzo uno e trino e il video non poteva essere da meno. Sono tre canzoni in una e si riflette anche a livello narrativo. Nel video si raccontano tre mondi che si parlano ma con delle differenze fondamentali che li caratterizzano. È il brano più rappresentativo dell’album e MOOD dominante. Passo dal rosso al blu. Prima parlando di cosa vedo e dopo spiegando la mia prospettiva approfondendo chi sono e chi sono stato. Esposizione ed introspezione.”

“MOOD è un viaggio attraverso gli stati d’animo di un ragazzo della mia generazione – commenta Nayt parlando del suo ultimo progetto– non più adolescente ma neanche pienamente adulto, che acquista consapevolezza dell’epoca e del contesto in cui vive. Senza nessuna predica o lezione da impartire. Ho cercato di stimolare l’empatia e la curiosità di scoprirsi. Raccontando nel modo più sincero e semplice possibile quello che sento. In quest’era dove essere protagonisti è l’unica cosa che conta e la pressione sociale è arrivata a livelli mai raggiunti prima, passando per una profonda crisi rappresentata dai colori ROSSO e BLU, ho ritrovato il centro e il senso di vivere: qui e ora”.

Questa la tracklist di “MOOD” l’album di Nayt contenente anche “Musica Ovunque”.

1 – Musica Ovunque
2 – Favolacce
3 – TUTTAPPO’
4 – Passerà
5 – Lividi feat. Mezzosangue
6 – Il blocco dello scrittore
7 – LOL
8 – Grazie Prego Scusa
9 – Vero
10 – Scuola
11 – Fuori fa paura
12 – Rollin Roma
13 – Nuvole

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