L’attesa è finita! “BOLERO” (This is it/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo singolo di BABY K, con la speciale collaborazione di un grande artista internazionale qual è MIKA, è da oggi in radio e fuori ovunque.

Lasciatevi avvolgere da quello che è un pezzo che conferma chiaramente il percorso evolutivo che ha già intrapreso BABY K e che, in questo nuovo brano, la vede vicina a uno dei più originali cantautori pop di questa generazione, MIKA.

Un singolo in cui il sound strizza l’occhio a sfumature synthwave anni ‘80, incontrando un mondo esotico. Un vero e proprio cortocircuito tra le voci dei due artisti, che si uniscono sprigionando una potenza esplosiva. 

Nonostante il ritmo uptempo, “BOLERO” porta con sé un pizzico di malinconia e racconta la nostalgia dei bei momenti condivisi con un’altra persona. Anche se è arrivata la stagione più bella dell’anno, adesso che la relazione è finita è tutto diverso, perché stare insieme è solo un ricordo… almeno finché non sarà possibile ritrovarsi in una congiunzione astrale, “dove il sole incontra il Leone”.

Prodotta da Dardust e scritto da Baby K e Mika insieme a Fulminacci e Jacopo Ettorre, “BOLERO” ci presenta delle sfumature musicali in parte ancora sconosciute della cantautrice, accompagnando i fan dell’artista nel percorso ben definito che l’artista ha intrapreso negli ultimi anni. 

“DONNA SULLA LUNA TOUR”

Cresce sempre di più, intanto, l’attesa per le date del Donna sulla luna Tour, prodotto da Friends & Partners, che vedrà Baby K protagonista di quattro speciali appuntamenti a novembre, in cui finalmente l’artista porterà live il suo ultimo album in studio e tutti i suoi più grandi successi.

Queste le date confermate:

4 NOVEMBRE – ORION – CIAMPINO (RM)
5 NOVEMBRE – VIPER – FIRENZE 
17 NOVEMBRE – MAGAZZINI GENERALI – MILANO 
18 NOVEMBRE – HALL – PADOVA 

“MIKA – THE MAGIC PIANO”

L’autunno sarà una grande stagione live anche per MIKA, che con il suo “MIKA – THE MAGIC PIANO” porterà due spettacoli per ogni città italiana che toccherà: una nei teatri, una nelle arene, per un’iconica formula creata esclusivamente per l’Italia e che sarà inaugurata con una grande anteprima all’Arena di Verona e al Teatro Filarmonico di Verona. Comune denominatore delle date del tour, prodotte e organizzate da Mika stesso con Friends & Partners, sarà il piano magico di Mika. Questi gli appuntamenti:

VERONA (grande anteprima) 
18 settembre 2022 – TEATRO FILARMONICO 
19 settembre 2022 – ARENA DI VERONA

FIRENZE
21 settembre 2022 – TEATRO VERDI
22 settembre 2022 – NELSON MANDELA FORUM

BARI
25 settembre 2022 – TEATRO PETRUZZELLI
26 settembre 2022 – PALA FLORIO

MILANO
29 settembre 2022 – TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
30 settembre 2022 – MEDIOLANUM FORUM

ROMA 
3 ottobre 2022 – AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
4 ottobre 2022 – PALAZZO DELLO SPORT

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E’ uscito oggi, venerdì 30 aprile per Island Records Italia e Thaurus Music “Taxi Driver” l’album emblema dell’evoluzione del percorso artistico di Rkomi.

La parola d’ordine del progetto sembra essere senza dubbio versatilità, la volontà di Rkomi era infatti riuscire a conciliare in un unico album generi musicali e artisti particolarmente differenti tra loro, creando una perfetta alchimia tra il cantautorato, il rap, l’hip hop e molti altri stili.

Le 14 tracce sono ricamate assieme grazie ad un filo temporale, Rkomi racconta di aver iniziato a lavorare al progetto una settimana dopo la pubblicazione dell’album “Dove Gli Occhi Non Arrivano” e di aver seguito un ordine cronologico per la tracklist, pienamente coerente con ciò che ha vissuto.

Indossati quindi i panni di Travis Bickle del celebre cult cinematografico “Taxi Driver” di Martin Scorsese, Rkomi si mette in viaggio e dovrà, proprio come il personaggio del film, portare a destinazione diverse personalità contrastanti tra loro, rappresentate dagli artisti che hanno collaborato con lui.

Immancabili Sfera Ebbasta e Ernia, rispettivamente per i brani “Nuovo Range” e “10 Ragazze”, Roshelle per dare una pennellata di nichilismo a “Paradiso vs inferno”, il carisma di Gaia ad impreziosire “Mare che non sei”, Ariete in “Diecimila Voci”, Chiello_fsk per “Cancelli di Mezzanotte”. L’universo musicale di Irama splende in “Luna Piena”, mentre si percepisce l’originalità di Tommy Dali in “Solo con Me”, Gazzelle in “Me o Le Mie Canzoni” e Tommaso Paradiso in “Ho spento il cielo”. A rendere unico il progetto, due tra i migliori producer italiani in circolazione: Dardust e Shablo.

“Taxi Driver è il brano che più mi ha messo in difficoltà, è un mondo nuovo per me ed è quello che ora mi rappresenta di più, è il mio futuro.”
Afferma Rkomi nella speranza di aver creato un pezzo di storia della musica senza tempo.

Di seguito, la tracklist di “Taxi Driver” il nuovo progetto di Rkomi.

1. Intro
2. Partire da te
3. Ho spento il cielo ft. Tommaso Paradiso
4. Me o le mie canzoni ft. Gazzelle
5. Diecimila Voci ft. Ariete
6. Luna piena ft. Irama e DjShablo
7. Nuovo range ft. Sfera Ebbasta
8. Paradiso vs. inferno (Interlude) ft. Roshelle
9. Sopra le canzoni ft. Dardust
10. 10 ragazze ft. Ernia
11. Mare che non sei ft. Gaia
12. Solo con me ft. Tommy Dali
13. Cancelli di mezzanotte ft. Chiello_fsk
14. Taxi Driver

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E’ uscito per Bomba Dischi il 2 aprile il nuovo progetto discografico degli Psicologi Millennium Bug X, versione deluxe dell’album d’esordio pubblicato solo in digitale a giugno 2020.

La X del titolo chiude un cerchio. Un progetto che ha preso il via a giugno 2020 con il primo album ufficiale e che è passato per i successi di Tatuaggi feat Ariete, certificato Disco D’Oro Fimi, e Incubo prodotta da Dardust, che insieme ad altri 5 inediti comporranno la tracklist della prima stampa in CD e doppio vinile numerato e autografato.

Con Millennium Bug X gli Psicologi hanno tutta l’intenzione di conquistare una nuova porzione di pubblico. Un progetto con cui Drast e Lil Kaneki, entrambi nati nel 2001, racconteranno con ancora più dettagli la complessità del mondo che hanno intorno con verità e intelligenza compositiva.

Millennium Bug X Playlist

I nuovi pezzi, che si aggiungono ai precedenti successi, sono:

Incubo (prod. Dardust)
Solo (prod. Winniedeputa & Drast)
Jailbreak (prod. Winniedeputa & Drast
Danza (prod. Drast, add. prod. Axel Legit)
Estate80 (prod. Brail & Drast)
Mille spine (prod. Erin)

Avete già ascoltato “Millennium Bug X”? Cosa pensate delle novità?

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DARDUST presenta il cortometraggio S.A.D. The Movie, già lanciato internazionalmente al Mi Sci-Fi di Miami.

Dopo il successo al festival di Sanremo 2021 Dardust, il pianista e produttore multiplatino, torna con un progetto speciale e unico nel suo genere: S.A.D The Movi­­e, il cortometraggio animato, diretto dal regista animatore brasiliano Guilherme Gehr, distribuito da Red Couch Pictures esonorizzato sulla base della sua trilogia discografica.

Dopo la premiere internazionaleal Mi Sci-Fi di Miami, oggi è stata annunciata la premiere europea che si terrà durante Bifff Festival di Bruxelles (6 – 18 aprile). Dopodiché il cortometraggio approderà nei più prestigiosi festival internazionali, tra cui il Fastnet Film Festival e il Fantaspoa.

In un periodo in cui gli spostamenti sono limitati e siamo vincolati alle mura domestiche, fuga ed evasione sono i temi centraliin cui ci catapulta questo cortometraggio fantascientifico, di produzione italo-brasiliana targata Metatron.

Un corto sperimentale, senza dialoghi, che lascia parlare la musica, intrecciata alle animazioni dal potente impatto visivo. S.A.D The Movie è una sintesi dei viaggi in cui Dardust ci ha trasportati negli ultimi 5 anni, in cui ogni elemento narrativo è ripreso dall’immaginario a cui ci ha abituati, dai suoi videoclip e dai racconti contenuti nei dischi 7 (2015), Birth (2016) e S.A.D Storm and Drugs (2020). In chiusura, nei titoli di coda, “Outside”, il nuovo brano che circolarmente chiude il progetto, lasciando spazio a un nuovo inizio.

“Ho sempre sognato la mia musica applicata alle immagini, proprio perché non veicola parole e ognuno può proiettarci quello che vuole.” – racconta Dardust – “Ho conosciuto l’animatore e filmmaker brasiliano Guilherme Gehr al Milano Film Festival del 2017 con il suo corto d’animazione Plantae del quale mi sono subito innamorato. Un anno dopo ero in Brasile da lui a Macaè per realizzare questo corto che racchiude tutti i personaggi dei video dei miei tre album della trilogia. Una storia d’immaginazione e creatività che racconta come quest’ultima possa salvarti dai momenti più bui, tema centrale nel mio ultimo album, che fa da collante alle immagini meravigliose di Gehr.”

“È affascinante vedere un disegno prendere vita nell’animazione. Il suono ha lo stesso potere del movimento. La sfida di produrre un’animazione così ricca e fervida com’è S.A.D va ben oltre quello che avevo immaginato e sognato nel 2017, quando ho iniziato a dedicarmi alla distribuzione del mio cortometraggio Plantae.” – dice il regista – “L’invito di Dario ha sconvolto la mia routine quotidiana perché ho voluto dare al film la stessa qualità della musica, ed è stato estremamente difficile. Per fortuna, mi sono immediatamente identificato nelle sonorità di Dardust, il che mi ha aiutato molto a sentire e capire il dramma della fantasia di questo progetto.”

I tre capitoli in cui la storia è divisa, Ecstasy, Fear, Sublime, riprendono i titoli dei tre tra i brani più evocativi di Dardust contenuti in S.A.D Storm and Drugs, e ci accompagnano in un’avventura nello spazio cosmico che separa due universi paralleli: realtà e immaginazione. In un pomeriggio d’estate come tanti, un bambino sogna di essere un astronauta. Ma la fantasia trasformerà la sua vacanza estiva e quella della sua famiglia, in un volo in astronave. Sulla strada verso il destino però incombe il pericolo, e solo un frammento di meteorite, un magico prisma simbolo di creatività, stretto in un piccolo pugno può sublimare tutte le paure. In maniera non convenzionale, il corto si pone l’obiettivo di comunicare l’allontanamento dagli schemi che la società impone, attraverso lo sguardo del bambino protagonista.

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FEAT (Fuori dagli spazi) è il titolo del nuovo progetto di Francesca Michielin, uscito il 5 marzo per Sony Music, in tutti gli store e su tutte le piattaforme digitali. Un disco che è cresciuto e si è arricchito per raccontare la bellezza dell’incontro, attraverso l’unione di artisti e amici di generi diversi in un progetto collettivo, anticipato dalle collaborazioni con Vasco Brondi e Fedez, quest’ultimo al fianco di Francesca anche sul palco di Sanremo con il singolo “Chiamami per Nome”.

“Da piccola non ho mai colorato dentro agli spazi. Usavo pennarelli di qualsiasi sfumatura, anche quelli che stavano finendo, perché davano un’idea “vissuta” all’insieme. A undici anni ho iniziato a disegnare manga, e un po’ anche a sentirmi un manga, precisamente una ninja, era per me un modo per affrontare la realtà che spesso mi sembrava difficilissima. La forza me l’hanno data sempre la fantasia e gli incontri, incontri di persone diversissime da me. Mi hanno ispirata a cercare dentro di me punti di contatto ma anche di scontro. Perché la diversità è sorpresa, è ricchezza, è confronto. E la diversità accende, appunto, la fantasia.

Volevo celebrare la collettività, che è eterogenea per definizione, una collettività “fuori dagli spazi”, perché ora che la musica sta riprendendo lentamente i suoi spazi sonori, questo titolo di unioni, di feat, vuole essere un augurio a uscire dalla comfort zone, dai muri di casa, a ritrovarci e abbracciarci presto” – commenta la cantautrice.

Anche la cover del disco, realizzata da Corrado “Mecna” Grilli, contribuisce all’operazione di sconfinamento degli spazi, volta ad unire tutti gli artisti coinvolti nel progetto FEAT sotto un unico stile grafico.

FEAT (Fuori dagli spazi) include, oltre agli 11 brani presenti nell’album FEAT – Stato di natura, il brano Chiamami per nome con Fedez, già primo in tutte le classifiche, Cattive Stelle feat. Vasco Brondi, e due inedite collaborazioni: Se Fossi feat. Mecna, ritmato desiderio di poter essere tutto ciò che riesce a rendere felice chi ci è accanto, e Pole Position feat. Colapesce, viaggio nei ricordi dalle sonorità moderne e attuali, racconto di quanto a volte sia necessario e allo stesso tempo difficile voltare pagina. Mecna e Colapesce si aggiungono ai tanti artisti con cui Francesca ha già lavorato per questo progetto: Carl Brave, Charlie Charles, Coma_Cose, Elisa e Dardust, Fabri Fibra, Gemitaiz, Giorgio Poi, Måneskin, Takagi & Ketra con Fred de Palma, Max Gazzè, Shiva. Un nuovo capitolo per il progetto discografico FEAT, disponibile in tre diversi formati: CD, DOPPIO VINILE E DOPPIO VINILE AUTOGRAFATO.

QUESTA LA TRACKLIST DI “FEAT (FUORI DAGLI SPAZI) IL NUOVO PROGETTO DI FRANCESCA MICHIELIN:

1. CHIAMAMI PER NOME feat. Fedez
2. CATTIVE STELLE feat. Vasco Brondi
3. MONOLOCALE feat. Fabri Fibra
4. YO NO TENGO NADA feat. Elisa e Dardust
5. SE FOSSI feat. Mecna
6. STAR TREK feat. Carl Brave
7. CHEYENNE feat. Charlie Charles
8. POLE POSITION feat. Colapesce
9. SPOSERÒ UN ALBERO feat. Gemitaiz
10. LA VIE ENSAMBLE feat. Max Gazzè
11. ACQUA E SAPONE feat. Takagi & Ketra e Fred De Palma
12. LEONI feat. Giorgio Poi
13. GANGE feat. Shiva
14. RISERVA NATURALE feat. Coma_Cose
15. STATO DI NATURA feat. Måneskin

CHIAMAMI PER NOME, il nuovo singolo di Francesca Michielin e Fedez in gara alla 71esima edizione del Festival di Sanremo, ha già raggiunto importanti risultati:

2,1 MILIONI DI VIEWS PER IL VIDEO UFFICIALE
1,9 MILIONI DI VIEWS PER IL VIDEO DELLA PERFORMANCE
#1 NELLA CHART DI SPOTIFY
#1 NELLA CHART DI AMAZON
PRIMO NELLA CHARTS ITUNES

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Estremo è il giovane co-produttore, insieme a Dardust, del brano “VOCE” di Madame, in gara alla 71ª edizione del Festival di Sanremo.

L’idea musicale del brano, che vanta la scrittura e la formidabile interpretazione di Madame, risale a una delle primissime produzioni che Estremo ha inviato alla cantautrice, all’inizio della loro conoscenza e del lavoro insieme.

Quella in occasione di Sanremo, è una collaborazione degna di nota. Estremo è il giovane artista di cui ultimamente si parla con un certo entusiasmo. Per questo abbiamo deciso di scambiare due chiacchiere con il giovanissimo producer di “Voce”.

Sei tra gli autori più giovani mai visti al festival, per giunta in coppia con una cantante che sta rivoluzionando la visione della scena. Tu come sei arrivato fin qui?
Al mondo della musica mi sono avvicinato con il tempo, ma ne sono stato sempre appassionato in ogni forma e genere. Inizialmente come deejay, poi ho deciso di abbandonare il mondo della musica elettronica. Una grande fortuna è stata poter produrre Wild Bandana di Izi. Che orgoglio firmare un pezzo simile, lo vedo un po’ il manifesto della mia generazione. Attualmente sto lavorando su diversi progetti insieme ad Anastasio, Nomercy Blake, Anzj e Nio, nonchè con Madame come sapete.

Madame ha portato freschezza sul palco dell’Ariston. Cosa ti ha affascinato della sua figura tanto da portarvi a collaborare?
Dopo aver collaborato nel singolo La promessa dell’anno, avevo già chiaro quanto un’artista simile potesse dare umanamente e professionalmente. La versatilità, la genuinità e la capacità di trasmettere tutta questa energia, sono le caratteristiche che hanno reso la collaborazione volutissima e soprattutto fluida.

Hai rilasciato una dichiarazione: “Fin da subito ho pensato che questa produzione avesse un qualcosa in più rispetto a un qualsiasi mio altro progetto.” Quali sono le emozioni e i dettagli in più, che ti hanno fatto intuire che il brano fosse quello giusto?
“Voce” è un brano che riesce a scovare quell’intimità nascosta, particolare. Sono quelle sensazioni innate, che escono al suono di una melodia giusta che tanto ricerchi e poi arriva all’improvviso. I suoni, gli accordi, il ritornello, si sono uniti subiti tra loro. Questo insieme di cose, mi ha fatto capire dal primo momento che il pezzo fosse necessario e capace di arricchire la scena.

La nostra chiacchierata inizia con Estremo è il giovane co-produttore di “Voce”. In effetti te e Madame avete avuto modo di collaborare con un grande artista e produttore: Dardust.
E’ stato un sogno si, mi ha arricchito soprattutto come artista. Dardust è riuscito a trasmettere un tono in più al brano, a dargli una struttura giusta ed indispensabile per il risultato finale ottenuto.

Il brano può piacere e non, ma sicuramente arriva dritto a chi lo ascolta. Da autore: quale messaggio vorresti arrivasse al pubblico, indistintamente dal gusto musicale o al genere preferito?
Sicuramente saper dire la propria in maniera innovativa e particolare.

In conclusione mi sento di farti una domanda a nome dei giovani talenti che ci seguono. Un ragazzo come te, arrivato oggi sul palco italiano più amato/chiacchierato, cosa si sente di consigliare a chi vorrebbe vivere di musica?
Sperimentate quanto più potete. Creare una forte identità personale e soprattutto sonora. Io stesso ci sto ancora lavorando! Ascoltate più generi possibili, andate oltre e puntate molto sulla curiosità e la voglia di scoprire, imparare. Non date niente per scontato.

A prescindere da quello che sarà il podio del Festival di Sanremo, sicuramente “Voce” è un pezzo che non passerà inosservato. Lo stile di Madame, il suo talento, i suoi messaggi, hanno portato aria e libertà in un contesto come quello della gara sanremese. Questo singolo ci ha permesso ancora una volta di farci cullare dal genio di Dardust e di scovare uno dei talenti più promettenti: Estremo. In bocca al lupo a questo trio inaspettato, in attesa di farci stupire di nuovo.

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FEAT (Fuori dagli spazi) è il titolo del nuovo progetto di Francesca Michielin. E’ già DISPONIBILE IN PRENOTAZIONE e in uscita il 5 marzo per Sony Music in tutti gli store e su tutte le piattaforme digitali.

Un disco in continua evoluzione che cresce e si arricchisce per raccontare la bellezza dell’incontro, attraverso l’unione di artisti e amici di generi diversi, in un progetto collettivo anticipato dalle collaborazioni con Vasco Brondi e Fedez, quest’ultimo con cui salirà anche sul palco di Sanremo.

“Da piccola non ho mai colorato dentro agli spazi. Usavo pennarelli di qualsiasi sfumatura, anche quelli che stavano finendo, perché davano un’idea “vissuta” all’insieme. A undici anni ho iniziato a disegnare manga, e un po’ anche a sentirmi un manga, precisamente una ninja, era per me un modo per affrontare la realtà che spesso mi sembrava difficilissima. La forza me l’hanno data sempre la fantasia e gli incontri. Incontri di persone diversissime da me. Mi hanno ispirata a cercare dentro di me punti di contatto ma anche di scontro.

Perché la diversità è sorpresa. E’ ricchezza. E’ confronto. La diversità accende, appunto, la fantasia. Volevo celebrare la collettività, che è eterogenea per definizione. Una collettività “fuori dagli spazi”. Perché ora che la musica sta riprendendo lentamente i suoi spazi sonori, questo titolo di unioni, di feat, vuole essere un augurio a uscire dalla comfort zone, dai muri di casa, a ritrovarci e abbracciarci presto” – commenta la cantautrice.

Anche la cover del disco, realizzata da Corrado “Mecna” Grilli, contribuisce all’operazione di sconfinamento degli spazi, volta ad unire tutti gli artisti coinvolti nel progetto FEAT sotto un unico stile grafico.

FEAT (Fuori dagli spazi) include, oltre agli 11 brani presenti nell’album FEAT – Stato di natura, il brano Chiamami per nome con Fedez, Cattive Stelle feat. Vasco Brondi ed altre inedite collaborazioni che si aggiungono ai tanti artisti con cui Francesca ha già lavorato: Carl Brave, Charlie Charles, Coma_Cose, Elisa e Dardust, Fabri Fibra, Gemitaiz, Giorgio Poi, Måneskin, Max Gazzè, Shiva, Takagi & Ketra con Fred De Palma. Un nuovo capitolo per il progetto discografico FEAT, disponibile in tre diversi formati: CD, DOPPIO VINILE E DOPPIO VINILE AUTOGRAFATO. 

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Il nuovo singolo degli Psicologi prodotto da Dardust si chiama “Incubo”: ci racconta di come non sia facile voltare pagina e guardarsi dentro. “Mi ritrovi con le paranoie dentro a un bilocale. Ho scritto cose, fanno male, ma ‘sto dolore fa male: se mi parli di emozioni, non riesco più a respirare” (Incubo- Psicologi feat Dardust)

Abbiamo imparato già con Madame e Anna (e non solo) che l’età è solo un numero, per questo agli “Psicologi” (entrambi del 2001, anche titolo del loro primo EP) non manca la maturità per fare quel testo che ti fa chiudere gli occhi e pensare ai “Vicoli ciechi come me quando ti vedo in giro e questo vento non mi lascia fare neanche un tiro” (Incubo- Psicologi feat. Dardust)

Forse è la tranquillità del tono di voce con cui gli Psicologi parlano di incubi e amori finiti che rende ancora più reale il dolore insito nel singolo.

“Ho fatto un incubo ed ero da solo e sembrava non sapessi chi sono. La tua voce non aveva quel suono. Cosa si prova a saltare nel vuoto?” (Incubo- Psicologi feat. Dardust).

Ascolta “Incubo” su Spotify il nuovo singolo degli Psicologi prodotto da Dardust!

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In pre-save e in pre-add da oggi “CATTIVE STELLE” featuring Vasco Brondi, il nuovo brano di Francesca Michielin disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 22 gennaio. 

Una nuova collaborazione, che si aggiunge al progetto di FEAT. Il disco uscito per Sony Music lo scorso 13 marzo con cui Francesca ha voluto raccontare la bellezza dell’incontro, espresso in musica, in un momento caratterizzato dal distanziamento sociale. 

Vasco Brondi si aggiunge ai tanti artisti con cui Francesca ha già lavorato. Questi fanno apparentemente parte di mondi diversi, ma hanno trovato subito affinità con la cantautrice: Carl Brave, Charlie Charles, Coma_Cose, Elisa e Dardust, Fabri Fibra, Gemitaiz, Giorgio Poi, Måneskin, Max Gazzè, Shiva, Takagi & Ketra con Fred De Palma.

CATTIVE STELLE, scritto da Francesca Michielin con Vasco Brondi e prodotto da Taketo Gohara, è un brano incastonato nel presente che parla di futuro. Una storia d’amore che rappresenta una speranza. L’augurio dell’inizio di una nuova promettente era (Guarda tramonta ora/Guarda tramonta un’era), intessuto in un arrangiamento delicato e lineare.

“Arriviamo da un anno complesso. Il 2021 lo voglio vivere un po’ come una rinascita. Una rinascita che inizia quasi in punta di piedi. Consapevoli di vivere tempi difficili. Sotto cattive stelle, ma con tanta voglia di musica.  Questo brano è scarno e allo stesso tempo per me profondamente emotivo. Un po’ per iniziare l’anno con una valigia leggera. Sono felice di iniziare questo nuovo viaggio con Vasco Brondi, perché da quando ci siamo visti la prima volta, circa 6 anni fa, ci siamo trovati subito e abbiamo coltivato negli anni l’idea di trovare il brano perfetto per lavorare assieme. Oltre a essere un amico, Vasco è un cantautore che apprezzo da sempre per la sua profonda sensibilità.”, ha commentato la cantautrice e polistrumentista.

Il progetto di FEAT proseguirà ancora con l’attesissima collaborazione con Fedez. L’artista infatti sarà con Francesca sul palco del Festival di Sanremo con il brano “Chiamami per nome”.

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Madame torna con “Il mio amico” featuring Fabri Fibra, disponibile in radio e in digitale da oggi venerdì 15 gennaio. Il brano è prodotto da Bias e DRD, aka Dardust, produttore e hitmaker multiplatino.

Un regalo di compleanno che la cantautrice urban fa a se stessa: il 16 gennaio Madame compie 19 anni, è la più giovane artista in gara a Sanremo 2021, dove parteciperà nella categoria Campioni.
“Il mio amico” è il primo singolo estratto dall’album di esordio in uscita in primavera.

“Quando ho conosciuto Fabri Fibra ho capito subito che sarebbe stato perfetto in questo brano: appena è entrato nella stanza in cui lo aspettavo mi ha travolta con la sua aura ed è scattato qualcosa. L’ho riconosciuto come mio simile, è un essere sincero, puro. “Il mio amico” è un pezzo altrettanto sincero e punk, perfetto per lui.”
Afferma Madame, raccontando di come sia nata la collaborazione con Fabri Fibra per “Il mio amico”

Madame è il nome d’arte di Francesca Calearo, nata a Vicenza nel 2002. A meno di vent’anni ha già conquistato tre dischi d’oro, uno di platino e duettato con Marracash, negramaro e Ghali.
È la nuova voce libera della musica italiana. È diventata un elemento di rottura innovativo nella scena urban, grazie all’originalità del suo stile e sta costruendo qualcosa di unico, dimostrando che non sono né l’età né il genere a definire il talento di un artista.

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La giovanissima Madame parteciperà a Sanremo 2021 grazie al suo brano “Voce”.

Madame è il nome d’arte di Francesca Calearo, nata a Vicenza nel 2002. A diciotto anni ha già conquistato tre dischi d’oro, uno di platino e duettato in featuring con Marracash, Negramaro e Ghali.

E’ la nuova voce libera e sfrontata della musica italiana. L’artista usa un linguaggio inedito tra poesia e rap, gioca con la pronuncia e gli accenti delle parole, le assonanze e le metafore. E’ diventata un elemento di rottura innovativo nella scena urban, grazie all’originalità del suo stile.

Sta costruendo qualcosa di unico, dimostrando che non sono l’età né il genere a definire il talento di un artista.
E’ simbolo di una generazione fluida, in grado di sintetizzare in maniera personale temi ed influenze più disparate, riflettendosi in un specchio volutamente rotto nel quale scoprire ogni volta una nuova immagine di sé.

“Voce” -scritto da Madame e composto da Madame, Dardust ed Estremo, produttori del brano- è la canzone che Madame presenta in gara a Sanremo 2021 nella sezione Campioni.  

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Torna Achille Lauro con “1990”, il suo nuovo album per la prestigiosa etichetta Elektra Records, disponibile dal 24 luglio in tutti gli store e piattaforme digitali.

L’intento del disco, intitolato come l’anno di nascita dello stesso artista, è di celebrare un periodo della musica e dell’arte al quale il cantante si sente particolarmente legato. Il progetto contiene 7 celebri hit mondiali riformulate grazie alla visione di Achille Lauro, le quali riescono a far immergere gli ascoltatori nella cultura pop anni ’90.

Ricco di collaborazioni, questo inedito album prevede l’intreccio di artisti storici della dance italiana e mondiale come Alexia, Eiffel 65, Benny Benassi e cantanti dei giorni nostri tra i quali Ghali, Capo Plaza, Gemitaiz, Massimo Pericolo e infine Annalisa, che aveva calcato il palcoscenico assieme ad Achille Lauro già durante il festival di Sanremo 2020.

Il progetto ha previsto il coinvolgimento di importanti produttori come Dardust, Gow Tribe, DIVA e Marnik. La tracklist è formata brani davvero travolgenti : Be My Lover dei La Bouche, Scatman’s World di Scatman John, Sweet Dreams (Are Made of This) degli Eurythmics, Me and You di Alexia, The Summer Is Magic di Playahitty, Blue (Da ba dee) degli Eiffel 65 e Illusion di Benny Benassi. 

A caratterizzare e trasferire unicità ai pezzi è sicuramente la scelta di suoni e arrangiamenti attuali che si adattano perfettamente al linguaggio del cantante di “Me ne frego”.

Ma, come sempre, Achille Lauro non si accontenta solo della particolarità musicale e sceglie di curare anche l’aspetto estetico di “1990”, decidendo di attribuire all’album il suo volto in maniera insolita. La figura dell’artista, infatti, è esteticamente assente nel disco e, a prendere il suo posto, ci pensa la bambola che presenta le sembianze del cantante. Questa è stata realizzata interamente a mano e appositamente per l’occasione da Magia 2000, il duo di designer italiani Mario Paglino e Gianni Grossi, conosciuti in tutto il mondo e specializzati nell’ideare pezzi unici.

La promessa dell’artista, che il 4 luglio aveva affermato ” Sto lavorando a due nuovi album. Con il primo ci divertiremo, con il secondo cambieremo la musica italiana“, sembra quindi essere stata mantenuta, grazie all’uscita di questo nuovo disco.

Achille Lauro inoltre, coglie l’occasione per annunciare le nuove date del suo tour, previsto per l’autunno 2020, ma rinviato al 2021 a causa Covid-19

Milano (16 ottobre 2021 – Lorenzini District), 
Venaria, TO (18 ottobre 2021 – Teatro Concordia), 
Cesena (21 ottobre 2021 – Nuovo Carisport), 
Napoli (23 ottobre 2021 – Casa della Musica), 
Firenze (26 ottobre 2021 – Tuscany Hall) 
Roma (29 e il 30 ottobre – Palazzo dello Sport)

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“Defuera” segna la nascita di “DRD”, l’alter ego pop del produttore di platino Dardust. Il brano vede la partecipazione di Madame, Marracash e Ghali.

L’artista ha così descritto il nuovo progetto:

Nella produzione troviamo la Wave Latin, il sapore esotico mediorientale, così come l’elettronica più pura che affonda le radici nella mia passione per i grandi gruppi dei 90’ come Daft Punk o Chemical Brothers. Ma il tutto proiettato nel futuro con l’attitude dei tre dei protagonisti assoluti della scena urban pop, per la prima volta insieme in una combo assolutamente inedita.  Ghali si presenta sul lato vocale con delle sfumature inedite e sorprendenti per il suo stile e Marracash ha risposto dando un altro grande valore sul lato del testo e della metrica. Madame è la next big thing del nuova wave urban pop. Con la sua vocalità unica in Italia, ha reso il chorus del brano iconico.“

Dardust è riuscito ad amalgamare tre talenti apparentemente molto diversi della scena rap italiana. Un brano estivo arabeggiante, nello stesso momento con richiami latini e decisamente interculturali.

“Defuera” segna la nascita di “DRD“, nonostante la firma della nuova anima del produttore sia presente anche in “Dorado“.

Madame e Marracash avevano già duettato nell’album “Persona”, è proprio Ghali l’elemento innovativo che arricchisce il trittico.

Cosa ne pensate di questo progetto parallelo di Dardust? Intanto è possibile ascoltare “Defuera” nei migliori digital store.

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Fuori il video di “Dorado”, il singolo di Mahmood insieme a Sfera Ebbasta e Feid.

Un’estate bollente per il cantante di “Calipso”, che torna a collaborare con Sfera e Dardust, produttore del singolo uscito il 10 luglio.

Il video è una produzione Borotalco.tv, diretto da Attilo Cusani in una location fuori dal comune: il Museo Egizio di Torino.
Ospite speciale, Bugs Bunny direttamente dalla Warner Bros/Looney Tunes, nonché lo stesso Feid sotto forma di ologramma.

Il sound accattivante si sposa benissimo con il videoclip appena rilasciato. Cosa ne pensate di questo trittico prodotto da Dardust?

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Nel nuovo singolo “Dorado” Mahmood colladora con Sfera Ebbasta ed il rapper colombiano Feid.

Riferimenti a scene di vita vissuta e alle sue origini egiziane, si mischiano al beat intrigante e multiculturale di uno dei singolo tra i più attesi dell’estate 2020.

Nella campagna pubblicitaria del singolo ritroviamo spesso il personaggio storico dei cartoni animati “Bugs Bunny”. Mahmood ha spiegato il perché durante un’intervista al Corriere della Sera:

Questo ultimo anno l’ho vissuto come Bugs Bunny: uno che si ritrova nelle situazioni più assurde e impossibili, ma rimane sempre se stesso, sempre nudo, sempre con la sua immancabile carota. Sono quello con la solita faccia da babbo in mezzo a situazioni patinate.

Non è la prima volta che Mahmood duetta con Sfera Ebbasta in un brano prodotto anche da Dardust, basti pensare al pluripremiato “Calipso”.
Nel caso di “Dorado”, è interessante la partecipazione oltreoceano di Feid.
Il rapper, classe ’92, è famoso per i duetti con Nicki Jam e Maluma e J Balvin.

Chissà quale sarà la prossima mossa del cantante di “Soldi”. Intanto “Dorado” è disponibile nei digital store dal 10 luglio.

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Si intitola FEAT (STATO DI NATURA) il nuovo progetto discografico di Francesca Michielin, disponibile su tutte le piattaforme digitali e negli store da venerdì 13 marzo per Sony Music. Anticipato dal singolo Cheyenne feat. Charlie Charles uscito lo scorso novembre, e dai tre brani Gange feat. Shiva, Riserva Naturale feat. Coma_Cose e Monolocale feat. Fabri Fibra, FEAT (STATO DI NATURA) è un progetto unico nel suo genere: è composto da 11 tracce, 11 featuring, frutto delle collaborazioni della cantautrice con i nomi più importanti e interessanti del panorama musicale attuale. Tanti sono, infatti, gli artisti che Francesca ha deciso di coinvolgere in questo album dalle sonorità molto diverse, in grado di rappresentare le tante anime musicali che l’artista ha in sé e che ha scelto di raccontare.

“Incontrarsi è difficile. Risulta sempre più semplice scontrarsi, elencare le differenze, usarle per allontanarsi. Credo, però, non ci sia specchio migliore se non nell’Altro. Credo ancora che le differenze siano belle perché non tolgono nulla, anzi, riempiono davvero – racconta Francesca – Questo progetto è stato un lavoro impegnativo ed ambizioso, fatto di incontri e paralleli, tesi a creare qualcosa che non avevo mai fatto prima, una storia di contrasto e unione, tra quei due mondi, Natura e Urban, che mi lasciano da sempre divisa e in bilico ma che mai come oggi mi appartengono. Il confronto è il mio Stato di Natura”.

FEAT (STATO DI NATURA) nasce dalla voglia di incontrarsi e di far incontrare due mondi che all’apparenza sono molto distanti: il mondo urban e quello più analogico, che corrispondono alla dimensione cittadina e a quella della natura. Le 11 tracce permettono all’ascoltatore di scoprire una Francesca Michielin inedita, che attraverso la curiosità e il confronto con gli altri artisti ha scelto di rivelare il suo Stato di Natura, che sono l’incontro e la contaminazione. In questo progetto infatti l’artista ha adottato colori e suoni nuovi, dati proprio dal dualismo tra analogico ed elettronico, enfatizzato ancora di più dalla diversa personalità e dai diversi stili di produttori e artisti differenti.

“Questo disco ha come caratteristica il fatto di essere eterogeneo, la sua ricchezza è la sua varietà. Ho voluto omaggiare gli artisti che ho sempre ascoltato da piccola, come i Rage Against The Machine, Annie Lennox, Run D.M.C. e Red Hot Chili Peppers. È stata per me anche una sperimentazione vocale: ci sono parti cantate in growl, che è tipico del rock, passando per il gospel fino allo scat jazzistico. È un disco tutto suonato, c’è meno elettronica digitale, ci sono suoni nudi e crudi, tastiere analogiche, body percussion.”

Il brano che apre l’album è Stato di Natura feat. Måneskin, il nuovo singolo in radio e su tutte le piattaforme digitali dal 13 marzo. È un manifesto con cui l’artista ha voluto comunicare l’importanza del dare un peso alle parole, lanciando un messaggio contro la violenza gratuita tipica dei nostri tempi. L’album prosegue poi con Monolocale, nel quale Francesca Michielin, insieme a Fabri Fibra, ci spiega in modo ironico e divertente com’è la “vita sintetica” in una stanza. Sposerò un albero è il brano con Gemitaiz ed è un inno alla vita libera, che passa anche attraverso il ricongiungimento con la natura: un contrasto con la vita “da monolocale” tipica della città. La continuità di Gange con il brano precedente riguarda sempre la natura ma in maniera meno positiva e più figurata, poiché nel featuring con Shiva Francesca ha invece voluto raccontare la complessità di una relazione giocando con il parallelismo del celebre fiume indiano, luogo di purificazione ma oggi terribilmente inquinato. Yo No Tengo Nada è la quinta traccia, nella quale alla cantautrice si uniscono la potente voce di Elisa e la brillante produzione di Dardust, a raccontare l’attitudine tipica del nord-est, luogo di persone viste spesso come fredde e schive ma che in realtà sanno essere passionali ed emotive. Si prosegue poi con Riserva Naturale feat. Coma_Cose, nella quale Francesca e il duo milanese che mixa rap e cantautorato descrivono l’importanza di avere un luogo sicuro, nel quale rifugiarsi, nella frenesia della città. È poco dopo la metà dell’album che troviamo Acqua e Sapone, un brano dal mood vintage e nostalgico. Nel doppio feat. con Takagi&Ketra e Fred de Palma gli artisti cantano una storia d’amore sublime, genuina e “pazza”. La vie ensemble, con Max Gazzè, è un brano in francese nel quale, con spensierata malinconia, i due raccontano i momenti in cui si assume la consapevolezza che una storia non possa più andare avanti.

Segue poi Star Trek, il featuring con Carl Brave, nel quale Francesca chiede di essere lasciata in pace a sognare. Sul finale ritroviamo i contrasti di Cheyenne feat. Charlie Charles, per arrivare infine a Leoni, il brano che chiude l’album con cui insieme a Giorgio Poi ci accompagna verso la spensieratezza tipica del periodo estivo. Il brano fa parte della colonna sonora della nuova serie originale italiana Netflix Summertime, prodotta da Cattleya e in arrivo il 29 aprile in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo.

Il confronto natura-urban attorno a cui si sviluppa questo progetto, si riflette anche nell’artwork delle copertine dei brani usciti fino ad oggi: la contaminazione con il mondo manga incarna proprio lo scontro tra la dimensione cittadina e quella naturale ed è frutto del lavoro del comic designer Marco Locati.

Per presentare l’album sono stati realizzati a Milano tre set live unici, prodotti da Vivo Concerti, durante i quali Francesca Michielin ha cantato in anteprima GANGE feat. Shiva, RISERVA NATURALE feat. Coma_Cose e MONOLOCALE feat. Fabri Fibra. Il primo dei tre è stato il Vintage Electro Set, dove Francesca Michielin ha infiammato il Rocket accompagnata da Bruno Belissimo al basso. Con il secondo, l’Urban Orchestral Set, l’artista è riuscita a raggiungere i suoi fan attraverso lo streaming sulla sua pagina Facebook, in un emozionante live dalle Officine Meccaniche, accompagnata sul finale dai Coma_Cose. Il terzo ed ultimo appuntamento è stato il Milano Multietnica Set, trasmesso dagli spazi di Triennale Milano sulla piattaforma digitale Raiplay, con la partecipazione dei Selton, della multietnica Orchestra di Piazza Vittorio e del rapper Fabri Fibra.

Proseguono le vendite per il grande evento live del 20 settembre 2020 al Carroponte di Milano. Biglietti disponibili sul sito di TicketOne (www.ticketone.it).

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Tramite il suo profilo Instagram, Rkomi ha annunciato la tracklist del suo prossimo album, “Dove Gli Occhi Non Arrivano”. Spiccano i nomi di Jovanotti, Ghali, Elisa, Dardust, Carl Brave, Sfera Ebbasta:

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