A tre anni dal suo ultimo disco, CLEMENTINO torna oggi, 29 aprile, con un nuovo album: “BLACK PULCINELLA” per Epic Records Italy/Sony Music Italy.

“‘Black Pulcinella’ – commenta l’artista – si rifà al mio modo di vivere la musica. ‘Black’ per la musica afro-americana e ‘Pulcinella’ per la maschera napoletana. È un titolo che volevo dare a un album da più di 10 anni. In passato quando mi chiedevano ‘ma tu che genere fai?’, spesso rispondevo ‘il Black Pulcinella’”. 

“Pulcinella – continua Clementino – è una maschera che rappresenta la città di Napoli, nel modo di essere servo di un padrone che però allo stesso tempo prende in giro. È un personaggio che ha passato tanti guai ed è in realtà molto triste, ma da fuori non lo vede nessuno, ed è proprio come sono io. Mi considero la reincarnazione dell’anima di questa nota maschera, me l’hanno detto in molti. Questo album è ‘the dark side of Ienawhite’, il lato nero di Clementino, è Black Pulcinella.”

La copertina, realizzata da Francesco Paura, raffigura il personaggio di “Black Pulcinella” e, allo stesso tempo, rende omaggio a MF DOOM, tra i rapper preferiti di Clementino, scomparso qualche anno fa. 

Tracklist

Queste tutte le tracce e le collaborazioni di “Black Pulcinella”:

1. The Dark Side of Iena White (prod. LDO)
2. Univers (prod. 2nd Roof)
3. ATM (prod. LDO)
4. Revenge feat Enzo Dong (prod. Endly)
5. Sound of Napoli (prod. Ettore Grenci, Scoop De Ville)
6. Emirates feat. Rocco Hunt (prod. Nazo)
7. Desaparecidos feat. Geolier (prod. Ettore Grenci)
8. Eclissi feat. J Lord, Speranza (prod. 2nd Roof)
9. La belva umana (prod. Kina)
10.  Amore lo-fi feat. Madame, Nicola Siciliano (prod. Endly, RNLA)
11.  Capate storte feat. Mattak (prod. Dat Boi Dee)
12.  Crazy Shit feat. Nello Taver (VM18) (prod. Vinz Turner)
13.  MKCNF8 feat. Nerone (prod. LDO)
14.  Non passa mai feat. LA NIÑA, Ensi (prod. Endly, RNLA)
15.  Black Pulcinella (prod. LDO)

Instore tour

CLEMENTINO sarà inoltre protagonista di un instore tour per presentare il nuovo lavoro discografico. Queste le prime tappe confermate:

29 APRILE – NAPOLI – ORE 17.30, LA FELTRINELLI STAZIONE (Piazza Giuseppe Garibaldi)
3 MAGGIO – MARCIANISE (CE) – ORE 18.00, C.C. CAMPANIA (Località Aurno, 87)
4 MAGGIO – PONTECAGNANO FAIANO (SA) – ORE 17.30, C.C. MAXIMALL (Via Antonio Pacinotti)
5 MAGGIO – ROMA – ORE 17.30, DISCOTECA LAZIALE (Via Mamiani, 62/A)

Dal 18 aprile, inoltre, Clementino conduce insieme a Lorella Boccia “Made in Sud”, il fortunato show comico in onda dall’Auditorium Rai di Napoli, per otto appuntamenti in prima serata su Rai2.

L'articolo “Black Pulcinella” nel nuovo album di Clementino le collaborazioni con Rocco Hunt, Madame, Nicola Siciliano proviene da Honiro.it.

“HOOD LOVE” è un brano energico e dal flow incalzante, dove, su una produzione magistrale di Dat Boi Dee, si intrecciano perfettamente le barre, rigorosamente in napoletano, di J Lord con quelle di Baby Gang, il tutto accompagnato da un ritornello melodico.

Chi meglio di Dat Boi Dee poteva raccontarci il significato di “HOOD LOVE”? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Da dove parte l’ispirazione per una produzione? Da cosa esplode la scintilla? È qualcosa di spontaneo, nasce attraverso un’idea, un suono, un’emozione o da cosa?
L’ispirazione arriva da tutto ciò che mi circonda, da tutto ciò che incontro. Nel caso specifico di questo singolo per esempio, l’ispirazione è arrivata dal barbiere! Lui è un gran appassionato di musica e ogni volta che ci incontriamo passiamo del tempo ad ascoltare brani che gli piacciono particolarmente o che hanno caratterizzato la sua infanzia. Sono incredibilmente influenzato dalla sfera emotiva, dal sentimento della musica.

Dat Boi Dee, sappiamo che in “HOOD LOVE” sono presenti J Lord e Baby Gang, cosa vi lega particolarmente? Qual è stato l’elemento più bello che ha unito tutti e tre in questo progetto?
Sto curando la musica di J Lord ormai da anni quindi c’è molta stima verso il suo lavoro e la sua arte. Avevo anche il desiderio di coinvolgerlo in un mio singolo. Era una vera e propria esigenza visto che abbiamo passato molto tempo a lavorare sulla sua musica.

Per quanto riguarda Baby Gang invece, dopo aver lavorato in studio a “Cella 2” e i suoi primi freestyle è nata la curiosità di volerlo conoscere per comprendere e scoprire i suoi ideali, la sua personalità. Ci siamo incontrati in studio quando abbiamo registrato la collaborazione tra lui e J Lord “Non Mi Tocchi”. La stessa sera ci siamo ritrovati ad ascoltare il beat e le strofe di J Lord, da lì e nato tutto. Ciò che ci ha unito è stata sicuramente la stima reciproca.

Dat Boi Dee, presentando “HOOD LOVE”, sul tuo profilo Instagram racconti che “la miseria porta la promessa di un giorno migliore”. La miseria e la difficoltà danno spesso la spinta per migliorare le cose, per farsi una promessa. Qual è stata la promessa che hai fatto a te stesso quando hai
iniziato?
Potremmo dire che questa frase sia la parafrasi del testo di una canzone francese che ho tatuato. È stato il mio primo tatuaggio, di quando ho lasciato casa per la prima volta e sono andato a vivere da solo, incontrando tutte le difficoltà che ne conseguivano.

Quella frase, in quel periodo, mi rappresentava particolarmente. Perché l’essere circondati dalla miseria e percepire quel senso di impotenza dà la forza per andare alla ricerca di qualcosa di più, per cercare di essere qualcosa in più di ciò e di chi ti circonda. E’ qualcosa che fai per te stesso. In quel periodo specifico la mia indole mi portava a desiderare altro.

Il contesto da cui provengo ti spinge a voler salvare le persone a te vicine, a sognare un futuro migliore. La promessa che ho fatto a me stesso è stata quella di essere una persona che provi a cambiare qualcosa per la gente soprattutto per la gente che proviene dalla mia stessa realtà.

Inoltre aggiungi di voler “tornare a vivere tra le persone, per le persone”. Cosa significa per te in un mondo come questo dove ormai si vive molto per sé stessi, vivere per le persone?
Questa frase penso sia il risultato di ciò che ho vissuto negli ultimi anni. Il progetto di Geolier è stata una scintilla improvvisa. Passi dal non essere considerato, se non dalle persone che ti circondano che credono in ciò che fai, a diventare una figura di riferimento. Inizi a vivere in un mondo dove a volte capita di allontanarsi da ciò che è genuino e spontaneo. Gli ultimi mesi quindi, li ho passati a cercare di ritrovare una vita normale, una quotidianità. Tornare a vivere tra le mie persone, tra le mie amicizie, nel mio quartiere, provare a risentirmi nello stesso modo nel quale mi sentivo quando ho iniziato.

Racconti anche “di una generazione che ha bisogno di essere ascoltata e capita invece che giudicata”. Metti il focus su un altro punto importantissimo, sull’ascolto, una cosa che è rara al giorno d’oggi. Quanto è importante per te ascoltare e ascoltarsi?
È sempre stata una delle mie caratteristiche principali. Sono sempre stato una persona che non parla molto. Passo molto più tempo ad ascoltare ciò che dicono gli altri piuttosto che dire quello che penso io. Parlando con molti ragazzi mi sono reso conto di come questa generazione abbia un’incredibile difficoltà ad esprimere quello che sente.

C’è difficoltà anche a raccontare la sofferenza perché ormai abbiamo un ideale di vita standard da seguire, bisogna essere qualcuno, bisogna saper fare qualcosa, bisogna essere impeccabili, cool e famosi. I giovani di oggi sono spesso vittime di queste convinzioni. Iniziano ad allontanarsi dalla loro sfera personale, dai loro affetti, senza comprendere che questo è l’errore più grande.

La filosofia di questo periodo è paragonabile ad una vetrina. Nella vetrina di un negozio vengono esposti solo i pezzi migliori, allo stesso modo oggi siamo convinti che la vita di una persona conosciuta sia magnifica perché su Instagram ci viene mostrata così. Il motivo per cui faccio musica è proprio perché spesso ho avuto difficoltà ad esprimermi, a lasciar trasparire ciò che sentivo, la musica è la mia voce. Comprendo bene la difficoltà dei ragazzi di oggi, per questo dico anche che vorrei essere per loro la persona che, purtroppo, non c’è stata al mio fianco.

Molte volte certe esigenze nascono perché nella nostra vita sono state mancanze. Quali caratteristiche ti sarebbe piaciuto avesse la figura che ti è mancata? Cosa avresti voluto ti insegnasse?
Avrei voluto una persona che si preoccupasse di capire ciò che stavo dicendo prima di rispondermi. Ho sempre creduto in me, a diciotto anni ho fatto le valigie e sono andato via di casa proprio perché ci credevo. Quindi più che qualcuno che credesse in me mi sarebbe piaciuto avere una persona che comprendesse i miei problemi, anche se da fuori apparivo come un ragazzo con molta voglia e determinatezza. Il problema arriva quando si ferma tutto, quando non hai più niente per cui combattere, è lì che c’è il vero crollo. Avrei avuto bisogno di una persona che parlasse con me di queste cose, che le capisse e mi aiutasse ad esprimerle.

“Vorrei che questo brano fosse un modo per avvicinare le persone che credono di essere sole a vivere la propria difficoltà.” Quanto può la musica secondo te aiutare i giovani in questo momento così difficile a ritrovare un senso di appartenenza e sentirsi meno soli?
Penso che ad oggi sia uno dei rari veicoli per lanciare un messaggio positivo ai ragazzi. Ormai molti altri aspetti vengono strumentalizzati per un fine quindi credo che la musica sia uno degli ultimi spiragli che può raccontare pensieri sinceri. La musica è una grandissima arma, una salvezza, per questo dovrebbe essere usata nel giusto modo. Invece di raccontare superficialità sarebbe bello raccontare, certo tutte le cose positive di questa vita perché sono proprio quelle che affascinano, ma anche parlare di tutto ciò che ne consegue, tutti i sacrifici che sono stati fatti per intraprendere quel percorso e durante quel percorso.

Oggi chi mi è vicino e conosce la mia storia sa bene quanto bisogna essere disposti a sacrificare. Spesso ci si ritrova a convivere anche con la solitudine, perché mentre sei intento a camminare per quella strada con il solo fine di arrivare al traguardo non ti accorgi di ciò che stai lasciando alle tue spalle. Poi, una volta raggiunto quell’obiettivo, ti volti indietro e ti rendi conto che hai lasciato andare moltissime cose, e alcune di queste purtroppo non tornano più.

“Vorrei che tutte queste persone fossero consapevoli di poter fare la differenza, sono loro i fiori nel cemento.” Ai giovani che sono fiori nel cemento e ancora non lo sanno o non sono consapevoli di esserlo, che consiglio daresti per rendersi conto del proprio valore?
Consiglierei di confrontarsi. Penso che il confronto sia il primo metro di paragone, gli direi anche di rendersi conto che essere diversi non sia per forza sinonimo di essere peggiori, i fiori non devono lasciare che nessuno li calpesti. Sempre stando attenti però, perché purtroppo spesso oggi per essere diversi si finisce per essere quello che non si è. Il desiderio di essere qualcos’altro alcune volte porta ad essere qualcosa di finto, di costruito, solo perché piace alle persone e quindi conviene essere in quel modo, e purtroppo si rinuncia all’autenticità.

Del panorama della musica napoletana c’è qualcosa che ti ha influenzato particolarmente o al quale sei particolarmente legato?
Molto probabilmente sono le stesse persone di Napoli. Ovviamente se dovessi entrare nella sfera personale ci sarebbero molti altri aspetti. In generale mi influenza tutto ciò che è umano, nulla che trovi materialmente.

Volendo volgere lo sguardo al futuro, quali sono i progetti che hai in mente per il prossimo anno?
Per il 2022 i progetti sono davvero tantissimi! Stiamo lavorando su vari dischi di artisti di Napoli e vorrei inoltre riuscire a lanciare tanti altri artisti con cui dobbiamo ancora iniziare il lavoro di pubblicazione. Per quel che riguarda la mia carriera personale per il momento sono concentrato in particolare sui singoli perché dar vita all’album che desidero significherebbe prendere un anno di stop da tutto e lavorare esclusivamente a quello.

L'articolo Dat Boi Dee ci racconta “HOOD LOVE” il suo nuovo singolo con J Lord & Baby Gang: “La musica è la mia voce” proviene da Honiro.it.

“Strada” è il titolo del nuovo mixtape di Vettosi, disponibile in streaming su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, prodotto da Italia Concerti e Thaurus, fuori per Island Records.

Classe 2003 nato a Napoli, Vettosi è uno degli emergenti che più si è fatto notare negli ultimi mesi. Dopo l’ottima accoglienza riservata a “Strada”, il primo singolo del suo nuovo percorso, il rapper partenopeo ha preso parte all’iconico “Fastlife 4” di Guè Pequeno, collaborando in “Marco da Tropoja” e dimostrando il suo talento, suggellato dallo stesso Guè. A qualche settimana da “Nun e Vec”, la sua seconda uscita ufficiale, e a “Pussy” in “Djungle” di TY1, arriva il terzo singolo in poco più di due mesi, a confermare la voglia di farsi sentire: questa volta è il turno di “50 Colpi”. I singoli usciti finora accompagnano diversi inediti e vanno a formare “Strada”, il primo mixtape del giovane artista campano.

Figlio di lunghe sessioni in studio condivise da Vettosi, Ceru 167 e Johnny Dama, “Strada” è un mixtape che riassume diverse sfaccettature della musica e della personalità di Vettosi. Sette tracce, sonorità diverse – firmate da Ceru 167 e Dat Boi Dee -, nessun featuring, rap duro e crudo al 100%. Le strade in cui è cresciuto, i rapper che ha ascoltato, le atmosfere in cui vive sono le ispirazioni che guidano la penna di Vettosi, che restituisce agli ascoltatori un quadro crudo e realistico, impressionante vista l’età dell’autore. “Strada” è il mixtape d’esordio di Vettosi, punto di partenza della carriera di uno dei prospetti più interessanti del rap italiano.

“Strada” è stato mixato e masterizzato da Matteo Palmieri al Wood Music Studio. La direzione artistica è curata da Ceru 167 e Johnny Dama.

“Strada è ciò che mi è stato insegnato. È ciò che provo, sento e vedo. È un insieme di stati d’animo plasmati in un’unica energia. Ogni brano racconta un unico sentimento, un’emozione. È una persona vista da prospettive diverse. Strada sono io” – Vettosi

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Molti cantautori, artisti e produttori hanno rivalutato sempre di più la scena rap, urban, R&B. Tra questi un nome molto particolare, che proprio il prossimo anno festeggerà ben 20 anni di carriera. Anna Tatangelo con “Annazero” (Believe Digital) il nuovo album di inediti, riparte dalla musica e dal grande bisogno di rinascita umano-artistico.

A pochi giorni dal singolo “SERENATA”, Anna annuncia l’uscita del suo nuovo e attesissimo album “ANNAZERO”, in arrivo venerdì 28 maggio.

Anna Tatangelo con “Annazero” rilascia una tracklist inedita

Questa la tracklist dell’album:

1. Appartamento – Prod. Frenetik & Orange
2. Sangria Ft Beba – Prod. Danti
3. Non Mi Tocca – Prod. Danti
4. Serenata – Prod. Dat Boi Dee
5. Menomale – Prod. Livio Cori
6. Se – Prod. Mago Del Blocco
7. Come Mai Ft Martina May – Prod. Mixer T
8. Fra Me E Te Ft Gemitaiz – Prod. Mixer T 
9. Guapo Ft. Geolier – Prod. Dat Boi Dee
10. Anna Zero – Prod. Emis Killa

Per l’occasione noi di Honiro Journal abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lei, tra forza e ripartenza.

Impossibile non riconoscere la tua voce, hai accompagnato un’intera generazione. Com’è stato reinventarsi in questa chiave un po’ più distante dal pop?
E’ vero, sono conosciuta per i pezzi molto più pop oppure autoriali. C’è da dire che ho sempre appezzato l’R&B, ma sentivo la necessità di rimettermi in gioco veramente, sperimentando la mia versatilità. Avevo paura di deludere le aspettative per chi da una vita mi ascolta, ma una parte di me era certa che questo cambiamento sarebbe stato apprezzato.

La tracklist dell’album fa impazzire! Tra artisti e produttori ci sono nomi che stanno scalando le classifiche a più non posso. Come sono nate queste collaborazioni, visti i generi diversi che avete portato avanti fino a qualche tempo fa?
Alla base di questi progetti c’è un rapporto di amicizia e grande stima. Con l’uscita di Guapo, Goelier stesso mi disse:” Vai Anna buttati! Con una voce così, sai che puoi fare di tutto.” Mi sono sentita a mio agio fin da subito. Nessuno ha messo bocca sui progetti, nessuno che non fossero gli artisti che hanno lavorato al progetto. Mi hanno fomentata e caricata così tanto che ho ricominciato a respirare. Avevo bisogno di questa boccata d’aria.

C’è un messaggio in particolare in “Annazero”, al quale sei più legata?
Il simbolo della fenice. Anzi, la fenice che risorge dalle proprie ceneri, un cambiamento iniziato e compiuto sia a livello musicale sia a livello umano, per ricominciare da zero. Noi donne soprattutto dobbiamo imparare sempre a rialzarci, nonostante possa essere più difficile.

Beba e Martina May fondamentali per l’album

A proposito di donne, hai lavorato voce a voce con Beba e Martina May. A livello di sound e scrittura com’è stato confrontarsi con due artiste così in voga?
Martina è stata fondamentale per il mio percorso. In 20 anni di carriera è stata la prima volta che ho scritto gomito a gomito con una donna, è riuscita a portare in musica ogni mio pensiero.
Beba? E’ così determinata, carismatica, portatrice di messaggi sani per le donne e le giovanissime. Oltre al talento eccezionale mi ha colpito il suo essere molto forte e saper mettere le persone al loro posto.

Il remix di Ragazza di Periferia e il rapporto con Achille Lauro

Quando Achille Lauro e Boss Doms ti hanno proposto il remix di “Ragazza di periferia”, hai esitato o sei stata subito convinta?
Non ho esitato nemmeno un attimo! Lauro e Doms sono pazzeschi, sapevo che sarebbe uscito un lavoro dego di nota. Ti dirò, mi sento di ringraziare Achille perché senza di lui non avrei conosciuto buona parte degli artisti che poi hanno voluto collaborare ad Annazero. Poi riportare un singolo iconico come Ragazza di periferia sulla scena, beh, è stato gratificante.

Il prossimo anno compirai ben 20 anni di carriera, quindi mi sembra giusto chiederti: quale messaggio vorresti lasciare a chi sta intraprendendo un percorso simile?
Non sentirsi mai arrivati, lavorare per completarsi, essere autentici e non omologarsi a nessuno. Bisogna sempre avere delle opinioni e saper fare la differenza.

Un’entrata che ha destato scalpore quella di Anna nell’ambitissima scena urban. Basta ascoltare l’album per capire il grande lavoro che c’è stato e soprattutto la forza di ricominciare sempre per la musica e con la musica.
Anna Tatangelo con “Annazero” dimostra la sua versatilità e tutto il suo carisma. Quale pezzo state ascoltando di più? Quale feat state apprezzando?

L'articolo Anna Tatangelo:” Nel genere urban R&B ho trovato la mia rinascita.” proviene da Honiro.it.

A pochi giorni dal singolo “SERENATA”, ANNA TATANGELO annuncia l’uscita del suo nuovo e attesissimo album “ANNAZERO”, in arrivo venerdì 28 maggio e già disponibile in pre-save.

“ANNAZERO”, anticipato dal successo di “GUAPO” feat. Geolier, di “FRA ME E TE” feat. Gemitaiz, due grandi collaborazioni con due nomi di punta del rap italiano che hanno segnato l’inizio di un nuovo percorso intrapreso dalla cantautrice, e dall’ultimo singolo “Serenata“, rappresenterà per Anna una rinascita completa: una fenice che risorge dalle proprie ceneri, un cambiamento iniziato e compiuto sia a livello musicale sia a livello umano, per ricominciare da zero.

Questa la tracklist dell’album:

1. Appartamento – Prod. Frenetik & Orange
2. Sangria Ft. Beba – Prod. Danti
3. Non Mi Tocca – Prod. Danti
4. Serenata – Prod. Dat Boi Dee
5. Menomale – Prod. Livio Cori
6. Se – Prod. Mago Del Blocco
7. Come Mai Ft. Martina May – Prod. Mixer T
8. Fra Me E Te Ft. Gemitaiz – Prod. Mixer T 
9. Guapo Ft. Geolier – Prod. Dat Boi Dee
10. Anna Zero – Prod. Emis Killa

Nell’attesa di “ANNAZERO”, è possibile ascoltare in radio e su tutti i digital store il nuovo singolo di Anna Tatangelo prodotto da Dat Boi Dee. È disponibile anche il video di “Serenata”, prodotto e diretto dalla M.I.A. srl e girato presso gli STUDIO CINE LAB di Roma. Il brano è la storia di quelle ragazze che hanno personalità e non vogliono sentirsi la parte debole di una coppia, a costo di sembrare agli occhi degli altri arroganti. La serenata è l’ultimo appiglio per nascondere le crepe ad una storia logora, ma ormai è troppo tardi.

Con questi brani Anna Tatangelo cambia pelle, misurandosi con un flow del tutto inedito. Un percorso cominciato quasi per gioco circa due anni fa: una scintilla scoccata dall’incontro artistico con Achille Lauro, che con lei e Boss Doms ha riarrangiato in versione 2.0 proprio il singolo cult che anni prima l’aveva portata sul podio di Sanremo, lanciandola sulla scena nazionale. Da lì la scoperta di un nuovo mondo, legato però alle sue radici, che l’ha spinta a sperimentare e confrontarsi con altri linguaggi e orizzonti che confluiranno nel suo nuovo lavoro. 

L'articolo Nel nuovo album di ANNA TATANGELO “ANNAZERO” c’è tanto rap: Beba, Gemitaiz, Geolier proviene da Honiro.it.

Anna Tatangelo torna oggi venerdì 30 aprile con il singolo “SERENATA”, prodotto da Dat Boi Dee e disponibile da oggi, lunedì 26 aprile, in pre-save.

Il brano arriva dopo il grande successo di “GUAPO” feat. Geolier, che conta oggi decine di milioni di stream e visualizzazioni, e “FRA ME E TE” feat. Gemitaiz, due grandi collaborazioni con due nomi di punta del rap italiano, che hanno segnato l’inizio di un nuovo percorso intrapreso dalla cantautrice. Con “SERENATA” questo cammino prosegue, trovando la sua conferma in una traccia in cui Anna tira fuori tutta la sua grinta per affermare la propria identità come donna indipendente.  

Il brano è la storia di quelle ragazze che hanno personalità e non vogliono sentirsi la parte debole di una coppia, a costo di sembrare agli occhi degli altri arroganti. La serenata è l’ultimo appiglio per nascondere le crepe ad una storia logora, ma ormai è troppo tardi.

Con questi brani Anna Tatangelo cambia pelle, misurandosi con un flow del tutto inedito. Un percorso cominciato quasi per gioco circa due anni fa: una scintilla scoccata dall’incontro artistico con Achille Lauro, che con lei e Boss Doms ha riarrangiato in versione 2.0 proprio il singolo cult che anni prima l’aveva portata sul podio di Sanremo, lanciandola sulla scena nazionale. Da lì la scoperta di un nuovo mondo, legato però alle sue radici, che l’ha spinta a sperimentare e confrontarsi con altri linguaggi e orizzonti.

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“TANTI AUGURI A ME” è il titolo del nuovo singolo di J Lord, un primo passo deciso verso la nuova consapevolezza personale e artistica del diciassettenne napoletano.

Un brano che racconta della rinascita di un ragazzo che fa i conti con il suo passato, trascorso in una Napoli oscura e ostile. “Ogni torta, ogni compleanno n’aggiu mai espresso o’desiderio è o’vero. Tanti auguri a me, era sempe a stessa vita“ e che con una ritrovata fiducia rivolge lo sguardo verso un futuro luminoso: “Tanti auguri a me, non ci ha creduto Dio, la strada è giusta non è più quella sbagliata!”.

Il singolo, disponibile dal 9 aprile, vanta la produzione di Dat Boi Dee, producer con già all’attivo collaborazioni importanti e successi da milioni di stream.

È online, da oggi, il videoclip di “TANTI AUGURI A ME”, il nuovo singolo di J Lord, un primo passo deciso verso la nuova consapevolezza personale e artistica del diciassettenne napoletano.

Il video, per la regia di Johnny Dama, presenta un ritratto autentico del rapper in una corsa metaforica e ricca di speranza verso ciò lo attende nel futuro: una riflessione lucida e malinconica sul suo vissuto nel racconto della propria crescita, lungo una strada che per J Lord ora è quella giusta.

L'articolo J Lord sul beat di Dat Boi Dee, ecco “Tanti auguri a me” proviene da Honiro.it.

E’ “My G” il nuovo singolo di J Lord.

Tecnica, contenuti e attitudine caratterizzano il fenomeno J Lord che a soli 17 anni, è il nuovo nome sui radar della scena rap italiana: un giovanissimo partenopeo di origini Ghanesi che si sta facendo strada grazie al suo talento cristallino, scoperto e seguito dal producer multiplatino Dat Boi Dee.

Con il suo stile che mischia sonorità d’oltreoceano e dialetto napoletano e i primi due singoli “Gangster” e “Sixteen” hanno destato subito l’interesse del pubblico ricevendo anche l’apprezzamento sincero di molti rapper già affermati.

“My G” è il nuovo singolo di J Lord uscito oggi Venerdì 4 Dicembre, un brano che scava a piene mani nella tradizione Hip Hop americana con il sapiente uso del sample di “Very Special”, un classico della regina dell’RnB/soul Debra Laws.

“My G” è il suo sguardo verso il futuro, un brano sulla forza dell’amicizia, la speranza che parte dalla strada: “Hey My G nun essere triste!”

Qui potete ascoltare “My G” il nuovo singolo di J Lord.

L'articolo J Lord torna con “My G” il suo nuovo singolo proviene da Honiro.it.

La grazia e l’acrobazia del canto convivono in FLORIDIANA, il nuovo progetto di CoCo disponibile da quest’oggi in digitale.
La capacità melodica e le doti di trapezista dei versi fanno di Corrado Migliaro, alias CoCo, una eccezione preziosa del panorama soul-urban-pop italiano.

Nato a Napoli, vissuto a lungo a London, l’artista del roster BFM Music [l’etichetta creata a ridosso del Vesuvio dal rapper Luchè] ritorna con questa collezione di canzoni composte e interpretate in lingua italiana senza mai rinunciare al gusto della prosodia e del ritmo. Un team di producer – Fedele, Geeno, D-Ross e Startuffo, Dat Boi Dee – e di autori – Davide Petrella, Fabio Caterino – gli è stato accanto per realizzare trame e traiettorie di quest’opera che si pone quale ponte scintillante fra la tradizione black e la forma-canzone.

“Floridiana” è arricchito dalle partecipazioni di Luchè, Rkomi, Geolier, Lil Jolie, Vale LP e Giaime.

“Questo progetto è una metafora musicale – racconta CoCo – una frattura spazio/temporale che mi riporta nel mio luogo incantato al centro della metropoli. A suo modo è un concetto che illumina il mio modo di intendere/vivere la musica. Molto malinconico, va’. La Floridiana è stato il parco della mia gioventù a Napoli: un luogo pacifico, protetto, ma altrettanto dark. Mistico e misterioso. Se vogliamo, inquietante. Era la parola perfetta per il titolo. La radice di tutte le canzoni è l’autobiografia però la matrice è l’amore. Questa volta ho lavorato al progetto con maggiore serenità e leggerezza perché ho maggiore consapevolezza del mio mestiere e delle mie intenzioni. Nel linguaggio, rispetto ad Acquario, FLORIDIANA è più urban. E c’è più rap. Emergono tante sfumature di me e del mio ultimo anno e mezzo di vita”.

La stessa narrazione fotografica che accompagna le canzoni – gli scatti in analogico con uno spirito rétro ambientati in una villa di Marechiaro sono un’idea di Eleonora D’Angelo sotto la direzione artistica di Vincenzo Paccone – sposa un immaginario di sospensioni. Pagine di un romanzo che si dipana di petalo in petalo. FLORIDIANA esce in vinile, digitale e cd.

1 FLORIDIANA

Volevo semplicemente spalancare le porte del mio immaginario riassumendo quello che i fiori rappresentano metaforicamente. I fiori sono fragili ma allo stesso tempo hanno una forte identità nonché un ruolo molto importante. I fiori per me racchiudono bellezza ma anche tristezza e malinconia. Rappresentano la mia identità artistica e di persona, fatta di insicurezze e allo stesso tempo consapevolezze.

La musica resta il mio posto incantato dove Corrado si rifugia pur non sentendosi sempre al sicuro. La musica mi protegge ma allo stesso tempo mi spoglia e mi mette sotto gli occhi di tutti, però so che finché ci sarà lei sarò libero di essere chi voglio.

2 LAS VEGAS

Nasce in una notte in macchina in giro per Napoli. Parlavo con un’amica tormentata da una relazione tossica da cui non riusciva a divincolarsi. Spesso veniamo risucchiati dalle nostre abitudini ignorando che altrove ci sono tantissime altre cose da vivere.

3 SBAGLIARE

Parlo di una mia esperienza con una ragazza. Una relazione che non è mai andata da nessuna parte perché entrambi troppo impauriti e insicuri di vivere qualcosa di nuovo. Nonostante questo c’è una voglia perenne di fuggire dalle nostre realtà non rendendoci conto di sbagliare due volte verso noi stessi e verso chi faceva parte della nostra vita. Ma forse un po’ tutti noi siamo “più bravi solo a sbagliare”.

4 NESSUNO SA

Qui c’è il mio passato e il sacrificio che ho fatto per imporre le mie idee e la mia personalità. La vita di chi decide di voler fare l’artista spesso attraversa diverse fasi, sopratutto nei rapporti personali. Al primo giro vieni visto come un sognatore, uno che non sa realmente cosa vuole. E sì qualche volta anche come un “poco di buono”. Poi si passa alla fase “ok lo stai facendo però non crederci troppo che potresti rimanerne deluso. Anzi al 100% rimarrai deluso, quindi trovati un piano B”. Dopodiché si passa alla fase che io chiamo insoddisfazione nella soddisfazione altrui. Si comincia a farti pesare il fatto che tu abbia creduto in qualcosa che adesso è il tuo lavoro mentre invece l’altro comincia a soffrire dei propri piani e “progetti” che magari non sono stati dettati da una passione ma semplicemente da un’esigenza e dagli schemi di vita pre-impostati. Tutto questo mentre invece tu, artista agli occhi degli altri, sei solo un fortunato che fa una bella vita ma che comunque un “poco di buono” resta. Mi sono trovato spesso in certe situazioni dove alla domanda “che fai nella vita?” alla mia risposta ci sono state facce spesso compassionevoli. Questo per dire che in fin dei conti ovunque arriverai molto spesso il tuo sacrificio non verrà mai realmente preso in considerazione e, cosa ancora più triste, è che le persone a noi vicine molto spesso sembrano quelle che più fanno fatica a congratularsi e ad essere realmente felici per noi.

5 EREDITÀ feat. LUCHÈ

Sono molto legato a questa canzone che da parte mia è un’analisi di questo mio ultimo anno e dei miei primi passi nel mondo della musica che conta. Il ritornello di Luchè mi ha emozionato molto perché l’ho preso come una dedica nei miei confronti e le parole che un vero fratello maggiore direbbe. In questo caso un fratello maggiore sia nella musica che nella vita.

6 DAMMI UN MOTIVO

Racconta – ancora una volta – un’esigenza di lasciarmi indietro un passato e trovare la forza per un nuovo inizio. Una verginità che però spesso non so se realmente voglio: in fin dei conti, contraddizione e confusione.

7 FERRARI BLU feat. RKOMI

Ogni tanto prendo un po’ in giro la mia eterna inquietudine, il non essere mai coscientemente felice delle cose che ottengo. Il voler sempre di più. Un di più che non esiste.

8 AEROPORTO

Più che un pezzo è un viaggio. Da qui, il titolo Aeroporto. Ci sono immagini e riflessioni, e un flusso finale di pensieri sul mio rapporto con il mondo della musica e tutte le diverse personalità che incontro in questo universo.

9 DEJA VU

Anche questo è una sorta di viaggio nei meandri della mia vita attuale. Penso si sia capito che c’è una relazione che va via e sempre ritorna e io continuo a cercare di capire il motivo di questo andirivieni. Finora non l’ho trovato.

10 TROPPI SOLDI feat. GEOLIER

È nato in studio con Emanuele (Geolier). Analizzavamo cosa non ci fa stare bene di questa carriera: è il sentimento principale sul quale entrambi ci siamo soffermati e ci siamo resi conto di condividere nonostante i nostri mondi musicali un po’ diversi. È quello di non riuscire mai a goderci realmente quel che accade. Perché più passi in avanti si fanno più aumentano le difficoltà, a differenza di quello che invece si potrebbe comodamente pensare.

11 COMPLEANNO

È una dedica a mio figlio che, per vari motivi, su tutti la distanza, non riesco più a vedere tanto. Lui vive a Londra. Compleanno è il mio esame di coscienza.

12 NON MI CAPIRAI MAI feat. LIL JOLIE e VALE LP

Risale a galla il tema del sentirsi incompresi da coloro che ci sono attorno. Ho scelto LIL JOLIE e VALE LP perché rappresentano un po’ il me di quando ho iniziato. Mi piace la loro purezza e la passione che hanno nel vivere la musica.

Non mi capirai mai vuole essere più una presa di posizione che una posa vittimista. Quando ero piccolo mi piaceva non essere compreso, mi dava la forza e la grinta. Quando cresci, le cose cambiano. Anche se non dovrebbero.

13 CHE ORE SONO (LATE NIGHT MIX) feat. GIAIME

Ecco un remix di un pezzo già uscito durante il lockdown di primavera. Anche qui l’argomento principale è quello di una relazione sempre incatenata dalle insicurezze. Spesso pensiamo troppo a lungo alle cose dimenticandoci di viverle. Ho scelto la compagnia di Giaime perché lo rispetto molto artisticamente e sapevo che avrebbe dato quello che mancava a questa traccia.

14 SPERLONGA VECCHIA (FREESTYLE)

Quest’ultimo episodio è appunto un freestyle, cioè un flusso di pensieri e giochi di parole. Il titolo nasce da una notte dell’agosto 2019, quando io e tre miei amici decidemmo di punto in bianco di metterci in macchina, partendo da Napoli, e farci un giro a Sperlonga. Era la meta delle mie vacanze quando ero bambino. Quella notte non abbiamo pensato a nulla. Ci siamo goduti una semplice serata a guardare il panorama. Cosa che spesso mi manca.

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Tra le tredici tracce contenute nel disco non mancano naturalmente brani banger che si avvicinano alle produzioni che lo hanno fatto conoscere al pubblico, pezzi che invece raccolgono parole di rispetto e amore nei confronti delle proprie origini e del proprio contesto, altri che gridano il profondo sentimento di rivalsa covato in questi ultimi anni dall’artista.

TRACKLIST:
1 Lacrime
2 Eroi
3 Napoli
4 Resta con me (feat Geolier)
5 Boss
6 Homies (feat Guè Pequeno)
7 Cosa vuoi da me?
8 Bastardo
9 Canzoni d’amore (feat Rkomi)
10 Giubbotto
11 Ricordi
12 Maldito amor (feat Boro Boro)
13 Non mi chiami mai

Nell’album si incontra spesso la tematica dell’amore e della fine di quest’ultimo. Con “Lacrime” Samurai Jay rivela infatti il suo fianco più sensibile e racconta con grande onestà e realismo alcune delle proprie esperienze: dalla malinconia di un sentimento vissuto attraverso il ricordo alla possessività che accompagna il rapporto di coppia, al suo essere impulsivo e sanguigno.

Samurai Jay si mette a nudo per farsi finalmente vedere e conoscere dal proprio pubblico da diverse angolature: nella fatica di chi parte dalla periferia e sa che dovrà percorrere il doppio della strada per ritagliarsi il proprio spazio, nella consapevolezza dei risultati raggiunti, nel suo sentirsi ferito.Sono diverse le collaborazioni con alcuni tra i nomi caldi della scena: dalla leggenda del rap italiano Gue Pequeno all’amico e conterraneo Geolier, e ancora le strofe di Rkomi e il sodalizio già collaudato con Boro Boro.

Le sonorità nel disco sono molto eterogenee e prendono ispirazione da molteplici generi di riferimento (da produzioni più sperimentali a beat e strumentali caratterizzati da una grande ricerca del suono). Tra i produttori spiccano i nomi di 
Shablo, Mace, Dat Boi Dee, Junior K, Kina, Tom Trigger e le collaborazioni internazionali con Saffeh e Jimmy Huru. 

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Esce oggi in versione fisica e digitale per Sony Music “YANG”, il primo, atteso, album ufficiale di Highsnob.

Anticipato dai singoli ”WANNABE VOL. 3”, “Bugie da bere” e “Per odiarti non ho tempo”, “YANG” contiene 11 brani in cui  Highsnob dimostra di essere uno dei rapper più eclettici della scena italiana. L’artista originario di La Spezia, infatti, si muove senza problemi tra influenze rap classiche e contemporanee, spazia con destrezza tra flow ritmico e melodico e ha una scrittura con un approccio esplicito ma anche riflessivo e sentimentale. Le sonorità dei suoi brani, inoltre, valorizzando varie sfumature dell’hip hop, possono prendere le fattezze di accurate urban ballad e si inseriscono nel filone cloud rap, sempre più quotato anche in Italia.

Preceduto da “Yin”, EP del 2019 con un suono differente ma complementare, “YANG” è il compimento di un percorso che ha portato Highsnob a svelare il suo lato più positivo e leggero, a raccontare avventure e abitudini della sua vita da artista, non senza evitare riflessioni. Il suo stile è riconoscibile, a partire dalla scrittura che passa dal gergo diretto a citazioni ricercate e metafore elaborate, e ascoltando “YANG” si percepisce che, in un anno di lavoro su queste canzoni, il perfezionamento artistico ha coinciso con un’evoluzione personale.

Lo confermano i rapporti con gli ospiti che, a prescindere dal grado di notorietà, sono tutti talenti con cui Highsnob si è preso la responsabilità di confrontarsi: da Samuel Heron con cui, dopo anni di preghiere dei fan, ha ricongiunto il duo Bushwaka nel momento giusto del rispettivo percorso solista, passando per Enzo Dong, terzo elemento a sorpresa nella saga di culto “WANNABE” portata avanti con brillantezza insieme all’amico Junior Cally: da Pacestema, giovane cantante incontrata per caso a Milano con cui si è creato un ottimo feeling, fino ad arrivare alle combo con tre artisti che hanno uno stile riconosciuto dal pubblico come Nitro, Mambolosco e Axos.

Le produzioni musicali sono curate da Tradez, Aaron Loud, Luke Giordano, Dat Boi Dee e Iv Eight (esordiente scoperto su YouTube).

TRACKLIST

01 Too much (prod. Tradez, Aaron Loud)
02 No boyfriend (prod. Aaron Loud, Luke Giordano)
03 Balaclava feat. Nitro (prod. Dat Boi Dee)
04 Bad bitch  feat. Mambolosco (prod. Dat Boi Dee, Aaron Loud)
05 Per odiarti non ho tempo feat. Samuel Heron (prod. Tradez, Aaron Loud, Luke Giordano)
06 Uber black (prod. Aaron Loud)
07 La rovina feat. Axos (prod. Dat Boi Dee, Aaron Loud)
08 Rooftop (prod. Tradez, Aaron Loud)
09 Bugie da bere feat. Pacestema (prod. Dat Boi Dee)
10 WANNABE VOL. 3 feat. Junior Cally, Enzo Dong (prod. Iv Eight)
11 Yin & Yang (prod. Tradez, Aaron Loud)

CALENDARIO INSTORE TOUR 

16/10 Milano – Mondadori Megastore – Via Marghera, 28 – ore 15.00
16/10 Monza MB – Feltrinelli – Via Italia, 41 – ore 17.30
17/10 Savigliano CN – Exit Music – Via Tapparelli, 43 – ore 15.00 
17/10 Torino – Mondadori Megastore – Via Monte di Pietà, 2 – ore 17.30
18/10 Varese – Varese Dischi – Galleria Manzoni, 3 – ore 15.00
19/10 Brescia – Mondadori Bookstore – C.so Palestro, 28 – ore 16.00
19/10 Verona – Feltrinelli – Via Quattro Spade, 2 – ore 20.00
20/10 Padova – Mondadori Bookstore – P.zza Dell’insurrezione, 3 – ore 15.00
20/10 Vicenza – Saxophone – Viale Roma, 22 – ore 17.30
21/10 Massa – Mondadori Bookstore – P.zza Bertagnini, 9 – ore 15.00
21/10 Lucca – Sky Stone & Songs – P.zza Napoleone, 22 – ore 17.30
22/10 Firenze – Galleria Del Disco c/o Le Murate Caffè Letterario – ore 15.00
22/10 Bologna – Mondadori Bookstore – Via M. D’Azeglio, 32 – ore 18.00
23/10 Roma – Mondadori Bookstore – P.zza Cola di Rienzo, 81 – ore 15.00

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La scena rap campana assiste alla nascita di una nuova scuola e, di queste nuove leve, una di quelle che più incuriosisce in questo periodo è sicuramente il rapper J Lord.

Sappiamo poco del giovane artista napoletano che, da poco più di un anno, ha fatto il suo ingresso ufficiale con la pubblicazione dei singoli “Figli del passato” e “Zona”.

E’ però con il lancio di “2020 freestyle” e “Gangster” che J Lord si fa notare maggiormente riuscendo a vantare più di 100mila visualizzazioni. L’elemento caratterizzante di “Gangster” è di certo il beat realizzato da Dat Boi Dee, ormai considerato uno dei produttori più in forma del momento. Il fatto che un producer così affermato ha deciso di puntare su questo ragazzo, fa riflettere parecchio.

Nelle ultime 24 h, J Lord ha rilasciato“15 Freestyle (La Strada Giusta)” su YouTube, un pezzo in cui riesce a raccontarsi dal primo all’ultimo secondo. Un passato difficile, una famiglia estranea e la speranza di farsi ascoltare: tutto questo racchiuso in un minuto di barre crude e sonorità cupe, raccontate attraverso uno stile che sa di America.

Con “15 Freestyle (La Strada Giusta)”, J Lord conferma di avere tutte le carte in regola per poter entrare di prepotenza nella scena rap italiana.

Può essere quindi lui una delle possibili rivelazioni del 2021?

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È stato sin da subito uno dei pezzi più acclamati di “Emanuele (Marchio registrato)”, ed ora il videoclip è finalmente fuori. Parliamo di “Capo”, singolo di Geolier estratto dalla fortunata deluxe di inizio luglio.

Una traccia decisamente destinata a salire e che, in poco più di un mese, ha raggiunto oltre cinque milioni di click solamente su Spotify. E che dire del video… beh, diciamo che segue perfettamente quel filone di lusso sfarzoso proprio del brano. Ma non è un problema, anzi.

Con “Capo”, il rapper campano ostenta (nell’accezione più positiva del termine) i suoi particolari incastri più che il potere dei suoi soldi. La musica, almeno in Geolier, è ancora protagonista di un percorso artistico delineato e che potrà solo salire. Il golden boy napoletano è senza dubbio uno dei nomi più interessanti della scena, e questo nessuno può toglierglielo.

Guarda il videoclip ufficiale di “Capo” – Geolier prod Dat Boi Dee

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Fuori oggi il video di “Guapo“, il nuovo singolo di Anna Tatangelo e Geolier, che conta già oltre 2 milioni di stream su Spotify 

Il videoclip, diretto da Lorenzo Ambrogio e Alessandro Mancini, è stato girato tra Scampia e il porto di Napoli.

Il singolo di Anna Tatangelo e Geolier (Believe), è una scossa nell’universo melodico di Anna: nato dalla penna di Geolier e Martina May, prodotto da Dat Boi Dee e mixato da Mixer T, è un cocktail esplosivo in cui le voci della cantante e del rapper si affrontano tra rime e schermaglie. Un singolo che segna una nuova tappa per Anna, un nuovo capitolo musicale. 

Con questo brano la cantante cambia pelle misurandosi con un flow del tutto inedito. Il suo avvicinamento alla scena urban è frutto di un percorso cominciato quasi per gioco poco più di un anno fa: una scintilla scoccata dall’incontro artistico con Achille Lauro, altro celebre “ragazzo di periferia”, che con lei e Boss Doms ha riarrangiato in versione 2.0 proprio il singolo cult che anni prima l’aveva portata sul podio di Sanremo, lanciandola sulla scena nazionale. Da lì la scoperta di un nuovo mondo, legato però alle sue radici, che l’ha spinta a sperimentare e confrontarsi con altri linguaggi e orizzonti, fino alla nascita di questo primo progetto in studio. L’inizio per Anna di un futuro musicale ancora in corso di scrittura che riserverà di certo altre sorprendenti collaborazioni nei prossimi mesi.

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È “Bugie da bere” il nuovo singolo di Highsnob, uscito oggi, il 10 luglio. Diversamente da “Wannabe Vol.3” dove l’artista ha collaborato con i rappers Junior Cally ed Enzo Dong, decide di dare un tiro diverso al singolo coinvolgendo Pacestema.
Il rapper racconta grazie a quale strana casualità si siano incontrati :

«A metà dicembre mentre stavo lavorando al disco, ho bruciato la scheda audio. Quando sono uscito per comprarne una nuova, l’auto non partiva e ho dovuto prendere la metro. Ho cercato un vagone mezzo vuoto e qui, ho sentito cantare sottovoce “Work” di Rihanna da una ragazza e sono rimasto colpito da quel timbro. Con una scusa, ho cominciato a parlarle e ho scoperto che faceva la commessa in un negozio e cantava per hobby.“

il cantante poi continua affermando :

“Ci siamo scambiati i contatti e, dopo un paio di mesi in cui ho lavorato alla bozza di questo pezzo, durante il lockdown mi è venuto in mente che quella voce sarebbe stata perfetta per il brano. L’ho coinvolta. In un mondo in cui le relazioni sono scandite dai social, è raro che accada una situazione di questo genere. E poi io non sono neppure il tipo, di solito preferisco non importunare le persone. È successo perché forse avevo già dentro di me il mood di quel pezzo, non c’è stata alcuna tattica dietro, non avevo ancora firmato per una major».

Questo singolo, prodotto da Dat Boi Dee, si differenzia dagli altri tipici brani rap e trap dell’autore perché chiaramente avvolto da un’influenza reggaeton. Viene definito da lui stesso un ampliamento del proprio percorso di sperimentazione. E, oltre alla svolta musicale, il rapper conferma anche una vera e propria svolta mentale. Questa gli ha permesso di lasciarsi alle spalle diverse negatività.

Il brano infatti è un assaggio del disco “Yang” a cui sta attualmente lavorando e che uscirà dopo l’estate per Sony Music. ll titolo ovviamente, non è stato scelto casualmente dall’artista.

” “Yang”, si rivolge proprio a quella parte del mio modo di essere. Come nel simbolo tao, c’è la parte positiva, bianca, con un puntino nero che sarà raccontato con delle figure un po’ più scure rispetto alle altre” Spiega lo stesso cantante.

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“Guapo” è il nuovo singolo di Anna Tatangelo feat. Geolier, fenomeno della nuova scena rap napoletana. Il brano, è fuori su tutte le piattaforme streaming e in radio da oggi, venerdì 3 luglio.

“Guapo” (Believe) è una scossa nell’universo melodico di Anna Tatangelo: nato dalla penna di Geolier e Martina May, prodotto da Dat Boi Dee e mixato da Mixer T, è un cocktail esplosivo in cui le voci della cantante e del rapper si affrontano tra rime e schermaglie. Un singolo che segna una nuova tappa per Anna, un nuovo capitolo musicale.

Anna Tatangelo Geolier “Guapo”

Con questo brano la cantante cambia pelle misurandosi con un flow del tutto inedito. Il suo avvicinamento alla scena urban è frutto di un percorso cominciato quasi per gioco poco più di un anno fa: una scintilla scoccata dall’incontro artistico con Achille Lauro, altro celebre “ragazzo di periferia”, che con lei e Boss Doms ha riarrangiato in versione 2.0 proprio il singolo cult che anni prima l’aveva portata sul podio di Sanremo, lanciandola sulla scena nazionale. Da lì la scoperta di un nuovo mondo, legato però alle sue radici, che l’ha spinta a sperimentare e confrontarsi con altri linguaggi e orizzonti, fino alla nascita di questo primo progetto in studio. L’inizio per Anna di un futuro musicale ancora in corso di scrittura che riserverà di certo altre sorprendenti collaborazioni nei prossimi mesi.

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Il nuovo disco degli Psicologi si intitolerà “Millennium Bug”, in uscita il 12 Giugno per Bomba Dischi.

Il progetto pop-rap di Drast e Lil Kaneki conta ben 15 tracce, tra queste il feat con Madame “Fck U”.

Intro
Amici (prod. @axel_legit & Drast)
Tristi e soli (prod. Axel Legit & Drast)
Spensieratezza (prod. @iamdatboidee )
Radio (prod. Drast)
Funerale ft @tredicipietrotredici (prod. Axel Legit & Drast)
Sto bene ( prod. @dade___77 )
Vorrei (prod. Dade)
Down (prod. Axel Legit & Drast)
Fck U ft. @sonolamadame (prod. @winniedeputa & Drast)
Per me sei (prod. Axel Legit)
Tutto Ok (prod. Axel Legit & Drast)
Povero ft. @fueraroom (prod. Winniedeputa, Drast & Fuera
Generazione (prod. @frenetikandorang3)
Canada (prod. Winniedeputa)

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Dat Boi Dee, uno dei producer più in vista della nuova scena partenopea, pubblica quest’oggi sul suo nuovo canale Vevo, il videoclip del singolo “Vamos Pa La Banca” uscito ad inizio mese su tutti i digital stores.

Il brano è arricchito dalla partecipazione di Geolier, Samurai Jay e Lele Blade, per la prima volta insieme su una traccia.

Il videoclip è stato diretto da Tony Ruggiero per Nomods Film.

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