MAMBOLOSCO apre il nuovo anno con il singolo “Pochi pochi” (Virgin Records/Universal Music Italy), in uscita oggi, venerdì 27 gennaio.

Un brano dal sound cupo e dark, la cui produzione si avvale della firma inconfondibile di Nardi e Finesse. Proprio loro cuciono su MAMBOLOSCO sonorità che danno risalto al suo inconfondibile flow e al suo slang dal sapore internazionale, con cui il rapper di Vicenza si è affermato sulla scena musicale. 

“Pochi pochi” viene pubblicato a breve distanza da “Bandito”, con cui MAMBOLOSCO, che ad oggiconta 822 mln di stream combinati su tutte le piattaforme, ha concluso un 2022 ricco di successi e traguardi. L’artista, ormai punto di riferimento della scena trap italiana, ha ottenuto infatti in meno di due settimane due certificazioni di Disco d’Oro, una per “Demone” e una per “BlaBlaBla”, che attualmente hanno totalizzato oltre 145 mln di stream sulle piattaforme digitali.

MAMBOLOSCO

MAMBOLOSCO, al secolo William Miller Hickman III, è nato a Vicenza nel 1990, ma è cresciuto negli Stati Uniti, dove torna spesso per visitare la famiglia paterna. Dopo diversi singoli, a settembre 2019 pubblica il suo primo disco “ARTE”, ad oggi certificato Disco d’Oro. Un lavoro nato negli anni grazie al supporto del collettivo SUGO GANG, formatosi a Vicenza. Contiene anche il brano “Twerk”, ad oggi Disco di Platino con 48 mln stream su Spotify e 22 mln di views su YouTube, in featuring con l’amico e collega Boro Boro. 

Con quest’ultimo pubblica poi, nell’estate del 2020, “CALDO”. Il joint album da 88 mln di stream si è posizionato per quattro settimane consecutive nella Top 20 degli album più venduti. Quest’ultimo include la hit “Lento”, attualmente Triplo Disco di Platino con oltre 106 mln di stream su Spotify e più di 30 mln di views su YouTube.

Nel 2021 escono i singoli “Demone”, ad oggi certificato Disco d’Oro, “Sku Sku” feat. Pyrex e “Pull up”. Il 2022, vede invece la pubblicazione di “BlaBlaBla”, con cui ha nuovamente ottenuto la certificazione di Disco d’Oro, “#Sì” feat. Tony Effe e “Bandito”.

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“NOVE CHIAMATE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) il primo EP di MEDY, fuori ovunque oggi, venerdì 13 gennaio. All’interno ci sono tre speciali collaborazioni: CAPO PLAZA, VILLABANKS e NABI.

Il primo progetto del rapper è un autentico percorso di redenzione in cui l’artista affronta il suo passato frammentato da errori, paure, debolezze e sogni.

La raccolta di brani rappresenta appieno l’immaginario e il vissuto di un ragazzo marocchino nato e cresciuto nella periferia di Bologna, costretto ad intraprendere uno stile di vita lontano dagli ideali canonici, che lo ha portato a sacrificare l’intera adolescenza tra carcere, latitanza e comunità. 

L’EP alterna generi contrastanti tra loro: emergono pezzi più profondi in cui l’artista riesce ad esprimere i suoi pensieri più intimi e momenti più aperti musicalmente in cui evidenzia il lato più spensierato e solare del suo carattere. 

Di seguito la tracklist di “NOVE CHIAMATE” di MEDY:

1. Chiamare 2
2. Arai feat. Capo Plaza
3. Tchikita
4. Lovés feat. VillaBanks
5. Soffocare
6. Cicatrici feat. Nabi
7. 28 Palline

El Mehdi El Marbouh in arte Medy Cartier, è un artista italo-marocchino, nato e cresciuto a San Donato, un quartiere periferico di Bologna. Nel novembre del 2020 esce il primo singolo “Chiamare“, che ottiene milioni di visualizzazioni su tutte le piattaforme e lo posiziona come uno tra gli emergenti più interessanti della scena.

Nella primavera del 2021, arriva la chiamata di Sony Music a testimoniare la validità del progetto artistico. Il singolo “Malasuerte” rappresenta quindi l’inizio del nuovo percorso di Medy, con un brano in cui la storia del protagonista, ragazzo di strada cresciuto in periferia, si rispecchia nella vita vera dell’artista. Il brano successivo, “Sezione” feat. 167 Gang, invece, va ancora più a fondo nel racconto autobiografico di Medy, riportando la realtà nuda e cruda della sua adolescenza travagliata, riprendendo e approfondendo il discorso con i due singoli successivi “9 ore” e “Perdite”. Il rapper, però, mostra al suo pubblico un lato più romantico con i singoli “Ma Jolie” feat. Anna, “Bisous” (certificato oro) e “Possessivo”, tracce che fanno conoscere l’artista al grande pubblico con importanti risultati nelle classifiche.

A luglio collabora con Villabanks e Ava nel singolo “Tête”, che raggiunge inoltre più di 30 milioni di stream su Spotify. Medy ha all’attivo oltre 85 milioni di streaming audio e video, con più di 2 milioni di ascoltatori mensili su Spotify. A ottobre pubblica il suo ultimo singolo “Tchikita” e successivamente collabora di nuovo con 167 Gang nel singolo “Sezione 2”.

L'articolo MEDY, fuori oggi “NOVE CHIAMATE”. All’interno dell’EP anche CAPO PLAZA, VILLABANKS e NABI proviene da Honiro.it.

Probabilmente sarebbe impossibile riassumere l’intera carriera di un artista con un’unica parola, ma se il pubblico potesse descrivere Geolier con un solo termine, questo sarebbe senza dubbio certezza.

Oggi infatti, il rapper si riconferma una colonna portante della scena musicale italiana dimostrando come, solo con costanza e passione, si possa arrivare alla realizzazione di un album come “Il Coraggio dei Bambini”(Columbia Records/Sony Music Italy), disponibile ora in streaming, su tutti i digital stores e in versione fisica.

Il titolo di questo disco diventa presto simbolo dell’immaginario che Geolier ha voluto raccontare all’interno di questo progetto, fondendo il coraggio alla spontaneità, la determinazione alla speranza, l’autenticità alla vitalità, dipingendo in musica esattamente tutte le caratteristiche che, da sempre, distinguono la personalità dei bambini.

“Il titolo dell’album è arrivato alla fine di tutto, quando ho visto che in molte delle tracce parlavo dei bambini, della loro forza, del coraggio che hanno. I bambini sono senza filtri e anche quando hanno paura di qualcosa non si fermano, ci provano sempre lo stesso a ottenerla. E anche per me e le persone che mi stanno attorno spesso è stato così. La vita ci ha messo davanti tante cose belle, ma anche tante cose difficili. Noi abbiamo deciso di avere coraggio e affrontarle proprio come fanno i bambini”.
Racconta infatti Geolier riguardo questo suo nuovo progetto discografico.

“Con questo album ho voluto raccontare ogni pensiero, disagio, sentimento che prova un napoletano, così come lo farebbe un napoletano. È importante per me rappresentare la mia gente.”
Conclude poi, sottolineando quanto le sue radici influenzino e continueranno per sempre ad influenzare il suo mondo artistico e non solo.

Esattamente come un bambino che sogna di vivere il futuro che ha da sempre immaginato, non arrendendosi all’idea di ritenere gli ostacoli del presente come qualcosa di invalicabile ma piuttosto pensando al modo con cui poterli superare, Geolier ci trascina in un album che ci racconta quel coraggio che molto probabilmente ognuno di noi aveva, e che crescendo non ha perso, ma deve solo ritrovare.

Stima reciproca è invece il termine con cui si potrebbero descrivere a pieno le collaborazioni di questo disco. Ad impreziosire questo progetto, ci sono infatti altri pilastri della scena italiana: Sfera Ebbasta, Guè, Shiva, Lele Blade, Paky, Takagi & Ketra e Lazza. Geolier ha deciso di svelare gli ospiti del disco grazie ad un freestyle che vede come sfondo la magnifica New York, forse proprio per sottolineare come i sogni dei bambini non abbiano confini e che, a volte, la realtà superi addirittura l’immaginazione che si aveva da piccoli, riesce a toccare risultati e soddisfazioni che nemmeno la speranza di un bambino arriva a fantasticare.

Di seguito la tracklist dell’album:

1. RICCHEZZA (prod. Dat Boi Dee)
2. POCO/TROPPO (prod. Dat Boi Dee)
3. X CASO feat. Sfera Ebbasta (prod. Dati Boi Dee, Daves The Kid)
4. ME VULEV FA RUOSS
5. LONELY (prod. Poison Beatz)
6. NUN SE VER feat. Guè(prod. Dat Boi Dee)
7. MONDAY feat. Shiva(prod. Michelangelo)
8. MONEY (prod. Dat Boi Dee, Poison Beatz)
9. MARADONA (prod. Dat Boi Dee)
10. I AM (prod. Dat Boi Dee)
11. NAPO****NO (prod. Dat Boi Dee)
12. NIENTE DI SPECIALE (prod. Dat Boi Dee)
13. COME VUOI (prod. Dat Boi Dee)
14. IN TRAPPOLA feat. Lele Blade (prod. Dat Boi Dee, Poison Beatz)
15. HERE I COME (prod. Poison Beatz)
16. CHIAGNE feat. Lazza, Takagi & Ketra(prod. Takagi & Ketra)
17. NON CI TORNI PIÙ feat. Paky (prod. Dat Boi Dee)
18. GIVE YOU MY LOVE (prod. Dat Boi Dee)

Da oggi inoltre, i fan dell’artista potranno rincontrare Geolier dal vivo, grazie all’instore tour de “Il Coraggio dei Bambini”. Di seguito tutti gli appuntamenti dei firmacopie:

06/01 NAPOLI – FELTRINELLI STAZIONE GARIBALDI – ORE 18:30 
13/01 PONTECAGNANO FAIANO (SA) – CC MAXIMALL – ORE 17
(Cd in vendita presso Mondadori)
14/01 GIUGLIANO IN CAMPANIA – PARCO COMMERCIALE GRANDE SUD – ORE 16:30 (Cd in vendita presso Euronics)
15/01 VALMONTONE (RM) – VALMONTONE OUTLET – ORE 16:30 (Cd in vendita presso Feltrinelli Red)
22/01 NOLA (NA) – HYRIA COMMERCIAL SPACE – ORE 16:30 
(Cd in vendita presso Mondadori Nola) 

L'articolo GEOLIER si riconferma una certezza della musica urban, fuori oggi “IL CORAGGIO DEL BAMBINI”. Nel progetto anche LAZZA, SFERA EBBASTA, LELE BLADE… proviene da Honiro.it.

L’edizione 2022 del ONE SHOT GAME, contest organizzato dalla HONIRO LABEL che negli anni ha visto iniziare la carriera di artisti come Il Tre, Shiva, Vegas Jones, Ultimo, Astol e non solo, lancia altre nuove promesse della musica urban. È fuori oggi, venerdì 16 dicembre, “OSG 22” la POSSE TRACK che vede protagonisti Depo, Nuvola, Colewsky, Mono Dior e Peetrash, i vincitori del contest.

In OSG 22 cinque artisti, cinque vortici di emozioni e vissuti diversi che prendono vita dipingendo le barre di questo singolo. Strofe tutte specchio e simbolo delle loro caratteristiche e personalità uniche e originali. Cinque storie e passati tutti differenti tra loro, accomunati però dal desiderio dello stesso destino: la musica.

Questa Posse Track è un ulteriore passo che si va ad aggiungere alle impronte del viaggio iniziato ormai nel 2014, quando venne pubblicato il primo episodio della saga. Alle edizioni precedenti del singolo, hanno preso parte artisti ora diventati indubbiamente colonne portanti della scena urban italiana.

Ad inaugurare la serie Vegas Jones e Sac1, che nel 2015 passano il testimone a Shiva e Cranio Randagio. Per poi continuare l’anno successivo con Ultimo, Il tre e Cannella, nel 2018 Grein, fino ad arrivare al 2019 con Shottino, Dedalo Chronicles e altri.

Il ONE SHOT GAME è il contest più importante dell’anno organizzato dalla HONIRO LABEL, al quale possono partecipare gruppi e solisti.

Una giornata interamente rivolta alle esibizioni live di artisti emergenti che hanno un solo obiettivo. Ovvero quello di rincorrere e realizzare il sogno di concretizzare la loro passione per la musica. Con partecipanti provenienti da ogni parte d’Italia, il ONE SHOT GAME è un’occasione per esibirsi con i propri brani sapendo di essere ascoltati da un pubblico e soprattutto da una giuria dedicata.

Quest’anno, il contest ha fatto tappa il 30 aprile allo Zoobar Club di Roma, e successivamente il primo ottobre al Barrio’s Live di Milano.

L'articolo E’ fuori “OSG 22” la posse track del ONE SHOT GAME, il contest che lancia le nuove promesse della musica urban proviene da Honiro.it.

VENERE ha deciso di aggiungere un’ulteriore stella alla sua costellazione musicale, è infatti disponibile su tutti i digital stores da oggi, venerdì 9 dicembre, “DESIDERI” (Honiro Label), il nuovo singolo che anticipa la pubblicazione del suo primo EP.

Un’artista poliedrica e dall’anima RnB, pronta a lasciare il suo segno distintivo in questo genere e nell’intero mondo musicale grazie al suo inconfondibile tratto. Questa travolgente cifra stilistica che ha da sempre contraddistinto e caratterizzato Venere, si preannuncia riconfermarsi protagonista anche nel suo progetto discografico in uscita poco dopo la pubblicazione di questo singolo, andando così a delineare una personalità artistica sempre più nitida e interessante nell’universo RnB.

“L’EP è ormai pronto e freme per l’avvicinamento della data di uscita. Questo è il primo album di Venere e sarà la proiezione di tutti i satelliti che girano intorno alla sua vita, tutte le storie del passato, del presente e del futuro che si collegano, passioni, amicizie iniziate e poi finite, esperienze di vita che l’hanno legata ad altri pianeti.”
Svela l’artista.

In “Desideri” di Venere si intrecciano diverse emozioni tra loro. Da quella della libertà a quella della passione, da quella dei sogni a quella del sentimento, ricamando un singolo unico nel suo genere,“Ed ho bisogno di te, di rompere le regole. Possiamo chiamarlo amore, chiamarlo niente, tanto in amore vince chi mente”.

“Penso che il Sound Rnb sia la chiave di lettura del brano. L’ispirazione per “Desideri” infatti è nata da un live di Alicia Keys di If I Ain’t Got You, iTunes Festival, London 2012. Il brano si colloca come genere Rnb contemporaneo e alterna la dolcezza del volersi “lasciarsi andare” ad un atmosfera onirica ed eterea. E’ una canzone d’intimità profonda. Parla dell’amore che si impiglia tra le lenzuola del letto, un brano dove tutti i sensi, tatto, gusto, olfatto e vista vengono percepiti all’ennesima potenza. Niente barriere, niente filtri, solo fantasie. Desideri ha preso vita nel 2020, da un giro di chitarra nato da un incontro con Matteo Alieno, immersi nell’influenza e nella contaminazione musicale che si respira all’interno del T-recs studio di Tony Pujia.”
Con queste parole Venere inizia a raccontare la genesi di questo singolo.

“Devo ammettere che è stato difficile esprimermi su questa tematica. Come ogni donna penso che la società ponga una diversa attenzione sulla sessualità vissuta da un uomo e quella invece vissuta da una donna. Il messaggio che voglio mandare è assolutamente positivo: scardinare questi tabù e vivere questi aspetti in modo libero, senza paura di essere giudicati per il proprio corpo, per i propri desideri, per le proprie fantasie, per le proprie sensazioni. Sentirsi liberi di provare ciò che nasce dall’istinto. Il visual che gira intorno al progetto di Desideri è di tipo onirico. Partendo proprio dall’artwork curato da Lorenzo Piermattei, segue l’impronta boudoir anni Venti, con questi accessori e l’utilizzo del caleidoscopio che è una costante nel mio progetto artistico.”
Conclude poi l’artista

Questo singolo arriva dopo la pubblicazione di “Universo”, brano in cui è percepibile tutta la sensibilità artistica di Venere, e “A modo mio” un viaggio interiore da percorrere assieme ad un bagaglio a mano ricco di emozioni e ricordi nei quali una profonda determinazione si dipinge assieme all’eleganza che, da sempre, distingue Venere e la sua musica.

E’ disponibile inoltre, dalle h. 14.00 di oggi sul canale YouTube della Honiro Label, il videoclip di “Desideri” di Venere, che vede la regia di Lorenzo Piermattei.

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E’ “Milano Demons” il titolo che Shiva ha voluto attribuire al disco della sua riaffermazione, fuori oggi, venerdì 25 novembre, su tutti i digital stores e in versione fisica.

Il concept del disco inizia a prendere vita nello sguardo dell’ascoltatore già dall’artwork e dal nome del progetto, che rappresentano a pieno l’anima e il sentimento dell’album. Un’alchimia particolare dipinge le tracce di questo nuovo disco di Shiva, il desiderio di fuggire lontano da tutti i demoni infatti, si intreccia assieme alla travolgente esigenza di raccontarli e descriverli tra le strofe.

“Milano Demons” è il ritratto, la fotografia, di una realtà che si nutre di opposti e contraddizioni, culla di paure e i dubbi, ma soprattutto casa della volontà di lasciarsi tutto ciò alle spalle e cominciare a sviluppare la capacità di distinguere cosa sia autentico e sincero da cosa non lo sia, “Abbiamo le stesse paure che ormai ci contengono, e versiamo le lacrime simili”.

Una strada che non concede sconti, che non concede regali, una realtà dove, come racconta lo stesso Shiva, non ci sono perdite ma solo lezioni di vita e dove “Le cose che vedo mi han messo le espressioni in gabbia”. E adesso, con questo album, l’artista è pronto a spalancare le porte di quella gabbia, in modo che i suoi pensieri e le sue emozioni possano arrivare al suo pubblico. Tra il sentimento d’incomprensione e i dubbi infatti, emergono come protagonisti anche i sogni, la speranza per il domani e lo sguardo verso il futuro, “E sappiamo com’è andata finora, non sapremo come è il restante”.

Un progetto grazie al quale si comprende facilmente la volontà di Shiva di ampliare il suo ventaglio di influenze musicali, decidendo così, soprattutto in tracce come “Diamante” e “Non Lo Sai”, di varcare la soglia delle contaminazioni pop e trap.

17 brani, 9 featuring in cui autenticità e determinazione sono le parole chiave. Una tracklist che vede nomi del calibro di Lazza e Sfera Ebbasta ma non solo, anche Tedua, Geolier, Pyrex, Rhove, Slings e Federica Abbate. Impreziosita inoltre dalla presenza di Bianca Costa, artista tra le più promettenti nel panorama urban francese.

Per le produzioni invece, Shiva ha deciso di affidarsi a Drillionaire, Madfingerz, Daves The Kid e, come di consueto, ad Adam Eleven.

Il disco, anticipato dalla pubblicazione di “Take 4”, quarta traccia del progetto, arriva inoltre a distanza di sei mesi dall’uscita di Dark Love EP. Di seguito la tracklist di “Milano Demons”, il nuovo album di Shiva:

1. Milano Demons
2. Cup
3. Vorrei feat Lazza
4. Take 4
5. Rollie AP feat Pyrex & Slings
6. Cellphone feat Rhove & Bianca Costa
7. Diamante
8. Non è easy
9. Messaggio in segreteria (Interlude)
10. Cicatrici feat Tedua
11. Non lo sai
12. Naturale
13. Alleluia feat Sfera Ebbasta
14. Soldi puliti
15. Dimenticare feat Federica Abbate
16. Un altro show feat Geolier
17. Se fosse per me

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Consapevolezza, maturità artistica e un tuffo nel passato proiettato verso il futuro. Tutto questo è “4 MANI” il primo joint album di INOKI e DJ SHOCCA. 

Un disco con una fortissima impronta hip hop old school che, come affermava lo stesso Inoki durante la presentazione del progetto, “è ciò di cui la gente aveva bisogno”. Un album che sottolinea anche il solido e legame di amicizia e stima reciproca che, da sempre, lega Inoki e Dj Shocca, rendendo questo album ancora più autentico.

“Le canzoni all’interno dell’album sono tutte molto sincere. Ognuna di queste è stata scritta in circa 5 minuti. Quando entro in studio infatti, sento il beat e inizio a scrivere ciò che mi passa per la mente, proprio per questo sono così spontanee. Siamo felici di aver realizzato questo disco, avevo bisogno di lasciarmi alcune bad vibes alle spalle e sono contento di esserci riuscito grazie alla musica.”
Raccontava Inoki al preascolto di “4 Mani”, a cui noi di Honiro Journal eravamo presenti. 

“In questo progetto volevamo combinare l’essere noi stessi, le nostre idee e la nostra creatività al desiderio di realizzare qualcosa di incisivo. Ritengo infatti Inoki un artista multi dimensionale e multi decennale. Quando abbiamo lavorato in studio non nego che abbiamo avvertito la pressione del voler creare qualcosa di inedito, riuscendo comunque a richiamare un passato che guardasse al futuro. In questi anni abbiamo parlato tanto della realizzazione di questo disco, ma credo che i progetti vadano sviluppati solo quando si percepisce che sia il momento giusto.”
Continuava poi Schocca

Ad aggiungere ulteriore valore a “4 MANI ” di Inoki e Dj Shocca ci pensano, senza dubbio, i featuring presenti al suo interno. Quella del disco è infatti una tracklist con grandi ospiti, a partire da Emis Killa e Jake la Furia in “Milano By Night”, passando per Gemitaiz in “Detox”, fino ad arrivare a Nina Zilli nel brano “Sorelle”, pezzo con cui, come racconta lo stesso artista, Inoki ha voluto dedicare un singolo al genere femminile. Oltre queste, all’interno del progetto troviamo brani come “4 Lire” che descrivono perfettamente le vibes attuali dei due artisti, ma anche “A&F”, una metaforica motivazione per farci comprendere come, quando non riusciamo ad uscire dai nostri labirinti di pensieri, impegnarci in qualcosa possa aiutarci ad evadere e spezzare questo loop di monotonia. 

Di seguito la tracklist completa di “4 Mani”:

1. SPUNTA BLU 
2. MILANO BY NIGHT (Feat. Jake La Furia & Emis Killa) 
3. EZÉRCITO 
4. DETOX (Feat. Gemitaiz) 
5. 4 LIRE 
6. SORELLE (Feat. Nina Zilli) 
7. A&F

Di seguito le versioni fisiche in cui è disponibile l’album:

• Formato DOPPIO VINILE NERO E ROSSO – doppio LP in edizione limitata, che comprende il vinile nero di 4 MANI e il vinile rosso contenente tutte le strumentali, e anche il poster di “Milano By Night” autografato;
• VINILE NERO – versione classica
• CD, con anche il poster di “Milano By Night” autografato.

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Ormai è una star del dancefloor, i suoi remix non sono passati inosservati, i suoi dj set in giro per l’Italia stanno conquistando tutti. È uno degli artisti più geniali e oggi, mercoledì 23 novembre, MILES torna con “SATELLITE” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

Cantato e prodotto da MILES, “SATELLITE” è un brano esplosivo pronto a portarci in orbita al primo ascolto, un vero e proprio viaggio nello spazio! Non resta che indossare la tuta, allacciare le cinture e perdersi tra le stelle con la navicella targata MILES.

MILES ha solo 20 anni ma da 10 dedica la sua vita alla musica. La sua è una crescita personale e artistica che, a partire da aprile di quest’anno con “FLASHBACK!”, lo ha trasportato in una nuova dimensione. Quest’estate è tornato con “TEMPO”, un brano con sonorità che arrivano subito forti nel petto e parole che rimbalzano e si incollano immediatamente alla testa. 

L’artista negli ultimi mesi ha continuato la collaborazione con Anna, curando la direzione musicale del suo ultimo EP “LISTA 47”, e ha co-prodotto e mixato “TRENCHES BABY”, album di Rondodasosa uscito nelle scorse settimane. Inoltre, in veste di produttore troviamo il suo nome anche nel pluripremiato album di Lazza, “SIRIO”.

Nel 2020 siamo stati sorpresi da “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer, che strizzava l’occhio alla musica elettronica mixando glitch e influenze trap/hip hop, e prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano certificato platino contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3” – album doppio disco di platino – e, insieme a Slait, thasup e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano, che nel 2022 si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni, come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

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Rap e melodia sono il suo forte. A partire dal singolo “Hummer”, uscito a febbraio 2022,  Peppe Soks ha intrapreso un percorso di continua evoluzione, spaziando tra sound, vibes e temi più vari, ma lasciando sempre ben riconoscibile la sua cifra stilistica. Oggi, giovedì 27 ottobre, Peppe Soks gioca ancora le sue carte mettendo sul piatto un banger feat Yung Snapp e MV Killa: si tratta di “BLOW” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il suo nuovo singolo disponibile su tutti i digital stores.

“BLOW” arriva dopo “CHANEL” in cui Peppe Soks ha unito rap e melodia, dimostrando il suo potenziale trasversale e ricordandoci i risultati raggiunti con pezzi come “Mancavi Tu” e “Na Na Na” che ad oggi contano 45 milioni di stream complessivi.

A sua volta “CHANEL” ha seguito i singoli “SUL’A MIA” feat. Enzo Dong e “‘Na Criatura”, brani in cui l’artista si è avvicinato a temi più intimi.

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età e lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler. La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”, contenente i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” – quest’ultimo certificato disco d’oro -, che vantano decine di milioni di view. Certificato oro anche “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020). 

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Due grandi amici, due rapper tra i più certificati e acclamati da fan e critica. A conferma della potenza e intensità che solo artisti del calibro di Lazza e Geolier possono trasmettere al proprio pubblico, è in uscita venerdì 28 ottobre il loro nuovo singolo “Chiagne” (Columbia Records/Sony Music Italy).

È sotto gli occhi di tutti che le collaborazioni tra Geolier e Lazza siano tra le più richieste. I due artisti sono senza dubbio tra i massimi esponenti di due delle scene capostipiti dell’urban nazionale: Napoli e Milano. Un vero e proprio esempio di due rapper riusciti da entrare in pochi anni nell’olimpo dei grandi nomi della musica italiana. Garantendosi così la stima e il rispetto di fan, colleghi e player del music business. 

Quando poi a sigillare una collaborazione di questo calibro c’è di fondo anche una grande amicizia e un’immensa stima reciproca, il risultato non può che essere quello che ascolteremo con “Chiagne”, il nuovo singolo di Geolier feat Lazza, Takagi & Ketra, che ne hanno curato anche la produzione, in uscita su tutti i digital stores dopodomani.

Attendiamo venerdì, un’ora dopo la mezzanotte, per perderci in quello che sarà senza dubbio un brano che segnerà la storia del rap italiano.

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Dopo essersi affermato tra i quattro vincitori del One Shot Game 2022, è fuori oggi “Head Banger” il nuovo singolo di Colewsky. Questo brano rappresenta per il rapper un’ulteriore evoluzione artistica che segue le orme del viaggio che aveva già intrapreso con la pubblicazione dei due singoli precedenti “Bidonville” e “Le Pulci”.

Originariamente pensato e scritto su un altro beat, la produzione di “Head Banger” è stata poi realizzata da Niro e G-Lex che, ascoltando in studio la versione iniziale del pezzo, si sono offerti spontaneamente di lavorare al brano.

«Sono cresciuto con la musica di Honiro, pubblicare un progetto sotto il nome di questa label è per me motivo di estremo orgoglio. Posso dire di aver realizzato un sogno che mi accompagnava fin da quando ero bambino. Conquistare, grazie alla mia musica, uno dei quattro premi del One Shot Game 2022 mi ha reso incredibilmente fiero di me stesso. Aver vinto questo contest è stata veramente una soddisfazione immensa. Quando sono sceso dal palco dello Zoobar Club le parole di tanti altri ragazzi mi hanno fatto capire sempre di più perché io abbia scelto di intraprendere questa strada. Semplicemente perché sento di avercela nel sangue.»
Con queste parole Colewsky descrive l’emozione della vittoria dell’edizione romana del contest.

«“Head Banger” nasce più da una volontà che da un’esigenza vera e propria. La mia musica è sempre stata caratterizzata da una forte impronta introspettiva. Nonostante mi gratificasse e rendesse felice il fatto che molte persone apprezzassero questa mia scelta artistica, avvertivo il bisogno di cambiare. Sentivo la necessità di sperimentare altre sfumature, esplorare nuovi orizzonti stilistici ed evadere da quello che era sempre stato il mio segno distintivo. D’ora in poi vorrei arricchire sempre di più questa mia nuova sfaccettatura artistica che, fino ad adesso, avevo sperimentato meno. Nelle esibizioni dal vivo infatti adoro portare brani più carichi, che coinvolgano a pieno il pubblico. Sentivo quindi il desiderio di rinforzare proprio questa parte della mia discografia»
Spiega lo stesso artista, raccontando le motivazioni che lo hanno portato a scrivere questo brano.

Il video del singolo è stato curato da No Regrets Visual. Con loro, come racconta lo stesso Colewsky, ha una perfetta intesa da ormai quattro anni. Proprio da uno scatto di No Regrets Visual, Arenbi ha poi realizzato la cover del brano.

Come evidenzia l’immediatezza visiva dell’artwork, l’intero progetto grafico del singolo si sviluppa attorno al concetto di “Head Banging”, movimento che si compie con la testa nell’ascoltare un ritmo particolarmente accattivante. Gesto spontaneo, immediato e travolgente, esattamente come “Head Banger”, questo nuovo singolo di Colewsky.

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E’ disponibile su tutti i digital stores “Gennaio” il singolo di Polemica, artista tra i quattro vincitori del primo round del Full Contact, il contest per gruppi e solisti organizzato da Honiro, tenutosi il 4  Giugno allo Zoobar Club di Roma.

“Gennaio” nasce dieci mesi fa, come racconta lo stesso Polemica infatti «Il titolo del brano è ispirato proprio al periodo in cui ha preso vita il pezzo. Stavo realizzando cosa significasse veramente l’amore per me e, come faccio sempre quando sento di avere un’idea che mi piacerebbe fosse sentita anche da altre persone, l’ho posata su carta e successivamente trasformata in musica»

«Credo sia impossibile spiegare il sentimento che racconto nel singolo. Stavo cercando su Spotify qualche canzone da ascoltare ma quel giorno, coincidenza ha voluto, mi sono imbattuto solamente in pezzi malinconici che non rispecchiavano il mio stato d’animo del momento. Proprio da questo ha preso vita una parte del brano: “’ste canzoni tristi sono solo di passaggio”. E’ iniziata quindi a fiorire in me l’idea di voler raccontare altro, più precisamente di scrivere come l’amore mi rendesse e mi renda tutt’ora felice.»
Continua poi Polemica, raccontando la genesi di “Gennaio”.

Nel brano, l’iniziativa genuina, spontanea e autentica di descrivere cosa rappresenti l’amore per l’artista si disegna assieme alla volontà di raccontare come questo sentimento abbia il potere di cambiare e migliorare le giornate di chi lo vive.

La conclusione del singolo è inoltre tratta da uno scambio di messaggi tra Polemica e la sua fidanzata: «Stavamo parlando di noi stessi – inizia l’artista – ad un certo punto le ho chiesto quale fosse la sfumatura del suo carattere che non le piacesse e quale invece apprezzasse. Quando mi ha scritto quale fosse la parte della sua personalità che riteneva la più bella però, ho notato che aveva aggiunto un pizzico d’incertezza, concludendo il discorso con la parola “forse”. A quel punto le ho risposto proprio con la frase che si è poi trasformata nel finale del pezzo “la parte brutta è che aggiungi forse quando ti dico sei bella”»

Una canzone che racchiude non solo il sentimento dello stesso Polemica, ma anche le emozioni dell’altra persona protagonista del legame che l’artista racconta nel singolo. La voce nella intro che canta “na na na….” che riprende la melodia del sample utilizzato, è infatti proprio della sua fidanzata. Oltre che un’icona della loro relazione, Polemica si augura che “Gennaio” possa diventare il ritratto dei sentimenti di molte altre persone che hanno incontrato, stanno incontrando o incontreranno, le sue stesse emozioni.

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Ci ha fatto ballare e ha accompagnato con spensieratezza questa estate grazie al singolo “Tropicana”, ma dopo la collaborazione con i Boomdabash, Annalisa torna con “BELLISSIMA”, singolo che segna l’inizio della sua nuova era musicale.

“Adesso andate in vacanza, ma poi tenetevi pronti. Io lo sono.”
Scriveva il 5 agosto l’artista sui suoi profili social, facendo ben intendere al suo pubblico che, a breve, avrebbe compiuto un altro importante passo per la sua musica.

“Bellissima”, scritto dalla stessa Annalisa in collaborazione con Paolo Antonacci e Davide Simonetta ad agosto 2021, è disponibile da oggi, venerdì 2 settembre, su tutti i digital stores.

“Ho scritto Bellissima in un momento decisivo della mia carriera, quel momento in cui ti guardi allo specchio e decidi che una volta azzerati tutti i filtri puoi finalmente costruire qualcosa di completamente nuovo. È un racconto sofferto, un pugno nello stomaco, ma scritto con autoironia e un pizzico di isteria romantica. Ti fa ballare, si, ma con le lacrime. È esattamente come sono io.”

Racconta l’artista a proposito di questo nuovo singolo, o meglio dire questo ritratto introspettivo che, a distanza di un anno e mezzo dalla pubblicazione di “Nuda10”, andrà ad impreziosire ulteriormente la carriera della cantautrice. 

Dopo l’evento del 7 settembre al Teatro Romano di Verona, ad attendere Annalisa c’è un tour di otto appuntamenti nei principali club italiani. Qui di seguito tutte le date dei live di ottobre

18 ottobre Bologna – Estragon
19 ottobre Firenze – Viper
21 ottobre Roma – Largo Venue
22 ottobre Modugno (BA) – Demodè
24 ottobre Pozzuoli (NA) – Duel Beat
27 ottobre Venaria (TO) – Concordia
28 ottobre Milano – Fabrique
30 ottobre Padova – Hall

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“Guardare Sotto” è il nuovo singolo di Quentin40 disponibile su tutte le principali piattaforme digitali da oggi, venerdì 2 settembre, per Island Records/Universal Music Italia.

L’artista svela pezzo dopo pezzo un rinnovato immaginario artistico: delicato, intimo, genuino e al tempo stesso graffiato dall’emotività e dal timbro della sua voce. 

Guardare Sotto è un brano che passa in rassegna il mondo emotivo di Quentin. Si dipingono infatti riflessioni su passato e presente ma non solo, anche sul proprio rapporto con sé stesso e la scrittura, con i propri limiti e gli obiettivi raggiunti, una sequenza di immagini e pensieri catturati dal suo sguardo capace di unire i sogni del passato alla passione del presente.

A fare da concept per il video del singolo, girato da Nicola Bussei per una produzione Cantera S.r.l., il tema del volo che simbolicamente si lega al vissuto dell’artista, ritraendolo su un piccolo aeroplano avvolto nella luce del tramonto.

“Sono molto emozionato perché è la prima volta che sento di materializzare uno dei miei sogni in qualche modo. Ho studiato per diventare pilota ma non sono riuscito ad arrivare fino alla fine. Attraverso questo brano ho quindi rispolverato questo mio sogno nel cassetto. Potremmo dire che gli ho dato una forma. Il video infatti è molto importante anche per questo, per fare emergere ancora di più Vittorio nella mia musica e nel suo immaginario”.
Racconta l’artista a proposito dell’uscita di questo brano.

La produzione di “Guardare Sotto“, il nuovo singolo di Quentin40, è curata da Drillionaire.

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Villabanks, fuori ora il suo nuovo album “SEX FESTIVAL” (SideOut/distribuito da Virgin Records Italia), disponibile in formato fisico e in streaming e digitale. 10 tracce arricchite dalla partecipazione di ospiti della scena urban e indie italiana, dalle speciali collaborazioni con Ariete, Lil Kvneki e Tananai, al coinvolgimento di nuovi talenti come D’Amore, Heartman ed Eleonora.

Questa la tracklist completa:

SIDE A

1. SOLE DI FINE ESTATE (prod. DST, UNFAZZED, LINCH)
2. INSIEME feat. ARIETE (prod. LINCH)
3. QVID (prod. WINNIE, LINCH)
4. JAMAICA feat. LIL KVNEKI (prod. WINNIE, LINCH)
5. DALLA FINESTRA (prod. WINNIE, LINCH)

SIDE B

1. NOTTE D’AMORE feat. D’AMORE (prod. WINNIE, LINCH)
2. FIDUCIA feat. HEARTMAN (prod. WINNIE, LINCH)
3. ESSERE ME feat. TANANAI (prod. WINNIE, LINCH)
4. GIOCATTOLO feat. ☆ ELEONORA ☆ (prod. JOE MIKE, LINCH)
5. RUSSIAN CREAM II (prod. WINNIE, LINCH)

“Mi sento profondamente fiero e appagato – commenta VillaBanks – da quello che abbiamo fatto, ‘Sex Festival’ è l’inizio di un viaggio nuovo, il primo capitolo di una storia alla quale mi auguro parteciperete tutti.”

L’obiettivo del viaggio? La volontà di rappresentare più forme di libertà, l’amore per la vita e i valori fondamentali che ognuno di noi riconosce come tali.

L’album è disponibile in formato fisico esclusivamente in vinile nero standard ed edizione speciale limitata e colorata. All’interno di quest’ultima si troverà un biglietto d’ingresso per l’evento del 4 settembre. Questo nuovo progetto di Villabanks infatti non prevede solamente il disco ma anche la realizzazione di una giornata, a Padova, di talk e musica.

Anticipato dal singolo “Sole Di Fine Estate”, il nuovo progetto segue l’EP “LaFilosofia” (SideOut/distribuito da Virgin Records Italia). Il progetto, realizzato con la preziosa collaborazione dell’inseparabile producer Linch, è formato da cinque brani che rispecchiano la libertà del rapper nella vita così come nell’arte, spaziando tra temi, sonorità e generi musicali diversi.

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Musica e moda sono da sempre lo specchio della società di cui sono figli, ma anche i mezzi più potenti per comunicare al mondo il proprio sentire, connettendoci e collegandoci a chi è disposto ad ascoltare ed osservare oltre le apparenze. É da questo presupposto che Cilla, al secolo Priscilla Cattaneo ha scelto di dar vita a “Richard Mille” (Cosmophonix Artist Development/Altafonte Italia), avvalendosi della preziosa collaborazione di una delle firme più apprezzate della nuova scena italiana, Biondo.

Scritto in una prima fase dalla penna iconografica e sensibile dell’artista ticinese dopo una frenetica notte in discoteca e avvalorato dagli incastri incisivi e vibranti del rapper capitolino, “Richard Mille” di Cilla feat Biondo è una dichiarazione d’intenti contro la strumentalizzazione della figura femminile.

Chi meglio di Cilla poteva raccontarci questo brano? Noi di Honiro Journal l’abbiamo intervistata!

Cilla, questo nuovo singolo si intitola “Richard Mille”, come mai la scelta proprio di questo nome?
Il titolo fa ovviamente riferimento al noto brand di orologi. Questo è quindi un simbolo per rappresentare l’anima della società di oggi. È una metafora per raccontare le sfumature di un mondo che, molte volte ormai, affonda le sue radici nelle apparenze. Proprio questa è una dinamica che viviamo tutti i giorni all’interno dei social ad esempio, la maggior parte delle persone sfoggia la propria vita impeccabile, racconta la propria giornata perfetta o mette in primo piano l’estetica. In realtà, oltre la telecamera dello smartphone, si cela la vera vita di tutti noi, si nascondono tutti i retroscena. “Richard Mille” mi è sembrato quindi il titolo più adatto, ma soprattutto più fresco e originale per parlare di questo argomento così attuale.

A proposito di apparenza, di estetica, che consiglio daresti, anche grazie la tua esperienza, per andare oltre l’apparenza?
Quando conosciamo una persona, la prima cosa che notiamo di lei è inevitabilmente l’apparenza, quindi penso che saper andare oltre sia processo difficile. Personalmente, nella vita mi è capitato di immaginare o di convincermi a priori che qualcuno avesse un determinato carattere, una determinata personalità. Ma spesso, ragionando in questo modo, mi sono fatta un’idea di quella persona che, una volta conosciuta, mi sono resa conto non corrispondesse alla realtà.

Proprio per errore mio ho quindi imparato a non dare ascolto alla primissima impressione che la nostra mente si crea di qualcuno, ma piuttosto a voler conoscere le persone per quello che sono veramente e non per quello che, involontariamente, ci siamo convinti che siano. E soprattutto questo mi ha insegnato a dare una seconda possibilità a tutti, esattamente come spesso desideriamo che possa essere data a noi stessi. Credo anche che molte volte bisognerebbe saper andare oltre alle mode, oltre al modo prestabilito con cui siamo portati a pensare o agire.

Cilla, a proposito di “Richard Mille”, tu stessa racconti “ho voluto parlare di una tematica molto importante con assoluta leggerezza”. La leggerezza è qualcosa di cui abbiamo particolarmente bisogno in questo momento, una parola molto bella che però non va confusa con la superficialità. Cos’è per te la leggerezza e come possiamo nei periodi difficili riuscire a trovarla o a ritrovarla?
Per me leggerezza è sinonimo di prendere la vita con filosofia. Spesso accadono cose che non ci saremmo mai aspettati, avvenimenti imprevedibili. Purtroppo la nostra mente, spesso, ci porta a focalizzarci solo sul lato negativo delle situazioni, solo su ciò che non va come avevamo sperato andasse, solo sui problemi, proprio come se ormai fosse abituata alla sopravvivenza e fosse quindi spontaneo per lei sottolineare quotidianamente pericoli e aspetti negativi.

Bisogna combattere questo meccanismo perché, se guardiamo solo tutto ciò che non va, non riusciremo mai ad essere felici ma anche non usciremo più da quel vortice dettato dall’abitudine di notare solo gli aspetti negativi. Anche io, come tutti, ho e ho avuto i miei momenti no, metaforicamente le mie cadute, ma cerco grazie alle persone di cui ci si contorna, che sono preziose e fondamentali nella ricerca della leggerezza, di trovare sempre il lato positivo delle situazioni, perché in fondo, osservando bene, si può sempre scorgere.

Sappiamo che questo brano si ispira particolarmente alle sonorità degli anni ’80 e anche la cover richiama fortemente questo periodo, c’è un motivo particolare? Cosa ti affascina di quegli anni?
È un po’ di tempo ormai che sto seguendo questa strada, che ho intrapreso il viaggio in queste sonorità. Devo dire che avverto di sentirmi molto bene in questo particolare universo, poi, personalmente, sono molto legata agli anni ’70 e ’80 per vari motivi ma soprattutto perché sono l’annata dei miei genitori. Ho quindi sempre amato quegli anni, sempre avuto un valore affettivo verso questo periodo, la combinazione perfetta è stata accorgermi che mi ci trovo molto bene anche a livello musicale quindi mi ispirano molto. La passione per questo periodo infatti è innata, ha sempre caratterizzato la mia musica ma l’ho sviluppata in particolare negli ultimi 3 anni.

Sempre tu stessa racconti “Sono dell’idea che oltre l’aspetto fisico, in una donna ci sia molto di più, ma siamo ancora troppo sottovalutate”. Come mai secondo te c’è ancora questa resistenza nel considerare le donne qualcosa di più della sola estetica?
Soprattutto nell’ultimo periodo si fa molto riferimento ai diritti delle donne. Si parla molto di femminismo eppure, nel corso degli anni, si è fatto tanto e allo stesso tempo, paradossalmente, si è fatto ancora troppo poco. A parer mio si dovrebbero compiere ancora molti, moltissimi passi avanti. Soprattutto in contesti dove l’estetica viene ritenuta fondamentale, quindi dove l’apparenza della donna viene ancora ritenuta come imprescindibile.

Da sempre, ma soprattutto ultimamente, sembra esserci un ragionamento che porta ad approvare soprattutto le ragazze caratterizzate da una particolare bellezza ma anche voler trasformare chi non fa della propria estetica il proprio punto fondamentale, senza comprendere che c’è molto altro in una persona oltre l’apparenza, c’è anche una sostanza. Spesso sui social, in televisione, si vedono molte personalità che però sono una la copia dell’altra, perché ormai si cerca di cambiare le persone, per farle rientrare dentro uno stesso “standard”.

E come si trova il coraggio di non omologarsi o di non farsi omologare? Bisogna essere pronti a combattere molto. Più volte hanno tentato di cambiarmi ma ho sempre lottato perché questo non accadesse. Questo però, inevitabilmente, porta la strada a farsi più difficile e tortuosa. In ogni momento della vita, in ogni situazione, in ogni contesto, purtroppo essere noi stessi avrà un prezzo da pagare ma solo così poi arriveranno le soddisfazioni. Bisogna essere consapevoli di ciò che siamo ma soprattutto di chi siamo e di chi vogliamo essere e andare avanti con la nostra personalità. Penso infatti che ognuno di noi abbia una particolarità, un talento e anche un potere per svilupparlo e realizzarlo. Non è la persona che vuole cambiarci a rivoluzionarci veramente la vita, anzi, siamo noi stessi ad essere artefici della nostra rivoluzione.

“Richard Mille” è in collaborazione con una delle firme più apprezzate della nuova scena italiana. Cosa ha legato particolarmente te e Biondo nella realizzazione di questo singolo?
La collaborazione con Biondo è stata veramente molto spontanea. Avevo creato questo brano pensandolo proprio come un featuring e mi affascinava l’idea di avere al mio fianco una figura maschile che sapesse dare il giusto significato alla tematica ma che, allo stesso tempo, l’affrontasse con la leggerezza di cui parlavamo prima. Da subito Biondo mi è sembrata proprio la persona che stavo cercando per questo brano. La prima strofa che ha scritto è stata infatti poi la definitiva, mi sono subito entrate in testa quelle parole!

Cilla, affermi inoltre “Richard Mille per me rappresenta una liberazione dai pensieri e una notevole evoluzione come artista”. Cosa ti ha lasciato questo brano? In che aspetto di te avverti che ci sia stata maggiormente questa evoluzione? 
Prima di tutto, grazie a questo singolo, ho riscoperto me stessa perché mi ha liberato da tanti pensieri. Mi ha reso anche consapevole di chi voglio essere nella vita. Credo infatti che il processo di stesura e realizzazione di un brano nasconda molte sfumature impagabili e sia, probabilmente, anche più prezioso del brano stesso.

Questo singolo mi ha veramente lasciato molto. Ho conosciuto tante persone e ho imparato a conoscere aspetti di me stessa che prima non avevo mai notato. La creazione di questo pezzo ha dato vita non solo a questo progetto ma anche ad una vera e propria rinascita verso altri brani molto autentici, in cui la verità è la parola chiave.

A proposito di altri brani, Cilla dopo “Richard Mille”, cosa dobbiamo aspettarci dal futuro? Vuoi anticipare ai lettori di Honiro Journal i tuoi prossimi progetti o obiettivi musicali?
Sicuramente il futuro riserva molte novità! Ho dei brani già pronti per la pubblicazione che ritengo essere ancora più incisivi, ancora più sinceri ma soprattutto ancora più autentici. Sono una persona spontanea, a cui non piace avvalersi di particolari filtri quando si parla di un argomento. Ovviamente dipende dalla tipologia del singolo, ma mi piace affrontare il tema senza girarci troppo attorno.

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Dopo aver collezionato milioni di streaming con un successo dopo l’altro, LDA torna oggi, venerdì 29 luglio, con “LO QUE MAS NOS DUELE” (Columbia Records/Sony Music Italy), versione bachata della sua hit certificata platino “Quello Che Fa Male”, disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali.

L’idea del rifacimento in spagnolo nasce dalla scoperta di una cover del brano stesso, realizzata da un fan e pubblicata su YouTube. “Lo Que Mas Nos Duele” di LDA, prodotto da Dabruk, che ha lavorato a numerosi remix in lingua spagnola, trasmette ed esalta perfettamente la dolcezza e la lotta romantica della canzone originale.

LDA ha annunciato le prime date del suo tour, prodotto da Friends & Partners insieme a GGD, la cui data di Napoli del 5 dicembre ha subito a seguito della grande affluenza uno spostamento di venue: dalla Casa della Musica il concerto si terrà al Palapartenope, una conferma per l’artista dell’affetto che i fan della sua città provano nei suoi confronti. 

Questi i tre speciali appuntamenti che vedranno LDA sul palco a dicembre 2022:

4 DICEMBRE 2022 – ATLANTICO LIVE – ROMA
5 DICEMBRE 2022 – PALAPARTENOPE – NAPOLI (nuova venue)
7 DICEMBRE 2022 – MAGAZZINI GENERALI – MILANO

Di seguito la tracklist completa dell’album “LDA” –  disponibile in formato fisico, streaming e digitale –  che vede anche la collaborazione di alcuni importanti producer, come ZEF, Michele Canova e D. Whale:

1. “Quello che fa male” 
2. “Bandana” 
3. “SAI” 
4. “Io volevo solo te” 
5. “Scusa” 
6. “Vivimi”
7. “RESTA” 

Sin dalle prime esibizioni all’interno della scuola di Amici, LDA ha riscosso un grandissimo successo, collezionando da subito milioni di streaming già con il primo inedito “Quello che fa male” (prod. D Whale), certificato in breve tempo oro e poi platino, ed entrato nella Top 50 Italia di Spotify. 

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E’ “Who We Are” il nuovo singolo di Roslyn disponibile da oggi, venerdì 22 luglio, su tutti i digital stores.

Roslyn, voce elegante e versatile che varia dal R’n’B al Pop-Rock, torna con “Who We Are” dopo la pubblicazione di “Shiver”, un pezzo d’impatto  capace di toccare le corde dell’anima prodotto da Monakos. La giovane cantautrice ed il produttore si incontrano grazie alla musica nel 2018, quando Roslyn inizia a prendere lezioni di chitarra.

Con queste parole l’artista raccontava il suo nuovo singolo:
“Shiver nasce la notte del 5 Dicembre. Ero stata a ballare ad una festa ed avevo incontrato un ragazzo che non vedevo da molto tempo, purtroppo non era cambiato e lo rifiutai ancora lasciandolo nelle sue bugie. Monakos, invece, era tornato da un paio di giorni dal suo viaggio in Irlanda e sul viso portava i segni della nostalgia. Presa la chitarra iniziò a suonare un giro ritmico di accordi, io presi il mio block-notes e iniziai a scrivere il testo e a canticchiare. Dopo ventiquattro minuti, Shiver era conclusa.”

Martina Luci – in arte Roslyn  – è una cantautrice romana classe 2005. Nel 2018 inizia a prendere lezioni di chitarra da Monakos, produttore affermato e di rilievo nel panorama della musica italiana. Nel 2019 Roslyn vince il Tour Music Fest a livello europeo e inizia quindi a lavorare al suo progetto d’esordio. Il suo primo singolo è “Before We Go Down”, uscito il 13 Dicembre 2021. Il 10 Giugno 2022 esce “Shiver”, il nuovo singolo per Honiro Rookies sempre prodotto da Monakos.

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