E’ disponibile dal 21 agosto “Bon Voyage” il primo videoclip ufficiale per Vevo dei Groove Heroes.

Reduci dalla pubblicazione di un EP, due singoli e il tour nazionale “summer jams” con date a Castel Madama, Termoli, Milano, Pescara e Vieste, i Groove Heroes tornano con “Bon Voyage” un progetto interamente autoprodotto e indipendente.

“ringraziamo noi stessi, l’equipe e tutti gli heroes che ci supportano”
Scrive il gruppo su Instagram.

La band pianta le proprie radici e influenze musicali nel sound d’oltreoceano. Ispirati da artisti come Pharrel, Snoop, Anderson Paak e Bruno Mars, hanno l’obiettivo di riportare il mood funky e le good vibes dell’r’n’b americano nella scena italiana.

Groove Heroes originariamente si presentava come un collettivo musicale open source, ovvero una community composta da centinaia di artisti provenienti da tutta Italia.

“Ad oggi la community è composta da più di 800 persone, tra cui centinaia di beatmaker, rapper, cantanti e musicisti, sia professionisti che non –raccontavano nel 2020 – ad ogni brano potrebbero partecipare membri del gruppo diversi.” Aggiungevano poi, sempre due anni fa.

L’idea della creazione del gruppo era nata infatti durante il periodo del primo lockdown quando, molte persone appassionate di musica che quotidianamente non si potevano dedicare alla loro passione a causa degli impegni della frenetica vita di tutti i giorni, avevano trovato del tempo per lavorare ai propri progetti musicali.

Attualmente a comporre la band sono chitarra, voce, sax, basso e batteria. I Groove Heroes hanno però intenzione di allargarsi ancora introducendo percussioni e session di fiati.

Enzo, in arte EIM, è la voce del gruppo e anche il suo fondatore. Inizia tutto dalla passione per il pianoforte a sei anni, la musica poi per lui si evolve nell’hip hop, house e funk.

Luca Ciucci è un sassofonista che ha studiato al conservatorio Santa Cecilia e partecipato ad Area Sanremo e al programma i-band con il gruppo Half-nine. Inizia poi il suo percorso da solista collaborando con molti artisti di fama internazionale.

Da piccolissimo Luca R. comincia a suonare chitarra, pianoforte e batteria. Ha sperimentato un ventaglio di sfumature, generi e contaminazioni musicali diverse, realizza il suo studio di registrazione e collabora a molteplici produzioni e live.

Gimy, il batterista, inizia a convivere con questo strumento e con l’esperienza orchestrale a otto anni per poi trasferirsi lontano da casa, proprio per inseguire questa passione.

FK, all’anagrafe Federico Carra, nella sua carriera ha collaborato, come bassista, compositore e producer, con Kermesse, Dunia, Groove Heroes e molti altri. Ha pubblicato inoltre “Ellisse” il suo primo singolo da solista.

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Dopo l’incredibile perfomance magica che i ragazzi de Lo Stato Sociale hanno portato ieri sera sul palco più importante della musica italiana, è finalmente disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali Attentato alla Musica Italiana, il quarto disco di inediti del collettivo bolognese via Garrincha Dischi / Island Records. Il disco contiene Combat Pop, il brano con cui la band è in gara al 71esimo Festival di Sanremo.

Il disco rappresenta per Lo Stato Sociale una nuova, incredibile, sfida: un quintuplo album composto da cinque capitoli, uno per ogni componente della band, un’operazione assolutamente unica nel suo genere, il cui artwork è curato da Mirco Campioni.

Cinque dischi che nascono per spiegare la straordinaria attitudine de Lo Stato Sociale e che lasciano spazio alle singole personalità e alle idee artistiche individuali: “Solo noi potevamo farlo e lo abbiamo fatto, era quasi obbligatorio”. Un’operazione corale, che mette a nudo le singolarità dei cinque membri del collettivo bolognese per poi riunirle in un’unica trama che vedrà la luce anche su supporto fisico, il 12 marzo in doppio CD e il 19 marzo in triplo vinile.

“Attentato alla Musica Italiana è il nostro attacco kamikaze. Privo di logica commerciale, è un tentativo di sovraccaricare il mercato musicale per farlo esplodere e poter tornare a godere con le canzoni”. Racconta la band, spiegando il progetto.
“Un giorno torneranno i concerti, tornerà il motivo per cui scriviamo le canzoni, ovvero cantarle e ballarle insieme. Torneranno i salti e il sudore, torneranno l’aggregazione e la socialità dal vivo. Sarà una grande abbuffata e godremo come matti ma nel frattempo abbiamo scelto di far crollare il castello, demolire il palazzo e arare il campo, per poter seminare nuove idee”.

Questo monumento all’incoscienza contiene anche cinque canzoni pubblicate dopo Primati. Tre colonne sonore (Il paese dell’amore, Sentimento estero, La felicità non è una truffa), un brano scritto durante la pandemia (Autocertificanzone) e una cover degli Skiantos (Sono un ribelle mamma). Nessuna di queste canzoni aveva mai trovato un posto nella discografia stampata della band, che racconta “ci sembrava bello dare qualcosa in più a voi ultimi romantici”.

Ad aprire la tracklist di Attentato alla Musica Italiana è proprio Combat Pop, brano in gara alla 71esima edizione del Festival di Sanremo: un atteso ritorno dopo lo straordinario successo del 2018 con Una vita in vacanza e una nuova occasione per portare la band sul palco, la dimensione che li ha resi celebri grazie alle loro esibizioni incendiarie.        

“Combat Pop racconta la contraddizione che tutti noi viviamo nella tensione tra il mondo che vogliamo e l’imposizione di un modello immutabile. La contraddizione del capitalismo che riesce a venderti tutto e il suo contrario, il sistema e l’antisistema, la malattia e la cura, l’inquinamento e l’ecologismo, la ribellione e il conformismo. Anche chi dice no, poi si veste da rockstar per vendere pubblicità. Ma che senso ha?”. 

Inoltre è da ora disponibile su YouTube anche il videoclip di Combat Pop, un’esplosione di immagini vivide e in technicolor in pieno stile Lo Stato Sociale, per la regia di Marco Santi.

Ad intrecciarsi nel racconto visivo del video sono le storie dei cinque musicisti, ognuno con la propria, definita identità che viene trasposta e trasformata in strampalati alter ego: sul finale, con un coup de theatre degno delle performance a cui la band ci ha abituato, si rivelano per come li conosciamo. Albi, Bebo, Carota, Checco e Lodo calano la maschera, lasciandosi andare a una performance liberatoria, cantata e suonata “live” – la dimensione che più li rappresenta – che ristabilisce il naturale disordine delle cose.

Qui la tracklist completa di Attentato alla Musica Italiana de Lo Stato Sociale:

01-Combat Pop (ALBI #1)
02-Sesso, droga e lavorare (ALBI #2) – Selton, Simon Says!
03-Fucking Primavera (ALBI #3) – CIMINI, Simon Says!
04-Belli così (ALBI #4)
05-Equazione – Una canzone per AIL (ALBI #5)

01-Il giorno dopo (CAROTA #1) – Willie Peyote, Mamakass
02-Colorado (CAROTA #2) – Mamakass
03-Mare di cartone (CAROTA #3) – Mamakass
04-Al sole dell’ultima spiaggia (CAROTA #4)
05-Dj di merda – Regaz Version (CAROTA #5)

01-Muoio di noia (LODO #1) – Margherita Vicario, Danti
02-L’amore è una droga (LODO #2) – CmqMartina
03-Dimmi prima le cattive (LODO #3) – Galeffi, Simon Says! 
04-Anche oggi, domani andrà meglio – (LODO #4) – Samuel Heron
05-L’unica cosa che non so fare (LODO #5) – Ninni Bruschetta, Niccolò Carnesi

01-Barca (CHECCO #1)
02-Delorean (CHECCO #2)
03-Vivere (CHECCO #3)
04-Perso (CHECCO #4)
05-Luce (CHECCO #5)

01-La senti questa forza? (BEBO #1)
02-Fantastico! (BEBO #2) – I Botanici
03-2020 Fuga Dall’aperitivo (BEBO #3)
04-Prima che tu dica pronto (BEBO #4)
05-Sono Libero (BEBO #5) – Remo Anzovino

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Lo Stato Sociale torna con una nuova, incredibile, sfida: 5 dischi per 5 artisti, uno per ogni componente della band. Un’operazione nata per spiegare la straordinaria attitudine che fa del collettivo bolognese una realtà unica nel suo genere. Un gruppo capace di dare spazio alle singole personalità e alle idee artistiche individuali.
«Solo noi potevamo farlo e lo abbiamo fatto, era quasi obbligatorio».

Dopo l’eccellente esordio di Bebo, il passaggio di testimone del progetto de Lo Stato Sociale va a Checco, autore delle cinque tracce in uscita oggi, 5 febbraio, via Garrincha Dischi/Island Record. Un disco concepito come «un viaggio circolare in Interrail che parte da una costa e finisce ai confini dell’Universo. Uno scambio di lettere tra amici per chiedersi: come va, come stai?».

La voce di Francesco “Checco” Draicchio è limpida come la sincerità che esprime nel corso di questa esplorazione in cinque episodi. Puntate nate in parte nel corso dell’isolamento forzato durante il lockdown (“Barca” e “Luce”) e in parte insieme ai compagni d’avventura de Lo Stato Sociale: “Delorean” è scritta a quattro mani con Albi, “Vivere” insieme a Lodo («una specie di vestito in cui entravamo bene entrambi») e “Perso” con Bebo.

È l’indagine intima e personale di Checco per (ri)scoprirsi e essere più onesto con se stesso e con gli altri. Facendo emergere, nonostante il lavoro in solitaria, quella spiccata attitudine al far parte di una comunità. Sia essa una famiglia, una band o un gruppo di amici. Dentro, infatti, ci sono molte persone a cui si rivolge attraverso una corrispondenza epistolare che regala emozioni in un susseguirsi di parole sature di passione (come in “Luce”, omaggio a Mirko “Zagor” Bertuccioli), come sature sono le sonorità generate dalla mescolanza di chitarre elettriche e suoni sintetici su pattern ritmici sapientemente filtrati.

Checco è il regaz con il punk nelle vene e non a caso ha scelto nel suo team Giacomo Gelati (Altre di B) per disegnare le traiettorie chitarristiche e Andrea “Sollo” Sologni (Gazebo Penguins) al basso e dietro al mixer nel miscelare un lavoro dall’orizzonte tanto ampio quanto profondo.

“POTEVAMO FARE LA COSA PIÙ STRANA NEL MOMENTO PIÙ STRANO…E L’ABBIAMO FATTA.” – Lo Stato Sociale

Qui su Spotify potete ascoltare il nuovo progetto musicale di Checco de Lo Stato Sociale.

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Lo Stato Sociale torna con un nuovo e originale progetto: in arrivo ben 5 album, uno per ogni componente del gruppo! Questo viaggio durerà 5 settimane, ogni venerdì infatti verrà pubblicato un nuovo disco, realizzato da un diverso artista della band.

“Potevamo fare la cosa più strana nel momento più strano… e l’abbiamo fatta. Cinque dischi che racconteranno le cinque personalità che formano Lo Stato Sociale. Ognuno con la propria direzione creativa, il proprio team di lavoro e i propri ospiti. Volevate un disco nuovo? E noi ve ne diamo cinque. Non volevate un disco nuovo? E noi ve ne diamo cinque lo stesso”.

Ad inaugurare il progetto è stato Alberto “Bebo” Guidetti  fondatore del gruppo, insieme a Alberto Cazzola e Lodovico Guenzi.

“Per fortuna in una band non sei mai solo, anche se il compito è quello di indagare sé stessi. ⠀
Per farcela ho chiesto più volte aiuto ai miei soci e mi sono fatto accompagnare da Stefano e Matteo, per produrre e mettere ordine in tutte quelle parole.⠀
“In principio era il verbo”, diceva uno più famoso di me, a cui preferisco accompagnare almeno un complemento e, se⠀
possibile, un soggetto. E da lì sono partito, perché scrivere è l’unica cosa che mi sento di saper fare con cognizione di causa, affrontandone le immeritate solitudini per uscirne con qualcosa da condividere.⠀
Più o meno tutto qua, in 5 canzoni.”⠀
Così descrive il suo progetto Bebo.

La tracklist dell’EP dell’artista vede cinque tracce e due collaborazioni, rispettivamente con I Botanici e Remo Anzovino.

1. La senti questa forza
2. Fantastico! (feat. I Botanici)
3. 2020: Fuga dall’aperitivo
4. Prima che tu dica pronto
5. Sono libero (feat Remo Anzovino)

Quali altri brani i componenti dello Stato Sociale riservano per il loro pubblico negli altri album? Lo scopriremo venerdì prossimo!

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Uscirà il 3 novembre “Ahia!” il libro dei Pinguini Tattici Nucleari.
Da oggi, visitando il profilo Instagram del gruppo musicale, si può trovare nella loro biografia il link per pre-ordinare il romanzo di Riccardo Zanotti.

“Ahia!” è una parola affascinante, nessuno te la insegna. Non è che un giorno, quando sei bambino, tua mamma arriva e ti dice “è qualcosa che devi esclamare quando ti fai male”. Non te ne parla il maestro di scuola, non te la sveleranno gli amici al campetto. Tutti veniamo al mondo con un determinato numero di “Ahia” dentro, nel codice genetico, innati. Ognuno di essi corrisponde ad una volta in cui permettiamo al mondo di farci male, in modi diversi.”
Racconta l’autore del libro, svelando il significato del titolo e le motivazioni che lo hanno spinto a scegliere proprio questa parola per il suo primo romanzo.

Oltre a questa dichiarazione, il componente della band si è divertito a rispondere sulle storie di Instagram alle numerose domande dei fan incuriositi, rivelando che la trama del romanzo sarà quasi del tutto inventata, con qualche sfumatura di verità ogni tanto.

Il cantante di “La storia infinita” ha precisato anche che, il romanzo, non si tratta di una biografia.
“A 26 anni non mi sentirei molto a mio agio per scrivere un’autobiografia, anche se, come tutte le band che hanno fatto gavetta nelle cantine e nei locali, di cose da raccontare ne avremmo. Magari un giorno arriverà, chissà!”

L’artista ha inoltre sottolineato come, l’esperienza del lock-down lo abbia portato ad iniziare questa nuova avventura :
“La quarantena mi ha tolto il sonno, dormivo tre ore a notte e quindi ho deciso di rendere produttivo quel tempo che, altrimenti, sarebbe andato perso. Inoltre mi ha fatto riflettere sui rapporti personali e in particolare sui legami familiari, soprattutto su quanto siano fondamentali, infatti nel romanzo si parla molto di famiglia.”

“Ahia!” non è solo il titolo del libro, ma sarà anche il nome del nuovo EP dei Pinguini Tattici Nucleari, in uscita il 4 Dicembre. Riguardo il progetto musicale però, i componenti della band aggiorneranno meglio i loro fan prossimamente. I dettagli del nuovo lavoro della band, rimangono quindi ancora ignoti, intanto, il loro pubblico di gode i loro progressi editoriali grazie a “Ahia!” il primo libro dei Pinguini Tattici Nucleari.

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“So Take Me Away” è l’ultimo singolo degli Exempla, il gruppo formato dalla cantante Marta Melis, il batterista Carlo Piernovelli, il chitarrista Marco Damu, il tastierista Luciano d’Ortenzio e infine il bassista Daniele Baldani.

La band ha deciso di raccontarci il significato di questo loro recente brano, uscito il 23 Settembre scorso. Ci hanno inoltre svelato il messaggio che vogliono lanciare grazie alla loro musica, come e da dove sia nata l’ispirazione per scrivere questo testo, citando l’importanza della speranza, tema fondamentale di questa loro canzone, fino ad arrivare a parlare di amore e autenticità.

Ciao ragazzi, presentatevi ai lettori di Honiro Journal 
Ciao, sono Marta Melis, voce leader degli Exempla. Ringrazio Honiro Journal per questo spazio dedicato a noi. 

Partiamo con le domande

1) Iniziamo a conoscere questo brano di voi Exempla partendo proprio dal  titolo “So Take Me Away”, ovvero “Portami via”. La domanda  che sorge spontanea è portami via da cosa? Da dove? Da chi?
Quando ho scritto questo pezzo, ho pensato che la reclusione, più  che uno stato, è una mentalità. Certe persone non sono libere. Non  hanno acquisito la mentalità di uomini liberi. Sono reclusi e  prigionieri della propria mente. Le gabbie le hanno in testa. Le  sbarre le hanno nel cervello. Credono di essere forti e liberi, ma  sono personalità vuote, alienate, deboli e superficiali. Sbagliato che  sia, si lasciano influenzare dalle opinioni. Ma le opinioni non sono  sinonimo di verità, piuttosto di adeguamento, di conformismo. Non  sanno andare oltre le proprie prigioni, oltre le proprie paure, oltre il  proprio isolamento fobico, per questo hanno bisogno di manipolare  e controllare l’altro. Se fossimo attenti osservatori, saremmo capaci  di riconoscere le personalità psicopatiche bisognose di manipolare,  di controllare, di provvedere all’isolamento del popolo. Ciò avviene  sotto i nostri occhi ad opera di soggetti persecutori. Apro gli occhi  e vedo che nulla sfugge alla piovra della politicizzazione e del  potere. Si capisce il senso del grido “portami via”. Portami via dalle  prigioni, quelle immaginarie imposte alla mente. Ma non solo.  Portami via da questo mondo ridotto ad una prigione dal vizio  mentale dei dominatori di questo mondo.

2) Alla fine del videoclip che accompagna la vostra canzone, le  ultime parole che si leggono sono “The real mad destroying  the world are beyond the walls” volendo tradurlo in italiano “I  veri pazzi che distruggono il mondo sono oltre le mura”. Che  significato ha questa frase per voi?  
Non avete mai sentito il suono falso di queste parole: L’uomo è  forte, l’uomo è autosufficiente, l’uomo è dio? C’è chi va in delirio  per la conclamata grandezza e potenza umana. Tutto fa prevedere  al trionfo assoluto dell’uomo. E’ il solito ridicolo atteggiamento del  superuomo. L’idea del superuomo è il germe della super-razza.  Basta ricordare le esaltazioni ridicole di Hitler e Stalin.  Assoggettarono le masse alla loro volontà. Dove sono i potenti  dittatori di ieri? Sono in mezzo a noi. Quelli attuali sono diventati  soltanto più astuti. Hanno la possibilità di dominare il mondo e  incenerirlo. Proprio la scienza che dà all’uomo la possibilità di  costruire, dà anche la possibilità di distruggere. I “veri pazzi” sono  oltre le mura e stanno costruendo il nuovo mondo sui cadaveri dei  deboli, degli infermi. Ma che cosa può nascere da questi semi di  auto esaltazione esasperata?

3) Per voi Exempla, come è nata l’idea di “So Take Me Away”? C’è stata una  particolare fonte d’ispirazione o un evento che vi ha spinto a  scriverlo?  
Amare diventa sempre più difficile, perché gli uomini vogliono solo  calcolare. Non si crede più in nulla, neppure nell’amore. “So take  me away” è nato da una storia vera: quella di una giovane ragazza  finita in manicomio dopo una grande delusione d’amore. Dopo  l’instabilità di tutto quello che la circondava e l’insicurezza della condizione umana, è impazzita. Ma il suo desiderio rimaneva vivo  nell’intimo: amare ed essere portata via di là. Credete possa  bastare la psicanalisi a guarire questo mondo malato? E’ l’amore  che salverà la mente dalla follia. Ma gli uomini comprendono  sempre meno l’amore. La cultura non basta, perché finisce per  diventare una forma di mania, un egocentrismo intellettuale. L’arte  senza l’anima non basta, perché è abbandonata a se stessa.  Neppure la politica basta, perché senza un amore superiore  diventa tirannia o anarchia.

4) Tra le parole che accompagnano questo vostro singolo ci si  imbatte in una frase che stupisce e, allo stesso tempo, fa  riflettere “L’ideologia è solo una maschera”. Perché secondo  voi, la società di oggi aderisce ad una ideologia che porta a  finzione, allontanando le persone dall’autenticità?
Al di sopra delle ideologie c’è l’uomo, la sua vita, la sua anima, la  sua dignità. L’essere umano non è un apparecchio inventato da  noi. Ma l’ideologia ha la presunzione di reinventarlo. I pensatori e i  filosofi furono i plasmatori di mentalità così aberrate, e neanche i  genocidi spaventosi e tutta la serie di orrori inauditi del passato ci  convincono. Le scene di violenze e di orrori non bastano a  convincere che le ideologie sono una maschera. Una conquista  scientifica non dimostra la superiorità di una ideologia. Non ne  usciremo fino a quando non verrà riaffermata la superiorità dello  spirito sulla materia. Come si può capire l’amore senza l’anima?  Tutti si occupano delle cose, nessuno dell’uomo stesso. Tutti  accrescono la propria potenza, ma nessuno il valore spirituale  dell’uomo. Il valore dell’uomo non si misura dal suo peso corporeo,  dalla sua vanità, ma dalla sua bontà, dalla sua saggezza.

5) Volendo citare una frase con cui avete raccontato il singolo  “È un brano che si distingue per sonorità ma anche per  poeticità”. Oggi giorno, spesso, sembra che la poeticità sia  diventata una debolezza. Come, secondo voi, si potrebbe  trasformare in un punto di forza?
L’amore è la poesia suprema. L’amore è la forza più grande  dell’universo. L’amore è la realtà più piena, più perfetta. Le  ideologie materialiste si troveranno sempre in svantaggio rispetto  all’amore dei mistici, dei santi. Bisognerebbe che tutti tornassimo  ad innamorarci dell’amore. La scienza non va al di là dell’oggetto,  non va oltre le cose esterne. E’ una limitazione insita nel metodo  stesso. La filosofia non va oltre il soggettivo, oltre le idee. E’  un’operazione mentale. L’amore è la verità profonda che va al di là  dell’oggettivo e del soggettivo.

6) “È un grido di speranza dentro una società malata, nella  quale la cultura stessa è malata. I messaggi che persino gli  artisti veicolano parlando alla parte malata di noi. La invitano,  la sollecitano, la provocano.”  Con queste parole descrivete “So Take me Away”, il vostro  ultimo singolo. Con questo brano, quali messaggi volete  proporre che si differenzino da quelli degli altri artisti? Quale  concetto volete far arrivare al vostro pubblico?
La musica è l’arte più spirituale. Non la tocchi come si tocca una  scultura. Non la vedi come si vede un quadro. Essa raggiunge  come nessun’arte le profondità dell’animo umano. Vuol dire che c’è  maggiore connessione spirituale con la musica. L’amore lo senti profondamente. Ma chi ha mai visto l’amore in sé? Portiamo una  dimensione spirituale reale quanto quella corporea, che si estende  dentro. È ciò che chiamo “anima”. Noi, con la nostra musica,  vogliamo parlare alla parte più profonda dell’essere umano. Questo  ci differenzia certamente. E’ come vedere con l’anima, non solo  con gli occhi. E’ come sentire con l’anima, non solo con le mani.  Pochi artisti parlano all’anima. Per parlare all’anima dovrebbero ritrovarla. Il loro sentimentalismo si riduce tutt’al più a qualcosa di  corporeo, assai deludente e superficiale. Parlano alla natura  biologica, non all’anima. Se si percepiscono solo come materia,  come possono parlare all’anima? E’ facile unire i corpi, più difficile  è unire le proprie anime. E’ bruttissimo un abbraccio senza  trasmissione dell’anima. L’amore dell’anima è la musica più grande  che esista. Amare è raggiungere una grande sensibilità spirituale.

7) Siccome “So Take Me Away” rappresenta, appunto, un  grido di speranza, chiedo a voi Exempla quali siano le vostre speranze per  il futuro, i vostri obiettivi e se volete anticiparci qualcosa  riguardo i vostri prossimi progetti musicali.
Le nostre speranze per il futuro non sono pretenziose. Sappiamo  accontentarci. Abbiamo dovuto, purtroppo, annullare i concerti ad  Arezzo, Bologna, Perugia e Milano. Ma dopo questo triste periodo,  permettendo, ci rifaremo, suonando a Luglio 2021 sui monti Tancia,  a 1300 metri, in un evento rock straordinario che durerà tre giorni,  totalmente immersi nella natura. A breve ne daremo notizia sui  nostri Social. Intanto lavoriamo in sala per un nuovo Album e per quanto riguarda  un futuro più a lungo termine, continueremo a scrivere per non lasciare questo mondo senza aver contribuito a renderlo un po’  migliore.

Un saluto dagli Exempla e da Marta a tutti gli amici di Honiro  Journal.

Di seguito i profili social e i link ai quali potete visualizzare i contenuti degli Exempla, la band di “So Take Me Away”

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Videoclip di “So Take Me Away”
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Abbiamo intervistato E.I.M. e Mr. R. i misteriosi fondatori della Groove Heroes, il primo collettivo musicale open source.

Ciao ragazzi, benvenuti su Honiro Journal! Parlateci del progetto, che cos’è Groove Heroes?
Groove Heroes è un collettivo musicale open source.
Cerco di spiegarlo in maniera semplice:
In genere un gruppo musicale è composto sempre dagli stessi artisti. Groove Heroes invece è una community aperta, composta da centinaia di artisti da tutta Italia e ad ogni brano potrebbero partecipare membri del gruppo diversi.

Com’è nata l’idea?
La quarantena ha portato molti disagi e cose negative, ma ha portato anche qualcosa di positivo: la possibilità di riappropriarsi del proprio tempo.
Mote persone sono appassionate di musica ma non hanno avuto la possibilità di trasformare la propria passione in un lavoro e di conseguenza normalmente non hanno molto tempo da dedicare ai propri progetti. Con la quarantena finalmente il tempo c’era, ma non c’era la possibilità di incontrarsi fisicamente.
Volevamo creare un “luogo” virtuale di scambio dove tutti potessero riappropriarsi del proprio tempo ed utilizzarlo per creare musica in maniera collaborativa, anche se lontani.

Come si sta evolvendo il progetto nel post lockdown?
La quarantena è finita, ma ci siamo resi conto che quello che creavamo insieme ci piaceva. Allora ci siamo detti: “perché non continuare?”
In Italia purtroppo siamo uniti solamente nelle disgrazie o quando giochiamo i mondiali. Invece collaborare è bello. Non volevamo che finito il lockdown “ognuno per la sua strada” e fine del sogno. Allora abbiamo deciso di creare un gruppo musicale aperto e produrci in maniera indipendente per poter dare voce e seguito alla musica ed alle collaborazioni di tutti gli Heroes.

Da chi è composto il gruppo?
Ad oggi la community è composta da più di 800 persone, tra cui centinaia di beatmaker, rapper, cantanti e musicisti, sia professionisti che non.

800 persone unite da un’idea, quali sono le influenze musicali che vi legano?
Definiamo il nostro genere Funky rap. Come si vede dal nostro logo e dalla nostra mascotte/maschera “Willy the Groover” amiamo smodatamente gli anni ’70 ed il funk.
Il nostro obiettivo è riportare in una scena molto “sad” quelle good vibes ed happy feelings che c’erano alle origini dell’Hip Hop, con i suoi Block Party ed il campionamento dei dischi funk e soul.
Riguardo alle influenze e fonti di ispirazione cito Will Smith, Outkast, Black Eyed Peace, Marc Miller, Anderson Paak, Articolo 31, Fratelli Quintale, Sangue Misto e Teste Mobili.

Perché celate la vostra identità?
Per prima cosa crediamo che oggi nel mondo della musica l’immagine abbia troppa importanza. Gli artisti sono diventati influencer. Vogliamo riportare la musica al centro dell’attenzione. Chi entra nel collettivo sa che l’unico nome sul disco sarà Groove Heroes e l’unico volto la mascherà di Willy che tutti indossiamo. Questo però permette ad ogni Hero di far godere alla propria musica della visibilità e del seguito ottenuto dal gruppo con le produzioni precedenti. Un circolo virtuoso in cui ognuno edifica per se stesso ma anche per il prossimo.
Infine il gruppo è composto anche da persone che nella loro vita quotidiana fanno lavori “ordinari” e non avrebbero la possibilità di esprimersi liberamente.

Ci sono anche artisti famosi nel gruppo?
A questa domanda purtroppo non posso rispondere. Gli artisti professionisti che fanno parte di Groove Heroes hanno scelto di aderire proprio per avere un canale dove dare libero sfogo alla propria creatività senza essere legati alla propria immagine.

A questo punto siamo curiosi, quando il primo singolo?
Il 1 Agosto saremo fuori in tutti gli store e le piattaforme digitali con il nostro primo singolo “La vita che fa per me”. Il brano è stato interamente composto a distanza da membri della community durante la quarantena e prodotto da noi fondatori in maniera indipendente.

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