NICOLA SICILIANO ci ha abituati alla pubblicazione, tra una release ufficiale e l’altra, dei suoi acclamati freestyle, rilasciati direttamente su YouTube o sui social dell’artista.

Da oggi, venerdì 14 ottobre, è possibile ascoltarli tutti insieme in “FREESTYLE PACK” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), una raccolta che raggruppa 3 dei più amati freestyle di Nicola Siciliano, ai quali se ne aggiunge uno ancora inedito.

Di seguito la tracklist di “FREESTYLE PACK” di Nicola Siciliano:

01. FREESTYLE #6
02. FREESTYLE #5
03. FREESTYLE #4
04. FREESTYLE #3

Ai già noti freestyle #3, #4 e #5 si aggiunge il “Freestyle 6” che corona perfettamente la saga. Un banger dove il rapper e producer dimostra tutta la sua attitudine e il suo stile unico, con delle liriche serrate in dialetto, accompagnate da un synth ipnotico e un 808 potentissimo.

La raccolta arriva dopo la sua ultima release ufficiale, “VIENI” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il brano – prodotto dallo stesso Nicola Siciliano – è caratterizzato da una struttura non convenzionale, con suoni arricchiti da effetti futuristici e glitch che risultano essere estremamente catchy. Ai beat si alternano aperture melodiche che, tra parlato, cantato e citazioni, completano il pezzo e lo rendono universale.  

Nicola Siciliano è riuscito in poco tempo ad accaparrarsi il rispetto dei colleghi della scena urban e l’affetto del pubblico. Classe 2002, originario di Secondigliano (Napoli), Nicola sta infatti facendo impazzire tutta la scena urban con il suo stile unico. Una combinazione di elementi che attingono dalla ricca tradizione musicale napoletana e un’attitudine che tocca la sfera della trap, del rap e dell’hip hop.

Un mix di personalità, consapevolezza, rivalsa e determinazione unita ad un linguaggio semplice ed incisivo, ma sorprendente per la sua giovane età. Il suo lavoro, accanto a Rocco Hunt nel brano “Ngopp a Lun”, ha in pochissime ore fatto il giro del web. Raggiungendo ad oggi oltre 16 mln di views su YouTube e oltre 21 mln stream su Spotify e la certificazione Oro. Il rapper ha all’attivo singoli che stanno ottenendo, giorno dopo giorno, risultati importanti come: “Range Bianco” (Prod. Nasti), “T Preg”, “Mon Amour” e “P Secondigliano’’, brano della svolta realizzato in collaborazione con Geolier, il cui video ha superato i 26 milioni di views su YouTube.

Nel 2019 pubblica “Familia” ma anche “Mambo” (7 mln su Spotify 8,5 mln su YouTube) e a marzo 2020 esce “Trip” feat. Nayt che ad oggi conta oltre 4 mln di stream su Spotify e views su YouTube. A giugno esce “MVMA“, singolo che in meno di due mesi raggiunge 1.5 milioni di stream, seguito da “Sole”, singolo che ha anticipato l’uscita del nuovo album.

Di Nicola emerge sin dagli esordi la poliedricità, dote che lo ha portato a curare in prima persona diversi aspetti delle proprie canzoni: dalla scrittura delle barre ai primi video autoprodotti, fino alle strumentali che ha realizzato anche nel singolo in collaborazione con Nayt, “Trip“, ottenendo anche nella veste di beat maker stima e apprezzamenti da pubblico e stampa di settore.

Ad agosto 2020 Nicola pubblica “Napoli 51: Primo Contatto” la prima parte del suo disco d’esordio per Sony Music che si completa con l’aggiunta di 12 tracce inedite contenute in “Napoli 51” pubblicato a ottobre e certificato di recente disco d’oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). A dicembre 2021 esce inoltre “RUN”, seguito ad aprile 2022 da “Ombrello” e a luglio dello stesso anno da “VIENI”.

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Ha solo 20 anni ma da 10 dedica la sua vita alla musica: un lavoro di ricerca costante che lo ha portato a valicare sempre nuovi confini, grazie a un approccio raro nel panorama musicale attuale. MILES, artista senza dubbio tra i più geniali degli ultimi anni, torna oggi, venerdì 15 luglio, con il suo secondo singolo “TEMPO” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), un brano che ti stende già dal primo ascolto, con sonorità che ti arrivano subito forti nel petto e parole che rimbalzano e si incollano immediatamente alla testa.

Alla produzione, per regalarci un nuovo mix esplosivo tra musica elettronica, dance, urban e pop, dando vita a qualcosa di unico sulla scena, troviamo 5019. MILES scrive e canta, 5019 produce e noi non possiamo che essere travolti ancora una volta dalla doppia faccia dello stesso artista che fa della completezza e complementarità la sua forza e il suo marchio di fabbrica. 

Quella di MILES è una crescita personale e artistica che, a partire da aprile, lo ha trasportato in una nuova dimensione. “TEMPO” di MILES è stato anticipato da “FLASHBACK!” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), singolo che ha segnato l’inizio del nuovo suo progetto con “un energico viaggio tra le sonorità del futuro e le semplicità del passato”.

Nel 2020 ci ha sorpreso con “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer. Questo strizzava l’occhio alla “future house” mixando glitch e influenze trap/hip hop. Prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3”. E, insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano. Artista che nel 2022 si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni. Proprio come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

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Dopo il successo di “EXTENDO RMX” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), LELE BLADE ha deciso che è arrivato il momento di lanciare un nuovo singolo esplosivo “NO JOKE” e, per farlo, ha voluto al suo fianco MADMAN.

“NO JOKE” di Lele Blade feat MadMan e prodotto da Poison Beatz, è fuori ora su tutti i digital stores. Il brano si aggiunge alla tracklist di “AMBIZIONE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), album acclamato da pubblico e critica, uscito a settembre 2021 e con cui il rapper ha deciso di far entrare l’ascoltatore a fondo nel suo immaginario e nella propria vita, con tutte le sfaccettature e le insidie che la caratterizzano.

“Definisco ‘No Joke’ un esercizio di stile, un po’ nel mood di ‘Just for fun’ per il modo in cui è stato concepito. – racconta Lele Blade – Con Poison Beatz abbiamo fatto tutto in poco più di un’ora, freestyle… Ho voluto usarlo come singolo per ricominciare a scaldare i fan. Ho fatto saltare MadMan sul beat perché lo trovavo perfetto.”

Alessandro Arena, questo il vero nome di Lele Blade, è nato a Casoria, in provincia di Napoli, il 6 giugno 1989. Da sempre appassionato di musica hip hop, ha fatto parte di diversi collettivi, come gli Ufo Rap Team e i 365 Muv. Arriva però al successo a livello nazionale all’interno del duo Le Scimmie insieme a Vale Lambo. Nel 2018 esce il suo primo album al di fuori di un collettivo, “Ninja Gaiden”, composto da 13 tracce e diversi featuring, fra cui Geolier, CoCo e MV Killa.

Nel 2019 firma con BFM Music, etichetta di Luchè e Chiummariello. Esce quindi il suo secondo album solista, “Vice City”, prodotto da Yung Snapp e con altre collaborazioni importanti tra cui Gemitaiz e lo stesso Luchè. A giugno di quest’anno esce il singolo “Just for Fun” feat. Yung Snapp, che sancisce l’inizio della collaborazione con Columbia Records Italy/Sony Music Italy e che anticipa l’album “Ambizione”, uscito a settembre. Lele Blade ha collezionato ad oggi 260 milioni di streaming totali audio e video. 

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È “FLASHBACK” il singolo che segna l’inizio della nuova dimensione artistica di YOUNG MILES!

MILES: una crescita personale e artistica ha trasportato in una nuova dimensione il giovane producer tra i più talentuosi e richiesti della scena urban italiana. Oggi, venerdì 15 aprile, esce “FLASHBACK” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il singolo segna l’inizio di un nuovo progetto, in cui l’artista mette al centro il ruolo di liricista e la sua voce, affidando la produzione del brano a 5019. 

Il singolo è un mix tra musica elettronica, pop e urban. Miles lo descrive come “un energico viaggio tra le sonorità del futuro e le semplicità del passato”.

Nel 2020 siamo stati travolti da “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer, che strizzava l’occhio alla “future house” mixando glitch e influenze trap/hip hop, e prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3” e, insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano, che oggi si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni, come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

MILES è un artista romano classe 2002. La sua passione per la musica inizia all’età di 8 anni, quando grazie al padre Dj, mette mano sulla sua prima consolle. Dopo un primo periodo di pratica, a 11 anni prova a produrre una canzone. Così scopre Fruityloops 11 e da qui inizia il suo percorso da producer. In un primo periodo si focalizza sulla house melbourne bounce per poi arrivare alla trap ma portandosi dietro il suo stile bouncy ed elettronico.

In molti hanno avuto modo di apprezzare le sue capacità per la produzione di “Star Wars”, brano di Machete feat Fabri Fibra e Massimo Pericolo. Questo è infatti uno dei pezzi più amati del “Machete Mixtape 4”. La firma di “Star Wars” gli è valsa una certificazione platino e ha sancito la sua affiliazione alla Machete Crew. Ad aprile 2020 pubblica il suo primo progetto discografico da producer, l’EP “GLITCHED YEARS”.

A ottobre 2020 insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL con “BV3”. Un dj e tre producer capaci di riunire 25 artisti della scena urban italiana e internazionale. Tutto questo, ovviamente, nel terzo capitolo della saga tra le più amate di sempre. Il 5 novembre 2020 inizia la collaborazione con Anna, producendo il singolo “Fast”. Nel 2020 Young Miles, oltre a essere molto richiesto per diverse collaborazioni, ha affiancato Hell Raton, giudice di X Factor 2020, producendo alcuni dei brani assegnati alla squadra delle under donne, eseguiti durante i live dell’edizione.

L’8 luglio 2021 produce per Anna “Squeeze #1” e il 16 luglio “Drippin’ in Milano”, quest’ultimo certificato disco d’oro. Il 29 ottobre esce “TESTAMENTO (La resa dei conti)”, nuovo singolo firmato Bloody Vinyl, che vede il suo nome accanto a quello di Slait e Low Kidd e il feat di Shari e J Lord. Un’operazione speciale fortemente voluta da Sky e accolta e interpretata al meglio dal team Bloody Vinyl.

E ora, Young Miles segna l’inizio della sua nuova dimensione artistica grazie a “FLASHBACK”, il suo nuovo singolo disponibile da oggi su tutti i digital stores.

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Forte delle conquiste degli ultimi due anni, Nicola Siciliano è riuscito in poco tempo ad accaparrarsi il rispetto dei colleghi della scena urban e l’affetto del pubblico, l’artista torna oggi con il suo nuovo singolo “OMBRELLO” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

Il giovane rapper e producer napoletano, che ci ha abituati sin da subito alla sua produzione spiccatamente internazionale e alla vena futuristica del suo sound, con questa release conferma la sua originalità nell’utilizzo del suono, frutto di una ricerca stilistica originale e meticolosa. 

“‘Ombrello’ – racconta Nicola Siciliano – rappresenta tutti i momenti bui di ogni persona. Ogni volta che piove ci ritroviamo a fare i conti sotto l’ombrello. La pioggia però ha il potere di aiutare a farsi scivolare di dosso qualunque tristezza.”

E così, sin dalle prime note del brano la pioggia sembra quasi caderci in testa. I cori e i bassi fanno tremare le pareti del corpo come fossero tuoni. Nello sfondo c’è sempre Napoli, ancora più bella quando piove.

Classe 2002, originario di Secondigliano (Napoli), Nicola sta facendo impazzire tutta la scena urban con il suo stile unico. Una combinazione di elementi che attingono dalla ricca tradizione musicale napoletana e un’attitudine che tocca la sfera della trap, del rap e dell’hip hop. Un mix di personalità, consapevolezza, rivalsa e determinazione unita ad un linguaggio semplice ed incisivo, ma sorprendente per la sua giovane età. Il suo lavoro, accanto a Rocco Hunt nel brano “Ngopp a Lun”, ha in pochissime ore fatto il giro del web. Ha raggiungento ad oggi oltre 16 mln di views su YouTube e oltre 21 mln stream su Spotify e la certificazione Oro.

Il rapper ha all’attivo singoli che stanno ottenendo, giorno dopo giorno, risultati importanti come: “Range Bianco” (Prod. Nasti), “T Preg”, “Mon Amour” e “P Secondigliano’’, brano della svolta realizzato in collaborazione con Geolier, il cui video ha superato i 26 milioni di views su YouTube. Nel 2019 pubblica “Familia” e “Mambo” (7 mln su Spotify 8,5 mln su YouTube) e a marzo 2020 esce “Trip” feat. Nayt che ad oggi conta oltre 4 mln di stream su Spotify e views su YouTube. A giugno esce “MVMA“. Il singolo in meno di due mesi raggiunge 1.5 milioni di stream, seguito da “Sole”, singolo che ha anticipato l’uscita del nuovo album.

Di Nicola emerge sin dagli esordi la poliedricità, dote che lo ha portato a curare in prima persona diversi aspetti delle proprie canzoni. Dalla scrittura delle barre ai primi video autoprodotti, fino alle strumentali che ha realizzato anche nel singolo in collaborazione con Nayt, “Trip“, ottenendo anche nella veste di beat maker stima e apprezzamenti da pubblico e stampa di settore.

Ad agosto 2020 Nicola pubblica “Napoli 51: Primo Contatto” la prima parte del suo disco d’esordio per Sony Music che si completa con l’aggiunta di 12 tracce inedite contenute in “Napoli 51” pubblicato a ottobre. A dicembre 2021 esce il suo ultimo singolo “RUN”.

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Dopo aver pubblicato il suo primo Ep, intitolato “EP1”, Baby Gang, il rapper più controverso della nuova generazione dell’hip hop italiano, torna con “ALCOTT ZARA BERSHKA”, il suo nuovo singolo disponibile dal 23 luglio su tutte le piattaforme digitali. In “ALCOTT ZARA BERSHKA” Baby Gang racconta un altro spaccato della sua adolescenza difficile e riflette sugli errori commessi.

Baby Gang arriva a questo nuovo brano dopo il successo di “Treni”, il singolo feat. Il Ghost, con oltre 9 milioni di stream totali, “Blitz 2”, inedita collaborazione internazionale con la leggenda del rap francese Sofiane, che ad oggi conta oltre 2,7 milioni di views e “EP1”, il suo primo lavoro composto da sette tracce in cui il rapper ripercorre i fatti che hanno segnato la sua adolescenza, accompagnato da diversi artisti emergenti con cui ha voluto collaborare per la stima sincera nei confronti del loro vissuto e della
loro visione artistica: Omar, Escomar, Il Ghost, Neima Ezza e Rondo Da Sosa.

Baby Gang è un rapper italiano classe 2001, nato a Lecco, di origini marocchine. A soli 15 anni si ritrova ad entrare e uscire da diverse carceri minorili in giro per l’Italia, confrontandosi con diverse realtà durissime. È proprio qui che sviluppa la sua passione per la musica. Poco più di due anni fa, quando si trovava ancora nel carcere minorile Beccaria di Milano, fa uscire il suo primo pezzo “Street”. Poi, “Cella 1”, che in pochissimo tempo gli permette di farsi conoscere ad un pubblico più vasto. Arriva così al successo degli ultimi singoli “Bimbi Soldato” feat. Sacky, “Cella 2”, “Baby”, “Treni” feat. Il Ghost che lo rendono uno dei rapper emergenti più seguiti e controversi dell’ultimo anno. Il 14 maggio pubblica il suo primo progetto discografico, intitolato “EP1”. Questo raccoglie consensi di critica e pubblico, facendolo diventare uno dei rapper più promettenti e controversi dell’anno.

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E’ disponibile su YouTube il video di “Fai Una Foto”, nuovo singolo estratto da “Eclipses”, il primo album del rapper milanese Zin Ak Bes, in cui la direzione artistica di Yazee ha dato ai suoni un’atmosfera dominante “black soul”. Il video è diretto da Daniele Mileto.

“Fai Una Foto” è il brano con l’impronta più trap del disco, anche se i suoni non si allineano alle tendenze dominanti in Italia, e parla del presente che stiamo vivendo: “Il concept del brano (e quindi anche del video) – spiega Zin Ak Bes – vuole comunicare che nella società contemporanea l’immagine conta talmente tanto che ormai guardiamo tutto attraverso uno schermo, la foto della foto della foto di altri. È il mio modo di raccontare la superficialità di questi anni”.

Zin Ak Bes  ha una formazione rap classica ma, in questi anni, si è trovato sempre più a suo agio con la trap a cui si è approcciato con la consapevolezza di chi ha puntato sempre sulla qualità. I suoi testi, intrisi di sarcasmo, si sviluppano tra introspezione e fotografie del presente, con sentimenti che vanno dalla disillusione alla rabbia espressi sempre in maniera esplicita.

Zin Ak Bes è un rapper di Milano che ha iniziato a frequentare l’hip hop grazie ai graffiti poi, negli anni, soprattutto durante un lungo soggiorno all’estero, si è dedicato molto alla scrittura, affinando sempre di più la tecnica (flow, metrica, incastri) e facendo molte letture che hanno ispirato il suo immaginario. Ha collaborato con tanti rapper della scena italiana, anche restando dietro le quinte, e in questi ultimi anni, in parallelo, si è dedicato al suo percorso solista.

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É online il videoclip ufficiale di “Demone” (Virgin Records/Universal Music Italy), il nuovo singolo di MAMBOLOSCO, fuori da venerdì 02 aprile.

“Demone” di Mambolosco è un brano riflessivo. Con questo pezzo l’artista mostra una parte di sé più vulnerabile e si dimostra consapevole delle ombre che si celano dietro una vita scintillante. Il videoclip, diretto da Rontej, si apre con MAMBOLOSCO che entra in una lussuosa villa accompagnato da bellissime ragazze. La notte poi, porta con sé le inquietudini da cui il rapper è tormentato, che assumono le sembianze di un pericoloso serpente.

L’atmosfera si fa quindi angosciante e infernale, l’artista è in balia di un incubo da cui non riesce a svegliarsi, incapace di fuggire dai conflitti interiori che si annidano nella sua mente senza dargli tregua, da quel “demone in testa” che non è altro che la personificazione del turbamento con cui prima o poi, dopo aver raggiunto il successo, bisogna fare i conti. Riflessioni che mostrano il segno di questo ultimo anno passato tra restrizioni e chiusure. 

MAMBOLOSCO in meno di due anni ha saputo farsi strada nel mondo dell’hip hop affermandosi come uno degli artisti più a fuoco dello scenario attuale.

Dalla pubblicazione del disco d’esordio “ARTE”, certificato Disco d’Oro, a quella di “CALDO”, il joint album da 70 mln di stream uscito la scorsa estate e realizzato insieme all’amico e collega Boro Boro, che si è posizionato per quattro settimane consecutive nella Top20 degli album più venduti, il rapper ha collezionato un successo dopo l’altro, dando vita a vere e proprie hit che hanno scalato le classifiche e ottenuto svariate certificazioni. Tra queste, “Twerk” e “Lento”, rispettivamente Disco di Platino e Doppio Disco di Platino, che vedono entrambe la partecipazione di Boro Boro e che tutt’ora contano in totale 114 mln di stream su Spotify e più di 42 mln di views su YouTube. 

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“Direzione Stelle” questo il titolo dell’album d’esordio di Wemme Flow uscito venerdì 19 Marzo su tutte le piattaforme digitali per Sony Music.

“Direzione Stelle” di Wemme Flow vuole essere un viaggio nella vita dell’artista dove emergono i desideri per il futuro, gli sbagli commessi e la voglia di crescere. Uno spaccato di vita in cui l’amore, la sua città natale e le persone che gli sono restate accanto occupano un posto fondamentale.

Ma chi, meglio di lui, può accompagnarci nel viaggio all’interno di questo disco? Noi di Honiro Journal abbiamo incontrato Wemme Flow che ci ha raccontato qualcosa di sé, del suo rapporto con la musica, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di molte tracce di questo nuovo album “Direzione Stelle”.

Ciao Wemme Flow, quando incontro un giovane artista spesso mi piace iniziare l’intervista, chiedendogli il significato che cela il suo nome d’arte perché spesso questo inizia a raccontare molto dell’artista e della sua musica. Ti va di raccontarci la storia del tuo nome e come è nato?
Ho scelto Wemme Flow come nome d’arte dopo averne cambiati due. Uno di questi era “Magri” scritto con la r al contrario. La parola “Wemme” nasce dopo aver ascoltato il brano “Circonvalley” di Tedua feat. Izi. Nella seconda strofa proprio Izi dice “ueue”, un giorno mi è venuto naturale dire “Wemme”. In quel momento mi sono soffermato sulla parola che avevo appena pronunciato e ho notato che la lettera “W” è proprio la “M” al contrario. Questo gioco di lettere mi rappresentava molto perché il nome d’arte che avevo scelto originariamente iniziava proprio con la M.

La parola “Flow” invece, in inglese significa “Flusso”, proprio per questo il mio nome vuole significare “Wemme parla, Wemme sta parlando”, più precisamente “il flusso di coscienza di Wemme sta parlando”. Perché alla fine penso che, nella vita vera, di tutti i giorni, una persona dica spesso quello che più le conviene, mentre quando faccio musica riesco ad esprimere quel lato di me che nel quotidiano non sempre si mostra.

La tua città natale, Bologna, ha sicuramente un ruolo centrale in questo album. Come mai? Cosa rappresentano per te le tue radici?
Bologna è stata, ed è tutt’ora, fondamentale per la mia crescita artistica. Questa città è stata ed è ancora oggi un dei punti di riferimento per tutta Italia. È ricca d’arte, di cultura e di storia e gli artisti originari della mia stessa zona sono stati un mio punto di riferimento molto importante, influenzandomi con la loro musica.

Infondo, nelle mie canzoni, uno dei temi centrali è descrivere la quotidianità e penso che la vita di tutti i giorni sia molto influenzata dal posto in cui una persona vive. Parlo molto di Bologna perché qui ho trovato una mia dimensione, è come se scrivessi una canzone d’amore, mi verrebbe spontaneo scriverla su una persona che amo. Allo stesso modo, se in un brano racconto della mia vita, mi viene semplicemente naturale parlare del posto in cui vivo.

“Sono un tipo che perde però riprova sempre, fin quando quelle porte non le trova aperte” Affermi in “Intro”. Quanto ti ha aiutato la determinazione per arrivare dove sei adesso? È stata una parte fondamentale del tuo percorso?
La determinazione in questo mio percorso mi ha aiutato davvero tantissimo, è proprio tutto. Penso che la passione la si possa avere anche se non si è particolarmente bravi in un ambito, la tenacia e la determinazione invece credo siano qualcosa di davvero autentico e sono sicuro che, qualsiasi persona che vuole fare musica e che fa musica, ma la fa davvero tutti i giorni, prima o poi diventa unico e bravissimo nel suo campo. Non perché io mi ritenga unico e bravissimo, ma perché, giorno per giorno, da sette anni a questa parte, non ho mai perso di vista il mio obiettivo.

Anche quando non mi dedico “fisicamente” alla musica, anche quando non sono in studio comunque sto pensando agli aspetti in cui posso migliorare, a cosa poter fare di più in campo artistico. Quindi, di base, la tenacia e soprattutto tutte le porte chiuse in faccia, tutti i no ricevuti, penso siano stati fondamentali. Perché solo dopo aver vissuto queste esperienze, grazie alla determinazione, capisci che quella è la tua strada e che devi continuare.

Il brano “Cremonini” è un omaggio al cantautore bolognese, qual è l’aspetto della sua musica che ti ha colpito e influenzato particolarmente?
Per me Cremonini è proprio un maestro. Voglio essere sincero, sono convinto che la sua carriera sia adorabile, qualsiasi persona che la guarda da fuori vorrebbe avere il suo percorso. Ormai tutti parlano sempre e solo di hit ma spesso non si parla di tutte quelle canzoni che sono hit ogni anno, per un miliardo di anni. Sono sicuro ci siano dei brani con data di scadenza e altri invece immortali, e questo è un aspetto della musica che mi affascina moltissimo. In quella canzone e nell’intero disco non cito Bologna con la presunzione o la volontà di rappresentarla, ho semplicemente raccontato una storia.

Cremonini infatti, in questa traccia, è un mezzo per rappresentare lo stereotipo di una ragazza che ascolta Cremonini. Secondo me infatti, la musica che ascoltiamo ci rappresenta, ci identifica, fa capire molto agli altri della nostra indole. Una ragazza che ascolta Cremonini a mio parere la si immagina un po’ timida, un po’ introspettiva. In questo caso il cantautore quindi è stato il nome, l’artista e il mezzo più efficace per rappresentare e dipingere in musica una persona.

Wemme Flow, la quarta traccia di “Direzione Stelle” si chiama “Da Bambino”, ma da bambino ti saresti mai immaginato tutto questo? Ti saresti mai immaginato un album? Hai sempre saputo che la musica sarebbe stata la tua strada oppure te ne sei accorto solamente dopo, da un po’ più grande?
“Da Bambino” è sicuramente una delle tracce più autobiografiche del disco. In questa canzone, con me, c’è J Ian. Questa collaborazione rappresenta la volontà di celebrare la nostra amicizia che ormai dura da tantissimi anni. “Da Bambino (Mazzini)” è il racconto di tutto ciò che facevo da piccolo, tutte le persone con cui sono cresciuto, è un insieme di situazioni in cui mi sono trovato e nelle quali, a volte, mi trovo tutt’ora.

Quando ero bambino non avevo idea se volessi fare musica o altro. La musica è entrata in un secondo momento, in quel periodo io stavo in giro con i miei amici, questa è una traccia, come ho già detto, delle più autobiografiche ma all’epoca non sapevo cosa sarebbe stato il mio percorso musicale.

“Non ho fatto talent ma tu si che vali” Questa una frase di “Fisse”. Secondo te al giorno d’oggi ci si può far notare, si può emergere anche senza per forza partecipare ad un talent?
Sicuramente i Talent sono una vetrina e una grande opportunità per farsi conoscere da un pubblico molto vasto, opportunità che io, però, a vent’anni non ho ancora sfruttato. Infondo, proprio come cito nel brano, anche se non vai a Tu si que Vales puoi valere. Secondo me è tutto utile ma niente
fondamentale, penso dipenda anche dal momento, dalla circostanza e dal periodo.

Sempre in questo stesso brano affermi “Vorrei dirti tante cose ma non trovo il modo”. Per te, le canzoni sono il mezzo che permette di dire ciò che non si riesce ad esprimere a parole? Sono la vera voce dei tuoi pensieri e delle tue emozioni?
Assolutamente si, è proprio così.

Il videoclip di “Fisse” si conclude con i suoni della natura, come mai la scelta di inserirli? Cosa rappresenta la natura per te e la sua bellezza?
Inserire i suoni della natura alla fine del videoclip è stata una scelta che ho preso assieme alle persone che hanno immaginato e lavorato con me a questo progetto. Questa canzone, infatti, si intitola “Fisse” proprio perché vuole rappresentare quei pensieri che entrano in testa e non si spostano più. Ad esempio, quando sono in camera con la finestra aperta sento il rumore degli uccellini oppure quando mi trovo fuori e sento il rumore del fiume, la natura è il contesto in cui mi ritrovo di più quando sono immerso nelle mie “fisse”.

Il disco si chiude con “Vetro”. In quest’ultimo brano colpiscono molto frasi come “Mi piaci davvero quindi basta like”, “Schiavi di uno schermo”. Qual è il tuo rapporto con i social?
Il mio rapporto con i social penso non si distanzi molto dal rapporto che la maggior parte delle persone ha. C’è il momento in cui si scaricano le applicazioni, si installano i social e si creano i profili, poi arriva il tempo in cui comprendi che non è così produttivo o importante guardare sempre la vita degli altri. Ci sono artisti che all’epoca non avevano neanche i social ma sono 50 anni che fanno canzoni e riempiono stadi, perché il valore della musica è quello che conta, come tutti i giovani anche io mi interfaccio con i social ma penso che non sia il fulcro del mio percorso.

Wemme Flow, in “Direzione Stelle” ci sono quattro collaborazioni, con Mido, Not Good, J Ian e Tredici Pietro. Com’è stato lavorare con questi artisti?
Io e J Ian siamo legati da un’amicizia che dura da tantissimo tempo e mi auguro continui ancora per molto. È quell’amico che tutti vorrebbero, quella persona con cui hai un sogno nel cassetto simile e hai passato anni della tua vita al parchetto, a condividere insieme a lui questa passione e parlare di questo progetto. In questo caso quindi, l’amicizia si è fatta valere anche in campo musicale.

I singoli che Mido ha pubblicato mi sono piaciuti fin da subito, quindi c’è una stima artistica nei suoi confronti. Quando ho scritto “Bonjour” ho subito pensato che lui sarebbe stato perfetto per affiancarmi in quella canzone, di conseguenza, essendo anche Mido di Bologna, mi ha fatto piacere collaborare con una persona che ha contribuito a dare un senso a tutto il concept del disco.

Sono molto contento del featuring con Tredici Pietro, anche con lui ci conosciamo, siamo amici e anche nei suoi confronti ho molta stima artistica, possiamo dire che sono fan dei suoi pezzi, inoltre “Direzione Stelle” desideravo ci fosse anche una persona che rappresentasse Bologna al di fuori di Bologna. La collaborazione con Not Good è invece l’unica al di fuori della mia città. Il featuring si intitola “Da Bolo a Milano” e penso che questa canzone sia molto rappresentativa, soprattutto in questo periodo perché i ragazzi di Bologna vedono Milano come la come un punto di svolta infatti le parole del ritornello sono “Pure questa volta faccio da Bolo a Milano” per raccontare che, anche questa volta, vado a Milano sperando che le cose cambino. Con lui ci conosciamo, ci siamo sentiti molto spesso e sono contento della strofa che ha fatto nel mio disco.

Tu sei molto giovane, qual è il rapporto tra te e il mondo dei ragazzi di oggi? Qual è il messaggio che con le tue canzoni vorresti mandare? Cosa vuoi suscitare in chi ti ascolta?
Ho scelto di far musica semplicemente per la voglia di raccontare. Io sono un ragazzo normale che ha una vita normalissima, ha i suoi amici, ha le sue relazioni e che ha avuto la fortuna di trovare questa passione, ovvero quella di comunicare attraverso la musica. Sto cercando di arrivare al punto in cui, quello che vivo e che sento possa arrivare a tante persone attraverso le mie canzoni.

Quale pensi sia l’aspetto del tuo carattere che emerge maggiormente nel tuo album?
In questo disco non c’è un lato particolare, e le persone che mi conoscono probabilmente lo sanno. Ho cercato di far emergere un po’ tutti i lati del mio carattere, una panoramica generale, una presentazione e rappresentazione di ciò che sono come persona e come artista perché tendo a tenere i due aspetti molto collegati. Spesso e volentieri quando parlo nel quotidiano con i miei amici, con le persone con cui lavoro o con chiunque, dico frasi che affermo nelle canzoni quindi il disco mi racconta a pieno.

Wemme Flow, perché proprio “Direzione Stelle”? Com’è nato il nome per quest’album? Quali sono le stelle verso cui sei diretto, i tuoi sogni, i tuoi progetti futuri? Ti sei prefissato un risultato da ottenere con questo disco?
Il titolo è nato in modo abbastanza spontaneo. Perché, circa due anni fa, il verso di una mia canzone diceva “sono alle stalle, direzione stelle” alla fine questa frase ha risuonato molto spesso dentro di me. Prendere il concept di “Direzione Stelle” non ha la presunzione di credere che arriverò o riuscirò ad impormi. Dipenderà tutto da come andranno gli ascolti del disco e in base a quanto questo album riuscirà a interessare la gente.
Però, la direzione che voglio prendere è comunque quella di cercare di diventare proprio una di quelle stelle.

Ad oggi, per me, le stelle rappresentano gli artisti italiani e io vorrei senza dubbio far parte di quella costellazione, trasmettendo emozioni. Ripeto, non con la presunzione di esserlo ma l’intenzione è quella di essere una stella e non una luce led.

Ti saluto chiedendoti un’ultima domanda, perché i nostri lettori dovrebbero ascoltare Wemme Flow rispetto un altro artista?
Semplicemente perché anche io provo le stesse paure e gli stessi sentimenti di chi mi ascolta. A questa domanda però, solitamente preferisco far rispondere le persone. La mia intenzione e soddisfazione principale è semplicemente quella di suscitare emozioni.

Wemme Flow, noi di Honiro Journal ti ringraziamo per questa chiacchierata, e ti auguriamo un buon viaggio alla ricerca e al raggiungimento delle tue stelle!

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Dal 19 marzo è disponibile “Direzione Stelle”, l’album d’esordio di WEMME FLOW, su tutte le piattaforme digitali per Sony Music.

“Direzione stelle”, è il primo disco di Wemme Flow, dieci tracce in cui l’artista racconta la propria quotidianità e le proprie ambizioni ripercorrendo il suo percorso.
Wemme Flow, in questo album, si dedica alla sperimentazione di diversi generi, spaziando ed esplorando tappeti sonori multiformi connessi tra loro grazie al suo modo unico di utilizzare la voce.

“Direzione Stelle” vuole essere un viaggio nella vita dell’artista dove emergono i desideri per il futuro, gli sbagli commessi e la voglia di crescere, uno spaccato di vita in cui l’amore e le persone che gli sono restate accanto occupano un posto fondamentale.

Un ruolo centrale è dedicato alla sua città natale, Bologna, che, con il cantautorato e le esperienze che offre, ha influenzato in maniera indelebile la musica di Wemme Flow.
Nel disco sono presenti le collaborazioni con Tredici Pietro, Mido, J Ian, Not Good, artisti diversi tra loro scelti per rispecchiare l’eterogeneità delle produzioni che spaziano dall’Hip Hop al RnB fino ad arrivare al Funk.

TRACKLIST

01. INTRO (DIREZIONE ST*LLE)
02. CREMONINI
03. BUONJOUR Feat. Mido
04. DA BAMBINO (MAZZINI)Feat. J Ian
05. DA BOLO A MILANO Feat. Not Good
06. 4 BIANCHI
07. BOLO Feat. Tredici Pietro
08. BOLOGNA È SEMPRE NUDA
09. FISSE
10. VETRO (DIREZIONE ST*LLE)

Wemme Flow è un personaggio solare, trasmette positività e simpatia con la sua schiettezza e sincerità. È un ragazzo dinamico e molto energico, questo viene trasmesso in modo evidente sia nei suoi pezzi che nella sua immagine. Il suo lato libero e naturale gli permette di essere se stesso e di non porre barriere alla sua musica. Rimane molto affezionato alla sua città di Bologna ed in particolare al suo quartiere. Esteticamente Wemme ricorda un giovane ragazzino “naif” di fine anni 80’, inizio 90’, con un abbigliamento vintage pieno di colore che accentua la sua musicalità. Dopo diverse pubblicazioni da indipendente, tra cui il suo singolo “No Flash” prodotto da Mr. Monkey, Wemme Flow si fa notare ed entra ufficialmente in Sony Music per la quale pubblica i brani “Fisse” e “Cremonini”.

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Da venerdì 12 Marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Madre Mia” il nuovo singolo del producer Andrea Mazzantini, in arte Mazay e del trapper classe ’96 Edo Fendy.

Il brano è fuori per Stay Fresh Records & Richveel e distribuito da Thaurus Publishing.

Lo stesso giorno dell’uscita del singolo, Mazay ha voluto raccontare, grazie alla descrizione di un post pubblicato sul suo profilo Instagram, cosa rappresentasse questo nuovo pezzo per lui.
“Madre mia è fuori ovunque. Un nuovo pezzo su Stay Fesh Records. Un brano che unisce il club all’hip hop. Un altro passo verso la realizzazione del mio primo album.” Per poi continuare “Penso che si debba cercare ogni giorno di creare qualcosa di nuovo. Credo si debba cercare ogni giorno qualcosa di sperimentale. Penso si debba essere alla ricerca di qualcosa di fresco.” L’artista poi, conclude con una frase che fa intuire al pubblico che abbia ancora molta musica da condividere con i suoi fan: “Siamo solo all’inizio”.

Qui su Spotify e su tutte le altre piattaforme digitali potete trovare “Madre Mia” il nuovo singolo di Mazay, uscito il 12 Marzo per Stay Fresh Records & Richveel, distribuito da Thaurus Publishing e in collaborazione con il trapper Edo Fendy.

Il singolo è accompagnato dal videoclip diretto da Nicola Cattelan, lo trovate qui sotto. Buona visione

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Fuori ora “Flow sui gradini #6” (Juicy Music), il nuovo singolo di LOUIS DEE. Il singolo, prodotto da BIG JOE, costituisce un nuovo capitolo della fortunata serie “Flow sui gradini”, con cui il rapper palermitano ha aperto il 2020. 

La scorsa settimana l’artista ha pubblicato a sorpresa sui propri social la prima strofa del singolo, rivelando ai propri fan qualche indizio sul nuovo esplosivo brano. 

“Flow sui gradini #6” di LOUIS DEE è un brano intimo e personale. E’ caratterizzato da un sound elegante e ricercato e da una melodia quasi ipnotizzante, che entra subito in testa senza mai stancare. Su di essa si distendono le parole di LOUIS DEE. L’artista racconta l’intenso gioco di sguardi con una lei diversa dalle altre, con cui i momenti di quotidianità acquistano significato e con cui riesce a dare un senso anche al caos dentro di sé.

LOUIS DEE torna sulle scene a pochi mesi dall’uscita dei primi cinque fortunati capitoli di “Flow sui gradini”, tutti prodotti con BIG JOE, con cui ha anche pubblicato “90134” la scorsa estate. “Flow sui gradini #6” è un brano che mostra nuovamente quanto l’artista sia capace di discostarsi dai cliché dando vita a una musica personale, unica e non omologata, intrinsecamente legata ai luoghi da cui proviene. Una ventata d’aria fresca in grado di scuotere il panorama hip hop, una scrittura potente che si incastra alle rime d’impatto con cui il rapper ha lasciato il segno e si è definitivamente confermato come un artista da tenere d’occhio. 

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Da oggi è disponibile in digitale il nuovissimo brano di TORMENTO: Non è finita qui. Questo è l’inedito che segna la conclusione di un lungo percorso nel mese di febbraio che ha visto l’artista protagonista della pubblicazione sulle piattaforme del suo storico catalogo musicale. 

Da Il mio diario ai dischi firmati Yoshi, fino ai joint album con Esa e Lefty e il singolo/book-trailer Io sono 2Pac (brano del 2013 che ha visto la luce per la prima volta sui digital stores in questo 2021). Sono tantissimi i progetti ora nuovamente disponibili in streaming, per ripercorrere la carriera di Tormento e raccontare attraverso i suoi ricordi tutti i passaggi fondamentali che hanno segnato la musica dell’artista.

Non è finita qui di Tormento, prodotto da Mr Aru è già da mezzanotte nella playlist New Music Friday di Spotify. Il brano omaggia l’Hip Hop a cuore aperto. Non solo la cultura, che ancora oggi si fonda su concetti attualissimi, ma anche una celebrazione degli artisti. Figure che nel tempo hanno contribuito a formare Tormento come persona e come artista.
Su un inarrestabile ritmo funk, Tormento arricchisce il brano con le sue rime citando tanti nomi di personalità artistiche che, come lui, hanno sempre ragionato al di fuori degli schemi e dei dettami dell’industria, offrendo al pubblico soltanto il proprio sincero punto di vista dando così un apporto importantissimo al significato dell’Hip Hop al giorno d’oggi.

“«Non è finita qui… questa storia dell’Hip Hop.» In questo periodo gli anni ’90 sono tornati fortemente di moda, nell’abbigliamento ma anche in ambito musicale. Erano gli anni in cui si diffondeva lo street style e la società iniziava ad essere un meltin’ pot di culture differenti. Arti espressive anche più elevate, come la pittura e la danza, erano influenzate dal linguaggio della strada. Quando Andy Warhol diceva: ‘Nel futuro ognuno sarà famoso per quindici minuti’, all’epoca non riuscivamo a cogliere quanta verità fosse nascosta in questa frase. 

Alcuni dicono che l’Hip Hop sia morto, forse non rendendosi conto che l’Hip Hop raccontava proprio i tempi che viviamo adesso. Avanti mezzo secolo sulla propria realtà contemporanea, l’Hip Hop sapeva anticipare cosa avrebbe voluto dire continuare sulla strada che la società aveva intrapreso. Per questo motivo il vero messaggio è sempre stato osteggiato e mal compreso. Oggi l’Hip Hop è più attuale che mai. Anzi, per dirla tutta, ce ne sarebbe davvero un dannato bisogno. 
Racconta Tormento

Questo brano è un omaggio agli artisti che hanno sempre ragionato al di fuori degli schemi, dettati dalla moda del momento. Chi ha saputo mantenere la lucidità e uno sguardo limpido verso le proprie aspettative, sempre nel rispetto degli altri, oggi ha qualche chiave in più per comprendere la società in cui viviamo. Sentiamo nel profondo che ancora molta è la strada da fare ma, come recita l’intro di questa traccia: ‘Non è mai finita…finché non lo decidi tu’.”

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“Digging New York” il film documentario realizzato da Simone Eleuteri alias Danno, è finalmente disponibile online in chiaro sul portale dedicato da martedì 23 febbraio.

Il lungometraggio realizzato nel 2014 e pubblicato per la prima volta nel 2016, vede la regia dello stesso Danno ed è sato prodotto da Daniele Guardia (The ProudAction) e Wrong Way Pictures in collaborazione con Stefano Lemon e Daniela Croci.

In oltre un’ora di riprese Danno racconta attraverso un viaggio quasi simbolico le radici della cultura Hip-Hop, laddove tutto è cominciato. Tra Bronx, Manhattan e Brooklyn il protagonista si confronta con alcuni dei nomi più importanti della scena. Nomi come Mr Kaves dei Lordz of Brooklyn, Ricky Powell, Rockness (Heltah Skeltah), M-1 dei Dead Prez, Polo de La Famiglia e Tony Touch. Un’esperienza on the road, in presa diretta e senza filtri nelle strade che hanno visto nascere una cultura. Con l’intento di trasporre sullo schermo le vibes della vita newyorkese e lo spirito di un movimento che negli anni è divenuto globale.

La pellicola è suddivisa in sette capitoli inframezzati dai lettering firmati Masito, dove i dialoghi sono perlopiù in inglese, ma, sottotitolati in italiano. Tra due chiacchiere con i passanti e jam improvvisate con i nuovi nomi della scena come Jadon, YC the Cynic, Lounge Lo, Jo Jo Pellegrino, anche Danno non si tira indietro prestandosi a momenti di freestyle in strada, nei locali e anche sul furgone che lo ha accompagnato in giro per la città.

“Digging New York” è l’essenza di qualsiasi b-boy, l’emozione di partecipare a una jam, assistere a un’esibizione di break dance o andare alla ricerca dei graffiti che compaiono nel videoclip di “Can It Be All So Simple” del Wu-Tang. Da Staten Island ad Harlem con un ghetto blaster che diffonde musica e la voglia di riscoprire lo spirito e cristallizzare l’essenza di questa piccola grande rivoluzione chiamata Hip-Hop. Durante tutto il film sono presenti le musiche di Stabber, DJ Craim, Baro Collederfomento, DJ Fastcut e Alessio Lottero.

“Era ora che questo documentario diventasse di dominio pubblico –commenta Danno parlando di “Digging New York”-. Con la produzione abbiamo pensato che pubblicarlo online e gratis per tutti, sarebbe stata la soluzione migliore per coinvolgere il maggior numero possibile di persone. Ci siamo sentiti in dovere di consegnare anche alle nuove generazioni un pezzetto, seppur nel nostro piccolo, di storia della cultura Hip-Hop”.

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E’ uscito oggi, 24 febbraio, su tutte le piattaforme digitali “Lexotan” il nuovo singolo di Jeson accompagnato da un Side B: la suggestiva “48h”.

Entrambi i brani di Jeson “Lexotan” e “48h” portano avanti la sua sperimentazione sonora del giovane artista romano, al confine tra l’R&B e sonorità Hip Hop nella sua versione più elettronica e introspettiva.
Un sound che abbraccia le nuove correnti americane, francesi e nord europee. 

“Lexotan” è una canzone che si sviluppa in diversi incastri melodici, in cui un flusso di coscienza prende forma in un crescendo.
Chiuso nella sua stanza durante il lockdown, Jeson ripensa alla sua relazione. A come le sue insicurezze e le incomprensioni abbiano compromesso il rapporto. Una ricerca melanconica di un calore umano che non si può avere.

La produzione, affidata a MDM, accompagna magistralmente la linea melodica grazie a pad nuvolosi e a accordi con il piano appoggiati con delicatezza. Il brano culmina il suo climax con un’esplosione ricercata ed emozionale.

“48h” invece segue un tracciato più vicino al sottogenere del cloud rap. La produzione ha un beat compatto in cui elementi sonori più luminosi graffiano l’atmosfera riflessiva e ombrosa del brano. Qui Jeson articola barre fitte con incastri più ritmici che melodici.
Nel testo è espressa tutta la sua voglia di farcela, di usare la musica come chiave per aprirsi e risolversi e allo stesso tempo a riscattarsi.
In “48h” c’è un’energia più positiva che ha bisogno appunto di due giornate in una per poter fare tutto quello che si vuole.

Mix & Master: MDM presso il Sinopia Creative Studio
Cover Artwork: Overthhink

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Nel mese di febbraio sono in arrivo grandi sorprese per i fan di Tormento: dopo le tante collaborazioni durante gli ultimi due anni, dal palco dell’Ariston con Big Fish al fianco di Livio Cori, fino alle radio con il singolo Acqua su Marte featuring J-Ax, l’artista regalerà ai suoi fan una storica collezione di album con l’aggiunta di inediti, remix e altre sorprese mai pubblicate in digitale, che spianeranno la strada ad una nuova attività musicale nel corso di questo 2021.

Questa iniziativa prende vita da importanti riflessioni che hanno spinto Tormento a ripercorrere, in questo anno di stop dalle attività live come quello che ci lasciamo alle spalle, i passaggi fondamentali del suo percorso artistico, inducendo l’artista a recuperare ciò che nel tempo ha prodotto e presentato al suo pubblico in musica.

“Quest’anno appena passato lascia in bocca un gusto un po’ amaro. Ma tutte le esperienze che a caldo cataloghiamo come negative, spesso sono quelle che ci fanno riflettere di più. Ero in tour da una vita, sempre di corsa, da una città all’altra, da una canzone all’altra e abbiamo tutti ricevuto un improvviso e sonoro ‘Stop’. Un periodo di fermo che mi ha ‘obbligato’ ad avere più tempo per me. Guardarmi dentro e fare un po’ i conti con il mio passato. Forse ne avevamo bisogno. E anche se un po’ ce lo dobbiamo, non lo facciamo mai”, spiega Tormento.

“Il 2020 è stato un anno intenso e lo ricorderò come l’anno del mio riavvicinamento a Big Fish. Rientrare in studio con lui come Sottotono ha scatenato un corto circuito temporale. Un anno di riflessioni importanti. Scavando nel profondo, e anche nei miei hard disk, ho voluto idealmente chiudere un cerchio. Ho raccolto tantissime canzoni, e chicche ancora inedite, che sono stati piccoli passaggi fondamentali del mio percorso artistico. Perché tenerli per me? Perché non condividerli? Ricevo sempre un sacco di affetto che non do per scontato tramite i social. Così ho voluto fare un regalo a chi mi è sempre stato vicino e mi ha sempre supportato.”Nel corso del mese di febbraio saranno pubblicati in digitale gli album che hanno segnato la storia dell’artista e che ne hanno definito il lungo percorso musicale che ha accompagnato tanti affezionati nel passaggio attraverso la storia dell’hip-hop italiano.

Dalle pubblicazioni storiche come Il Mio Diario (2006) fino alle release sotto il nome di YOSHI e ancora i joint album con innumerevoli collaborazioni, saranno tante le chicche e gli inediti in programma per questa nuova stagione di musica.

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INOKI continua a scrivere la storia dell’hip-hop italiano: fuori oggi, venerdì 15 gennaio, MEDIOEGO (Asian Fake/Sony Music Italy).

L’album segna il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban, un nuovo lavoro che vede la collaborazione di grandi artisti e produttori, mettendo diverse generazioni a confronto, e che ci dà un assaggio di quello che dobbiamo aspettarci da INOKI nel futuro.

“Siamo tornati indietro mentre cercavamo di andare avanti – racconta Inoki, spiegando la paradossale condizione storica da cui ha tratto l’ispirazione per l’album – MEDIOEGO non è solo un periodo storico, ma uno stato d’animo, il nostro. È il modo in cui esistiamo oggi. Questo disco non presenta la soluzione, come potrebbe? Cerca però di indicare il problema e invitare tutti a lavorare insieme, verso un miglioramento che spero sia ancora possibile.”

L’album è stato anticipato dai due singoli “NOMADE”, prodotto da Chryverde, e “TREMA”, prodotto da Stabber. Nell’artista, che ha segnato la storia dell’hip-hop italiano, resta identica l’attitudine ribelle verso un sistema da combattere, tradotto oggi in una distopia che estremizza elementi già presenti nella contemporaneità. 

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

Questa la tracklist ufficiale di “MEDIOEGO”, disponibile da oggi in fisico e digitale.

1. UNDERGROUND – prod. Salmo
2. WILDPIRATA (feat. Tedua) – prod. Garelli & Chryverde
3. DUOMO – prod. STABBER
4. MUTI – prod Chryverde
5. ISPIRAZIONE (feat. Noemi) 
6. HYPE – prod. Salmo
7. VETERANO (feat. DJ Shocca)
8. MEDIOEGO – prod Chryverde
9. FUCKOFF – prod Chryverde
10. SCHIAVI – prod. Chris Nolan
11. MANI (feat. BigMama) – prod. Crookers
12. SILENZIO – prod. Sine
13. ONESTO – prod Chryverde
14. STANCO – prod. Big Joe
15. IMMORTALI 
16. TREMA – prod. STABBER
17. BANDIERA – prod Chryverde
18. NOMADE – prod Chryverde

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Un successo dopo l’altro, una certificazione dopo l’altra, Marracash continua a dominare incontrastato le classifiche! E proprio a coronamento di un anno di grandi soddisfazioni, FIMI dichiara il suo ultimo album “PERSONA” disco più venduto del 2020.

Quattro volte Disco di Platino, “PERSONA” di Marracash (Island/Universal Music) ha messo un tassello fondamentale nel grande monumento musicale che è l’hip hop italiano, dimostrando ancora una volta la forza e l’irraggiungibilità di uno dei rapper più amati e stimati di sempre.

Grande risultato radiofonico per “NEON” – Le Ali (ft. Elisa), che entra nella Top10 – al sesto posto – dei brani italiani più trasmessi dalle radio secondo la Classifica EarOne 2020.

Tutti i brani contenuti nell’album dell’artista hanno conquistato certificazioni (dati diffusi da FIMI/GfK Italia):

BODY PARTS – I denti – ORO
QUALCOSA IN CUI CREDERE – Lo scheletro (ft. Guè Pequeno) – PLATINO
QUELLI CHE NON PENSANO – Il cervello (ft. Coez) – PLATINO
APPARTENGO – Il sangue (ft. Massimo Pericolo) – PLATINO
POCO DI BUONO – Il fegato – ORO
BRAVI A CADERE – I polmoni – 2 PLATINO
NON SONO MARRA – La pelle (ft. Mahmood) – ORO
SUPREME – L’ego (ft. tha Supreme & Sfera Ebbasta) – 2 PLATINO
SPORT – I muscoli (ft. Luchè) – PLATINO
DA BUTTARE – Il ca**o – ORO
CRUDELIA – I nervi – 2 PLATINO
G.O.A.T. – Il cuore – ORO
MADAME – L’ anima (ft. Madame) – PLATINO
TUTTO QUESTO NIENTE – Gli occhi – ORO
GRETA THUNBERG – Lo stomaco (ft. Cosmo) – ORO
NEON – Le Ali (ft. Elisa) – PLATINO

L’album, che continua a stazionare nelle posizioni più alte della classifica Top Album Fimi, l’8 novembre ha esordito al primo posto della classifica dei dischi (rimanendoci per due settimane consecutive) dei vinili e della Top Singoli, con 12 pezzi nelle prime 13 posizioni! Inoltre, il disco ha superato i 430 milioni di stream e, già nelle prime 24 ore dall’uscita, aveva dominato la Top 50 Italia di Spotify con 15 pezzi nelle prime 16 posizioni, la Global di Spotify con ben 6 brani, nonché la vetta di tutte le piattaforme digitali.

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