Dopo l’incredibile successo ottenuto con “Testacoda”, la poliedrica Grid –grid girl, cantante, ballerina, modella, ragazza immagine e recentemente conduttrice sportiva – torna con “Intimo Glamour”, il suo nuovo singolo.

Il brano, scritto a quattro mani da Stefano Paviani e Laguna e prodotto da Cosmophonix Artist Development, è una biografia in musica della giovane ed eclettica interprete padovana che, release dopo release, sta costruendo con tenacia, impegno ed un talento da fuoriclasse, il suo percorso artistico, facendosi apprezzare per versatilità ed autenticità. A riprova di queste caratteristiche e di una visione comunicativa originale e fuori dagli schemi, “Intimo Glamour” si pone come uno spaccato compositivo del quotidiano dell’artista – «sono cresciuta tra musica e motori» -, ma al tempo stesso dà vita ad uno specchio di note e colori in cui ogni giovane può riflettersi per ritrovarsi.

Chi meglio di Grid poteva raccontarci questo nuovo brano? Noi di Honiro Journal l’abbiamo intervistata!

Grid, è da poco uscito il tuo singolo “Intimo Glamour”, sappiamo che sei una ragazza molto poliedrica, ragazza immagine, modella, conduttrice sportiva, cantante. Quali di queste è la veste che ti diverte di più che ti dà più soddisfazione e nella quale ti senti più a tuo agio? 
La musica è la mia vita! Sul palco riesco a sentirmi veramente me stessa e a farmi vedere al 100% per come sono. Poi, ovviamente, mi piace vivere la vita riempiendola di nuove esperienze. Adoro mettermi alla prova, non dico mai di no alle nuove avventure che mi capitano. Proprio per questo mi interesso di tanti ambiti diversi e soprattutto mi diverto molto nel fare ciò che faccio! Secondo me più cose fai, più riesci a capire chi sei. Più sperimenti nuove esperienze più la tua personalità cresce e si definisce. Quindi penso sia sempre bello esplorare tutti i lati della vita!

“Lascio tutto acceso”
Quali sono gli aspetti del tuo carattere e della tua musica che, grazie a questo singolo, hai acceso di più?
Sicuramente nella vita di tutti i giorni, ma anche nella mia musica, mi piace particolarmente accendere i riflettori sulla mia determinazione. Sono una persona molto solare e proprio per questo, nel singolo canto “lascio tutto acceso”. Vedo la mia personalità come un vortice e, nonostante io tenda a tenere nascosto il mio lato più personale, con questo brano mostro una parte un più intima del mio carattere che non avevo mai mostrato prima.

Attraverso la musica ti rivolgi in particolar modo alle giovani donne, incoraggiandole ad essere sempre se stesse oltre ogni forma di giudizio o discriminazione. Quanto è difficile essere se stessi al giorno d’oggi e mostrarsi per ciò che si è?
Penso sia davvero molto difficile. Penso ormai ci sia un “modello” di persona predefinita e ci sia anche la convinzione di doverci omologare tutti a quell’idea. Un po’ come se dovessimo essere tutti uguali. La diversità viene vista molto spesso come un difetto invece che un pregio, per questo è molto complicato mostrarsi per ciò che si è realmente.

Viviamo in una società che giudica tanto, proprio per questo il messaggio di “Intimo Glamour” è di essere sempre se stessi e farsi vedere a 360°, senza aver paura di mostrare lati del proprio carattere o della propria personalità. Alla fine le maschere cadono sempre. Se si è sempre stati autentici si è anche circondati da persone che credono in noi e ci stimano per ciò che siamo realmente e non per chi dimostriamo di essere.

“Con l’anima di chi non frena“
Spesso è importante sapersi fermare ma altrettante volte è fondamentale anche avere il coraggio di andare avanti. Che consiglio daresti a tutti quei giovani che si sentono frenati da qualcosa? 
Direi di vivere i propri sogni al 100% anche perché se non lo facciamo adesso che siamo giovani, con il passare degli anni, diventerà tutto più difficile e non avremo nemmeno più a disposizione tutto il tempo che abbiamo la fortuna di possedere ora. Bisogna sempre provare, provare e riprovare. Se ci provi vivi una vita senza rimpianti. Quindi meglio vivere le proprie passioni in modo da non avere rimorsi un domani, piuttosto che, tra qualche anno affermare “forse se ci avessi provato adesso avrei un’altra vita.”

“Che ne sai che non sono vera”
Quanto è importante per te l’autenticità e quanto è difficile, a volte, soprattutto per i giovani essere veri?
Per me l’autenticità è fondamentale, infatti ne faccio un punto chiave di “Intimo Glamour”. Con questo nuovo brano voglio unire le mie due passioni, la musica e i motori. Molto spesso, soprattutto quando ero più piccola e mi affacciavo al mondo della musica o muovevo i primi passi nel settore, la prima cosa che mi dicevano tutti era : “belle queste passioni, ma sarebbe meglio concentrarsi solo o su un aspetto”. Quasi mi volessero consigliare di doverne scegliere solo una. Ma io sono pur sempre io, e la mia personalità non avrebbe mai potuto rinunciare né alla musica né ai motori.

Secondo me bisogna sempre ascoltare le critiche, spesso sono costruttive e quasi sempre dentro una critica si nasconde un insegnamento o comunque qualcosa che ti porterà a migliorare. Da queste frasi dobbiamo trarne il meglio ma andare avanti con la nostra testa ed essere sempre noi stessi.

Questo tuo nuovo singolo viene descritto come uno specchio di note e colori. Se potessi attribuire a te stessa e alla tua musica dei colori, quali sarebbero e come mai? 
Sicuramente il rosso perché sono una persona molto accesa, mi piace vivere sempre a mille. Ovviamente adoro fare molte esperienza nuove, sentire tante sensazioni e circondarmi di tutto ciò che mi fa provare emozioni. Alla mia personalità e la mia musica attribuirei anche il viola, colore proprio della copertina di quest’ultimo singolo, e l’azzurro. Queste due tonalità rappresentano il lato della mia anima un po’ più tranquillo. Sono una persona molto creativa, vitale ma allo stesso tempo anche pacata. Cambio umore spesso, diciamo che i colori tra loro si bilanciano! Non ho vie di mezzo!

Grid, questo tuo nuovo singolo “Intimo Glamour” invita a non badare ai giudizi e pregiudizi, a volte però è difficile non farsi condizionare da questi, come si fa ad andare oltre? 
Bisogna essere molto ancorati alle proprie passioni ed essere convinti della strada che si sta percorrendo o che si vuole intraprendere. Si deve avere ben in mente i propri obiettivi. La passione si salva in qualsiasi situazione, è qualcosa più forte di tutto. Trovo che la musica in generale sia d’aiuto in ogni momento. Bisogna cercare sempre di ragionare grazie alla propria testa, rimanendo umili ma avendo anche la consapevolezza di dire “io voglio fare questo nella vita, sono al corrente che riceverò tanti giudizi negativi, tante porte in faccia, ma se è ciò che voglio fare veramente devo iniziare a percorrere questa strada.”

Raccontando di questo brano, dici una cosa importante, ovvero che per essere felici davvero occorre continuare a scoprire chi siamo, conoscendo ogni lato che ci caratterizza, nel bene e nel male. Il percorso è molto lungo, come si fa da giovani a capire realmente chi siamo? 
È molto difficile perché bisogna non avere freni, bisogna cercare di vivere tutto, non avere paura di vivere esperienze nuove, non autolimitarsi e non rinunciare a vivere una cosa solo perché si ha il timore di rimanerci delusi, che si tratti di una relazione, una nuova opportunità lavorativa o non. Se una persona per la paura rinuncia a nuovi eventi non conoscerà mai nuovi aspetti o ambiti della vita che le piacciono o comunque nuove esperienze che magari l’avrebbero aiutata sotto un altro punto di vista. Bisogna sempre mettersi alla prova!

Grid, come nasce l’idea del videoclip di “Intimo Glamour”? Come mai la decisione di ambientarlo proprio a Roma? Ti lega qualcosa particolarmente a questa città? 
Roma è una delle mie città preferite da sempre, sono folgorata ogni volta che ci vado dalla sua bellezza e da tutta la storia, l’arte e la cultura che raccontano le vie di quella città. Sono molto affascinata da Roma ma anche dalle persone che ci vivono. Quindi ho voluto un videoclip che riprendesse la bellezza di questa splendida e unica città. Lo abbiamo girato nelle parti più turistiche di Roma, tra cui anche Villa Borghese. È stato bello, molto divertente girare il videoclip, ci sarebbero tantissime cose da raccontare in merito! Il tutto è nato da un valore affettivo spontaneo che ho con questa città meravigliosa.

Sappiamo che, essendo ovviamente una cantante, la musica è una tua grande passione, ma sappiamo anche che hai un canale YouTube, è questo un tuo altro modo per esprimerti? Come mai l’idea di aprirne uno? 
È un altro modo per mostrarmi e far vedere agli altri chi sono veramente e anche per divertirmi, girare un video mi fa sempre sentire di buon umore. Mi piace molto stare in mezzo alla gente, avere un contatto con gli altri anche se “virtuale”. Durante il periodo del lockdown ho cercato di essere vicino alle persone in qualche modo e ho trovato questa nuova sfera, questo mondo un po’ nuovo per me. Prima davamo per scontate tante cose, tanti piccoli gesti. Questa esperienza ci ha fatto capire che dovremmo approfittare di ogni singola giornata, di ogni singolo momento, e dire un po’ più spesso quel “ti voglio bene” alle persone per cui proviamo affetto.

Grid, c’è qualcosa che vuoi dirci liberamente e che vorresti che i nostri lettori sapessero di te, della tua musica o di “Intimo Glamour”? 
Posso dire che sto lavorando davvero tantissimo! “Intimo Glamour” non sarà l’ultimo singolo di quest’anno, entro fine anno uscirà un nuovo brano grazie al quale avrò modo di raccontare un’altra parte di me. E quindi manca poco!

L'articolo GRID ci racconta “Intimo Glamour” : “Dobbiamo riscoprire la bellezza dell’autenticità” proviene da Honiro.it.

Dopo l’incredibile esperienza ad Amici ed il successo ottenuto con “L’amore davvero” e “Qualcosa di te”, Arianna Gianfelici torna ad emozionare con “Tutto il nostro folle amore” (Discovery Lab/Sheky Group S.R.L.S./distr. Believe Digital), il suo nuovo singolo che la vede al fianco del seguitissimo duo pop-rap partenopeo I Desideri.

La voce incisiva e graffiante di Arianna Gianfelici, si unisce allo stile inconfondibile del duo da milioni di streams e views in un’accattivante e modernissima dedica d’amore pop “Tutto il Nostro Folle Amore”. Prodotto da Jason Rooney ed impreziosita dal flow e dalle barre dei fratelli Iadicicco, questo brano fonde sentimento ed ironia. “Tutto il nostro folle amore” racconta la routine di una giovane coppia in tutte le sue sfaccettature, in tutta la sua eccezionale semplicità.

Arianna Gianfelici ha raccontato a noi di Honiro Journal il messaggio che vuole trasmettere con “Tutto il Nostro Folle Amore”, cosa sia per lei l’amore e la sua esperienza ad Amici 20!

Ciao Arianna, volendo partire proprio dal titolo di questo nuovo brano, “Tutto Il Nostro Folle Amore”, quanto è importante saper essere un po’ folli in una storia d’amore?
Ho sempre pensato che, nell’amore, fosse molto importante la complicità. Personalmente non riuscirei ad essere innamorata di una persona se tra noi non ci fosse complicità. Penso che questa stia alla base di tutto, sia un pilastro fondamentale di una relazione, proprio come la fiducia e il rispetto. Avere al proprio fianco qualcuno che è tuo complice significa trovare tutto ciò di cui in quel momento hai bisogno. Ovvero trovare una persona che appoggia le tue idee, anche se molte volte queste sono un po’ folli.

Penso infatti che la follia si trovi soprattutto nella complicità, nell’appoggiarsi a vicenda e capire che l’amore più bello è quello dove non ci sono freni inibitori. Quando si trova una persona che ci appoggia ci si sente anche molto simili. E così si levano tutte le maschere, i freni e le paure. Ci si sveste di filtri o timori perché si è consapevoli di essere talmente tanto in simbiosi con l’altra persona da sapere che questa accetterebbe il nostro lato più folle e lo condividerebbe pienamente.

Ormai non si parla più tanto di amore come tematica nella musica, come mai la scelta di proporre una canzone d’amore?
Allora il disco che uscirà tra poco sarà quasi tutto basato sull’amore, le mie canzoni infatti, parlano proprio di questo sentimento. Partendo da “L’amore Davvero”, per poi passare a “Qualcosa di Te” che racconta l’amore per mio padre, quindi per un proprio genitore, per poi arrivare a “Tutto il nostro folle amore”. Le mie canzoni sono tutte legate dalla tematica dell’amore perché penso che questo sia un sentimento che non finirà mai. L’amore ancora esiste. Io credo ancora nell’amore vero e spero un giorno di incontrare una persona che mi guardi come mio papà guardava mia mamma. Non posso pretendere troppo, però mi auguro vivamente di trovare una persona che mi guardi con gli occhi della felicità. E, soprattutto, una persona che mi voglia veramente bene.

Penso che anche le piccole attenzioni, come un buongiorno alla mattina, siano importanti, perché regalano quel qualcosa in più alla giornata. Quello che ci terrei a specificare, però, è che non esiste che io mi metta con una persona perché non posso o non voglio stare da sola. Una persona deve aggiungere qualcosa alla nostra vita, non deve mai colmare il vuoto. Per prima cosa dobbiamo amare noi stessi, e poi ci deve amare un’altra persona. Se ci si appoggia in tutto e per tutto ad una persona che non siamo noi, prima o poi quel pilastro crollerà. Perché nessuno nella vita si merita di essere responsabile della felicità di qualcun altro. La nostra felicità dobbiamo essere noi stessi.

Arianna, nel videoclip di “Tutto il Nostro Folle Amore” abbiamo notato un particolare ovvero il filo rosso, vuoi raccontarci cosa significa?
Il filo rosso in realtà è il simbolo di una leggenda. Questa racconta che, ognuno di noi, è legato ad un ‘altra persona, precisamente la propria anima gemella, proprio grazie a questo filo.

Questo spago rosso è ovviamente immaginario e non possiamo vederlo, ma prima o poi ci condurrà alla persona che sta dall’altra parte e che ci renderà felici nella vita e ci vorrà davvero bene. Per questo ho deciso di inserire questo simbolo nel videoclip, perché nonostante tutti i chilometri di distanza o le litigate, se con una persona siamo predestinati a starci, nulla potrà dividerci. Non c’è niente che può spezzare l’amore che poi ci lega. La vita molte volte fa delle sorprese, mai dire mai, è imprevedibile e non si è mai a conoscenza di dove possa condurci.

Qual è o quale secondo te potrebbe essere il filo rosso che lega te e il tuo pubblico, che lega chi ti ascolta con te e le tue canzoni?
Penso che, anche qui, la parola chiave sia proprio complicità. Io sono complice del mio fandom, loro sono legatissimi a me e io legatissima a loro. Sono persone stupende, amorevoli, gentili, quando ti svegli alla mattina sai che almeno uno di loro quel giorno ha avuto o avrà un pensiero per te. È molto bello, perché essere sostenuti ad oggi non è facile. Spero di allargare il fandom sempre di più e di far arrivare la mia musica a più persone possibili ma sono già molto fiera di ciò che siamo riusciti a costruire fino ad adesso.

Voglio un bene dell’anima ai miei fan, se non avessi avuto loro, oggi non sarei la stessa, non sarei di certo diventata la persona che sono. Li amo immensamente, senza di loro non ci sarebbe tutto questo. Se una persona si ritrova nelle mie canzoni vuol dire che c’è un filo che ci lega, c’è una storia che appartiene ad entrambi. Se c’è qualcosa che ho detto e ha toccato particolarmente qualcuno o lo ha riportato ad un momento particolare della sua vita, vuol dire che io e lui siamo complici.

“dirci che ci somigliamo in ogni sbaglio che facciamo” quanto è bello e quanto è difficile oggi giorno trovare qualcuno a cui ci si somiglia, ci si sente simili? E in questo mondo che cerca ormai tanto la perfezione, quanto invece è importante vivere in modo libero il fatto di sbagliare?
Trovare una persona simile è difficile, quasi impossibile. Mi viene spontaneo dire fortunatamente, perché se fossimo stati tutti simili tra di noi sarebbe stato un mondo estremamente noioso. Io nell’amore cerco una persona che sia diversa da me perché con la sua diversità lui scopre il mio mondo e io scopro il suo. Se fossimo simili non avrebbe senso, sarebbe come avere affianco la propria anima gemella, non potrei scoprire nulla di nuovo da chi è come me.

Questo richiamo all’essere simili che cito nella canzone fa nuovamente ritorno alla complicità, perché quando due persone entrano in simbiosi tendono anche a commettere gli stessi errori. Abbiamo la stessa età sbagliamo le stesse cose e le sbagliamo insieme. Credo che vent’anni sia proprio l’età per sbagliare, solo così negli anni a venire si avrà un bagaglio di esperienza importante. Se invece una persona non sbaglia mai, è anche difficile che impari qualcosa.

Penso che gli errori rendano tutto più bello, perché ti fanno capire che stai vivendo qualcosa di reale. Gli sbagli ti insegnano anche a prendere la vita con un po’ più di leggerezza perché, anche se si sbaglia, si va avanti, tenendo a mente ciò che abbiamo imparato e sempre ricordando che gli errori sono umani. Quando le cose vanno perfettamente bene come immaginavamo o come speravamo, siamo proprio noi che andiamo alla ricerca dell’errore. Noi a vent’anni siamo nella continua e completa ricerca di un errore, a noi sbagliare ci piace, perché rende consapevoli che quella cosa la stai vivendo realmente

“Perché ridere è importante Come dirsi tutto sempre” In questo momento a riacquistare la capacità e la voglia di ridere è importante, come possiamo riuscirci secondo te?
Il sorriso si può riacquistare vedendo che pian piano stiamo tornando alla normalità, ma soprattutto cercando di non pensare che abbiamo passato solo un momento negativo. Perché la quarantena e la pandemia ci ha insegnato di quanto è importante un abbraccio, un bacio, andarsi a prendere qualcosa al bar, anche semplicemente uscire e vedere la gente per strada. Questo ci insegna solamente che noi, tante volte, capiamo l’importanza delle cose e delle persone solo quando ci vengono tolte. Bisogna imparare a vivere ogni giorno come se fosse l’ultimo. Se tutti la pensassimo in questo modo, sarebbe tutto più bello.

Tante volte noi abbiamo voglia di dire a qualcuno una frase, o dargli un abbraccio, ma la paura e l’orgoglio che ci bloccano. Spero che il covid abbia insegnato a cogliere le occasioni e superare questo orgoglio. Perché, come abbiamo visto, oggi possiamo avere tutto e domani non avere più niente. C’è una frase di Roberto Benigni che mi colpisce il cuore ogni volta che la sento “dobbiamo affrettarci ad amare”. La gente deve capire che la vita non è infinita ma che anzi il tempo vola anche molto velocemente. Dobbiamo essere consapevoli che la vita è una sola e che le persone non ci saranno per sempre. Per questo dobbiamo trovare il coraggio di darlo quel bacio o quell’abbraccio, avremo poi tutta la vita per ragionare, ovviamente sempre con intelligenza, ma dobbiamo imparare a seguire anche il cuore.

Arianna, sappiamo che “Tutto il Nostro Folle Amore” è in collaborazione con I Desideri, ti va di raccontarci come è nata questa collaborazione e perché proprio loro?
Mi piace molto il loro stile e li seguivo già da tempo, mi piace molto come cantano e il messaggio che trasmettono. Con I Desideri ci siamo trovati in perfetta armonia di pensiero, quindi mi sono trovata davvero bene. Loro stessi mi hanno detto che nello scrivere le strofe è stato tutto molto spontaneo e io sono stata molto fiera di questa cosa, non c’è cosa più bella dell’autenticità. In poche parole abbiamo deciso di collaborare e fare questo pezzo che spero che possa arrivare a più persone possibili!

Notiamo che nel videoclip è molto presente il mare, ha un significato particolare per te?
Volevo ambientare un videoclip al mare già da tempo. Onestamente anche il video di “Qualcosa di Te” avrei voluto fosse girato proprio al mare. Perché per me simboleggia la libertà. Il mare rappresenta esattamente la figura dell’essere umano perché tu non vedrai mai dove finisce il mare o cosa c’è sotto la superficie. Infondo, anche le persone sono infinite, non le smetterai mai di conoscere.

Se potessi rivivere un solo momento della tua esperienza ad “Amici” quale sceglieresti?
Se potessi rivivere un solo momento dell’esperienza di “Amici” sceglierei l’entrata nella scuola. Quel giorno per me è stato una grande vittoria, indipendentemente da come sarebbe poi andata. Perché in quel momento Arianna ha affrontato delle grandi paure e delle grandi emozioni. Infondo, non avevo mai cantato su un palco così importante. Non ero nemmeno mai stata in tv ma nemmeno davanti ad una telecamera con un microfono addosso. Sono stata contenta di aver superato i miei timori, se potessi tornare indietro vorrei tornare a rivivere proprio quel momento.

Arianna, sappiamo che il 9 luglio uscirà il tuo ep su tutte le piattaforme digitali, vuoi anticiparci qualcosa? Che soddisfazione è?
La felicità è davvero immensa, non mi aspettavo di fare un disco. C’è stata tanta soddisfazione nei brani, quando abbiamo realizzato la copertina, quando poi abbiamo registrato in studio. La più grande gioia però, ovviamente, sarà quando uscirà e quando riscontrerò poi il parere del pubblico!

L'articolo Arianna Gianfelici ci racconta “Tutto il Nostro Folle Amore” : “Dobbiamo imparare a seguire il cuore” proviene da Honiro.it.

E’ tempo d’estate, è tempo di mare, è tempo del Princì della bachata. Daniel Cosmic con “Passione Pentimento”, travolgente e straripante ci trascina in nuovi scenari musicali a passo di bachata dal sapore di sale. L’artista, con questo nuovo singolo, ci fa muovere a tempo di sonorità latine sulle spiagge di questa estate italiana.

“Passione Pentimento” di Daniel Cosmic è la storia proibita di una relazione mai confessata. Una relazione consumata nella passione dopo una serata a riva di mare, in una cornice a tempo di bachata.

Daniel Cosmic ha raccontato a noi di Honiro Journal “Passione Pentimento”, questo ventaglio di contaminazioni e di linguaggi musicali. Una traboccante voglia di goderci la vita fra la salsedine e la spensieratezza sulle nostre spiagge. Vivere in un modo che non dimenticheremo, perché continueremo a ballare sotto il sole dei nostri mari.

Daniel Cosmic, sappiamo che il tuo nuovo singolo, uscito il 28 maggio, si chiama “Passione Pentimento”, hai accostato due parole che, apparentemente, sembrano contrastanti, come mai la scelta di questo titolo?
“Passione Pentimento” racconta un incontro estivo tra un ragazzo e una ragazza. Uno dei due, però, è fidanzato, ma non si capirà mai chi. C’è stata quindi passione, ma questo ha comportato che uno dei due tradisse il partner attuale, ecco perché ho voluto intitolare questo brano proprio “Passione Pentimento”, perché dietro ognuna delle due parole si cela un significato, ma non sapremo mai quale termine è associato a chi. È un segreto dei due protagonisti della storia, e io ho voluto non svelarlo, perché ho voluto che fosse così, è giusto rimanga un mistero.

Nel titolo c’è una parola che attira subito l’attenzione, passione. Passione è una parola molto importante e con gran significato che però ultimamente si è un po’ persa, soprattutto tra i giovani. Si fanno le cose solo perché si devono fare e scivola un po’ tutto via. Quanto è importante vivere secondo te la musica, le relazioni, la vita in generale con passione? E se dopo un periodo come questo l’abbiamo un po’ persa, secondo te come possiamo ritrovare la passione per fare le cose?
Secondo me bisognerebbe sempre mettere passione in ogni sfaccettatura della vita. Infondo, se non si ha passione, qualsiasi cosa che si andrà a fare verrà sempre male. Io amo fare musica, e ci metto passione, proprio come amavo giocare a calcio e anche qui, la passione, era un pilastro fondamentale.

Se non ci fosse stato questo sentimento non avrei nemmeno mai iniziato a fare ciò che faccio.

Come ritrovarla? Penso che la passione in realtà si nasconda nelle piccole cose, partendo dal proprio hobby, che può essere diverso per ognuno di noi, per qualcuno la lettura, per altri il proprio sport. È qui che bisogna cercare la passione, si inizia dalle piccole cose che sono proprio quelle che poi, spesso, si trasformano in grandi.

Come mai la scelta, con questo brano, di avvicinarsi proprio all’America latina? A proposito di passione, dove nasce la tua passione per questi ritmi caraibici? Come ti sei avvicinato a questo mondo, c’è qualcosa che ti lega particolarmente a questo genere?
Io faccio principalmente reggaeton, penso che sia il genere che mi rappresenta di più come persona. Questo stile mette di buon umore anche chi, di natura, spesso non lo è e questo aspetto mi fa letteralmente impazzire. Mi sono avvicinato a questo mondo perché rispecchia a pieno la mia personalità ma anche perché avevo, e ho tutt’ora, moltissimi amici colombiani e portoricani. È proprio grazie a loro che mi sono appassionato all’universo latino, dopo aver scoperto questo genere ho capito fosse la mia strada e non ho più voluto smettere di percorrerla.

Sappiamo che questo singolo è una particolare alchimia, perché oltre all’America latina, sono anche molto presenti le tue origini, la tua città. Quanto Napoli ha influenzato la tua musica e in particolare questo brano?
La mia città mi ha influenzato davvero tantissimo. Sono nato a Napoli e ho vissuto undici anni lì, poi mi sono trasferito a Verona. Il mio intero albero genealogico è napoletano, in casa si parla napoletano, inoltre molti miei amici sono originari di lì. È molto importante Napoli, per me e per la mia musica. Io cerco sempre di essere totalmente me stesso in tutto ciò che faccio, non cantare in napoletano sarebbe come tenere all’oscuro una parte fondamentale della mia persona e della mia storia

Essendo così di respiro internazionale questo singolo, c’è un artista di questo genere musicale che ti ispira particolarmente o con il quale ti piacerebbe collaborare? E come mai?
Sembra paradossale come cosa, ma io personalmente non ascolto molta musica. Mi piace sia la musica latina sia la musica italiana, la ascolto soprattutto quando sono in viaggio ma quando sono a casa mi capita davvero raramente di ascoltare musica. Artisti che mi piacciono o con cui mi piacerebbe collaborare sono senza dubbio Nicky Jam, J Balvin, Maikel Delacalle perché ognuno di loro ha una propria personalità ben definita.

Penso che ogni artista dovrebbe avere una propria particolarità. Se un artista non mostra nessun segno distintivo non mi fa impazzire, chi fa musica secondo me deve essere riconoscibile. Non è una cosa scontata avere una propria firma nella musica. Il mio è un genere che non è ancora esploso qui in Italia e penso che, anche a chi non è appassionato di reggaeton si debba lasciare un’impronta, e il segno lo si lascia solo se si possiede una propria originalità.

Sappiamo che un tuo sogno è girare il mondo con la tua musica. Per girare il mondo intendi fisicamente, con magari un tour oppure girare il mondo nel senso di abbracciare più stili, di spaziare il più possibile tra le culture musicali dei diversi paesi? In senso fisico o in senso artistico?
Quando ho detto questa frase, intendevo girare il mondo con la mia musica, in senso artistico. Vorrei che la mia musica arrivasse a più persone possibili. Io amo viaggiare, nonostante non sia stato molto all’estero e non abbia visitato tutti i posti che mi piacerebbe vedere. Mi piacerebbe girare il mondo anche fisicamente, perché la musica lo permette, e cogliere l’occasione per mettere piede nei luoghi che mi ispirano di più. L’obiettivo principale rimane quello di far arrivare la mia musica a più persone possibili, ma poi viaggiare anche fisicamente farebbe molto piacere.

Nella cover del singolo vediamo due persone vicine che ballano, questa immagine colpisce particolarmente, soprattutto dopo un periodo difficile come quello che abbiamo vissuto. Vuole essere questo singolo anche un augurio a tornare a ballare e, in un certo senso, a tornare a vivere?
Questa situazione ha influenzato le vite di tutti noi e penso abbia anche un po’ stancato tutti quanti. Ovviamente con mia musica voglio lasciare e trasmettere spensieratezza a chi mi ascolta, desidero far pensare ad altro, voglio far immaginare a chi preme play su “Passione Pentimento” che questa pandemia, anche per pochi minuti, non esista. Essere positivi, questa è la cosa fondamentale in un periodo come quello che stiamo vivendo, e rimanere fiduciosi, sapendo che prima o poi passerà e che tutto ciò sarà solo un ricordo.

Se con questo singolo hai acceso l’estate, dopo l’estate cosa ci dobbiamo aspettare? Hai già qualche progetto futuro o qualche obiettivo che ti piacerebbe raggiungere?
Altri progetti? Semplicemente altra musica. Purtroppo sono stato dei mesi fermo e questa cosa mi è davvero dispiaciuta. Ovviamente non dipendeva da me, era dovuto ad altre circostanze ma, per come sono fatto io, è stata una sofferenza, una tortura. Adesso voglio approfittare del fatto che ho un’agenzia che mi supporta, un bellissimo rapporto con il mio produttore e affianco a me persone che sono competenti e che conosco da molto tempo. Voglio semplicemente dedicarmi alla musica, voglio far parlare di me, ma mi piacerebbe che le persone parlassero di me per i miei progetti musicali, non per altre cose. A volte il mio nome è stato associato ad altre situazioni, io invece voglio mettere in risalto proprio il lato artistico.

C’è qualcosa che tu, di tua spontanea volontà vorresti che i nostri lettori sapessero di te, della tua musica, di ciò che vuoi?
Vorrei che sapessero che sto registrando il videoclip di “Passione Pentimento” e sarà pronto a brevissimo!

L'articolo Daniel Cosmic ci racconta “Passione Pentimento”: “vorrei che la mia musica arrivasse a più persone possibili” proviene da Honiro.it.

Toni Costanzi, è un disc jockey e produttore musicale italiano. Ha siglato diverse hit di successo, tra cui “Bomboclvt” e “Lies”, comparse per mesi tra i dischi più venduti a livello mondiale di Beatport, ottenendo il sostegno di molti DJ internazionali, tra cui Nicky Romero.

Proprio quest’anno ha deciso di avviare un progetto da beatmaker rap/trap sotto l’alias “DopeKost” e lo ha raccontato a noi di Honiro Journal!

Ciao Toni Costanzi! Sappiamo che da quest’anno hai deciso di avviare un progetto da beatmaker rap/trap. Come mai la scelta di intraprendere proprio questa strada?
Innanzitutto approfitto per ringraziarvi di avermi dedicato questo spazio attraverso un’intervista, ne sono onorato. Amo la musica in tutte le sue forme e, pur ovviamente prediligendo alcuni generi in particolare, ho sempre amato sperimentare ed ampliare le mie skills di produzione, al fine di migliorarmi e mettermi in gioco in più campi.

Nasco principalmente come produttore di musica elettronica, percorso che, fortunatamente, mi ha regalato e continua a regalarmi soddisfazioni a livello internazionale, anche grazie al caloroso supporto delle persone che mi seguono e degli artisti del settore che hanno creduto nelle mie capacità, nei miei progetti e soprattutto nei miei sogni. Sentivo il bisogno di dare vita a questo nuovo viaggio parallelo da molto tempo, il rap è sempre stato parte integrante della mia vita, sia da ascoltatore che da produttore, ed apprezzo molto le sonorità ed il mood della trap, le sento davvero molto vicine al mio stile. Produco beats mai rilasciati da anni, per il semplice motivo che farlo mi rende felice, mi aiuta ad esprimermi al meglio.

Annunciare pubblicamente questo progetto è, quindi, ormai solo una formalità dovuta: sento il bisogno di collaborare in modo serio e concreto con altri artisti, portando il tutto ad uno step più elevato. Spero di riuscirci!

Per questo viaggio hai scelto “DopeKost” come nome d’arte. Come mai la scelta di questo nome? Ti va di raccontarci che significato ha per te? 
Certo! C’è, in realtà, una storia semplice quanto profonda dietro alla scelta di questo nome d’arte. Ho spesso inviato demo dei miei progetti inediti a DJs, etichette e produttori importanti in giro per il mondo in cerca di supporto o di un semplice feedback e, soprattutto i più famosi, erano soliti rispondere con parole semplici e concise, riuscendo a far capire senza troppi giri di parole la loro opinione. Una delle risposte da loro più usate nei miei confronti, per fortuna, era proprio “Dope!”. Mi sono affezionato a questa parola poichè, soprattutto agli inizi della mia carriera, vedevo in quel semplice feedback la speranza di riuscire a coronare i miei sogni e la felicità di essere notato ed apprezzato dai mostri sacri della scena.

Amo riuscire a trasmettere emozioni attraverso la musica, non esagero nel dire che ritengo sia una vera e proprio droga naturale, rivedere quindi questo effetto paragonato ad una mia produzione mi rende davvero orgoglioso. Mi è bastato, poi, unire alla parola Dope le iniziali del mio cognome sostituendo la lettera C con la K, per dare un tocco più internazionale. In questo modo è decisamente più accattivante, o sbaglio?

Hai siglato diverse hit di successo, tra cui “Bomboclvt” e “Lies”, comparse per mesi tra i dischi più venduti a livello mondiale di Beatport, ottenendo il sostegno di molti DJ internazionali, tra cui Nicky Romero. Chi è un artista o un Dj internazionale con il quale ti piacerebbe particolarmente collaborare e perché?
Questa domanda è molto complicata, penso che dietro ad una collaborazione ci siano diversi fattori, nulla nasce per caso. Un progetto comune nasce da una connessione di idee, emozioni e feeling. Sicuramente, se dovessi basarmi sullo stile di produzione, nell’ambito della scena elettronica potrei citarne diversi.

Mi piacerebbe collaborare con Nicky Romero, poiché è stato fondamentale nella mia crescita grazie alla visibilità ed all’opportunità che mi diede con il suo Protocol Talent Pool, con EDX, produttore svizzero e creatore della Sirup Music, etichetta di livello internazionale che ha creduto fin da subito nelle mie potenzialità, con Don Diablo, mostro sacro del genere, e con Merk&Kremont, produttori italiani che stimo e grazie ai quali qualche anno fa, in seguito ad un invito ad un party promozionale da loro organizzato a Milano in occasione dell’uscita di un loro singolo, sono riuscito a conoscere molti artisti con cui ancora oggi ho buoni rapporti.

Apprezzo molto anche Danko, giovane produttore italiano che conosco ormai da anni, con il quale ho stretto un forte legame e con cui collaborerei volentieri. Anche ANGEMI, con cui in passato ho parlato molto. Riferendomi invece alla scena rap/trap, invece, mi piacerebbe collaborare con artisti come Gué Pequeno e Salmo, tra i boss indiscussi del genere e con i quali sono praticamente cresciuto, Lazza, a dir poco mostruoso e molto simile al mio stile, Geolier e Capo Plaza, miei conterranei. Tra i producers stimo molto Tha Supreme, sono stato in contatto con lui tempo fa ed abbiamo sempre avuto gusti molto comuni. Per il momento, comunque, mi piacerebbe molto collaborare con emergenti con la mia stessa fame e voglia di riuscire

Fin da bambino sei stato affascinato dalla musica House, Progressive ed Elettronica. Cosa ti ha avvicinato a questo mondo?
E’ stata una passione che mi ha travolto già all’età di 12 anni circa. La mia famiglia mi ha dato la possibilità di avvicinarmi a questo mondo grazie ai loro sacrifici. Sin da bambino ho amato la tecnologia e l’informatica, ricordo ancora con quanto amore decisero di regalarmi uno dei primi PC dell’epoca e, in seguito, una consolle della Piooner. I miei genitori, i miei nonni ed i miei zii hanno sempre fatto il possibile per rendermi felice, anche quando i problemi sembravano non poterlo permettere. Non smetterò mai di essergli grato e tutto ciò che farò per loro non sarà mai abbastanza!

Dall’età di 14 anni, pur di coltivare la mia passione, ho iniziato a suonare anche gratuitamente a compleanni, serate ed eventi. Così ho cercato di mettere da parte dei soldi per migliorare la mia attrezzatura e comprare nuovi dischi. Devo molto ai miei amici fraterni Francesco ed Isidoro che, in quel periodo ed ancora oggi, hanno creduto in me e sono stati al mio fianco in un percorso che mi avrebbe portato ad esibirmi in diverse realtà prestigiose del mio paese e della mia provincia, Salerno. Le amicizie sincere giocano un ruolo fondamentale nella mia crescita e nell’approccio a questo mondo. Ci tengo a ringraziare anche Daniele e Giuseppe per l’immancabile supporto, sono arrivati in un secondo momento ma è come se ci fossero sempre stati, così come ci furono Nicolò e Gerardo. Grazie!

Hai dato il via alla tua carriera con il tuo primo singolo “Storm” all’età di soli 15 anni. Cos’è cambiato da allora? Se potessi tornare indietro, cosa diresti e che consiglio daresti al te stesso di quegli anni? 
Da allora sono cambiate diverse cose, in primis me stesso. Il bambino sognatore ed affamato di vittoria non è fortunatamente mai morto, ma molto maturato! In ambito musicale ho sperimentato molto, ho lavorato sodo per migliorarmi ed il mio stile, negli anni, si è evoluto continuamente.

Ciò che ha contribuito fortemente alla mia crescita, sia personale che musicale, è sicuramente stato l’impegno lavorativo che porto avanti ormai da 8 anni ad oggi. Tengo infatti a ringraziare due persone per me fondamentali, il dott. Cantalupo e la dott.ssa Chiandotto, per avermi dato l’opportunità di responsabilizzarmi e maturare grazie alle responsabilità che, con grande fiducia, mi hanno affidato. I traguardi che ho raggiunto in questi anni mi hanno aiutato ad acquisire la consapevolezza per andare avanti. Continuare in modo sereno ma senza mai rilassarmi, soprattutto a causa del mio carattere adrenalinico.

Come già anticipato, credo che la felicità di un successo ottenuto sia l’ulteriore spinta per puntare all’obiettivo successivo, non bisogna mai sentirsi arrivati. Al me stesso di quegli anni consiglierei di fare esattamente ciò che ho fatto senza alcuna paura ed alcun rimpianto. Tutti gli errori, gli sbagli e le delusioni mi hanno reso ciò che sono oggi ed hanno forgiato la mia persona.

Se volessi invece guardare avanti, quali sono i tuoi progetti futuri o gli obiettivi che vorresti raggiungere prossimamente?
La prima cosa che spero, poiché penso sia quella fondamentale, è di essere sempre felice e soddisfatto di ciò che faccio, della mia musica. Mi auguro ovviamente di raggiungere traguardi sempre più importanti in tutti i campi in cui mi sono messo in gioco. Mi auguro di riuscire ad affermarmi, farmi apprezzare e trasmettere qualcosa di positivo a chi mi ascolta. Vivo la vita alla giornata, lavorando sodo per migliorarmi: vediamo cosa mi riserverà il futuro, spero mi stupisca in modo positivo! Grazie ancora per avermi dedicato questo spazio, è stato un onore ed un piacere potermi raccontare a voi! God bless.”

L'articolo Toni Costanzi si racconta a Honiro Journal: “il rap è sempre stato parte integrante della mia vita” proviene da Honiro.it.

Jaemes Dean, artista del nuovo singolo “Il Guerriero”, precedentemente MC Deux e originario di Zurigo (Svizzera), cominciata la sua carriera rap nel 2005 col singolo “Caro Diario”. Nel 2006 “Caro Diario” viene nominata come miglior canzone newcomer del genere Urban al Diesel-U-Music Awards a Londra, organizzato dal brand di moda Diesel e sponsorizzato da Sony Music e Billboard.

Oggi, dopo circa 15 anni di pausa, Jaemes Dean ritorna con “Il Guerriero”, un pezzo dedicato ad un amico liceale deceduto nel 2008.

Jeames ha raccontato a noi di Honiro Journal cosa abbia significato questo brano per lui, accompagnandoci in un viaggio attraverso la sua musica.

Ciao Jeames Dean, prima di parlare del tuo nuovo singolo “Il Guerriero”, cosa ti piacerebbe che i nostri lettori conoscessero della tua musica e di te grazie a questa intervista, sia come artista sia come persona?
Sulla mia musica, non saprei, perchè penso che non sia abbastanza matura e autentica da poterla racchiudere in una definizione, penso che ci sarà una grande evoluzione nei prossimi release, ma posso dirti cosa mi piace fare e chi sono. 

Mi piace scrivere. Mi piace parlare, mi piace raccontare storie, mi piace lasciare un segno che non sia superficiale. Vorrei che le persone riflettessero dopo quello che dico, e vorrei che la riflessione fosse positiva e portasse outcome positivi. Per cui non mi sentirai mai promuovere violenza ne parlare di pistole. Anche perchè non ne so nulla; non ho avuto la sfortuna di doverne sapere qualcosa. 

Io invece sono Sebastian Loris Gubser Bellofiore. O anche solo Sebastian Bellofiore. Ho 35 anni e sono nato a Zurigo (Svizzera) da padre italiano e madre dominicana. Sono cresciuto nella parte tedesca della Svizzera, ho vissuto a Milano e ho vissuto a Santo Domingo. Suono la chitarra, produco, e smanetto tanto col computer. Parlo 4 lingue e so rappare in 3. Ho cominciato a studiare ma non mi sono mai laureato. Vivo a New York e quando non rappo faccio il product designer per Google.

Come persona? Bo sono un tipo che fa sempre casini e sta sempre a litigare con tutti, però sono una testa di c… quindi che cavolo ci posso fare zio?

Come ti sei avvicinato al mondo musica e in particolare al rap? C’è stato un evento che ti ha portato ad appassionarti? Da che età hai iniziato a pensare di intraprendere questa strada?
La verità è che faccio musica da quando ho memoria, ma ci sono stati 3 momenti che hanno definito il mio percorso musicale.

Il primo è stato Michael Jackson. La prima volta che ho ascoltato la sua musica avevo circa 6 anni ed era attorno al 1992 (si, lo so, sono più vecchio di quello che sembro). Da li capii che non ci sarebbe mai stato modo di tenermi lontano dalla musica. Ricordo che quando mi domandavano cosa volessi fare da grande la mia risposta era fisso “Michael Jackson”. Quindi cominciai subito a scrivere e a comporre, ma siccome non capivo un c… di quello che dicesse Michael, chiesi a mia madre di iscrivermi ad una scuola di inglese. Non ti dico le schifezze che producevo, ma penso tu te le possa immaginare. Anche perchè non sapevo ancora suonare nessuno strumento. Poco dopo cominciai a suonare il piano, e tutto cominciò ad avere più senso.

Il secondo momento è stato quando scoprì i Megadeth (gruppo thrash metal dei 90) nel 1997. Da li cambiai direzione e cominciai ad ascoltare un sacco di metal e tutti i sottogeneri (thrash, doom, heavy, death, black, death core, ecc.). Per la prima volta quello che prima erano solo band che urlavano a squarciagola, ora aveva il suo senso e la sua logica. Sono subito passato dal piano alla chitarra e li ho veramente cominciato ad imprare a comporre perchè col piano ero abbastanza scarso. Con la chitarra invece ero più bravo perchè mi piaceva di più, e quindi la studiavo di più. Poi ho anche formato diversi gruppi metal e nel 2000 ho registrato un demo con uno degli ultimi gruppi che ho avuto (Infernal Requiem).

Il terzo, ed ultimo momento fu quando scoprì “Cose preziose” di Kaos nel 2003. Eminem, DMX, Snoop Dogg, e tutta sta gente la conoscevo già da quando Eminem fece il super botto col suo debutto nel 97 (The Slim Shady LP), ma non diedi mai tutta quella importanza a nessuno perchè sostanzialmente, venendo dal metal, mi sembravano tutti troppo commerciali. Kaos però era diverso. Kaos era profondo. Kaos era cattivo, underground, sincero. Questo al mio orecchio metallaro suonava molto più familiare e quindi più digeribile. Da lì sono passato al rap e non ho mai smesso di ascoltarlo.

Oggi ascolto tutto. Dal pop, al rap, al metal, al reggaeton, all’elettronica. Non ho barriere. Se suona bene lo ascolto, perchè sono più grande. Da piccolo avevo tante barriere mentali che mi condizionavano. Del tipo che se sei metallaro mica ti puoi ascoltare Justin Bieber, per dire.

Sappiamo che “Il Guerriero” è il tuo nuovo singolo, come mai proprio questo titolo? A chi è dedicato questo brano?
Questo brano è dedicato a Giuseppe Tozzi, che era un mio compagno di scuola e di “gang”. Guerriero era il soprannome che gli aveva dato il padre.

Ti va di raccontarci qualcosa di questo brano? Da dove nasce la necessità di raccontare questa storia? Quali sono le emozioni che speri che questo brano trasmetta a chi lo ascolta? Cosa ha significato questo singolo per te?
Certamente. Ho scritto questo brano nel 2008, subito dopo la sua morte. In quel momento ho sentito la necessità di scrivere; era un periodo della mia vita in cui scrivevo tanto e la perdita di Tozzi (così lo chiamavamo noi) era qualcosa sulla quale non potevo non scrivere.

Era la prima volta che un amico che conoscevo così bene veniva a mancare tutto ad un tratto. È una sensazione parecchio strana; ti fa capire quanto le nostre vite in realtà siano fragili. Per cui le parole mi vennero a getto, e la scrissi in circa un’ora, cosa che per me è molto rara. Spesso la scritture dei miei testi si estende per diversi giorni e settimane. Dopodiché rimase chiusa in un cassetto per 12 anni.

“E quando guardo nel passato, Dio sembra ieri” questa una frase di “Il Guerriero”, Jaemes Dean, cosa rappresenta la nostalgia per te?
Questa frase, a distanza di 12 anni, è ancora attuale. Caspita, sembra veramente solo ieri. E anche oggi Tozzi ci manca.

La nostalgia è stata per tanto tempo una componente molto grande della mia vita. Ho vissuto per diversi anni nella Repubblica Dominicana, e quando sono tornato in Svizzera avevo un vuoto pazzesco. È stata un’esperienza quasi traumatica tornare ed essere lontano da tutti i miei amici, per cui per molto tempo vivevo praticamente nel mio passato.

Ho imparato a guardare nel futuro, e oggi la cosa che mi emoziona più di tutte è proprio il futuro; tutto quello che può ancora succedere. La nostalgia è una lama a doppio taglio perchè ti toglie il focus su quello che dovresti fare e su quello che viene dopo. Che magari sono anche cose migliori. I ricordi sono belli, ed è giusto non dimenticarli, soprattutto le persone, ma è importante riuscire a guardare avanti. “The show must [always] go on!”.

Jaemes Dean, ci sono due frasi nel testo si “Il Guerriero” che colpiscono in modo particolare, “Nel mestiere della vita io mi licenzio” e “Ormai è stanco della guerra, non si afferra, chiude gli occhi e cerca altrove quel che non trova qui in terra”, ti andrebbe di spiegarci queste parole?
Stai sezionando i miei testi, hehehe.

La prima parte è preceduta da “E ora sai a cosa penso? Quale cazzo sarà il senso di lottare se domani sarà peggio?”, per cui “Nel mestiere della vita io mi licenzio” sta a significare che se alla fine tutto quello che facciamo non porta a niente perchè moriremo, perchè continuare a lottare e non arrendersi? Se la vita fosse un mestiere, allora io mi licenzierei, e quindi mi arrenderei. Queste però sono le parole di un me più giovane incazzato col mondo perchè ha appena perso un amico.

Parlando della seconda parte invece, racconta del fatto che nell’ultimo incontro con Tozzi, lui mi disse che pensava che non avrebbe vissuto a lungo. Che sarebbe morto giovane. Quindi in questo passaggio, il guerriero che è lui, è stanco di combattere qualunque lotta personale lui stesse combattendo all’epoca, chiude gli occhi e “cerca altrove quel che non trova qui in terra”, ovvero forse la felicità? Forse qualcos’altro. Non lo so, ma qualcosa che sicuramente non era riuscito più a trovare qua.

Hai un punto di riferimento nel tuo genere musicale? Un artista che stimi, al quale ti ispiri o ti senti maggiormente vicino?
Michael Jackson era, è e sarà sempre la mia più grande ispirazione musicale.

20’000 posizioni più in basso ci sono diversi artisti che mi ispirano, che ascolto, apprezzo e seguo. In In Italia ammiro Ghemon (purtroppo deceduto nel rap), Mezzosangue, Kaos, Izi, Salmo. Parlando della Germania Kool Savas, Sido, Fabian Römer, Curse. Per quando riguarda l’America invece, J Cole, Joyner Lucas, Phonte. La Svezia Petter, Ison & Fille, Sebastian Stakset. In Spagna Nach, Falsalarma, ToteKing. In Francia IAM, Faf Larage, Hocus Pocus, Shurik’n.

Ultimamente mi sento parecchio vicino al rap tedesco.

Jaemes Dean, Dopo questo singolo “Il Guerriero” cosa ti aspetta? Vuoi anticipare ai lettori di Honiro Journal i tuoi progetti futuri?
Dopo questo singolo viene il prossimo. E poi il prossimo. E il prossimo ancora.

Vediamo come vanno i pezzi uno alla volta, ma principalmente voglio sulla mia identità musicale, e soprattutto maturare. Lavorare con produttori sui quali ho puntato l’occhio. Poi vorrei tornare ad esperimentare le lingue. Altro non voglio dirti, hehe =)

L'articolo Jaemes Dean racconta il suo nuovo singolo “Il Guerriero” a Honiro Journal proviene da Honiro.it.

“Direzione Stelle” questo il titolo dell’album d’esordio di Wemme Flow uscito venerdì 19 Marzo su tutte le piattaforme digitali per Sony Music.

“Direzione Stelle” di Wemme Flow vuole essere un viaggio nella vita dell’artista dove emergono i desideri per il futuro, gli sbagli commessi e la voglia di crescere. Uno spaccato di vita in cui l’amore, la sua città natale e le persone che gli sono restate accanto occupano un posto fondamentale.

Ma chi, meglio di lui, può accompagnarci nel viaggio all’interno di questo disco? Noi di Honiro Journal abbiamo incontrato Wemme Flow che ci ha raccontato qualcosa di sé, del suo rapporto con la musica, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di molte tracce di questo nuovo album “Direzione Stelle”.

Ciao Wemme Flow, quando incontro un giovane artista spesso mi piace iniziare l’intervista, chiedendogli il significato che cela il suo nome d’arte perché spesso questo inizia a raccontare molto dell’artista e della sua musica. Ti va di raccontarci la storia del tuo nome e come è nato?
Ho scelto Wemme Flow come nome d’arte dopo averne cambiati due. Uno di questi era “Magri” scritto con la r al contrario. La parola “Wemme” nasce dopo aver ascoltato il brano “Circonvalley” di Tedua feat. Izi. Nella seconda strofa proprio Izi dice “ueue”, un giorno mi è venuto naturale dire “Wemme”. In quel momento mi sono soffermato sulla parola che avevo appena pronunciato e ho notato che la lettera “W” è proprio la “M” al contrario. Questo gioco di lettere mi rappresentava molto perché il nome d’arte che avevo scelto originariamente iniziava proprio con la M.

La parola “Flow” invece, in inglese significa “Flusso”, proprio per questo il mio nome vuole significare “Wemme parla, Wemme sta parlando”, più precisamente “il flusso di coscienza di Wemme sta parlando”. Perché alla fine penso che, nella vita vera, di tutti i giorni, una persona dica spesso quello che più le conviene, mentre quando faccio musica riesco ad esprimere quel lato di me che nel quotidiano non sempre si mostra.

La tua città natale, Bologna, ha sicuramente un ruolo centrale in questo album. Come mai? Cosa rappresentano per te le tue radici?
Bologna è stata, ed è tutt’ora, fondamentale per la mia crescita artistica. Questa città è stata ed è ancora oggi un dei punti di riferimento per tutta Italia. È ricca d’arte, di cultura e di storia e gli artisti originari della mia stessa zona sono stati un mio punto di riferimento molto importante, influenzandomi con la loro musica.

Infondo, nelle mie canzoni, uno dei temi centrali è descrivere la quotidianità e penso che la vita di tutti i giorni sia molto influenzata dal posto in cui una persona vive. Parlo molto di Bologna perché qui ho trovato una mia dimensione, è come se scrivessi una canzone d’amore, mi verrebbe spontaneo scriverla su una persona che amo. Allo stesso modo, se in un brano racconto della mia vita, mi viene semplicemente naturale parlare del posto in cui vivo.

“Sono un tipo che perde però riprova sempre, fin quando quelle porte non le trova aperte” Affermi in “Intro”. Quanto ti ha aiutato la determinazione per arrivare dove sei adesso? È stata una parte fondamentale del tuo percorso?
La determinazione in questo mio percorso mi ha aiutato davvero tantissimo, è proprio tutto. Penso che la passione la si possa avere anche se non si è particolarmente bravi in un ambito, la tenacia e la determinazione invece credo siano qualcosa di davvero autentico e sono sicuro che, qualsiasi persona che vuole fare musica e che fa musica, ma la fa davvero tutti i giorni, prima o poi diventa unico e bravissimo nel suo campo. Non perché io mi ritenga unico e bravissimo, ma perché, giorno per giorno, da sette anni a questa parte, non ho mai perso di vista il mio obiettivo.

Anche quando non mi dedico “fisicamente” alla musica, anche quando non sono in studio comunque sto pensando agli aspetti in cui posso migliorare, a cosa poter fare di più in campo artistico. Quindi, di base, la tenacia e soprattutto tutte le porte chiuse in faccia, tutti i no ricevuti, penso siano stati fondamentali. Perché solo dopo aver vissuto queste esperienze, grazie alla determinazione, capisci che quella è la tua strada e che devi continuare.

Il brano “Cremonini” è un omaggio al cantautore bolognese, qual è l’aspetto della sua musica che ti ha colpito e influenzato particolarmente?
Per me Cremonini è proprio un maestro. Voglio essere sincero, sono convinto che la sua carriera sia adorabile, qualsiasi persona che la guarda da fuori vorrebbe avere il suo percorso. Ormai tutti parlano sempre e solo di hit ma spesso non si parla di tutte quelle canzoni che sono hit ogni anno, per un miliardo di anni. Sono sicuro ci siano dei brani con data di scadenza e altri invece immortali, e questo è un aspetto della musica che mi affascina moltissimo. In quella canzone e nell’intero disco non cito Bologna con la presunzione o la volontà di rappresentarla, ho semplicemente raccontato una storia.

Cremonini infatti, in questa traccia, è un mezzo per rappresentare lo stereotipo di una ragazza che ascolta Cremonini. Secondo me infatti, la musica che ascoltiamo ci rappresenta, ci identifica, fa capire molto agli altri della nostra indole. Una ragazza che ascolta Cremonini a mio parere la si immagina un po’ timida, un po’ introspettiva. In questo caso il cantautore quindi è stato il nome, l’artista e il mezzo più efficace per rappresentare e dipingere in musica una persona.

Wemme Flow, la quarta traccia di “Direzione Stelle” si chiama “Da Bambino”, ma da bambino ti saresti mai immaginato tutto questo? Ti saresti mai immaginato un album? Hai sempre saputo che la musica sarebbe stata la tua strada oppure te ne sei accorto solamente dopo, da un po’ più grande?
“Da Bambino” è sicuramente una delle tracce più autobiografiche del disco. In questa canzone, con me, c’è J Ian. Questa collaborazione rappresenta la volontà di celebrare la nostra amicizia che ormai dura da tantissimi anni. “Da Bambino (Mazzini)” è il racconto di tutto ciò che facevo da piccolo, tutte le persone con cui sono cresciuto, è un insieme di situazioni in cui mi sono trovato e nelle quali, a volte, mi trovo tutt’ora.

Quando ero bambino non avevo idea se volessi fare musica o altro. La musica è entrata in un secondo momento, in quel periodo io stavo in giro con i miei amici, questa è una traccia, come ho già detto, delle più autobiografiche ma all’epoca non sapevo cosa sarebbe stato il mio percorso musicale.

“Non ho fatto talent ma tu si che vali” Questa una frase di “Fisse”. Secondo te al giorno d’oggi ci si può far notare, si può emergere anche senza per forza partecipare ad un talent?
Sicuramente i Talent sono una vetrina e una grande opportunità per farsi conoscere da un pubblico molto vasto, opportunità che io, però, a vent’anni non ho ancora sfruttato. Infondo, proprio come cito nel brano, anche se non vai a Tu si que Vales puoi valere. Secondo me è tutto utile ma niente
fondamentale, penso dipenda anche dal momento, dalla circostanza e dal periodo.

Sempre in questo stesso brano affermi “Vorrei dirti tante cose ma non trovo il modo”. Per te, le canzoni sono il mezzo che permette di dire ciò che non si riesce ad esprimere a parole? Sono la vera voce dei tuoi pensieri e delle tue emozioni?
Assolutamente si, è proprio così.

Il videoclip di “Fisse” si conclude con i suoni della natura, come mai la scelta di inserirli? Cosa rappresenta la natura per te e la sua bellezza?
Inserire i suoni della natura alla fine del videoclip è stata una scelta che ho preso assieme alle persone che hanno immaginato e lavorato con me a questo progetto. Questa canzone, infatti, si intitola “Fisse” proprio perché vuole rappresentare quei pensieri che entrano in testa e non si spostano più. Ad esempio, quando sono in camera con la finestra aperta sento il rumore degli uccellini oppure quando mi trovo fuori e sento il rumore del fiume, la natura è il contesto in cui mi ritrovo di più quando sono immerso nelle mie “fisse”.

Il disco si chiude con “Vetro”. In quest’ultimo brano colpiscono molto frasi come “Mi piaci davvero quindi basta like”, “Schiavi di uno schermo”. Qual è il tuo rapporto con i social?
Il mio rapporto con i social penso non si distanzi molto dal rapporto che la maggior parte delle persone ha. C’è il momento in cui si scaricano le applicazioni, si installano i social e si creano i profili, poi arriva il tempo in cui comprendi che non è così produttivo o importante guardare sempre la vita degli altri. Ci sono artisti che all’epoca non avevano neanche i social ma sono 50 anni che fanno canzoni e riempiono stadi, perché il valore della musica è quello che conta, come tutti i giovani anche io mi interfaccio con i social ma penso che non sia il fulcro del mio percorso.

Wemme Flow, in “Direzione Stelle” ci sono quattro collaborazioni, con Mido, Not Good, J Ian e Tredici Pietro. Com’è stato lavorare con questi artisti?
Io e J Ian siamo legati da un’amicizia che dura da tantissimo tempo e mi auguro continui ancora per molto. È quell’amico che tutti vorrebbero, quella persona con cui hai un sogno nel cassetto simile e hai passato anni della tua vita al parchetto, a condividere insieme a lui questa passione e parlare di questo progetto. In questo caso quindi, l’amicizia si è fatta valere anche in campo musicale.

I singoli che Mido ha pubblicato mi sono piaciuti fin da subito, quindi c’è una stima artistica nei suoi confronti. Quando ho scritto “Bonjour” ho subito pensato che lui sarebbe stato perfetto per affiancarmi in quella canzone, di conseguenza, essendo anche Mido di Bologna, mi ha fatto piacere collaborare con una persona che ha contribuito a dare un senso a tutto il concept del disco.

Sono molto contento del featuring con Tredici Pietro, anche con lui ci conosciamo, siamo amici e anche nei suoi confronti ho molta stima artistica, possiamo dire che sono fan dei suoi pezzi, inoltre “Direzione Stelle” desideravo ci fosse anche una persona che rappresentasse Bologna al di fuori di Bologna. La collaborazione con Not Good è invece l’unica al di fuori della mia città. Il featuring si intitola “Da Bolo a Milano” e penso che questa canzone sia molto rappresentativa, soprattutto in questo periodo perché i ragazzi di Bologna vedono Milano come la come un punto di svolta infatti le parole del ritornello sono “Pure questa volta faccio da Bolo a Milano” per raccontare che, anche questa volta, vado a Milano sperando che le cose cambino. Con lui ci conosciamo, ci siamo sentiti molto spesso e sono contento della strofa che ha fatto nel mio disco.

Tu sei molto giovane, qual è il rapporto tra te e il mondo dei ragazzi di oggi? Qual è il messaggio che con le tue canzoni vorresti mandare? Cosa vuoi suscitare in chi ti ascolta?
Ho scelto di far musica semplicemente per la voglia di raccontare. Io sono un ragazzo normale che ha una vita normalissima, ha i suoi amici, ha le sue relazioni e che ha avuto la fortuna di trovare questa passione, ovvero quella di comunicare attraverso la musica. Sto cercando di arrivare al punto in cui, quello che vivo e che sento possa arrivare a tante persone attraverso le mie canzoni.

Quale pensi sia l’aspetto del tuo carattere che emerge maggiormente nel tuo album?
In questo disco non c’è un lato particolare, e le persone che mi conoscono probabilmente lo sanno. Ho cercato di far emergere un po’ tutti i lati del mio carattere, una panoramica generale, una presentazione e rappresentazione di ciò che sono come persona e come artista perché tendo a tenere i due aspetti molto collegati. Spesso e volentieri quando parlo nel quotidiano con i miei amici, con le persone con cui lavoro o con chiunque, dico frasi che affermo nelle canzoni quindi il disco mi racconta a pieno.

Wemme Flow, perché proprio “Direzione Stelle”? Com’è nato il nome per quest’album? Quali sono le stelle verso cui sei diretto, i tuoi sogni, i tuoi progetti futuri? Ti sei prefissato un risultato da ottenere con questo disco?
Il titolo è nato in modo abbastanza spontaneo. Perché, circa due anni fa, il verso di una mia canzone diceva “sono alle stalle, direzione stelle” alla fine questa frase ha risuonato molto spesso dentro di me. Prendere il concept di “Direzione Stelle” non ha la presunzione di credere che arriverò o riuscirò ad impormi. Dipenderà tutto da come andranno gli ascolti del disco e in base a quanto questo album riuscirà a interessare la gente.
Però, la direzione che voglio prendere è comunque quella di cercare di diventare proprio una di quelle stelle.

Ad oggi, per me, le stelle rappresentano gli artisti italiani e io vorrei senza dubbio far parte di quella costellazione, trasmettendo emozioni. Ripeto, non con la presunzione di esserlo ma l’intenzione è quella di essere una stella e non una luce led.

Ti saluto chiedendoti un’ultima domanda, perché i nostri lettori dovrebbero ascoltare Wemme Flow rispetto un altro artista?
Semplicemente perché anche io provo le stesse paure e gli stessi sentimenti di chi mi ascolta. A questa domanda però, solitamente preferisco far rispondere le persone. La mia intenzione e soddisfazione principale è semplicemente quella di suscitare emozioni.

Wemme Flow, noi di Honiro Journal ti ringraziamo per questa chiacchierata, e ti auguriamo un buon viaggio alla ricerca e al raggiungimento delle tue stelle!

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Dopo “Fake” e “Sensazioni”, Phara è tornato il 7 febbraio pubblicando il suo nuovo singolo “Solo noi” disponibile su tutte le piattaforme digitali. Lo stesso Phara ha raccontato a noi di Honiro Journal qualche curiosità su di se e le particolarità di questo brano.

Ciao Phara, per iniziare a comprendere il tuo mondo, ti va di raccontarci da quale idea deriva il tuo nome d’arte?
Certo, con piacere! Il nome Phara nasce da una semplice idea del “faraone” di quartiere, all’inizio circolava tra le persone che mi conoscevano così per gioco e nel tempo è diventato molto di più, fino a quando tutti hanno iniziato a riconoscermi e ad identificarmi in questo modo.

Il 7 Febbraio è uscito su tutte le piattaforme digitali “solo noi” il tuo nuovo singolo. Voi raccontarci con le tue parole lo scorcio di vita dal quale nasce questa tuo brano? Come è nato? Da quale idea?
Questo nuovo brano nasce dall’idea di raccontare, senza peli sulla lingua, ciò che avviene nei quartieri di un certo tipo cercando di descrivere ciò che vivono i ragazzi che frequentano questi ambienti, senza trascurare tutti i desideri che vogliono esaudire. L’ispirazione nella scrittura di questa canzone non nasce da un periodo ben preciso ma dalla volontà di condividere la quotidianità di questi luoghi.

“E se questo tempo non ci aspetta ce lo riprenderemo solo noi” affermi nel tuo ultimo brano. Che rapporto hai tu con il tempo? Cosa rappresenta per te il tempo che passa? Che significato ha?
Con questa frase voglio trasmettere il messaggio che anche quei ragazzi che
hanno meno possibilità di emergere, per via dell’ambiente in cui sono nati e
cresciuti, sono padroni del proprio destino e possono fare strada grazie alle
proprie forze e abilità. Questo mi fa sentire come un punto di riferimento per tutti coloro che si trovano in questa situazione poco fortunata.

In “Solo Noi” più volte accendi i riflettori sul tema della notte. Pensi che la notte sia di particolare d’ispirazione per un artista?
Sono particolarmente affascinato dalla notte e per questo ne parlo spesso nel brano, penso che la notte sia capace di suscitare pensieri e prospettive che di giorno non emergono.

Cosa vorresti, attraverso questa intervista, che i tuoi fan sapessero di te e della tua musica?
Che sono sincero, spontaneo e vero in ogni situazione, sia come artista che
come uomo.

Ascoltandolo, sembra che in questo tuo nuovo singolo tu esprima la speranza per un futuro migliore, cosa ti aspetti dal tuo futuro? Qual è una tua grande speranza, un tuo obiettivo o un tuo sogno?
Dal futuro mi aspetto di trasformare la passione per la musica, che mi
accompagna da sempre, in un vero e proprio mestiere. È un obiettivo che sto costruendo, anche grazie a chi mi sostiene da sempre, mattone dopo mattone, non senza dubbi e incertezze ma con la consapevolezza di avere la possibilità di fare qualcosa di speciale e di diverso. Quando da bambino mi chiedevano cosa volessi fare da grande, beh, io rispondevo sempre che il mio sogno era quello di essere una Rockstar. Oggi quel bambino è cresciuto e insieme a lui il suo sogno, che è sempre più vivido e realizzabile.

L'articolo PHARA racconta “SOLO NOI” ad Honiro Journal proviene da Honiro.it.

“Everybody Want The Money” questo il nuovo singolo di Elle Black, rapper classe 02 originario della provincia di Taranto.
In questo suo nuovo brano dalle sonorità funky, l’artista denuncia il sistema politico, sociale e religioso infettato tristemente dalla “febbre del soldo”. Il singolo infatti, racconta come, quello che apparentemente è un semplice pezzo di carta è anche ciò che fa tristemente girare il mondo. Ma chi, meglio di lui, può raccontare questo pezzo? Noi di Honiro Journal ci abbiamo fatto una bella chiacchierata!

Ciao Elle Black, quando incontro un giovane artista spesso mi piace iniziare l’intervista, chiedendogli il significato che cela il suo nome d’arte perché spesso questo racconta molto dell’artista e della sua musica. Ti va di raccontarci la storia del tuo nome e come è nato? Cosa vorresti che il pubblico conoscesse di te?
Ciao! È un piacere essere con voi e grazie dell’opportunità. Il mio nome ha un etimologia molto particolare. Possiamo dividerlo in due parti ben distinte, quasi due personalità.

Elle è la mia iniziale e anche quella di mio nonno persona alla quale ho dedicato il mio primo brano in assoluto. Inoltre, nella cultura pop giapponese, Elle è un detective della famosa serie Death Note. Ammiravo il suo modo di fare e di osservare non solo le cose ma anche le persone. Lui non ragionava semplicemente sul caso a cui lavorava lui entrava nella psiche delle persone coinvolte, insomma era tutto fuorché superficiale proprio come me.

Black invece per la simbologia del colore nero. E’ un colore a volte apatico ma che altre volte può descrivere una quantità infinitesimale di cose dall’eleganza alla forza, dalla tristezza alla sicurezza, ed io lo indosso a livello spirituale in tutte le sue forme. Scelsi questo nome intorno al 2016 quando decisi di iniziare a pubblicare i miei primi lavori attualmente cancellati per una scelta di serietà artistica. Era il miglior modo per rappresentarmi e non nego che l’ho praticamente studiato. Vorrei che il pubblico si interfacciasse a me come una sorta di specchio pronto a rappresentare la realtà comune alla portata di tutti senza limiti di sesso o età. La mia musica un giorno so che arriverà al cuore della gente e che potrà usarla nel proprio quotidiano dalle piccole cose come una relazione alle poi grande rivoluzioni emotive che avvengono dentro ognuno di noi.

Elle Black, Tu stesso dichiari che il tuo nuovo brano “Everybody want the money” rappresenta una denuncia contro il sistema politico, sociale e religioso infettato tristemente dalla “febbre del soldo”. Come è nata l’idea di portare in musica questa tematica?
L’idea di parlare di questa tematica così “pesante” per il pubblico moderno è dovuta ad un forte senso di accidia nei confronti del modo di parlare e approcciarsi al Dio Denaro per così dire. Oggi sembra quasi che dipenda tutto da quanto costa il tuo outfit, da quanti soldi hai in tasca per corrompere il giudice di turno, ovviamente senza fare di tutta l’erba un fascio, quindi ho pensato che la cosa più giusta da fare fosse quella di “istruire” attraverso un motivetto spensierato chiunque potesse avere accesso alla canzone. E, a mia grande sorpresa, il concetto è stato colto in pieno.

E dichiari che, quello che è apparentemente solo un pezzo di carta, è anche ciò che fa girare il mondo. Questa rincorsa dei soldi quanto e come sta influenzando il pensiero, il vivere anche dei giovani d’oggi secondo te?
Oggi i soldi influenzano tutto. Dalla vita dell’adolescente a quella dell’uomo o donna in affari. Ci hanno sempre insegnato che i soldi non fanno la felicità e poi la società ci ha cresciuto con la convinzione di doverli rincorrere anche se non ne abbiamo un effettivo bisogno. Oggi i giovani sentono questo peso anche a causa della new wave musicale e del continuo ostentare.

Questo non deve essere considerato come un difetto da parte degli artisti che esprimono la loro redenzione come meglio credono e come è giusto che sia, ma l’errore risiede nell’ascoltatore stesso il quale crede che tutto ciò che ascolta sia una verità inviolabile come una sorta di dogma. A me personalmente causa molta tristezza.

Nella tua canzone appare una generazione che “cova ansie segrete” dove sono “tutti confusi come in disco” e dove si attribuisce molta importanza all’apparenza. Quale consiglio daresti ai tuoi coetanei?
Non voglio mostrarmi come il guru dell’autocompiacimento o come il sovrano dell’autostima dato che anche io lotto continuamente con le mie ansie e le mie confusioni quotidianamente. Però penso sia giusto dire che l’unica cosa che ha valore in un mondo impregnato dalle apparenze sia essere se stessi. Abbiamo perso diversità e siamo tutti omologati come se ci fossimo autoprivati delle infinite sfumature della vita solo per paura di non essere accettati. Ma il punto è che proprio a causa della nostra non auto-accettazione finiamo sempre per essere infelici. Crediate in voi stessi e siate liberi di essere ciò che siete sempre stati.

“Vengo dal futuro con il gusto del passato” Nel tuo brano in un paio di occasioni fai riferimento al passato, cosa rappresenta per te? Come il presente e il futuro potrebbero diventare migliori secondo te?
La storia è maestra. Il passato ci insegna a rimediare ai nostri errori o alcune volte semplicemente ad addrizzare il tiro. Per me il passato rappresenta un forte parallelismo con il ritratto di Dorian Gray, il dipinto di chi eravamo resterà fermo nel tempo. Crescere fa paura ma non significa che per forza quel passato dobbiamo dimenticarlo solo perché abbiamo paura di ciò che eravamo è grazie al nostro “vecchio noi” che oggi possiamo rialzarci più facilmente quando cadiamo.

Il presente invece ci ha dato la sfortunata opportunità a causa del covid di fare di più i conti con noi stessi poteva migliorare cercando di inculcare alla gente dei modi di relazionarsi più genuini ma pare solo che ci siamo incattiviti più di prima. Ma ho fiducia nelle nuove generazioni e nel mondo in generale non faccio previsioni ma so solo che starà a noi decidere se domani ci sarà il sole sul mondo o l’eterna pioggia.

Come ti sei avvicinato a questo stile? Pensi resterai fedele al rap? Hai un artista a cui ti ispiri o al quale ti senti particolarmente vicino?
Mi sono avvicinato a 12 anni circa, la musica con cui sono cresciuto vacillava tra i cantautori di vecchio stampo e le band rivoluzionarie come i Pynk Floyd ma il rap era il metodo più diretto per esprimersi. Ho avuto la fortuna, o la sfortuna dipende dai casi, di nascere in un periodo storico dove chiunque può fare musica.

Se rimarrò fedele in eterno al rap? Non lo so neanche io e non ho intenzione di pensarci. Mi importa solo esprimere me stesso e la vita degli altri attraverso le mie considerazioni musicali. Gli artisti che mi hanno maggiormente influenzato sono Emis Killa, Marracash e Axos ,tre generi diversi e allo stesso tempo lontani dal mio ma che mi hanno indirettamente insegnato tantissimo sulla musica e anche sulla vita.

Elle Black, in “Everybody want the money” affermi “Non ho paura di sognare”. Quali sono i sogni che alla tua giovane età, vorresti si realizzassero? Vuoi anticipare qualcosa a noi di Honiro Journal rispetto i tuoi obiettivi e progetti musicali futuri?
Vorrei arrivare al Top e magari anche essere un icona un giorno. Vorrei essere il portavoce dei deboli, dei vinti e di chiunque si sentirà vicino al mio mondo, sperando che possa un giorno definirlo “il nostro mondo”, la musica è il più grande dono che potessi ricevere, a volte sembra che faccia tutto lei mi scorre dentro mi attraversa fino in fondo ed esce da sola.

Attualmente sto lavorando al mio nuovo album prodotto da Pitto Stail produttore che i fan di Dani Faiv e Axos conosceranno sicuramente. Come ho già anticipato con Everybody want the money ci sarà di sicuro una forte novità nel sound. Non so quanto tempo questo lavoro mi porterà via ma so solo che passo dopo passo sarà come diventare padre prima del tempo, ma mio figlio sarà figlio di chiunque ami la musica e la vita.

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E’ “Metrò” il nuovo singolo di Über. In questo suo ultimo pezzo, nel quale emerge un forte richiamo al cambiamento, l’artista ha voluto esprimere a pieno il suo modo di essere e di vivere.

Per saperne di più quindi, grazie alla sua “Metrò”, Über ha regalato a noi di Honiro Journal un viaggio attraverso le rime di questo suo nuovo brano. Svelandoci i suoi sogni e i suoi progetti futuri, descrivendoci il videoclip e cosa lo abbia ispirato ma non dimenticandosi di raccontare al suo pubblico anche degli aspetti della propria personalità.

Ciao Über, spesso dal nome d’arte di un artista si può comprendere meglio anche ciò che lui stesso vuole trasmettere con la sua musica. Ti va di raccontarci perché proprio Über?
Il nome stesso con il tempo ha avuto una sua evoluzione. All’inizio sono partito con i graffiti chiamandomi Uber, successivamente ho intrapreso questo tipo di strada molto vicina a me chiamandomi Über, che significa in Tedesco “al di sopra di”. Non amo i limiti, amo essere me stesso e libero di esprimermi come meglio credo, a mio parere l’unica vera strada per capire veramente chi sei a livello umano e artistico. 

Se il nome d’arte descrive l’artista, molte volte il titolo di un brano vuole dare un’idea del pezzo stesso. Perché proprio “Metrò”?
Sono un po’ come la metrò… Non riesco a stare fermo e se dovessi farlo, per accogliere nuove idee e ripartire sempre più forte. Al momento vivo in una piccola città a San Benedetto del Tronto (Marche), circa sono 50.000 abitanti. Le occasioni sono poche/rare per evolverti nel settore però a livello estetico è una città con un bel potenziale. Come dice Fabri Fibra “cresciuto in provincia mica in città dove non succede quasi nulla”. Cerco sempre di evitare la monotonia, soprattutto per uno che ha bisogno di stimoli. La “metrò” è il simbolo di una grande realtà dove tutto può succedere, dove c’è vita.

Über, Tu stesso hai affermato che, con “Metrò”, hai voluto esprimere il tuo modo di essere e di vivere. Ed è presente un forte richiamo al cambiamento. Vuoi spiegare meglio questo concetto al tuo pubblico, Cos’è per te il cambiamento? Parli di un cambiamento in particolare?
So bene chi è Über in questo campo, quello che è mio non basta, non mi piace accontentarmi e non l’ho mai fatto. Per me il cambiamento è sintomo di crescita. Sento che devo farlo per il mio bene ma non so dove mi porterà tutto questo. D’altronde chi cerca trova no? 

“Tu mi chiedi come va, come va” Questa la frase con cui si apre il tuo nuovo singolo. Ormai non si è quasi più abituati a chiedere a qualcuno come vada o come stia. Quanto invece secondo te è importante al giorno d’oggi chiedere come va per interessarsi a qualcuno? Tu come stai?
Penso che essere altruisti ed aiutare il prossimo ti rende una persona migliore, soprattutto a cui tieni fortemente. In questo periodo ne abbiamo bisogno per affrontare al meglio il nostro domani. Bene non ci lamentiamo grazie.

“Quando non ti aspetti niente prendo la metrò mi ritrovo a un metro da te” spesso nella vita le sorprese più belle arrivano proprio quando meno ce l’aspettiamo, è mai successo anche a te? Qual è stata una soddisfazione che ti è arrivata quando non ti aspettavi nulla?
Non mi aspettavo questo riscontro sul brano, so che aveva un bel potenziale ma non così. Apprezzo il fatto che molte persone si ritrovano nei miei testi.

“Non so qual è il mio posto” affermi in “Metrò’”, il tuo ultimo singolo. Quanto difficile è trovare il proprio posto, quali sono i sacrifici per cercare il proprio ruolo? Sia artisticamente sia quotidianamente parlando? Quale vorresti fosse il tuo posto nel mondo?
Per trovare la tua strada devi fallire un miliardo di volte ma se non provi non potrai mai saperlo. Ti devi sbattere essere costante, provare e riprovare finché non senti tuo ciò che proponi al pubblico. Non lo so, cerco solamente di inseguire step by step il mio modo di vivere e di essere.

“Seguo il sogno fino in fondo me la vivo”
Hai voglia di raccontare al tuo pubblico uno dei sogni che vuoi vivere? Il sogno di cui tu parli nel brano è proprio la musica stessa?
Proporre la mia musica in tutta Italia, anche fuori attraverso i live. Amo cantare, amo viaggiare meglio di così non si può.

“Siamo in piena armonia all’arrivo della primavera”
Quando secondo te si raggiunge l’armonia tra due persone, qual è il significato che tu dai alla parola armonia?
Quando le due persone si rispettano e si rispecchiano a vicenda. Nel momento in cui trovi il giusto equilibrio. Quando più cose insieme vanno a pari passo in accordo tra loro.

Come è nato il videoclip? C’è stata un’ispirazione particolare?
È stato molto spontaneo come video, volevamo creare qualcosa che si collegava al mood che ho proposto. Volevamo portare qualcosa di nuovo e l’abbiamo fatto.

Über, la tua “Metrò” su che strada ti porterà in futuro? Ti va di anticipare a noi di Honiro Journal cosa dobbiamo aspettarci dal tuo viaggio musicale?  
Sono un libro aperto, mi piace sperimentare andare sempre oltre, quindi ci sarà da divertirsi. Tenetevi pronti per i prossimi progetti e grazie Honiro Journal per l’intervista.

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Dopo “Rapido e Indolore”, brano uscito nel 2019 e dopo la pubblicazione di “Cavalco”, torna Blek grazie a “Beatrice” il suo nuovo singolo che si ispira alla Divina Commedia di Dante.

Emanuel Festuccia, in arte Blek, ha deciso di raccontare a noi di Honiro Journal qualcosa di sé, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di questo suo nuovo brano, uscito il 30 Ottobre. Ci ha descritto inoltre la sua musa, ci ha parlato del suo rapporto con la musica e del messaggio che vuole lanciare al suo pubblico grazie a questo pezzo.

Ciao Blek, presentati ai lettori di Honiro Journal.
“Quando ti guardo negli occhi vedo il mio mondo” questa la prima frase di “Beatrice” il tuo ultimo singolo. Ti va di raccontarci qualcosa di te, di farci scoprire un po’ il tuo mondo?

Ciao ragazzi. Avrei troppo da dire per raccontare un po’. Inizio col dire che mi chiamo Emanuel Festuccia in arte Blek. Il mio nome nasce da una serie di esperienze ma in particolare dalla perdita del mio migliore amico, mio fratello. Nel 2018 si è tolto la vita all’ età di 14 anni. Così ho deciso di scrivere il mio primo testo su un fazzoletto e dedicarlo a lui. Da qui nasce il mio primo nome “black sheep”, questo perché aveva portato alla sua morte il giudizio, il costante senso di non apparire come si è voluti davanti al resto della società, essere omologato agli occhi degli altri fa comodo.

Il mio nome, pecora nera, era proprio per omaggiarlo, ricordarlo e soprattutto per ricordare a me stesso il motivo per il quale ho iniziato davvero a fare musica. Dopo questo episodio è avvenuto il divorzio dei miei e una serie di lunghi eventi per i quali sono cresciuto molto in fretta rispetto ai miei coetanei. Dopo 2 anni di musica, urla, pianti, sacrifici, soldi che mancano e giorni che sfumano conosco lei, il mio mondo.

Come mai la scelta di collegare questo tuo ultimo singolo ad un autore come Dante e la Divina Commedia? C’è stato un motivo particolare che ti ha spinto a congiungere la tua musica con il pensiero della sua letteratura?

Come penso molti sappiano Dante e Beatrice effettivamente non si sono mai trovati e fondamentalmente Dante ha scritto gran parte della sua letteratura per una donna che molto probabilmente nemmeno sapeva della sua esistenza. Mentre io la mia Beatrice l’ho trovata. Di nome e di fatto. La storia del titolo nasce durante una sessione in studio: finito il beat il mio produttore 30purple e il co.produttore Sbrollo mi dicono di fare una strofa sul beat appena concluso. Tutto il resto è venuto da sé, in modo omogeneo, come un flusso di pensiero. Il ritornello ci è venuto in mente in studio come la seconda strofa.

Cosa rappresenta per te Beatrice? È una nostalgia verso un amore passato, un ideale di amore ancora non realizzato o una persona reale?

Come anticipato nella risposta precedente, per me Beatrice è effettivamente una persona ovvero la mia ragazza. Ho trovato una persona dopo tanta sofferenza che mi ha saputo amare indipendentemente dal mio passato e da tutte le problematiche personali, familiari che si sono messe in mezzo a noi. È stata la mia musa ispiratrice esattamente come per Dante Alighieri.

La copertina del singolo è caratterizzata da un’efficace semplicità, che riesce, nella sua spontaneità a descrivere un sentimento complesso come l’amore. Com’è nata l’idea di questo disegno?

Nella copertina del pezzo sono presenti due stickman con il cuore centrale, derivato dal disegno della mia sorellina di 8 anni, quindi una bambina. Avendo io 17 anni l’amore che sto vivendo agli occhi di un adulto può risultare infantile e il concetto che ho espresso nella canzone è proprio questo: la complessità dell’amore riassunta in una sola canzone.

La figura di Beatrice, per Dante, rispecchiava una salvezza, un pensiero che riusciva ad estraniarlo dalla vita e dalle difficoltà di tutti i giorni. La musica potrebbe rappresentare il ruolo di Beatrice nella tua vita?

La mia musica sono come le parole trascritte da Dante: Beatrice è l’ispirazione, la musa; le parole e la musica il mezzo. L’arte per me è tutto
ciò che ho trovato nella musica, di certo una salvezza. Quando ho capito di dovermi arrangiare con le mie mani non mi sono arreso e ho deciso di creare. Per me è stata la musica come per Dante è la scrittura.

Blek, con “Beatrice” il tuo nuovo singolo, quale messaggio speri di trasmettere? È un singolo con cui vuoi far riflettere il tuo pubblico rispetto a sentimenti più universali e autentici ai quali, forse, ora non viene più attribuita tanta importanza?

L’amore è un sentimento comprensibile ad ogni età: l’amore di un figlio per una madre, l’amore tra un uomo e una donna, come tra un uomo e un uomo e così via. Con questo singolo ho cercato di mettere su carta le parole che non sono mai state scritte. L’amore non ha parole e io ho cercato di dargli voce.

Per Dante, l’incontro con Beatrice ha segnato l’inizio di una nuova era, della “Vita Nova”, anche per te questo singolo rappresenta un nuovo inizio?

Sono cambiate tantissime cose da quando ho iniziato il mio percorso: Ho fatto esperienze che non dimenticherò mai. Questo singolo sta a significare per me di certo un nuovo inizio, caratterizzato anche dal cambiamento del mio nome. Blek è tornato o meglio… è rinato

Vuoi anticipare a noi di Honiro Journal qualche tuo progetto per il futuro?

Essendo soltanto l’inizio non ho la minima intenzione di fermarmi qui. Ancora il mio percorso, che sia una strada spianata o una salita, è lungo e con tutta la determinazione che possiedo voglio arrivare alla meta, aspettatevi grandi cose! Si dice che non si finisce mai di imparare, per questo anche quando raggiungerò i miei obiettivi segneranno sempre un nuovo inizio.

Blek, grazie di averci parlato del tuo nuovo singolo “Beatrice”. Noi ti salutiamo e, augurandoti il meglio, ti facciamo un grande in bocca al lupo.

Grazie dell’opportunità, un saluto ai ragazzi di Honiro e a tutti gli artisti. Seguitemi su tutti quanti i social, Beatrice è fuori su tutti i Digital Store. 
Ci risentiremo molto presto

Qui potete trovare tutti i profili social di Blek, l’artista del nuovo singolo “Beatrice” :
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“So Take Me Away” è l’ultimo singolo degli Exempla, il gruppo formato dalla cantante Marta Melis, il batterista Carlo Piernovelli, il chitarrista Marco Damu, il tastierista Luciano d’Ortenzio e infine il bassista Daniele Baldani.

La band ha deciso di raccontarci il significato di questo loro recente brano, uscito il 23 Settembre scorso. Ci hanno inoltre svelato il messaggio che vogliono lanciare grazie alla loro musica, come e da dove sia nata l’ispirazione per scrivere questo testo, citando l’importanza della speranza, tema fondamentale di questa loro canzone, fino ad arrivare a parlare di amore e autenticità.

Ciao ragazzi, presentatevi ai lettori di Honiro Journal 
Ciao, sono Marta Melis, voce leader degli Exempla. Ringrazio Honiro Journal per questo spazio dedicato a noi. 

Partiamo con le domande

1) Iniziamo a conoscere questo brano di voi Exempla partendo proprio dal  titolo “So Take Me Away”, ovvero “Portami via”. La domanda  che sorge spontanea è portami via da cosa? Da dove? Da chi?
Quando ho scritto questo pezzo, ho pensato che la reclusione, più  che uno stato, è una mentalità. Certe persone non sono libere. Non  hanno acquisito la mentalità di uomini liberi. Sono reclusi e  prigionieri della propria mente. Le gabbie le hanno in testa. Le  sbarre le hanno nel cervello. Credono di essere forti e liberi, ma  sono personalità vuote, alienate, deboli e superficiali. Sbagliato che  sia, si lasciano influenzare dalle opinioni. Ma le opinioni non sono  sinonimo di verità, piuttosto di adeguamento, di conformismo. Non  sanno andare oltre le proprie prigioni, oltre le proprie paure, oltre il  proprio isolamento fobico, per questo hanno bisogno di manipolare  e controllare l’altro. Se fossimo attenti osservatori, saremmo capaci  di riconoscere le personalità psicopatiche bisognose di manipolare,  di controllare, di provvedere all’isolamento del popolo. Ciò avviene  sotto i nostri occhi ad opera di soggetti persecutori. Apro gli occhi  e vedo che nulla sfugge alla piovra della politicizzazione e del  potere. Si capisce il senso del grido “portami via”. Portami via dalle  prigioni, quelle immaginarie imposte alla mente. Ma non solo.  Portami via da questo mondo ridotto ad una prigione dal vizio  mentale dei dominatori di questo mondo.

2) Alla fine del videoclip che accompagna la vostra canzone, le  ultime parole che si leggono sono “The real mad destroying  the world are beyond the walls” volendo tradurlo in italiano “I  veri pazzi che distruggono il mondo sono oltre le mura”. Che  significato ha questa frase per voi?  
Non avete mai sentito il suono falso di queste parole: L’uomo è  forte, l’uomo è autosufficiente, l’uomo è dio? C’è chi va in delirio  per la conclamata grandezza e potenza umana. Tutto fa prevedere  al trionfo assoluto dell’uomo. E’ il solito ridicolo atteggiamento del  superuomo. L’idea del superuomo è il germe della super-razza.  Basta ricordare le esaltazioni ridicole di Hitler e Stalin.  Assoggettarono le masse alla loro volontà. Dove sono i potenti  dittatori di ieri? Sono in mezzo a noi. Quelli attuali sono diventati  soltanto più astuti. Hanno la possibilità di dominare il mondo e  incenerirlo. Proprio la scienza che dà all’uomo la possibilità di  costruire, dà anche la possibilità di distruggere. I “veri pazzi” sono  oltre le mura e stanno costruendo il nuovo mondo sui cadaveri dei  deboli, degli infermi. Ma che cosa può nascere da questi semi di  auto esaltazione esasperata?

3) Per voi Exempla, come è nata l’idea di “So Take Me Away”? C’è stata una  particolare fonte d’ispirazione o un evento che vi ha spinto a  scriverlo?  
Amare diventa sempre più difficile, perché gli uomini vogliono solo  calcolare. Non si crede più in nulla, neppure nell’amore. “So take  me away” è nato da una storia vera: quella di una giovane ragazza  finita in manicomio dopo una grande delusione d’amore. Dopo  l’instabilità di tutto quello che la circondava e l’insicurezza della condizione umana, è impazzita. Ma il suo desiderio rimaneva vivo  nell’intimo: amare ed essere portata via di là. Credete possa  bastare la psicanalisi a guarire questo mondo malato? E’ l’amore  che salverà la mente dalla follia. Ma gli uomini comprendono  sempre meno l’amore. La cultura non basta, perché finisce per  diventare una forma di mania, un egocentrismo intellettuale. L’arte  senza l’anima non basta, perché è abbandonata a se stessa.  Neppure la politica basta, perché senza un amore superiore  diventa tirannia o anarchia.

4) Tra le parole che accompagnano questo vostro singolo ci si  imbatte in una frase che stupisce e, allo stesso tempo, fa  riflettere “L’ideologia è solo una maschera”. Perché secondo  voi, la società di oggi aderisce ad una ideologia che porta a  finzione, allontanando le persone dall’autenticità?
Al di sopra delle ideologie c’è l’uomo, la sua vita, la sua anima, la  sua dignità. L’essere umano non è un apparecchio inventato da  noi. Ma l’ideologia ha la presunzione di reinventarlo. I pensatori e i  filosofi furono i plasmatori di mentalità così aberrate, e neanche i  genocidi spaventosi e tutta la serie di orrori inauditi del passato ci  convincono. Le scene di violenze e di orrori non bastano a  convincere che le ideologie sono una maschera. Una conquista  scientifica non dimostra la superiorità di una ideologia. Non ne  usciremo fino a quando non verrà riaffermata la superiorità dello  spirito sulla materia. Come si può capire l’amore senza l’anima?  Tutti si occupano delle cose, nessuno dell’uomo stesso. Tutti  accrescono la propria potenza, ma nessuno il valore spirituale  dell’uomo. Il valore dell’uomo non si misura dal suo peso corporeo,  dalla sua vanità, ma dalla sua bontà, dalla sua saggezza.

5) Volendo citare una frase con cui avete raccontato il singolo  “È un brano che si distingue per sonorità ma anche per  poeticità”. Oggi giorno, spesso, sembra che la poeticità sia  diventata una debolezza. Come, secondo voi, si potrebbe  trasformare in un punto di forza?
L’amore è la poesia suprema. L’amore è la forza più grande  dell’universo. L’amore è la realtà più piena, più perfetta. Le  ideologie materialiste si troveranno sempre in svantaggio rispetto  all’amore dei mistici, dei santi. Bisognerebbe che tutti tornassimo  ad innamorarci dell’amore. La scienza non va al di là dell’oggetto,  non va oltre le cose esterne. E’ una limitazione insita nel metodo  stesso. La filosofia non va oltre il soggettivo, oltre le idee. E’  un’operazione mentale. L’amore è la verità profonda che va al di là  dell’oggettivo e del soggettivo.

6) “È un grido di speranza dentro una società malata, nella  quale la cultura stessa è malata. I messaggi che persino gli  artisti veicolano parlando alla parte malata di noi. La invitano,  la sollecitano, la provocano.”  Con queste parole descrivete “So Take me Away”, il vostro  ultimo singolo. Con questo brano, quali messaggi volete  proporre che si differenzino da quelli degli altri artisti? Quale  concetto volete far arrivare al vostro pubblico?
La musica è l’arte più spirituale. Non la tocchi come si tocca una  scultura. Non la vedi come si vede un quadro. Essa raggiunge  come nessun’arte le profondità dell’animo umano. Vuol dire che c’è  maggiore connessione spirituale con la musica. L’amore lo senti profondamente. Ma chi ha mai visto l’amore in sé? Portiamo una  dimensione spirituale reale quanto quella corporea, che si estende  dentro. È ciò che chiamo “anima”. Noi, con la nostra musica,  vogliamo parlare alla parte più profonda dell’essere umano. Questo  ci differenzia certamente. E’ come vedere con l’anima, non solo  con gli occhi. E’ come sentire con l’anima, non solo con le mani.  Pochi artisti parlano all’anima. Per parlare all’anima dovrebbero ritrovarla. Il loro sentimentalismo si riduce tutt’al più a qualcosa di  corporeo, assai deludente e superficiale. Parlano alla natura  biologica, non all’anima. Se si percepiscono solo come materia,  come possono parlare all’anima? E’ facile unire i corpi, più difficile  è unire le proprie anime. E’ bruttissimo un abbraccio senza  trasmissione dell’anima. L’amore dell’anima è la musica più grande  che esista. Amare è raggiungere una grande sensibilità spirituale.

7) Siccome “So Take Me Away” rappresenta, appunto, un  grido di speranza, chiedo a voi Exempla quali siano le vostre speranze per  il futuro, i vostri obiettivi e se volete anticiparci qualcosa  riguardo i vostri prossimi progetti musicali.
Le nostre speranze per il futuro non sono pretenziose. Sappiamo  accontentarci. Abbiamo dovuto, purtroppo, annullare i concerti ad  Arezzo, Bologna, Perugia e Milano. Ma dopo questo triste periodo,  permettendo, ci rifaremo, suonando a Luglio 2021 sui monti Tancia,  a 1300 metri, in un evento rock straordinario che durerà tre giorni,  totalmente immersi nella natura. A breve ne daremo notizia sui  nostri Social. Intanto lavoriamo in sala per un nuovo Album e per quanto riguarda  un futuro più a lungo termine, continueremo a scrivere per non lasciare questo mondo senza aver contribuito a renderlo un po’  migliore.

Un saluto dagli Exempla e da Marta a tutti gli amici di Honiro  Journal.

Di seguito i profili social e i link ai quali potete visualizzare i contenuti degli Exempla, la band di “So Take Me Away”

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Videoclip di “So Take Me Away”
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Noi di Honiro Journal abbiamo intervistato Ago, rapper classe 2000 che si è recentemente immerso nel mondo musicale grazie a “Malviventi” il suo singolo pubblicato pochi giorni fa, precisamente il 01 ottobre.

Il rapper ci ha raccontato il significato di questo brano, svelandoci a chi è dedicato e anticipandoci i suoi programmi per il futuro, tra cui l’uscita del suo nuovo singolo “Aureliano” prevista per i primi di Novembre.

Ciao Ago, presentati ai lettori di Honiro Journal?
Piacere Ago classe 2000

Per iniziare, cosa ti piacerebbe che il pubblico sapesse di te? Sia come artista sia come persona?
Ciao, meno cose sanno su di me e meglio è. Non sono un artista ma sono un rapper.

Il tuo nome d’arte è un termine abbastanza inusuale ovvero “Ago”, ci racconti come è nato questo nome e che significato nasconde? 
Mi chiamo Agostino e fin da bambino mi chiamano tutti Ago.

Hai un punto di riferimento nel tuo genere musicale? Un artista che stimi, al quale ti ispiri o ti senti maggiormente vicino? 
Me stesso

Il tuo ultimo pezzo, “Malviventi” parla di un “ragazzo cresciuto per strada” quanto c’è di autobiografico in questo pezzo? Stai in qualche modo raccontando la tua storia?
Rappo di quello che vivo e di quello che vedo.

In merito a questo, che significato ha per te la strada? Cosa ti spinge ad attribuirgli così tanta importanza da dedicarle un pezzo?
La strada è una buona maestra.

A chi ti senti di dedicare questo brano? C’è un destinatario in particolare?
A tutti i miei amici.

Dopo l’uscita di questo singolo, che programmi hai per il futuro? Pensi resterai fedele a questo stile o potremmo anche vederti spaziare tra i generi musicali?
Il 1 Novembre esce il nuovo brano “Aureliano”. Faccio rap.

Ecco il profilo Instagram dove potete sfogliare i post di Ago, rapper del singolo “Malviventi”.

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Stefano Peironi, in arte Peirons, è un ventiseienne emergente nel mondo musicale del rap. Originario di Sassari, scrive canzoni fin dall’età di 18 anni ma solo da quest’anno ha deciso di mettersi in gioco e cimentarsi nella pubblicazione dei suoi pezzi. Peirons ha conquistato il suo pubblico grazie a “Revolver” e “Selina Kyle”, i suoi due brani d’esordio. La tematica dominante delle sue rime è, senza dubbio, la contrapposizione di amore e odio. Un’alchimia di due emozioni che, fondendosi tra loro, danno vita ai pezzi dell’artista.

Per immedesimarci e comprendere meglio la sua musica, noi di Honiro Journal abbiamo intervistato direttamente l’autore che, con l’occasione, ci ha anche raccontato qualcosa di sé.

Come ti sei avvicinato al mondo della musica? Qual è il genere musicale che ti affascina maggiormente e perché? 
Mi sono avvicinato al mondo della musica, grazie ai cantautori italiani, c’erano ancora le cassette a nastro, ricordo che mia madre ne aveva un sacco, tra Lucio Battisti, De Andrè, Celentano, Ligabue ecc. Diciamo che ascolto un po’ di tutto, ma il genere musicale che mi affascina maggiormente è il rap/hip hop e tutte le sue sfumature. Mi sono avvicinato alla musica rap, con Fabri Fibra, i miei album preferiti erano Mr. Simpatia e Turbe giovanili, poi subito dopo ho iniziato ad ascoltare i più classici, Bassi Maestro, Club Dogo, Sangue Misto, Mondo Marcio, Kaos ecc. e successivamente i rapper americani.

La prima strofa di “Selina Kyle”, il tuo ultimo pezzo, cita “Non sappiamo cosa siamo”. Secondo te, al giorno d’oggi, quanto è difficile riuscire a mettere a fuoco la propria identità? Sia in campo artistico che sul piano personale? 
Sia in campo artistico che personale, cercare la propria identità non è facile, perché siamo esseri umani, si cresce, viviamo sempre nuove esperienze, e senza dubbio si cambia. Per questo non si può’ pretendere che un artista parli sempre degli stessi argomenti, oltre che dopo un po’ risulterebbe noioso, perderebbe credibilità, ad esempio, un emergente di 20 anni che non ha niente e parla di se’ nei suoi brani, se un giorno dovesse diventare ricco e famoso, non avrebbe credibilità parlando di povertà e di strada, per questo molti artisti si creano un personaggio, un loro alter ego, completamente diverso da loro stessi.

I tuoi pezzi, come affermi tu stesso, parlano di amore e odio, ma leggendo i testi si può scorgere anche finzione e autenticità, emozioni ed apatia. Come mai tutte queste contraddizioni a confronto? Pensi siano ormai protagoniste della vita delle persone? 
I miei pezzi parlano di amore e odio, perché è quello che attualmente vivo, è quello che hanno vissuto tutti, e in particolare i ragazzi della mia età, anche se un ragazzo di 18 anni non avrà mai la stessa concezione di “amore” di una persona di 40 anni.
Io sono una contraddizione vivente, sono molto lunatico e cambio molto spesso idea, ma le contraddizioni fanno parte della vita di tutti e sono necessarie, anche nella tematica dell’amore, nel quale si sbaglia spesso per diversi motivi, e molte volte non si è mai razionali, proprio perché ci si è all’interno della situazione.

In merito a questo, quale consiglio daresti al tuo pubblico per cercare di vivere più le emozioni e meno le contraddizioni? 
Viviamo di contraddizioni, ed esistono contraddizioni anche internamente alle emozioni. Le emozioni “pure” non esistono, dire il contrario non è pragmatico, quindi è difficile dare un consiglio.

Un’altra frase del tuo pezzo più recente che colpisce molto è ” Siamo sconfitti come due pugili imborghesiti, quale significato ha per te questa frase? 
Io amo molto la boxe, e metaforicamente ho collegato il “pugile imborghesito” ad una relazione di coppia. Un pugile, si dice che si “imborghesisce” quando vivere troppo nel lusso, gli fa perdere la grinta che aveva dal primo giorno in cui ha iniziato, quella voglia di rivalsa e di spaccare il mondo, il film Rocky III e i famosi “occhi della tigre” ne sono il chiaro esempio. Essere sconfitti ancora prima di fare un incontro, o meglio, arrendersi, e smettere di riprovarci, è la metafora che in questo caso ho attribuito all’amore.

Osservando i tuoi profili social in diverse foto si nota la presenza di un serpente, ha un significato simbolico per te? È in qualche modo legato alla tua musica o ai tuoi pezzi? 
Per me il serpente rappresenta un nuovo inizio, un risveglio, una rinascita, simile a come il serpente getta via la vecchia pelle, e ne riforma una nuova. Non vorrei sfociare nel banale, dicendo che per me la musica è stata una rinascita, diventando la mia più’ grande passione, e sono sicuro che in futuro sarà un’ulteriore svolta.

Quale messaggio vorresti mandare tramite la tua musica? Cosa vorresti suscitare in chi ascolta i tuoi brani? 
Non c’è un messaggio specifico in ogni pezzo, dipende dal brano in se’. Ogni canzone è diversa, sarebbe riduttivo etichettare un solo messaggio per tutte le canzoni.

Quali programmi hai per questo 2020? Vuoi anticiparci qualcosa?
Mi sono messo in gioco quest’anno. Ogni giorno ho sempre nuove idee, la mia ambizione più grande è fare musica, è il mio sogno. Ultimamente mi sto concentrando solo sulla musica, accantonando un po’ tutto il resto. Sto davvero dando tutto me stesso, è questo il mio obbiettivo.

Di seguito, i profili social di Peirons, artista di “Selina Kyle” e “Revolver”
Instagram : @peirons
Facebook : Peirons
Canale Youtube : Peirons

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Abbiamo intervistato E.I.M. e Mr. R. i misteriosi fondatori della Groove Heroes, il primo collettivo musicale open source.

Ciao ragazzi, benvenuti su Honiro Journal! Parlateci del progetto, che cos’è Groove Heroes?
Groove Heroes è un collettivo musicale open source.
Cerco di spiegarlo in maniera semplice:
In genere un gruppo musicale è composto sempre dagli stessi artisti. Groove Heroes invece è una community aperta, composta da centinaia di artisti da tutta Italia e ad ogni brano potrebbero partecipare membri del gruppo diversi.

Com’è nata l’idea?
La quarantena ha portato molti disagi e cose negative, ma ha portato anche qualcosa di positivo: la possibilità di riappropriarsi del proprio tempo.
Mote persone sono appassionate di musica ma non hanno avuto la possibilità di trasformare la propria passione in un lavoro e di conseguenza normalmente non hanno molto tempo da dedicare ai propri progetti. Con la quarantena finalmente il tempo c’era, ma non c’era la possibilità di incontrarsi fisicamente.
Volevamo creare un “luogo” virtuale di scambio dove tutti potessero riappropriarsi del proprio tempo ed utilizzarlo per creare musica in maniera collaborativa, anche se lontani.

Come si sta evolvendo il progetto nel post lockdown?
La quarantena è finita, ma ci siamo resi conto che quello che creavamo insieme ci piaceva. Allora ci siamo detti: “perché non continuare?”
In Italia purtroppo siamo uniti solamente nelle disgrazie o quando giochiamo i mondiali. Invece collaborare è bello. Non volevamo che finito il lockdown “ognuno per la sua strada” e fine del sogno. Allora abbiamo deciso di creare un gruppo musicale aperto e produrci in maniera indipendente per poter dare voce e seguito alla musica ed alle collaborazioni di tutti gli Heroes.

Da chi è composto il gruppo?
Ad oggi la community è composta da più di 800 persone, tra cui centinaia di beatmaker, rapper, cantanti e musicisti, sia professionisti che non.

800 persone unite da un’idea, quali sono le influenze musicali che vi legano?
Definiamo il nostro genere Funky rap. Come si vede dal nostro logo e dalla nostra mascotte/maschera “Willy the Groover” amiamo smodatamente gli anni ’70 ed il funk.
Il nostro obiettivo è riportare in una scena molto “sad” quelle good vibes ed happy feelings che c’erano alle origini dell’Hip Hop, con i suoi Block Party ed il campionamento dei dischi funk e soul.
Riguardo alle influenze e fonti di ispirazione cito Will Smith, Outkast, Black Eyed Peace, Marc Miller, Anderson Paak, Articolo 31, Fratelli Quintale, Sangue Misto e Teste Mobili.

Perché celate la vostra identità?
Per prima cosa crediamo che oggi nel mondo della musica l’immagine abbia troppa importanza. Gli artisti sono diventati influencer. Vogliamo riportare la musica al centro dell’attenzione. Chi entra nel collettivo sa che l’unico nome sul disco sarà Groove Heroes e l’unico volto la mascherà di Willy che tutti indossiamo. Questo però permette ad ogni Hero di far godere alla propria musica della visibilità e del seguito ottenuto dal gruppo con le produzioni precedenti. Un circolo virtuoso in cui ognuno edifica per se stesso ma anche per il prossimo.
Infine il gruppo è composto anche da persone che nella loro vita quotidiana fanno lavori “ordinari” e non avrebbero la possibilità di esprimersi liberamente.

Ci sono anche artisti famosi nel gruppo?
A questa domanda purtroppo non posso rispondere. Gli artisti professionisti che fanno parte di Groove Heroes hanno scelto di aderire proprio per avere un canale dove dare libero sfogo alla propria creatività senza essere legati alla propria immagine.

A questo punto siamo curiosi, quando il primo singolo?
Il 1 Agosto saremo fuori in tutti gli store e le piattaforme digitali con il nostro primo singolo “La vita che fa per me”. Il brano è stato interamente composto a distanza da membri della community durante la quarantena e prodotto da noi fondatori in maniera indipendente.

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Nuovo album in arrivo per Gianni Bismark, che in attesa di questa nuova release, oggi ha regalato ai fan un nuovo singolo: “Gianni Nazionale”.

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Tra una settimana uscirà il nuovo disco di Francesca Michielin ma l’artista non si ferma mai: è fuori ora “Monolocale”, in collaborazione con Fabri Fibra. Il brano con rapper è un’altra delle tracce che compongono FEAT, il progetto discografico di Francesca Michelin in uscita venerdì 13 marzo per Sony Music. Continuano intento le prevendite per il grande concerto del 20 settembre al Carroponte.

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Dopo la pubblicazione del singolo nei digital stores, Il Tre e Nayt hanno regalato il video ufficiale di “Fight”, che di fatto è il recap del lancio in anteprima dello stesso brano.

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È uscito da poco il suo nuovo video, “Game Over”, e il rapper torinese Eddi55 ha deciso di raccontarsi in questa intervista per Honiro Journal.

È stato difficile il passaggio dall’ascolto del rap alla scrittura?
Diciamo che dall’ascolto alla scrittura e stato difficile , nel senso che io ho sempre ascoltato musica di qualsiasi genere quindi il ritmo c’è l’ho nel sangue da quando ero un bambino , però esprimere me stesso nei testi c’è voluto un po’ . Mi sento di dire che ogni testo  impari qualcosa di nuovo , ogni base diversa impari ritmi innovativi ed è così che fai i salti di qualità con il tempo e l’esperienza.

Quanto ha influito sul tuo percorso il tuo viaggio a Lloret de Mar?
Nella mia carriera ha influito il 90% il mio viaggio a Lloret de Mar , viaggiare apre la mente vedere paesi nuovi e avere a che fare con persone di colture diverse. Ho imparato ad apprezzare tutto ciò che è misero perché dal misero puoi creare un tesoro. 

Arriviamo a “Game Over”: è il tuo nuovo inizio?
“Game Over” è la fine dei giochi del mio passato ed è l’inizio del mio futuro d’artista …

Parlando del video hai qualche dettaglio curioso da raccontarci?
Nel video la barra dove dico “già da piccolo miro al milione da grande non sento parole” è l’esempio che ritrae il mio nuovo inizio di una carriera d’artista. Via il passato ora c’è il presente!!! 

Hai avuto molte influenze internazionali ma c’è qualche rapper italiano che ammiri e con cui collaboreresti?
Ho avuto molte influenze internazionali infatti spero molto che un giorno io possa fare qualche o tante collaborazioni in America , abbiamo ritmi che si baciano molto , sono sempre stato attratto dal loro stile e modo di fare  , in Italia invece farei una collaborazione con SferaEbbasta ,Emis Killa poi ciò non toglie che su un progetto studiato bene potrei contare su qualche altro artista ma preferisco non rivelare nomi al momento .

Siamo ai saluti, ma non puoi lasciarci senza uno spoiler!
Ricordate che il sacrificio porta il risultato niente cade dal cielo , lottare per avere in qualsiasi progetto , con questo singolo spero di avere uno spazio in questa Champions Legue di grandi, perché ho un altro sogno da realizzare un album tutto mio e ci sono buoni propositi nel mio repertorio scritto  , ma adesso godiamoci “Game Over” !!! 

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Ecco come Eddi55 si racconta:

Il mio vero nome è Eddi55 però sulla carta d’identità c’è scritto Harrison Bova . Sono un cantante di Torino nazionalità italiana del 95. Perché 55 ? sono nel mondo del rap da ragazzino , ai tempi delle superiori mi davano per matto quando tenevo nelle cuffiette Young Thug o Future . Ad oggi è la musica del momento tutti l’ascoltano tutti la sentono . Io ho iniziato a scrivere il mio primo singolo nel 2015, ho deciso di togliermi le cuffie e sentir parlare solo di me , mi stava tutto stretto lavoravo alle presse in fabbrica qualcosa dentro che non mi consentiva di parlarne con tutti e solo con il foglio sotto i miei occhi avevo in testa solo rumori e non musica . Prima canticchiavo giusto qualche barra impropria , nel 2015 ho registrato con un vecchio impolverato microfono un primo singolo scritto da me si chiamava “ora che non c’è contante cosa faccio ?” . Mai pubblicato anche se alcuni amici mi spingevano a mandarlo su you tube , ma io pensavo che non era all’altezza della concorrenza, da lì ho continuato a scrivere senza mai fermarmi , mi ero accorto subito che ci voleva un grosso budget per far musica è non volevo sprecare ogni opera scritta . Scrivevo lavoravo e raccimolavo. Nel mio passato ho avuto tanti disguidi lavorativi come ben si nota. In Italia purtroppo tra contrattini e cose in nero banali ti trovi sempre con meno senza più nel conto . Nel 2017 ho deciso di partire di casa per motivi familiari e di cuori infranti , dunque mi sono trasferito per due anni a Barcellona per la precisione Lloret de Mar. Lì vivevo da solo crescendo per le strade sono riuscito a ritrovare me stesso , perché penso che te stesso lo ritrovi solamente stando da solo. È lì che scrissi il mio primo pezzo “Hey Hey Hey” presente su Spotify con la base di un mio caro amico Zin che pur lavorando a distanza trovó la miscela giusta per far sì che spaccasse . Feci due anni a Barcellona di lavoro come promoter poi sono tornato in Italia a settembre 2018 sono riuscito a sistemarmi di nuovo con un lavoro da cameriere e ho continuato il mio progetto facendo uscire altre 3 canzoni 2Shots , Ping Pong prod.Zin esclusiva Spotify , Black con tanto di video su You Tube . Il mio percorso si stoppò di nuovo per via del mio lavoro mi era scaduto il contratto da cameriere , ma per fortuna qualche mese nell’estate 2019 feci una domanda ad una nuova apertura McDonald’s nei paraggi di casa mia e mi presero al volo per le miei molte esperienze lavorative. Ad oggi ho lavorato un anno perché il mio pensiero non è mai cambiato , quando camminavo per le vie di Barcellona con un curriculum in mano tradotto male a cercare un impiego sognavo di volare e tornare con una troupe a Barcellona e girare quel famoso video perché era quello che sognavo voglio partire da qui la mia carriera deve iniziare da qui perché qui io ho ritrovato me stesso , e con sacrifici ed impegno c’è l’ho fatta quel video è stato fatto frutto di anni di sacrifici di un sogno addentato perché ciò che addenti se lo afferri non lo perdi e per questo ti dico “GAME OVER” fine dei giochi ora voglio fare l’artista parto da qua e non torno più indietro al costo di perdere tutto . In fabbrica ero un numero , il badge indicativo , io l’ho accettato “io ho accettato di essere un numero però da corsa“
Eddi55 ….

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