Esce oggi, martedì 13 Luglio 2021, è disponibile sulle piattaforme streaming e in digital download “ALT“, il nuovo Ep di CIAO SONO VALE per Honiro Rookies.

Da oggi sarà inoltre in rotazione radiofonica il nuovo singolo “URAGANO”, brano che ti prende per mano e, ti porta direttamente al centro dell’estate grazie ad un sound fresco e ritmato.

Alt” è il secondo progetto discografico di Ciao sono Vale – dopo il disco “SOS” –  e segna un’ulteriore crescita sia artistica che personale di questa giovane e talentuosa cantautrice. 

«Mi sono voluta mettere in gioco in tutto e per tutto, ho cantato di più, ho sperimentato, ho chiuso questo anno e mezzo difficile in 7 brani diversi tra loro ma che mantengono sempre un filo di coerenza importante con il mio modo di esprimermi.
“Alt” come: fermati, respira. 
“Alt” come ALTERNATIVE, il genere in cui mi identifico di più. 
È nato da momenti di riflessione, esperienze provate al 100% sulla mia pelle e collaborazioni importanti come quella con il mio produttore Diego Calvetti con cui ho realizzato gran parte del nuovo disco.  
Eccetto per ‘Forza della Gravità’ e ‘Scacco Matto’ che sono state prodotte da Murcielago, due pezzi molto intensi, sentiti e sperimentali. 
È un EP che segna un’ulteriore passo verso ciò che spero possa essere il mio futuro, più concreto». 

Questa la tracklist dell’album::

01 – Kill Bill: è un pezzo dalle sonorità fresche e leggere che parla di un rapporto poco sano in maniera diretta e con un ritornello cantato che apre tantissimo. 

02 – Xanax: è il mio pezzo preferito tra quelli che ho fatto finora. Intenso, esplicito, diretto, vero, ti arriva come un pugno in faccia. Una base semplice ma molto d’impatto che segue il ritmo delle mie emozioni. 

03 – Tutto ciò che vuoi: è un brano semplice che parla dell’amore in tutte le sue forme e della relazione con la mia ragazza. È uno dei brani vincitori della 32ª edizione di Musicultura.

04 – Uragano: ha un ritmo e un ritornello che ti entrano in testa con molta facilità. Scritto basandomi su esperienze personali e di altri, a tutti succede di innamorarsi di qualcuno che non è giusto per quello che sei. moderno e attuale. 

05 – Jagër: brano pop moderno, leggero, semplice e con un ritmo che ti porta dentro le emozioni che ho voluto esprimere. 

06 – Scacco Matto: sound anni 80 in chiave moderna, uno sfogo personale di quando urli ma sembra che nessuno ti senta, nessuno ti capisca. 

07 – Forza della Gravità: brano scritto insieme ad un amico tanti anni fa, quando stavo vivendo una storia d’amore parecchio tormentata. È una scala che arriva ad esplodere, senza struttura, solo sentimento e libertà di scrittura.

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“Non Pensi A Noi” è il nuovo singolo di Belly Button, in uscita il 6 luglio per Honiro Rookies su tutte le piattaforme streaming. 

Prodotto da Monakos, il brano racconta il sentimento della gelosia e degli effetti rovinosi che causa a chi la prova. 

Un’emozione forte raccontata attraverso l’eleganza del pop e l’energia del rock, in un pregevole equilibrio creato da strofe delicate e da ritornelli esplosivi, con chitarre distorte e graffianti.
Protagonista è soprattutto la voce di Belly Button capace a dare le giuste dinamiche e interpretare il suo testo con una forza straripante. 

Secondo Belly Button: “Non pensi a noi è l’inno della gelosia infondata. 
Attraverso il racconto di una situazione semplice ma evocativa, ho provato a raccontare un dubbio che probabilmente tutti noi abbiamo provato in qualche modo almeno una volta.
La tua ragazza ti scrive che esce con le amiche. 
Intanto stai a casa, compagno di stanza delle tue insicurezze e della tua emotività esagerata.
Partono così tutti i film mentali possibili e la chitarra, come un diavolo, ti suggerisce che lei di sicuro non sta pensando a voi in quel momento.”

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Da oggi 16 Giugno sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming “CRISTALLINA” (Honiro Rookies), il nuovo singolo di Shottino.
Determinazione e passione si amalgamano al beat fresco e travolgente, aggiungendo un tassello al progetto di Shottino. Non sono mancati i richiami al fantastico mondo della Marvel, al quale l’anima artistica del rapper è ormai legatissima. Shottino è un sognatore, ma con i piedi per terra e la consapevolezza che da ogni sacrificio, può nascere qualcosa di ispirazionale.

Il testo, a cura dell’artista stesso, è accompagnato anche questa volta dalla produzione di Prez Beat. Così Shottino parla del nuovo brano:
“Cristallina rappresenta il mio punto d’arrivo, partendo dalla situazione in cui vivo. Sono in viaggio verso lo spazio per bagnarmi di un’acqua limpida e cristallina. Brano realizzato ancora una volta con Prez, il solo ed unico producer in grado di creare insieme a me un sound, di nuovo fresco e innovativo per l’Italia.“

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“Non Mi Sopporto Più” è il singolo d’esordio di Belly Button, in uscita per Honiro Rookies il 14 maggio in radio e su tutte le piattaforme digitali. 

È una canzone carica di energia, con cui il giovane artista romano si stacca di dosso tutte le sue insicurezze e le difficoltà nell’accettarsi, imperfezioni comprese.
Il testo nella sua semplicità, riesce a raccontare con straordinaria concisione la sincerità e l’animo cristallino di Belly Button. 

Prodotta da Mario Romano (in arte Monakos), “Non Mi Sopporto Più” ha degli arrangiamenti potenti ed evocativi, che accompagnano con grande raffinatezza la forza interpretativa di Belly Button, soprattutto i suoi ritornelli graffianti ed esplosivi. 

Per Belly Button: “Non mi sopporto più è un vero atto di ribellione contro me stesso. La scintilla è scattata con il primo lockdown. Oltre a sentirmi particolarmente solo, mi sono trovato a fare i conti con me stesso. Quando mi guardavo allo specchio, con addosso lo stesso pigiama per giorni, vedevo tutte le insicurezze e le paure. Non mi piaceva per niente e sentivo che l’unico modo per uscirne, per liberarmi, era togliere tutti i filtri. Questa canzone è uno spogliarmi di tutte le sovrastrutture che non sopportavo più.”

Realizzato da Lorenzo Piermattei, il video racconta il senso di prigionìa che l’artista ha vissuto durante questa pandemia. Le paure e le fragilità di Belly Button sono state rappresentate da una gabbia in legno in cui si trova recluso. 
Il senso di affondare nei propri problemi è stato invece riprodotto stupendamente da teche d’acqua in cui Belly Button affoga. 
Nel video emerge anche tutta la carica e forza che questo artista riesce a dare nella sua voce e in testi di una chiarezza limpida

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Belly Button, all’anagrafe Sergio Gabriele Bruni, è il nuovo talento pop di casa Honiro Rookies.
Il nome d’arte fa riferimento alla “prima ferita” di ogni essere umano: l’ombelico. 

Grazie alle sue canzoni, Belly Button riesce a cicatrizzare le ferite della sua anima, affrontando frontalmente le proprie fragilità.

Classe ’97, Sergio si dedica alla musica classica a 9 anni perché non è bravo negli sport. Tra arpeggi e scale, nella sua cameretta ascolta e balla anche le grandi star del momento: Lady Gaga, Justin Bieber, Ed Sheeran, sognando segretamente di diventare come loro. 

A questi ascolti si aggiungono anche i re del pop italiano Tiziano Ferro, Claudio Baglioni, Jovanotti. La scintilla creativa di Sergio si accende a un contest di scrittura del liceo. Compone la sua prima canzone perché la musica può diventare un’arma per vincere la sua timidezza e poter socializzare con i suoi compagni. Da lì non smette più di scrivere.

Nel 2016 incontra il produttore Mario Romano (in arte Monakos, produttore di alcuni successi come “6 Am” di Briga)  ed è amore a prima vista. Grazie alla sua guida, immersi nella magia e nella calma dei monti Simbruini, nasce il progetto Belly Button.
Iniziano ad affinare il talento di Sergio e a modellare canzoni cariche di elettricità e delicatezza allo stesso tempo con un sound fresco e moderno. 

Il singolo d’esordio “Non mi sopporto più” prodotto da Monakos esce il 14 maggio in radio e nei digital stores link per il pre-save

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“Ore Piccole” è il secondo album di Cannella, giovane leva della scuderia Honiro Label in uscita il 7 maggio su tutti i digital stores. 

Questo lavoro è stato anticipato da cinque singoli: “Fiori Blu”, “Casa Tua”, “La Mia Roma”, “Ti Volevo Raccontare” e “Foro Italico”, che hanno raccolto complessivamente oltre il milione e mezzo di streams su Spotify e oltre 500.000 views su Youtube, proiettando Cannella come una delle proposte più promettenti per l’indie pop italiano. 

A queste si aggiungono altri cinque inediti, tra cui “Balla Così”, focus track dell’album, realizzata in collaborazione con gli Zero Assoluto.

Il titolo “Ore Piccole” fa riferimento alla sua vita notturna, vissuta (quando era possibile) tra locali, bevute e amici. In questo ultimo anno, mentre la città dormiva, Cannella ha passato le notti chiuso in casa. Notti tutte uguali, dove le ore si fanno piccole e difficili da distinguere l’una dall’altra. 

Tuttavia ha avuto tempo per riflettere e scrivere molte canzoni, un pò per scappare via con l’immaginazione, sognando isole fiorite e spiagge in festa, o ricordando con romanticismo una Roma protagonista per la sua vivacità caotica oramai perduta. Ma soprattutto, Cannella ha usato questo momento per riflettere davvero su sé stesso, destrutturarsi e raccontarsi davvero. 

“Ore Piccole” è infatti un disco molto personale con cui l’artista romano racconta le sue imperfezioni, i suoi errori e l’amarezza della solitudine. Uno dei nodi principali è il contrasto tra la paura ossessiva di rimanere soli e le difficoltà a legarsi a qualcuno. 
Ma con la musica Cannella riesce ad aprirsi davvero, a trovare quelle parole e quei sentimenti sepolti dentro la sua anima. Lo fa usando frasi dirette, o raccontando momenti, belli o brutti vissuti prima, durante e dopo il lockdown, 

Il risultato sono canzoni di un pop lucente e cristallino, magistralmente prodotte da Marta Venturini, capace di costruire arrangiamenti freschi e coinvolgenti, con elementi riconducibili al primo cantautorato italiano. Un passaggio obbligato visto il fortissimo legame di Cannella a Battisti, Dalla, Carboni e Cremonini, artisti conosciuti dai dischi del padre e “studiati” fin da piccolo imparando a memoria le loro canzoni.

Le chitarre e i synth sono i protagonisti assoluti delle canzoni presenti in “Ore Piccole”, dando le giuste sfumature al processo catartico dell’artista, per un disco leggero e profondo allo stesso tempo. Dolce e pungente proprio come l’essenza della Cannella. 

Tracklist: 
1) Bombe Atomiche
2) Foro Italico
3) Balla Così ( Feat. Zero Assoluto)
4) Fiori Blu
5) Millesettecento
6) La Mia Roma
7) Ti Volevo Raccontare
8) Casa Tua
9) Chiusi
10) Un Finale Migliore

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Da oggi venerdì 23 aprile 2021 “Tutto ciò che vuoi” (Honiro Rookies) il nuovo singolo di Ciao Sono Vale, in gara tra i 16 finalisti della XXXII edizione di Musicultura. 

“Penso sia il brano più maturo ed universale che ho scritto finora – afferma Ciao Sono Vale. Parte da un’idea di Diego Calvetti, produttore del brano, ma per me è stato facile immergersi nel contesto ed esprimere le mie emozioni, cercando per la prima volta di “contenerle” in un linguaggio che penso possa arrivare a tutti con più facilità.

Parla dell’amore in tutte le sue forme – conclude Ciao Sono Vale – nel mio caso, del rapporto con la mia fidanzata, che per me è la cosa più importante. In questo momento così duro ho capito di avere bisogno solo ed unicamente di dare e ricevere amore. Penso sia un messaggio molto bello e sincero, spero possa arrivare nel cuore di tutte le persone, anche quelle che magari non credono nell’amore, hanno avuto tante delusioni o si sono chiusi in loro stessi, l’amore è la cosa più importante, qualsiasi tipo d’amore, ti aiuta a respirare quando tutto il resto intorno ti soffoca. ”

Biografia:

Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, classe 1998, è nata il 18 marzo a Lovere (Bg). A 16 anni scopre, quasi per caso, la passione per la musica. 

Dopo una lunga gavetta fatta di prove, concerti, feste di piazza ed esperienze da busker, con il suo team di lavoro realizza diverse cover e quattro inediti. Nell’agosto del 2018 partecipa al contest di Radio Deejay, a Riccione, arrivando in finale. Due mesi più tardi vince le audizioni di Honiro. Il 29 Marzo 2019 è uscito il suo singolo “Delay” regala, a Ciao sono Vale, grandi soddisfazioni e l’apertura a San Giovanni del concerto del 1° Maggio. “SOS” è il primo album ufficiale per l’etichetta Honiro, realizzato insieme a Matteo Costanzo, tutto il team Honiro, lo studio T-Recs Music, Tony Pujia e la partecipazione di Marco Masini. Attualmente sta lavorando al suo nuovo album con Diego Calvetti.

Ciao sono Vale, è in gara tra i 16 finalisti di Musicultura con il suo nuovo singolo “Tutto ciò che vuoi”.

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Esce oggi il video ufficiale di “Fiori Blu”, il nuovo singolo di Cannella. Il brano uscito lo scorso 19 febbraio per Honiro Rookies ha totalizzato più di 150.000 ascolti su Spotify ed è presente in playlist come Indie Italia e Scuola Indie. 

Il video girato da Emanuele Pisano, alterna immagini in spazi aperti a luoghi chiusi e oscuri, passando da moli con un mare cristallino, o ampie distese di prato, a stanze dalle luci soffuse.
Un binomio che racconta con efficacia il volo con la fantasia del cantautore romano verso luoghi lontani, mentre si deve stare chiusi a casa a causa della pandemia.

Con “Fiori Blu” infatti Cannella esce dalla realtà grazie all’immaginazione, proiettando immagini rassicuranti e leggere.
Il testo, apparentemente semplice, evoca immagini positive e concilianti: ad esempio, se tutti stiamo vivendo alienati come su un’isola, per Cannella diventa il luogo dove celebrare il proprio matrimonio, perché è proprio l’amore a farci andare avanti e sperare in un futuro migliore.

La produzione, affidata a Marta Venturini, trova in synth sognanti, in un beat asciutto e ritmato e in arpeggi cristallini gli ingredienti giusti per dare vita a una canzone ariosa e raggiante.

Con “Fiori Blu” Cannella continua la costruzione coerente, sia nei testi che nella musica, del suo nuovo progetto discografico che vedrà prossimamente l’uscita e che lo sta confermando come un profilo di spessore nella nuova scena indie-pop italiana.

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“Fiori Blu” è il nuovo singolo di Cannella, in uscita il 19 febbraio per Honiro Rookies, disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. 

È una canzone dalle forti connotazioni synth pop, costruita per affrontare le giornate storte, sognando a occhi aperti eventi in grande, da realizzare in luoghi lontani.
Di fronte alle preoccupazioni e alla monotonia di questi tempi, con “Fiori Blu” Cannella esce dalla realtà grazie all’immaginazione, proiettando immagini rassicuranti e leggere.

Il testo, apparentemente semplice, evoca immagini positive e concilianti: ad esempio, se tutti stiamo vivendo alienati come su un’isola, per Cannella diventa il luogo dove celebrare il proprio matrimonio, perché è proprio l’amore a farci andare avanti e sperare in un futuro migliore.

La produzione, affidata a Marta Venturini, trova in synth sognanti, in un beat asciutto e ritmato e in arpeggi cristallini gli ingredienti giusti per dare vita a una canzone ariosa e raggiante.

Con “Fiori Blu” continua per l’artista romano la costruzione coerente, sia nei testi che nella musica, del suo nuovo progetto discografico che vedrà prossimamente l’uscita e che lo sta confermando come un profilo di spessore nella nuova scena indie-pop italiana.

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Matteo Alieno ci porta in un viaggio nella sua astronave con il brano “Buonanotte Città” in versione acustica.

Il videoclip del brano, realizzato da Lorenzo Piermattei è disponibile da oggi sul canale YouTube della Honiro Label.

“Per la mia esibizione live con un monologo recitato potevamo girare il video nella mia stanza, nel mio studio o nella camera di qualcuno, insomma tutti abbiamo una camera, soprattutto in questo ultimo periodo.” Racconta Matteo Alieno sui social, per poi continuare “No, noi abbiamo costruito una camera con le nostre mani, abbiamo dipinto i muri, l’abbiamo arredata, perché? Forse per ricordarci ancora una volta cos’è una stanza, o forse per dar vita alla mia astronave. Grazie Lorenzo Piermattei per questa splendida avventura”

“Buonanotte Città” è estratto dal disco “Astronave Chitarra e Voce” di Matteo Alieno disponibile in digitale e in copia fisica. Il doppio disco “Astronave” continene l’album standard e la versione chitarra e voce, inoltre vi arriverà una cartolina con rimando a visione del fumetto.

Questa la Tracklist del disco

1. Niente
2. Il mondo gira
3. Gatto
4. Non Mi Ricordo
5. La Paura
6. Fantasia
7. Tutto un equilibrio
8. La luce dentro di te
9. Buonanotte Città
10. Libero
11. Rallentare

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Esce venerdì 11 Dicembre, in radio e nei digital store, “Xanax” il nuovo singolo della cantautrice Ciao Sono Vale per Honiro Rookies.

“Xanax”, scritta da Ciao sono Vale con Diego Calvetti  e prodotta dallo stesso Diego Calvetti, è una ballad contemporanea, un brano autobiografico, il più vero, diretto e “senza peli sulla lingua” che Ciao Sono Vale abbia mai scritto. 

È uno sfogo elaborato senza pensarci, ha lasciato andare i suoi pensieri più scuri, riflettendo al meglio ogni suo pensiero …  non bisogna mai vergognarsi di soffrire.

“Di certo il mio nuovo singolo “Xanax” – racconta Ciao Sono Vale –  non è quel pezzo che ascolti quando sei spensierato. Non ha nulla a che vedere con la leggerezza. Parla della dipendenza che spesso creano i farmaci per curare la depressione e gli stati di ansia, di come, a volte, facciano peggio che meglio. L’ho scritto durante un attacco di panico. Quando vedevo tutto grigio e non riuscivo a distinguere i momenti belli da quelli brutti, mi sembrava tutto sfocato, senza via d’uscita. 

Credo che il testo sia molto forte e d’impatto e che possa aiutare tanta gente – continua Ciao Sono Vale – che ancora si nasconde perché ha paura di vivere una situazione sgradevole. Io d’altra parte credo che il dolore esige di essere vissuto e che non dobbiamo MAI vergognarci di soffrire. È uno sfogo scritto senza pensarci, ho lasciato andare i miei pensieri più scuri e spero che le persone con la mia stessa sensibilità possano trovarsi in queste parole. Ho lavorato insieme a Calvetti per quanto riguarda la base, ed è uscito uno specchio che riflette al meglio ogni mio pensiero.”

Di seguito il videoclip ufficiale di “Xanax” che vede la regia di Lorenzo Piermattei.

Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, classe 1998, è nata a Lovere (BG). A 16 anni ha scoperto la sua passione per la musica e ha cominciato ad imparare tante cose da sola, suona, canta, scrive e fa anche rap, è autodidatta. Dopo un po’ di tempo si è trasferita a Modena dove ha lavorato in uno studio di registrazione per un paio d’anni. Ha partecipato nell’estate 2018 al Deejay Onstage a Riccione arrivando in finale. Ad ottobre 2018 ha partecipato al contest di Honiro ENT portandosi a casa la vittoria di un singolo.

A maggio 2019 ha portato il suo primo singolo con Honiro ENT in apertura al festival del Primo Maggio a Roma. A luglio 2019 ha aperto il live del rapper romano Mostro. Ora lavora a Roma ed è sotto etichetta Honiro Rookies, divisione discografica di Honiro Label. È uscito il 24 gennaio 2020 il suo primo album, realizzato insieme a Matteo Costanzo, tutto il team Honiro, lo studio T-Recs Music, Tony Pujia e la partecipazione di Marco Masini. Nell’estate 2020 esce Kill Bill, primo pezzo in collaborazione con il produttore Diego Calvetti, con cui sta lavorando al suo nuovo album.

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Esce oggi il nuovo singolo di Cannella, “Casa tua”, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio per Honiro Rookies.

“Casa tua”, scritta da Cannella e prodotta da Marta Venturini, è una ballad  che ha come protagonista la voce di Cannella, nuda e sincera, che si poggia su una chitarra e rimane sempre leggibile, un arrangiamento  che non sovrasta mai le sue emozioni.

«“Casa tua” è stato uno dei primi pezzi del nuovo disco a cui ho lavorato, il secondo dopo Foro Italico. L’ho scritta in un periodo della mia vita particolarmente felice, durante l’inverno 2019/2020, prima della pandemia. Questa canzone è un invito ad entrare gli uni nelle vite degli altri senza vincoli di tempo, non è un caso che abbia scelto di pubblicarla in un momento così, dove siamo tutti costretti a stare distanti ed è facile sentirsi isolati o soli. In questa canzone ci ho sempre trovato una forte carica emotiva, quel fattore che anche a distanza può unire e creare condivisione tra le persone, specialmente in un periodo del genere è giusto che la musica abbia anche questo scopo. Spero che questa canzone riesca ad arrivare a tutti nello stesso modo in cui arriva a me, che mi basta mettere in play e chiudere gli occhi per rivivere a pieno le belle sensazioni di quei giorni in cui l’ho scritta».

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LEYLA, rapper romana classe ’99, pubblica oggi, venerdì 16 ottobre, il suo album di debutto “VIVA”, per Honiro Rookies. In “VIVA” emerge una Leyla matura e consapevole, sempre fedele a sé stessa, mostrando i suoi lati personali, aggressiva e romantica ma sempre sganciata da troppi stereotipi.

LEYLA racconta così il suo album “VIVA”:

«“VIVA” nasce dalla necessità di raccontarmi a 360 gradi. Il filo rosso che unisce ogni brano sono io, é ogni mia piccola sfaccettatura. Ho deciso di non soffermarmi su un solo tema, come di non incastrarmi in un’unica sonorità. Ci sono brani che strizzano l’occhio al rock, altri prettamente trap, altri ancora in cui mi sono divertita a giocare con la voce, senza per forza rinchiudermi nel mio genere di partenza. Ho deciso di parlare di me come donna, come figlia e come artista, sviscerando i problemi che mi tenevo dentro, per cercare di superarli. È stato un lavoro catartico, mi sono liberata aprendomi a me stessa. I produttori che mi hanno accompagnata in questo viaggio sono tutti artisti che stimo immensamente, sia dal punto di vista professionale che personale. Al mio fianco nelle collaborazioni ho portato un caro amico, Sciabola, e il mio ragazzo, Derua, il che credo dia un tocco ancora più personale al disco.

In “Parabellum” volevo un testo che rispecchiasse a pieno la fatica e il sacrificio che dobbiamo essere pronti a fare quando decidiamo d’intraprendere la strada artistica”. Insomma, la vita dell’artista non è facile ed è dedita alla sofferenza: da qui nasce il paragone con la guerra (si vis pacem, para bellum).

“Fame” è un brano dal percorso particolare . Nasce su una base assolutamente trap, ma soprattutto nasce come Intro, doveva durare non più di un minuto, poi è successa la magia: sono sempre stata un’appassionata di musica e ho sempre variato tra tanti generi diversi. Il Rock rappresentava appieno il mio stato d’animo del periodo in cui ho scritto il pezzo e per questo ho deciso di unire i due generi, contaminarli quanto più possibile.

“Alberto Sordi” è il mio primo singolo da solista, lo definirei “sfrontato e irriverente”, un po’ come me, mi rispecchia molto; c’è dentro tutta la voglia di arrivare lontano in sella ad un sogno e ci sono dentro anch’io, la parte più ironica e forte di me.Nel testo mi sono mossa tra auto celebrazione e polemica pur senza nascondere un pizzico di malessere interiore, altra parte di me a cui non posso rinunciare.

Con ‘Dirty Dancing’ volevo esprimere il concetto di ‘Empowerment’, per lo meno per ciò che riguarda la mia esperienza personale. C’è molto femminismo nella mia musica, in generale, ma in DD ho voluto incentrare tutto su questo, sul non essere da meno, sul non dover dipendere da un uomo. Il parallelismo con la frase del film mi sembrava azzeccatissimo: ‘ nessuno può mettere Baby in un angolo ‘, vorrei che questo valesse per tutte le bambine, ragazze e donne lì fuori. Le sonorità che abbiamo sperimentato sono particolari, distanti dal rap, ma anche dal pop. Ho spinto affinché Rambla ci mettesse del suo, ed essendo un trombettista non avrebbe potuto immaginare idea migliore di mettere proprio la sua tromba nell’outro, mi ha catturata sin da principio.

Quando ho scritto “4xV” ero fuori di me. Avevo una rabbia dentro che sembrava montare ogni giorno di più e che solo la scrittura mi ha aiutata ad assopire. Nel testo cito mio padre, il suo volermi più ‘cantante’ e non è un aneddoto inventato, è la realtà quotidiana delle nostre discussioni. In tanti mi hanno detto che fare Rap non mi si addiceva, non perché non fossi in grado, molto più semplicemente per il mio sesso. Ho voluto dimostrare quanto sia falso questo concetto e quanto questi commenti non mi avrebbero fermata, al costo di ‘killarne quattro per volta’.

“Soli” è uno dei pochissimi brani d’amore scritti in vita mia. Non è stato facile, si è trattato di riscoprire vecchie ferite e accarezzarle un’altra volta, con una nuova consapevolezza. Dr. Cream è stato eccezionale, ha saputo trattare il brano con la delicatezza che gli spettava, è un brano dolce e amaro al tempo stesso, proprio come il sapore che lascia in bocca il pensiero di una storia passata.

“Quanto Costa” è un brano a cui sono molto legata, in primis perché mi piace definirlo ‘familiare’: nella seconda strofa ho preteso la presenza di DeRua, con cui ho iniziato il mio percorso musicale nei ‘The Line Punch’ e con cui condivido gran parte della mia vita, essendo il mio fidanzato, mentre le voci dei cori dell’outro sono dei miei nipotini. E’ un pezzo amaro, in cui ho scoperto i ‘bassi’ dell’essere artista, la difficoltà che sta dietro al farsi comprendere, le volte in cui è così facile buttarsi giù. I cori finali possono suonare molto melanconici, ma per me rappresentano la possibilità di un domani migliore, i bambini hanno questa capacità unica di farci vivere ogni cosa in modo diverso, sanno farci vedere la vita sotto un’altra prospettiva.

Con “Rapide” abbiamo fatto un vero esperimento, per la prima volta sia io che Rambla e Sciabola ci siamo avvicinati ad un sound più Tech House, pur rimanendo fedeli al mondo rap. Il testo parte con una sorta d’invettiva contro la società odierna, che ci vuole plasmati tutti allo stesso modo, annienta le differenze tra di noi, come se fossero il male supremo, mentre potrebbero essere una risorsa importantissima se valorizzate al meglio. Dopodiché ci si sposta sull’artista, cosa significa esserlo e quali sono i sacrifici che si deve essere pronti a fare e che spesso vengono dati per scontati. Sciabola e Rambla hanno saputo aggiungere quel tocco in più che, a parer mio, ha reso questo uno dei brani più belli dell’album.

“Kaboom” è nata molto tempo fa, prima ancora di iniziare a pensare al progetto di VIVA come tale. Eravamo al ritiro di Honiro, da cui poi sono usciti i brani di Disco1. Ha preso vita con una semplicità spaventosa, ho registrato le voci sul metronomo e Matteo Costanzo mi è venuto dietro costruendo una base da urlo, con una precisione unica. E’ un brano dal sound afro-trap, quindi molto ritmato, fondamentalmente auto celebrativo, ma in cui non mancano frecciatine contro ‘i giorni d’oggi’.

Quando ho scritto “4xV” ero fuori di me. Avevo una rabbia dentro che sembrava montare ogni giorno di più e che solo la scrittura mi ha aiutata ad assopire. Nel testo cito mio padre, il suo volermi più ‘cantante’ e non è un aneddoto inventato, è la realtà quotidiana delle nostre discussioni. In tanti mi hanno detto che fare Rap non mi si addiceva, non perché non fossi in grado, molto più semplicemente per il mio sesso. Ho voluto dimostrare quanto sia falso questo concetto e quanto questi commenti non mi avrebbero fermata, al costo di ‘killarne” quattro per volta’.

In ‘Ventiquattr’ore’ ho deciso di affrontare la tematica dei social. Quando l’ho scritta non sopportavo più quella patina di perfezione dietro alla quale ci nascondiamo quando siamo su Instagram o TIk-Tok, avevo bisogno di autenticità. Scrivendo il ritornello avevo in mente un’immagine precisa: i concerti, quelli passati a riprendere ogni secondo della performance con il telefono, io ne ho vissuti tanti così e mi sono sempre odiata per averlo fatto, una volta tornata a casa. Stavo costruendo un’esperienza per le mie storie, ma non per la mia storia. Grazie a “2ME” il brano ha subito un vero e proprio capovolgimento, inizialmente il sound era molto distante da quello del resto del disco, quasi più Blues. Il risultato finale è tutta un’altra storia.

Ho voluto lasciare “VIVA” per ultima, nonostante sia la title track, per un motivo ben preciso: Viva è l’epilogo di questo viaggio. Sono viva proprio grazie a questo disco, alla fatica fatta, alla costante voglia di dimostrare le mie capacità. La mia prima chance, la mia prima possibilità. “VIVA” sono io, i miei incubi e le mie paure più nascoste e al tempo stesso la voglia inarrestabile di potermi guardare allo specchio e dire ‘ce l’ho fatta’.Il beat, curato da 2ME rispecchia a pieno quest’idea, l’apertura contenuta, quasi sussurrata, seguita dal montare progressivo della rabbia, fino allo sfogo finale: sono qui e sono inarrestabile, sono VIVA ».

Il nuovo album di Leyla, “Viva” è disponibile su tutti i digital store.

L'articolo “Viva” è il disco d’esordio di Leyla per Honiro Rookies proviene da Honiro.it.

Il cantautore Matteo Alieno si racconta nell’album “ASTRONAVE” disponibile da oggi, in digitale ed  in versione fisica (doppio CD), per Honiro Rookies.

E’ on line su YouTube  il video del brano “LA PAURA” “ , diretto dal regista Lorenzo Piermattei,  traccia dell’album “ASTRONAVE”, è stata anticipata in radio e in tutti i digital store venerdì 2 Ottobre.

L’album “ASTRONAVE”, interamente scritto e composto da Matteo Alieno e prodotto dallo stesso Matteo Alieno e Tony Puja, è un mezzo di trasporto invisibile capace di viaggiare tra le epoche e tra le contaminazioni musicali, che racconta l’universo esterno ed interno dell’autore attraverso 11 luoghi di passaggio, le canzoni, senza mai perdere la rotta.

Matteo Alieno: “Questo disco è un’Astronave, e chi lo ascolta sale a bordo per fare un viaggio nelle mie curiosità, nella mia immaginazione e nella mia fantasia. Non so dove può portare l’ascoltatore, forse lontano, o semplicemente dentro di me, il posto più lontano di tutti.“

Matteo Alieno racconta, traccia dopo traccia, le 11 mete della sua “ASTRONAVE” percorse insieme al suo equipaggio, i musicisti che hanno suonato negli arrangiamenti :

«Nel momento in cui ho scritto “NIENTE” già iniziavo a ballare. Mi sono sempre chiesto perché il Twist sulle note del Rock’n’roll anni 60 non lo ballasse più nessuno, e quindi mosso dall’entusiasmo puro ho scritto questo pezzo, si vede che in quel momento avevo bisogno di spensieratezza, ero in fissa con i Beach Boys e non volevo pensare a Niente, volevo togliermi dalla testa gli impegni. Realizzare l’arrangiamento è stata una goduria, ci siamo divertiti a rendere attuale un genere che io ho sempre amato, il rock’n’roll. “Niente” è uscito il 16 giugno 2020 su tutti i digital stores e in radio.

Formazione del brano:
Produzione Musicale di Matteo Alieno e Tony Pujia.
Matteo Alieno: chitarra acustica, chitarra elettrica, pad, dobro, programmazione.
Gianluca Robustelli: Chitarre soliste, Chitarre Lead
Andrea Geremia: Batteria
Mattia Micalich: Basso
Sofia Scotti: Saloon Piano

IL MONDO GIRA

Nel brano “IL MONDO GIRA” mi sono interrogato su un modo diverso di vedere la realtà che mi circonda, provando realmente a ragionare come un alieno che osserva il mondo degli esseri umani dall’esterno, e dando un peso diverso alla quotidianità. Adoro la produzione del brano, che ho pensato come un misto tra l’acustico bossa nova e un linguaggio contemporaneo, più vicino alle sonorità trap, che ho scoperto realizzando delle produzioni musicali per altri artisti qualche anno fa.

Formazione del brano:
Interamente suonato da Matteo Alieno
Féfe: voce fuori campo

GATTO 

Gatto é una ballata romantica che dà retta solo al cuore, non c’è nessun tipo di costruzione dietro la struttura, di pensiero dietro al testo o all’arrangiamento, va più verso un mondo progressive che verso quello della canzone pop contemporanea. È un vero e proprio dialogo d’amore tra una chitarra acustica ed una elettrica (quest’ultima è suonata da Davide Amati come a rappresentare un gatto che miagola), e solo nel finale entra una nota di basso, una canzone libera. L’arrangiamento è stato realizzato da me e Davide Amati, che mi ha donato una chitarra magnifica.

Formazione del brano:
Matteo Alieno: Chitarre acustiche, basso, pianoforte
Davide Amati: Chitarre acustiche, chitarre elettriche, 
chitarra solista, arrangiamento

NON MI RICORDO

Ho scritto “NON MI RICORDO” con ironia in un periodo in cui la mia memoria a breve termine si faceva sentire fin troppo con conseguenze disastrose, sperando di potermi aggiustare con l’aiuto della scrittura, ma in realtà… non è servito a molto. E’ stato il primo brano pubblicato proprio perché parlando dei miei difetti e non dei miei pregi, ho pensato che sarebbe stato il modo giusto per presentarmi, il più onesto sicuramente. “Non Mi Ricordo” infatti è uscito il 19 Novembre 2019 ed è diventato la sigla di una rubrica di uno tra i più importanti emittenti radiofonici italiani, ed è stato il brano con cui ho avuto l’opportunità di suonare virtualmente al Primo Maggio 2020 su Rai3.

Formazione del brano: 
Matteo Alieno: Chitarre acustiche/elettriche, basso, tastiere e programmazione
Tony Pujia: Chitarre Acustiche, Synth e programmazione
Andrea Geremia: Batteria
Mattia Micalich: Basso
Davide Amati: Chitarra solista 

LA PAURA

Per scrivere “LA PAURA” sono dovuto scendere dentro di me a chilometri in profondità, dov’è così buio che non si riesce a vedere nulla. In questo momento della mia vita mi sento di nuovo così, cerco di aggrapparmi a qualcosa che forse è un’illusione, un miraggio e sento di vivere in un mondo che mi spaventa, che mi confonde. Credo però che per salire in superficie sia necessario parlare della propria oscurità, delle proprie paure, quindi mi sono fatto coraggio. “LA PAURA” è uscito il 2 Ottobre 2020 ed è il singolo che ha anticipato il primo album di Matteo Alieno, “Astronave”.

Formazione del brano:
Interamente suonato da Matteo Alieno

FANTASIA

Quando sono uscito dal liceo, ho avvertito quella sensazione di responsabilità e di paura, e mi sono ritrovato a scontrarmi con la realtà, con il mondo dei grandi. Su questo ho scritto una canzone dal titolo Fantasia; più che una canzone, è una richiesta di aiuto, un grido. Racconta della voglia di scappare lontano dalla realtà, lontano dal mondo dei grandi, che ad oggi si mostra cinico e pieno di responsabilità agli occhi di un ragazzo. “Fantasia” è uscito il 21 Gennaio su tutte le piattaforme digitali e in radio.

Formazione del brano:
Matteo Alieno: Chitarre acustiche, chitarre elettriche, chitarra solista, synth e pad, basso
Tony Pujia: scrittura archi, chitarra lead, programmazione
Andrea Geremia: batteria

TUTTO UN EQUILIBRIO

“TUTTO UN EQUILIBRIO” è un chiaro omaggio ai primi dischi di Jovanotti, in particolare al disco “Buon sangue”, che ho ascoltato molto durante l’infanzia. Ho pensato, ma perché non farlo? Ho voluto divertirmi, ed è uscito questo anche grazie ai musicisti con cui ho suonato il pezzo.

Formazione del brano: 
Matteo Alieno: Chitarre Elettriche, synth, programmazione
Davide Amati: Chitarra elettriche, chitarra solista
Andrea Geremia: Batteria
Andrea Zanobi: Basso
Michael Supnick: Fiati
Cori di Francesco Morrone, Andrea Zanobi, Andrea Geremia

LA LUCE DENTRO DI TE

“LA LUCE DENTRO DI TE” parla di un amore vero, intimo, in cui io mi offro in aiuto ad una persona che riesce finalmente a concedersi, che accetta la mia mano e le fa strada nella sua vita: “Quando ti spogli non sei solo nuda”. È una storia d’amore difficile e bellissima che fa parte della mia vita in modo indelebile. 

Tengo molto all’arrangiamento di questo pezzo, perché è totalmente fuori dai canoni attuali: una chitarra classica, il mellotron, un violoncello, un flauto traverso e un contrabbasso. Quando lo abbiamo realizzato con i musicisti non mi interessava fare qualcosa che funzionasse, ma qualcosa di vero e senza tempo, escludendo concetti come “vecchio”, “nuovo” o di “tendenza” ma, ascoltando solo il cuore.

Formazione del brano:
Matteo Alieno: Chitarra Classica, Mellotron, programmazione
Giuseppe Tortora: Violoncello
Alessandro Pastena: Flauto Traverso

BUONANOTTE CITTA’

“ BUONANOTTE CITTA’ “ è una vera e propria notte in città. Ho scritto questo pezzo pensando alla frenesia cittadina che lascia sempre poco spazio alla riflessione, alle esperienze intime, e ho scelto di arrangiarla proprio come fosse una passeggiata: la prima strofa è ferma, la seconda cammina e la terza rappresenta l’arrivo, il respiro finale.

Formazione del brano:
Matteo Alieno: chitarra acustica, chitarre elettriche, synth, batteria e percussioni, programmazione
Tony Pujia: Harmonium 
Andrea Zanobi: Basso
Michael Supnick: fiati

LIBERO

Il brano “LIBERO” rappresenta un po’ la mia riscossa, mi fa guardare il mio percorso a ritroso e mi strappa un sorriso, perché sto facendo quello che mi piace fare, al contrario di quello che mi diceva tanta gente quando venivo preso in giro con il nome che ora è diventato il mio nome d’arte. Ora sono felice.

Formazione del brano:
Matteo Alieno: chitarra acustica, chitarre elettriche, synth programmazione
Tony Pujia: programmazione
Andrea Zanobi: basso
Andrea Geremia: batteria
Michael Supnick: Fiati

RALLENTARE

“RALLENTARE” non doveva far parte di “Astronave” perché, quando il disco era chiuso, questo brano ancora non esisteva. E’ nato un giorno durante la quarantena ed è stato scritto, registrato e pubblicato su Youtube in 24 ore, l’11 Marzo 2020. Il brano è una riflessione su quanto durante il periodo della quarantena il mondo avesse rallentato, su quanto le persone fossero costrette a mettere in discussione il loro modo di vivere, cercando una via di fuga tra i muri di casa attraverso l’immaginazione ».

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“La mia Roma” è il titolo del nuovo singolo di Cannella fuori oggi, venerdì 18 Settembre, su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. Il brano, scritto dallo stesso Cannella e prodotto da Marta Venturini, è targato Honiro Rookies. Cannella, cantautore dall’animo sensibile, riesce ancora una volta, in modo discreto e mai banale anche grazie al suo stile inconfondibile e senza compromessi, a raccontare le sue storie di vita.

«La mia Roma è forse il brano del mio nuovo disco  – racconta Cannella – a cui sono maggiormente legato, probabilmente per la sua storia, per il periodo in cui è stata scritta e, per le emozioni che mi ha trasmesso e che mi trasmette ogni volta che la ascolto. Il pezzo è nato in treno, mentre tornavo da una data a Milano pochi giorni prima del lockdown. Marta Venturini, la mia producer, mi aveva mandato su whatsapp la bozza di una produzione che aveva portato avanti in quei giorni scrivendomi: teso’ questa è una bomba, ti lascio carta bianca ma sono sicura che ci puoi scrivere un pezzone, l’ho fatta apposta per te”.

“Avendo qualche ora di viaggio da affrontare – continua Cannella –  ho messo in play ed ho ascoltato la base, dopo pochi ascolti avevo già scritto la prima strofa, poi l’ho risentita qualche altra volta e prima dell’arrivo a Roma sono riuscito a scrivere anche la seconda. Dopodiché non ci ho più messo mano per molto tempo, è arrivato il lock down, siamo stati tutti chiusi in casa e non ho trovato la giusta ispirazione. Finito il lockdown ho avuto modo di vedere di nuovo Roma, la mia ragazza e tutte quelle cose che mi erano mancate da morire, solo lì sono riuscito a scrivere il ritornello in cui associo la mia città alla mia metà. L’ho scritto veramente di getto dopo aver provato tutte quelle emozioni, due mesi mi erano sembrati un’eternità ed ancora ricordo che mentre lo scrivevo avevo gli occhi lucidi. “sei la mia Roma” è una frase fortissima, forse la cosa più bella che potessi dire ad una persona».

Di seguito il testo dell’ultimo brano dell’artista

La mia Roma
(Cannella – Venturini)
Seduto in treno da un’ora 
La tratta Milano-Roma 
Sembra durare una vita se penso a te
E ho preso un succo d’arancia§
Che mi ricorda la faccia
Che facevi quando mi dicevi che
Le vitamine fanno bene

E non so dirti com’è che anche quando sbaglio strada arrivo sempre da te
Com’è che mi stressi da morire ma sto in fissa per te
Che sei la mia Roma
Bellissima di giorno e di notte così come sei
E che mi mandi in crisi come il traffico bestiale alle sei

E manca solo mezz’ora
Vicino c’è una signora
Che parla e non prende fiato un po’ come te
Racconta di un viaggio in Francia
E mi ricorda la faccia 
Che facevi quando mi dicevi che
Andare all’estero fa bene

E non so dirti com’è che anche quando sbaglio strada arrivo sempre da te
Com’è che mi stressi da morire ma sto in fissa per te
Che sei la mia Roma
Bellissima di giorno e di notte così come sei
E che mi mandi in crisi come il traffico bestiale alle sei

E mi perdo tra i binari
Che mi riportano a te
Sei la città più incasinata che c’è
Ma torno sempre e non so dirti com’è

E non so dirti com’è che anche quando sbaglio strada arrivo sempre da te
Com’è che mi stressi da morire ma sto in fissa per te
Che sei la mia Roma
Bellissima di giorno e di notte così come sei
E che mi mandi in crisi come il traffico bestiale alle sei

Di seguito il videoclip ufficiale del brano diretto da Lorenzo Piermattei. Buona visione!

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Esce oggi, venerdì 11 Settembre, in radio e in digitale “PARABELLUM”,  il nuovo singolo di LEYLA prodotto da Rambla per Honiro Rookies.

LEYLA, la rapper romana classe ’99, dal viso d’angelo e dal temperamento ribelle, fotografa la realtà circostante e  riversa, ancora una volta, tutta se stessa nelle sue canzoni.

«Ho scritto Parabellum subito dopo aver firmato il mio primo contratto discografico con Honiro. Volevo un testo  – racconta Leyla –  che rispecchiasse a pieno la fatica e il sacrificio che dobbiamo essere pronti a fare quando decidiamo d’intraprendere la strada artistica. Non è mai facile come ce lo si aspetta e si deve essere pronti a soffrire, per questo il paragone con la guerra mi sembrava molto azzeccato ed ecco perché con Rambla, produttore del brano, mi sono voluta accertare che tutto questo uscisse fuori. Il ritornello, rispetto alle strofe é molto più aperto e concede un attimo di respiro, nonostante il testo sia comunque tagliente; rappresenta gli alti e i bassi della ‘vita d’artista’. E’ un brano duro, che però lascia spazio alla speranza di farcela, soprattutto se spinti dalla “fame” che lo caratterizza e l’ultimo verso della seconda strofa racchiude proprio questo concetto: ’Prendiamo a calci la porta fino a quando finalmente non saremo entrati».

Il videoclip  di “PARABELLUM”, diretto dal regista Tahir Hussain, è stato girato nel quartiere romano della Tiburtina.

«Pochi giorni prima d’iniziare ad organizzare il video– racconta Leyla –  una mia amica mi ha contattata parlandomi di Tania e Khimey (Le Khaleesi), due ragazze che nella vita si esibiscono come mangiafuoco. La cosa mi ha subito elettrizzata, le vedevo perfette per il video di “Parabellum”. Il fatto che fossero due ragazze mi ha convinta a voler portare sullo schermo solo donne, sono contenta quando ho la possibilità di ricreare una situazione al femminile, anche questa è una sorta di rivendicazione. Raramente troviamo video di ragazze armate, che giocano a Poker, si rilassano bevendo birra e facendo un barbecue o giocano con il fuoco. Sono tutte immagini che spesso invece, vengono associate solo agli uomini».

Ecco il testo di “Parabellum”, il nuovo singolo di Leyla

(Leyla – Andrea Violante)
Zero equivoci, che poi qui non ca
do re mi fa si, basta che sol la
che poi arrivo lì, squali e coccodrilli,
strani i bpm, sono il Santo Graal.
Mi cambia l’umo, remo contro il cie,
lo so fare be, ne finché sto ok.
Culo muovi a tempo, versa Montenegro
per ogni giorno perso che non torna indietro.
Sparo sparo è parabellum, 
cadon bombe come a Beirut.
Con me è il tempo che si gela, tu,
 pippi coi soldi di pa’.
Voglio i soldi di Alì Ababwa.
Entro a forza è una retata,
sei peggio di una birra calda
qua, chi è genio è sempre sottovalutato.
Sei una sega l’ho già constatato è
senza cash che riempirò lo stadio.
Sono un altro stadio a banda armata
è un colpo di Stato.
Che peccato.
Headhshottato, headhshottato
aurora boreale nello studio.
Non la passo se la chiudo mi urlano Capo! (Capo!)

Parabellum, para Parabellum
spari in testa è Para, Parabellum
mani in faccia è Para, Parabellum
Para, Parabellum
Para, Para, Para, Para. 
Parabellum, para Parabellum
spari in testa è Para, Parabellum
mani in faccia è Para, Parabellum
Para, Parabellum
Para, Para, Para, Para. 

Questi nuovi rapper sono avanti, Cristo.
Sono intelligenti quanto Bart Simpson,
suonano sui palchi con il micro spento,
come quando fanno le prove allo specchio, dai.
Mi viene da piangere,
fare le strofe e non saperle fare live,
anche oggi mi chiedo come fai.
Dire che frate spaccate davvero è
come scommettere senza il dinero è
come brindare col bicchiere vuoto è
come non farlo col bicchiere pieno, uh.
Senti che colpi che arrivano forti sul timpano, senti e fai ‘Uh!’
Destro, sinistro un minuto e vai giù.
Mille barre, zero perdite di tempo
perché il tempo costa caro qui,
ma non conta tanto quanto fai
se alla fine poi fai zero stream.
Siamo scesi in zona solamente per portare a casa egregi risultati, noi
prendiamo la porta a calci fino a quando finalmente non saremo entrati.

Parabellum, para Parabellum
Spari in testa è Para, Parabellum
Mani in faccia è Para, Parabellum
Para, Parabellum
Para, Para, Para, Para. 
Parabellum, para Parabellum
Spari in testa è Para, Parabellum
Mani in faccia è Para, Parabellum
Para, Parabellum
Para, Para, Para, Para.

Biografia dell’artista
Eleonora La Monica, in arte Leyla è una rapper romana classe ‘99. Si avvicina alla musica nel 2016 anno in cui inizia un percorso da solista che la porterà, dopo pochi mesi a conoscere DeRua, artista con il quale, nel Luglio del 2017, intraprenderà un nuovo progetto musicale fondando il duo The Line Punch. Nel 2018 viene realizzato il primo EP del duo, cui seguono vari singoli e collaborazioni che godono di una buona visibilità soprattutto grazie alla vittoria, nello stesso anno del One Shot Game, contest annuale organizzato da Honiro Label.Successivamente entrambi riprendono la propria carriera da solisti. Leyla ad ’Aprile 2019 pubblica per Honiro Ent il singolo d’esordio “Alberto Sordi”, e successivamente, esce con il brano “Casinò” e poi con “Fame”. su tutte le piattaforme digitali, streaming e in rotazione radiofonica. E’ stata anche una dei sette protagonisti dell’EP “Disco 1“ dove, sei artisti e un produttore si sono “rinchiusi” nella stessa casa per otto giorni, con l’unico obiettivo di fare musica; in “Disco 1” sono due le canzoni in cui è coinvolta, la prima è “Arrivista” con Cannella, Matteo Alieno e Francesco Morrone,  la seconda è “Lame affilate” con Grein. 

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Da oggi è fuori su YouTube il videoclip di “Highway” il brano di Grein estratto dal suo nuovo EP “Pezzi di Vetro”, pubblicato per Honiro Rookies, il 1° Luglio 2020 su tutte le piattaforme digitali.

“Highway è la traccia a cui tengo di più – dichiara Grein- . Mi ricorda la strada, quanta ne ho percorsa, e quanta ne ho ancora da fare. “

Il trapper capitolino nel nuovo lavoro ha messo in risalto, ancora una volta, le influenze della trap con sonorità che riecheggiano al punk ma sempre rimanendo fedele al genere trap.

“Pezzi di Vetro” è un Ep in cui Grein racconta in maniera onesta, quello che vive … delusioni e speranze di un ragazzo di 21 anni.

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È con l’uscita del suo nuovo singolo “Kill Bill” che Valeria Fusarri, presentatasi al pubblico nel 2017 con lo pseudonimo “CiaoSonoVale”, travolge i fan con una sfumatura più grintosa. È sempre lei: occhi ghiaccio, treccine bionde e l’immancabile bandana, ma questa volta con una marcia in più.

«“KILL BILL” è un brano autobiografico e molte persone potranno trovarsi, sempre con quella voglia di urlare i propri sentimenti, senza aver paura di alzare la voce – racconta Ciao sono Vale -.
“Kill Bill” ha una forza che ti trascina, è il primo pezzo in collaborazione con Diego Calvetti, con cui sto lavorando al mio prossimo progetto. Sono contenta di aver unito il mio mondo al suo, il risultato è un testo molto profondo con un sound molto fresco e moderno.
Mi riempie il cuore d’orgoglio sapere che un produttore del calibro di Diego – continua Ciao sono Vale – abbia deciso di lavorare insieme a me e che ci sta mettendo tutto il suo talento per creare qualcosa di veramente forte.
Questo brano è solo l’inizio di una ‘nuova onda’ che sto seguendo. Sto lavorando tanto sulla scrittura e sulle parti cantate, mi piace questo mood, sono davvero felice».

“Kill Bill”, arricchito dalla collaborazione del maestro Diego Calvetti – compositore anche di alcuni brani di Ultimo – è un brano profondo ma dal sound moderno, dove l’artista si apre al suo pubblico rimanendo però legata alla personalità che l’ha fatta spiccare sin dall’inizio.

CiaoSonoVale ci rivela sui social che aveva scritto “Kil Bill” per il suo primo album “SOS”, ma venne poi scartato all’ultimo perché sentiva mancasse qualcosa. Ha deciso così di variare il ritornello, ora protagonista indiscusso del brano, dando vita al suo testo più cool scritto finora.

Di seguito il Visual video realizzato da Lorenzo Piermattei.

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