CAMILLA” é il nuovo singolo di Tancredi, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdí 12 aprile per Warner Music Italy.

“CAMILLA” segna un punto di svolta nella direzione musicale di Tancredi che decide di esplorare il mondo dell’elettronica, a cui é da sempre molto legato. Prodotto dallo stesso Tancredi insieme a Giordano Colombo e CELO, il brano nasce da un’idea dell’artista che sceglie di unire l’approccio tipico della scrittura cantautorale alla musica dance. Le vite di diverse persone che Tancredi ha conosciuto si intrecciano dando origine alla storia di Camilla, un racconto che parla di una ragazza che viene trascinata nel turbinio della Milano notturna. La frenesia della notte é trasposta in musica grazie al ritornello serrato che si contrappone alle strofe dalla metrica dilatata come a scandire, invece, la tristezza e la monotonia delle giornate di Camilla che deve affrontare le difficoltá dell’universitá e la lontananza da casa, trovandosi di fronte al lato piú complesso dell’indipendenza.

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E’ “La Quiete” il titolo del nuovo album di Gemello uscito il 21 Gennaio. Questo nuovo disco arriva a tre anni di distanza dalla pubblicazione di “UNtitled”, album che si è classificato nella TOP 20 della classifica FIMI/Gfk.

Il progetto è un mosaico del tutto autobiografico e riflessivo dove l’artista intreccia tra loro le tessere della nostalgia, della consapevolezza, della malinconia, ma anche della speranza, formando un’opera unica nel suo genere.

L’album è stato anticipato da “Un pezzo di Universo”, singolo con Coez e Gemitaiz che racconta lo spaesamento e il senso di vuoto dato dalla mancanza di una persona che ha segnato profondamente la propria esistenza, e “Flashback” ovvero un oceano di nostalgia dal quale l’artista si lascia trasportare, rivivendo un ricordo passato che risuona ancora vivido nel presente.

“La Quiete” è un progetto ricco di collaborazioni. In questo viaggio introspettivo infatti, la voce di Gemello si intreccia con quelle di Coez, Gemitaiz, Carl Brave, Ketama126, Mostro, Victor Kwality, Kinder Garden, Il Complemento Oggetto, Holden ed Esseho.

Per quanto riguarda le produzioni invece, l’artista ha deciso di affidarle a Sine, Marta Venturini, Ketama126, Neffa, Il Complemento Oggetto, Altarboy, Holden ed Esseho.

Di seguito, la tracklist di “La Quiete” il nuovo album di Gemello:

1. Un pezzo di universo feat. Coez & Gemitaiz – prodotto da Sine e Neffa
2. Flashback – prodotto da Marta Venturini
3. Risalirai feat. Carl Brave – prodotto da Sine
4. Come se niente fosse – prodotto da Altarboy
5. Giostra feat. Ketama126 – prodotto da Ketama126
6. Pipistrelli feat. Mostro & Victor Kwality – prodotto da Sine
7. Morti a galla – prodotto da Sine
8. Rebecca è un fulmine feat. Kinder Garden & Il complemento oggetto – prodotto da Il complemento oggetto
9. Strawberry feat. Esseho – prodotto da Esseho
10. Con te feat. Holden – prodotto da Holden
11. E Adesso? – prodotto da Marta Venturini

Andrea Ambrogio, in arte Gemello, inizia la sua carriera nel collettivo TruceKlan (di cui hanno fatto parte Noyz Narcos, Gel, Metal Carter, Cole, Chicoria e Benassa) e nel gruppo In The Panchine con cui ha pubblicato i due album “In The Panchine” e “In The Panchine 2”.

È laureato all’Accademia di Belle Arti e conosciuto anche come pittore. I quadri che dipinge spesso influenzano la sua maniera di scrivere canzoni e, in questo caso, lo stesso titolo dell’album è ispirato a quelle opere d’arte che non hanno bisogno di catturare l’attenzione con parole o frasi a effetto: ogni brano è un mondo a sé che si conquista una propria considerazione e rappresenta bene l’autore.

Nel 2006 esordisce da solista con il brano “Non parlarmi d’altro” e a seguire pubblica i due EP “Niagara” nel 2014 e “Indiana” nel 2017. Poi, nel 2019 arriva l’album “UNtitled”, specchio della personalità di Gemello. Firma nel 2021 un contratto discografico con Honiro, il 21 Gennaio 2022 inoltre è uscito il suo nuovo disco “La Quiete”.

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Esce oggi, venerdì 22 ottobre, il nuovo singolo di Briga, “Non mi regolo” (Honiro Label) feat. Gemitaiz e Il Tre. “Non mi regolo”  anticipa ufficialmente l’uscita, nel mese di dicembre, del nuovo progetto discografico dell’artista. Il brano nel testo vede la firma di Briga, Gemitaiz ed Il Tre, e Sine alla produzione musicale.

“Non mi regolo” segna il ritorno di Briga a distanza di tre anni dalla release dell’ultimo album in studio, ‘Che Cosa Ci Siamo Fatti” .Artista dalla grande versatilità, dopo un album interamente cantautorale, Briga torna alle origini con un singolo Rap.

“Una produzione – racconta Briga – che strizza l’occhio alla Trap, una traccia in cui faccio da anello di congiunzione tra due generazioni, quella cresciuta con il rap di Gemitaiz e la generazione Zeta de Il Tre. Una miscela esplosiva di rime, tecnica, flow e melodie. In “Non Mi Regolo” non si è regolato nessuno!”.

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“Non Pensi A Noi” è il nuovo singolo di Belly Button, in uscita il 6 luglio per Honiro Rookies su tutte le piattaforme streaming. 

Prodotto da Monakos, il brano racconta il sentimento della gelosia e degli effetti rovinosi che causa a chi la prova. 

Un’emozione forte raccontata attraverso l’eleganza del pop e l’energia del rock, in un pregevole equilibrio creato da strofe delicate e da ritornelli esplosivi, con chitarre distorte e graffianti.
Protagonista è soprattutto la voce di Belly Button capace a dare le giuste dinamiche e interpretare il suo testo con una forza straripante. 

Secondo Belly Button: “Non pensi a noi è l’inno della gelosia infondata. 
Attraverso il racconto di una situazione semplice ma evocativa, ho provato a raccontare un dubbio che probabilmente tutti noi abbiamo provato in qualche modo almeno una volta.
La tua ragazza ti scrive che esce con le amiche. 
Intanto stai a casa, compagno di stanza delle tue insicurezze e della tua emotività esagerata.
Partono così tutti i film mentali possibili e la chitarra, come un diavolo, ti suggerisce che lei di sicuro non sta pensando a voi in quel momento.”

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Briga rilascia quest’oggi, sul suo canale instagram, “Test Rapido Freestyle” il primo contenuto che ci traghetta verso il nuovo album, che segna il ritorno al rap dell’artista, in uscita per Honiro Label

Briga presenta così il freestyle : “Test Rapido” Questo è solo un assaggio di quello che sarà il mio nuovo album. Sta arrivando

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Mr Rizzus, uno fra i pochi trapper italiani con l’approvazione dei massimi esponenti della scena underground, come Nex Cassel, Egreen, Nigga Dium, pubblica oggi in digitale il suo nuovo e atteso album.

«Politicali Correct è un progetto che va contro il “politicamente corretto”, nasce da un gioco di parole e si oppone a tutto ciò che è legato alla censura, con testi espliciti e senza mezze misure – commenta Mr Rizzus.  Un disco che racconta la vita di eccessi di una provincia come Monza Brianza”.

Pur uscendo sotto etichetta, che nella credenza comune vuol dire essere ridimensionati nella propria libertà artistica, grazie anche ad Honiro, possiamo trovare uno street album esplicito e diretto come ci ha abituato Rizzus. Tra i feat. troviamo volti noti della scena: da Peppe Soks (leggi la nostra intervista all’artista) a Jack The Smoker, al precursore della TRAP Italiana Caneda, fino a passare ai suoi soci 20900 e all’emergente Tony Boy.

Classe ’98 Simone Rizzuto in arte Mr. Rizzus, sebbene molto giovane, ha fatto gavetta per anni come i rapper di un tempo. Arriva al grande pubblico grazie ai milioni di stream con il demo ‘Vittorio Emanuele III’. A dicembre 2020 entra nel roster della Honiro Label. Già disponibili i singoli ‘Stranger Things’ e ‘1, 2, 3, 4’.

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“Ore Piccole” è il secondo album di Cannella, giovane leva della scuderia Honiro Label in uscita il 7 maggio su tutti i digital stores. 

Questo lavoro è stato anticipato da cinque singoli: “Fiori Blu”, “Casa Tua”, “La Mia Roma”, “Ti Volevo Raccontare” e “Foro Italico”, che hanno raccolto complessivamente oltre il milione e mezzo di streams su Spotify e oltre 500.000 views su Youtube, proiettando Cannella come una delle proposte più promettenti per l’indie pop italiano. 

A queste si aggiungono altri cinque inediti, tra cui “Balla Così”, focus track dell’album, realizzata in collaborazione con gli Zero Assoluto.

Il titolo “Ore Piccole” fa riferimento alla sua vita notturna, vissuta (quando era possibile) tra locali, bevute e amici. In questo ultimo anno, mentre la città dormiva, Cannella ha passato le notti chiuso in casa. Notti tutte uguali, dove le ore si fanno piccole e difficili da distinguere l’una dall’altra. 

Tuttavia ha avuto tempo per riflettere e scrivere molte canzoni, un pò per scappare via con l’immaginazione, sognando isole fiorite e spiagge in festa, o ricordando con romanticismo una Roma protagonista per la sua vivacità caotica oramai perduta. Ma soprattutto, Cannella ha usato questo momento per riflettere davvero su sé stesso, destrutturarsi e raccontarsi davvero. 

“Ore Piccole” è infatti un disco molto personale con cui l’artista romano racconta le sue imperfezioni, i suoi errori e l’amarezza della solitudine. Uno dei nodi principali è il contrasto tra la paura ossessiva di rimanere soli e le difficoltà a legarsi a qualcuno. 
Ma con la musica Cannella riesce ad aprirsi davvero, a trovare quelle parole e quei sentimenti sepolti dentro la sua anima. Lo fa usando frasi dirette, o raccontando momenti, belli o brutti vissuti prima, durante e dopo il lockdown, 

Il risultato sono canzoni di un pop lucente e cristallino, magistralmente prodotte da Marta Venturini, capace di costruire arrangiamenti freschi e coinvolgenti, con elementi riconducibili al primo cantautorato italiano. Un passaggio obbligato visto il fortissimo legame di Cannella a Battisti, Dalla, Carboni e Cremonini, artisti conosciuti dai dischi del padre e “studiati” fin da piccolo imparando a memoria le loro canzoni.

Le chitarre e i synth sono i protagonisti assoluti delle canzoni presenti in “Ore Piccole”, dando le giuste sfumature al processo catartico dell’artista, per un disco leggero e profondo allo stesso tempo. Dolce e pungente proprio come l’essenza della Cannella. 

Tracklist: 
1) Bombe Atomiche
2) Foro Italico
3) Balla Così ( Feat. Zero Assoluto)
4) Fiori Blu
5) Millesettecento
6) La Mia Roma
7) Ti Volevo Raccontare
8) Casa Tua
9) Chiusi
10) Un Finale Migliore

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Da oggi venerdì 23 aprile 2021 “Tutto ciò che vuoi” (Honiro Rookies) il nuovo singolo di Ciao Sono Vale, in gara tra i 16 finalisti della XXXII edizione di Musicultura. 

“Penso sia il brano più maturo ed universale che ho scritto finora – afferma Ciao Sono Vale. Parte da un’idea di Diego Calvetti, produttore del brano, ma per me è stato facile immergersi nel contesto ed esprimere le mie emozioni, cercando per la prima volta di “contenerle” in un linguaggio che penso possa arrivare a tutti con più facilità.

Parla dell’amore in tutte le sue forme – conclude Ciao Sono Vale – nel mio caso, del rapporto con la mia fidanzata, che per me è la cosa più importante. In questo momento così duro ho capito di avere bisogno solo ed unicamente di dare e ricevere amore. Penso sia un messaggio molto bello e sincero, spero possa arrivare nel cuore di tutte le persone, anche quelle che magari non credono nell’amore, hanno avuto tante delusioni o si sono chiusi in loro stessi, l’amore è la cosa più importante, qualsiasi tipo d’amore, ti aiuta a respirare quando tutto il resto intorno ti soffoca. ”

Biografia:

Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, classe 1998, è nata il 18 marzo a Lovere (Bg). A 16 anni scopre, quasi per caso, la passione per la musica. 

Dopo una lunga gavetta fatta di prove, concerti, feste di piazza ed esperienze da busker, con il suo team di lavoro realizza diverse cover e quattro inediti. Nell’agosto del 2018 partecipa al contest di Radio Deejay, a Riccione, arrivando in finale. Due mesi più tardi vince le audizioni di Honiro. Il 29 Marzo 2019 è uscito il suo singolo “Delay” regala, a Ciao sono Vale, grandi soddisfazioni e l’apertura a San Giovanni del concerto del 1° Maggio. “SOS” è il primo album ufficiale per l’etichetta Honiro, realizzato insieme a Matteo Costanzo, tutto il team Honiro, lo studio T-Recs Music, Tony Pujia e la partecipazione di Marco Masini. Attualmente sta lavorando al suo nuovo album con Diego Calvetti.

Ciao sono Vale, è in gara tra i 16 finalisti di Musicultura con il suo nuovo singolo “Tutto ciò che vuoi”.

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COMPRA I DISCHI HONIRO LABEL CON IL BONUS CULTURA!

Sei nato nel 2002 ? Allora puoi richiedere il bonus cultura dello stato del valore di 500€ e spenderlo per acquistare i dischi dei tuoi artisti Honiro Label preferiti! 

CD e vinili di Ultimo, Mostro, Ciao Sono Vale, Matteo Alieno, Briga, Shiva, Sercho e tutti i dischi del catalogo musicale Honiro sono acquistabili nel sito di Discoteca Laziale.

Il bonus cultura del valore di 500€ è destinato esclusivamente ai giovani residenti in Italia che abbiano compiuto la maggiore età durante lo scorso anno. Riservato quindi, ai ragazzi nati nel 2002, può essere usato per prodotti e attività culturali e potrà essere richiesto entro il 28 agosto 2021. 

I neomaggiorenni potranno usufruire di questo buono per attività culturali quali libri, biglietti per concerti, cinema, musei che dovranno essere acquistati entro e non oltre il 28 febbraio 2022. Il bonus può essere usato anche per l’acquisto di musica registrata e quindi tutti i dischi dei tuoi artisti preferiti!

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Una novità per i fan degli artisti Honiro Label! Sul canale YouTube sono attualmente disponibili i long play dei dischi dell’etichetta.

Honiro rilascia una bella possibilità, quella di poter ascoltare gli album direttamente dal canale ufficiale senza saltare di singolo in singolo.

Mostro, Ciao sono Vale, Shiva sono solo alcuni degli artisti già presenti nella playlist con i loro successi!

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“Fiori Blu” è il nuovo singolo di Cannella, in uscita il 19 febbraio per Honiro Rookies, disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. 

È una canzone dalle forti connotazioni synth pop, costruita per affrontare le giornate storte, sognando a occhi aperti eventi in grande, da realizzare in luoghi lontani.
Di fronte alle preoccupazioni e alla monotonia di questi tempi, con “Fiori Blu” Cannella esce dalla realtà grazie all’immaginazione, proiettando immagini rassicuranti e leggere.

Il testo, apparentemente semplice, evoca immagini positive e concilianti: ad esempio, se tutti stiamo vivendo alienati come su un’isola, per Cannella diventa il luogo dove celebrare il proprio matrimonio, perché è proprio l’amore a farci andare avanti e sperare in un futuro migliore.

La produzione, affidata a Marta Venturini, trova in synth sognanti, in un beat asciutto e ritmato e in arpeggi cristallini gli ingredienti giusti per dare vita a una canzone ariosa e raggiante.

Con “Fiori Blu” continua per l’artista romano la costruzione coerente, sia nei testi che nella musica, del suo nuovo progetto discografico che vedrà prossimamente l’uscita e che lo sta confermando come un profilo di spessore nella nuova scena indie-pop italiana.

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Matteo Alieno ci porta in un viaggio nella sua astronave con il brano “Buonanotte Città” in versione acustica.

Il videoclip del brano, realizzato da Lorenzo Piermattei è disponibile da oggi sul canale YouTube della Honiro Label.

“Per la mia esibizione live con un monologo recitato potevamo girare il video nella mia stanza, nel mio studio o nella camera di qualcuno, insomma tutti abbiamo una camera, soprattutto in questo ultimo periodo.” Racconta Matteo Alieno sui social, per poi continuare “No, noi abbiamo costruito una camera con le nostre mani, abbiamo dipinto i muri, l’abbiamo arredata, perché? Forse per ricordarci ancora una volta cos’è una stanza, o forse per dar vita alla mia astronave. Grazie Lorenzo Piermattei per questa splendida avventura”

“Buonanotte Città” è estratto dal disco “Astronave Chitarra e Voce” di Matteo Alieno disponibile in digitale e in copia fisica. Il doppio disco “Astronave” continene l’album standard e la versione chitarra e voce, inoltre vi arriverà una cartolina con rimando a visione del fumetto.

Questa la Tracklist del disco

1. Niente
2. Il mondo gira
3. Gatto
4. Non Mi Ricordo
5. La Paura
6. Fantasia
7. Tutto un equilibrio
8. La luce dentro di te
9. Buonanotte Città
10. Libero
11. Rallentare

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Esce oggi su YouTube, il video del singolo “Alcune Sere” con una base diversa ed interamente ricantato da Briga. Le immagini usate sono le stesse utilizzate nell’Aprile del 2012, in quanto “Alcune Sere” è il primo video ufficiale girato nella carriera di Briga. L’omonimo street album, il primo con Honiro, uscì nell’ottobre dello stesso anno. 

« In quegli anni si usava prendere delle strumentali americane già edite e rapparci sopra nuove canzoni – dichiara Briga- e, dopo qualche anno dalla pubblicazione su YouTube, fummo costretti a doverlo togliere dalla rete per questioni di copyright.In occasione delle feste e del mio decennale di carriera, abbiamo deciso di regalare ai miei fan la riproposizione di questo video su YouTube, con la canzone ricantata da me 9 anni dopo, e la produzione musicale originale realizzata dal beatmaker Dj Raw».

Briga, vero nome Mattia Bellegrandi, classe 1989 è nato a Roma. Frequenta, a Roma, il prestigioso liceo classico Mamiani, trasferendosi nel 2006 in Danimarca per poi fare ritorno in Italia e terminare gli studi. Dopo la maturità, viaggia in giro per il mondo, sviluppando la sua grande passione per la musica. Si avvicina al mondo rap e inizia a scrivere i suoi primi brani. 

Nel 2008, si sposta a Madrid prendendo contatti con la scena hip hop locale. Nel 2010, pubblica “Anamnesi”, il suo album di debutto autoprodotto. Nel 2011, mette in download gratuito il mixtape “Malinconia della partenza”. Grazie ai successi ottenuti con questo Mix Tape viene notato dall’etichetta indipendente Honiro e firma il suo primo contratto discografico. L’anno seguente, pubblica lo street album intitolato “Alcune sere” e collabora con diversi artisti della scena rap romana, tra cui Gemitaiz e Coez.

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E’ disponibile il videoclip del brano “Casa Tua – Live su Roma”, versione completamente riarrangiata del singolo “Casa Tua” di Cannella, diretto da Lorenzo Piermattei per Honiro Rookies.

La sensibilità del protagonista viene espressa attraverso le immagini che si susseguono in un “pomeriggio” di sole sullo sfondo di una Roma fuori dal tempo divisa, tra le ambientazioni urban dei quartieri popolari e gli scorci monumentali come San Pietro. E proprio i posti sono uniti dall’esibizione di Cannella, dando risalto allo stato d’animo del cantautore. Una giornata come tante, eppure unica, che fa splendere le premesse di nuova vita.

«Casa tua è l’ultimo singolo che ho pubblicato, lo scorso Novembre, e come molti avranno notato non è stato accompagnato da nessun video – dichiara Cannella -. La mia idea era dal principio di fare una versione live di questa canzone, perché in questo periodo mi sembrava molto più sensato portare un contenuto di questo tipo, dal momento che fare live è impossibile e mancano molto sia a noi che al pubblico. Ho chiamato i musicisti della mia band e ce la siamo suonata e cantata, in maniera molto spontanea, come se fosse un  vero e proprio live, con dietro una vista su Roma mozzafiato. Oltretutto durante le riprese attorno a noi si è creata una piccola folla di persone, mi ha emozionato molto la cosa – continua Cannella – e mi ha riportato ai tempi in cui ci si poteva esibire dal vivo, è stato un bel momento. Alla regia di questa piccola perla c’è sempre Lorenzo Piermattei, che oltre ad avermi fatto scoprire uno dei migliori posti panoramici di Roma, ha avuto anche l’idea geniale di allestire il set come se fosse una sorta di salotto (con giradischi, mobili, calici di vino, piante ecc) per ricreare un’atmosfera casalinga, con dietro un quadro bellissimo che raffigura Roma in tutta la sua bellezza. Diciamo che è il nostro regalo di Natale per tutte le persone che amano e seguono la mia musica, nella speranza di tornare presto a poter cantare tutti insieme dal vivo».

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Esce venerdì 11 Dicembre, in radio e nei digital store, “Xanax” il nuovo singolo della cantautrice Ciao Sono Vale per Honiro Rookies.

“Xanax”, scritta da Ciao sono Vale con Diego Calvetti  e prodotta dallo stesso Diego Calvetti, è una ballad contemporanea, un brano autobiografico, il più vero, diretto e “senza peli sulla lingua” che Ciao Sono Vale abbia mai scritto. 

È uno sfogo elaborato senza pensarci, ha lasciato andare i suoi pensieri più scuri, riflettendo al meglio ogni suo pensiero …  non bisogna mai vergognarsi di soffrire.

“Di certo il mio nuovo singolo “Xanax” – racconta Ciao Sono Vale –  non è quel pezzo che ascolti quando sei spensierato. Non ha nulla a che vedere con la leggerezza. Parla della dipendenza che spesso creano i farmaci per curare la depressione e gli stati di ansia, di come, a volte, facciano peggio che meglio. L’ho scritto durante un attacco di panico. Quando vedevo tutto grigio e non riuscivo a distinguere i momenti belli da quelli brutti, mi sembrava tutto sfocato, senza via d’uscita. 

Credo che il testo sia molto forte e d’impatto e che possa aiutare tanta gente – continua Ciao Sono Vale – che ancora si nasconde perché ha paura di vivere una situazione sgradevole. Io d’altra parte credo che il dolore esige di essere vissuto e che non dobbiamo MAI vergognarci di soffrire. È uno sfogo scritto senza pensarci, ho lasciato andare i miei pensieri più scuri e spero che le persone con la mia stessa sensibilità possano trovarsi in queste parole. Ho lavorato insieme a Calvetti per quanto riguarda la base, ed è uscito uno specchio che riflette al meglio ogni mio pensiero.”

Di seguito il videoclip ufficiale di “Xanax” che vede la regia di Lorenzo Piermattei.

Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, classe 1998, è nata a Lovere (BG). A 16 anni ha scoperto la sua passione per la musica e ha cominciato ad imparare tante cose da sola, suona, canta, scrive e fa anche rap, è autodidatta. Dopo un po’ di tempo si è trasferita a Modena dove ha lavorato in uno studio di registrazione per un paio d’anni. Ha partecipato nell’estate 2018 al Deejay Onstage a Riccione arrivando in finale. Ad ottobre 2018 ha partecipato al contest di Honiro ENT portandosi a casa la vittoria di un singolo.

A maggio 2019 ha portato il suo primo singolo con Honiro ENT in apertura al festival del Primo Maggio a Roma. A luglio 2019 ha aperto il live del rapper romano Mostro. Ora lavora a Roma ed è sotto etichetta Honiro Rookies, divisione discografica di Honiro Label. È uscito il 24 gennaio 2020 il suo primo album, realizzato insieme a Matteo Costanzo, tutto il team Honiro, lo studio T-Recs Music, Tony Pujia e la partecipazione di Marco Masini. Nell’estate 2020 esce Kill Bill, primo pezzo in collaborazione con il produttore Diego Calvetti, con cui sta lavorando al suo nuovo album.

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“Sacramento”, è il singolo di Briga da oggi in radio e disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming per Honiro Label.

“Sacramento” è un brano del 2013, uscito su YouTube e all’interno della compilation annuale della Honiro Label intitolata ‘Best Of 2013’, all’epoca in free-download.

Pezzo dalla strumentale con influenze chicane che riportano ad un immaginario crudo e, se vogliamo, anche un po’ splatter.

«“Sacramento” deve il suo titolo – dichiara Briga – ad una cartella che denominava così questo beat. Scritto nel 2013, anno di transizione a cavallo fra l’uscita di ‘Alcune Sere’ e la stesura di ‘Never Again’, questo pezzo è un vero e proprio sfoggio di rime, rilasciato all’epoca per placare la fame di rap dei molti fan che attendevano il nuovo album (uscito poi, in seguito alla partecipazione ad Amici, nel 2015).
Una perla nascosta della discografia di Briga ».

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LEYLA, rapper romana classe ’99, pubblica oggi, venerdì 16 ottobre, il suo album di debutto “VIVA”, per Honiro Rookies. In “VIVA” emerge una Leyla matura e consapevole, sempre fedele a sé stessa, mostrando i suoi lati personali, aggressiva e romantica ma sempre sganciata da troppi stereotipi.

LEYLA racconta così il suo album “VIVA”:

«“VIVA” nasce dalla necessità di raccontarmi a 360 gradi. Il filo rosso che unisce ogni brano sono io, é ogni mia piccola sfaccettatura. Ho deciso di non soffermarmi su un solo tema, come di non incastrarmi in un’unica sonorità. Ci sono brani che strizzano l’occhio al rock, altri prettamente trap, altri ancora in cui mi sono divertita a giocare con la voce, senza per forza rinchiudermi nel mio genere di partenza. Ho deciso di parlare di me come donna, come figlia e come artista, sviscerando i problemi che mi tenevo dentro, per cercare di superarli. È stato un lavoro catartico, mi sono liberata aprendomi a me stessa. I produttori che mi hanno accompagnata in questo viaggio sono tutti artisti che stimo immensamente, sia dal punto di vista professionale che personale. Al mio fianco nelle collaborazioni ho portato un caro amico, Sciabola, e il mio ragazzo, Derua, il che credo dia un tocco ancora più personale al disco.

In “Parabellum” volevo un testo che rispecchiasse a pieno la fatica e il sacrificio che dobbiamo essere pronti a fare quando decidiamo d’intraprendere la strada artistica”. Insomma, la vita dell’artista non è facile ed è dedita alla sofferenza: da qui nasce il paragone con la guerra (si vis pacem, para bellum).

“Fame” è un brano dal percorso particolare . Nasce su una base assolutamente trap, ma soprattutto nasce come Intro, doveva durare non più di un minuto, poi è successa la magia: sono sempre stata un’appassionata di musica e ho sempre variato tra tanti generi diversi. Il Rock rappresentava appieno il mio stato d’animo del periodo in cui ho scritto il pezzo e per questo ho deciso di unire i due generi, contaminarli quanto più possibile.

“Alberto Sordi” è il mio primo singolo da solista, lo definirei “sfrontato e irriverente”, un po’ come me, mi rispecchia molto; c’è dentro tutta la voglia di arrivare lontano in sella ad un sogno e ci sono dentro anch’io, la parte più ironica e forte di me.Nel testo mi sono mossa tra auto celebrazione e polemica pur senza nascondere un pizzico di malessere interiore, altra parte di me a cui non posso rinunciare.

Con ‘Dirty Dancing’ volevo esprimere il concetto di ‘Empowerment’, per lo meno per ciò che riguarda la mia esperienza personale. C’è molto femminismo nella mia musica, in generale, ma in DD ho voluto incentrare tutto su questo, sul non essere da meno, sul non dover dipendere da un uomo. Il parallelismo con la frase del film mi sembrava azzeccatissimo: ‘ nessuno può mettere Baby in un angolo ‘, vorrei che questo valesse per tutte le bambine, ragazze e donne lì fuori. Le sonorità che abbiamo sperimentato sono particolari, distanti dal rap, ma anche dal pop. Ho spinto affinché Rambla ci mettesse del suo, ed essendo un trombettista non avrebbe potuto immaginare idea migliore di mettere proprio la sua tromba nell’outro, mi ha catturata sin da principio.

Quando ho scritto “4xV” ero fuori di me. Avevo una rabbia dentro che sembrava montare ogni giorno di più e che solo la scrittura mi ha aiutata ad assopire. Nel testo cito mio padre, il suo volermi più ‘cantante’ e non è un aneddoto inventato, è la realtà quotidiana delle nostre discussioni. In tanti mi hanno detto che fare Rap non mi si addiceva, non perché non fossi in grado, molto più semplicemente per il mio sesso. Ho voluto dimostrare quanto sia falso questo concetto e quanto questi commenti non mi avrebbero fermata, al costo di ‘killarne quattro per volta’.

“Soli” è uno dei pochissimi brani d’amore scritti in vita mia. Non è stato facile, si è trattato di riscoprire vecchie ferite e accarezzarle un’altra volta, con una nuova consapevolezza. Dr. Cream è stato eccezionale, ha saputo trattare il brano con la delicatezza che gli spettava, è un brano dolce e amaro al tempo stesso, proprio come il sapore che lascia in bocca il pensiero di una storia passata.

“Quanto Costa” è un brano a cui sono molto legata, in primis perché mi piace definirlo ‘familiare’: nella seconda strofa ho preteso la presenza di DeRua, con cui ho iniziato il mio percorso musicale nei ‘The Line Punch’ e con cui condivido gran parte della mia vita, essendo il mio fidanzato, mentre le voci dei cori dell’outro sono dei miei nipotini. E’ un pezzo amaro, in cui ho scoperto i ‘bassi’ dell’essere artista, la difficoltà che sta dietro al farsi comprendere, le volte in cui è così facile buttarsi giù. I cori finali possono suonare molto melanconici, ma per me rappresentano la possibilità di un domani migliore, i bambini hanno questa capacità unica di farci vivere ogni cosa in modo diverso, sanno farci vedere la vita sotto un’altra prospettiva.

Con “Rapide” abbiamo fatto un vero esperimento, per la prima volta sia io che Rambla e Sciabola ci siamo avvicinati ad un sound più Tech House, pur rimanendo fedeli al mondo rap. Il testo parte con una sorta d’invettiva contro la società odierna, che ci vuole plasmati tutti allo stesso modo, annienta le differenze tra di noi, come se fossero il male supremo, mentre potrebbero essere una risorsa importantissima se valorizzate al meglio. Dopodiché ci si sposta sull’artista, cosa significa esserlo e quali sono i sacrifici che si deve essere pronti a fare e che spesso vengono dati per scontati. Sciabola e Rambla hanno saputo aggiungere quel tocco in più che, a parer mio, ha reso questo uno dei brani più belli dell’album.

“Kaboom” è nata molto tempo fa, prima ancora di iniziare a pensare al progetto di VIVA come tale. Eravamo al ritiro di Honiro, da cui poi sono usciti i brani di Disco1. Ha preso vita con una semplicità spaventosa, ho registrato le voci sul metronomo e Matteo Costanzo mi è venuto dietro costruendo una base da urlo, con una precisione unica. E’ un brano dal sound afro-trap, quindi molto ritmato, fondamentalmente auto celebrativo, ma in cui non mancano frecciatine contro ‘i giorni d’oggi’.

Quando ho scritto “4xV” ero fuori di me. Avevo una rabbia dentro che sembrava montare ogni giorno di più e che solo la scrittura mi ha aiutata ad assopire. Nel testo cito mio padre, il suo volermi più ‘cantante’ e non è un aneddoto inventato, è la realtà quotidiana delle nostre discussioni. In tanti mi hanno detto che fare Rap non mi si addiceva, non perché non fossi in grado, molto più semplicemente per il mio sesso. Ho voluto dimostrare quanto sia falso questo concetto e quanto questi commenti non mi avrebbero fermata, al costo di ‘killarne” quattro per volta’.

In ‘Ventiquattr’ore’ ho deciso di affrontare la tematica dei social. Quando l’ho scritta non sopportavo più quella patina di perfezione dietro alla quale ci nascondiamo quando siamo su Instagram o TIk-Tok, avevo bisogno di autenticità. Scrivendo il ritornello avevo in mente un’immagine precisa: i concerti, quelli passati a riprendere ogni secondo della performance con il telefono, io ne ho vissuti tanti così e mi sono sempre odiata per averlo fatto, una volta tornata a casa. Stavo costruendo un’esperienza per le mie storie, ma non per la mia storia. Grazie a “2ME” il brano ha subito un vero e proprio capovolgimento, inizialmente il sound era molto distante da quello del resto del disco, quasi più Blues. Il risultato finale è tutta un’altra storia.

Ho voluto lasciare “VIVA” per ultima, nonostante sia la title track, per un motivo ben preciso: Viva è l’epilogo di questo viaggio. Sono viva proprio grazie a questo disco, alla fatica fatta, alla costante voglia di dimostrare le mie capacità. La mia prima chance, la mia prima possibilità. “VIVA” sono io, i miei incubi e le mie paure più nascoste e al tempo stesso la voglia inarrestabile di potermi guardare allo specchio e dire ‘ce l’ho fatta’.Il beat, curato da 2ME rispecchia a pieno quest’idea, l’apertura contenuta, quasi sussurrata, seguita dal montare progressivo della rabbia, fino allo sfogo finale: sono qui e sono inarrestabile, sono VIVA ».

Il nuovo album di Leyla, “Viva” è disponibile su tutti i digital store.

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“So Take Me Away” è l’ultimo singolo degli Exempla, il gruppo formato dalla cantante Marta Melis, il batterista Carlo Piernovelli, il chitarrista Marco Damu, il tastierista Luciano d’Ortenzio e infine il bassista Daniele Baldani.

La band ha deciso di raccontarci il significato di questo loro recente brano, uscito il 23 Settembre scorso. Ci hanno inoltre svelato il messaggio che vogliono lanciare grazie alla loro musica, come e da dove sia nata l’ispirazione per scrivere questo testo, citando l’importanza della speranza, tema fondamentale di questa loro canzone, fino ad arrivare a parlare di amore e autenticità.

Ciao ragazzi, presentatevi ai lettori di Honiro Journal 
Ciao, sono Marta Melis, voce leader degli Exempla. Ringrazio Honiro Journal per questo spazio dedicato a noi. 

Partiamo con le domande

1) Iniziamo a conoscere questo brano di voi Exempla partendo proprio dal  titolo “So Take Me Away”, ovvero “Portami via”. La domanda  che sorge spontanea è portami via da cosa? Da dove? Da chi?
Quando ho scritto questo pezzo, ho pensato che la reclusione, più  che uno stato, è una mentalità. Certe persone non sono libere. Non  hanno acquisito la mentalità di uomini liberi. Sono reclusi e  prigionieri della propria mente. Le gabbie le hanno in testa. Le  sbarre le hanno nel cervello. Credono di essere forti e liberi, ma  sono personalità vuote, alienate, deboli e superficiali. Sbagliato che  sia, si lasciano influenzare dalle opinioni. Ma le opinioni non sono  sinonimo di verità, piuttosto di adeguamento, di conformismo. Non  sanno andare oltre le proprie prigioni, oltre le proprie paure, oltre il  proprio isolamento fobico, per questo hanno bisogno di manipolare  e controllare l’altro. Se fossimo attenti osservatori, saremmo capaci  di riconoscere le personalità psicopatiche bisognose di manipolare,  di controllare, di provvedere all’isolamento del popolo. Ciò avviene  sotto i nostri occhi ad opera di soggetti persecutori. Apro gli occhi  e vedo che nulla sfugge alla piovra della politicizzazione e del  potere. Si capisce il senso del grido “portami via”. Portami via dalle  prigioni, quelle immaginarie imposte alla mente. Ma non solo.  Portami via da questo mondo ridotto ad una prigione dal vizio  mentale dei dominatori di questo mondo.

2) Alla fine del videoclip che accompagna la vostra canzone, le  ultime parole che si leggono sono “The real mad destroying  the world are beyond the walls” volendo tradurlo in italiano “I  veri pazzi che distruggono il mondo sono oltre le mura”. Che  significato ha questa frase per voi?  
Non avete mai sentito il suono falso di queste parole: L’uomo è  forte, l’uomo è autosufficiente, l’uomo è dio? C’è chi va in delirio  per la conclamata grandezza e potenza umana. Tutto fa prevedere  al trionfo assoluto dell’uomo. E’ il solito ridicolo atteggiamento del  superuomo. L’idea del superuomo è il germe della super-razza.  Basta ricordare le esaltazioni ridicole di Hitler e Stalin.  Assoggettarono le masse alla loro volontà. Dove sono i potenti  dittatori di ieri? Sono in mezzo a noi. Quelli attuali sono diventati  soltanto più astuti. Hanno la possibilità di dominare il mondo e  incenerirlo. Proprio la scienza che dà all’uomo la possibilità di  costruire, dà anche la possibilità di distruggere. I “veri pazzi” sono  oltre le mura e stanno costruendo il nuovo mondo sui cadaveri dei  deboli, degli infermi. Ma che cosa può nascere da questi semi di  auto esaltazione esasperata?

3) Per voi Exempla, come è nata l’idea di “So Take Me Away”? C’è stata una  particolare fonte d’ispirazione o un evento che vi ha spinto a  scriverlo?  
Amare diventa sempre più difficile, perché gli uomini vogliono solo  calcolare. Non si crede più in nulla, neppure nell’amore. “So take  me away” è nato da una storia vera: quella di una giovane ragazza  finita in manicomio dopo una grande delusione d’amore. Dopo  l’instabilità di tutto quello che la circondava e l’insicurezza della condizione umana, è impazzita. Ma il suo desiderio rimaneva vivo  nell’intimo: amare ed essere portata via di là. Credete possa  bastare la psicanalisi a guarire questo mondo malato? E’ l’amore  che salverà la mente dalla follia. Ma gli uomini comprendono  sempre meno l’amore. La cultura non basta, perché finisce per  diventare una forma di mania, un egocentrismo intellettuale. L’arte  senza l’anima non basta, perché è abbandonata a se stessa.  Neppure la politica basta, perché senza un amore superiore  diventa tirannia o anarchia.

4) Tra le parole che accompagnano questo vostro singolo ci si  imbatte in una frase che stupisce e, allo stesso tempo, fa  riflettere “L’ideologia è solo una maschera”. Perché secondo  voi, la società di oggi aderisce ad una ideologia che porta a  finzione, allontanando le persone dall’autenticità?
Al di sopra delle ideologie c’è l’uomo, la sua vita, la sua anima, la  sua dignità. L’essere umano non è un apparecchio inventato da  noi. Ma l’ideologia ha la presunzione di reinventarlo. I pensatori e i  filosofi furono i plasmatori di mentalità così aberrate, e neanche i  genocidi spaventosi e tutta la serie di orrori inauditi del passato ci  convincono. Le scene di violenze e di orrori non bastano a  convincere che le ideologie sono una maschera. Una conquista  scientifica non dimostra la superiorità di una ideologia. Non ne  usciremo fino a quando non verrà riaffermata la superiorità dello  spirito sulla materia. Come si può capire l’amore senza l’anima?  Tutti si occupano delle cose, nessuno dell’uomo stesso. Tutti  accrescono la propria potenza, ma nessuno il valore spirituale  dell’uomo. Il valore dell’uomo non si misura dal suo peso corporeo,  dalla sua vanità, ma dalla sua bontà, dalla sua saggezza.

5) Volendo citare una frase con cui avete raccontato il singolo  “È un brano che si distingue per sonorità ma anche per  poeticità”. Oggi giorno, spesso, sembra che la poeticità sia  diventata una debolezza. Come, secondo voi, si potrebbe  trasformare in un punto di forza?
L’amore è la poesia suprema. L’amore è la forza più grande  dell’universo. L’amore è la realtà più piena, più perfetta. Le  ideologie materialiste si troveranno sempre in svantaggio rispetto  all’amore dei mistici, dei santi. Bisognerebbe che tutti tornassimo  ad innamorarci dell’amore. La scienza non va al di là dell’oggetto,  non va oltre le cose esterne. E’ una limitazione insita nel metodo  stesso. La filosofia non va oltre il soggettivo, oltre le idee. E’  un’operazione mentale. L’amore è la verità profonda che va al di là  dell’oggettivo e del soggettivo.

6) “È un grido di speranza dentro una società malata, nella  quale la cultura stessa è malata. I messaggi che persino gli  artisti veicolano parlando alla parte malata di noi. La invitano,  la sollecitano, la provocano.”  Con queste parole descrivete “So Take me Away”, il vostro  ultimo singolo. Con questo brano, quali messaggi volete  proporre che si differenzino da quelli degli altri artisti? Quale  concetto volete far arrivare al vostro pubblico?
La musica è l’arte più spirituale. Non la tocchi come si tocca una  scultura. Non la vedi come si vede un quadro. Essa raggiunge  come nessun’arte le profondità dell’animo umano. Vuol dire che c’è  maggiore connessione spirituale con la musica. L’amore lo senti profondamente. Ma chi ha mai visto l’amore in sé? Portiamo una  dimensione spirituale reale quanto quella corporea, che si estende  dentro. È ciò che chiamo “anima”. Noi, con la nostra musica,  vogliamo parlare alla parte più profonda dell’essere umano. Questo  ci differenzia certamente. E’ come vedere con l’anima, non solo  con gli occhi. E’ come sentire con l’anima, non solo con le mani.  Pochi artisti parlano all’anima. Per parlare all’anima dovrebbero ritrovarla. Il loro sentimentalismo si riduce tutt’al più a qualcosa di  corporeo, assai deludente e superficiale. Parlano alla natura  biologica, non all’anima. Se si percepiscono solo come materia,  come possono parlare all’anima? E’ facile unire i corpi, più difficile  è unire le proprie anime. E’ bruttissimo un abbraccio senza  trasmissione dell’anima. L’amore dell’anima è la musica più grande  che esista. Amare è raggiungere una grande sensibilità spirituale.

7) Siccome “So Take Me Away” rappresenta, appunto, un  grido di speranza, chiedo a voi Exempla quali siano le vostre speranze per  il futuro, i vostri obiettivi e se volete anticiparci qualcosa  riguardo i vostri prossimi progetti musicali.
Le nostre speranze per il futuro non sono pretenziose. Sappiamo  accontentarci. Abbiamo dovuto, purtroppo, annullare i concerti ad  Arezzo, Bologna, Perugia e Milano. Ma dopo questo triste periodo,  permettendo, ci rifaremo, suonando a Luglio 2021 sui monti Tancia,  a 1300 metri, in un evento rock straordinario che durerà tre giorni,  totalmente immersi nella natura. A breve ne daremo notizia sui  nostri Social. Intanto lavoriamo in sala per un nuovo Album e per quanto riguarda  un futuro più a lungo termine, continueremo a scrivere per non lasciare questo mondo senza aver contribuito a renderlo un po’  migliore.

Un saluto dagli Exempla e da Marta a tutti gli amici di Honiro  Journal.

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