“Quando Piove, Diluvia” è il nuovo lavoro discografico di Remmy, in cui condensa le sue esperienze degli ultimi anni, potenziando al massimo la sua espressione artistica. Il disco anticipato dai singoli “Povero Diavolo” e “Blood”, si contraddistingue per la scrittura dell’artista, che riesce con eterogeneità ad esprimere i suoi sentimenti, passando da tracce con temi molto personali a brani banger, dove è tangibile il suo senso di riscatto.

Remmy in “Quando Piove, Diluvia” ha racchiuso il suo talento, i suoi sacrifici e la sua maturità in undici brani, rendendo la sua narrazione varia e mai banale. Le produzioni sono curate da 2P, che grazie alla sua continua ricerca musicale, da un suono unico e innovativo al progetto, collaborando in due tracce con Adma.

Remmy ha raccontato a noi di Honiro Journal il significato di questo disco, svelandoci il suo mondo musicale e parlandoci delle collaborazioni con Nitro, Warez e Nerone, che con le loro liriche arricchiscono ulteriormente il progetto.

Ciao Remmy! Cosa ti piacerebbe che i lettori di Honiro Journal sapessero di te? Ti andrebbe di raccontarci come è nato il tuo nome d’arte?
Per quanto riguarda il mio nome d’arte, potremmo dire che non l’ho scelto io, è sempre stato il nome con cui mi hanno chiamato i miei amici. Quando ho iniziato a fare rap avevo scelto, come nome d’arte, di combinare il mio soprannome, quindi “Rem” con “Marella” ovvero il mio cognome, poi però, essendo il più piccolo tra tutti i miei amici, loro erano soliti chiamarmi Remmy, e questo nome è rimasto, potremmo dire che è stato un nome abituale, con cui tutti mi hanno sempre chiamato fin da subito, ancor prima di far musica.

Remmy, sappiamo che “Quando Piove, Diluvia” è il tuo nuovo album uscito il 30 aprile, come mai proprio questo titolo? L’immagine della pioggia ha per te un significato particolare?
Ricordo di aver letto la frase “Quando Piove, Diluvia” ma non ho memoria di dove io l’abbia vista. In ogni caso, queste parole mi hanno da subito colpito perché rispecchiavano perfettamente lo stato d’animo che stavo vivendo in un determinato periodo della mia vita. In verità, mi era rimasta impressa la frase, ma non avevo pensato di intitolarci un disco. Secondo la mia interpretazione, “Quando Piove, Diluvia” assume un significato ben preciso: quando ci sono dei problemi nella vita, arrivano sempre tutti assieme, quindi potremmo dire che, quando piove, diluvia. Questa frase descriveva il mio umore. E quindi l’ho portata con me, poi alla fine, quando ho iniziato a scrivere questo album, ho capito che questo sarebbe stato il suo titolo.

“Se non ci tocca mai più niente, è un graffio superficiale” perché secondo te ormai oggi giorno non ci tocca più nulla, rimane tutto molto superficiale? Perché sembra che le cose importanti le facciamo scivolare via?
Penso che non ci sia più interesse. Mi rendo conto che i miei coetanei, i ragazzi più giovani, ma le persone in generale non si interessano quasi più alle cose. Questa frase parla in particolare di una relazione, è sempre più difficile trovare qualcuno con cui condividere qualcosa, sentirsi davvero in sintonia, fermarsi a parlare e ascoltarsi. Credo sia capitato a chiunque di conoscere una persona e poi, dopo tempo, rendersi conto che con lei non si ha nulla da condividere.

È un problema di questo periodo, non c’è tempo ma neanche voglia di parlare. Le persone aspettano che tu finisca di parlare semplicemente per iniziare a parlare loro, ma pochi, pochissimi rimangono lì ad ascoltarti davvero. Non c’è più una conversazione, uno scambio di pensieri e di idee perché spesso non ci si ascolta, si prende tutto come capita, senza scavare.

“La mia fede una malattia”, spesso fai riferimento alla fede e più volte si sente pronunciare la parola “Dio” in questo album, che rapporto hai tu con la fede? Come mai la decisione di inserirla nel tuo disco?
Io non sono particolarmente credente, però mi ha sempre affascinato questo mondo. Più che la Chiesa, mi affascinano le persone che riescono ad essere veramente credenti, mi domando come facciano, come ci riescano. Inoltre, quando scrivo, mi piace lavorare molto per immagini quindi parlare della fede mi crea un’immagine, uno spunto, un’icona, un riferimento.

“Sono diventato forte ora” Secondo te, qual è la tua forza di ora? Cosa ti ha fatto diventare forte?
Questa frase appartiene al brano “Forte, Ora”, che potremmo dire essere la continuazione di “Forte” una traccia del mio disco precedente. Questo pezzo parlava di come, nella vita, si debba imparare ad essere forti prima o poi, qualsiasi cosa accada. Per la fine di una relazione, o qualunque problema che possa capitare. Io non so come lo sia diventato o cosa mi abbia fatto diventare forte. Non so nemmeno se lo sia diventato davvero, so solamente che in quel momento mi sentivo così. Questa traccia è il racconto di uno stato d’animo.

Forse mi succederà qualcosa che mi farà capire che non lo sono abbastanza o che non lo sono diventato davvero. Però credo che, anche semplicemente il passare del tempo, il diventare più grandi e l’imparare ad affrontare le cose che ti succedono in modo diverso, ti faccia diventare più forte. In generale, mi piace scrivere seguendo delle immagini. Molto spesso quello che ho scritto nelle mie canzoni sono dei riferimenti ad umori, sensazioni e stati d’animo piuttosto che racconti di eventi successi davvero.

Remmy, “Quando Piove, Diluvia” si compone di undici tracce, c’è stato un ordine particolare nella tracklist?
Personalmente, mi è sempre piaciuto dare un senso alle tracce, alla struttura di un progetto o comunque avere un filo rosso da seguire, per soddisfazione personale, perché semplicemente mi piacciono i dischi sviluppati in questo modo. Ad essere sinceri, in questo caso, questa struttura non c’è stata, ho iniziato a scrivere il disco e solo dopo mi sono reso conto che effettivamente le tracce potessero combaciare, che potessero stare bene assieme e che, magari, costruendoci una narrativa che le unisse tra loro anche dopo la fase di scrittura, potessero diventare un disco. La prima canzone che ho scritto è stata l’intro e da lì è iniziato tutto.

Sto lavorando in studio con 2P, che ha curato praticamente tutte le produzioni dell’album, dal 2018, quando abbiamo fatto il singolo con Madman e poi il pezzo con Dani Faiv, l’album è nato traccia per traccia e poi ci siamo accorti che i pezzi combaciavano. Da qui quindi, si è iniziato a costruire tutto il lato narrativo del disco e la tracklist è stata ordinata in questo modo proprio per rispettare, sia la narrativa, sia soprattutto il filo che lega tutte le tracce a livello sonoro.

“Sono ancora in rotta per la libertà” qual è la condizione che ti fa sentire veramente libero? La musica rappresenta un tuo modo per essere libero?
Sicuramente si, io quando faccio musica sento di poter fare veramente quello che voglio. Quando si riesce a lasciarsi alle spalle determinati aspetti o eventi della propria vita è un po’ una liberazione. “Sono ancora in rotta per la libertà” perché in questo momento sto cercando di raggiungerla, sicuramente la musica è un mezzo per avvicinarsi molto.

“Non troviamo neanche un faro”. Qual è o quale è stato il tuo faro nella musica, un artista che ti ha ispirato particolarmente o che ti ha fatto capire quale fosse la tua strada?
Ci sono stati tanti artisti, soprattutto di rap italiano, che mi hanno segnato. Il primo rapper che ho ascoltato davvero molto, come penso per tutti i ragazzi della mia età, è stato Fabri Fibra. Lui mi ha fatto letteralmente innamorare di questa musica. La prima canzone di rap italiano che ho ascoltato, infatti, è stata “Io Non Ti Invidio”.

Nel preciso istante in cui ho avuto quel brano nelle cuffiette ho deciso che questo sarebbe stato senza dubbio il mio mondo. È stata una cosa immediata. Poi crescendo e ampliando i miei ascolti, un rapper che mi ha segnato particolarmente è stato Raige dei OneMic, penso che proprio ascoltando i suoi dischi io sia diventato la persona che sono adesso.

“Io non canto io scrivo i miei giorni tristi” Quanto è importante vivere dei momenti di tristezza per poi portarli in musica?
Per quanto riguarda la mia musica è molto importante. Nella sfera di emozioni che una persona può provare, per scrivere, io mi baso proprio sulla tristezza. Come dice J-Ax, le belle canzoni le scrive chi soffre, perché quando si vivono certe situazioni si sente anche il bisogno di raccontarle.

“Consumo questa penna che adesso pesa come una spada”. Quanto pensi che la scrittura e la musica incidano nelle vite altrui? Che messaggio vuoi mandare a chi ti ascolta con questo album?
Il disco è uscito da poco e mi sono già arrivati dei messaggi bellissimi e fa ovviamente molto piacere. Io però, non ho mai fatto musica in funzione di aiutare gli altri, la faccio per me stesso.

Questa è una frase che può sembrare scontata, ma davvero scrivo perché ne avverto la necessità. Innanzitutto per dimostrare che posso creare qualcosa di bello e poi perché la musica mi aiuta ad esorcizzare tutto ciò che mi porto dentro. Il fatto che influisca nelle vite di altre persone è una soddisfazione gigantesca, che sinceramente non mi sarei nemmeno mai aspettato. Quando fai una cosa per te stesso e poi scopri che può aiutare anche altri, è un avvenimento incredibile.

Remmy, in “Quando Piove, Diluvia” troviamo diverse collaborazioni, Warez per “Trentasei”, Nerone per il brano “Prendi Noi” e infine Nitro per “Spaceship” Cosa ti ha lasciato collaborare con questi artisti?
Questi artisti sono tutti miei amici, siamo legati da una forte amicizia da sempre. Penso che Nerone sia il rapper che conosco da più tempo in assoluto, ci siamo conosciuti quando io ero proprio piccolo. Con Warez siamo entrati subito in sintonia, mentre con Nitro abbiamo legato quando lui si è trasferito a Milano. Cosa mi hanno lasciato? Collaborare con loro è stata una cosa davvero naturale. E’ stato come trovarsi con i propri amici in studio. Poi, oltre al rapporto di amicizia, c’è una grandissima stima artistica che ci lega uno con l’altro.

Vuoi raccontarci liberamente qualcosa che vorresti che i nostri lettori conoscessero di te?
Non sono una persona che parla particolarmente di sé stesso, preferisco scrivere canzoni per raccontarmi ed esprimermi. L’unica cosa che vorrei dire è che per questo album c’è stato un lavoro incredibile, per la parte musicale e grafica, ma per tutto in generale. Per la prima volta, sono davvero soddisfatto quindi vorrei che la gente lo ascoltasse e capisse veramente l’impegno che c’è stato nel progetto e tutta la passione che, sia io, sia gli artisti e le persone che hanno collaborato con me, hanno riversato in queste tracce. Desidero ringraziare di cuore le persone che mi hanno dato una mano a realizzarlo, chiunque abbia lavorato a questo disco.

Hai già dei progetti futuri? Remmy, vuoi anticipare a noi di Honiro Journal quali sono i tuoi programmi e obiettivi dopo “Quando Piove, Diluvia”?
Essendo stato un disco molto intenso ed essendo la mia scrittura molto personale, ho bisogno di ricaricare. Di ricominciare a vivere. Mi piacerebbe fare un bel mixtape, collaborare con artisti con cui non ho mai collaborato prima, magari miei amici che per questioni di tempistiche non ho potuto chiamare in questo album!

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È online da oggi il video di “METEORITI”, il brano di Mr Rain che conta oltre 2,8 milioni di stream totali, protagonista di uno dei trend più condivisi su TikTok. “METEORITI” è contenuto nel suo ultimo album “Petrichor”, uscito lo scorso 12 febbraio. Per la regia di Enea Colombi e da un’idea di Mr. Rain, il videoclip è stato girato in una location suggestiva e costruito sul dualismo cromatico tra Bianco e Nero, un viaggio tra paesaggi in forte contrasto fra loro, tra architetture naturali e artificiali in cui l’artista si ritrova solo ed intrappolato.

“METEORITI” di Mr Rain è una canzone d’amore, un amore che non finisce. È dedicata alla persona che si considera la più importante per la propria vita. Può essere un fidanzato, una compagna, un fratello, chiunque a cui diresti: 
«A prescindere da quel che succederà, non basterà una sola vita insieme. Rimarremo legati per sempre come due satelliti che in traiettorie parallele non si incontrano mai e stanno lì nello stesso universo e in ogni universo possibile». Un verso per tutti: «Tu sai chi siamo chi sono e com’ero l’unica persona che mi guarda e mi legge il pensiero».

Con “Petrichor”, Mr. Rain si dimostra l’artista fuori dal coro, sempre capace di descrivere all’interno delle sue canzoni la parte più sensibile di sé stesso, con particolare attenzione alle parole, che riescono a raggiungere la parte più sensibile del pubblico.

La parola “Petrichor” significa letteralmente “profumo della pioggia”.  La scelta non è casuale per l’Artista, in quanto Mr. Rain scrive, compone, ed è ispirato solo quando piove e riesce a sentire il profumo della pioggia. È anche un fil rouge dell’album, che ricama ed accompagna tutte le canzoni, come fossero la colonna sonora di un suo film. 

“Petrichor” nelle sue 10 tracce contiene, oltre alla hit “Fiori di Chernobyl” (certificata Doppio Platino) e a “9.3” (certificata Oro), anche il singolo “Non c’è più musica” con BIRDY, lacantautrice inglese di fama internazionale, e un’altra importante collaborazione internazionale: quella in “Nemico di me stesso” con il rapper Hopsin, il giovane talento americano conosciuto soprattutto per le liriche, i tecnicismi e per l’ottima capacità di auto-produzione di beat.

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“Direzione Stelle” questo il titolo dell’album d’esordio di Wemme Flow uscito venerdì 19 Marzo su tutte le piattaforme digitali per Sony Music.

“Direzione Stelle” di Wemme Flow vuole essere un viaggio nella vita dell’artista dove emergono i desideri per il futuro, gli sbagli commessi e la voglia di crescere. Uno spaccato di vita in cui l’amore, la sua città natale e le persone che gli sono restate accanto occupano un posto fondamentale.

Ma chi, meglio di lui, può accompagnarci nel viaggio all’interno di questo disco? Noi di Honiro Journal abbiamo incontrato Wemme Flow che ci ha raccontato qualcosa di sé, del suo rapporto con la musica, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di molte tracce di questo nuovo album “Direzione Stelle”.

Ciao Wemme Flow, quando incontro un giovane artista spesso mi piace iniziare l’intervista, chiedendogli il significato che cela il suo nome d’arte perché spesso questo inizia a raccontare molto dell’artista e della sua musica. Ti va di raccontarci la storia del tuo nome e come è nato?
Ho scelto Wemme Flow come nome d’arte dopo averne cambiati due. Uno di questi era “Magri” scritto con la r al contrario. La parola “Wemme” nasce dopo aver ascoltato il brano “Circonvalley” di Tedua feat. Izi. Nella seconda strofa proprio Izi dice “ueue”, un giorno mi è venuto naturale dire “Wemme”. In quel momento mi sono soffermato sulla parola che avevo appena pronunciato e ho notato che la lettera “W” è proprio la “M” al contrario. Questo gioco di lettere mi rappresentava molto perché il nome d’arte che avevo scelto originariamente iniziava proprio con la M.

La parola “Flow” invece, in inglese significa “Flusso”, proprio per questo il mio nome vuole significare “Wemme parla, Wemme sta parlando”, più precisamente “il flusso di coscienza di Wemme sta parlando”. Perché alla fine penso che, nella vita vera, di tutti i giorni, una persona dica spesso quello che più le conviene, mentre quando faccio musica riesco ad esprimere quel lato di me che nel quotidiano non sempre si mostra.

La tua città natale, Bologna, ha sicuramente un ruolo centrale in questo album. Come mai? Cosa rappresentano per te le tue radici?
Bologna è stata, ed è tutt’ora, fondamentale per la mia crescita artistica. Questa città è stata ed è ancora oggi un dei punti di riferimento per tutta Italia. È ricca d’arte, di cultura e di storia e gli artisti originari della mia stessa zona sono stati un mio punto di riferimento molto importante, influenzandomi con la loro musica.

Infondo, nelle mie canzoni, uno dei temi centrali è descrivere la quotidianità e penso che la vita di tutti i giorni sia molto influenzata dal posto in cui una persona vive. Parlo molto di Bologna perché qui ho trovato una mia dimensione, è come se scrivessi una canzone d’amore, mi verrebbe spontaneo scriverla su una persona che amo. Allo stesso modo, se in un brano racconto della mia vita, mi viene semplicemente naturale parlare del posto in cui vivo.

“Sono un tipo che perde però riprova sempre, fin quando quelle porte non le trova aperte” Affermi in “Intro”. Quanto ti ha aiutato la determinazione per arrivare dove sei adesso? È stata una parte fondamentale del tuo percorso?
La determinazione in questo mio percorso mi ha aiutato davvero tantissimo, è proprio tutto. Penso che la passione la si possa avere anche se non si è particolarmente bravi in un ambito, la tenacia e la determinazione invece credo siano qualcosa di davvero autentico e sono sicuro che, qualsiasi persona che vuole fare musica e che fa musica, ma la fa davvero tutti i giorni, prima o poi diventa unico e bravissimo nel suo campo. Non perché io mi ritenga unico e bravissimo, ma perché, giorno per giorno, da sette anni a questa parte, non ho mai perso di vista il mio obiettivo.

Anche quando non mi dedico “fisicamente” alla musica, anche quando non sono in studio comunque sto pensando agli aspetti in cui posso migliorare, a cosa poter fare di più in campo artistico. Quindi, di base, la tenacia e soprattutto tutte le porte chiuse in faccia, tutti i no ricevuti, penso siano stati fondamentali. Perché solo dopo aver vissuto queste esperienze, grazie alla determinazione, capisci che quella è la tua strada e che devi continuare.

Il brano “Cremonini” è un omaggio al cantautore bolognese, qual è l’aspetto della sua musica che ti ha colpito e influenzato particolarmente?
Per me Cremonini è proprio un maestro. Voglio essere sincero, sono convinto che la sua carriera sia adorabile, qualsiasi persona che la guarda da fuori vorrebbe avere il suo percorso. Ormai tutti parlano sempre e solo di hit ma spesso non si parla di tutte quelle canzoni che sono hit ogni anno, per un miliardo di anni. Sono sicuro ci siano dei brani con data di scadenza e altri invece immortali, e questo è un aspetto della musica che mi affascina moltissimo. In quella canzone e nell’intero disco non cito Bologna con la presunzione o la volontà di rappresentarla, ho semplicemente raccontato una storia.

Cremonini infatti, in questa traccia, è un mezzo per rappresentare lo stereotipo di una ragazza che ascolta Cremonini. Secondo me infatti, la musica che ascoltiamo ci rappresenta, ci identifica, fa capire molto agli altri della nostra indole. Una ragazza che ascolta Cremonini a mio parere la si immagina un po’ timida, un po’ introspettiva. In questo caso il cantautore quindi è stato il nome, l’artista e il mezzo più efficace per rappresentare e dipingere in musica una persona.

Wemme Flow, la quarta traccia di “Direzione Stelle” si chiama “Da Bambino”, ma da bambino ti saresti mai immaginato tutto questo? Ti saresti mai immaginato un album? Hai sempre saputo che la musica sarebbe stata la tua strada oppure te ne sei accorto solamente dopo, da un po’ più grande?
“Da Bambino” è sicuramente una delle tracce più autobiografiche del disco. In questa canzone, con me, c’è J Ian. Questa collaborazione rappresenta la volontà di celebrare la nostra amicizia che ormai dura da tantissimi anni. “Da Bambino (Mazzini)” è il racconto di tutto ciò che facevo da piccolo, tutte le persone con cui sono cresciuto, è un insieme di situazioni in cui mi sono trovato e nelle quali, a volte, mi trovo tutt’ora.

Quando ero bambino non avevo idea se volessi fare musica o altro. La musica è entrata in un secondo momento, in quel periodo io stavo in giro con i miei amici, questa è una traccia, come ho già detto, delle più autobiografiche ma all’epoca non sapevo cosa sarebbe stato il mio percorso musicale.

“Non ho fatto talent ma tu si che vali” Questa una frase di “Fisse”. Secondo te al giorno d’oggi ci si può far notare, si può emergere anche senza per forza partecipare ad un talent?
Sicuramente i Talent sono una vetrina e una grande opportunità per farsi conoscere da un pubblico molto vasto, opportunità che io, però, a vent’anni non ho ancora sfruttato. Infondo, proprio come cito nel brano, anche se non vai a Tu si que Vales puoi valere. Secondo me è tutto utile ma niente
fondamentale, penso dipenda anche dal momento, dalla circostanza e dal periodo.

Sempre in questo stesso brano affermi “Vorrei dirti tante cose ma non trovo il modo”. Per te, le canzoni sono il mezzo che permette di dire ciò che non si riesce ad esprimere a parole? Sono la vera voce dei tuoi pensieri e delle tue emozioni?
Assolutamente si, è proprio così.

Il videoclip di “Fisse” si conclude con i suoni della natura, come mai la scelta di inserirli? Cosa rappresenta la natura per te e la sua bellezza?
Inserire i suoni della natura alla fine del videoclip è stata una scelta che ho preso assieme alle persone che hanno immaginato e lavorato con me a questo progetto. Questa canzone, infatti, si intitola “Fisse” proprio perché vuole rappresentare quei pensieri che entrano in testa e non si spostano più. Ad esempio, quando sono in camera con la finestra aperta sento il rumore degli uccellini oppure quando mi trovo fuori e sento il rumore del fiume, la natura è il contesto in cui mi ritrovo di più quando sono immerso nelle mie “fisse”.

Il disco si chiude con “Vetro”. In quest’ultimo brano colpiscono molto frasi come “Mi piaci davvero quindi basta like”, “Schiavi di uno schermo”. Qual è il tuo rapporto con i social?
Il mio rapporto con i social penso non si distanzi molto dal rapporto che la maggior parte delle persone ha. C’è il momento in cui si scaricano le applicazioni, si installano i social e si creano i profili, poi arriva il tempo in cui comprendi che non è così produttivo o importante guardare sempre la vita degli altri. Ci sono artisti che all’epoca non avevano neanche i social ma sono 50 anni che fanno canzoni e riempiono stadi, perché il valore della musica è quello che conta, come tutti i giovani anche io mi interfaccio con i social ma penso che non sia il fulcro del mio percorso.

Wemme Flow, in “Direzione Stelle” ci sono quattro collaborazioni, con Mido, Not Good, J Ian e Tredici Pietro. Com’è stato lavorare con questi artisti?
Io e J Ian siamo legati da un’amicizia che dura da tantissimo tempo e mi auguro continui ancora per molto. È quell’amico che tutti vorrebbero, quella persona con cui hai un sogno nel cassetto simile e hai passato anni della tua vita al parchetto, a condividere insieme a lui questa passione e parlare di questo progetto. In questo caso quindi, l’amicizia si è fatta valere anche in campo musicale.

I singoli che Mido ha pubblicato mi sono piaciuti fin da subito, quindi c’è una stima artistica nei suoi confronti. Quando ho scritto “Bonjour” ho subito pensato che lui sarebbe stato perfetto per affiancarmi in quella canzone, di conseguenza, essendo anche Mido di Bologna, mi ha fatto piacere collaborare con una persona che ha contribuito a dare un senso a tutto il concept del disco.

Sono molto contento del featuring con Tredici Pietro, anche con lui ci conosciamo, siamo amici e anche nei suoi confronti ho molta stima artistica, possiamo dire che sono fan dei suoi pezzi, inoltre “Direzione Stelle” desideravo ci fosse anche una persona che rappresentasse Bologna al di fuori di Bologna. La collaborazione con Not Good è invece l’unica al di fuori della mia città. Il featuring si intitola “Da Bolo a Milano” e penso che questa canzone sia molto rappresentativa, soprattutto in questo periodo perché i ragazzi di Bologna vedono Milano come la come un punto di svolta infatti le parole del ritornello sono “Pure questa volta faccio da Bolo a Milano” per raccontare che, anche questa volta, vado a Milano sperando che le cose cambino. Con lui ci conosciamo, ci siamo sentiti molto spesso e sono contento della strofa che ha fatto nel mio disco.

Tu sei molto giovane, qual è il rapporto tra te e il mondo dei ragazzi di oggi? Qual è il messaggio che con le tue canzoni vorresti mandare? Cosa vuoi suscitare in chi ti ascolta?
Ho scelto di far musica semplicemente per la voglia di raccontare. Io sono un ragazzo normale che ha una vita normalissima, ha i suoi amici, ha le sue relazioni e che ha avuto la fortuna di trovare questa passione, ovvero quella di comunicare attraverso la musica. Sto cercando di arrivare al punto in cui, quello che vivo e che sento possa arrivare a tante persone attraverso le mie canzoni.

Quale pensi sia l’aspetto del tuo carattere che emerge maggiormente nel tuo album?
In questo disco non c’è un lato particolare, e le persone che mi conoscono probabilmente lo sanno. Ho cercato di far emergere un po’ tutti i lati del mio carattere, una panoramica generale, una presentazione e rappresentazione di ciò che sono come persona e come artista perché tendo a tenere i due aspetti molto collegati. Spesso e volentieri quando parlo nel quotidiano con i miei amici, con le persone con cui lavoro o con chiunque, dico frasi che affermo nelle canzoni quindi il disco mi racconta a pieno.

Wemme Flow, perché proprio “Direzione Stelle”? Com’è nato il nome per quest’album? Quali sono le stelle verso cui sei diretto, i tuoi sogni, i tuoi progetti futuri? Ti sei prefissato un risultato da ottenere con questo disco?
Il titolo è nato in modo abbastanza spontaneo. Perché, circa due anni fa, il verso di una mia canzone diceva “sono alle stalle, direzione stelle” alla fine questa frase ha risuonato molto spesso dentro di me. Prendere il concept di “Direzione Stelle” non ha la presunzione di credere che arriverò o riuscirò ad impormi. Dipenderà tutto da come andranno gli ascolti del disco e in base a quanto questo album riuscirà a interessare la gente.
Però, la direzione che voglio prendere è comunque quella di cercare di diventare proprio una di quelle stelle.

Ad oggi, per me, le stelle rappresentano gli artisti italiani e io vorrei senza dubbio far parte di quella costellazione, trasmettendo emozioni. Ripeto, non con la presunzione di esserlo ma l’intenzione è quella di essere una stella e non una luce led.

Ti saluto chiedendoti un’ultima domanda, perché i nostri lettori dovrebbero ascoltare Wemme Flow rispetto un altro artista?
Semplicemente perché anche io provo le stesse paure e gli stessi sentimenti di chi mi ascolta. A questa domanda però, solitamente preferisco far rispondere le persone. La mia intenzione e soddisfazione principale è semplicemente quella di suscitare emozioni.

Wemme Flow, noi di Honiro Journal ti ringraziamo per questa chiacchierata, e ti auguriamo un buon viaggio alla ricerca e al raggiungimento delle tue stelle!

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Dal 19 marzo è disponibile “Direzione Stelle”, l’album d’esordio di WEMME FLOW, su tutte le piattaforme digitali per Sony Music.

“Direzione stelle”, è il primo disco di Wemme Flow, dieci tracce in cui l’artista racconta la propria quotidianità e le proprie ambizioni ripercorrendo il suo percorso.
Wemme Flow, in questo album, si dedica alla sperimentazione di diversi generi, spaziando ed esplorando tappeti sonori multiformi connessi tra loro grazie al suo modo unico di utilizzare la voce.

“Direzione Stelle” vuole essere un viaggio nella vita dell’artista dove emergono i desideri per il futuro, gli sbagli commessi e la voglia di crescere, uno spaccato di vita in cui l’amore e le persone che gli sono restate accanto occupano un posto fondamentale.

Un ruolo centrale è dedicato alla sua città natale, Bologna, che, con il cantautorato e le esperienze che offre, ha influenzato in maniera indelebile la musica di Wemme Flow.
Nel disco sono presenti le collaborazioni con Tredici Pietro, Mido, J Ian, Not Good, artisti diversi tra loro scelti per rispecchiare l’eterogeneità delle produzioni che spaziano dall’Hip Hop al RnB fino ad arrivare al Funk.

TRACKLIST

01. INTRO (DIREZIONE ST*LLE)
02. CREMONINI
03. BUONJOUR Feat. Mido
04. DA BAMBINO (MAZZINI)Feat. J Ian
05. DA BOLO A MILANO Feat. Not Good
06. 4 BIANCHI
07. BOLO Feat. Tredici Pietro
08. BOLOGNA È SEMPRE NUDA
09. FISSE
10. VETRO (DIREZIONE ST*LLE)

Wemme Flow è un personaggio solare, trasmette positività e simpatia con la sua schiettezza e sincerità. È un ragazzo dinamico e molto energico, questo viene trasmesso in modo evidente sia nei suoi pezzi che nella sua immagine. Il suo lato libero e naturale gli permette di essere se stesso e di non porre barriere alla sua musica. Rimane molto affezionato alla sua città di Bologna ed in particolare al suo quartiere. Esteticamente Wemme ricorda un giovane ragazzino “naif” di fine anni 80’, inizio 90’, con un abbigliamento vintage pieno di colore che accentua la sua musicalità. Dopo diverse pubblicazioni da indipendente, tra cui il suo singolo “No Flash” prodotto da Mr. Monkey, Wemme Flow si fa notare ed entra ufficialmente in Sony Music per la quale pubblica i brani “Fisse” e “Cremonini”.

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È disponibile da oggi, venerdì 18 dicembre, “DESTINO” (Dogozilla Empire/Sony Music Italy), il primo progetto discografico di TIA, prodotto da Ryanairz sotto la direzione artistica di Don Joe.

Come suggerisce il titolo, il progetto è lo strumento con cui il “DESTINO” di TIA prende forma. Il mezzo con cui l’artista si proietta verso il futuro che ha sempre sognato. La raccolta si compone di 10 tracce, di cui 8 inedite, che trasudano l’entusiasmo, l’energia, la fame e la determinazione di un artista che, nonostante la giovanissima età, ha piena consapevolezza di ciò che vuole essere e ciò che vuole diventare, che è pronto a lottare per realizzare il sogno di vivere della propria passione e che è desideroso di trasmettere a chi lo ascolta, attraverso le proprie canzoni, la stessa gioia di vita. 

I pezzi sono caratterizzati da sound eterogenei, che spaziano dal rap old school alla drill music e donano al contempo freschezza e personalità all’intero progetto. I brani, scritti in momenti e luoghi diversi della vita di TIA, alcuni in studio, altri durante il lockdown e altri ancora in viaggio, rappresentano a 360° il suo universo musicale e possono essere considerati il frutto dell’evoluzione professionale di un artista che a soli 17 anni dimostra di avere uno stile definito, coerente e riconoscibile. 

Il rapper appare maturo, consapevole, perfettamente capace di abbracciare temi differenti, come amore, amicizia, ambizione, e in grado di riflettere a mente lucida sulla vita, sulla sua precarietà e sull’importanza di viverla in pieno, dando alla propria voce la possibilità di farsi sentire in mezzo a tutte le altre. 

La pubblicazione di “DESTINO” è stata anticipata dall’uscita dei singoli “Rocky”, fuori da venerdì 20 novembre, e “Romantici”, disponibile da venerdì 04 dicembre. Con questi brani TIA ha voluto regalare ai fan un’anteprima di un progetto che raccoglie i frutti della crescita e della maturazione artistica e personale che ha vissuto negli ultimi anni. Il mixtape è interamente prodotto da Ryanairz e si avvale dell’inconfondibile firma di Don Joe, a cui è affidata la direzione artistica, con cui il giovane rapper porta avanti un sodalizio nato nel 2017 con la pubblicazione del primo singolo “Black Sheep”, con cui il rapper ha fatto il suo ingresso nel mercato musicale italiano. 

TRACKLIST 

1.    “Intro (2091)”;
2.    “Rocky”;
3.    “Romantici”;
4.    “Holy”;
5.    “N.C.S.U.”;
6.    “Atlanta”;
7.    “Destino”;
8.    “Patto col diavolo”;
9.    “Nessuno”;
10.“Comparsa”.

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“QHOLLA” è il primo album ufficiale di DERIANSKY, disponibile da oggi su tutte le principali piattaforme digitali per Asian Fake / Sony Music. 

“QHOLLA” è il suo esordio discografico per la label milanese, dodici tracce interamente scritte e prodotte da Deriansky che hanno l’ambizione di esplorare e dare una luce diversa al concetto di “ansia”.
L’album è infatti un viaggio che ruota attorno alla ricerca rivolta a questa disfunzione emotiva, descritta, metabolizzata e rappresentata attraverso le liriche crude dei testi e soprattutto le inedite produzioni di Deriansky, sporcate da sonorità acute e metalliche che non rientrano nei canoni predefiniti del genere.
Il giovane artista non intende provocare l’ascoltatore ma immergerlo in questa dimensione, indirizzarlo alla ricerca di un punto di contatto con questa emozione per poterla dominare.

Il disco incorpora i riferimenti musicali e visivi che hanno nutrito l’immaginario di Deriansky negli ultimi anni. In tal senso, fondamentale è stato l’incontro con NIC PARANOIA, promessa del visual design, che collabora al progetto curandone la veste grafica ed estetica (dagli artwork ai visual) e traducendo le suggestioni musicali del giovane artista in un immaginario visivo che collima perfettamente con quello del rapper e producer. 

La cifra di Deriansky consiste nella fusione di elementi che provengono dal background hardcore, dubstep e hip hop, dando vita ad uno stile che ad oggi non ha altre figure di riferimento nella scena nazionale.

Il titolo “QHOLLA” rimanda ad una concezione dell’ansia intesa come un materiale che fa da collante, assumendo da un lato una connotazione positiva, il filo conduttore che tiene unite le parti e le diverse emozioni dell’artista in maniera quasi rassicurante, ma dall’altro descritto come qualcosa che resta attaccato addosso e dalla quale è difficile liberarsi.

TRACKLIST

01. Intro
02. Tomasiti
03. Estate Fold 2018
04. ‘Riansky paranoia #1
05. Team Crociati
06. NO.Magia (feat. Deepho)
07. F
08. ‘Riansky paranoia #2
09. Safari
10. Polansky (feat. Wozza)
11. Qholla
12. Indiana (bonus track)

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