E’ uscito venerdì 10 Settembre, VOX POPULI, l’attesissimo terzo album di Laïoung, prodotto pubblicato e promosso dal gruppo discografico internazionale Planet Records in collaborazione con RRR Records e distribuito da Planet Distribution (distribution department del gruppo Planet Records).

Vox Populi è il punto d’arrivo di un viaggio durato oltre tre anni nel quale, attraverso gli incontri con la gente comune, Laïoung sviluppa le influenze e l’ispirazione all’origine di questo disco. 21 brani in chiave trap stile Atlanta che esprimono la “Voce del Popolo”, ascoltata in ogni angolo del mondo durante i suoi viaggi.

La traccia che ha preceduto l’uscita dell’album è stata il singolo “Fanno di tutto per hype (Trappocalisse)” featuring Fabri Fibra, nella quale l’artista si è cimentato in una delle collaborazioni presenti nel disco. Come a sottolineare la varietà delle influenze raccolte nel suo lungo viaggio, come a voler esprimere con ancora maggior forza la ricchezza della Vox Populi, Laïoung duetta con artisti dagli stili più diversi: Fabri Fibra, Clementino, Maruego, Max il Nano, Bello Figo, Showtime Gp e Qba.

Il disco, ad eccezione delle tracce “L’Ultima Parola” sviluppata a quattro mani con i produttori internazionali Cuban Deejays e “Nessuno Lo Fa Come R” e “Milano Shanghai” insieme a The Dog, è stato interamente prodotto dall’artista stesso. In contemporanea all’uscita del disco viene pubblicato il video del nuovo singolo “L’Ultima Parola” che vede la collaborazione del gruppo internazionale di producers Cuban Deejays, proprio in questi giorni nelle radio e charts in mezzo mondo con il loro ultimo singolo “Sound of Fiesta (Vamos a la Playa)” che vede il featuring della star jamaicana Shaggy.

Laïoung ha raccontato a noi di Honiro Journal “Vox Populi”!

Ciao Laïoung, il titolo di questo tuo nuovo progetto è molto particolare, ci racconti un po’ come è nato “Vox Populi” e perché hai scelto proprio questo nome?
Ad oggi sono quasi sei anni che sono tornato in Italia, prima vivevo tra Canada e America, luoghi da cui provengono tutte le mie influenze musicali. Dal 2015, quando sono arrivato in Italia sono cambiate tante cose. Mi sono evoluto molto e in quest’album si può sentire il mio cambiamento artistico e musicale. Ho notato che, oltre a fare delle canzoni che piacevano al pubblico, le persone si riconoscevano in ciò che scrivevo, nei miei pezzi. Mi sono reso conto quindi, che con la mia musica parlavo a nome di tante persone.

Una cosa che mi piace molto è quando qualcuno mi ferma per strada semplicemente per parlare di un mio brano che ha sentito particolarmente vicino o nel quale si è riuscito ad immedesimare, questo mi scalda davvero il cuore. Inoltre ritengo che in “Vox Populi” ci siano tanti messaggi forti e positivi, soprattutto per i giovani.

Hai tantissime collaborazioni nel disco, ce ne vuoi parlare?
Per me le collaborazioni nascono sempre in modo genuino. Tutti gli artisti con i quali ho collaborato sono miei idoli e li ritengo tali perché ognuno di loro, seppur in modo diverso, ha ispirato e influenzato la mia musica. Ci sono Fabri Fibra e Clementino che sono due grandi artisti e che hanno un immenso rispetto per la cultura della musica di oggi. Averli nel mio album è una cosa fantastica! Ci sono collaborazioni come Maruego che è una leggenda della musica hip hop italiana, è un poeta di strada, una grande persona, un ragazzo d’oro. Poi abbiamo Max il nano, che rappresenta la regione puglia e tantissimi altri artisti con cui ho avuto il piacere immenso di lavorare assieme!

In questo album hai prodotto tu stesso moltissime tracce, e l’autoprodursi è un aspetto che ha da sempre caratterizzato la tua carriera, come mai?
Oltre ad essere un artista sono un polistrumentista, sono un giovane discografico a cui piace produrre i propri brani e quelli di altri. Questa cosa è abbastanza inusuale in Italia. In realtà lo faccio perché penso sia un’espansione della propria visione musicale, come si usa dire “non si è mai serviti meglio che da se stessi”. All’età di 12 anni, senza beat su internet e senza amici che volevano darmi delle produzioni, dovevo creare io le basi.

Quindi ho imparato a registrare, produrre, mixare, masterizzare, tutto da me. Tutto ciò perché fondamentalmente non avevo mai trovato qualcuno che potesse aiutarmi. E quando ho trovato qualcuno che fosse disposto a darmi una mano, con quella persona spesso non condividevo la visione, non avevamo le stesse idee o lo stesso stile. Quindi ho fatto prima ad impegnarmi durante questi anni. Sono arrivato alle soddisfazioni di adesso grazie a tutto il lavoro di prima! Alla fine la musica è una grande passione immortale, che non si ferma mai.

In contemporanea all’uscita del disco è uscito anche il video del singolo “L’ultima parola” dove racconti una storia che può essere successa un po’ a tutti noi, sia dal lato femminile, sia dal lato maschile. È una storia vera o è una cosa che hai immaginato?
È una storia vera! Sono cambiate un po’ di cose negli ultimi dieci anni, dove un determinato stile di vita è stato normalizzato per strumentalizzare i giovani. Parlo del mondo della notte, che con alcune persone può essere spietato. E quindi è un universo che non guarda in faccia a nessuno, ho voluto raccontare le mie esperienze da questo punto di vista. E’ un tema abbastanza delicato ma come sempre io non ho peli sulla lingua. Per quanto possa io sembrare una persona dura, nella musica riesco sempre ad aprirmi e raccontarmi tutto ciò che ha dentro.

Nonostante tu sia spesso andato controcorrente e ti sia ritrovato a esprimere le idee di coloro che non si identificavano nella massa, ti ritrovi comunque ad essere la voce del popolo, la voce di molte persone. Come te lo spieghi?
Bella domanda, da questo punto di vista l’America insegna. Io ho avuto questa fortuna di poter parlare quattro lingue da quando sono nato. Parlavo l’italiano, l’inglese con mia madre di nazionalità britannica, francese alla scuola materna, olandese alla prima elementare. Ho avuto l’opportunità quindi di avvicinarmi a culture diverse prima di immergermi nella bellissima cultura italiana e ho capito che, all’italia, nella musica, c’era un anello mancante. Quando facevo musica trap, non era uno stile comune o conosciuto però io sapevo che dando un messaggio semplicemente naturale, essendo me stesso con i grandi insegnamenti della sonorità americana, avrei portato automaticamente una differenza.

Per me fare la differenza è una cosa che è avvenuta sempre in maniera molto naturale. Ho capito che, nella vita, la cosa più difficile, per tante persone, è proprio essere se stessi. Siamo bombardati di un miliardo di influencer dalla mattina alla sera ma alla fine non abbiamo l’influenza migliore che è quella di essere noi stessi. Noi possiamo sollo essere noi e crescere dentro, è una cosa che ho imparato negli ultimi tre anni e che sono riuscito ad esprimere molto in quest’album.

Buttare l’occhio oltre oceano è stato fondamentale per te riguardo l’autoprodursi? Pensi di aver anticipato la wave che arriverà successivamente qui in Italia facendolo?
Speriamo di si, io prima del 2015 ho fatto davvero la fame. E lo racconto senza, come piace dire a me, ostentare la povertà. Perché tante persone usano la povertà come una scusa per non cambiare, invece quando vieni dalla strada devi imparare ad uscirne. Ho voluto cambiare la mia vita e l’ho voluta cambiare per potermi focalizzare sulla musica, quest’arte mi ha salvato. Ho questa strada perché mi piace scrivere, cantare, produrre, amo ogni sfaccettatura della musica.

Ci sono tantissimi artisti che affidano i testi o le produzioni a qualcuno, e poi ce ne sono tanti altri che si auto-producono. E’ qualcosa che in Italia non è ancora comune, io mi autoproduco perché amo la musica a 360°. La musica classica ci insegna che la vera musica non muore mai, perché l’emozione si trova nell’arte. Ogni artista può imparare a prodursi e suonare uno strumento, ogni rapper può imparare a cantare. Perché ci sono due tipi di persone al mondo: chi è consapevole del proprio talento e chi no. Quindi la cosa più importante è lavorare su noi stessi e capire chi siamo.

Qual è la tua opinione riguardo la scena italiana attuale? Riguardo tutti quegli artisti che dicono di guardare la scena internazionale nella loro musica quando in realtà molti di loro non hanno la stessa esperienza che hai tu avendo visto, osservato e vissuto all’estero?
Se oggi se una cosa è vera o falsa, a molte persone non importa più. Che se ne parli male o che se ne parli bene l’importante è che se ne parli. E penso sia questa la radice del vero problema, dove il vero e il falso stanno assieme. Magari si diventa virali sui social e quindi automaticamente si pretende rispetto e si crede di aver raggiunto la fama. Ma purtroppo ciò che non si capisce ancora oggi è che stanno scomparendo due cose che andavano assieme : il rispetto, e quando non c’è più rispetto non c’è più vergogna.

E penso sia la stessa cosa per la musica trap, drill, r&b. Possiamo adattarla all’Italia quanto vogliamo, ma è musica che proviene da un’altra parte del mondo. Però, ci sono degli aspetti che pian piano stanno cambiando, e io sono contento di, nel mio piccolo, partecipare a questo grande cambiamento. Io ovviamente cerco di portare il più possibile cultura ed emozione alle persone, fa parte del mio lavoro. Purtroppo oggi non si distingue più il falso dal vero, ma questa non è colpa degli artisti.

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“Adrenalina”, il nuovo singolo di Mboss prodotto da Defra, esce oggi su YouTube e in digitale per ZG Empire.

Dopo il recente successo dei due singoli “Zona Rossa” e “Camminiamo Chill”, l’artista classe 1995 di origine senegalese continua a mettere in rima il suo mondo con “Adrenalina”, brano che racconta la smania e l’ansia dei ragazzi di quartiere come Mboss, nome d’arte di Mohamed Sy, cresciuto a Zingonia (Bergamo) in una zona in cui spopola la microcriminalità.

“I ragazzi del quartiere – racconta Mboss – sono caldi, nascono con l’adrenalina nel sangue, hanno voglia di fare ma vivono in un posto che non offre niente e, riprendendo un verso del testo, li paragono a tigri senza prede che vagano alla ricerca di cibo. Quando cresci senza soldi, senza prospettive, senza niente, ma con questa adrenalina in corpo, per ‘mangiare’ faresti qualsiasi cosa e tutto ti sembra normale. Sono partito da questo stato d’animo per raccontare un altro aspetto del mio ambiente. Nonostante tutti mi dicessero che non avrei mai combinato nulla, a partire dai professori a scuola, io sono riuscito a dare sfogo alla mia adrenalina con la musica ma chiaramente rispetto altre persone del quartiere che hanno preso strade diverse”.

Mboss concepisce la trap come fanno gli artisti statunitensi: racconta esperienze vissute in prima persona o da spettatore direttamente coinvolto. Ogni suo brano, infatti, contribuisce a raccontare l’ambiente in cui è cresciuto, il suo quartiere. Con la sua musica racconta la realtà che vive per liberarsene e costruirsi una via d’uscita. Anche per questo cerca sempre uno stile che si distingua, un suono e un flow che rappresentino in maniera unica la cultura dei giovani delle periferie, dei bassifondi e delle piazze di quartiere.

Mboss da adolescente si è appassionato sia alla musica (è entrato per la prima volta in uno studio di registrazione all’età di 14 anni) che al calcio, praticando entrambi. Nel corso degli anni ha abbandonato la passione calcistica per concentrarsi a tempo pieno sulla musica, anche grazie ai consigli di Vacca, che lo ha aiutato nella prima fase del suo percorso artistico. Dopo essersi fatto notare con i primi pezzi, ha iniziato a collezionare collaborazioni con artisti di rilievo come Sfera Ebbasta, Vegas Jones, Vacca, Jamil, Laioung, Amill Leonardo e altri.

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Distribuito dall’etichetta internazionale Planet Records, “Fanno di tutto per hype” è il nuovo singolo di Laioung in collaborazione con Fabri Fibra. Il brano, da oggi disponibile in streaming e in digital download, segna una sorta di ritorno alle origini del rapper nativo di Bruxelles. Per l’occasione, noi di Honiro Journal siamo stati alla conferenza stampa di presentazione per farci raccontare alcuni aneddoti e curiosità dallo stesso Laioung.

Com’è nata la collaborazione con Fabri Fibra?
“Fibra è un grandissimo artista, oltre che una persona straordinaria. Mi aspettavo che potesse arricchire la traccia, inoltre avevamo già collaborato in passato nel suo disco. Quando mi ha mandato la strofa da inserire nel pezzo ho pensato di riscrivere da capo anche la mia, era davvero di un livello molto alto”.

Possiamo dire che si tratta di una rinascita della tua carriera musicale dopo una lunga fase di stallo?
“In passato ho fatto errori. Speravo di aiutare i miei fratelli con i mezzi che avevo a disposizione, ma la cosa mi si è ritorta contro. Ora ho un nuovo team che mi segue, a partire dal mio manager Aaron che ringrazio, e che mi rende libero di esprimermi al cento per cento. Stiamo programmando nuove collaborazioni, nazionali e internazionali. Qui in Italia hanno una visione un po’ stretta di me, non conoscono i lavori che ho fatto all’estero, ma anche quello è Laioung”.

C’è un messaggio che vuoi far trasparire nelle tue canzoni?
“Assolutamente, mi sembra anche di averlo già dimostrato. Credo che a noi artisti spetti una certa responsabilità nei confronti dei ragazzi, che lo si voglia ammettere o meno. Mi ascoltano in tanti, tra cui molti ragazzini, quindi è ovvio che prima di scrivere un testo ci pensi più e più volte. Vorrei che tra 10 anni questa musica venga ricordata come un riferimento, magari nello stesso modo in cui io apprezzo ancora i lavori di Battisti e Dalla, i miei cantautori italiani preferiti”.

Cosa vuoi raccontare con questo brano?
“È un pezzo che smonta l’ostentazione forzata e tutte quelle meschinità organizzate a tavolino per fare qualche numero in più. Il più delle volte sono solamente storie alle quali il pubblico abbocca, ma è tutta fuffa. La gente non si rende conto di quanto venga influenzata da questi mezzi, oggi siamo troppo attaccati ai social per accorgerci di ciò che ci sta intorno. Io voglio portare ai miei fan un lato più conscious, non mi interessano questi giochetti di hype”.

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Esce oggi in digitale per ZG Empire “Camminiamo Chill”, il nuovo singolo di Mboss prodotto da Jaws e con i featuring di Young Rame e Jamil.

Mboss, nome d’arte di Mohamed Sy, artista classe 1995 di origine senegalese, è cresciuto a Zingonia, in provincia di Bergamo, in un quartiere in cui spopola la microcriminalità. Con la sua trap, concepita come quella statunitense, racconta esperienze vissute in prima persona o da spettatore direttamente coinvolto. “Camminiamo Chill” parla dell’attitudine e della mentalità che caratterizza la gente del suo quartiere ed è condivisa dagli abitanti di molte altre zone simili nel mondo. La volontà di Mboss è quella di raccontare la realtà che vive per liberarsene e costruirsi una via d’uscita. Anche per questo cerca sempre uno stile che si distingua, un suono e un flow di rime che rappresentino in maniera unica la cultura dei giovani delle periferie, dei bassifondi e delle piazze di quartiere.

Mboss da adolescente si è appassionato sia alla musica (è entrato per la prima volta in uno studio di registrazione all’età di 14 anni) che al calcio, praticando entrambi. Nel corso degli anni ha abbandonato la passione calcistica per concentrarsi a tempo pieno sulla musica, anche grazie ai consigli di Vacca, che lo ha aiutato nella prima fase del suo percorso artistico. Dopo essersi fatto notare con i primi pezzi, ha iniziato a collezionare collaborazioni con artisti di rilievo come Sfera Ebbasta, Vegas Jones, Vacca, Jamil, Laioung, Amill Leonardo e altri.
“Camminiamo Chill” arriva sulle piattaforme digitali pochi giorni dopo l’uscita del video ufficiale e un mese e mezzo dopo l’exploit ottenuto su YouTube con “Zona Rossa”.

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Fuori oggi, venerdì 15 gennaio, “BONITA” (Virgin Records/Universal Music Italia), il nuovo brano di YOUNG SLASH e VILLABANKS, disponibile in streaming e digital download.

Scritto a quattro mani da Young Slash e VillaBanks, con la produzione firmata da Francesco Morabito, in arte Demo, “Bonita” è la vita di strada senza filtri, com’è nella realtà. Lo slang spinto all’estremo, le immagini di trionfo sulle insidie di un mondo che non regala niente. 

“Bonita è una canzone a cui tengo molto. – spiega Young Slash – Il beat è nato in studio passando le notti con Demo. Già sentivamo che c’era qualcosa di diverso in questo brano. L’ho proposto all’artista Villabanks che subito ha capito tutto e ha fatto una strofa potentissima. È venuto in Liguria dove abbiamo realizzato il video. È diventato subito un fratello e sono contento di averlo portato nel mio quartiere, dai miei amici, dalla mia famiglia e sentire che si sentiva a casa e capiva che vita viviamo qua è la cosa che in assoluto mi ha fatto più piacere”.

Qui potete ascoltare “Bonita” il nuovo brano di YOUNG SLASH feat. VILLABANKS

Young Slash, 18 anni, origini mauriziane, all’anagrafe Andrea Coodye, nasce a Sesto San Giovanni ma trascorre tutta l’infanzia nel quartiere genovese di Utri, che cita e descrive molto spesso nei suoi testi, inizia a rappare a 11 anni.

Dopo video come “Illuminati Freestyle” e “Ave Maria“, esce “Africano Freestyle“, per Studio Ostile. Il video di “Emirati“, registrato allo Studio Ostile di Genova, raggiunge le 40mila views e Young Slash ha da poco compiuto solo 16 anni. Nel 2017 esce “Black Fury“, un mixtape che racconta il suo percorso di vita. Nell’autunno del 2017 esce “Famous Slash” il nuovo video di Young Slash prodotto da Demo ed estratto da “Black Fury“.

Poco dopo, nel mese di dicembre 2017, collabora con Tommy Kuti e Laioung al singolo “Amen RMX“. Nell’autunno del 2017 esce “Famous Slash“. Nel 2018 esce il primo singolo per Sony, “Ricco e povero” e, sempre per Sony, nel 2019 il singolo “Piatek” con il rapper Polacco Zabson e nel 2020 l’album “Popular“. “Bonita” è il primo singolo di Young Slash che esce per Virgin e Universal.

Vieri, aka VillaBanks, ha 20 anni, vive attualmente a Milano ed è un cantante Urban. Cittadino del mondo, viene influenzato da vari generi musicali che riporterà nelle sue produzioni artistiche. Dopo 3 mixtape prodotti con Linch, con il quale fa squadra fissa ancora oggi, nel 2018 esce il suo primo singolo “9 mesi” e nel giro di pochi mesi riesce a farsi notare e creare attorno a lui una fanbase di fedeli “organica” senza utilizzare nessun tipo di promozione. Nel 2019 esce con una serie di nuovi singoli: “Guadalajara”, “M”, “Pikachu”, “Claque”, “Mentirosa”, “18 anni”, “DEL”, “Chupa Chupa”, “Voglia di te”, “Pego”. I suoi temi sensuali, passionali e carnali passano dall’italiano all’inglese per poi arrivare allo spagnolo e finire al francese.

A settembre 2019 pubblica il suo primo album “NON LO SO”, prodotto interamente da Linch. Il brano “Candy” ft. Vale Pain diventa virale ottenendo 20,5 milioni di stream su Spotify, oltre 8 milioni di visualizzazioni su YouTube e quasi 200mila video creati su TikTok. Nel 2020 pubblica ben due album: a gennaio  “Quanto Manca”, di dieci tracce tra cui un feat. con Bello Figo, e a ottobre “El Puto Mundo”, che contiene il singolo di successo “Pasticche” feat. Capo Plaza, che ha superato i 10 milioni di ascolti su Spotify ed è stabile in top 20 dei brani più ascoltati in Italia da più di due settimane, e il feat. con Rosa Chemical nel brano “Succo di bimbi”.

Ad oggi Villabanks è riuscito a conquistare quasi 1 milione di ascoltatori mensili su Spotify e circa 150mila followers su Instagram e, grazie ai suoi “switch” nei brani tra diverse lingue, ha suscitato interesse anche nei mercati internazionali. 

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“Rinascimento” è il nuovo album di Laioung disponibile da oggi 26 Aprile su tutte le piattaforme di streaming e digital download, su etichetta Polydor/Universal Music.

Il disco è stato anticipato dal singolo “Proteggimi”: un brano sincero ed intimo, un’incitazione all’amore e alla gratitudine che serve a salvarci dalla negatività, dal male sconosciuto. Un brano dettato dall’infanzia, parole dedicate alle persone che hanno vissuto la separazione dei genitori con difficoltà. La famiglia e gli affetti più profondi sono da proteggere e il vivere con consapevolezza aiuterebbe a disegnare un mondo migliore. (Laioung).

“Rinascimento” contiene dieci tracce interamente scritte e composte da Laioung: “Territorio”, “6 Km per Marte”, “Dentro Un Sogno” feat. Diawel, “Ma Com’è”, “Proteggimi”, “Amigo Amigo”, “Papà”, “Terra”, “Carico Scarico”, “5 Euro Per Morire”.

Giuseppe Bockarie “Laioung” Consoli è nato a Bruxelles nel 1992 da padre italiano e madre della Sierra Leone; il suo nome d’arte deriva dall’unione delle parole Lion e Young, giovane leone. Laioung è cresciuto circondato dalla musica, grazie allo zio, il musicista Bai Kamara Jr ed ai suoi genitori (il padre suona sette strumenti mentre la madre canta dancehall). In giovane età ha girato il mondo: prima l’Italia, poi Londra, Parigi e vari posti in Europa, dove ha creato il movimento #THERRRMOB basandosi su musica, arte e fashion. Laioung ha l’abilità di produrre ogni genere di musica mixando le diverse culture a cui appartiene e suona sia il piano che la chitarra.  Il suo primo singolo Giovane Giovane, uscito a settembre del 2016 e prodotto dallo stesso Laioung, è disco di platino. Nel febbraio del 2017 pubblica il primo singolo ufficiale intitolato Wooh e seguito da CLMG e Flus2. Nello stesso periodo esce la riedizione del suo album Ave Cesare: veni, vidi, vici, in doppio CD e con dieci inediti. Laioung vanta collaborazioni con artisti come Fabri Fibra, nel singolo Dipinto di Blu presente all’interno dell’album Fenomeno, Gue Pequeno, con il quale ha pubblicato il singolo Vengo dal basso, e Biagio Antonacci con il brano Sei nell’aria. Con il marchio RRR Mob, da lui fondato, si dedica alla scoperta e promozione di nuovi talenti in Italia e all’estero. Nel 2018 firma con Polydor, etichetta di Universal Music Italia. A novembre pubblica il singolo inedito “Nero su Nero”. Agli inizi del 2019 esce brano “Hang with us” e “Proteggimi” che anticipano il suo nuovo progetto discografico.

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