NAMELESS FESTIVAL è finalmente pronto a ripartire! Dopo due anni di stop annuncia i nomi che andranno comporre parte della line up dell’ottava edizione. Questa si terrà dal 02 al 05 giugno 2022 a La Poncia, tra i comuni di Annone Brianza, Molteno e Bosisio Parini (LC). Ad ospitarla sarà una nuova ed esclusiva location di 200.000 mq.

L’evento, appuntamento tra i più attesi del panorama musicale dance e hip hop a livello nazionale e non, ospiterà sui suoi palchi gli headliners AFROJACK, BBNO$, DJ SNAKE, LIL PUMP , ILLENIUM, GUÉ, TIËSTO e, per la sua prima data italiana in assoluto, CENTRAL CEE.

Anche quest’anno la line up del NAMELESS FESTIVAL, in costante aggiornamento, promette di essere estremamente eterogenea e di abbracciare trasversalmente più generi musicali, dall’elettronica all’hip hop, dalla trap alla latin music.

A inaugurare i palchi del Festival, giovedì 02 giugno, saranno molti artisti. Tiësto, Ernia, Joel Correy, Luchè, Noyz Narcos, Ralf, ANNA, Alex Neri, Habstrakt, J Lord, MARTEN HØRGER, Moksi, ma non solo. Sul palco anche Night Skinny, Rhove, Will Sparks, EDMMARO, Fuera, Giancarlino, Gmnr, Luca Vera, Rasty Kilo, Reebs, Rico Mendossa, Rocket Pengwin e Rudeejay.

Venerdì 03 giugno si alterneranno invece tanti altri artisti. Afrojack, Lil Pump, Dom Dolla, Geolier, James Hype, Morten, Paky, Purple Disco Machine, Tony Effe, Barry Can’t Swim, Hannah Wants, Lele Blade, Leon Faun. Per poi lasciare il palco a Mind Enterprises, Raffa FI, Robert Owens, Samurai Jay, TY1, Armonica, Astrality, Big Mama, Digital Astro, ELYX, Havoc & Lawn, Knowpmw e Nexstar.

La musica continuerà ad essere protagonista sabato 04 giugno con incredibili esibizioni. A partire da Bbno$, Central Cee, Illenium, ACRAZE, Bresh, Imanbek, Kayzo, Mara Sattei, Massimo Pericolo, Ben Kim. Passando per Emily Nash, Il Pagante, Merk & Kremont, MoBlack, Nello Taver, Roberto Surace, Digital Astro, Diss Gacha, Jamis, LRNZ, MAGNVM!, Mattei & Omich, Mazay, Nerissima, Serpe, Nessuno, PRZI. Ed infine Shorty, Tonyboy e TWOLATE.

Degna conclusione del Festival la daranno, domenica 05 giugno, le esplosive performance di: Dj Snake, Guè, Ana Mena, Benny Benassi, Topic, Villabanks, Apashe, Bassel Darwish, Boro Boro, D.O.D, Etapp Kyle b2b Daria, Kolosova, Mambolosco, Rosa Chemical Shouse, Slings, Thelonious B., Tita Lau, Undercatt, Vettosi, Axell, Black Fancy, Epoque, Hawk e Pretty Pink.

Quattro giorni di pura musica con cui si lasceranno alle spalle due anni trascorsi senza live. Periodo in cui NAMELESS FESTIVAL, nominata da Statista tra i leader della crescita 2021, non ha mai smesso di fare la propria parte per cercare di contrastare, per quanto possibile, l’enorme crisi economica e sociale che la pandemia da Covid-19 ha comportato, di cui il settore dell’intrattenimento e della musica dal vivo in primis sono state vittime.

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“Farfalle” (Sugar) è il brano di Sangiovanni in gara a Sanremo 2022 già disponibile in pre save.

In “Farfalle” Sangiovanni racconta la libertà nei rapporti quotidiani, circondato da persone che ti fanno sentire una certa quantità di ossigeno e ti lasciano respirare, attraverso una fotografia narrativa semplice che rileva l’originalità della sua scrittura di autore, mai banale.

“Sei una boccata d’aria” è la metafora che esprime un forte desiderio di normalità, di libertà nel vivere le emozioni grazie a relazioni sane e non tossiche. “Farfalle” è un brano dal ritmo uptempo con un testo introspettivo, prodotta da Zef ed ITACA, team produttivo di Merk & Kremont.

Sangiovanni nel 2021 ha raggiunto risultati straordinari. Questi lo hanno portato ad essere la rivelazione dell’anno. Diciassette dischi di platino e tre ori per l’EP omonimo “Sangiovanni”. Oltre cento milioni di streaming per la sua “Malibu”. Questo è il brano più ascoltato del 2021 sia su Spotify che su Apple Music e il video più visto del 2021 su Vevo. Record anche su Tik Tok: due brani di Sangiovanni -Malibu e Lady- sono nella top5 assoluta di creazioni dell’anno.

“Sei sempre santo tu! Non fai mai niente di male!”: così la madre gli ha ispirato inconsapevolmente il nome d’arte, per tutte quelle volte in cui Sangiovanni ha inseguito le montagne russe delle sue emozioni, tra testa e cuore, sogni, paure ed incertezze del sentirsi diverso in un paese di poco più di tremila abitanti della campagna veneta. 

Scrivere per Sangiovanni è sempre stato lo spazio dove riconoscersi e trovare il modo di esprimersi. Ha iniziato a sedici anni quando ha incontrato Madame, compagna di scuola che frequentava lo stesso piccolo studio di registrazione di Vicenza del producer Bias. L’amicizia con Madame ha preso la forma di una canzone in “Perso nel buio”. Il singolo è stato certificato recentemente oro. In questa collaborazione i due artisti multiplatino dialogano intensamente sulle fragilità.  

Classe 2003, faccia da santo e anima ribelle ed inquieta, Sangiovanni è la nuova popstar della musica italiana e ora, con il suo brano “Farfalle” si prepara a partecipare a Sanremo 2022.

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È online il video di “Sol y Mar”, il nuovo singolo di Federico Rossi in collaborazione con Ana Mena. La cantante ha conquistato 19 Dischi di Platino in Italia, 16 Dischi di Platino in Spagna, 1 in Francia e 2 Dischi d’oro in Svizzera.

Il video è prodotto da Alessandro Guida per Borotalco Tv e la regia di Daniele Barbiero. In questo, Federico e Ana Mena appaiono in un costante dualismo rappresentando le due anime che guidano ogni gesto in un passo a due intenso ed emozionante.

Il videoclip è stato girato in alcune delle zone più conosciute e attrattive di Madrid. Partendo dalla Plaza de Castilla con la coppia di grattacieli tra i più alti di Madrid chiamati Puerta de Europa, fino ad arrivare ad altre zoni quali  il ponte Monumental di Arganzuela, una delle icone architettoniche di Madrid che si estende sulle sponde del fiume Manzanares e la zona denominata Paracuellos, località appena fuori Madrid, punto panoramico per osservare tutto lo skyline della città e del suo aeroporto.

Autori del testo della canzone dal sapore nostalgico e sognante sono Federico con Ana Mena, Jacopo Ettore e il team di Itaca (Merk&Kremont, Eugenio Maimone, Leonardo Grillotti).

“È un brano simbolo di un percorso di cui sono sempre più felice. E’ una collaborazione frutto di una stima reciproca. – racconta Federico Rossi parlando di “Sol y Mar”, il nuovo singolo con Ana Mena – Conosco Ana da tanto ed ho sempre amato il modo in cui canta e la sua capacità di espressione, soprattutto in mondi musicali diversi dai solito come in questa canzone.

Ci siamo rincontrati questa estate. Con la spensieratezza e la curiosità di due bambini che vogliono giocare, ci siamo quindi proposti di vederci per scrivere qualcosa insieme. Così è nata Sol y Mar, in maniera molto naturale, come tante altre nuove canzoni a cui sto lavorando.

Il brano rappresenta i rapporti impossibili. I rapporti che per un motivo o per l’altro non si possono vivere nel quotidiano. Proprio per questo vengono vissuti nel pieno dei rari attimi condivisi e si prolungano nei pensieri e nelle sensazioni di quando si è distanti. Distanti certo, ma vicini allo stesso tempo. Sto creando e scrivendo tante cose nuove. Sol y Mar è una canzone a cui volevo dare vita in questo istante perché il modo e la delicatezza con cui è nata non potevano che spingermi naturalmente a renderla disponibile a tutti.“

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Dopo “Pesche”, primo brano della sua carriera da solista che presenzia fisso in Top50 Spotify, e dopo la collaborazione con Annalisa nella hit “Movimento Lento” (il video è entrato ai vertici delle tendenze musicali di YouTube) Federico Rossi rilascia “NON È MAI TROPPO TARDI”, il suo nuovo, attesissimo singolo estivo, disponibile in tutti gli store digitali.

L’artista torna con un brano prodotto da ITACA, il team di producer formato da Merk&Kremont, Eugenio Maimone e Leonardo Grillotti, in uscita oggi 2 luglio su tutte le piattaforme digitali.

Dopo “Pesche”, primo brano della sua carriera da solista che presenzia fisso in Top50 Spotify, e dopo la collaborazione con Annalisa in “Movimento Lento” (il video è entrato ai vertici delle tendenze musicali di YouTube, dove resta fisso in Top15 + una specificherei i successi radiofonici)

“NON È MAI TROPPO TARDI”, scritto dallo stesso Federico Rossi insieme a Jacopo Ettorre,è un brano dai ritmi latini, che invita a ballare sin dalle prime note e ci riporta all’estate. È un invito a lasciarsi alle spalle le preoccupazioni di questo particolare periodo storico per godersi la spensieratezza delle calde serate estive e trovare il coraggio di fare ciò che non abbiamo mai fatto prima.

Con queste parole Federico Rossi descrive il singolo: Questo brano è un inno a favore della ritrovata libertà dopo un lungo periodo di distacco dalla vita reale. Spesso capita che la paura di fallire ci impedisca di sentirci completamente liberi di decidere, così diventiamo insicuri e spesso rinunciamo a qualcosa che avrebbe potuto renderci davvero felici. Con questa canzone voglio trasmettere energia positiva, per poter dire con estrema sicurezza che “Non è mai troppo tardi” per fare tutto ciò che da sempre sogniamo di fare. Basta darsi la possibilità di crederci.

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Toni Costanzi, è un disc jockey e produttore musicale italiano. Ha siglato diverse hit di successo, tra cui “Bomboclvt” e “Lies”, comparse per mesi tra i dischi più venduti a livello mondiale di Beatport, ottenendo il sostegno di molti DJ internazionali, tra cui Nicky Romero.

Proprio quest’anno ha deciso di avviare un progetto da beatmaker rap/trap sotto l’alias “DopeKost” e lo ha raccontato a noi di Honiro Journal!

Ciao Toni Costanzi! Sappiamo che da quest’anno hai deciso di avviare un progetto da beatmaker rap/trap. Come mai la scelta di intraprendere proprio questa strada?
Innanzitutto approfitto per ringraziarvi di avermi dedicato questo spazio attraverso un’intervista, ne sono onorato. Amo la musica in tutte le sue forme e, pur ovviamente prediligendo alcuni generi in particolare, ho sempre amato sperimentare ed ampliare le mie skills di produzione, al fine di migliorarmi e mettermi in gioco in più campi.

Nasco principalmente come produttore di musica elettronica, percorso che, fortunatamente, mi ha regalato e continua a regalarmi soddisfazioni a livello internazionale, anche grazie al caloroso supporto delle persone che mi seguono e degli artisti del settore che hanno creduto nelle mie capacità, nei miei progetti e soprattutto nei miei sogni. Sentivo il bisogno di dare vita a questo nuovo viaggio parallelo da molto tempo, il rap è sempre stato parte integrante della mia vita, sia da ascoltatore che da produttore, ed apprezzo molto le sonorità ed il mood della trap, le sento davvero molto vicine al mio stile. Produco beats mai rilasciati da anni, per il semplice motivo che farlo mi rende felice, mi aiuta ad esprimermi al meglio.

Annunciare pubblicamente questo progetto è, quindi, ormai solo una formalità dovuta: sento il bisogno di collaborare in modo serio e concreto con altri artisti, portando il tutto ad uno step più elevato. Spero di riuscirci!

Per questo viaggio hai scelto “DopeKost” come nome d’arte. Come mai la scelta di questo nome? Ti va di raccontarci che significato ha per te? 
Certo! C’è, in realtà, una storia semplice quanto profonda dietro alla scelta di questo nome d’arte. Ho spesso inviato demo dei miei progetti inediti a DJs, etichette e produttori importanti in giro per il mondo in cerca di supporto o di un semplice feedback e, soprattutto i più famosi, erano soliti rispondere con parole semplici e concise, riuscendo a far capire senza troppi giri di parole la loro opinione. Una delle risposte da loro più usate nei miei confronti, per fortuna, era proprio “Dope!”. Mi sono affezionato a questa parola poichè, soprattutto agli inizi della mia carriera, vedevo in quel semplice feedback la speranza di riuscire a coronare i miei sogni e la felicità di essere notato ed apprezzato dai mostri sacri della scena.

Amo riuscire a trasmettere emozioni attraverso la musica, non esagero nel dire che ritengo sia una vera e proprio droga naturale, rivedere quindi questo effetto paragonato ad una mia produzione mi rende davvero orgoglioso. Mi è bastato, poi, unire alla parola Dope le iniziali del mio cognome sostituendo la lettera C con la K, per dare un tocco più internazionale. In questo modo è decisamente più accattivante, o sbaglio?

Hai siglato diverse hit di successo, tra cui “Bomboclvt” e “Lies”, comparse per mesi tra i dischi più venduti a livello mondiale di Beatport, ottenendo il sostegno di molti DJ internazionali, tra cui Nicky Romero. Chi è un artista o un Dj internazionale con il quale ti piacerebbe particolarmente collaborare e perché?
Questa domanda è molto complicata, penso che dietro ad una collaborazione ci siano diversi fattori, nulla nasce per caso. Un progetto comune nasce da una connessione di idee, emozioni e feeling. Sicuramente, se dovessi basarmi sullo stile di produzione, nell’ambito della scena elettronica potrei citarne diversi.

Mi piacerebbe collaborare con Nicky Romero, poiché è stato fondamentale nella mia crescita grazie alla visibilità ed all’opportunità che mi diede con il suo Protocol Talent Pool, con EDX, produttore svizzero e creatore della Sirup Music, etichetta di livello internazionale che ha creduto fin da subito nelle mie potenzialità, con Don Diablo, mostro sacro del genere, e con Merk&Kremont, produttori italiani che stimo e grazie ai quali qualche anno fa, in seguito ad un invito ad un party promozionale da loro organizzato a Milano in occasione dell’uscita di un loro singolo, sono riuscito a conoscere molti artisti con cui ancora oggi ho buoni rapporti.

Apprezzo molto anche Danko, giovane produttore italiano che conosco ormai da anni, con il quale ho stretto un forte legame e con cui collaborerei volentieri. Anche ANGEMI, con cui in passato ho parlato molto. Riferendomi invece alla scena rap/trap, invece, mi piacerebbe collaborare con artisti come Gué Pequeno e Salmo, tra i boss indiscussi del genere e con i quali sono praticamente cresciuto, Lazza, a dir poco mostruoso e molto simile al mio stile, Geolier e Capo Plaza, miei conterranei. Tra i producers stimo molto Tha Supreme, sono stato in contatto con lui tempo fa ed abbiamo sempre avuto gusti molto comuni. Per il momento, comunque, mi piacerebbe molto collaborare con emergenti con la mia stessa fame e voglia di riuscire

Fin da bambino sei stato affascinato dalla musica House, Progressive ed Elettronica. Cosa ti ha avvicinato a questo mondo?
E’ stata una passione che mi ha travolto già all’età di 12 anni circa. La mia famiglia mi ha dato la possibilità di avvicinarmi a questo mondo grazie ai loro sacrifici. Sin da bambino ho amato la tecnologia e l’informatica, ricordo ancora con quanto amore decisero di regalarmi uno dei primi PC dell’epoca e, in seguito, una consolle della Piooner. I miei genitori, i miei nonni ed i miei zii hanno sempre fatto il possibile per rendermi felice, anche quando i problemi sembravano non poterlo permettere. Non smetterò mai di essergli grato e tutto ciò che farò per loro non sarà mai abbastanza!

Dall’età di 14 anni, pur di coltivare la mia passione, ho iniziato a suonare anche gratuitamente a compleanni, serate ed eventi. Così ho cercato di mettere da parte dei soldi per migliorare la mia attrezzatura e comprare nuovi dischi. Devo molto ai miei amici fraterni Francesco ed Isidoro che, in quel periodo ed ancora oggi, hanno creduto in me e sono stati al mio fianco in un percorso che mi avrebbe portato ad esibirmi in diverse realtà prestigiose del mio paese e della mia provincia, Salerno. Le amicizie sincere giocano un ruolo fondamentale nella mia crescita e nell’approccio a questo mondo. Ci tengo a ringraziare anche Daniele e Giuseppe per l’immancabile supporto, sono arrivati in un secondo momento ma è come se ci fossero sempre stati, così come ci furono Nicolò e Gerardo. Grazie!

Hai dato il via alla tua carriera con il tuo primo singolo “Storm” all’età di soli 15 anni. Cos’è cambiato da allora? Se potessi tornare indietro, cosa diresti e che consiglio daresti al te stesso di quegli anni? 
Da allora sono cambiate diverse cose, in primis me stesso. Il bambino sognatore ed affamato di vittoria non è fortunatamente mai morto, ma molto maturato! In ambito musicale ho sperimentato molto, ho lavorato sodo per migliorarmi ed il mio stile, negli anni, si è evoluto continuamente.

Ciò che ha contribuito fortemente alla mia crescita, sia personale che musicale, è sicuramente stato l’impegno lavorativo che porto avanti ormai da 8 anni ad oggi. Tengo infatti a ringraziare due persone per me fondamentali, il dott. Cantalupo e la dott.ssa Chiandotto, per avermi dato l’opportunità di responsabilizzarmi e maturare grazie alle responsabilità che, con grande fiducia, mi hanno affidato. I traguardi che ho raggiunto in questi anni mi hanno aiutato ad acquisire la consapevolezza per andare avanti. Continuare in modo sereno ma senza mai rilassarmi, soprattutto a causa del mio carattere adrenalinico.

Come già anticipato, credo che la felicità di un successo ottenuto sia l’ulteriore spinta per puntare all’obiettivo successivo, non bisogna mai sentirsi arrivati. Al me stesso di quegli anni consiglierei di fare esattamente ciò che ho fatto senza alcuna paura ed alcun rimpianto. Tutti gli errori, gli sbagli e le delusioni mi hanno reso ciò che sono oggi ed hanno forgiato la mia persona.

Se volessi invece guardare avanti, quali sono i tuoi progetti futuri o gli obiettivi che vorresti raggiungere prossimamente?
La prima cosa che spero, poiché penso sia quella fondamentale, è di essere sempre felice e soddisfatto di ciò che faccio, della mia musica. Mi auguro ovviamente di raggiungere traguardi sempre più importanti in tutti i campi in cui mi sono messo in gioco. Mi auguro di riuscire ad affermarmi, farmi apprezzare e trasmettere qualcosa di positivo a chi mi ascolta. Vivo la vita alla giornata, lavorando sodo per migliorarmi: vediamo cosa mi riserverà il futuro, spero mi stupisca in modo positivo! Grazie ancora per avermi dedicato questo spazio, è stato un onore ed un piacere potermi raccontare a voi! God bless.”

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Il duo di fama internazionale Merk & Kremont torna con un nuovo singolo e pubblica “She’s Wild” feat. The Beach, da oggi 12 febbraio in radio e in digitale.

Dopo aver ottenuto il Disco di Platino per “Sad Story (Out Of Luck)”, brano con oltre 27 milioni di stream su Spotify, e per “Hands Up” feat. DNCE, tormentone dell’estate 2018 con oltre 31 milioni di stream su Spotify, i due giovani dj e producer tornano con un’altra collaborazione internazionale.  

“She’s Wild” feat. The Beach è un brano fresco ed energico. Un pezzo dal ritmo coinvolgente e dalle sonorità pop che, anche grazie alla presenza dei fiati e della chitarra acustica, porta già con sé un’aria estiva e spensierata. 

Il nuovo singolo arriva a un anno dall’uscita di “Numb” con la collaborazione di Svea feat. Ernia, brano che rappresenta perfettamente il connubio tra le origini italiane del duo e la loro capacità di soddisfare il mercato internazionale. 

Merk & Kremonthanno da poco pubblicato “Do It” per Buzz Low con la Spinnin’ Records, una delle etichette di musica elettronica più importanti al mondo. Entrando così, subito nella New Music Friday e nella prestigiosa playlist Friday Cratediggers.   

Il duo negli anni ha collaborato con tantissimi artisti nazionali e internazionali, e ha fondato il team di produzione Itaca, che ha prodotto e co-scritto numerose hit per artisti italiani tra cui Ghali per “Good Times”, certificata 3 volte Disco di Platino. 

Qui potete ascoltare il nuovo brano di Merk & Kremont “She’s Wild” feat. The Beach.

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È arrivato il giorno X! Ghali torna oggi negli store fisici e digitali con DNA DELUXE X, la nuova versione di DNA, album pubblicato a febbraio per Atlantic Warner/Sto Records e tra i più amati del 2020 – disco di platino dopo soli due mesi di vita, da DNA sono stati estratti grandi successi come Boogieman feat Salmo (doppio disco di platino) e Goodtimes (triplo disco di platino), fino alla recente Barcellona.

Diciannove le tracce che compongono DNA DELUXE X: i 15 brani presenti nella versione originale e, a chiudere la tracklist, Cacao feat Pyrex (fresco di certificazione Oro), MILF feat. Taxi B ei due inediti,1993 e MILLEPARE (Badtimes).

In 1993 Ghali, sul beat prodotto da Ava, ci ricorda ancora una volta, il motivo per cui è sempre stato e rimane, il pioniere della trap in Italia. 2 minuti e 20 secondi scanditi da immagini forti e intime riflessioni per ripercorrere, partendo proprio dal 1993 – suo anno di nascita – la storia di Ghali: i sogni e le conquiste con la Fam ma anche le ferite della vita che lo hanno reso il Ghali di oggi, l’unico rapper italiano riconosciuto a livello internazionale ma soprattutto una persona sensibile che non dimentica le proprie origini.

MILLEPARE (Badtimes) scende in campocon il completo da hit, cucito su misura da Merk & Kremont già produttori di Goodtimes. Al centro della canzone i momenti difficili che, nostro malgrado, tutti viviamo – i Bad Times da cui cerchiamo di scappare, quando “prese a male” e paranoie sono all’ordine del giorno e tutto sembra andare a rotoli. “Fidati è solo un periodo” è la risposta che ci danno e che ci diamo per consolarci e tornare a credere che, se guardiamo bene, i Good Times sono già, di nuovo, all’orizzonte.

Cresce ora l’attesa per il 27 novembre, quando DNA DELUXE X sarà disponibile in una speciale box ad edizione limitata e numerata che è già possibile preordinare in esclusiva su Amazon. La box conterrà due vinili rosa, un cd autografato, un poster di Ghali e lo speciale kit personalizzato per il test del DNA.

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Immaginati di avere 16 anni, scrivere un pezzo che si chiama “Bando” , fare un remix con Gemitaiz e Madman e ritrovarti poco dopo con 38 milioni di ascolti battendo tutti i record: sei l’artista italiana più giovane ad aver raggiunto la prima posizione in FIMI. Sei Anna, sì, quella Anna sul booster: adesso, dopo qualche mese, ti trovi a fare un featuring con uno dei più grandi del rap italiano sulla base di Merk e Kremont, si chiama “Bla Bla” ed è il feautirng di Anna con Gue Pequeno, è già una hit.

Ma Anna e Guè Pequeno cosa hanno in comune? Sicuramente la capacità di saper fare la hit, il “singolone”. Sarà che Anna è cresciuta ascoltando i vinili del padre o sarà che ha qualcosa nel sangue ma non c’è nessuno scalino tra i due nonostante la differenza generazionale, entrambi gli artisti sono sullo stesso piano senza uscirne snaturati, niente stona.

Anna lascia intendere che la collaborazione sia nata dalle congratulazioni che Gue le rivolse per Bando: se uno dei maestri del rap italiano ha visto del potenziale in Anna, come possiamo dargli contro?

Ascolta “Bla Bla”, il featuring di Anna con Gue è su Spotify!

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Da oggi alle 14.30 sarà disponibile il nuovo videoclip di Good Times, brano attualmente al N. 1 della chart di Spotify e Apple Music e certificato Oro. Dopo aver debuttato a febbraio al N. 1 della classifica ufficiale Fimi/GFK, Good Times è una delle canzoni più amate di DNA, il nuovo album di Ghali uscito per Atlantic Warner/Sto Records, ad oltre un mese dalla pubblicazione già oro eN.1 della classifica.

Per la prima volta Ghali ha voluto registrare il video utilizzando le dirette su instagram.  

L’idea nasce spontaneamente in un momento in cui forse, c’è bisogno più che mai, di poter tornare a cantare di momenti felici; Good Times appunto. Ghali è andato a trovare i suoi fan italiani ed esteriattraverso i suoi social, trovando ragazzi, adulti e in qualche caso intere famiglie, che lo hanno seguito per tutto il pomeriggio, e che a più riprese tra risate, gag e scene di quotidianità casalinga, hanno intonato i versi di Good Times.

Prodotto da Merk&Kremont, il brano mescolando sonorità dance a contaminazioni quasi funk parla dell’importanza di preservare i momenti di felicità; i Good Times appunto. Il messaggio di positività, sostenuto da un ritmo incalzante e sottolineato da un fischiettare allegro, assume involontariamente un sapore diverso all’interno di questo momento di crisidiventando un messaggio di resistenza e di speranza.

Good Times, già protagonista della campagna di comunicazione della Nuova BMW Serie 1, è diventata una canzone da cantare per passare un pomeriggio diverso e le registrazioni di questo momento di vicinanza virtuale, sono diventate un videoclip.

Tre dirette da oltre due ore, sono diventate un grande momento di svago comune nel mezzo di una necessaria solitudine, toccando picchi da trecentomila spettatori con il collegamento di Anitta e generando complessivamente oltre un milione di contatti. Le immagini, montate poi da Giulio Rosati, raccontano un piccolo grande tentativo di stare comunque bene insieme.

“Voglio ricordare questo momento perché nel bene o nel male è un momento storico. Assistiamo a qualcosa di mai visto prima e che speriamo possa finire presto. –  ha spiegato in diretta Ghali – Ne abbiamo parlato spesso, ed è arrivato il momento: questovideo lo facciamo insieme, sperando sia una bel modo di passare questi lunghi pomeriggi”.

Così Ghali ha tentato di offrire un’evasione in questo periodo creando un’occasione di interattività e di condivisione del tutto nuova con il pubblico che in questo caso non ha “solo assistito” ad una diretta condivisa fra personaggi noti, ma è stato protagonista più che mai.

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