Il nuovo progetto di Guido Cagiva “MITO” (Asian Fake/Sony Music Italy) è un album generazionale, fuori ovunque da venerdì 10 giugno.

Un racconto, di sogni possibili e altri impossibili, di ingiustizie sociali e rivalsa collettiva, con riferimenti specifici e fotografie della realtà che lo circonda. L’artista ha infatti la capacità di fare sue le immagini che ha ben salde nella mente e raccontarle legandole in maniera indissolubile alla sua musica. Creando così un intreccio di melodie e armonie che abbracciano l’ascoltatore.

All’interno di “MITO” di Guido Cagiva troviamo le collaborazioni con INOKI e NERONE. Entrambi i rapper infatti, sin da subito hanno manifestato la loro stima nei confronti di Guido credendo e supportando il suo progetto.

Guido Cagiva ha raccontato a noi di Honiro Journal questo suo nuovo album “MITO”!

Questo progetto si intitola “MITO”, come mai la scelta proprio di questo nome? Cos’è un mito per te?
La scelta del nome, come spesso accade nella realizzazione dei miei progetti, è stata cronologicamente l’ultima decisione presa. “Mito” è un album in cui parlo della mia generazione e della mia adolescenza, questo titolo vuole quindi essere una rappresentazione, una metafora, per raccontare i miti che avevamo da piccoli, dal mito dei calciatori a quello di qualsiasi altro personaggio che ci ha particolarmente ispirato nella nostra infanzia.

Importante all’interno del disco è anche, ad esempio, il mito del nostro amico più grande, il racconto di quella persona che ci ha lasciato tanto, che ci ha insegnato a vivere, che ci ha fatto compiere i primi sbagli e ci ha mostrato come non commetterli più. Con la parola “Mito” quindi, si intende qualcuno che ci ha fatto crescere, qualcuno che è stato, fisicamente o non, parte integrante della nostra vita, la figura alla quale ci siamo ispirati per diventare ciò che siamo adesso.

Guido Cagiva, all’interno di “MITO” troviamo le collaborazioni con Inoki e Nerone, cosa vi ha legato particolarmente nella realizzazione di questi brani?
Senza dubbio, ci ha unito molto il rap. Entrambe infatti sono tracce molto rap e molto hip hop, e considero loro due veri e propri re della scena. Con Inoki ci siamo incontrati più volte, sia in studio sia a vari eventi, e con il tempo si è instaurata tra noi una stima artistica reciproca. Ci eravamo quindi ripromessi di lavorare assieme ad una traccia e per me è stata una felicità indescrivibile, oltre all’aver legato con lui come persona, anche aver avuto una sua strofa all’interno di questo mio progetto.

Nella serata in cui ho aperto il live di Inoki inoltre, Nerone era nel backstage. Così ci siamo presentati, ci siamo rincontrati casualmente tempo dopo, quando io stavo per chiudere il disco e ho pensato che lui potesse essere la persona perfetta per una strofa all’interno dell’album.

“la zona di casa è casa per me”
Questo progetto è un album generazionale che vuole parlare proprio a chi lotta ogni giorno per rendere i propri desideri realtà, cosa significa per te sentirti a casa e quanto è importante casa per realizzare i propri sogni?
Questa tematica è per me è un concetto molto importante e soprattutto piuttosto ampio. Credo che tutti dovrebbero avere la speranza di poter fare quello che vogliono fare nella vita anche a casa loro, anche nel posto dove sono nati, cresciuti e al quale, inevitabilmente, si è affezionati. Molti ragazzi invece, al giorno d’oggi, sono costretti a trasferirsi e realizzare i propri sogni in altre parti del mondo, dove le possibilità sono maggiori.

Questo pezzo infatti racconta una “giornata tipo” a casa mia. Un giorno d’agosto nel quale ci si diverte come ci si divertiva quando eravamo piccoli, spensierati, con il sorriso sempre in volto, un sorriso che sarebbe ancora più acceso se ci fosse la possibilità di realizzare i propri sogni nel posto in cui si è nati.

“e ci siamo accontentati solo di avere un cuore”
Quanto è importante oggi giorno avere passione? Al giorno d’oggi avere un cuore significa aver raggiunto un traguardo?
Credo che il segreto sia nella ricerca di se stessi, che è importante quanto cercare costantemente le persone giuste da avere al nostro fianco nella vita. Nel brano racconto di tutta quella gente a cui, nonostante ciò che ha dovuto passare e superare nella vita, un cuore è rimasto. Con l’immagine del cuore voglio intendere anche, moralmente, un obbiettivo raggiunto o da raggiungere.

Spesso infatti, anche se non hai attualmente nulla in mano o non si ha ancora concretizzato quello che vorremmo diventasse realtà, si continuare a sperare di, un giorno, raggiungere quell’obiettivo. In un mondo che spesso, ormai, pensa solo e soltanto in modo razionale è difficile riuscire a trovare persone che hanno il coraggio di vivere un po’ di più con il cuore.

“ma poi eravamo già grandi
se si cresce solo con gli sbagli”
Come possiamo affrontare gli sbagli in modo non del tutto negativo, pensando che proprio questi ci porteranno a crescere? Secondo te ormai ci si approccia in modo sbagliato agli sbagli?
Penso che a livello di società ci si approcci in maniera sbagliata agli sbagli. Spesso infatti non si comprende che molte persone intraprendono quella che per molti può essere “la strada sbagliata” solo perché non si hanno altre possibilità, solo perché quella scelta è dovuta e non si potrebbe fare altrimenti.

Gli sbagli sono qualcosa di comune a tutti, essendo questo un album che racconta la mia adolescenza e si focalizza anche sul racconto dei miei primi errori, volevo puntare il riflettore anche sulla tematica di come, mentre li si sta commettendo, spesso non ci si accorge di star sbagliando. La consapevolezza di aver sbagliato, di essere diventato grande e di essere cresciuto arriva solo dopo l’errore, e spesso grazie all’aver commesso degli sbagli.

“Oggi la gioia è rara ed il dolore di casa
ma sappiamo che chi cade prima o poi si rialza”
Come potremmo invertire questa situazione? Fare in modo che la felicità diventi più di casa rispetto al dolore?
Quando eravamo più piccoli la gioia era di casa, ma era una felicità che comunque, in un certo senso, cresceva in mezzo a delle sofferenze, sofferenze di cui, però, da piccoli ancora non ci rendevamo conto.

Quando si cresce invece, spesso si è immersi nelle problematiche del mondo degli adulti dove è difficile gioire come si gioiva a sedici anni. Considero infatti questa età come il periodo delle prime volte. Come il momento in cui si assapora la felicità pura, quella che deriva dallo scoprire cose nuove, dall’essere affascinati da tutto. Attualmente invece si considerano scontate molte cose e ci si concentra sui problemi reali, le bollette, il lavoro, la casa, non c’è più la spensieratezza di una volta perché abbiamo perso la capacità di essere sorpresi dalle cose belle del mondo.

“ed io ancora che mi chiedo chi sono”
L’importanza di avere una propria identità e di trovare una propria identità, come si fa a capire chi siamo nella vita? Ti va di raccontarci qual è stato il percorso che ti ha portato a scoprire la tua identità?
Ad un certo punto della mia vita ho iniziato a pormi molte domande su me stesso. Sapere e riuscire a capire chi sei non è mai facile. La ritengo una ricerca costante. Questo è uno dei motivi per il quale nelle mie tracce, ad esempio, è spesso presente il tema del dubbio, dell’ignoto, dell’imparare sempre dalle situazioni nuove, del capire come rialzarsi dopo essere inciampati.

Personalmente, per scoprire la mia identità, mi ha aiutato molto la solitudine. Penso che si debba infatti cercare di conoscere se stessi prima di poter imparare a conoscere anche tutte le persone che ci circondano. Capire la vera identità di chi ci sta a fianco è poi un’altra bella sfida!

Guido Cagiva, “MITO”, come abbiamo detto prima, è la storia di un ragazzo e dei suoi sogni. Partendo dai desideri che voleva realizzare da piccolo a poi quelli adolescenziali. Ti andrebbe di anticiparci quali sono i tuoi sogni per il futuro, i tuoi obiettivi in campo musicale?
Sicuramente il primo obiettivo è quello di continuare a fare musica senza fermarmi. Avere tutto il tempo per studiare musica e mi piacerebbe anche compiere dei passi avanti e approfondire quello che è il mondo della produzione.

Ho molti progetti in testa, il primo di questi è appunto riuscire ad assaporare al cento per cento la mia passione. Ho imparato con il tempo che i sogni impossibili non sono impossibili, semplicemente sono realizzabili passo passo. Cerco quindi di non proiettarmi troppo nel futuro, pensando che le aspettative alte vanno bene, ma assieme alla consapevolezza che si raggiungono con il tempo.

L'articolo Guido Cagiva ci racconta il suo album “MITO”: “Grazie alla solitudine ho trovato la mia identità” proviene da Honiro.it.

A tre anni dal suo ultimo disco, CLEMENTINO torna oggi, 29 aprile, con un nuovo album: “BLACK PULCINELLA” per Epic Records Italy/Sony Music Italy.

“‘Black Pulcinella’ – commenta l’artista – si rifà al mio modo di vivere la musica. ‘Black’ per la musica afro-americana e ‘Pulcinella’ per la maschera napoletana. È un titolo che volevo dare a un album da più di 10 anni. In passato quando mi chiedevano ‘ma tu che genere fai?’, spesso rispondevo ‘il Black Pulcinella’”. 

“Pulcinella – continua Clementino – è una maschera che rappresenta la città di Napoli, nel modo di essere servo di un padrone che però allo stesso tempo prende in giro. È un personaggio che ha passato tanti guai ed è in realtà molto triste, ma da fuori non lo vede nessuno, ed è proprio come sono io. Mi considero la reincarnazione dell’anima di questa nota maschera, me l’hanno detto in molti. Questo album è ‘the dark side of Ienawhite’, il lato nero di Clementino, è Black Pulcinella.”

La copertina, realizzata da Francesco Paura, raffigura il personaggio di “Black Pulcinella” e, allo stesso tempo, rende omaggio a MF DOOM, tra i rapper preferiti di Clementino, scomparso qualche anno fa. 

Tracklist

Queste tutte le tracce e le collaborazioni di “Black Pulcinella”:

1. The Dark Side of Iena White (prod. LDO)
2. Univers (prod. 2nd Roof)
3. ATM (prod. LDO)
4. Revenge feat Enzo Dong (prod. Endly)
5. Sound of Napoli (prod. Ettore Grenci, Scoop De Ville)
6. Emirates feat. Rocco Hunt (prod. Nazo)
7. Desaparecidos feat. Geolier (prod. Ettore Grenci)
8. Eclissi feat. J Lord, Speranza (prod. 2nd Roof)
9. La belva umana (prod. Kina)
10.  Amore lo-fi feat. Madame, Nicola Siciliano (prod. Endly, RNLA)
11.  Capate storte feat. Mattak (prod. Dat Boi Dee)
12.  Crazy Shit feat. Nello Taver (VM18) (prod. Vinz Turner)
13.  MKCNF8 feat. Nerone (prod. LDO)
14.  Non passa mai feat. LA NIÑA, Ensi (prod. Endly, RNLA)
15.  Black Pulcinella (prod. LDO)

Instore tour

CLEMENTINO sarà inoltre protagonista di un instore tour per presentare il nuovo lavoro discografico. Queste le prime tappe confermate:

29 APRILE – NAPOLI – ORE 17.30, LA FELTRINELLI STAZIONE (Piazza Giuseppe Garibaldi)
3 MAGGIO – MARCIANISE (CE) – ORE 18.00, C.C. CAMPANIA (Località Aurno, 87)
4 MAGGIO – PONTECAGNANO FAIANO (SA) – ORE 17.30, C.C. MAXIMALL (Via Antonio Pacinotti)
5 MAGGIO – ROMA – ORE 17.30, DISCOTECA LAZIALE (Via Mamiani, 62/A)

Dal 18 aprile, inoltre, Clementino conduce insieme a Lorella Boccia “Made in Sud”, il fortunato show comico in onda dall’Auditorium Rai di Napoli, per otto appuntamenti in prima serata su Rai2.

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Ensi rilascia “DOMANI”, ep prodotto interamente da Crookers. Il progetto si compone di 6 tracce ed è impreziosito dai featuring con Silent Bob, Nex Cassel, Louis Dee e Nerone.

“DOMANI” rappresenta la tappa intermedia di un concept artistico più ampio e fa parte di una vera e propria trilogia iniziata lo scorso anno con “OGGI”. Un progetto che riassume ed esalta la discografia passata, presente e futura dell’artista e che si concluderà con il terzo capitolo nei prossimi mesi. 

Ensi rilascia “Domani” e torna a far tremare la scena

ù, in forma smagliante dal punto di vista tecnico, piazza le fondamenta dell’ep sull’attitudine al microfono e sulla trasversalità dei concetti. In sei brani, musicalmente radicati ma molto differenti fra loro, mostra le numerose sfaccettature della sua penna come in poche altre occasioni. 

L’ep si apre con “Neanche Dio”, un brano di critica sociale in cui si butta un occhio al futuro, grazie a uno sguardo critico del presente. Il beat, arricchito dalla voce ipnotica della talentuosa cantante R’n’B LaHasna fa da accompagnamento a un testo in cui si sottolineano gli aspetti negativi della società attuale, come l’inquinamento, le armi di distruzione di massa e il denaro, per il quale molti sono disposti a tutto.

Segue “Mai”, il brano con cui ENSI ha regalato un’anticipazione del progetto. Con il prezioso featuring di Silent Bob, l’artista rimarca con sonorità cupe ed evocative l’importanza di rimanere sé stessi e di dare il giusto valore agli affetti, sia nella vita privata che in quella lavorativa, distaccandosi da chi, per fama e per soldi, scende a compromessi e non guarda più in faccia a nessuno. 

Il terzo brano è “Benzo”, un esercizio di stile che rappresenta un marchio di fabbrica nella produzione musicale di ENSI. È un pezzo drum-less, dal sapore unico, accompagnato dal sax che evoca le atmosfere dei bar francesi di altri tempi. 

La collaborazione con Nerone

La traccia successiva è “Bad Boys” feat. Nex Cassel, Louis Dee e Nerone. Qui i quattro artisti giocano sulla figura del “ragazzaccio” che, nell’immaginario comune, contraddistingue i rapper. È infatti un brano fortemente street, con sonorità hip hop e versi serrati che rimandano ai classici del genere.

Il quinto brano è “Runnin/Ça va sans dire”, in cui, come in “Benzo”, l’artista si cimenta a incastrare il rap come pochi altri, cimentandosi in sonorità hip hop fatte di drum e violini, dimostrando di essere (ancora) in continua e costante crescita.

La passione per la stand-up comedy

L’ep si chiude con “Baby”, un brano intimo, con la sonorità e il ritmo che catapultano l’ascoltatore in una dimensione privata, quella in cui si dichiara il proprio amore in un modo che farebbe invidia a un monologo di stand-up comedy.

La produzione di “DOMANI” è affidato al producer italiano di fama internazionale Crookers, che ha curato, oltre le produzioni, anche la direzione artistica dell’ep cucendo le sei tracce su misura per il rapper. Il dualismo ENSI–Crookers ha dato vita a un progetto di culto, sia in termini di scelte, di spaccatura nel panorama, che per il sound, vario, radicato e mai banale.

Anche “DOMANI” è pubblicato per la factory Juicy Music ed è distribuito da Believe, con cui ENSI persegue il cambio di rotta dell’indipendenza già intrapreso lo scorso anno con “OGGI”. Un’indipendenza 2.0 che costituisce parte importante di un percorso musicale perfettamente coerente, unico e riconoscibile, con cui il rapper, figura altamente credibile e trasversale, è sempre riuscito a distinguersi pur mantenendo una forte identità musicale e con cui è stato consacrato come una delle icone dell’hip hop italiano.

Non solo EP, ma anche il ritorno ai LIVE

L’artista, icona del freestyle e punto di riferimento dell’hip hop italiano, presenterà dal vivo il nuovo progetto esibendosi live martedì 08 febbraio presso i Magazzini Generali di Milano, giovedì 10 febbraio all’Hiroshima Mon Amour di Torino e sabato 12 febbraio al C.S.O. Pedro di Padova. ENSI tornerà quindi finalmente nel suo habitat naturale, il palco, e darà vita a performance esplosive e incendiarie, quelle con cui è entrato di diritto nella storia del rap.

Da sempre artista eclettico e trasversale, ENSI ha anche pubblicato “Santuario 2105”, una graphic novel ispirata alla trilogia di ep e ambientata in un futuro distopico alla Mad Max. Il fumetto, disponibile da giovedì 04 novembre nelle librerie e in tutti gli store online, è distribuito sotto la casa editrice Becco Giallo ed è stato realizzato con la collaborazione dello sceneggiatore Alex Crippa e il disegnatore Prenzy.

Ensi rilascia “Domani”, un altro tassello importante per la scena. Voi quale brano state preferendo? Trovate l’EP nei migliori digital store!

L'articolo “Domani” è il secondo capitolo della trilogia di ENSI proviene da Honiro.it.

DJ GENGIS torna con “BEAT COIN” (under exclusive license to Believe Artist Services), il suo nuovo album in uscita oggi, venerdì 3 settembre.

Per la grande occasione il produttore ha da subito deciso di mettere insieme diverse generazioni del rap italiano, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena urban italiana.

Per intraprendere il viaggio di “Beat Coin”, Dj Gengis è partito da un elemento che si è poi sviluppato graficamente anche nella cover dell’album: la criptovaluta.

“L’obiettivo che ho tenuto fisso durante la produzione del disco – commenta il produttore –è quello di unire passato e presente in maniera omogenea, dando vita ad un album che sopravviva alle mode effimere e passeggere del momento. Proprio come una criptomoneta, il prodotto finale è qualcosa di nuovo, necessario ed in continua evoluzione. Proprio come una crypto, conosce perfettamente le regole che disciplinano il mercato e vuole sovvertirle, utilizzando meccanismi e valutazioni inediti e inaspettati, un disco che non ha bisogno di uno storico perché è proprio dalla fusione tra passato e presente che guarda al futuro.”

L’album è stato anticipato da “WILD BOYS 2”, il secondo capitolo della storica collaborazione tra DJ GENGIS, NOYZ NARCOS e GAST e da “UN’ALTRA BRASCA”, firmato dal producer romano in collaborazione con Carl Brave e Gemello. 

TRACKLIST

Di seguito la tracklist completa e le grandi collaborazioni che costellano questo grande ritorno: 

01. Una volta Sola – feat Gemitaiz
02. Sembra un film – feat Coez & Danno
03. Mille Colori  – feat Random & Tormento
04. Un’altra brasca – feat Carl Brave & Gemello
05. Wild Boys 2 – feat Noyz Narcos & Gast
06. Stress – feat Clementino
07. Piove – feat Nashley
08. Ready 4 War – feat Mostro & Dani Faiv
09. Non lo so – feat Nerone, Ensi, Danno
10. Mi sa di no – feat Soul Sinner
11. Come e quando – feat Neffa & Franco126

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Anticipato dai singoli “Stonk”, “Baozi nei Rick Owens” e “Bushido” , esce oggi in digitale “Silk Road”, il primo album ufficiale da solista di Warez.

Il rapper milanese pubblica un album di rap assolutamente contemporaneo con un titolo che celebra la sua grande passione per la cultura orientale, sempre messa in evidenza nel suo immaginario artistico, a partire dai testi e passando per il look, le ambientazioni dei video, i suoni di certe produzioni musicali e gli appellativi con cui i suoi fan lo chiamano, “ninja” o “ninja di zona”. Warez si è avvicinato quasi in contemporanea alla cultura hip hop e a quella orientale, praticando arti marziali sin da bambino e crescendo con la passione per i piatti della cucina giapponese, cinese e coreana. Il concept di questo album, quindi, lo rappresenta appieno perché la Via della Seta, storicamente, segna il collegamento tra Europa e Asia.  Anche per questo il disco si divide in 4 parti che corrispondono a 4 tappe che seguono il tragitto della “Silk Road”: Italia, Medio Oriente,  Persia e Cina. Ciascuna di queste parti contiene tre brani con sonorità e versi che richiamano la tappa corrispondente, come la traccia finale, “Marco Polo”, che fa viaggiare verso la Cina anche grazie al featuring…  

L’abilità tecnica, il linguaggio diretto in cui lo slang fa la sua parte (soprattutto il cosiddetto “riocontra”), la capacità di adattarsi a varie sonorità e differenti bpm sono le caratteristiche del rap di Warez. Nell’album sono ospiti alcuni degli artisti con cui ha legami di amicizia o comunque c’è un rapporto di stima, ossia Nerone, Axos, Jack The Smoker, Silent Bob, Niah Steiner e il rapper di Pechino Sean Zh con la sua strofa in cinese. Discorso simile per i produttori musicali del disco: Stabber, Yazee, Biggie Paul, AcjnN, 2P e Fear.

Dopo che, nel 2018, “Skills” è entrata nella colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”, e “Casa Free?”, con il featuring di Nitro e la produzione di tha Supreme, è diventata una hit, Warez, nel 2019, ha realizzato vari brani tra cui “Plans”, insieme al rapper londinese Romzy, e nel 2020, dopo l’exploit di “DM”, progetto in coppia con Nerone, si è concentrato sul suo percorso solista pubblicando “Stonk”, “Baozi nei Rick Owens” e, nel 2021, “Bushido”, antipasti di “Silk Road”.

TRACKLIST

01 Bushido (prod. Stabber)
02 Troppo Sexy per il Blocco (prod. Yazee)
03 Stonk (prod. Biggie Paul)
04 Ti Amo Puttan* (prod. Yazee)
05 Udon Love feat. Nerone (prod. AcjnN)
06 Bad Vibes feat. Axos (prod. Yazee)
07 NWG (prod. Biggie Paul)
08 Drago feat. Jack The Smoker, Silent Bob (prod. AcjnN)
09 Baozi Nei Rick Owens (prod. 2P)
10 Nyotaimori – Il Peggio Di me (prod. AcjnN)
11 Trying To Forget You feat. Niah Steiner (prod. AcjnN)
12 Marco Polo feat. Sean Zh (prod. Fear)

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Brusco fuori con Mappamondo, il nuovo album di inediti!

Prodotto dallo stesso Brusco insieme a Mitraglia Rec., l’ottavo lp del cantautore Romano si presenta come un lavoro che va a braccetto con la “bella stagione” in cui Reggae, Pop, Rap e Afrobeat si fondono per dare vita a 10 canzoni moderne nelle sonoritá e originali nei contenuti.

Alcune sono sentimentali come “Family”, “Stalattiti”, e “Bagaglio a mano”, altre riflessive e impegnate come “Isola di plastica”, “Bianco” e “Zitto un minuto”, non manca poi di certo l’ironia che lo contraddistingue sin dagli albori della carriera.  All’ interno del disco sono presenti numerose collaborazioni tra cui Clementino, Gemitaiz, Nerone, Thanee Rodriguez e Sud Sound System, nonché alcuni tra i più apprezzati produttori del momento come Frenetik&Orange,

 «Sono molti i cantanti che in questo difficile periodo della nostra vita preferiscono non pubblicare nuove canzoni io invece credo che proprio nei momenti difficili la musica possa fare la differenza».

In radio il nuovo singolo di Brusco, la title track dell’album. Sonorità caraibiche raccontano di un’estate low cost all’insegna dell’amore. La graffiante voce di Brusco e quella di Tahnee (nota i più per le sue performance nel programma Propaganda Live su La7) si sposano alla perfezione in questo brano ricco di gioia e di ironia. 

 Brusco fuori con Mappamondo, la tracklist

Bagaglio a mano – bam bam (feat. Clementino) –Mappamondo(feat. Tahnee Rodriguez) – Bianco – Mi accendo(feat. Gemitaiz) – Mikecheck(feat. Nerone) – Family – Stalattiti– Zitto un minuto(feat. Sud Sound System) – Isola di plastica

Avete già ascoltato l’album? Cosa ne pensate?

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Esce oggi in digitale “Vera Pelle – Made In Italy” la nuova edizione di “Vera Pelle”, l’ultimo album di Nex Cassel pubblicato l’8 gennaio scorso per RP Music ent con distribuzione Believe. Oltre alle 13 tracce già uscite, in questa nuova edizione ci sono 3 inediti, 2 remix e 4 nuovi featuring. Gli ospiti questa volta sono Nerone, Clementino, Gionni Gioielli e Gionni Grano mentre le produzioni musicali sono sempre firmate da St. Luca Spenish.

Le nuove tracce danno seguito allo stile musicale che ha contraddistinto “Vera Pelle”: 100% rap con un suono attuale. E il  titolo rafforza il concetto del precedente: Nex Cassel nei suoi testi racconta storie vere di vita vissuta sulla propria pelle…

Dopo aver passato il 2020 a lavorare senza sosta a “Vera Pelle”, per realizzare queste nuove tracce Nex Cassel e St. Luca Spenish si sono chiusi di nuovo in studio perché avevano l’esigenza di dire altro, di produrre nuova musica. “Vera Pelle – Made In Italy” dà seguito non solo all’album di gennaio ma anche al percorso iniziato con “Come Dio Comanda” nel 2013, proseguito con “Rapper Bianco” nel 2016. Nex Cassel e St. Luca Spenish, infatti, collaborano dal 2013, hanno raggiunto una grande sintonia umana e artistica e quando entrano in studio le loro session sono molto intense perché si immergono totalmente nella musica e ci tengono a curare ogni dettaglio.

Queste le nuove tracce contenute in “Vera Pelle – Made In Italy” di Nex Cassel:
“Vera Pelle”
“Terminator” Feat Nerone
“Bassdown” Feat Clementino
“Giudice E Giuria Rmx” Feat Gionni Gioielli
“Jesolo Rmx” Feat Gionni Grano

NEX CASSEL, rapper di origine veneta attivo nella scena hip hop dagli anni ’90, esordisce da solista con “Come Dio Comanda” (2013) – inciso per una delle etichette di punta della scena hip hop italiana, Unlimited Struggle – e dopo varie collaborazioni di prestigio, sia in studio sia dal vivo, con vari nomi forti delll’hip hop italiano e con stili diversi (da Fedez ai Club Dogo passando per Noyz Narcos, Night Skinny, Inoki, Gemitaiz, Baby K e tanti altri), nel 2016 torna con “Rapper Bianco”, la cui produzione musicale è firmata dal palermitano St. Luca Spenish, membro del collettivo Adriacosta – di cui Nex Cassel è fondatore.

Nel 2018 pubblica un joint album con Er Costa, rapper romano storico della capitale e nel 2019 dà vita a LO VE, progetto in duo con E-Green, che lo consacra all’interno della scena urban-underground con ottimi risultati di vendite (i vinili sono andati sold-out in pochissimo tempo). Nel 2020 firma con RP Music ent e, nell’autunno dello stesso, anno prima pubblica “Tiro Da Tre”, con il featuring di Quentin40, e poi “Ne Voglio Ancora”, primi singoli estratti dal suo nuovo album, “Vera Pelle”, realizzato ancora una volta insieme a St. Luca Spenish e uscito all’inizio del 2021.  Quattro mesi dopo la pubblicazione di questo disco esce “Vera Pelle – Made In Italy” la nuova edizione di “Vera Pelle”.

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“Quando Piove, Diluvia” è il nuovo lavoro discografico di Remmy, in cui condensa le sue esperienze degli ultimi anni, potenziando al massimo la sua espressione artistica. Il disco anticipato dai singoli “Povero Diavolo” e “Blood”, si contraddistingue per la scrittura dell’artista, che riesce con eterogeneità ad esprimere i suoi sentimenti, passando da tracce con temi molto personali a brani banger, dove è tangibile il suo senso di riscatto.

Remmy in “Quando Piove, Diluvia” ha racchiuso il suo talento, i suoi sacrifici e la sua maturità in undici brani, rendendo la sua narrazione varia e mai banale. Le produzioni sono curate da 2P, che grazie alla sua continua ricerca musicale, da un suono unico e innovativo al progetto, collaborando in due tracce con Adma.

Remmy ha raccontato a noi di Honiro Journal il significato di questo disco, svelandoci il suo mondo musicale e parlandoci delle collaborazioni con Nitro, Warez e Nerone, che con le loro liriche arricchiscono ulteriormente il progetto.

Ciao Remmy! Cosa ti piacerebbe che i lettori di Honiro Journal sapessero di te? Ti andrebbe di raccontarci come è nato il tuo nome d’arte?
Per quanto riguarda il mio nome d’arte, potremmo dire che non l’ho scelto io, è sempre stato il nome con cui mi hanno chiamato i miei amici. Quando ho iniziato a fare rap avevo scelto, come nome d’arte, di combinare il mio soprannome, quindi “Rem” con “Marella” ovvero il mio cognome, poi però, essendo il più piccolo tra tutti i miei amici, loro erano soliti chiamarmi Remmy, e questo nome è rimasto, potremmo dire che è stato un nome abituale, con cui tutti mi hanno sempre chiamato fin da subito, ancor prima di far musica.

Remmy, sappiamo che “Quando Piove, Diluvia” è il tuo nuovo album uscito il 30 aprile, come mai proprio questo titolo? L’immagine della pioggia ha per te un significato particolare?
Ricordo di aver letto la frase “Quando Piove, Diluvia” ma non ho memoria di dove io l’abbia vista. In ogni caso, queste parole mi hanno da subito colpito perché rispecchiavano perfettamente lo stato d’animo che stavo vivendo in un determinato periodo della mia vita. In verità, mi era rimasta impressa la frase, ma non avevo pensato di intitolarci un disco. Secondo la mia interpretazione, “Quando Piove, Diluvia” assume un significato ben preciso: quando ci sono dei problemi nella vita, arrivano sempre tutti assieme, quindi potremmo dire che, quando piove, diluvia. Questa frase descriveva il mio umore. E quindi l’ho portata con me, poi alla fine, quando ho iniziato a scrivere questo album, ho capito che questo sarebbe stato il suo titolo.

“Se non ci tocca mai più niente, è un graffio superficiale” perché secondo te ormai oggi giorno non ci tocca più nulla, rimane tutto molto superficiale? Perché sembra che le cose importanti le facciamo scivolare via?
Penso che non ci sia più interesse. Mi rendo conto che i miei coetanei, i ragazzi più giovani, ma le persone in generale non si interessano quasi più alle cose. Questa frase parla in particolare di una relazione, è sempre più difficile trovare qualcuno con cui condividere qualcosa, sentirsi davvero in sintonia, fermarsi a parlare e ascoltarsi. Credo sia capitato a chiunque di conoscere una persona e poi, dopo tempo, rendersi conto che con lei non si ha nulla da condividere.

È un problema di questo periodo, non c’è tempo ma neanche voglia di parlare. Le persone aspettano che tu finisca di parlare semplicemente per iniziare a parlare loro, ma pochi, pochissimi rimangono lì ad ascoltarti davvero. Non c’è più una conversazione, uno scambio di pensieri e di idee perché spesso non ci si ascolta, si prende tutto come capita, senza scavare.

“La mia fede una malattia”, spesso fai riferimento alla fede e più volte si sente pronunciare la parola “Dio” in questo album, che rapporto hai tu con la fede? Come mai la decisione di inserirla nel tuo disco?
Io non sono particolarmente credente, però mi ha sempre affascinato questo mondo. Più che la Chiesa, mi affascinano le persone che riescono ad essere veramente credenti, mi domando come facciano, come ci riescano. Inoltre, quando scrivo, mi piace lavorare molto per immagini quindi parlare della fede mi crea un’immagine, uno spunto, un’icona, un riferimento.

“Sono diventato forte ora” Secondo te, qual è la tua forza di ora? Cosa ti ha fatto diventare forte?
Questa frase appartiene al brano “Forte, Ora”, che potremmo dire essere la continuazione di “Forte” una traccia del mio disco precedente. Questo pezzo parlava di come, nella vita, si debba imparare ad essere forti prima o poi, qualsiasi cosa accada. Per la fine di una relazione, o qualunque problema che possa capitare. Io non so come lo sia diventato o cosa mi abbia fatto diventare forte. Non so nemmeno se lo sia diventato davvero, so solamente che in quel momento mi sentivo così. Questa traccia è il racconto di uno stato d’animo.

Forse mi succederà qualcosa che mi farà capire che non lo sono abbastanza o che non lo sono diventato davvero. Però credo che, anche semplicemente il passare del tempo, il diventare più grandi e l’imparare ad affrontare le cose che ti succedono in modo diverso, ti faccia diventare più forte. In generale, mi piace scrivere seguendo delle immagini. Molto spesso quello che ho scritto nelle mie canzoni sono dei riferimenti ad umori, sensazioni e stati d’animo piuttosto che racconti di eventi successi davvero.

Remmy, “Quando Piove, Diluvia” si compone di undici tracce, c’è stato un ordine particolare nella tracklist?
Personalmente, mi è sempre piaciuto dare un senso alle tracce, alla struttura di un progetto o comunque avere un filo rosso da seguire, per soddisfazione personale, perché semplicemente mi piacciono i dischi sviluppati in questo modo. Ad essere sinceri, in questo caso, questa struttura non c’è stata, ho iniziato a scrivere il disco e solo dopo mi sono reso conto che effettivamente le tracce potessero combaciare, che potessero stare bene assieme e che, magari, costruendoci una narrativa che le unisse tra loro anche dopo la fase di scrittura, potessero diventare un disco. La prima canzone che ho scritto è stata l’intro e da lì è iniziato tutto.

Sto lavorando in studio con 2P, che ha curato praticamente tutte le produzioni dell’album, dal 2018, quando abbiamo fatto il singolo con Madman e poi il pezzo con Dani Faiv, l’album è nato traccia per traccia e poi ci siamo accorti che i pezzi combaciavano. Da qui quindi, si è iniziato a costruire tutto il lato narrativo del disco e la tracklist è stata ordinata in questo modo proprio per rispettare, sia la narrativa, sia soprattutto il filo che lega tutte le tracce a livello sonoro.

“Sono ancora in rotta per la libertà” qual è la condizione che ti fa sentire veramente libero? La musica rappresenta un tuo modo per essere libero?
Sicuramente si, io quando faccio musica sento di poter fare veramente quello che voglio. Quando si riesce a lasciarsi alle spalle determinati aspetti o eventi della propria vita è un po’ una liberazione. “Sono ancora in rotta per la libertà” perché in questo momento sto cercando di raggiungerla, sicuramente la musica è un mezzo per avvicinarsi molto.

“Non troviamo neanche un faro”. Qual è o quale è stato il tuo faro nella musica, un artista che ti ha ispirato particolarmente o che ti ha fatto capire quale fosse la tua strada?
Ci sono stati tanti artisti, soprattutto di rap italiano, che mi hanno segnato. Il primo rapper che ho ascoltato davvero molto, come penso per tutti i ragazzi della mia età, è stato Fabri Fibra. Lui mi ha fatto letteralmente innamorare di questa musica. La prima canzone di rap italiano che ho ascoltato, infatti, è stata “Io Non Ti Invidio”.

Nel preciso istante in cui ho avuto quel brano nelle cuffiette ho deciso che questo sarebbe stato senza dubbio il mio mondo. È stata una cosa immediata. Poi crescendo e ampliando i miei ascolti, un rapper che mi ha segnato particolarmente è stato Raige dei OneMic, penso che proprio ascoltando i suoi dischi io sia diventato la persona che sono adesso.

“Io non canto io scrivo i miei giorni tristi” Quanto è importante vivere dei momenti di tristezza per poi portarli in musica?
Per quanto riguarda la mia musica è molto importante. Nella sfera di emozioni che una persona può provare, per scrivere, io mi baso proprio sulla tristezza. Come dice J-Ax, le belle canzoni le scrive chi soffre, perché quando si vivono certe situazioni si sente anche il bisogno di raccontarle.

“Consumo questa penna che adesso pesa come una spada”. Quanto pensi che la scrittura e la musica incidano nelle vite altrui? Che messaggio vuoi mandare a chi ti ascolta con questo album?
Il disco è uscito da poco e mi sono già arrivati dei messaggi bellissimi e fa ovviamente molto piacere. Io però, non ho mai fatto musica in funzione di aiutare gli altri, la faccio per me stesso.

Questa è una frase che può sembrare scontata, ma davvero scrivo perché ne avverto la necessità. Innanzitutto per dimostrare che posso creare qualcosa di bello e poi perché la musica mi aiuta ad esorcizzare tutto ciò che mi porto dentro. Il fatto che influisca nelle vite di altre persone è una soddisfazione gigantesca, che sinceramente non mi sarei nemmeno mai aspettato. Quando fai una cosa per te stesso e poi scopri che può aiutare anche altri, è un avvenimento incredibile.

Remmy, in “Quando Piove, Diluvia” troviamo diverse collaborazioni, Warez per “Trentasei”, Nerone per il brano “Prendi Noi” e infine Nitro per “Spaceship” Cosa ti ha lasciato collaborare con questi artisti?
Questi artisti sono tutti miei amici, siamo legati da una forte amicizia da sempre. Penso che Nerone sia il rapper che conosco da più tempo in assoluto, ci siamo conosciuti quando io ero proprio piccolo. Con Warez siamo entrati subito in sintonia, mentre con Nitro abbiamo legato quando lui si è trasferito a Milano. Cosa mi hanno lasciato? Collaborare con loro è stata una cosa davvero naturale. E’ stato come trovarsi con i propri amici in studio. Poi, oltre al rapporto di amicizia, c’è una grandissima stima artistica che ci lega uno con l’altro.

Vuoi raccontarci liberamente qualcosa che vorresti che i nostri lettori conoscessero di te?
Non sono una persona che parla particolarmente di sé stesso, preferisco scrivere canzoni per raccontarmi ed esprimermi. L’unica cosa che vorrei dire è che per questo album c’è stato un lavoro incredibile, per la parte musicale e grafica, ma per tutto in generale. Per la prima volta, sono davvero soddisfatto quindi vorrei che la gente lo ascoltasse e capisse veramente l’impegno che c’è stato nel progetto e tutta la passione che, sia io, sia gli artisti e le persone che hanno collaborato con me, hanno riversato in queste tracce. Desidero ringraziare di cuore le persone che mi hanno dato una mano a realizzarlo, chiunque abbia lavorato a questo disco.

Hai già dei progetti futuri? Remmy, vuoi anticipare a noi di Honiro Journal quali sono i tuoi programmi e obiettivi dopo “Quando Piove, Diluvia”?
Essendo stato un disco molto intenso ed essendo la mia scrittura molto personale, ho bisogno di ricaricare. Di ricominciare a vivere. Mi piacerebbe fare un bel mixtape, collaborare con artisti con cui non ho mai collaborato prima, magari miei amici che per questioni di tempistiche non ho potuto chiamare in questo album!

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Remmy pubblica oggi il suo nuovo singolo “Blood”, un brano che esprime un forte senso di rivalsa. L’artista, attraverso spaccati appartenenti alla sua realtà, racconta la dedizione ed i sacrifici necessari per ottenere un suo spazio nella scena rap e l’importanza di avere persone accanto nel proprio percorso personale e artistico. La produzione ad opera di Dj 2P crea la giusta atmosfera per “Blood”, dando un tono scuro alle barre, che si alternano ad un ritornello più melodico.

Qui su Spotify e tutte le piattaforme digitali potete ascoltare “Blood” il nuovo singolo di Remmy.

Remmy, all’anagrafe Riccardo Marrella, nasce a Carate Brianza, classe ’94. Nel 2009, entra a far parte della Microfili Click, crew di Milano composta da Nerone, MRB, Pepito Rellas e dal produttore Biggie Paul. Assieme realizzano “Uno Alla Volta Mixtape” che ottiene un buon riscontro da parte della scena underground.

Il 2013 è l’anno di “Sinestesia”, primo EP ufficiale, che suscita grande curiosità nella critica musicale, seguito nel 2015 dal primo disco ufficiale “Come il Mare d’Inverno”.

A partire dal 2019 Remmy realizza una serie di singoli prodotti da DJ 2P, alcuni con grosse collaborazioni come Dani Faiv, MadMan e Warez. L’artista nel 2020 pubblica “Povero diavolo”, primo singolo che segna una svolta e anticipa il prossimo progetto discografico.

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Esce oggi in digitale, vinile (andato sold out in pre-order) e cd, “Maxtape“, il nuovo lavoro di Nerone. Anticipato da tre singoli acclamati dal pubblico – “Bataclan”, “Radici” e “Un sec” -, “Maxtape” è composto da 18 tracce che ben rappresentano lo stile e lo spirito del rapper milanese, chiamato dagli amici Max.

“Maxtape” non è né un album ufficiale né un vero mixtape ma un concentrato di rap pieno di punchline e rime irriverenti che afferma Nerone come uno dei rapper più ispirati in circolazione. Grazie alla sua attitudine brillante e alla tecnica, negli ultimi anni Nerone è diventato un punto di riferimento credibile e affidabile per tutto il pubblico che ama il rap e l’impressionante lista di ospiti presenti in “Maxtape” svela che, anche nella scena, si è guadagnato una considerazione rara. I featuring parlano chiaro e – in ordine di tracklist – sono: Emis Killa, Jake La Furia, Fabri Fibra, Boro Boro, Gianni Bismark, Axos, Nitro, Gemitaiz, Highsnob, Danti, Tormento, J-Ax, Maruego, Mido e Clementino.

“Tutti questi artisti – racconta Nerone – hanno risposto alla mia chiamata. Ho pensato che fosse il momento giusto e l’occasione migliore per raggruppare in un mio lavoro collaborazioni inedite e ripeterne alcune. Si tratta di artisti con cui c’è stima, rispetto e un bel rapporto“.

Tutte le voci coinvolte rappano su produzioni musicali originali firmate da talenti come Biggie Paul, che collabora con Nerone da anni, e Sine, Espo, A-Kurt, Funkyman, 2P, Foreigner, Frenkie G, Marco Azara, Mastermaind, Garelli, Pj Johnson e Big Joe.

“Milano ha un nuovo king”, diceva Nerone a dicembre 2020 – nel remix pubblicato su Instagram del brano di Emis Killa e Jake La Furia “Sparami” -, e sulla copertina di “Maxtape” c’è una corona che assume la forma del Duomo, simbolo della città in cui Nerone è nato e si è formato. Nerone, da sempre, vive intensamente sia il centro che la periferia di Milano e nei suoi testi spesso racconta pezzi di vita della città, inoltre è uno degli ambasciatori del riocontra, tipico slang milanese. Insomma, nell’epoca in cui i rapper di tutta Italia vengono a Milano, Nerone, da “insider”, è diventato un punto fermo per chiunque abbia a che fare con l’hip hop.  

Il packaging di “Maxtape” ha un cd ispirato ai mixtape dei primi anni duemila, quando circolavano copie masterizzate con copertine autoprodotte, e un vinile curato nei dettagli con la corona-Duomo dorata in risalto.

TRACKLIST
01 Vivo (prod. Sine)
02 Ben Fatto (prod. Espo)
03 Madunina feat. Emis Killa, Jake La Furia (prod. A-Kurt)
04 Bataclan feat. Fabri Fibra (prod. Funkyman)
05 Party Boys (prod. 2P)
06 Hasta La Vista feat. Boro Boro (prod. A-Kurt)
07 Madafacca feat. Gianni Bismark, Axos (prod. Foreigner)
08 Un Sec feat. Nitro, Gemitaiz (prod. Biggie Paul)
09 Savage feat. Highsnob (prod. Foreigner)
10 Old Man (prod. Espo)
11 Posso feat. Danti (prod. Frenkie G)
12 Nei casini ci vado io feat. Tormento (prod. Marco Azara)
13 HH Level Up (prod. Espo)
14 East Side feat. J Ax (Prod. Mastermaind)
15 Muñeca feat. Maruego, Mido (prod. Garelli)
16 Radici feat. Clementino (prod. Pj Johnson)
17 S.O.S nel Mare (prod. A-Kurt)
18 Oh Yes (prod. Big Joe)

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Il rapper milanese Nerone, tramite un video freestyle a Real Talk con cui ribadisce le sue doti tecniche e di scrittura, ha svelato ai suoi fan l’impressionante lista di ospiti presenti in questo nuovo lavoro: Emis Killa, Jake La Furia, Fabri Fibra, Boro Boro, Gianni Bismark, Axos, Nitro, Gemitaiz, Highsnob, Danti, Tormento, J-Ax, Maruego, Mido e Clementino.

Grazie alla capacità di tessere relazioni e alla confidenza con la sua Milano, dove è nato e cresciuto, Nerone è diventato un punto di riferimento della scena e, non a caso, a dicembre 2020, nel remix pubblicato su Instagram del brano di Emis Killa e Jake La Furia “Sparami”, diceva “Milano ha un nuovo king”…

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“Come vuoi” è lo storytelling di un triangolo d’amore immaginario, in cui Zin Ak Bes, Warez & Bea Trix parlano della stessa ragazza. L’l’intreccio è stato più un escamotage per ribadire la parità e a spingere ognuno di noi a fare quello che ci fa star bene, sempre e comunque.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete ascoltare “COME VUOI”, il nuovo brano di ZIN AK BES con WAREZ & BEA TRIX.

Zin Ak Bes, artista milanese, si avvicina all’arte dipingendo; dopo un lungo periodo impegnato come graffiti artist in Italia e all’estero, si avvicina alla musica e alla passione per la scrittura. Inizia a collaborare dietro le quinte con molti artisti, negli anni consolida il rapporto di amicizia con il producer del TDLAB studio, Yazee, che porta il duo a trovare un proprio suono, tra batterie futuristiche e campioni black. Il 2021 sembra porterà con sé il primo progetto ufficiale di Zin Ak Bes.

Davide Lombardi, in arte, Warez, rapper milanese, dopo aver fatto parte del gruppo Mad Soul Legacy e dell’etichetta 20100 Records, la stessa che ha realizzato il disco di culto a firma Mani Pulite (molto chiacchierato sui media), dal 2014 si dedica al suo percorso da solista. Nel 2015 pubblica con Zesta “Kaiseki”, disco dedicato a uno degli aspetti che più ama della cultura asiatica: la cucina giapponese.

A fine 2017pubblica “Skills” e l’ottima risposta del pubblico segna il preludio a una nuova stagione: Warez entra in studio per preparare nuovi brani e, nel contempo, si esibisce dal vivo nei festival e club di tutta Italia. A giugno 2018 esce “Ninja”, EP composto da 5 tracce prodotte da Yazee. Nel frattempo, il brano “Skills” viene scelto per la colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”. A dicembre 2018 arriva l’hit “Casa Free?” con il featuring di Nitro e la produzione di tha Supreme. A questa seguono “Double Dragon” e IPhone. Nel 2020 si rifà vivo con “DM”, EP firmato insieme a uno dei rapper con cui ha più feeling, Nerone: l’uscita ha ottimi riscontri di critica e pubblico. Dopo questo inizia un altro capitolo con “Stonk” e “Baozi nei Rick Owens”, due singoli che anticipano il suo primo album ufficiale.

BEA TRIX
Beatrice Inguscio, parla del suo amore per la musica che si è evoluto nel tempo. Ha iniziato a cantare seriamente solo alle scuole superiori. Ha preso lezioni private in seguito e da lì è nato un amore in continua evoluzione. La musica, l’arte è per lei terapia. L’esperienza a the voice l’ha aiutata a conoscere e a conoscersi. Le piace sperimentare generi e stili diversi perché crede che l’espandersi sia il motore dell’arte.

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“2.0 Mixtape” è il nuovo progetto di Ame2.0, realizzato durante tutto il 2020 e uscito pochi giorni fa, precisamente il 24 febbraio, su tutte le piattaforme digitali.

Mantenendo sempre lo stile del tech boy che lo contraddistingue da tempo, per la prima volta Ame propone una versione più ampia del suo personaggio. Pubblica infatti un Mixtape composto da ben 19 brani. All’interno delle tracce possiamo trovare varie collaborazioni tra rapper, ma non solo. Ame2.0 ha infatti coinvolto in questo suo nuovo progetto anche produttori di Milano, Torino e Palermo. Tra questi, Nerone in “Don’t Stop“, Warez in “Dighi Dighi” e Big Joe in “Compà“.

Il progetto propone tanti generi e Mood diversi. Spaziando così tra diversi stili, variando dal rap Classic all’ elettronica, dal rock alla musica House, in modo da garantire un’offerta più ampia per chi indossa le cuffiette e decide di ascoltare “2.0 Mixtape”.

Lo stesso giorno della pubblicazione di “2.0 Mixtape” è stato pubblicato sul canale YouTube dello stesso artista il video del brano “Dighi Dighi“, singolo che vede la collaborazione di Warez.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare “2.0 Mixtape“, il nuovo progetto di Ame2.0 pubblicato il 24 febbraio, buon ascolto!

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Esce oggi in digitale “Un sec”, il nuovo singolo di Nerone con i featuring di Nitro e Gemitaiz. Tre artisti di punta della scena rap ma anche tre amici che, per la prima volta in assoluto, compaiono nello stesso brano esaltando le rispettive doti tecniche.

“Un sec” si sviluppa su un beat scarno ma quanto mai incisivo di Biggie Paul. Su questo beat i tre artisti condensano rime leggere e ironiche condite da metafore e anche citazioni suggestive.

La collaborazione tra Nerone, Nitro e Gemitaiz è la perfetta dimostrazione di come tre amici, diventati popolari coltivando una grande passione che hanno da sempre avuto in comune (il rap), si divertano a fare musica insieme sputando rime taglienti e irriverenti che spesso strappano il sorriso a chi ascolta il brano.

“Un sec”, il nuovo singolo di Nerone con Nitro e Gemitaiz arriva dopo il successo di “Bataclan feat. Fabri Fibra” e “Radici feat. Clementino”. Il rapper milanese prosegue il suo cammino collezionando collaborazioni di tutto prestigio che svelano anche la sua capacità di tessere relazioni che vanno ben oltre un semplice featuring.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare il nuovo singolo “Un Sec”, buon ascolto!

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E’ uscito su YouTube il video di “BRAMBO FREESTYLE”, il freestyle che anticipa e annuncia il prossimo singolo di Nerone.

Alla fine del video una grafica animata annuncia la data di uscita del nuovo singolo (10 luglio 2020) e l’arrivo di un featuring per il rapper milanese.

Un’esercizio di stile sull’esplosivo beat di A-KURT, che ci regala 2 min di puro rap!

Un regalo che Nerone ha voluto fare ai suoi fan in attesa della prossima uscita ufficiale (prevista per venerdì 10 luglio) e di scoprire chi sarà il featuring di questo nuovo singolo!

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E’ uscito sul canale YouTube di Ame 2.0 il video ufficiale di “Don’t Stop“, singolo che anticipa l’uscita del nuovo progetto discografico 2.0 mixtape e che vanta la collaborazione di Nerone, noto artista di Milano, il tutto accompagnato dalla produzione di VIXI, producer talentuoso di Torino.

Il brano non ruota attorno ad un concetto principale, ma l’abilità dei due rapper è contraddistinta dalle punchline e dalle barre hardcore che si legano con le linee di basso del beat di Vixi, molto cupe e profonde.

Guarda “Don’t Stop” il video di Ame 2.0 con Nerone

2.0 mixtape è il nuovo progetto di Ame2.0, realizzato durante tutto il 2020 e che avrà vita nel 2021.Mantenendo sempre lo stile che lo contraddistingue, quello del tech boy, per la prima volta Ame propone una versione più ampia del suo personaggio, pubblicando un Mixtape composto da 19 brani, con all’interno varie collaborazioni tra rapper e produttori di Milano, Torino e Palermo. Il progetto propone tanti generi e Mood diversi, variando dal rap Classic all’ elettronica, dal rock alla musica House, così da garantire un’offerta più ampia per chi ascolta.

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Esce in digitale “Radici”, il nuovo singolo di Nerone featuring Clementino.

Prodotta da Pj Gionson, “Radici” segna la prima collaborazione tra l’artista e il rapper Clementino.

Nonostante una generazione di differenza (Nerone è del 1991 e Clementino del 1982) e una formazione umana e artistica avvenuta in due città piuttosto differenti come Milano e Napoli, la storia dei due artisti, prima che la loro carriera discografica si sviluppasse, è molto simile. Entrambi giramondo grazie a una lunga esperienza lavorativa nei villaggi turistici, i due hanno intensificato il rapporto con l’hip hop, conquistando il pubblico, tramite vari successi ottenuti nelle battle di freestyle.

Queste esperienze li hanno resi due eccellenti parolieri. Con ogni probabilità i due rapper della scena italiana con la verve più forte ma questo brano non potrà che sorprende tutti per l’atmosfera introspettiva. Una direzione artistica intrapresa anche grazie alla sintonia tra i due, amici da anni.

Nerone e Clementino, inoltre, con “Radici” ribadiscono la loro abilità tecnica di scrittura. Esaltata dall’argomento del brano in cui raccontano la loro provenienza, dedicando i versi alle loro città di origine e alle storie del loro passato.

Qui potete guardare il videoclip ufficiale di “Radici” il nuovo singolo di Nerone feat. Clementino.

L'articolo Nerone feat. Clementino, “Radici” è un racconto del passato proviene da Honiro.it.

Esce oggi in digitale, distribuito da Believe, “Baozi nei Rick Owens”, il nuovo singolo di Warez. Il brano anticipa l’uscita del primo album ufficiale da solista del rapper milanese.

Reduce dagli ottimi riscontri di critica e pubblico ottenuti con “DM” – EP firmato insieme a Nerone e pubblicato durante il lockdown – e dopo aver pubblicato il singolo “Stonk”, l’artista ribadisce tutta la sua passione per la cultura orientale, a cui fa continui riferimenti, in questo caso già a partire dal titolo. La produzione musicale è firmata 2P, dj e producer già al fianco di Ensi.

Il brano, che musicalmente Warez definisce “asian trap”, gioca sul contrasto tra un piatto tipico e molto popolare della cucina cinese, il baozi (usato come metafora), e i capi d’abbigliamento di prestigio dello stilista statunitense Rick Owens: due mondi opposti accostati perché se il rap nasce dal basso è anche vero che da sempre si nutre di status symbol legati ai piani alti per rappresentare la rivalsa economica.

Dopo che, nel 2018, “Skills” è entrata nella colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”, e “Casa Free?”, con il featuring di Nitro e la produzione di Tha Supreme, è diventata una hit, Warez, nel 2019, ha realizzato vari brani tra cui “Plans”, insieme al rapper londinese Romzy, e in questo 2020, dopo l’exploit di “DM” in coppia con Nerone, si sta concentrando di nuovo sul suo percorso solista e “Stonk” e “Baozi nei Rick Owens” rappresentano l’antipasto di un disco ufficiale.

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