E’ “Milano Demons” il titolo che Shiva ha voluto attribuire al disco della sua riaffermazione, fuori oggi, venerdì 25 novembre, su tutti i digital stores e in versione fisica.

Il concept del disco inizia a prendere vita nello sguardo dell’ascoltatore già dall’artwork e dal nome del progetto, che rappresentano a pieno l’anima e il sentimento dell’album. Un’alchimia particolare dipinge le tracce di questo nuovo disco di Shiva, il desiderio di fuggire lontano da tutti i demoni infatti, si intreccia assieme alla travolgente esigenza di raccontarli e descriverli tra le strofe.

“Milano Demons” è il ritratto, la fotografia, di una realtà che si nutre di opposti e contraddizioni, culla di paure e i dubbi, ma soprattutto casa della volontà di lasciarsi tutto ciò alle spalle e cominciare a sviluppare la capacità di distinguere cosa sia autentico e sincero da cosa non lo sia, “Abbiamo le stesse paure che ormai ci contengono, e versiamo le lacrime simili”.

Una strada che non concede sconti, che non concede regali, una realtà dove, come racconta lo stesso Shiva, non ci sono perdite ma solo lezioni di vita e dove “Le cose che vedo mi han messo le espressioni in gabbia”. E adesso, con questo album, l’artista è pronto a spalancare le porte di quella gabbia, in modo che i suoi pensieri e le sue emozioni possano arrivare al suo pubblico. Tra il sentimento d’incomprensione e i dubbi infatti, emergono come protagonisti anche i sogni, la speranza per il domani e lo sguardo verso il futuro, “E sappiamo com’è andata finora, non sapremo come è il restante”.

Un progetto grazie al quale si comprende facilmente la volontà di Shiva di ampliare il suo ventaglio di influenze musicali, decidendo così, soprattutto in tracce come “Diamante” e “Non Lo Sai”, di varcare la soglia delle contaminazioni pop e trap.

17 brani, 9 featuring in cui autenticità e determinazione sono le parole chiave. Una tracklist che vede nomi del calibro di Lazza e Sfera Ebbasta ma non solo, anche Tedua, Geolier, Pyrex, Rhove, Slings e Federica Abbate. Impreziosita inoltre dalla presenza di Bianca Costa, artista tra le più promettenti nel panorama urban francese.

Per le produzioni invece, Shiva ha deciso di affidarsi a Drillionaire, Madfingerz, Daves The Kid e, come di consueto, ad Adam Eleven.

Il disco, anticipato dalla pubblicazione di “Take 4”, quarta traccia del progetto, arriva inoltre a distanza di sei mesi dall’uscita di Dark Love EP. Di seguito la tracklist di “Milano Demons”, il nuovo album di Shiva:

1. Milano Demons
2. Cup
3. Vorrei feat Lazza
4. Take 4
5. Rollie AP feat Pyrex & Slings
6. Cellphone feat Rhove & Bianca Costa
7. Diamante
8. Non è easy
9. Messaggio in segreteria (Interlude)
10. Cicatrici feat Tedua
11. Non lo sai
12. Naturale
13. Alleluia feat Sfera Ebbasta
14. Soldi puliti
15. Dimenticare feat Federica Abbate
16. Un altro show feat Geolier
17. Se fosse per me

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Venerdì 25 novembre uscirà “4 MANI” (Asian Fake/Sony Music Italy): 7 tracce di puro rap con l’indistinguibile beat di Dj Shocca e le barre taglienti di Inoki. Da oggi è attivo il pre-order del supporto fisico.

Due storie che diventano una sola, un progetto di due leggende del rap italiano, che dopo averci regalato negli anni brani come “Bolo by Night” e “Veterano”, adesso tornano con un lavoro a “4 MANI” per ricordare e raccontare a tutti la cultura hip hop che hanno contribuito a creare.

“Dj Shocca è il produttore delle mie canzoni storiche. C’eravamo persi un po’ negli anni ma finalmente siamo riusciti a ritrovarci e a mettere in piedi un progetto come si deve – racconta Inoki – Lavorare con Shocca è stato come sentirsi a casa. E’ stato molto bello perché mi è sembrato di tornare ad anni fa però con un’altra consapevolezza. Prima eravamo allo sbaraglio adesso lavoriamo in degli studi di altissimo livello come avevamo sempre sognato. Però con una semplicità e una complicità di persone che ne hanno passate di tutti i colori e hanno visto questa cultura nascere”.

Aggiunge Dj Shocca: “Finalmente abbiamo avuto l’occasione di lavorare di nuovo insieme. Stavolta in un joint album, grande chance per esprimere la potenza che si sprigiona quando droppiamo affiancati. È un’esigenza che abbiamo sentito fortemente e dopo quasi 20 anni, mettendo da parte i nostri impegni come artisti singoli, abbiamo realizzato questa missione. Il nostro lavoro parla da solo, beats e lyrics diretti e scarni, apparentemente semplici, ma complessi e resi ricchi di esperienze e knowledge di una vita.”

Per coronare questo sodalizio, non potevano mancare all’appello colleghi e amici di vecchia data come: Jake La Furia e Emis Killa sul brano tanto richiesto dal pubblico negli anni e mai pubblicato finora “MILANO BY NIGHT”, Gemitaiz in “DETOX” e Nina Zilli in “SORELLE”.

Di seguito la tracklist completa di “4 Mani” di INOKI e Dj SHOCCA:

1. SPUNTA BLU 
2. MILANO BY NIGHT (Feat. Jake La Furia & Emis Killa) 
3. EZÉRCITO 
4. DETOX (Feat. Gemitaiz) 
5. 4 LIRE 
6. SORELLE (Feat. Nina Zilli) 
7. A&F

L’album sarà disponibile in versione fisica in formato DOPPIO VINILE NERO E ROSSO – doppio LP in edizione limitata, che comprende il vinile nero di 4 MANI e il vinile rosso contenente tutte le strumentali, con poster di “Milano By Night” autografato ma anche in formato VINILE NERO – versione classica autografata e formato CD – CD, con poster di “Milano By Night” autografato.

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Dopo più di tre anni di silenzio, un ritorno sensazionale e senza precedenti per LUCHÈ: il suo nuovo grande progetto discografico “DOVE VOLANO LE AQUILE“ esordisce oggi al primo posto nella classifica FIMI/GfK, a una sola settimana dalla release su tutte le piattaforme digitali e in tutti gli store fisici per Sony Music Italy/Columbia Records. Il disco si è subito posizionato al primo posto della classifica ALBUM ed è anche il vinile italiano più venduto della settimana.

LUCHÈ sta sancendo e marchiando a fuoco un nuovo capitolo del rap italiano: “DOVE VOLANO LE AQUILE” si presenta in tutto e per tutto come un album dal carattere internazionale, creato per sparigliare le carte e presentare il suo talento in ogni piccola sfaccettatura: oltre a scrivere le sue strofe – oltre ad essere un rapper – Luchè lavora da producer, orchestrando e delineando in prima persona ogni dettaglio.

Luchè porterà “DOVE VOLANO LE AQUILE” in tour con una serie dispeciali appuntamenti dal vivo, prodotti da BPM Concerti e Trident Music. Annunciate oggi le tre date autunnali nei palazzetti:

19.11 Rimini – RDS Stadium
21.11 Milano – Mediolanum Forum
24.11 Roma – Palazzo dello Sport.

BPM Concerti e Trident hanno comunque già preannunciato che l’artista non si fermerà a tali date. Sempre ad aprile infatti, verrà annunciato anche un tour estivo.

DOVE VOLANO LE AQUILE è disponibile nei formati CD, CD con diario motivazionale, Vinile (bianco, rosso e arancione) e Musicassetta. In esclusiva su Amazon ilVinile rosso autografato in edizione limitata; sul sito di Sony Music il CD con diario motivazionale – il libro e la musica raccontano la forza e la motivazione che non bisogna mai perdere quando si vogliono raggiungere i propri obiettivi.

È inoltre disponibile, solo ed esclusivamente nello store di Sony Music, l’edizione limitata del Vinile di colore bianco con dei pastelli da colore personalizzati – per dare la possibilità ad i fan di esprimere la propria creatività e di rendere DVLA un album unico e personale.

La release di DVLA è accompagnata da un’altra importante iniziativa promossa da Amazon Music. Con l’obiettivo di riqualificare la città di Milano infatti, i prossimi 9 e 10 aprile i fan di Luchè potranno dipingere insieme a lui un murales in zona navigli.

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LUCHÈ è finalmente tornato, questa volta per sancire e marchiare a fuoco un nuovo capitolo del rap italiano: “DOVE VOLANO LE AQUILE” è il suo nuovo grande progetto discografico, da oggi, venerdì 1 aprile, su tutte le piattaforme digitali e in tutti gli store fisici, per Sony Music Italy/Columbia Records.

Dopo essersi affermato su tutta la scena nazionale come membro degli acclamati Co’ Sang prima, e come Luchè poi con i celebri dischi Malammore e Potere, “DOVE VOLANO LE AQUILE” si presenta in tutto e per tutto come un album dal carattere internazionale, pronto a sparigliare le carte e a
presentare il suo talento in ogni piccola sfaccettatura: oltre a scrivere le sue strofe Luchè lavora da producer, orchestrando e delineando in prima persona ogni dettaglio.

Qualità, credibilità, produzioni, melodie, testi sono le parole chiave e più rappresentative di DVLA, nato, scritto e sviluppato tra New York, Los Angeles, Milano, Ibiza e Napoli, un melting pot che per Luchè è vita quotidiana e che regala al disco un sound unico e straordinariamente multiforme. L’obiettivo è quello di dare al pubblico un’opera speciale, senza neanche un filler: tutto è al posto giusto. Tutto è curato nei minimi particolari.

La tracklist e i featuring sono stati svelati sui social, a pochi giorni dalla release dell’album, con un’operazione unica nel suo genere, che sottolinea ancora una volta l’originalità della visione artistica di Luchè. I tre video, pubblicati tra il 22 e il 24 marzo, contenitori di indizi preziosi, sono nati dal bisogno di mettersi a nudo e dalla voglia di giocare con il pubblico tramite una narrazione biografica e intrigante, di cui Luca stesso è autore, dettata dalle voci di tre celebri personalità: Marco d’Amore, Alessandro Siani, Belén Rodríguez. Diversi i titoli nascosti velatamente tra le parole di ogni speech, ognuno parte del grande puzzle di “DOVE VOLANO LE AQUILE”, composto da 16 tracce e arricchito dai featuring di Elisa, CoCo, Etta, Marracash, Madame, Ernia,Geolier, Guè & Noyz Narcos.

Tutti i teaser sono ambientati su Marte, protagonista della cover di DVLA (artwork di Giorgio di Salvo, idea di Luchè) e uno ad uno rappresentano una precisa evoluzione del progetto e della sua crescita personale, nel primo il pianeta ruota su se stesso e si vede in lontananza. Nel secondo una sonda spaziale atterrata sulla sua superficie ci mostra le parti accidentate del pianeta, gli ostacoli, le difficoltà della vita. Nel terzo compare la parte di Marte lineare e piatta. Questa simboleggia metaforicamente la dimensione catartica e karmica che Luchè ha raggiunto a questo punto della sua carriera. Ogni dettaglio è fondamentale e fa la differenza: nulla è lasciato al caso.

Luchè inoltre, porterà “DOVE VOLANO LE AQUILE” in tour con una serie di speciali appuntamenti dal vivo, prodotti da BPM Concerti e Trident Music. Annunciate oggi le tre date autunnali nei palazzetti:

19.11 Rimini – RDS Stadium
21.11 Milano – Mediolanum Forum
24.11 Roma – Palazzo dello Sport

BPM Concerti e Trident hanno comunque già preannunciato che l’artista non si fermerà a tali date. Verrà infatti annunciato anche un tour estivo.

“DOVE VOLANO LE AQUILE” è disponibile nei formati CD, CD con diario motivazionale, Vinile (bianco, rosso e arancione) e anche Musicassetta. In esclusiva su Amazon il Vinile rosso autografato in edizione limitata. Sul sito di Sony Music il CD con diario motivazionale – il libro e la musica raccontano la forza e la motivazione che non bisogna mai perdere quando si vogliono raggiungere i propri obiettivi.

È inoltre disponibile, solo ed esclusivamente nello store di Sony Music, l’edizione limitata del Vinile di colore bianco con dei pastelli da colore personalizzati per dare la possibilità ad i fan di esprimere la propria creatività e di rendere DVLA un album unico e personale.

La release di DVLA è accompagnata da un’altra importante iniziativa promossa da Amazon Music: con l’obiettivo di riqualificare la città di Milano, i prossimi 9 e 10 aprile i fan di Luchè potranno dipingere insieme a lui un murales in zona navigli.

Di seguito la Tracklist di “DOVE VOLANO LE AQUILE”:

1. D10S feat. Elisa
2. SLANG
3. NO LOVE feat. CoCo
4. LIBERAMI DA TE feat. Etta
5. LE PIETRE NON VOLANO feat. Marracash
6. QUALCOSA DI GRANDE feat. Madame
7. L’ULTIMA VOLTA
8. CI RIUSCIRÒ DAVVERO feat. Ernia
9. KARMA feat. CoCo
10. PASSWORD
11. TUTTO DI ME
12. SI VINCE ALLA FINE
13. OVER feat. Geolier
14. DIRE LA MIA
15. ADDIO feat. Guè & Noyz Narcos
16. TOPLESS feat. CoCo

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E’ disponibile dal 4 Marzo “OSIRIDE” il nuovo album di NASHLEY con cui l’artista ci accompagna nella sua nuova dimensione musicale.

Amore, invidia, devozione, rinascita. I sentimenti si evolvono, mutano e molto spesso si confondono. In questo viaggio iniziato con i capitoli “SETH” e “ISIDE”, l’unica soluzione per NASHLEY per giungere al cambiamento è stata quella di passarci attraverso proprio come ha fatto “OSIRIDE” lungo il Nilo.

13 le tracce che compongono il disco e che vedono la partecipazione di alcuni ospiti d’eccezione: da Fasma, Jake la Furia, IRBIS 37 a Tancredi e Anna Tatangelo, nomi di spicco della scena urban e pop italiana, a conferma del nuovo percorso di contaminazione di generi che NASHLEY ha deciso di compiere con “OSIRIDE”.

Chi meglio di Nashley poteva raccontarci il suo nuovo album “Osiride”? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Nashley, tu stesso racconti “Ho dovuto guardare in faccia l’inferno per imparare a vivere nel paradiso, Sono dovuto morire per rinascere, come Osiride”. Cosa ti ha ispirato particolarmente di Osiride tanto da sceglierlo come titolo del tuo album e cosa aiuta a rinascere?
Mi ha ispirato particolarmente questa leggenda egizia perché Osiride è il simbolo della rinascita. Questo mito ha diversi finali, ognuno sceglie di credere nella conclusione che più gli piace, io sono rimasto affascinato dalla versione in cui Osiride, dopo essere morto, rinasce in un fiore. Per poter rinascere, secondo me, è fondamentale sbagliare tanto, fare esperienza, commettere molti errori ma soprattutto capirli.

“Spezza le catene, non ti fanno volare, non sai cosa ti perdi”
Quali sono, secondo te, le catene di cui oggi giorno dovremmo liberarci per poter poi finalmente volare?
Senza dubbio, una delle catene che dovremmo sciogliere in questo periodo sono i social. Probabilmente avremmo bisogno di staccarci un po’ da questa finzione, da questo mondo virtuale e iniziare a vivere di più la vita reale. Quando parlo di catene però, parlo anche di limiti in generale, limiti che per ognuno di noi sono diversi, perché ognuno ha i propri. Questo brano vuole ricordarci come la vita sia una sola. Se non si rischia adesso quindi, c’è poi il pericolo di non rischiare più o di non mettersi più in gioco perché poi, crescendo, arrivano le responsabilità.

E se non ci si libera delle catene da giovani sono tante le occasioni che si perdono. Questo è un concetto a cui sono molto legato, che infatti è ricorrente nel disco.

“spogliamoci le armature”
Dove si trova il coraggio di togliersi l’armatura? Che consiglio daresti a tutti quei giovani che vorrebbero togliere i filtri, le maschere ma non ci riescono?
Un consiglio che mi sento di dare è quello di provare in tutti i modi ad essere noi stessi, senza avvertire continuamente il bisogno di cambiare per assomigliare agli altri. Ci sono tante persone che, in base a ciò che hanno davanti o in base alla situazione in cui si trovano, cambiano anche loro stessi, le loro idee, i loro pensieri. Secondo me invece, dovremmo conservare e tenere vivi i nostri principi e i nostri valori indipendentemente da ciò che abbiamo attorno.

Sicuramente un consiglio potrebbe essere quello di avere il coraggio di mostrarci per ciò che siamo ma soprattutto di non avere paura di essere noi stessi perché prima o poi incontreremo le persone che ci apprezzeranno per questo motivo. Chiaramente questo è un viaggio difficile e molto lungo, che si deve affrontare ogni giorno, passo dopo passo.

“alla fine che cosa resta”
Quale messaggio vorresti rimanesse a chi ascolta questo album?
Fin dagli inizi ho fatto musica per me stesso ma, allo stesso tempo, mi è sempre piaciuto aiutare anche le altre persone. Vorrei semplicemente che, chi ascolta questo album, riuscisse ad immedesimarsi nei miei concetti, nelle mie frasi, nella mia musica adattandola al suo vissuto, alle sue esperienze e soprattutto che, indossando le cuffiette, si sentisse compreso e meno solo. Vorrei che, ascoltando i miei brani, le persone si sentissero capite. Proprio per questo preferisco raccontare le emozioni con una sfumatura generale, senza entrare troppo nello specifico o nel personale, in questo modo ci si può immedesimare più facilmente.

Tanti ragazzi mi scrivono ogni giorno che la mia musica li ha aiutati, che una particolare frase li ha colpiti o fatti sentire compresi e lo scopo di questo album è proprio questo!

“E potrei perdermi, perdermi per trovarmi di nuovo”
Nel momento in cui ci perdiamo, come facciamo a ritrovarci?
Ci possiamo ritrovare solo ripercorrendo il tragitto che abbiamo fatto finora e capendo dove siamo inciampati, dove abbiamo sbagliato, rivivendo gli errori commessi per cercare di non farli più in futuro.

“È solo che vorrei di più di quel lavoro standard
Di guidare una Panda e avere quattro figli a casa”
I giovani spesso si accontentano, c’è chi invece nella vita punta in alto, che consiglio daresti ai ragazzi per ritrovare una cosa che oggi giorno stiamo un po’ perdendo ovvero il sognare in grande?
Al giorno d’oggi è molto difficile trovare dei momenti per sognare, soprattutto per sognare in grande. L’importante è non perdere la fiamma, la speranza, la voglia di realizzare i nostri sogni e di sognare ancora. Anche in periodi come quello che stiamo vivendo o che abbiamo vissuto non bisogna mai lasciare che quella piccola scintilla che abbiamo dentro di noi si spenga. Banalmente, anche nella quotidianità, bisognerebbe cogliere ogni occasione, vivere tutto ciò che la vita ci offre, rischiare. E soprattutto, se non siamo soddisfatti di ciò che siamo, bisogna avere il coraggio di cambiare.

“noi fiori nati e cresciuti in mezzo all’inverno”
Come si fa a fiorire anche se fuori è inverno, dove si trova il coraggio di fiorire anche in mezzo alla neve, anche in mezzo al freddo?
Questa frase è stata scritta pensando ai ragazzi di quartiere, a tutte quelle vite difficili che, però, riescono a fiorire lo stesso. Questa metafora vuole rappresentare tutte quelle persone, quelle situazioni che, anche in ambienti sfavorevoli, riescono comunque a mantenere la propria bellezza. Non tutti riescono a fiorire anche d’inverno, secondo me bisogna avere quel qualcosa in più, ricordandoci sempre che l’ambiente dove fioriamo non determina chi siamo.

Al giorno d’oggi, spesso, si cerca mostrare solo il proprio aspetto forte, tu invece nella cover dell’album sfoggi delle lacrime d’oro. Quanto sono importanti, quanto valore hanno e soprattutto quanto sono preziose le lacrime?
Il concetto della cover si basa proprio su questo. Nonostante nella grafica ci sia l’oro, che quindi richiama alla forza, alla determinazione, in contrasto con questo colore c’è la lacrima, che invece vuole descrivere l’anima di questo disco, la sofferenza. Penso che le lacrime siano importantissime, credo che sia fondamentale soffrire nella vita, alcune volte anche più dell’essere felici perché più si attraversano momenti di buio, più si impara a vivere a pieno i momenti di luce. È molto importante anche mostrare le proprie lacrime, non sempre, ma alcune volte è giusto e prezioso anche saperle condividere.

Nashley, in “Osiride” troviamo la collaborazione con Fasma, con Tancredi, Anna Tatangelo, Jake La Furia, IRBIS 37 cosa ti ha legato particolarmente a questi artisti? Ti va di raccontarci come sono nate queste collaborazioni?
Le collaborazioni sono tutte nate in modo abbastanza diverso tra loro. Con Tancredi avevo collaborato agli inizi, quindi già ci conoscevamo e crediamo reciprocamente nella nostra musica. Anche con Fasma ci conosciamo da tempo ormai, ci siamo visti a tanti live ed era da molto che desideravo un featuring con lui. IRBIS 37 è un artista che piace particolarmente al mio produttore, in studio ho capito che era davvero molto forte e “Sempre di più” è nata in pochissimo tempo.

Anna Tatangelo e Jake La Furia sono due persone fantastiche e sono molto contento dei brani con loro. In generale sono tutti artisti fenomenali, mi è piaciuto unire in uno stesso disco anche collaborazioni apparentemente imprevedibili, in modo da dare vita ad un ventaglio di generi e di sfumature musicali diverse tra loro.

“Cercavo un modo di salvarmi, e chi l’avrebbe detto
Che bastavano un paio di cuffie e un microfono acceso” 
A proposito di microfono acceso, sappiamo che hai annunciato il tuo tour che partirà il prossimo 17 maggio. Che emozione provi, come ti immagini questi live?
Proprio in questi giorni stiamo lavorando all’organizzazione artistica e scenografica dei live. Mi immagino uno show semplice ma allo stesso tempo originale. Voglio che i miei fan si ricordino di questo tour, che spero sia il primo di tanti. Sono molto fiducioso per questi live, mi sento particolarmente emozionato, nella mia vita ho fatto decine di DJ set, ma questa sarà un’esperienza completamente diversa, sarà la prima volta su un palco tutto mio, la prima volta con la band.

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Esce oggi, venerdì 24 settembre, la versione deluxe del fortunato album d’esordio de IL TRE, “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo” che, dopo aver debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

“ALI – Ultima notte” contiene 6 brani inediti nati dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo.

“Ali” è un guardarsi indietro e in avanti. È una presa di coscienza di cosa si è guadagnato e di cosa si è perso.

“Sono tutti bravi a sostenere un artista emergente, poi se la ce la fai, molti cercano di tirati giù”

Con l’onestà che lo contraddistingue Guido racconta le sue fragilità, i suoi turbamenti, i suoi temporali che sono allo stesso tempo le sue forze creative. E queste emergono soprattutto di notte.

Questo lavoro rappresenta l’ultimo step di ALI, l’atto finale del suo primo lavoro, prima di una nuova evoluzione, mentre la notte è il tema dominante in tutte le canzoni che lo compongono.

IL TRE incontrerà per la pima volta i fan negli store delle principali città italiane (ingresso con green pass e acquisto album):

• 24 settembre@ Napoli – Feltrinelli Stazione Garibaldi – h.16.00
• 25 settembre @ Roma – Discoteca Laziale – Discoteca Laziale – h.15.00
• 26 settembre @ Bari – Feltrinelli – h.15.00 + @Lecce – Mondadori – h.18.00
• 27 settembre @ Firenze – Galleria del Disco h.- 15.00 + @ Lucca Sky Stone – h. 18.00
• 28 settembre @ Varese – Varese Dischi Galleria Manzoni – h. 15.00 + @Milano – Mondadori Duomo – h.18.00
• 29 settembre @Torino – Lingotto – h.16.00

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” certificato Doppio Platino a “Cracovia pt. 3”, singoli PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

L'articolo IL TRE: fuori ora l’album “ALI – ULTIMA NOTTE” proviene da Honiro.it.

Esce venerdì 24 settembre la versione deluxe del fortunato album d’esordio de IL TRE, “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo” che, dopo aver debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

“ALI – Ultima notte” questo il titolo della nuova versione contiene 6 brani inediti e, per la sua pubblicazione, IL TRE incontrerà per la pima volta i fan negli store delle principali città italiane (ingresso con green pass e acquisto album):

• 24 settembre@ Napoli – Feltrinelli Stazione Garibaldi – h.16.00
• 25 settembre @ Roma – Discoteca Laziale – h.15.00
• 26 settembre @ Bari – Feltrinelli – h.15.00
• 27 settembre @ Firenze – Galleria del Disco h.- 15.00  + @ Lucca Sky Stone – h. 18.00
• 28 settembre @ Varese – Varese Dischi Galleria Manzoni – h. 15.00 + @Milano – Mondadori Duomo – h.18.00
• 29 settembre @Torino – Lingotto – h.16.00

I nuovi pezzi son nati dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo.

Questo album è l’“ultimo” capitolo di ALI, un modo per chiudere un cerchio in vista di una nuova evoluzione e tutti pezzi contengono il tema della notte durante la quale i pensieri emergono e danno vita ad una spinta creativa.

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” a “Cracovia pt. 3”, singoli certificati PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

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Fuori oggi, venerdì 17 settembre, il nuovo album di LELE BLADE, “AMBIZIONE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Per l’occasione, nel pomeriggio, il rapper sarà a NAPOLI, nella sua città, per la prima tappa dell’instore tour, presso la FELTRINELLI di STAZIONE GARIBALDI (ore 17:00 – ingresso libero con green pass o tampone effettuato nelle 48 h precedenti all’evento).

Questi gli altri appuntamenti confermati dell’instore tour di “Ambizione”:

18 settembre ore 16:00 – Roma – Discoteca Laziale (via Mamiani 62/A, ingresso con green pass o tampone effettuato nelle 48 h precedenti all’evento)

22 settembre ore 18:00 – Caserta – Juke Box (via Cornacchia 10, ingresso con green pass o tampone effettuato nelle 48 h precedenti all’evento)

“Ambizione” è stato anticipato dal singolo “Just for Fun” feat. Yung Snapp che ha sancito l’inizio della collaborazione del rapper con Sony Music Italy, accompagnato dal relativo video diretto da Claudio Vitiello. 

Con questo album Lele Blade supera l’utilizzo di immaginari fantastici e ambientazioni mitiche che hanno caratterizzato la sua produzione fino ad ora: in “Ambizione” il rapper mira a portare l’ascoltatore nell’immaginario e nella vita dell’artista, con tutte le sfaccettature e le insidie che la caratterizzano. Il significato della parola ambizione porta con sé una valenza positiva e una negativa ed è proprio questo dualismo che il rapper cerca di raccontare attraverso la sua musica:
“ambizione è senso di partenza e mai di arrivo – commenta Lele Blade – una costante ricerca della perfezione che può derivare solo da un migliorarsi in modo costante e puntuale. Ambizione è l’arrivo di una scalata che non finirà mai, che porta con sé storie, sentimenti e passioni vere, raccontate in musica.”

Tracklist e Collaborazioni

Tredici le tracce contenute in questo nuovo lavoro discografico, che vantano la partecipazione di colleghi della scena hip hop napoletana e non solo: Paky, Ernia, Yung Snapp, Geolier, Vale Lambo e MV Killa.

1. Ambizione 
2. Extendo (feat. Paky)
3. Gangsta Party
4. Sextape
5. Sul A’ Mia (feat. Ernia)
6. Just For Fun (feat. Yung Snapp)
7. Chello Che Vuò (feat. Geolier)
8. Me Gusta
9. Million Dollar Pussy
10. Serpenti (feat. Geolier)
11. North Face (feat. Vale Lambo & Yung Snapp)
12. Tu Si A Droga Pe Me (feat. MV Killa)
13. Resta

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A pochi giorni dall’annuncio dell’uscita di “TAUROTAPE3” (Island Records), fuori da venerdì 17 settembre, il trio romano TAURO BOYS svela la tracklist completa.

L’album, già disponibile in preorder, si compone di 14 tracce ed è impreziosito dai featuring con Ariete, Joe Scacchi e Tommy Toxxic, Psicologi e Tutti Fenomeni. 

«Per scegliere le collaborazioni ci siamo affidati al nostro gusto personale e ai nostri legami di amicizia, sia quelle sviluppate all’interno del mondo della musica che quelle storiche – raccontano i TAURO BOYS – Wing Klan e Tutti Fenomeni sono nostri amici dai tempi del liceo, venivano a scuola con noi. Psicologi e Ariete, invece, sono tra i nuovi artisti che ammiriamo di più e con i quali sentivamo di essere in qualche modo più affini musicalmente».

“TAUROTAPE3” è la degna conclusione di un progetto discografico complesso e variegato, la tappa finale di un percorso iniziato nel 2017 con “TAUROTAPE1” e proseguito l’anno successivo con “TAUROTAPE2”. 

“TAUROTAPE3”

Sperimentalismo, innovazione ed evoluzione, sia a livello sonoro che contenutistico, sono alla base dell’album, frutto dell’esperienza e della professionalità che il trio ha accumulato negli ultimi quattro anni, in cui si è saputo distinguere dalla massa dando prova di possedere una chiara visione della propria musica, ma allo stesso tempo di non aver paura di osare con sound e contenuti tra i più eterogenei. 

Sullo sfondo del nuovo progetto c’è Tauro City, una città immaginaria, un giardino metropolitano ambientato in una società utopicamente perfetta, che ospita i ragazzi durante la stesura del loro disco. Di fatto essa rappresenta l’idea estetica e narrativa dietro a “TAUROTAPE3”, una meta di fuga dal mondo che ci circonda.

In “TAUROTAPE3”, di brano in brano i TAURO BOYS espongono la loro visione del mondo e il loro immaginario caleidoscopico, dando anche voce, grazie a un linguaggio semplice e immediato, alla generazione a cui appartengono: sognatrice, cresciuta con Internet, desiderosa di vita, di amore e di libertà. Rime crude, taglienti e underground si sposano a un beat all’avanguardia, che mischia sapientemente drift di chitarra, rap ed elettronica, curato da alcuni tra i più giovani e talentuosi producer in circolazione. 

Tracklist

1. “Cobain Codeine” (prod. Machweo);
2. “Jeans” feat. Psicologi (prod. Drast, Winniedeputa);
3. “Clown” (prod. Prince);
4. “Colonna” (prod. Greg Willen, Peppe Amore);
5. “Xelisa2” feat. Ariete (prod. Machweo);
6. “San Valentino <3” (prod. Prince);
7. “Where are u from” feat. Tutti Fenomeni (prod. Ervie);
8. “Tauro City” (prod. Prince, Ervie);
9. “Beep_beep” (prod. Prince, Machweo);
10. “Tatto (Soldi Everywhere)” (prod. Greg Willen);
11. “Colori” (prod. Machweo);
12. “Tossico” (prod. Machweo);
13. “Stilemi” feat. Joe Scacchi, Tommy Toxxic (prod. NIKENINJA);
14. “Suono Roma Dimensione” feat. Tutti Fenomeni (prod. Prince, Nahshi).

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E’ uscito venerdì 10 Settembre, VOX POPULI, l’attesissimo terzo album di Laïoung, prodotto pubblicato e promosso dal gruppo discografico internazionale Planet Records in collaborazione con RRR Records e distribuito da Planet Distribution (distribution department del gruppo Planet Records).

Vox Populi è il punto d’arrivo di un viaggio durato oltre tre anni nel quale, attraverso gli incontri con la gente comune, Laïoung sviluppa le influenze e l’ispirazione all’origine di questo disco. 21 brani in chiave trap stile Atlanta che esprimono la “Voce del Popolo”, ascoltata in ogni angolo del mondo durante i suoi viaggi.

La traccia che ha preceduto l’uscita dell’album è stata il singolo “Fanno di tutto per hype (Trappocalisse)” featuring Fabri Fibra, nella quale l’artista si è cimentato in una delle collaborazioni presenti nel disco. Come a sottolineare la varietà delle influenze raccolte nel suo lungo viaggio, come a voler esprimere con ancora maggior forza la ricchezza della Vox Populi, Laïoung duetta con artisti dagli stili più diversi: Fabri Fibra, Clementino, Maruego, Max il Nano, Bello Figo, Showtime Gp e Qba.

Il disco, ad eccezione delle tracce “L’Ultima Parola” sviluppata a quattro mani con i produttori internazionali Cuban Deejays e “Nessuno Lo Fa Come R” e “Milano Shanghai” insieme a The Dog, è stato interamente prodotto dall’artista stesso. In contemporanea all’uscita del disco viene pubblicato il video del nuovo singolo “L’Ultima Parola” che vede la collaborazione del gruppo internazionale di producers Cuban Deejays, proprio in questi giorni nelle radio e charts in mezzo mondo con il loro ultimo singolo “Sound of Fiesta (Vamos a la Playa)” che vede il featuring della star jamaicana Shaggy.

Laïoung ha raccontato a noi di Honiro Journal “Vox Populi”!

Ciao Laïoung, il titolo di questo tuo nuovo progetto è molto particolare, ci racconti un po’ come è nato “Vox Populi” e perché hai scelto proprio questo nome?
Ad oggi sono quasi sei anni che sono tornato in Italia, prima vivevo tra Canada e America, luoghi da cui provengono tutte le mie influenze musicali. Dal 2015, quando sono arrivato in Italia sono cambiate tante cose. Mi sono evoluto molto e in quest’album si può sentire il mio cambiamento artistico e musicale. Ho notato che, oltre a fare delle canzoni che piacevano al pubblico, le persone si riconoscevano in ciò che scrivevo, nei miei pezzi. Mi sono reso conto quindi, che con la mia musica parlavo a nome di tante persone.

Una cosa che mi piace molto è quando qualcuno mi ferma per strada semplicemente per parlare di un mio brano che ha sentito particolarmente vicino o nel quale si è riuscito ad immedesimare, questo mi scalda davvero il cuore. Inoltre ritengo che in “Vox Populi” ci siano tanti messaggi forti e positivi, soprattutto per i giovani.

Hai tantissime collaborazioni nel disco, ce ne vuoi parlare?
Per me le collaborazioni nascono sempre in modo genuino. Tutti gli artisti con i quali ho collaborato sono miei idoli e li ritengo tali perché ognuno di loro, seppur in modo diverso, ha ispirato e influenzato la mia musica. Ci sono Fabri Fibra e Clementino che sono due grandi artisti e che hanno un immenso rispetto per la cultura della musica di oggi. Averli nel mio album è una cosa fantastica! Ci sono collaborazioni come Maruego che è una leggenda della musica hip hop italiana, è un poeta di strada, una grande persona, un ragazzo d’oro. Poi abbiamo Max il nano, che rappresenta la regione puglia e tantissimi altri artisti con cui ho avuto il piacere immenso di lavorare assieme!

In questo album hai prodotto tu stesso moltissime tracce, e l’autoprodursi è un aspetto che ha da sempre caratterizzato la tua carriera, come mai?
Oltre ad essere un artista sono un polistrumentista, sono un giovane discografico a cui piace produrre i propri brani e quelli di altri. Questa cosa è abbastanza inusuale in Italia. In realtà lo faccio perché penso sia un’espansione della propria visione musicale, come si usa dire “non si è mai serviti meglio che da se stessi”. All’età di 12 anni, senza beat su internet e senza amici che volevano darmi delle produzioni, dovevo creare io le basi.

Quindi ho imparato a registrare, produrre, mixare, masterizzare, tutto da me. Tutto ciò perché fondamentalmente non avevo mai trovato qualcuno che potesse aiutarmi. E quando ho trovato qualcuno che fosse disposto a darmi una mano, con quella persona spesso non condividevo la visione, non avevamo le stesse idee o lo stesso stile. Quindi ho fatto prima ad impegnarmi durante questi anni. Sono arrivato alle soddisfazioni di adesso grazie a tutto il lavoro di prima! Alla fine la musica è una grande passione immortale, che non si ferma mai.

In contemporanea all’uscita del disco è uscito anche il video del singolo “L’ultima parola” dove racconti una storia che può essere successa un po’ a tutti noi, sia dal lato femminile, sia dal lato maschile. È una storia vera o è una cosa che hai immaginato?
È una storia vera! Sono cambiate un po’ di cose negli ultimi dieci anni, dove un determinato stile di vita è stato normalizzato per strumentalizzare i giovani. Parlo del mondo della notte, che con alcune persone può essere spietato. E quindi è un universo che non guarda in faccia a nessuno, ho voluto raccontare le mie esperienze da questo punto di vista. E’ un tema abbastanza delicato ma come sempre io non ho peli sulla lingua. Per quanto possa io sembrare una persona dura, nella musica riesco sempre ad aprirmi e raccontarmi tutto ciò che ha dentro.

Nonostante tu sia spesso andato controcorrente e ti sia ritrovato a esprimere le idee di coloro che non si identificavano nella massa, ti ritrovi comunque ad essere la voce del popolo, la voce di molte persone. Come te lo spieghi?
Bella domanda, da questo punto di vista l’America insegna. Io ho avuto questa fortuna di poter parlare quattro lingue da quando sono nato. Parlavo l’italiano, l’inglese con mia madre di nazionalità britannica, francese alla scuola materna, olandese alla prima elementare. Ho avuto l’opportunità quindi di avvicinarmi a culture diverse prima di immergermi nella bellissima cultura italiana e ho capito che, all’italia, nella musica, c’era un anello mancante. Quando facevo musica trap, non era uno stile comune o conosciuto però io sapevo che dando un messaggio semplicemente naturale, essendo me stesso con i grandi insegnamenti della sonorità americana, avrei portato automaticamente una differenza.

Per me fare la differenza è una cosa che è avvenuta sempre in maniera molto naturale. Ho capito che, nella vita, la cosa più difficile, per tante persone, è proprio essere se stessi. Siamo bombardati di un miliardo di influencer dalla mattina alla sera ma alla fine non abbiamo l’influenza migliore che è quella di essere noi stessi. Noi possiamo sollo essere noi e crescere dentro, è una cosa che ho imparato negli ultimi tre anni e che sono riuscito ad esprimere molto in quest’album.

Buttare l’occhio oltre oceano è stato fondamentale per te riguardo l’autoprodursi? Pensi di aver anticipato la wave che arriverà successivamente qui in Italia facendolo?
Speriamo di si, io prima del 2015 ho fatto davvero la fame. E lo racconto senza, come piace dire a me, ostentare la povertà. Perché tante persone usano la povertà come una scusa per non cambiare, invece quando vieni dalla strada devi imparare ad uscirne. Ho voluto cambiare la mia vita e l’ho voluta cambiare per potermi focalizzare sulla musica, quest’arte mi ha salvato. Ho questa strada perché mi piace scrivere, cantare, produrre, amo ogni sfaccettatura della musica.

Ci sono tantissimi artisti che affidano i testi o le produzioni a qualcuno, e poi ce ne sono tanti altri che si auto-producono. E’ qualcosa che in Italia non è ancora comune, io mi autoproduco perché amo la musica a 360°. La musica classica ci insegna che la vera musica non muore mai, perché l’emozione si trova nell’arte. Ogni artista può imparare a prodursi e suonare uno strumento, ogni rapper può imparare a cantare. Perché ci sono due tipi di persone al mondo: chi è consapevole del proprio talento e chi no. Quindi la cosa più importante è lavorare su noi stessi e capire chi siamo.

Qual è la tua opinione riguardo la scena italiana attuale? Riguardo tutti quegli artisti che dicono di guardare la scena internazionale nella loro musica quando in realtà molti di loro non hanno la stessa esperienza che hai tu avendo visto, osservato e vissuto all’estero?
Se oggi se una cosa è vera o falsa, a molte persone non importa più. Che se ne parli male o che se ne parli bene l’importante è che se ne parli. E penso sia questa la radice del vero problema, dove il vero e il falso stanno assieme. Magari si diventa virali sui social e quindi automaticamente si pretende rispetto e si crede di aver raggiunto la fama. Ma purtroppo ciò che non si capisce ancora oggi è che stanno scomparendo due cose che andavano assieme : il rispetto, e quando non c’è più rispetto non c’è più vergogna.

E penso sia la stessa cosa per la musica trap, drill, r&b. Possiamo adattarla all’Italia quanto vogliamo, ma è musica che proviene da un’altra parte del mondo. Però, ci sono degli aspetti che pian piano stanno cambiando, e io sono contento di, nel mio piccolo, partecipare a questo grande cambiamento. Io ovviamente cerco di portare il più possibile cultura ed emozione alle persone, fa parte del mio lavoro. Purtroppo oggi non si distingue più il falso dal vero, ma questa non è colpa degli artisti.

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È online il video di “Fuori è notte” il nuovo singolo de IL TRE che anticipa “ALI – Ultima notte”, la versione deluxe del suo fortunato album d’esordio “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo”. Disco che, dopo aver debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

Il video è stato girato a Berlino per la regia di Marc Lucas e Igor Grbesic. Il Tre è solo tra le strade e le luci della notte berlinese, in un viaggio interiore che si sposa perfettamente con il mood riflessivo del singolo.

I nuovi 6 brani dell’album son nati dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo.

Questo album è l’“ultimo” capitolo di ALI, un modo per chiudere un cerchio in vista di una nuova evoluzione e tutti pezzi contengono il tema della notte durante la quale i pensieri emergono e danno vita ad una spinta creativa.

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” a “Cracovia pt. 3”, singoli certificati PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

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Arriva “DELINQUENTE”, il nuovo album di Baby Gang in uscita oggi, 27 agosto. “DELINQUENTE” è il manifesto del rapper più discusso dell’ultimo anno. Un album denso di storie che racconta come la musica abbia in parte cambiato la sua vita e di come abbia, però, portato difficoltà diverse da quelle di prima.

Baby Gang arriva a questo nuovo lavoro dopo il successo di “Treni”, il singolo feat. Il Ghost, con oltre 9 milioni di stream totali, “Blitz 2”, inedita collaborazione internazionale con la leggenda del rap francese Sofiane, che ad oggi conta oltre 2,8 milioni di views e “EP1”, il suo primo Ep composto da sette tracce in cui il rapper ripercorre i fatti che hanno segnato la sua adolescenza, accompagnato da diversi artisti emergenti con cui ha voluto collaborare per la stima sincera nei confronti del loro vissuto e della loro visione artistica: Omar, Escomar, Il Ghost, Neima Ezza e Rondo Da Sosa.

Questa la tracklist del nuovo progetto:

1. Alcott Zara Bershka
2. Casablanca (feat. Morad)
3. Lecco City
4. Come Va (feat. ElGrandeToto)
5. Non Mi Tocchi (feat. J Lord)
6. Plasticki (feat. Moro)
7. Freestyle (feat. Sacky)
8. Rockstar
9. Ma Chérie (feat. Capo Plaza)
10. No JoJo
11. Ricco
12. Bitch Affianco (feat. Il Ghost)

Baby Gang è un rapper italiano classe 2001, nato a Lecco, di origini marocchine. A soli 15 anni si ritrova ad entrare e uscire da diverse carceri minorili in giro per l’Italia, confrontandosi con diverse realtà durissime. È proprio qui che sviluppa la sua passione per la musica. Poco più di due anni fa, quando si trovava ancora nel carcere minorile Beccaria di Milano, fa uscire il suo primo pezzo “Street” e poi “Cella 1”, che in pochissimo tempo gli permette di farsi conoscere ad un pubblico più vasto, fino al successo degli ultimi singoli “Bimbi Soldato” feat. Sacky, “Cella 2”, “Baby”, “Treni” feat. Il Ghost che lo rendono uno dei rapper emergenti più seguiti e controversi dell’ultimo anno.

Il 14 maggio pubblica il suo primo progetto discografico, intitolato “EP1”, che raccoglie consensi di critica e pubblico.

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E’ “Neverland” il nuovo EP di Ludwig disponibile da oggi, 25 giugno. Grazie a questo progetto, Ludwig ci fa partire verso un viaggio nell’isola che non c’è, alla ricerca di quel divertimento e della spensieratezza che ultimamente ci sono tanto mancati.

Nell’EP tanti brani che abbiamo già ballato ma anche inedite sorprese e speciali collaborazioni con Cecilia Cantarano e DJ Matrix.

Quale miglior guida per avventurarsi nell’isola che non c’è se non proprio Ludwig? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Ciao Ludwig! Molto bello il richiamo nella copertina a Peter Pan, come mai questa scelta? Cosa ti colpisce particolarmente e cosa ti lega alla storia di Peter Pan?
Mi colpisce particolarmente il fatto che Peter Pan sia un ragazzo che non vuole mai crescere. Ti porta sempre in questa isola dove tutto è permesso, dove i bambini sono come i grandi: hanno possibilità di decidere, vivono nel mondo loro, si divertono, giocano. Per questo ho pensato proprio a “Neverland” come titolo, l’immagine e l’idea dell’isola che non c’è penso racchiuda tutto il concetto dell’album in una sola parola.

“Ho scritto un pezzo che fa partire” In questi ultimi tempi siamo partiti tanto con la fantasia come insegna Peter Pan, questo brano fa davvero venire molta allegria, fa “Partire”, a chi lo ascolta vuoi far fare un viaggio verso dove? Se tu invece potessi prendere e partire adesso in questo momento, prenderesti un biglietto per dove? E come mai?
Ho scelto di fare questa canzone proprio per questo motivo. “Partire”, proprio perché ultimamente c’è stata molta difficoltà nel farlo e io volevo far viaggiare chi mi ascolta attraverso la mia musica. Il viaggio è sempre lo stesso, è sull’isola che non c’è.

Io sono tornato poco fa ma ho già prenotato nuovamente per la stessa meta! Quando parlo dell’isola che non c’è intendo Mykonos, questo posto è la mia “Neverland” infatti la nomino sempre nelle mie canzoni, “Mykonos Tropicana” la mia discoteca preferita dove andavo come cliente e poi mi sono ritrovato in questi ultimi anni ad essere lì in un altra veste.

Ludwig, partendo dal titolo di questo EP “Neverland”, cosa c’è nella tua isola che non c’è? O cosa/chi porteresti nella tua isola che non c’è?
Se dovessi fare un dipinto della mia isola che non c’è, me la immaginerei esattamente come quella di Peter Pan però nel 2021, modernizzata. Dove ci sono discoteche, musica, amici, feste, divertimento, viaggi, mare.

Come mai la scelta di avvicinarsi allo spagnolo e di adattare “Domani ci passa” a questa lingua? Cosa ti affascina particolarmente di questo universo musicale?
Mi ha sempre affascinato la lingua spagnola, mi piace proprio come cade l’accento. Anche sulla canzone domani ci passa, quando l’ho provata in spagnolo mi è sempre piaciuta questa cadenza. E’ nato tutto da una ragazza spagnola che cantava questo pezzo, ovviamente in italiano perché allora era l’unica versione esistente. Questa persona mi disse che anche in Spagna cantavano “Domani ci Passa” e che piaceva particolarmente quella canzone. Perciò da qui nasce l’idea della versione spagnola.

Poi, dopo la traduzione del testo, ho notato che stesse proprio bene anche in quest’altra lingua e quindi sono voluto andare fino in fondo. Nonostante sia una canzone che ho fatto uscire due anni fa, ha raggiunto proprio quest’anno il platino e quindi mi sembrava doveroso farne un’altra versione.

“A noi domani ci passa” cosa vorresti che non passasse ma che invece rimanesse di questo tuo ep a chiunque lo ascolta? Cosa speri susciti in chi indossa le cuffiette e preme play su “Neverland?”
La situazione legata a questo virus sembra stia andando verso il meglio, ma siamo ancora lontani dalla normalità. Il mio obbiettivo è dare un attimo di spensieratezza a chiunque indossi le cuffiette e ascolti i miei brani, ovviamente con la speranza che tutto ciò finisca tutto al più presto.

“e del mio passato giuro non mi pento, me lo tengo stretto” pensi che dal passato si possa sempre imparare qualcosa?
È logico. Si impara sempre, da tutto, molte volte anche sbagliando. Anche dalle cose negative successe in passato si impara tanto, quindi io non mi pento di nulla. A posteriori sicuramente qualcosa del mio passato lo cambierei, però sono contento di come sono diventato adesso e il percorso che ho fatto.

“Ho imparato da solo, guarda come volo”, Ludwig qual è il volo più bello che senti di aver spiccato o che pensi di poter fare con “Neverland”?
Ho detto quella frase, “Ho imparato da solo”, perché queste parole per me vogliono dire “guarda ora dove sono arrivato, guarda questi risultati” metaforicamente, appunto “guarda come volo”. Ce l’ho messa tutta e mi sono impegnato perché volevo raggiungere il mio obiettivo. Il mio sogno era di far sentire la mia musica a tutta Italia e soprattutto ai giovani.

“che male c’è se mi diverto?” questo ep è pieno di positività, in questo momento si tende sempre a sottolineare le cose che non vanno, tu invece sembra quasi tendi a sottolineare le cose che vanno, la felicità, il divertimento, la speranza, quasi un lieto fine, come nelle favole, come in Peter Pan. Come hai trovato l’ottimismo e come, se lo abbiamo un po’ perso possiamo ritrovarlo?
La positività è al centro di questo progetto ma in generale della mia musica. I ricordi a qualcuno, soprattutto i nostalgici fanno bene. Io tramite i ricordi cerco di rivivere alcuni momenti.

Quando ho scritto questo album ho deciso di partire con un po’ di produttori e andare in una villa in mezzo ad una montagna con vista sul mare e ho fatto finta che fosse tutto apposto. Ho fatto la cosa che dovrebbero fare tutti, nei momenti difficili bisogna chiudere gli occhi e partire con la fantasia.

Ludwig, ti va di raccontarci le collaborazioni che troviamo all’interno di “Neverland”?
Entrambe le collaborazioni erano due canzoni edite, che sono “Non spegnere la musica” e “Adesso mi diverto”. In “Adesso mi diverto” c’è Cecilia Cantarano che è una mia amica e ho deciso, siccome le discoteche erano chiuse, di fare una canzone leggermente diversa, con sonorità che non erano da discoteca. Mentre con DJ Matrix c’è un bellissimo rapporto, io canto ma faccio anche, allo stesso tempo, il DJ. Io e lui siamo sempre spalla a spalla, abbiamo delle collaborazioni in comune, “Courmayeur” con Gabri Ponte ma anche altre. Abbiamo un ottimo rapporto.

“Nel mio cielo all’orizzonte è sempre tempo buono” una frase che porta molto ottimismo, soprattutto dopo il periodo che abbiamo vissuto. Ludwig, all’orizzonte tu cosa vedi e quali sono i progetti che ti aspettano o i sogni che vorresti realizzare dopo “Neverland”?
Quando faccio una canzone dico quello che penso e che faccio. Quindi per me è sempre tempo buono, anche alla fine di tutto c’è sempre un lato positivo. Un obiettivo sarebbe fare un album vero e proprio, spero nel 2022 quando mi auguro sarà finito tutto. Se in un EP con la pandemia sono riuscito a tirar fuori emozioni felici, figuriamoci in un album dopo che questa situazione sarà finita!

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“Fratello” è il nuovo singolo di TOUCHÈ prodotto da Miller e disponibile su Spotify, Apple Music, Amazon Music e tutte le piattaforme di streaming per TopOnly Records.

“Fratello” è uno dei brani più sentiti del giovanissimo artista classe 2003 che racconta in tre minuti il suo rapporto fraterno con l’amico Tonino che al momento si trova recluso in carcere per conseguenze che hanno spinto Touché a pubblicare il suo primo brano su YouTube, il dissing “Seba La Pute”. Come scritto dallo stesso Amine (questo il vero nome dell’artista), il suo percorso musicale è partito proprio per dar voce a questa storia:

“Un anno fa (Tonino) fece una rapina a mano armata con 2 suoi amici, di cui uno si rivelò infame. Un paio di giorni dopo le guardie andarono a casa di uno dei tre, lo interrogarono e diede tutti i particolari della rapina. A tutti e tre sono stati dati gli arresti domiciliari ma siccome era il periodo della prima quarantena, nessuno, a parte le persone vicine a Tonino, sapeva cosa fosse realmente successo.
Non volevo diventare “famoso”, volevo far sapere a tutta la mia città la verità. Nacque cosi Seba La Pute”.

Touché è uno dei giovani più talentuosi della scena rap italiana e dopo una serie di singoli di successo (tra cui l’omonimo “Touché” prodotto da TY1 e “Sa7bi” con Rayan e Intifaya) con “Fratello” svela il motivo che ha dato inizio alla sua breve ma già intensa carriera.

Il singolo “Fratello” di Touché prodotto a Miller è disponibile da oggi venerdì 21 maggio su tutte le piattaforme digitali per TopOnly Records.

“Fratello” è il nuovo singolo di TOUCHÈ , lo avete già ascoltato?

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Da venerdì 23 aprile sarà disponibile su tutte le principali piattaforme digitali “Fantasmi” il nuovo singolo di TY1 con Marracash e Geolier.

Il brano in uscita per Thaurus(under exclusive license to Believe) anticipa l’uscita prevista per il 7 maggio del nuovo disco “DJUNGLE” di TY1, conosciuto come il migliore Dj nonché uno dei maggiori Producer della scena rap italiana.

Dopo aver annunciato i 24 artisti che saranno presenti all’interno del suo nuovo album, tra nomi ormai consolidati del genere urban e hip-hop (Paky, Guè Pequeno, Massimo Pericolo, Pretty Solero, Myss Keta, Noyz Narcos, VillaBanks, Ernia, Capo Plaza, Jake La Furia, Speranza, Taxi B, Rkomi, Ketama126, Samurai Jay, Geolier, Marracash) incursioni dal mondo pop (Neffa, Tiromancino), nonché dall’estero (Pablo Chill-E, Mc Buzzz, Dosseh) e nuove leve (Touchè, Vettosi), TY1 ha svelato al suo pubblico la prima combinazione di nomi che troveremo all’interno di DJUNGLE: si tratta appunto di Marracash & Geolier, su FANTASMI.

TY1 con Marracash e Geolier per “Fantasmi”, le dichiarazioni del dj

“Lavorare con Marracash e con Geolier a questo brano è stato per me motivo di grande soddisfazione – racconta TY1 – Marra è un mostro sacro del rap italiano che non ha bisogno di presentazioni, mentre Geolier è una delle voci più rappresentative della nuova scuola. La forza di Fantasmi è da ricercare nella sua spontaneità.

L’idea per il beat di “Fantasmi” è nata riascoltando Free degli Ultranate, il suono che ne è scaturito ha ispirato Marracash e Geolier a scrivere una vera e propria poesia”

Grazie ad un sound ammaliatore in grado di catturare sin dal primo ascolto, “FANTASMI” è un pezzo di grande impatto che unisce in un tutt’uno davvero sorprendente i flow di Marracash e di Geolier.

Due generazioni a confronto che in questo brano s’intrecciano perfettamente e che sotto l’attenta regia dell’avveniristico producer di origine campana, affrontano in maniera disarmante il tema dei “Fantasmi”, intesi come i demoni che ognuno di noi è destinato ad affrontare prima o poi nella propria vita.

Fantasmi che spesso, scaturendo da veri e propri traumi del passato, ci tormentano come avvoltoi, impedendoci di vivere serenamente la nostra esistenza o di godere a pieno dello status raggiunto.

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Da 16 aprile sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “Sto correndo”, il nuovo singolo di Extraz & Mike Ross.

Sto correndo è un viaggio introspettivo che racconta il doversi ritrovare a fuggire dal passato. Le sonorità scelte da Mike Ross riconducono all’alternative rock con una selezione di suoni digitali. Questo brano è il frutto della nostra catarsi.

Spiega l’artista a proposito del suo nuovo inedito: 

«Sto correndo è il passo successivo a Dazero, è il continuo del viaggio».

Chi è Extraz

Andrea Zarbo,artista classe ‘99, nato e cresciuto a Torino. La sua passione per la musica nasce all’età di 12 anni, grazie all’influenza dai suoi idoli Fabri Fibra, Marracash, i Club Dogo ed Emis KIlla. Ha già aperto alcuni live: per esempio Amill Leonardo e Inoki, Shiva e Boro Boro. 

Ha vinto vari contest freestyle e partecipato al Tecniche Perfette-Piemonte (uscendo contro Drimer) e al Flexin Events Piemonte. Genere: prevalentemente Trap, ma sperimenta più stili musicali collaborando con diversi artisti. Dal 2020 con RKT Production inizia ad affrontare una serie di pubblicazioni “conscious” senza però tralasciare la sua “rabbia”. Artista promettente, dotato di Street Credibility e d’identità artistica d’impatto.

“Sto correndo” è il nuovo singolo di Extraz & Mike Ross! Lo avete già ascoltato? Cosa ne pensate?

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Da ieri, venerdì 2 aprile, è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in versione fisica “NUVOLE” il nuovo album di Random.

Pochi giorni fa, infatti, l’artista descriveva con queste parole, sui social, il suo nuovo album:
“Quando cerchiamo di raggiungere uno scopo spesso veniamo distratti da pensieri negativi, un po’ come accade in quelle giornate soleggiate dove però c’è una nuvola sopra di noi. In quei momenti basta spostarsi un po’ più in là. Ognuno di noi ha ciò che gli serve per raggiungere i suoi obiettivi. Basta crederci dedicandosi a pieno. Nuvole è il risultato di mesi di sacrificio, la prova che osare ti rende un vincente.”

Il titolo del disco, inoltre, non è di certo casuale. L’artista infatti ha affermato che, la parola “Nuvole” cela due significati. Le nuvole infatti, assumono la forma che più ci piace e, inoltre, rappresentano ciò che separa noi dal sole, in senso metaforico, gli ostacoli che troviamo nel viaggio verso i nostri obiettivi.

L’album è stato anticipato da “Torno a te” il singolo sanremese in cui Random invita il suo pubblico a ricercare cose o persone capaci di emozionarci come il primo amore, raccontando che abbiamo tutti la possibilità di migliorare le nostre vite, l’importante è predisporsi nel modo giusto, e “Sole quando piove” feat. Gio evan.

Oltre a quella con Gio Evan, il disco è ricco di altre collaborazioni, che spaziano tra artisti di diversi stili musicali, arricchendo così ancor di più il progetto del giovane rapper.

Random ha scelto di essere accompagnato da Guè Pequeno in “Vacci Piano” da Carl Brave e Samurai Jay nelle strofe di “Cielo Nero” e infine Etnico per la traccia “Voglio essere”.

Questa la tracklist di “Nuvole” il nuovo album di Random

1. Torno a Te
2. Sole Quando Piove (con Gio Evan)
3. Limiti
4. (La Musica Dentro) La Musica Fuori
5. Quello Che Mi Serve
6. Vacci Piano (con Gué Pequeno)
7. Altrove
8. Cielo Nero (con Carl Brave & Samurai Jay)
9. Pugnali
10. Voglio Essere (con Etnico)
11. Ke Vuoi?
12. Ami Ma…

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“Direzione Stelle” questo il titolo dell’album d’esordio di Wemme Flow uscito venerdì 19 Marzo su tutte le piattaforme digitali per Sony Music.

“Direzione Stelle” di Wemme Flow vuole essere un viaggio nella vita dell’artista dove emergono i desideri per il futuro, gli sbagli commessi e la voglia di crescere. Uno spaccato di vita in cui l’amore, la sua città natale e le persone che gli sono restate accanto occupano un posto fondamentale.

Ma chi, meglio di lui, può accompagnarci nel viaggio all’interno di questo disco? Noi di Honiro Journal abbiamo incontrato Wemme Flow che ci ha raccontato qualcosa di sé, del suo rapporto con la musica, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di molte tracce di questo nuovo album “Direzione Stelle”.

Ciao Wemme Flow, quando incontro un giovane artista spesso mi piace iniziare l’intervista, chiedendogli il significato che cela il suo nome d’arte perché spesso questo inizia a raccontare molto dell’artista e della sua musica. Ti va di raccontarci la storia del tuo nome e come è nato?
Ho scelto Wemme Flow come nome d’arte dopo averne cambiati due. Uno di questi era “Magri” scritto con la r al contrario. La parola “Wemme” nasce dopo aver ascoltato il brano “Circonvalley” di Tedua feat. Izi. Nella seconda strofa proprio Izi dice “ueue”, un giorno mi è venuto naturale dire “Wemme”. In quel momento mi sono soffermato sulla parola che avevo appena pronunciato e ho notato che la lettera “W” è proprio la “M” al contrario. Questo gioco di lettere mi rappresentava molto perché il nome d’arte che avevo scelto originariamente iniziava proprio con la M.

La parola “Flow” invece, in inglese significa “Flusso”, proprio per questo il mio nome vuole significare “Wemme parla, Wemme sta parlando”, più precisamente “il flusso di coscienza di Wemme sta parlando”. Perché alla fine penso che, nella vita vera, di tutti i giorni, una persona dica spesso quello che più le conviene, mentre quando faccio musica riesco ad esprimere quel lato di me che nel quotidiano non sempre si mostra.

La tua città natale, Bologna, ha sicuramente un ruolo centrale in questo album. Come mai? Cosa rappresentano per te le tue radici?
Bologna è stata, ed è tutt’ora, fondamentale per la mia crescita artistica. Questa città è stata ed è ancora oggi un dei punti di riferimento per tutta Italia. È ricca d’arte, di cultura e di storia e gli artisti originari della mia stessa zona sono stati un mio punto di riferimento molto importante, influenzandomi con la loro musica.

Infondo, nelle mie canzoni, uno dei temi centrali è descrivere la quotidianità e penso che la vita di tutti i giorni sia molto influenzata dal posto in cui una persona vive. Parlo molto di Bologna perché qui ho trovato una mia dimensione, è come se scrivessi una canzone d’amore, mi verrebbe spontaneo scriverla su una persona che amo. Allo stesso modo, se in un brano racconto della mia vita, mi viene semplicemente naturale parlare del posto in cui vivo.

“Sono un tipo che perde però riprova sempre, fin quando quelle porte non le trova aperte” Affermi in “Intro”. Quanto ti ha aiutato la determinazione per arrivare dove sei adesso? È stata una parte fondamentale del tuo percorso?
La determinazione in questo mio percorso mi ha aiutato davvero tantissimo, è proprio tutto. Penso che la passione la si possa avere anche se non si è particolarmente bravi in un ambito, la tenacia e la determinazione invece credo siano qualcosa di davvero autentico e sono sicuro che, qualsiasi persona che vuole fare musica e che fa musica, ma la fa davvero tutti i giorni, prima o poi diventa unico e bravissimo nel suo campo. Non perché io mi ritenga unico e bravissimo, ma perché, giorno per giorno, da sette anni a questa parte, non ho mai perso di vista il mio obiettivo.

Anche quando non mi dedico “fisicamente” alla musica, anche quando non sono in studio comunque sto pensando agli aspetti in cui posso migliorare, a cosa poter fare di più in campo artistico. Quindi, di base, la tenacia e soprattutto tutte le porte chiuse in faccia, tutti i no ricevuti, penso siano stati fondamentali. Perché solo dopo aver vissuto queste esperienze, grazie alla determinazione, capisci che quella è la tua strada e che devi continuare.

Il brano “Cremonini” è un omaggio al cantautore bolognese, qual è l’aspetto della sua musica che ti ha colpito e influenzato particolarmente?
Per me Cremonini è proprio un maestro. Voglio essere sincero, sono convinto che la sua carriera sia adorabile, qualsiasi persona che la guarda da fuori vorrebbe avere il suo percorso. Ormai tutti parlano sempre e solo di hit ma spesso non si parla di tutte quelle canzoni che sono hit ogni anno, per un miliardo di anni. Sono sicuro ci siano dei brani con data di scadenza e altri invece immortali, e questo è un aspetto della musica che mi affascina moltissimo. In quella canzone e nell’intero disco non cito Bologna con la presunzione o la volontà di rappresentarla, ho semplicemente raccontato una storia.

Cremonini infatti, in questa traccia, è un mezzo per rappresentare lo stereotipo di una ragazza che ascolta Cremonini. Secondo me infatti, la musica che ascoltiamo ci rappresenta, ci identifica, fa capire molto agli altri della nostra indole. Una ragazza che ascolta Cremonini a mio parere la si immagina un po’ timida, un po’ introspettiva. In questo caso il cantautore quindi è stato il nome, l’artista e il mezzo più efficace per rappresentare e dipingere in musica una persona.

Wemme Flow, la quarta traccia di “Direzione Stelle” si chiama “Da Bambino”, ma da bambino ti saresti mai immaginato tutto questo? Ti saresti mai immaginato un album? Hai sempre saputo che la musica sarebbe stata la tua strada oppure te ne sei accorto solamente dopo, da un po’ più grande?
“Da Bambino” è sicuramente una delle tracce più autobiografiche del disco. In questa canzone, con me, c’è J Ian. Questa collaborazione rappresenta la volontà di celebrare la nostra amicizia che ormai dura da tantissimi anni. “Da Bambino (Mazzini)” è il racconto di tutto ciò che facevo da piccolo, tutte le persone con cui sono cresciuto, è un insieme di situazioni in cui mi sono trovato e nelle quali, a volte, mi trovo tutt’ora.

Quando ero bambino non avevo idea se volessi fare musica o altro. La musica è entrata in un secondo momento, in quel periodo io stavo in giro con i miei amici, questa è una traccia, come ho già detto, delle più autobiografiche ma all’epoca non sapevo cosa sarebbe stato il mio percorso musicale.

“Non ho fatto talent ma tu si che vali” Questa una frase di “Fisse”. Secondo te al giorno d’oggi ci si può far notare, si può emergere anche senza per forza partecipare ad un talent?
Sicuramente i Talent sono una vetrina e una grande opportunità per farsi conoscere da un pubblico molto vasto, opportunità che io, però, a vent’anni non ho ancora sfruttato. Infondo, proprio come cito nel brano, anche se non vai a Tu si que Vales puoi valere. Secondo me è tutto utile ma niente
fondamentale, penso dipenda anche dal momento, dalla circostanza e dal periodo.

Sempre in questo stesso brano affermi “Vorrei dirti tante cose ma non trovo il modo”. Per te, le canzoni sono il mezzo che permette di dire ciò che non si riesce ad esprimere a parole? Sono la vera voce dei tuoi pensieri e delle tue emozioni?
Assolutamente si, è proprio così.

Il videoclip di “Fisse” si conclude con i suoni della natura, come mai la scelta di inserirli? Cosa rappresenta la natura per te e la sua bellezza?
Inserire i suoni della natura alla fine del videoclip è stata una scelta che ho preso assieme alle persone che hanno immaginato e lavorato con me a questo progetto. Questa canzone, infatti, si intitola “Fisse” proprio perché vuole rappresentare quei pensieri che entrano in testa e non si spostano più. Ad esempio, quando sono in camera con la finestra aperta sento il rumore degli uccellini oppure quando mi trovo fuori e sento il rumore del fiume, la natura è il contesto in cui mi ritrovo di più quando sono immerso nelle mie “fisse”.

Il disco si chiude con “Vetro”. In quest’ultimo brano colpiscono molto frasi come “Mi piaci davvero quindi basta like”, “Schiavi di uno schermo”. Qual è il tuo rapporto con i social?
Il mio rapporto con i social penso non si distanzi molto dal rapporto che la maggior parte delle persone ha. C’è il momento in cui si scaricano le applicazioni, si installano i social e si creano i profili, poi arriva il tempo in cui comprendi che non è così produttivo o importante guardare sempre la vita degli altri. Ci sono artisti che all’epoca non avevano neanche i social ma sono 50 anni che fanno canzoni e riempiono stadi, perché il valore della musica è quello che conta, come tutti i giovani anche io mi interfaccio con i social ma penso che non sia il fulcro del mio percorso.

Wemme Flow, in “Direzione Stelle” ci sono quattro collaborazioni, con Mido, Not Good, J Ian e Tredici Pietro. Com’è stato lavorare con questi artisti?
Io e J Ian siamo legati da un’amicizia che dura da tantissimo tempo e mi auguro continui ancora per molto. È quell’amico che tutti vorrebbero, quella persona con cui hai un sogno nel cassetto simile e hai passato anni della tua vita al parchetto, a condividere insieme a lui questa passione e parlare di questo progetto. In questo caso quindi, l’amicizia si è fatta valere anche in campo musicale.

I singoli che Mido ha pubblicato mi sono piaciuti fin da subito, quindi c’è una stima artistica nei suoi confronti. Quando ho scritto “Bonjour” ho subito pensato che lui sarebbe stato perfetto per affiancarmi in quella canzone, di conseguenza, essendo anche Mido di Bologna, mi ha fatto piacere collaborare con una persona che ha contribuito a dare un senso a tutto il concept del disco.

Sono molto contento del featuring con Tredici Pietro, anche con lui ci conosciamo, siamo amici e anche nei suoi confronti ho molta stima artistica, possiamo dire che sono fan dei suoi pezzi, inoltre “Direzione Stelle” desideravo ci fosse anche una persona che rappresentasse Bologna al di fuori di Bologna. La collaborazione con Not Good è invece l’unica al di fuori della mia città. Il featuring si intitola “Da Bolo a Milano” e penso che questa canzone sia molto rappresentativa, soprattutto in questo periodo perché i ragazzi di Bologna vedono Milano come la come un punto di svolta infatti le parole del ritornello sono “Pure questa volta faccio da Bolo a Milano” per raccontare che, anche questa volta, vado a Milano sperando che le cose cambino. Con lui ci conosciamo, ci siamo sentiti molto spesso e sono contento della strofa che ha fatto nel mio disco.

Tu sei molto giovane, qual è il rapporto tra te e il mondo dei ragazzi di oggi? Qual è il messaggio che con le tue canzoni vorresti mandare? Cosa vuoi suscitare in chi ti ascolta?
Ho scelto di far musica semplicemente per la voglia di raccontare. Io sono un ragazzo normale che ha una vita normalissima, ha i suoi amici, ha le sue relazioni e che ha avuto la fortuna di trovare questa passione, ovvero quella di comunicare attraverso la musica. Sto cercando di arrivare al punto in cui, quello che vivo e che sento possa arrivare a tante persone attraverso le mie canzoni.

Quale pensi sia l’aspetto del tuo carattere che emerge maggiormente nel tuo album?
In questo disco non c’è un lato particolare, e le persone che mi conoscono probabilmente lo sanno. Ho cercato di far emergere un po’ tutti i lati del mio carattere, una panoramica generale, una presentazione e rappresentazione di ciò che sono come persona e come artista perché tendo a tenere i due aspetti molto collegati. Spesso e volentieri quando parlo nel quotidiano con i miei amici, con le persone con cui lavoro o con chiunque, dico frasi che affermo nelle canzoni quindi il disco mi racconta a pieno.

Wemme Flow, perché proprio “Direzione Stelle”? Com’è nato il nome per quest’album? Quali sono le stelle verso cui sei diretto, i tuoi sogni, i tuoi progetti futuri? Ti sei prefissato un risultato da ottenere con questo disco?
Il titolo è nato in modo abbastanza spontaneo. Perché, circa due anni fa, il verso di una mia canzone diceva “sono alle stalle, direzione stelle” alla fine questa frase ha risuonato molto spesso dentro di me. Prendere il concept di “Direzione Stelle” non ha la presunzione di credere che arriverò o riuscirò ad impormi. Dipenderà tutto da come andranno gli ascolti del disco e in base a quanto questo album riuscirà a interessare la gente.
Però, la direzione che voglio prendere è comunque quella di cercare di diventare proprio una di quelle stelle.

Ad oggi, per me, le stelle rappresentano gli artisti italiani e io vorrei senza dubbio far parte di quella costellazione, trasmettendo emozioni. Ripeto, non con la presunzione di esserlo ma l’intenzione è quella di essere una stella e non una luce led.

Ti saluto chiedendoti un’ultima domanda, perché i nostri lettori dovrebbero ascoltare Wemme Flow rispetto un altro artista?
Semplicemente perché anche io provo le stesse paure e gli stessi sentimenti di chi mi ascolta. A questa domanda però, solitamente preferisco far rispondere le persone. La mia intenzione e soddisfazione principale è semplicemente quella di suscitare emozioni.

Wemme Flow, noi di Honiro Journal ti ringraziamo per questa chiacchierata, e ti auguriamo un buon viaggio alla ricerca e al raggiungimento delle tue stelle!

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