Non si scherza con GEMITAIZ: “ECLISSI” (Tanta Roba Label/Island/Universal Music), il suo nuovo album, esordisce alla #1 della classifica Top Album FIMI!

Il nuovo progetto discografico del rapper, disponibile su tutte le piattaforme e nei diversi formati, ha da subito riscosso un grande successo e, nelle prime 24 ore, contava già tutte le tracce nella Chart Top 50 Italia di Spotify.

Questa la tracklist completa di “ECLISSI” e le collaborazioni al suo interno: 

1.  Adesso
2.  Ciao baby
3.  Eclissi feat. Neffa
4.  Jorge Lorenzo feat. A$AP Ferg
5.  Top feat. MadMan
6.  Pornstar feat. Sfera Ebbasta
7.  Rollin’ pt. 2
8.  Silenzio
9.  Pochette feat. Noyz Narcos
10.  K.O. feat. Coez & Marracash
11.  Quando sto con te
12.  Ogni volta feat. Venerus
13.  Qua con me

“I due anni di pandemia hanno senza dubbio influenzato la mia scrittura, ma non diminuito – commenta Gemitaiz – L’eclissi di sole è un evento raro quanto speciale. Può risultare triste o intimo ma mai banale. Il disco verte molto sul fascino della solitudine.”

L’album è stato anticipato nelle scorse settimane dall’omonimo singolo “Eclissi” (prod PK) feat. NEFFA ed è un lavoro che l’artista valuta come uno dei suoi più completi a livello di sound.

“ECLISSI SUMMER TOUR 2022”, i live di Gemitaiz

L’uscita del nuovo progetto discografico fa da apripista a un tour estivo che, tra meno di un mese, vedrà Gemitaiz calcare i maggiori palchi dei festival italiani. Di seguito gli appuntamenti annunciati dell’“ECLISSI SUMMER TOUR 2022”, organizzato da Magellano Concerti insieme a Tanta Roba Label:

18 GIUGNO – ROMA – ROCK IN ROMA 
28 GIUGNO – PADOVA – SHERWOOD FESTIVAL 
30 GIUGNO – PORDENONE – PORDENONE LIVE 2022 (PARCO SAN VALENTINO)
6 LUGLIO – COLLEGNO (TO) – FLOWERS FESTIVAL
9 LUGLIO – SENIGALLIA (AN) – MAMAMIA FESTIVAL
16 LUGLIO – BRESCIA – ARENA CAMPOMARTE
22 LUGLIO – CATANIA – CATANIA SUMMER FEST (VILLA BELLINI)
17 AGOSTO – GALLIPOLI (LE) – SOTTOSOPRA FEST (PARCO GONDAR)
27 AGOSTO – PRATO – PRATO È SPETTACOLO

I concerti estivi di Gemitaiz, durante i quali sarà accompagnato dall’ormai storico amico e producer Mixer T, saranno l’occasione per ascoltare e cantare, per la prima volta live, i brani di “ECLISSI” e quelli contenuti nell’ultimo episodio del suo mixtape, “QVC – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 9”.

L'articolo GEMITAIZ: il nuovo album “ECLISSI” primo in classifica TOP ALBUM FIMI proviene da Honiro.it.

Ci aveva già dato qualche indizio nelle scorse settimane, ed è finalmente ufficiale: il 13 maggio sarà fuori ovunque “ECLISSI” (Tanta Roba Label/Island/Universal Music), il nuovo album di GEMITAIZ, da ora disponibile in pre-order.

Un lavoro in studio tanto atteso dai fan del rapper, che arriva a 4 anni dal suo ultimo album, certificato triplo platino, “DAVIDE”.

“Questo disco è forse il mio lavoro più completo a livello di sound – racconta Gemitaiz – I due anni di pandemia hanno senza dubbio influenzato la mia scrittura, ma non diminuito. L’eclissi di sole è un evento raro quanto speciale. Può risultare triste o intimo ma mai banale. Il disco verte molto sul fascino della solitudine.”

Il disco è anticipato dal singolo “Eclissi” di Gemitaiz feat. Neffa (Tanta Roba Label/Island/Universal Music), prod. PK, che è fuori oggi ovunque.

Riguardo alla collaborazione, il rapper racconta: 
“Quando a 13 anni passavo le ore a scoprire il rap e la musica, Neffa era onnipresente. Per me è un grande onore e un grande traguardo aver collaborato con uno dei padri del rap italiano e non solo. Artista a 360°, fonte di ispirazione inesauribile”.

GEMITAIZ SUMMER TOUR 2022

L’uscita del nuovo progetto discografico farà da apripista a una stagione estiva che vedrà Gemitaiz calcare i maggiori palchi dei festival italiani. Di seguito gli appuntamenti annunciati del “GEMITAIZ SUMMER TOUR 2022”, organizzato da Magellano Concerti insieme a Tanta Roba Label:

18 GIUGNO – ROMA – ROCK IN ROMA 
28 GIUGNO – PADOVA – SHERWOOD FESTIVAL 
30 GIUGNO – PORDENONE – PORDENONE LIVE 2022 (PARCO SAN VALENTINO)
5 LUGLIO – LEGNANO (MI) – RUGBYSOUND
6 LUGLIO – COLLEGNO (TO) – FLOWERS FESTIVAL
9 LUGLIO – SENIGALLIA (AN) – MAMAMIA FESTIVAL
16 LUGLIO – BRESCIA – ARENA CAMPOMARTE
22 LUGLIO – CATANIA – CATANIA SUMMER FEST (VILLA BELLINI)
17 AGOSTO – GALLIPOLI (LE) – SOTTOSOPRA FEST (PARCO GONDAR)
27 AGOSTO – PRATO – PRATO È SPETTACOLO

I concerti estivi di Gemitaiz, durante i quali sarà accompagnato dall’ormai storico amico e producer Mixer T, saranno l’occasione per ascoltare e cantare, per la prima volta live, i brani di “ECLISSI” e quelli contenuti nell’ultimo episodio del suo mixtape, “QVC – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 9”.

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“Basilico” (Asian Fake/Sony Music Italy) è il nuovo singolo di Deriansky feat. Altea (dei Thru Collected) e Michael Mills, prodotto dallo stesso Deriansky insieme a Goedi. Il singolo anticipa il secondo e nuovo album di Deriansky, pronto ad uscire questa primavera.

“‘basilico’ è nata in studio insieme a Goedi – racconta Deriansky – Ero appena arrivato a Milano per restare qualche mese e uscire da un periodo difficile, che mi teneva prigioniero nella psiche. La traccia descrive esattamente lo stato d’animo che provavo ovvero un sensazione di prigionia, rabbia e inadeguatezza.”

Poi, a proposito della collaborazione presente nel brano, continua: “Altea la conobbi a Napoli insieme ai Thru Collected la scorsa estate. Lei mi colpì molto perché, oltre ad avere una voce bella e particolare, ha la capacità di trasmettere le sensazioni che cercavamo a seconda del momento e del pezzo. Non è stato difficile coinvolgere lei in un brano così sentito da parte mia, perché consideravo appunto questa sua capacità di interpretare i momenti e raccontarli. Nel ritornello è presente anche il mio socio del teamcro, Michael Mills”.

DERIANSKY, è il progetto di Dario Donatelli, classe ‘99, giovanissima promessa di Asian Fake. Cresciuto a Parma, muove i suoi primi passi nel mondo del rap all’età di 14 anni. Si avvicina al mondo della produzione da autodidatta. Così, si appassiona alle sonorità della dubstep fino a sviluppare un proprio personalissimo linguaggio, in grado di coniugare elettronica hardcore e rap.

Negli ultimi anni l’artista ha frequentato la scena underground parmense e milanese. Qui prende parte a battle di freestyle ed eventi legati al mondo hip hop underground. Questo è un percorso che Deriansky ha percepito come importante per la propria formazione artistica e umana. Un viaggio vissuto come occasione per vivere questo mondo e capire cosa c’è alle fondamenta del genere. Il brano “Team Crociati”, pubblicato a giugno 2020 all’interno dell’album collettivo “HANAMI”, segna l’ingresso di Deriansky nel roster di Asian Fake.

Segue l’album “QHOLLA” (novembre 2020), dodici tracce interamente scritte e prodotte da Deriansky che esplorano il concetto di ansia nelle sue molteplici sfaccettature. Le liriche crude dei testi e le inedite produzioni dense di sonorità acute e metalliche accompagnano l’ascoltatore alla ricerca di un punto di contatto con questa emozione al fine di poterla metabolizzare e dominare. Il disco incorpora tra i suoi riferimenti la fusione di elementi che provengono dal background hardcore, dubstep e hip hop. In una visione più ampia del progetto, fondamentale è stato l’incontro con NIC PARANOIA (promessa del visual design) e Giorgio Cassano (regista e videomaker) che collaborano attivamente al progetto di Deriansky, curandone la veste grafica ed estetica e dando vita a un immaginario che traduce perfettamente le suggestioni musicali dell’artista.

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Ormai è dall’11 di febbraio che ne parliamo: il progetto solista di Gabbo è di un altro pianeta! Stiamo parlando di uno dei produttori di più alta gamma della scena romana, un componente dei Cor Veleno, ma soprattutto un professionista.

“I’m in” da il nome al progetto di Gabbo, al secolo Gabriele Centofanti, che vede la co-produzione di Squarta e una delle penne più fresche del momento: Ugo Crepa.

Per l’occasione abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui, con un piccolissimo spoiler sul futuro che sarà.

Come mai proprio hai optato proprio ora per un progetto solista?
C’è stata tanta esigenza, avevo bisogno di far uscire qualcosa di nuovo ed intimo. Volevo uscire per un attimo dalla veste di produttore, attività che l’altro amo moltissimo. Non so dirti perché proprio adesso, ma posso dirti che la volontà c’è stata dopo un giorno in studio passato a suonare delle linee di basso che mi piacevano particolarmente. Diciamo che anche la pandemia ed il lockdown hanno contribuito al volere qualcosa di nuovo.

Sicuramente un grande lavoro a livello di sound quindi…
Si, certamente. Ho sperimentato tantissimo e reso più fresco un sound solitamente più strutturato. In quarantena ho scritto e approfondito la tecnica. E’ stata una piacevole sorpresa.

Il progetto solista di Gabbo vede tra i collaboratori il giovanissimo Ugo Crepa

Nell’EP vediamo la freschissima presenza di Ugo Crepa, com’è nata questa collaborazione?
Collaboro con lui da prima del mio progetto solista. Cercavo freschezza e lui la rappresenta in pieno. Un’espressività necessaria nel progetto che stavo realizzando.

Si dice sempre che gli artisti siano molto fortunati a lavorare con produttori come voi. Io rigiro la domanda e ti chiedo: in cosa Ugo è stato importante tanto da essere “onnipresente” nel progetto?
Avevo bisogno di qualcosa di nuovo e lui ha dato quei tratti innovativi. Ha fatto tesoro del nostro tempo insieme negli anni. I suoi testi sono stati di enorme supporto. Mi sono potuto dedicare al 100% al sound, unendolo poi ai suoi testi. Volevo un album che valorizzasse l’ascolto per tutti, puntando sullo strumentale, senza dimenticare il testo. Ugo è il puto di differenza, caratterizza quel qualcosa in più.

Comunque leggevo che hai fatto degli studi pazzeschi! Una versatilità assurda…
Ho iniziato proprio dalla musica classica ci crederesti? Amo davvero tutti i generi, non potrei mai giudicarne uno. Ogni esperienza fatta è un arricchimento.

Tornando all’EP, come mai questo titolo “I’m In”?
Il basso c’è! Ho lasciato a lui la voce, la capacità di dire “io ci sono”! Spesso non si fa nemmeno caso al suo suono e pensare che niente sarebbe come sembra senza la sua presenza. Come se il basso dicesse “io solitamente ti accompagno faccio la mia parte, ma qui nell’ep sono protagonista.”

Momento spoilerone: ci sarà qualche altro progetto in ballo tra poco?
Ce ne saranno tanti, ma posso già dirti che “I’m in” è solo la piccola parte iniziale. Spoilerone? A breve uscirà una sorta di seconda parte e ci saranno diverse novità.

Gabbo ci insegna la differenza sottile tra il fare ed il vivere di musica, tra il saper fare musica e cavalcare un’onda commerciale. Certamente un mattone fondamentale della scena, che a distanza di anni non smentisce la sua grandezza ed il suo talento. Un progetto introspettivo, eppure così vicino a chiunque gli si approcci.

Voi quale traccia dell’EP state preferendo? Lo trovate nei migliori digital store!

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MARA SATTEI ha annunciato “Universo” il suo primo album in uscita il 14 Gennaio 2022. Il progetto è già presalvabile su tutti i digital stores e preordinabile in disco fisico, disco fisico autografato e versione deluxe (vinile bianco autografato esclusiva Amazon).

L’album rappresenta un elogio alla libertà scoperta grazie all’emozione della musica, una voglia di raccontarsi senza confini, senza limiti, proprio come l’universo. Un racconto a cuore aperto, con la speranza di un ritorno alla spontaneità, facendo crollare le sovrastrutture e i filtri che troppe volte nella vita ci accompagnano.

Con queste parole Mara Sattei ha raccontato questo immenso ed emozionante viaggio introspettivo:
“Penso spesso che ciò che mostriamo sia solo una piccolissima parte di ciò che è dentro di noi. Siamo un insieme di storie, di emozioni, di scelte. A volte percepiamo spazi immensi, mondi inesplorati in cui ci perdiamo, mentre altre volte ci sentiamo così piccoli da voler sparire. Vogliamo vedere oltre, sentirci parte di qualcosa. Vogliamo amare e sentirci amati, e tornare alla semplicità che si contraddistingue in un mondo di sovrastrutture. La verità è che accettare il disordine ci fa comprendere realmente cosa è al suo posto. Questo ci dà la consapevolezza di chi siamo o di chi vorremmo essere. Io con la musica ho scoperto di essere libera, dentro il mio universo che ora vi mostro”

Le prime due tessere di questo travolgente mosaico musicale sono stati i singoli “Scusa” e “Ciò Che Non Dici” nei quali Mara Sattei raccontava rispettivamente quanto chiedere scusa renda liberi e, come dichiara la stessa artista, “quanto sia importante agire invece di aspettare che qualcosa accada e di quanto il silenzio, a volte, riesca a parlare più di mille parole”.

Proprio come per questi due brani, l’intero album vede alla produzione e alla direzione artistica tha Supreme:
“Sono ormai tre anni che io e mio fratello stiamo lavorando duramente a questo progetto quindi poter vedere concretamente che si sta per realizzare è davvero un’emozione bellissima, è un disco che parla tanto di me, racconta tanto della mia vita, della mia storia, di chi sono. Spero davvero possiate comprenderlo” racconta Mara Sattei.

Classe 1995 abbiamo potuto apprezzare Mara Sattei, all’anagrafe Sara Mattei, in molte importanti collaborazioni: “m12ano” contenuto nell’album d’esordio di tha Supreme “23 6451”, è stata coprotagonista di “ALTALENE” assieme a Coez, brano estratto da “BV3”, “Tuttecose” con Gazzelle, “Spigoli” insieme a Carl Brave e tha Supreme e molti altri.

Dopo la pubblicazione di “Nuova Registrazione 326”, “Nuova Registrazione 402” e “Nuova Registrazione 527”, l’artista pubblica i singoli “Scusa” e “Ciò che non dici”. Ora Mara Sattei si prepara all’uscita del suo primo disco nel gennaio del 2022.

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L’anno sta finendo, ma non poteva mancare un altro lavoro eccezionale, un album che ti entra dentro senza chiedere permesso: Loyalty di Mosè Cov.

In occasione dell’uscita dell’album di Mosè, noi di Honiro abbiamo scambiato due chiacchiere con lui su Loyalty.

Il nuovo album è incredibile. Quando hai iniziato a lavorarci? Qual è il filo rosso che lega le tracce?
Ho iniziato a lavorare a Loyalty quasi  due anni fa, la pandemia mi ha dato modo per dedicarmi alla scrittura senza la fretta di uscire subito e per forza, così ho afferrato l’occasione per mettere insieme tutti i pensieri e gettarli su carta. Il disco affronta vari temi che ho vissuto in prima persona, dopo varie tracce registrate avevo notato che nella profondità di ogni brano, la lealtà era al centro e collegava ogni cosa, una volta accorto di questo è stato abbastanza naturale continuare su questo percorso.

Come mai la scelta del titolo dell’album è ricaduta su questo nome? 
Come appunto dicevo prima, trovata la chiave di lettura ho pensato molto alla parola Lealtà, al suo significato, alla sua fonetica, al tipo di lettering, fino al senso politico e hip hop che trasuda questa parola, una volta tradotta in inglese ho pesato che Loyalty suonasse proprio bene e che incarnasse lo spirito del progetto, che è figlio di sacrifici e appunto lealtà alla musica. Me ne sono innamorato da subito. 

C’è molto di te nel progetto, ti sei lasciato andare ancora di più. In particolare c’è una traccia, “Rita”, che a quanto pare ti sta molto a cuore…
Rita racconta la storia di mia madre, ho sempre voluto raccontare il suo percorso, stavo aspettando solo un momento importante per mettere tutte queste immagini in una canzone, quando gli ho fatto sentire la canzone ha pianto, alla fine se facciamo o ascoltiamo questa musica è solo per vivere emozioni come queste.

Tra i feat vediamo sia Jake la Furia che Quentin40, hai unito la scena tra storico e contemporanea! Com’è stata collaborare con loro? 
Jake è un grande quando è venuto in studio oltre alla strofa mi ha lascito un sacco di buoni consigli, ho iniziato a scrivere i miei primi testi ascoltando la sua musica e averlo nel mio disco è qualcosa che mi emoziona non poco.Quentin è un ragazzo incredibile sono contento di avere una traccia con lui oltre a rispettarlo come artista lo rispetto come persona, ha una sensibilità rara ma davanti al mic diventa un killer.

In particolare, come mai hai scelto proprio “Ricordi” per duettare con Emis Killa? Come nasce il brano? 
Io e Emis ci siamo conosciuti alle popolari di Maciachini, entrambi siamo cresciuti in un contesto dove la musica può essere una via di fuga da questi palazzi abbandonati alla solita routine di storiacce, cose e situazioni. Nella prima strofa  Emis racconta alla sua donna il suo vissuto e il suo essere finalmente uscito da quel ambiente, nella seconda al contrario io racconto il mio esserne ancora immerso e di come questo ambiente può allontanarti anche dalle persone a cui vuoi più bene

Quali dettagli uniscono il tuo modo di vedere la musica a quello di Ghemon? Il pezzo da certamente un valore aggiunto all’album 
Ghemon è una delle penne più forti del rap Italiano, volevo fare qualcosa di nuovo a livello di sonorità e nello stesso tempo non perdere l’occasione di sentirlo rappare, penso che la cosa che ci leghi sia proprio questo il non avere paura di sperimentare. 

Cosa consiglieresti a chi vuole iniziare a farsi strada in questo mondo?
Di essere costante,paziente e di metterci il cuore fino in fondo. 

Avete già ascoltato Loyalty? Quale feat non vi aspettavate? Quale traccia avete preferito?

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Esce oggi, venerdì 24 settembre, la versione deluxe del fortunato album d’esordio de IL TRE, “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo” che, dopo aver debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

“ALI – Ultima notte” contiene 6 brani inediti nati dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo.

“Ali” è un guardarsi indietro e in avanti. È una presa di coscienza di cosa si è guadagnato e di cosa si è perso.

“Sono tutti bravi a sostenere un artista emergente, poi se la ce la fai, molti cercano di tirati giù”

Con l’onestà che lo contraddistingue Guido racconta le sue fragilità, i suoi turbamenti, i suoi temporali che sono allo stesso tempo le sue forze creative. E queste emergono soprattutto di notte.

Questo lavoro rappresenta l’ultimo step di ALI, l’atto finale del suo primo lavoro, prima di una nuova evoluzione, mentre la notte è il tema dominante in tutte le canzoni che lo compongono.

IL TRE incontrerà per la pima volta i fan negli store delle principali città italiane (ingresso con green pass e acquisto album):

• 24 settembre@ Napoli – Feltrinelli Stazione Garibaldi – h.16.00
• 25 settembre @ Roma – Discoteca Laziale – Discoteca Laziale – h.15.00
• 26 settembre @ Bari – Feltrinelli – h.15.00 + @Lecce – Mondadori – h.18.00
• 27 settembre @ Firenze – Galleria del Disco h.- 15.00 + @ Lucca Sky Stone – h. 18.00
• 28 settembre @ Varese – Varese Dischi Galleria Manzoni – h. 15.00 + @Milano – Mondadori Duomo – h.18.00
• 29 settembre @Torino – Lingotto – h.16.00

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” certificato Doppio Platino a “Cracovia pt. 3”, singoli PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

L'articolo IL TRE: fuori ora l’album “ALI – ULTIMA NOTTE” proviene da Honiro.it.

E’ uscito venerdì 10 Settembre, VOX POPULI, l’attesissimo terzo album di Laïoung, prodotto pubblicato e promosso dal gruppo discografico internazionale Planet Records in collaborazione con RRR Records e distribuito da Planet Distribution (distribution department del gruppo Planet Records).

Vox Populi è il punto d’arrivo di un viaggio durato oltre tre anni nel quale, attraverso gli incontri con la gente comune, Laïoung sviluppa le influenze e l’ispirazione all’origine di questo disco. 21 brani in chiave trap stile Atlanta che esprimono la “Voce del Popolo”, ascoltata in ogni angolo del mondo durante i suoi viaggi.

La traccia che ha preceduto l’uscita dell’album è stata il singolo “Fanno di tutto per hype (Trappocalisse)” featuring Fabri Fibra, nella quale l’artista si è cimentato in una delle collaborazioni presenti nel disco. Come a sottolineare la varietà delle influenze raccolte nel suo lungo viaggio, come a voler esprimere con ancora maggior forza la ricchezza della Vox Populi, Laïoung duetta con artisti dagli stili più diversi: Fabri Fibra, Clementino, Maruego, Max il Nano, Bello Figo, Showtime Gp e Qba.

Il disco, ad eccezione delle tracce “L’Ultima Parola” sviluppata a quattro mani con i produttori internazionali Cuban Deejays e “Nessuno Lo Fa Come R” e “Milano Shanghai” insieme a The Dog, è stato interamente prodotto dall’artista stesso. In contemporanea all’uscita del disco viene pubblicato il video del nuovo singolo “L’Ultima Parola” che vede la collaborazione del gruppo internazionale di producers Cuban Deejays, proprio in questi giorni nelle radio e charts in mezzo mondo con il loro ultimo singolo “Sound of Fiesta (Vamos a la Playa)” che vede il featuring della star jamaicana Shaggy.

Laïoung ha raccontato a noi di Honiro Journal “Vox Populi”!

Ciao Laïoung, il titolo di questo tuo nuovo progetto è molto particolare, ci racconti un po’ come è nato “Vox Populi” e perché hai scelto proprio questo nome?
Ad oggi sono quasi sei anni che sono tornato in Italia, prima vivevo tra Canada e America, luoghi da cui provengono tutte le mie influenze musicali. Dal 2015, quando sono arrivato in Italia sono cambiate tante cose. Mi sono evoluto molto e in quest’album si può sentire il mio cambiamento artistico e musicale. Ho notato che, oltre a fare delle canzoni che piacevano al pubblico, le persone si riconoscevano in ciò che scrivevo, nei miei pezzi. Mi sono reso conto quindi, che con la mia musica parlavo a nome di tante persone.

Una cosa che mi piace molto è quando qualcuno mi ferma per strada semplicemente per parlare di un mio brano che ha sentito particolarmente vicino o nel quale si è riuscito ad immedesimare, questo mi scalda davvero il cuore. Inoltre ritengo che in “Vox Populi” ci siano tanti messaggi forti e positivi, soprattutto per i giovani.

Hai tantissime collaborazioni nel disco, ce ne vuoi parlare?
Per me le collaborazioni nascono sempre in modo genuino. Tutti gli artisti con i quali ho collaborato sono miei idoli e li ritengo tali perché ognuno di loro, seppur in modo diverso, ha ispirato e influenzato la mia musica. Ci sono Fabri Fibra e Clementino che sono due grandi artisti e che hanno un immenso rispetto per la cultura della musica di oggi. Averli nel mio album è una cosa fantastica! Ci sono collaborazioni come Maruego che è una leggenda della musica hip hop italiana, è un poeta di strada, una grande persona, un ragazzo d’oro. Poi abbiamo Max il nano, che rappresenta la regione puglia e tantissimi altri artisti con cui ho avuto il piacere immenso di lavorare assieme!

In questo album hai prodotto tu stesso moltissime tracce, e l’autoprodursi è un aspetto che ha da sempre caratterizzato la tua carriera, come mai?
Oltre ad essere un artista sono un polistrumentista, sono un giovane discografico a cui piace produrre i propri brani e quelli di altri. Questa cosa è abbastanza inusuale in Italia. In realtà lo faccio perché penso sia un’espansione della propria visione musicale, come si usa dire “non si è mai serviti meglio che da se stessi”. All’età di 12 anni, senza beat su internet e senza amici che volevano darmi delle produzioni, dovevo creare io le basi.

Quindi ho imparato a registrare, produrre, mixare, masterizzare, tutto da me. Tutto ciò perché fondamentalmente non avevo mai trovato qualcuno che potesse aiutarmi. E quando ho trovato qualcuno che fosse disposto a darmi una mano, con quella persona spesso non condividevo la visione, non avevamo le stesse idee o lo stesso stile. Quindi ho fatto prima ad impegnarmi durante questi anni. Sono arrivato alle soddisfazioni di adesso grazie a tutto il lavoro di prima! Alla fine la musica è una grande passione immortale, che non si ferma mai.

In contemporanea all’uscita del disco è uscito anche il video del singolo “L’ultima parola” dove racconti una storia che può essere successa un po’ a tutti noi, sia dal lato femminile, sia dal lato maschile. È una storia vera o è una cosa che hai immaginato?
È una storia vera! Sono cambiate un po’ di cose negli ultimi dieci anni, dove un determinato stile di vita è stato normalizzato per strumentalizzare i giovani. Parlo del mondo della notte, che con alcune persone può essere spietato. E quindi è un universo che non guarda in faccia a nessuno, ho voluto raccontare le mie esperienze da questo punto di vista. E’ un tema abbastanza delicato ma come sempre io non ho peli sulla lingua. Per quanto possa io sembrare una persona dura, nella musica riesco sempre ad aprirmi e raccontarmi tutto ciò che ha dentro.

Nonostante tu sia spesso andato controcorrente e ti sia ritrovato a esprimere le idee di coloro che non si identificavano nella massa, ti ritrovi comunque ad essere la voce del popolo, la voce di molte persone. Come te lo spieghi?
Bella domanda, da questo punto di vista l’America insegna. Io ho avuto questa fortuna di poter parlare quattro lingue da quando sono nato. Parlavo l’italiano, l’inglese con mia madre di nazionalità britannica, francese alla scuola materna, olandese alla prima elementare. Ho avuto l’opportunità quindi di avvicinarmi a culture diverse prima di immergermi nella bellissima cultura italiana e ho capito che, all’italia, nella musica, c’era un anello mancante. Quando facevo musica trap, non era uno stile comune o conosciuto però io sapevo che dando un messaggio semplicemente naturale, essendo me stesso con i grandi insegnamenti della sonorità americana, avrei portato automaticamente una differenza.

Per me fare la differenza è una cosa che è avvenuta sempre in maniera molto naturale. Ho capito che, nella vita, la cosa più difficile, per tante persone, è proprio essere se stessi. Siamo bombardati di un miliardo di influencer dalla mattina alla sera ma alla fine non abbiamo l’influenza migliore che è quella di essere noi stessi. Noi possiamo sollo essere noi e crescere dentro, è una cosa che ho imparato negli ultimi tre anni e che sono riuscito ad esprimere molto in quest’album.

Buttare l’occhio oltre oceano è stato fondamentale per te riguardo l’autoprodursi? Pensi di aver anticipato la wave che arriverà successivamente qui in Italia facendolo?
Speriamo di si, io prima del 2015 ho fatto davvero la fame. E lo racconto senza, come piace dire a me, ostentare la povertà. Perché tante persone usano la povertà come una scusa per non cambiare, invece quando vieni dalla strada devi imparare ad uscirne. Ho voluto cambiare la mia vita e l’ho voluta cambiare per potermi focalizzare sulla musica, quest’arte mi ha salvato. Ho questa strada perché mi piace scrivere, cantare, produrre, amo ogni sfaccettatura della musica.

Ci sono tantissimi artisti che affidano i testi o le produzioni a qualcuno, e poi ce ne sono tanti altri che si auto-producono. E’ qualcosa che in Italia non è ancora comune, io mi autoproduco perché amo la musica a 360°. La musica classica ci insegna che la vera musica non muore mai, perché l’emozione si trova nell’arte. Ogni artista può imparare a prodursi e suonare uno strumento, ogni rapper può imparare a cantare. Perché ci sono due tipi di persone al mondo: chi è consapevole del proprio talento e chi no. Quindi la cosa più importante è lavorare su noi stessi e capire chi siamo.

Qual è la tua opinione riguardo la scena italiana attuale? Riguardo tutti quegli artisti che dicono di guardare la scena internazionale nella loro musica quando in realtà molti di loro non hanno la stessa esperienza che hai tu avendo visto, osservato e vissuto all’estero?
Se oggi se una cosa è vera o falsa, a molte persone non importa più. Che se ne parli male o che se ne parli bene l’importante è che se ne parli. E penso sia questa la radice del vero problema, dove il vero e il falso stanno assieme. Magari si diventa virali sui social e quindi automaticamente si pretende rispetto e si crede di aver raggiunto la fama. Ma purtroppo ciò che non si capisce ancora oggi è che stanno scomparendo due cose che andavano assieme : il rispetto, e quando non c’è più rispetto non c’è più vergogna.

E penso sia la stessa cosa per la musica trap, drill, r&b. Possiamo adattarla all’Italia quanto vogliamo, ma è musica che proviene da un’altra parte del mondo. Però, ci sono degli aspetti che pian piano stanno cambiando, e io sono contento di, nel mio piccolo, partecipare a questo grande cambiamento. Io ovviamente cerco di portare il più possibile cultura ed emozione alle persone, fa parte del mio lavoro. Purtroppo oggi non si distingue più il falso dal vero, ma questa non è colpa degli artisti.

L'articolo Laïoung ci racconta “VOX POPULI”: “La musica ci insegna che le cose vere non muoiono mai” proviene da Honiro.it.

Cosa unisce così tanti rapper italiani di diverse generazioni in un unico progetto? “BEAT COIN” in uscita il 3 Settembre, un album tutto da attendere.

GEMITAIZ, COEZ, RANDOM, NEFFA, FRANCO126, TORMENTO, CLEMENTINO, DANNO, NASHLEY, MOSTRO, DANI FAIV, NERONE, ENSI e molti altri insieme nel nuovo progetto immenso.

Vai su https://beatcoinmusic.com per restare aggiornato e scoprire di cosa si tratta!

Che cosa lega alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena urban italiana, appartenenti a diverse generazioni del rap? 

La risposta la si potrà trovare prossimamente sul sito https://beatcoinmusic.com!

Gemitaiz, Coez, Danno, Random, Tormento, Clementino, Nashley, Mostro, Dani Faiv, Nerone, Ensi, Soul Sinner, Neffa, Franco126 e altri rappresentanti dell’urban italiano sono stati chiamati a far parte di un nuovo progetto discografico: “BEAT COIN” (under exclusive license to Believe Digital Srl), in uscita venerdì 3 settembre e già disponibile in pre-save e pre-order al link https://bfan.link/beat-coin!

L'articolo Da Tormento a Mostro, “Beat Coin” è l’album che unirà diverse generazioni di rapper proviene da Honiro.it.

“SUDDITALIANO” è il nuovo singolo degli FSK SATELLITE – o più semplicemente FSK – disponibile dalla mezzanotte di venerdì in streaming e download su tutte le piattaforme digitali, per Thaurus Music/ Island Records /Universal.

Dopo il successo di “FSK TRAPSHIT”, già certificato disco di platino, e gli oltre 42 milioni di streams accumulati da “PADRE FIGLIO E SPIRITO”, gli FSK tornano con l’annuncio di un nuovo, forse ultimo, singolo del collettivo per come lo conosciamo noi ora, che chiude un ciclo e apre un’importantissima finestra sul futuro.

Sempre affiancati da Greg Willen alla produzione, Chiello, Sapo Bully e Taxi B con “SUDDITALIANO” fanno un ultimo regalo di gruppo ai propri fan, prima di concentrarsi sui propri progetti solisti, di prossima uscita.

“SUDDITALIANO” è il nuovo singolo degli FSK SATELLITE e potete pre-salvarlo cliccando qui!

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Da venerdì 4 giugno sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali “Holy”, l’album d’esordio di Holy 420 prodotto da Tommygothewaves.

Holy è un viaggio introspettivo nella mente e nel corpo dell’artista in questione. In un mondo dove ormai l’apparenza ha preso il sopravvento sulla musica, lui vuole distinguersi rimanendo sè stesso
e mettendo al primo posto i sentimenti.

Mettersi a nudo è il fulcro su cui gira attorno il progetto, non aver paura di dire un “ti voglio bene” o semplicemente piangere in momenti di debolezza.
Spiega l’artista a proposito del suo album d’esordio:

«In questo progetto l’artista si mostra per la persona che è sempre stata, e lo fa con sincerità, senza badare al giudizio che le altre persone possano avere di lui. Il suo scopo è proprio quello di insegnare all’ascoltatore a fare la stessa cosa, eliminando la paura di non piacere agli occhi di chi ci guarda. La vita è troppo breve per cercare di assomigliare a qualcun altro».

Holy, l’album d’esordio di Holy 420, lo trovate nelle migliori playlist!

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Masa Squiat è uno dei rapper emergenti più promettenti del panorama Torinese. Nel 2016 a 19 anni pubblica il suo primo lavoro, un EP di 5 tracce, “Tra sogno e realtà” con il rapper e beatmaker Deal The Beatkrusher, dalla crew Torinese “Hardworkers”. Tra i suoi singoli: Tutto Gira in collaborazione con Boro Boro.

Vanta live opening a numerosi artisti come: Inoki, Achille Lauro, Fred De Palma, Tedua, Tredici Pietro… e molti altri. A Maggio 2020 esce “Chi L’avrebbe Detto” brano in collaborazione con Afterouge e il produttore discografico Michele Canova. Le ultime uscite ufficiali, che anticiperanno
il nuovo progetto EP “Chi l’avrebbe detto”, sono i singoli “Tijuana” e “Cercando Me“. Entrambi i brani sono entrati ufficialmente nel circuito radiofonico indipendente, ottenendo numerose recensioni dalle riviste online e cartacee del settore.

In occasione del nuovo progetto, Masa Squiat è stato nostro ospite su Honiro Journal? Curiosi? Non vi resta che leggere!

Ciao Masa! Facciamo un recap generale: quando ti avvicini alla musica?
Ciao ragazzi, alla musica rap da piccolissimo, tramite un mio zio, che mi ha aperto le porte all’hip hop americano, con 2pac, Nas, Biggie, e molti altri artisti underground, parallelamente ad essa ho avuto anche influenze di altro genere dai miei genitori, ad esempio con mia madre ascoltavamo i Depeche Mode o Billy Idol, per citare i primi nomi che mi vengono in mente, mio padre era un tipo più da cantautorato, ascoltava tanto Lucio Dalla, Battiato, Venditti, Battisti, insomma i miti della musica italiana.
La passione per la scrittura si è invece sviluppata verso i 15 anni. 

Quali sono i punti forti della tua musica secondo te?
La profondità dei contenuti, e la forma tecnica con cui cerco di esprimerli sopra la base.

Descrivi il tuo sound in 3 aggettivi:
Autentico, Originale, Non Imitabile. Sono modesto eh [ride] No però davvero, cerchiamo sempre umilmente di creare un qualcosa di personale che non sia facilmente accostabile ad altri artisti. 

Com’è nata l’idea di realizzare i bravi in NFT? Una tecnica per giunta molto innovativa! Parlacene meglio..
Passo i meriti al mio beatmaker Afterouge, che saluto, perché l’idea è stata sua. Per farla breve abbiamo realizzato una copia unica e non duplicabile per traccia, dunque essendo un Ep di 7 tracce, abbiamo creato 7 Nft.
La cosa bella dunque è proprio questa, chi acquista uno degli Nft sarà l’unico possessore digitale della copia. È un po’ come il biglietto d’oro di Willy Wonka del film la Fabbrica di Cioccolato, per fare un esempio cinematografico. Inoltre ai possessori di tale copia verranno sbloccati dei contenuti esclusivi. Per chi fosse interessato può andare ad acquistarli su Opensea, digitando Masa Squiat “Chi L’Avrebbe Detto“.

“Chi l’avrebbe detto” è l’album che raccoglie tutti i brani, come mai questo titolo? Tra queste tracce quale senti che ti rappresenta meglio?
Il titolo è preso da un brano pubblicato lo scorso anno, prodotto da Michele Canova, e diciamo che ci suonava bene utilizzarlo come titolo del disco perché effettivamente durante quest’anno dove sono accadute un sacco di cose, è nato un team che sta credendo quanto me al progetto,( bella Luis, Umbe, Daniel, Simo e Icaro) , si sono allineati una serie di pianeti e connessioni umane e tutta una serie di altre robe, e dunque ci sembrava bello constatare al termine di questo primo step.. ma Chi L’ Avrebbe Detto?

In conclusione: fatti un augurio!
Mi faccio un in bocca al lupo per la vita e vi ringrazio di cuore per lo spazio concessoci!

La musica è rivoluzione, possibile solo agli artisti capaci di mettersi in gioco sempre e comunque! Come dimostra Masa, c’è ancora tanto da sperimentare sulla scena. Voi avete ascoltato l’album? Cosa ne pensate?

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“Sulla mia pelle” è il nuovo singolo di Anto Paga, disponibile in digitale dal 28 Maggio. In occasione del nuovo progetto l’artista si è raccontato a noi di Honiro Journal in una bellissima intervista.

Chi è Anto Paga?

Nel 2019, in modo totalmente indipendente, pubblica “Vorrei Dirti”, brano che lo porta a scalare le classifiche di Spotify, Instagram e Tik Tok, riconoscendolo come uno degli artisti emergenti più promettenti d’Italia. Nel luglio del 2020 esce l’EP “La parte più bella di me” che accumula milioni di streaming e che gli consente di acquistare una notevole fama, confermandolo fra novità più forti del panorama musicale italiano.

Volete davvero saperne di più? Non vi resta che leggere la nostra intervista insieme ad Anto!

Come ti sei avvicinato a questo mondo? Soprattutto, cosa significa la musica per te?
Sicuramente a 16 anni ho capito che la musica doveva essere il mio futuro, infatti ho pubblicato il mio primo Mixtape. Sapevo che non sarebbe stato facile, ma avevo bisogno di un posto tutto mio dove sfogarmi e Di un mezzo per poter esprimere tutto quello che sentivo. Per me la musica e forza, sfogo ed è per questo che voglio impegnarmi al massimo.

Ci sono stati dei punti di riferimento in questo percorso di crescita? Quali sono state le figure che ti hanno maggiormente ispirato…. La mia fonte di ispirazione per eccellenza è Fabri Fibra, ma anche i Club Dogo. Il primo ha totalmente influito sul mio percorso di crescita personale ed artistico, soprattutto con l’album”Mr. Simpatia”. Loro sono alla base delle figure che mi accompagnano nei processi creativi, ma attualmente prendo ispirazione anche da artisti come Post Malone ed Ed Sheeran.

“Sulla mia pelle” è il nuovo attesissimo singolo, di cosa parla?
Parla d’amore, in chiave naturalmente moderna. Mi sono ispirato da un’esperienza personale, una relazione fortissima della quale ho un ricordo molto bello. Un amore grande tanto da essere inciso sulla pelle. Nasce in un periodo potremmo dire brutto, in quanto la fine di una storia, ma che ha portato alla nascita di qualcosa di favoloso: un nuovo brano. C’è tanto romanticismo, ma anche consapevolezza.

Quali sono le differenze con i singoli precedenti, che per giunta hanno raggiunto milioni di views?
Sono legatissimo a questo singolo, c’è una parte di me molto intima che si presenta senza maschere senza dubbi. Ho addirittura un tatuaggio riguardo questa storia [ride] Tutti i pezzi hanno in comune il fatto di essere molto romantici e di mettere l’amore al primo posto, ma questo è un singolo che mi piace definire del tutto vissuto.

Senza dubbio ti avranno regalato tantissime soddisfazioni, ma nonostante il periodo Pandemic o, c’è qualcosa che ti auguri ancora per il futuro?
Mi auguro di poter tornare sul palco molto presto! Lo auguro a tutti i miei colleghi. Bisogna riportare la musica sui palchi e nelle serate, fare di nuovo emozionare le persone. In un momento simile l’arte è quello che manca decisamente di più, ma sono certo che presto torneremo a cantare nelle piazze e nei palazzetti.

“Sulla mia pelle” è il singolo di Anto Paga uscito recentemente, ma che sembra parlare di ognuno di noi. Amatissimo sui social e non solo, Anto si prepara per quello che sarà e come noi, spera in una ripresa eccezionale per la musica.

E voi avete già sentito il singolo? Cosa ne pensate?

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È uscita Venerdi 21 maggio la nuova edizione di “Gemelli ascendente Milano”, l’ultimo album d’inediti di Ernia. Il progetto originale era stato pubblicato il 19 giugno scorso venendo certificato con un doppio disco di platino dalla FIMI per le oltre 100.000 copie vendute.

Nella nuova versione del progetto troveranno posto le 12 tracce già edite più alcuni nuovi contenuti. Non mancheranno, ovviamente, le hit già conclamate di ‘Superclassico’ e ‘Ferma a guardare’.

Cinque saranno, invece, le tracce inedite con alcuni ospiti di indiscusso valore tra cui Sfera Ebbasta, Carl Brave e The Night Skinny. Ecco i titoli dei nuovi brani.

“Gemelli Ascendente Milano”, i brani inediti

1. Lewandowski VII
2. La prima volta
3. Dissing feat. 2ari
4. Scegliere bene
5. Di notte feat. Sfera Ebbasta e Carl Brave
6. Ferma a Guardare feat PTN

Avete già ascoltato la nuova versione dell’album di Ernia? Cosa ne pensate?

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“Morire leggenda” è l’album d’esordio di Sheng disponibile da venerdì 7 maggio su tutte le piattaforme digitali

Per questa occasione imperdibile, noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui!

Sheng, come ti sei avvicinato a questo mondo? 
Avevo quattordici anni e tutti ascoltavano letteralmente la stessa cosa, il rap era ancora un oggetto misterioso. Già ascoltarlo ti etichettava come “strano”, ti lascio immaginare quando ho pubblicato i primi pezzi ! Però mi sentivo parte di qualcosa di unico, speciale. Il tempo mi ha dato ragione.

Come descriveresti i tuoi beat, il tuo sound, in tre aggettivi? 
Freschi, ben curati ed imprevedibili.

“Morire leggenda” è l’album di Sheng dal sapore internazionale

Com’è stato collaborare con artisti internazionali, soprattutto in un periodo come quello pandemico? 
Più agevole di quello che sembra. Marty Baller e HIM$ si sono dimostrati due veri professionisti, mi hanno inviato le loro strofe nel giro di pochi giorni e ci siamo mantenuti in contatto per tutto il periodo di lavorazione. Per quanto riguarda Sace ci siamo conosciuti di persona tempo fa e avevamo intenzione di fare qualcosa insieme da un po’.

A quale scena ti senti davvero di appartenere? Naturalmente a livello globale e non solo italiano…
Mi piace l’attitudine americana: sono pragmatici, si danno da fare senza perdersi in chiacchiere e questo li porta a sperimentare costantemente. D’altra parte, è solo una questione di atteggiamento, spero che anche in Italia la mentalità cambi al più presto e che tante novità vengano sdoganate.

Se dovessi consigliare uno dei brani come un primo ascolto per farti conoscere, quale sarebbe questo “cavallo di battaglia”?
Attualmente direi “Pagine”, non ero mai riuscito a parlare di me in modo così intimo e profondo. Sento di aver lasciato veramente un po’ della mia anima in quel pezzo e credo che questo sia stato recepito. Sono molto soddisfatto del testo, ho ricevuto feedback anche da chi solitamente non ascolta rap. Hanno apprezzato molto perché sanno quello che c’è dietro.

Quale filo conduttore unisce tutte le tracce? Quali sono state le tematiche? 
Non c’è stato bisogno di tendere un filo conduttore. Io e Brvss l’abbiamo snodato nel modo più spontaneo possibile. Ovviamente ci sono temi ricorrenti nell’album, penso alla mia città, o a valori come lealtà e amicizia, ma fanno più da sfondo che da motivo dominante.
Comunque, alla base di tutto c’è semplicemente tanta voglia di fare musica, bene e secondo le nostre regole.

Un risultato simbolo di anni di sacrifici

Guardandoti indietro ti saresti aspettato di pubblicare un progetto così ambizioso? 
Ad essere sincero, direi di si. Vengo da anni di sudore e sacrifici, ho lavorato tanto per valorizzare la mia musica nel migliore dei modi e spero che la fatica ripaghi. “Morire Leggenda” è solo uno step, ma ho fatto tanto per arrivarci e mi godrò ogni risultato a cui porterà.  

“Morire leggenda” è l’album che segna ufficialmente l’entrata di Sheng nella scena. Interfacciarsi subito con una realtà straniera ha testimoniato la fame di questo giovanissimo ragazzo. Avete già ascoltato l’album? Lo trovate nelle migliori piattaforme digitali!

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Da oggi, mercoledì 5 maggio, sarà disponibile in digitale “Don’t Panic” di Tedua, che anticipa l’attesissimo nuovo album dell’artista.

Questo genere, nato a Chicago agli inizi degli anni ’10 e caratterizzato da testi crudi e basi trap. Giunge pochi anni dopo anche in Italia, nello specifico in Liguria (da cui il nome “Drilliguria”), prendendo forma in un dialogo tra la tradizione della scuola cantautorale genovese e il disagio della vita di periferia portato da oltreoceano.

“Don’t Panic” contiene 7 freestyle in cui Tedua dimostra di essere ancora il punto di riferimento e il massimo esponente della drill italiana.

Don’t Panic, Tedua si conferma tra i protagonisti della drill

Nella produzione musicale di Tedua, il risultato di questo incontro è dato da testi riconoscibili per l’originalità della scrittura e il flow sincopato con incastri di rime peculiari. Grazie ai suoi album “Orange County”, disco di platino, e “Mowgli”, doppio disco di platino, la drill è diventato un vero e proprio fenomeno della scena rap italiana e si è imposta anche al pubblico.

I video dei sette freestyle, ideati sotto la direzione artistica di Tedua, rappresentano il viaggio dell’artista verso le porte dell’Inferno, collegandosi alle tematiche affrontate nell’ultimo lavoro discografico “Vita Vera Mixtape – Aspettando la Divina Commedia”.

Le prime tracce sono ambientate in una città distrutta, circondata dalle fiamme e da un cielo purpureo che sprofonda nell’oscurità. Nella calma apparente della notte e di un museo tanto maestoso quanto vuoto, simbolo di una società fatta solo di apparenze.

In un crescendo di intensità, gli ultimi due freestyle vedono Tedua all’entrata dell’Inferno, rappresentato come un luna park in disuso. Il rapper è finalmente pronto a intraprendere il lungo viaggio nei tre mondi dell’Oltretomba.

Tutti i video di “Don’t Panic” sono stati realizzati, ispirandosi alle scene di una “Divina Commedia” urbana e alle famose illustrazioni del pittore Gustave Dorè, in un’unica giornata di filming dallo studio creativo Ombra Design, in collaborazione con Ombra Film, grazie al nuovissimo cluster rendering di Disguise X, unito all’utilizzo di Unreal Engine.

È la prima volta che questa tecnologia d’avanguardia per le virtual productions viene utilizzata sui set di video musicali in Italia.

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Aesthetic Chaos è il nuovo Ep di Diego Random disponibile dal 23 Aprile nelle migliori piattaforme digitali.

Aesthetic Chaos è stato registrato, mixato e masterizzato presso il Souledge Recording Studio di Grugliasco (TO) di Dario Basile e interamente prodotto da DeadlyCombination.

La cover art è stata realizzata da Enrico Osella e le fotografie da Samuele Goglio. I videoclip ufficiali nascono da idee di Diego Random (Diego Gervasio) e vengono sviluppati insieme al videomaker SpakaFra (Francesco Rossetto), che si occupa anche delle riprese e del montaggio.

Il titolo rappresenta l’attitudine che ha avuto l’artista nel trasformare i suoi momenti di caos in qualcosa di estetico, traendone ispirazione per un riscatto personale e rendendoli quindi costruttivi attraverso l’arte, la musica e la scrittura. È un progetto composto da 6 tracce che percorrono sound diversi e trovano il filo conduttore nei testi e nei concetti espressi.

Aesthetic Chaos è il nuovo Ep del rapper torinese

«Aesthetic Chaos è il mio nuovo EP ed è interamente in collaborazione con DeadlyCombination (Davide Ciruolo), il producer col quale lavoro da ormai quasi un anno. È un progetto molto personale ma allo stesso tempo riesce a far immedesimare l’ascoltatore in ciò che dico, perchè le emozioni che racconto possono essere comuni a tante persone. È figlio di diversi sacrifici e duro lavoro, lo considero una rivalsa personale nei confronti di tante ansie e demoni che prima mi abbattevano, ma con cui ora riesco a convivere. Li ho convertiti in arte, usandoli come fonte di ispirazione per creare bellezza sotto forma di canzoni, rendendo estetico il mio caos.».

Avete già ascoltato l’EP? Quale brano avete preferito?

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Il duo romano Ski&Wok presenta Rockstar 99, un progetto nuovo e che vanta un nuovo modo di presentarsi dei due artisti.

Ski&Wok sono stati gli ideatori del tormentone “Ma Fareshi”, con il nuovo album testimoniamo un modo inaspettato di fare musica. La coppia della Triplosette Ent. torna più forte di quanto si potrebbe pensare.

Rockstar 99 è solo la prima parte di tutto quello che i due artisti hanno in mente e sembra aver già destato tantissime attenzioni di fan e meno.
Sarà per i feat? O per l’ondata di novità inaspettate che hanno saputo portare?

Di certo sappiamo solo che noi di Honiro Journal non potevamo fare a meno di saperne di più, lasciandoci andare ad un’intervista decisamente inaspettata.

Il vostro è certamente un nuovo modo di concepire il genere. Come vi siete avvicinati a questo progetto e soprattutto come vi siete “trovati”?
Siamo sempre stati amici dai tempi delle medie, quindi abbiamo condiviso un sacco di cose, è un legame che va avanti da anni. Abbiamo creato uno slang tutto nostro, iniziando poi a scrivere il serio. Questo nuovo progetto nasce come un disco fatto per consacrare la nostra entrata in scena, far vedere che non è solo trash, ma musica vera.

A proposito di questo, siete stati spesso aspramente criticati. Quanto vi ha toccati la cosa?
Non ci tocca proprio, mai avuto interesse. Abbiamo passato periodi dove eravamo così “haterati” da far pensare chissà cosa. Con questodisco la situazione si è bella che capovolta. “Ma Fareshi” è stato un esperimento, la gente alla fine ha apprezzato. Quindi è ora di cambiare il mood e fare sul serio.

Quale critica è stata, a vostro parere, la più assurda?
(Ski) Una volta uno mi ha detto “ma che sei sempre raffreddato?” E’ la voce mia, ma che musica senti scusa? Parli e nemmeno conosci le vocalità.

In effetti avete questo “contrasto” molto incisivo tra le vostre due vocalità…
E’ una cosa che ci contraddistingue, due opposti che poi fanno uscire belle strofe e un sound interessante.

Quanto siete attenti, anche, all’immagine? Comunque sfoggiate sempre look molto diversi non è vero?
Si, colorati, ma sempre curati. L’immagine è parte portante del progetto. In generale ci teniamo particolarmente a lasciare il segno anche con un stile che venga ricordato. Un po’ fuori da quello che ti aspetti, ma senza esagerare. L’immagine va di pari passo con la musica.

Passiamo a “Rockstar 99”, un disco che possiamo definire il vostro nuovo biglietto da visita.
E’ solamente un pezzo di quello che abbiamo preparato e stiamo preparando con il nostro team, in effetti si chiama “Rockstar 99 – Parte I”.
La produzione vede nomi come D.O.D, Mothz, Sick Luke e Luke Lies, si è creata una bella squadra. Ci sono suoni inediti, il flow è travolgente, lo slang entra subito in testa.

Ci sono anche numerosissimi feat, che prendono in considerazione la scena storica e la nuova wave. Come mai le scelte sono ricadute proprio su questi singoli?
Ogni pezzo ha una propria costruzione, fatta di diverse sfumature.
Dalla collaborazione con Pyrex nasce “Young fly”, un brano che si rifà più alla trap classica. Una traccia molto più energica è quella con MamboLosco, “Mamacita”.”Buscemi” con D.O.D. è focalizzata un po’ più sul testo. Dalla collaborazione con Thelonious B. nasce “Ayo Waha”, una traccia più ballabile, che parla della raggiunta della propria meta personale e professionale, del touchdown che arricchisce.

Impossibile non citare Jake La Furia, insomma una delle colonne portanti della scena.
Esattamente, lui stesso ha detto di essere nostro fan. Il pezzo ha una tematica molto intensa, cos’è “OK” quando si ha successo? Quanto incide la popolarità ed il denaro sulla vita quotidiana?

Quali sono i progetti futuri di Ski&Wok?
Sicuramente tanta musica, continueremo a sorprendervi e a dimostrare che non siamo solo trash. Poi “Rockstar 99 “ è solo una parte di tutto quello che vogliamo presentarvi.

Il duo romano Ski&Wok è stato al centro dell’attenzione dal primo momento. Adesso hanno le idee ben chiare: farsi conoscere davvero e l’album testimonia la loro influenza negli ascolti di moltissimi nuovi fan. E’ il caso di dire che “bene o male, basti che se ne parli” e per la coppia trap sembra proprio essere il momento del “bene”.

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