Ormai è dall’11 di febbraio che ne parliamo: il progetto solista di Gabbo è di un altro pianeta! Stiamo parlando di uno dei produttori di più alta gamma della scena romana, un componente dei Cor Veleno, ma soprattutto un professionista.

“I’m in” da il nome al progetto di Gabbo, al secolo Gabriele Centofanti, che vede la co-produzione di Squarta e una delle penne più fresche del momento: Ugo Crepa.

Per l’occasione abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui, con un piccolissimo spoiler sul futuro che sarà.

Come mai proprio hai optato proprio ora per un progetto solista?
C’è stata tanta esigenza, avevo bisogno di far uscire qualcosa di nuovo ed intimo. Volevo uscire per un attimo dalla veste di produttore, attività che l’altro amo moltissimo. Non so dirti perché proprio adesso, ma posso dirti che la volontà c’è stata dopo un giorno in studio passato a suonare delle linee di basso che mi piacevano particolarmente. Diciamo che anche la pandemia ed il lockdown hanno contribuito al volere qualcosa di nuovo.

Sicuramente un grande lavoro a livello di sound quindi…
Si, certamente. Ho sperimentato tantissimo e reso più fresco un sound solitamente più strutturato. In quarantena ho scritto e approfondito la tecnica. E’ stata una piacevole sorpresa.

Il progetto solista di Gabbo vede tra i collaboratori il giovanissimo Ugo Crepa

Nell’EP vediamo la freschissima presenza di Ugo Crepa, com’è nata questa collaborazione?
Collaboro con lui da prima del mio progetto solista. Cercavo freschezza e lui la rappresenta in pieno. Un’espressività necessaria nel progetto che stavo realizzando.

Si dice sempre che gli artisti siano molto fortunati a lavorare con produttori come voi. Io rigiro la domanda e ti chiedo: in cosa Ugo è stato importante tanto da essere “onnipresente” nel progetto?
Avevo bisogno di qualcosa di nuovo e lui ha dato quei tratti innovativi. Ha fatto tesoro del nostro tempo insieme negli anni. I suoi testi sono stati di enorme supporto. Mi sono potuto dedicare al 100% al sound, unendolo poi ai suoi testi. Volevo un album che valorizzasse l’ascolto per tutti, puntando sullo strumentale, senza dimenticare il testo. Ugo è il puto di differenza, caratterizza quel qualcosa in più.

Comunque leggevo che hai fatto degli studi pazzeschi! Una versatilità assurda…
Ho iniziato proprio dalla musica classica ci crederesti? Amo davvero tutti i generi, non potrei mai giudicarne uno. Ogni esperienza fatta è un arricchimento.

Tornando all’EP, come mai questo titolo “I’m In”?
Il basso c’è! Ho lasciato a lui la voce, la capacità di dire “io ci sono”! Spesso non si fa nemmeno caso al suo suono e pensare che niente sarebbe come sembra senza la sua presenza. Come se il basso dicesse “io solitamente ti accompagno faccio la mia parte, ma qui nell’ep sono protagonista.”

Momento spoilerone: ci sarà qualche altro progetto in ballo tra poco?
Ce ne saranno tanti, ma posso già dirti che “I’m in” è solo la piccola parte iniziale. Spoilerone? A breve uscirà una sorta di seconda parte e ci saranno diverse novità.

Gabbo ci insegna la differenza sottile tra il fare ed il vivere di musica, tra il saper fare musica e cavalcare un’onda commerciale. Certamente un mattone fondamentale della scena, che a distanza di anni non smentisce la sua grandezza ed il suo talento. Un progetto introspettivo, eppure così vicino a chiunque gli si approcci.

Voi quale traccia dell’EP state preferendo? Lo trovate nei migliori digital store!

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Masa Squiat è uno dei rapper emergenti più promettenti del panorama Torinese. Nel 2016 a 19 anni pubblica il suo primo lavoro, un EP di 5 tracce, “Tra sogno e realtà” con il rapper e beatmaker Deal The Beatkrusher, dalla crew Torinese “Hardworkers”. Tra i suoi singoli: Tutto Gira in collaborazione con Boro Boro.

Vanta live opening a numerosi artisti come: Inoki, Achille Lauro, Fred De Palma, Tedua, Tredici Pietro… e molti altri. A Maggio 2020 esce “Chi L’avrebbe Detto” brano in collaborazione con Afterouge e il produttore discografico Michele Canova. Le ultime uscite ufficiali, che anticiperanno
il nuovo progetto EP “Chi l’avrebbe detto”, sono i singoli “Tijuana” e “Cercando Me“. Entrambi i brani sono entrati ufficialmente nel circuito radiofonico indipendente, ottenendo numerose recensioni dalle riviste online e cartacee del settore.

In occasione del nuovo progetto, Masa Squiat è stato nostro ospite su Honiro Journal? Curiosi? Non vi resta che leggere!

Ciao Masa! Facciamo un recap generale: quando ti avvicini alla musica?
Ciao ragazzi, alla musica rap da piccolissimo, tramite un mio zio, che mi ha aperto le porte all’hip hop americano, con 2pac, Nas, Biggie, e molti altri artisti underground, parallelamente ad essa ho avuto anche influenze di altro genere dai miei genitori, ad esempio con mia madre ascoltavamo i Depeche Mode o Billy Idol, per citare i primi nomi che mi vengono in mente, mio padre era un tipo più da cantautorato, ascoltava tanto Lucio Dalla, Battiato, Venditti, Battisti, insomma i miti della musica italiana.
La passione per la scrittura si è invece sviluppata verso i 15 anni. 

Quali sono i punti forti della tua musica secondo te?
La profondità dei contenuti, e la forma tecnica con cui cerco di esprimerli sopra la base.

Descrivi il tuo sound in 3 aggettivi:
Autentico, Originale, Non Imitabile. Sono modesto eh [ride] No però davvero, cerchiamo sempre umilmente di creare un qualcosa di personale che non sia facilmente accostabile ad altri artisti. 

Com’è nata l’idea di realizzare i bravi in NFT? Una tecnica per giunta molto innovativa! Parlacene meglio..
Passo i meriti al mio beatmaker Afterouge, che saluto, perché l’idea è stata sua. Per farla breve abbiamo realizzato una copia unica e non duplicabile per traccia, dunque essendo un Ep di 7 tracce, abbiamo creato 7 Nft.
La cosa bella dunque è proprio questa, chi acquista uno degli Nft sarà l’unico possessore digitale della copia. È un po’ come il biglietto d’oro di Willy Wonka del film la Fabbrica di Cioccolato, per fare un esempio cinematografico. Inoltre ai possessori di tale copia verranno sbloccati dei contenuti esclusivi. Per chi fosse interessato può andare ad acquistarli su Opensea, digitando Masa Squiat “Chi L’Avrebbe Detto“.

“Chi l’avrebbe detto” è l’album che raccoglie tutti i brani, come mai questo titolo? Tra queste tracce quale senti che ti rappresenta meglio?
Il titolo è preso da un brano pubblicato lo scorso anno, prodotto da Michele Canova, e diciamo che ci suonava bene utilizzarlo come titolo del disco perché effettivamente durante quest’anno dove sono accadute un sacco di cose, è nato un team che sta credendo quanto me al progetto,( bella Luis, Umbe, Daniel, Simo e Icaro) , si sono allineati una serie di pianeti e connessioni umane e tutta una serie di altre robe, e dunque ci sembrava bello constatare al termine di questo primo step.. ma Chi L’ Avrebbe Detto?

In conclusione: fatti un augurio!
Mi faccio un in bocca al lupo per la vita e vi ringrazio di cuore per lo spazio concessoci!

La musica è rivoluzione, possibile solo agli artisti capaci di mettersi in gioco sempre e comunque! Come dimostra Masa, c’è ancora tanto da sperimentare sulla scena. Voi avete ascoltato l’album? Cosa ne pensate?

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Frank Meta pronto a conquistare la scena a tutto “Gas”! Fuori il nuovo singolo del rapper di Pomigliano D’Arco classe ’93. Una vita dedicata alla musica, come cantante, produttore e videomaker.

Il venerdì è la giornata delle grandi uscite e noi di Honiro lo sappiamo bene. A questa lunga lista di uscite si aggiunge un nuovo talento.

Frank si appassiona alla musica a 13 anni, prima suonando la chitarra e approfondendo il genere cantautoriale. Più tardi troverà nei beat hip-hop/rap la sua vera passione, avviando la carriera di produttore.

“Gas” segue il grande successo di “Doberman”, il singolo che ha ufficialmente lanciato Frank come rapper.

Una vita tra Milano, Cassino e Pomigliano D’Arco, umili origini e una passione che è diventata tutta la sua vita. I testi parlano chiaro: Frank è determinato a farcela. Recentemente impegnato per la produzione di “Everest” dell’ex Dear Jack Alessio Bernabei, il rapper cassinese è tutt’ora protagonista di progetti futuri scottanti.

Questo singolo rappresenta molto per me, ho curato tutto nei minimi dettagli insieme al mio team. Voglio volare alto, migliorarmi e farmi conoscere come artista. Doberman ha avuto un successo inaspettato e mi ha spinto a lanciare un nuovo singolo.

Avete ascoltato già “Gas”? La trovate nei migliori digital store dal 19 febbraio!

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Si intitola “Bad Vibes” il featuring tra Rosalba e Nashley.

Nel suo primo album “Angel”, uscito oggi per Casaitalia Records/Believe Digital, Rosalba ha deciso di coinvolgere anche Nashley. La Tik Toker napoletana ha infatti duettato con il rapper vicentino nel brano “Bad Vibes”, terza traccia del disco.

La collaborazione tra i due era stata svelata, circa due settimane fa, dalla stessa Rosalba grazie ad un post Instagram dove la YouTuber si mostrava in studio di registrazione insieme al rapper.

“Il brano con Nashley è nato un po’ per caso. Lui era a Milano e ha deciso di passare a casa per salutare me e il mio ragazzo proprio nei giorni in cui stavo lavorando al disco. Ascoltando i provini realizzati ci siamo immaginati questo trip che nel giro di poche ore è diventato “Bad Vibes”. E’ stata davvero un’esperienza particolare e credo che il beat sia davvero in grado di trasportare chi l’ascolta nelle vibes della canzone.”
Con queste parole Rosalba racconta “Bad Vibes” il brano con Nashley.

Oltre alla collaborazione con l’artista classe 2000, l’album “Angel” di Rosalba vanta anche la partecipazione dei 2ND Roof per la produzione di “Filo Rosso” e il featuring con Uale per la rivisitazione di “Teddy Bear”

Proprio come hanno fatto Annalisa, Jake La Furia e Emis Killa, anche la YouTuber ha deciso di ringraziare i suoi fan di persona.
Organizzando così un firmacopie che si terrà domani, Venerdì 16 Ottobre, alle ore 17 presso Mondadori Megastore di Milano – Piazza Duomo.

Acquistando il cd presso questa sede della Mondadori, tutti i fan di Rosalba riceveranno un pass che consentirà loro di avere accesso al firmacopie.
Gli accessi saranno contingentati e l’evento si svolgerà nel pieno rispetto delle misure di sicurezza e di distanziamento sociale per la prevenzione della diffusione del Covid-19.

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E’ uscito il 25 settembre su tutte le piattaforme digitali “Giostra”, il nuovo singolo di Cicco Sanchez prodotto da Jvli. Profondo e malinconico, il brano unisce attitudine rap, sound urban e ambizioni pop con sonorità nuove per l’Italia: un collage sonoro che da sempre caratterizza la scrittura dell’artista torinese, una delle penne più evocative e interessanti della nuova scena nazionale.

Dopo i successi di Girasole e La Parte migliore di me, singoli capaci di grandi numeri sulle principali piattaforme (rispettivamente 12 milioni e 10 milioni di streaming su Spotify), Cicco Sanchez ha pubblicato negli ultimi mesi i brani Bella da vivere ed Eravamo noi, preludio all’uscita di questo nuovo singolo con cui l’artista si racconta a cuore aperto.

“Questo brano – spiega Cicco Sanchez – rappresenta ascese e discese emotive, curve e capovolgimenti improvvisi, che in una rappresentazione figurativa possono essere metafora di una giostra”.

E’ disponibile inoltre, da oggi, su YouTube il videoclip di Giostra.

Prodotto da Happysad e girato tra Italia e Francia, il video è stato diretto da Carlo Di Stefano e Simone Yagami.Le immagini, in forte contrasto grazie all’utilizzo alternato del bianco e nero e di diverse tecniche di regia, accompagnano lo spettatore all’interno del mondo immaginario dell’artista, tra spiagge deserte, un’autodemolizione, una strada che divide due mari e riprese intime al di fuori del set.

Un caleidoscopio di suggestioni che conferma la poliedricità artistica di Cicco Sanchez e accentua il concept di un brano in cui emozioni positive e negative si alternano proprio come su una “giostra”.

“Ho voluto girare un video che mettesse in risalto il concept del brano – spiega Cicco Sanchez –, i paesaggi del Camargue come la vista che non so godermi, la demolizione come la paura di cadere che porta all’autodistruzione”.

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Dopo i singoli con Il Turco, Egreen e Mac Myc oggi lunedi 5 ottobre esce il nuovo singolo di Mr.Phil che vede la collaborazione con la leggenda del rap italiano, nonché MC del mitico trio  Colle Der Fomento, Danno.

Su un tappeto musicale creato su misura per le rime taglienti e profonde del Danno, Mr.Phil presenta in esclusiva il suo nuovo singolo ‘Lamette’, disponibile in vendita e streaming  su tutte le principali piattaforme digitali.

Ad accompagnare l’uscita del singolo è stato realizzato il videoclip ufficiale del brano, diretto e pensato da Giovanni Mei.

L'articolo Danno sulla produzione di Mr.Phil, ecco “Lamette” proviene da Honiro.it.

È il 2 ottobre il giorno di ritorno nella scena musicale per Leslie.
Dopo “Santi&Serpi”, ultimo brano della cantante pubblicato in collaborazione con Ensi, poco dopo la fine del lockdown precisamente lo scorso 15 maggio, Leslie torna grazie a “Mascara” nuovo singolo uscito oggi, su tutte le piattaforme digitali.

Poche settimane fa, il 17 settembre, la cantante aveva postato sui social una frase che aveva elettrizzato i fan.
“la prossima” aveva scritto riferendosi al brano in arrivo “è pronta ed è bella pesante”.

Tramite questo pezzo, infatti, l’artista vuole esplicitare un concetto ben preciso. La rapper desidera descrivere l’evoluzione del mondo del suo genere musicale che, secondo lei, è ormai caratterizzato da persone che s’improvvisano artisti, spesso prive di dote.

Nelle storie del suo profilo instagram, Leslie dichiara che “Mascara”, il suo ultimo singolo, è dedicato a tutte le persone vere. Tutte le persone che, come lei, si sono stancate della tipologia di rap che spopola sui social network.

“La rivoluzione parte da noi e io non ho più intenzione di giocare al loro gioco.” Queste le parole con cui, Leslie, dichiara una presa di posizione ben precisa. “Questo pezzo è Lisa” aggiunge poi per concludere, volendo far capire al suo pubblico come questa canzone rappresenti il suo stato emotivo attuale.

Per “Mascara” Leslie si è affidata al suo storico produttore The Ceasars.

L'articolo Leslie torna con “Mascara” il suo nuovo singolo proviene da Honiro.it.

Esce oggi in digitale e su YouTube, con un lyric video, “O male”, terzo singolo del nuovo album di Livio Cori, “Femmena”, che si sta svelando al pubblico brano dopo brano, con l’uscita di un nuovo singolo ogni due settimane. Nella canzone è ospite Giaime, rapper che Livio Cori ha conosciuto a Milano circa due anni fa e con cui è nata un’amicizia.

Su una produzione musicale tropical-R’n’B, in “O male” Livio Cori fonde i due stili canori che hanno dato un’impronta unica al suo: la melodia, infatti, da una parte si rifà al grande repertorio napoletano e dall’altra alla black music. Dopo la sua strofa, tocca al rap contemporaneo di Giaime che contribuisce a raccontare la storia, dal punto di vista maschile, di una donna che cerca rifugio in un amante perché ha una relazione “ufficiale” molto tormentata a cui, però, non riesce a mettere fine. Così, l’amante vive in maniera negativa questo rapporto “clandestino” e, nonostante sia affascinato dalla donna, la definisce “il male”.

Guarda il lyric video “O Male” di Livio Cori feat Giaime

Nei brani di “Femmena”, Livio Cori esplora i suoi rapporti con le figure femminili che lo hanno segnato (specialmente nell’ultimo anno) esprimendo sentimenti sia positivi che negativi ma sempre con consapevolezza, considerazione e rispetto.

La produzione musicale di questo e degli altri brani dell’album è curata da Livio Cori insieme al chitarrista Simone Ottaviano in arte Eitaway: i due hanno lavorato a stretto contatto durante l’emergenza sanitaria di questi mesi, trovando un’intesa che è cresciuta sempre di più, tanto da portarli a chiudere questo nuovo disco che ha testi sia in napoletano che in italiano e vari ospiti di rilievo.

L'articolo Livio Cori con Giaime insieme in “O male” proviene da Honiro.it.

E’ disponibile da oggi, venerdì 2 Ottobre,  “La Paura”, il singolo di Matteo Alieno, su tutte le piattaforme digitali per Honiro Rookies.

Il brano anticipa l’album, “Astronave”, in uscita in tutti i negozi e su tutte le piattaforme digitali il prossimo 9 ottobre e, da oggi in pre–order e in pre–save.

Nel brano “La Paura”, Matteo Alieno cerca di raccontare il buio, la totale incertezza riguardo il futuro, il vuoto che si percepisce quando ormai manca la terra sotto i piedi e si deve avere il coraggio di avere paura.

«Per scrivere “La Paura” – dichiara Matteo Alieno – sono dovuto scendere dentro di me a chilometri in profondità, dov’è così buio che non si riesce a vedere nulla. In questo momento della mia vita  – continua Matteo Alieno – mi sento di nuovo così, cerco di aggrapparmi a qualcosa che forse è un’illusione, un miraggio e sento di vivere in un mondo che mi spaventa, che mi confonde. Credo però che per salire in superficie sia necessario parlare della propria oscurità, delle proprie paure, quindi mi sono fatto coraggio ».

Biografia
Matteo Alieno, nome d’arte di Matteo Pierotti, romano classe ’98. Sin da piccolo scrive e compone musica. Nel 2019 firma il suo contratto con Honiro Ent e il 19 Novembre esce il primo singolo del cantautore e polistrumentista , “Non mi Ricordo”.

Il 03 Gennaio 2020 partecipa all’ EP “Honiro Ent Disco 1”, prodotto da Matteo Costanzo, nei brani : “Prendi tutto e te ne vai”  e in “Affogare” (Francesco Morrone, Matteo Alieno) e produce la traccia 2 dell’Ep, SOS (CiaoSonoVale, Grein Matteo Costanzo).

Il 21 Gennaio ecco il secondo singolo, “Fantasia”con il  video ufficiale, nel brano Matteo Alieno racconta della voglia di scappare lontano dalla realtà, lontano dal mondo dei grandi, che ad oggi si mostra cinico e pieno di responsabilità agli occhi di un ragazzo.

A Marzo si trova, come tutti i suoi coetanei, in modo obbligato a perdere la libertà di movimento ma, grazie alla sua sensibilità, riesce a trasformare questo momento in un traguardo di valorizzazione e trovata la strada in cui far “camminare” il singolo “Rallentare”. lo registra nella sua cameretta , il tutto in 24 ore e,  viene pubblicato sul canale YouTube di Honiro Ent il 12 Marzo

Il 7 Aprile, pubblica “La luce dentro di te”, brano intimo e confidenziale dove Matteo Alieno si mette a nudo, una carezza per prendersi cura della persona che lui ama.

A Maggio 2020 partecipa , entrando nei finalisti, con il fortunato brano “Non mi Ricordo” al “Primo Maggio Next 2000” – il contest del Primo Maggio -catturando l’attenzione della giuria con una performance particolare, suonato lui stesso in contemporanea, grazie alla tecnologia, con chitarra acustica, elettrica, basso e batteria, in una vera performance one man band.

Il  16 giugno 2020 pubblica “Niente”, un Twist sulle note del Rock’n’roll anni 60  che vede Matteo Alieno alla chitarra acustica, a quella elettrica, pad, dobro e alla programmazione, firmando anche l’arrangiamento del brano.

L'articolo Matteo Alieno: fuori oggi il singolo “La Paura” che anticipa l’album “Astronave” proviene da Honiro.it.

È fuori il remix del brano trap “ITALIA VENTIVENTI”, in cui il giovanissimo Vybes ospita in una strofa Tommy Kuti, il rapper bresciano prodotto da Fabri Fibra. Il testo schierato, crudo e diretto, che racconta lo spaccato contemporaneo del nostro Paese, si arricchisce, nella versione rmx, di un verso che rende omaggio a Giorgio Gaber: “Io non mi sento italiano ma per fortuna o purtroppo lo sono”.

Vybes nasce a Roma con una sola grande passione: scrivere canzoni. Un ragazzo come tanti altri a primo impatto, che però si caratterizza per alcune “diversità”. Vybes è dislessico, disgrafico, discalculico e disortografico.

A scuola si è sempre sentito quello “diverso”, quello sbagliato. Ma nonostante tutto è riuscito a conservare la propria solarità e quell’insofferenza iniziale è diventata un punto di forza, non appena ha capito che la musica era la miglior terapia che potesse applicare su se stesso. Ecco perché ora si presenta come “l’anti-trapper” che, con il suo aspetto da bravo ragazzo, senza tatuaggi e privo di vizi, ridefinisce l’immaginario classico del tipico trapper.

Il suo singolo d’esordio è “Come negli anni ‘80”. Segue il featuring nella canzone di Margherita Zanin “Un amico che va via”. “ITALIA VENTIVENTI” è l’ultimo singolo uscito a giugno,riproposto in versione remix ft. Tommy Kuti, a settembre 2020.

L'articolo Vybes con Tommy Kuti nel remix di “Italia Ventiventi” proviene da Honiro.it.

Disponibile in radio e in tutti i digital store “C’È TEMPO” primo singolo auto prodotto di MATILDE SCHIAVON.

Il brano, scritto nel pieno del lockdown, ha un’atmosfera intima ed introspettiva, e descrive le sensazioni e le riflessioni che nei mesi di quarantena sono maturate dentro di lei : desiderio di mettere ordine, tra le sue cose e nella vita;  quel concetto di “normalità” che da sempre l’ha  affascinata e incuriosita (“normale” rispetto a cosa? Era davvero “normale” la vita che faceva prima?); la difficoltà di convivere, di condividere gli spazi in un modo così forzato e poco naturale; la mancanza delle persone che fino a poco prima riempivano e coloravano le sue giornate; il senso di distanza; la voglia di un abbraccio.

«C’è tempo è una canzone che mi ha permesso di prendere in mano molte cose rimaste in sospeso, guardarle con un occhio diverso e metterle in ordine – racconta Matilde -. È un brano che vuole lanciare un messaggio di speranza e invitare chi lo ascolta a fare un viaggio dentro di sé e tornare ad essere padrone della propria vita e del proprio tempo. Perché il tempo c’è. Basta ricordarsi di spenderlo bene».

Nata a Padova il 20 gennaio 1992, Matilde Schiavon inizia a studiare canto all’età di 16 anni con Vittoria De Leonardis, appassionandosi fin da subito alle grandi voci e ai grandi cantautori della musica leggera italiana (Mina, Mia Martini, Laura Pausini, Elisa, Lucio Dalla, Riccardo Cocciante) e della musica internazionale (Whitney Houston, Celine Dion, Michael Jackson). Amante della musica popolare in tutte le sue sfaccettature, si diploma in canto moderno all’età di 23 anni, per poi proseguire gli studi del canto e della sua didattica. Partecipa a numerosi seminari sulla voce (tra cui “La Voce Artistica” Ed. XI e XII) e si approccia al metodo EVT, di cui nel 2018 consegue la certificazione EFP col CMT Stefano Anelli. Dal 2020 studia con la vocal coach Eleonora Bruni.Oltre al percorso di studi e all’attività di insegnante di canto moderno, dal 2013 fa parte dell’orchestra vocale WeRevolution, in cui ha avuto modo di esibirsi come corista e solista in importanti teatri e per la quale nel 2019 firma come coautrice il brano inedito “Waiting”. Tra i progetti di cui ha fatto parte: Riviera Life (swing band), StrawBabies (pop trio), Cure me (Elisa Tribute Band), Cardinali Group (come performer “Dama”). Dal 2019 è direttrice di “Amici miei – Singing Group Aps”.

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“Bomaye” è il primo singolo e video estratto dal nuovo progetto “Totem”, album diviso in più parti e del quale uscirà l’ Episodio Uno (composto da 5 brani) il 16 Ottobre.

Dopo l’annuncio via social e tramite un trailer dal sapore fortemente cinematografico, En?gma torna con un singolo aggressivo, dove la voce graffiata si fa spazio tra una strumentale composta da breakbeat e campione, confezionata da lui stesso e Kaizén.

Il termine “Bomaye” divenne famoso nel 1974, quando nell’allora Zaire si svolse l’incontro tra Muhammad Ali e George Foreman: gli africani, che parteggiavano per Ali, fecero del “Ali Bomaye!” (tradotto dalla loro lingua locale “Ali uccidilo!) il loro motto principale. 

Da qui il rapper sardo classe ‘88 parte concettualmente per dare battaglia con punchline di spessore e citazionismo evocativo mai banale, ma anzi utile a far immergere l’ascoltatore nei suoi ideali e valori di vita quotidiana.

Il video del brano, che rispecchia perfettamente le atmosfere e il mood della traccia, è a cura di Corrado Perria ed è impreziosito dal supporto finale di amici e colleghi della scena rap italiana.

Aspettando “Totem” vi lasciamo al videoclip “Bomaye”, buona visione!

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Dopo i primi due singoli “Non Scherzo” e “Chiarimenti”, Metal Carter pubblica il videoclip di “Death to Pigs”, terzo estratto dall’imminente nuovo album “Fresh Kill”.

Nella traccia torna a cavalcare le tematiche e i concetti che più sente vivi: il senso della giustizia attraverso lo sguardo dell’artista è il tema centrale di tutto il testo. Giustizia come valore universale, soprattutto nel micromondo di strada dalla quale proviene il Death Lord. Storie di strada si mescolano ad immagini strettamente notturne, senza risparmiare colpi proprio come Carter ci ha abituato.

Chiude la canzone una citazione cinematografica: un estratto audio dal cult movie “Il giustiziere della notte 2” del 1974, dove il protagonista Charles Bronson, si trova a fare i conti proprio con il concetto di giustizia personale.

Nel videoclip diretto da Federico Bensi per Thunderslap, Metal Carter è alla guida di un’auto vintage in un suggestivo e cinematografico bianco e nero. Nel green screen realizzato presso gli RDK Studios, Carter guida simbolicamente l’ascoltatore nel suo mondo fatto di violenza, soprusi e valori che convivono nel suo street rap.

L’appuntamento con “Fresh Kill” interamente prodotto da Akira Beats, è per venerdì 16 ottobre e la prevendita è già attiva in esclusiva per Time To Kill Records.

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Esce oggi giovedì 24 settembre il nuovo singolo di Drimer, “Alarm (Autodistruzione)”, prodotto da Ric De Large e Nic Sarno, disponibile su Spotify, Apple Music e tutti i canali di streaming per Pluggers.

Nel suo nuovo brano Drimer rivoluziona il suo percorso, si autodistrugge – come da titolo – a livello artistico per tornare in scena con sonorità borderline che attingono dalla musica techno a cui il rapper mischia il suo notevole repertorio di stili e flow con un testo più che esplicito. “Alarm” è una cannonata che suona la sveglia alla scena rap italiana: Drimer c’è.
 

“ALARM è il mio giorno di ordinaria follia, il mio Fight Club personale – racconta Drimer – per anni ho scritto con il pensiero rivolto a cosa le persone avrebbero pensato di me, molto spesso trattenendo rabbia e scoraggiamento.
Se fosse durata per sempre sarei sicuramente imploso: questo brano quindi è stato un po’ come una cura, nel senso che ho deciso di lasciarmi andare del tutto senza preoccuparmi più. E devo ammettere che è davvero una bellissima sensazione”

Considerato uno tra i migliori della scena di freestyle odierna, Drimer dà ancora una volta prova della sua abilità con la penna in mano e dopo il disco “La Prova Vivente”, uscito a maggio dell’anno scorso, l’artista di Trento ha deciso di uscire dalla zona di comfort e di mettere tutta la sua ambizione nelle sue canzoni. “Alarm (Autodistruzione)” è solo il primo passo verso questa nuova avventura.

La copertina, curata da Giordano “TKO” Mattar, vede protagonista Massimo Giletti, citato nel testo (“se mi invita Giletti ci vado con un Gillette, mi trucco come Joker poi sparo da sotto il gilet”) con sul viso dei tatuaggi molto riconoscibili. Sullo sfondo la scritta “Alarm”, uno spoiler del video che uscirà lunedì 28 sul canale YouTube di Drimer.

Il video “Alarm (Autodistruzione)” di Drimer esce oggi lunedì 28 settembre su YouTube per Pluggers.

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“Tiffany” è il nuovo singolo di Fishball, prodotto da Razihel, una hit in pieno stile fishball, sballata e super divertente.

Lo trovate qui sotto, buon ascolto!

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È disponibile da oggi , venerdì 25 Settembre, per la prima volta in radio e in tutti gli store digitali  il brano “HUMANS VS APES”, scritto e composto da Briga e Mostro, prodotto dal duo Enemies per Honiro Label.

Il brano commissionato nel 2017 dalla 20th Century Fox, come contenuto di lancio  per il  film “The War – Il Pianeta delle Scimmie”, vede i due artisti della Honiro Label protagonisti di una battaglia rap, dove Briga è a capo dello schieramento degli Umani, mentre Mostro guida quello delle Scimmie.

«”Humans vs Apes”, compreso il videoclip, è una chicca del mio repertorio – dichiara Briga – e, di comune accordo con Mostro, ho deciso di renderla fruibile al pubblico facendola uscire in tutti i digital stores, in occasione del mio decennale di carriera. È stata una grandissima emozione poter contribuire al lavoro di una produzione di un colossal così importante nel mondo, con un brano dal testo molto intenso e con la forza del rap».

Testo (Mattia Bellegrandi & Giorgio Ferrario)

Date a Cesare quel che è di Cesare
Questa è la resa dei conti
Lo so che insieme saremo più forti
Non si è mai visto uno scontro del genere
Guardo negli occhi chi ho accanto
Quelli di chi ha perso tanto
Casa, famiglia, futuro
Che ne sai, questo è molto più di un branco
Non ci comanda nessuno
Ora sei solo con le spalle al muro
Questa scimmia ha imparato a parlare, si
E ti ha appena mandato a fanculo
Io difendo la mia vita
Vengo a vendicare ogni ferita
Ti aspettavi la scimmietta da circo?
Bene, invece so tenere in mano un mitra
Siamo una squadra
Tra noi e voi, c’è una guerra unica
E’ strano, perché in fondo noi siamo simili
L’uomo è una scimmia, solo un po’ più stupida
E conoscere vuol dire potere
E’ la sola cosa che so
Non ho incominciato io questa guerra
Ma io la finirò, io la finirò

Esseri umani
In un mondo in cui gli esseri umani
Non sanno più essere umani
Le scimmie scendono dai rami
E fra’, schiacciano i crani
Volevi ‘sto mondo ma ormai è troppo tardi
Si sarà preso le armi
Noi non possiamo fermarli
Si, noi dobbiamo fermarli
E’ l’involuzione di Darwin
L’esercito è pronto, fra’ pronto al conflitto
Ma non sarà mai sconfitto
Vogliamo la terra, la guerra è alle porte
Raccoglila sotto la terra le forze
Sangue e i piedi nelle pozze
Se fuggi non cambia
Puntagli il fucile in faccia
Non farti sentire
Cuci le labbra (Shh)
Li attaccheremo alle luci dell’alba

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“Pazienti” è il titolo del nuovo album del produttore e beatkmaker romano Dr. Wesh, da venerdì 25 settembre in tutte le piattaforme digitali pubblicato da La Grande Onda.

“Pazienti” è un’esperienza diversa e innovativa rispetto ai numerosi dischi collaborativi di producer presenti sul mercato. L’album prende la forma di un racconto in cui le tracce sono collegate da una storia che gradualmente si rivela durante l’ascolto del disco. Nella tracklist scorrono i temi della salute mentale, che raccontano un po’ autobiograficamente la reale depressione e i reali problemi mentali affrontati dal produttore.

Nonostante i beat siano tutti legati da un sound trap statunitense (si sente l’ispirazione nel sound di Kanye West, Mike Dean e Travis Scott), il progetto è costellato di episodi pop/indie (come nella sezione “Primavera” del disco), nel mezzo delle quali troviamo vere e proprie canzoni con intermezzi a sorpresa, continui e repentini cambi di strumentale, muri di synth e intermezzi strumentali melodici (come nella prima canzone “Akes –  Disturbo Post Traumatico”), che riescono a far viaggiare l’ascoltatore rendendo l’esperienza d’ascolto una vera e propria “serie televisiva” a 360 gradi.

Il disco, arricchito da interludi recitati sotto forma di “annotazioni mediche”, si suddivide in quattro stagioni, nelle quali piano piano assistiamo alla discesa nella spirale psicologica che porterà il “dottore” sempre più in basso, fino ad un inaspettato colpo di scena e ad un finale toccante cantato e interpretato dallo stesso Dr. Wesh.

Il disco, proprio per far fede alla “località” della clinica, vanta i featuring di tutti artisti della Capitale. Da Shangai Blood (famosi per la hit Via Libetta), Ozymandias, Akes, Anima, 94Hermanos, Heavy, Andre Faida, Garfo, Solei.

Dai beat pieni di bassi agli skit cinematografici, dagli assoli di chitarra fino ai synth avvolgenti, dai campionamenti della tastiera dell’iPhone fino ai continui cambi di strumentale, anche nel mezzo della stessa traccia, il prodotto è un’esperienza musicale tutta da scoprire con una particolare cura degli arrangiamenti, ma anche con momenti vicini a tormentoni radiofonici. 

L’album è accompagnato dal videoclip del singolo Akes Disturbo Post Traumatico e firmato Edit One Factory. Ancora una volta emerge l’ambientazione da ospedale psichiatrico, che richiama la tematica del brano come di tutto il disco. Dr. Wesh è il protagonista assoluto delle scene, dove nel ruolo di medico psichiatra si occupa delle cure del paziente “Akes”.

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La sua famiglia, la crew di Verona, la scena rap italiana.

Jamil si racconta in “Rap is back” (Jamil & Baida Army, licenza esclusiva Believe Artist Services) il tanto atteso album di inediti del rapper più provocatorio della scena, disponibile da oggi, venerdì 25 settembre, in versione fisica (CD o vinile) e in digitale.

L’album “Rap is back” fa emergere un Jamil più maturo e consapevole, sempre fedele a se stesso, mostrando un lato molto personale e romantico che il Dissking, come è stato spesso definito,aveva tenuto nascosto fino ad ora. L’artista ha deciso di non assecondare la tendenza attuale, scegliendo di non mettere featuring all’interno del disco.

I testi sono scritti da Jamil, l’album è registrato da Jaws e arrangiato da lui e da Jamil. Mixato e masterizzato da Alexander Fizzotti. La grafica della cover dell’album è stata realizzata da GIN, il disegno è di Emiliano Tanzillo, noto fumettista di Dylan Dog.

Per anticipare l’uscita dell’album il rapper di Verona aveva scelto due tracce molto significative “Vengo dalla strada”, un singolo molto personale e autobiografico che racconta episodi intimi riguardanti la sua famiglia, e la title-track “Rap is back”, in cui Jamil annunciava il suo ritorno nel panorama rap italiano.

Ad accompagnare l’uscita del disco, Jamil ha rilasciato su YouTube il video del brano “TOP BOY”, prima traccia dell’album “Rap is back”
Nel video in stile street, girato a Verona e diretto da School Project, Jamil ha invitato a partecipare la sua crew e le persone che gli sono sempre state vicino.

Quest’oggi  prenderà il via l’instore tour da Bassano del Grappa, nel rispetto delle norme vigenti, dovute all’emergenza sanitaria.

Di seguito tutti gli appuntamenti:

25 settembre da Dischi Ponte (Via Angarano, 9) a Bassano del Grappa alle ore 16.00
25 settembre alla Feltrinelli (Via Quattro Spade, 2) di Verona alle ore 20.00
26 settembre alla Mondadori (C.so Palestro, 28) di Brescia alle ore 15.00
26 settembre da Varese Dischi (Galleria Manzoni, 3) a Varese alle ore 18.00
27 settembre alla Mondadori (C.so Vittorio Emanuele II, 93A) di Piacenza alle ore 15.00
27 settembre alla Mondadori (P.zza Ghiaia, 41/A) di Parma alle ore 17.00
29 settembre alla Mondadori (P.zza A. Stradivari, 6) di Cremona alle ore 15.00
29 settembre alla Mondadori (Via S. Ramelli, 101) di Modena alle ore 17.30
29 settembre da SEMM Music Store (Via G. Oberdan, 24F) a Bologna alle ore 19.30
30 settembre da Le Murate Caffè Letterario (P.zza Delle Murate) a Firenze alle ore 14.30
30 settembre da Sky Stone & Songs (P.zza Napoleone, 22) a Lucca alle ore 16.30
30 settembre alla Galleria del Disco (Via S. Francesco, 96) a Pisa alle ore 18.30
1 ottobre da Saxophone (Viale Roma, 22) a Vicenza alle ore 16.00

Jamil in questi anni ha ottenuto milioni di ascolti su tutte le piattaforme streaming facendosi conoscere per il mordente e l’autenticità che rendono il suo stile estremamente personale. Le sue liriche sfrontate, dallo stile aggressivo e incalzante, hanno messo in luce la sua grande abilità nei dissing che ha coinvolto innumerevoli rapper italiani.

Nato in Italia con origini persiane, vive a Verona, dove risiede anche il suo gruppo multiculturale “Baida Army”, col tempo diventato anche la sua etichetta discografica, che si occupa di tutti i suoi progetti. Dopo un disco ufficiale (Il Nirvana), 2 mixtape (Black Book e Black Book 2), nel 2018 pubblica l’album “Most Hated” e in seguito la deluxe edition (nel 2019), con cinque brani inediti, che debutta nella top10 della chart ufficiale FIMI/GfK Italia.

È un grande appassionato di cinema, infatti cura regia e montaggio di tutti i suoi videoclip musicali.A febbraio è uscito il suo ultimo singolo “Come me (ft. Nayt)” che ha totalizzato più di 5 milioni di stream sulle varie piattaforme e a marzo ha pubblicato “Poesia per l’Italia” in cui racconta il suo punto di vista personale sull’emergenza sanitaria.

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