Dopo l’arrivo di “Milano Demons”, che ha da subito invaso con tutti i suoi brani la Chart Top 50 Italia di Spotify, inserendosi anche nella Top Songs Global di Spotify come più alta nuova entrata con “Alleluia” (feat Sfera Ebbasta), Shiva annuncia oggi “Milano Demons Tour”, in arrivo nel 2023 nei principali club d’Italia. 

Il rapper, che negli ultimi anni ha inciso il suo nome nel rap italiano, sfornando una hit dopo l’altra, è pronto a un tour di 7 date, durante le quali presenterà i 18 brani già diventati di culto nelle strade. 

Questi gli appuntamenti live, organizzati e prodotti da BPM Concerti, che vedranno protagonista il volto di Milano Ovest a marzo 2023:

14 marzo 2023 | Roma – Atlantico Live
15 marzo 2023 | Napoli – Casa della Musica
18 marzo 2023 | Bologna – Estragon Club
19 marzo 2023 | Padova – Hall
21 marzo 2023 | Torino – Hiroshima Mon Amour
22 marzo 2023 | Firenze – Viper Theatre
26 marzo 2023 | Milano @ Fabrique

I biglietti del “Milano Demons Tour” di Shiva saranno disponibili dalle ore 14:00 di domani, giovedì 1 dicembre su Ticketmaster e Ticketone

Il VIP PACK include: un biglietto di posto unico per il live, ingresso anticipato, una bandana autografata da Shiva e un esclusivo pass laminato.

Dopo un lungo periodo nel quale ha pubblicato diversi singoli e un EP, Shiva ha finalmente deciso di dare al pubblico quello che tutti i suoi fan desideravano da lungo tempo: un album. “Milano Demons“, uscito per Milano Ovest e distribuito da Sony Music Italy è un progetto a cui l’artista e il suo intero team hanno lavorato per molto tempo, con obiettivi molto ambiziosi. 

All’interno dell’album Shiva mette in mostra tutte le sue anime cambiando flow e mood di pezzo in pezzo. Unendo così brani diversi tra loro attraverso il filo conduttore del racconto e toccando diversi temi legati all’artista. Durante l’ascolto si ha come l’impressione di essere in una stanza buia illuminata solamente dalle parole, spaziando da brani street a momenti più introspettivi, passando per pezzi love. L’artista trasporta l’ascoltatore in un viaggio alla scoperta non solo di Shiva, ma anche di Andrea.

Per realizzare la sua visione, Shiva si è avvalso della collaborazione di diversi artisti scelti appositamente per fornire la loro impronta all’interno di questo progetto. Fra questi, Lazza, Pyrex e gli Slings, Rhove e Bianca Costa, Tedua, Sfera Ebbasta e Geolier. Shiva ha potuto contare, inoltre, sul talento e sull’esperienza di alcuni fra i produttori più importanti della scena. Drillionaire, Adam11, Daves, Finesse e Madfingerz gli hanno infatti permesso di realizzare a pieno la visione che aveva su ogni traccia.

L'articolo SHIVA annuncia il “MILANO DEMONS TOUR” proviene da Honiro.it.

Ci ha fatto ballare e ha accompagnato con spensieratezza questa estate grazie al singolo “Tropicana”, ma dopo la collaborazione con i Boomdabash, Annalisa torna con “BELLISSIMA”, singolo che segna l’inizio della sua nuova era musicale.

“Adesso andate in vacanza, ma poi tenetevi pronti. Io lo sono.”
Scriveva il 5 agosto l’artista sui suoi profili social, facendo ben intendere al suo pubblico che, a breve, avrebbe compiuto un altro importante passo per la sua musica.

“Bellissima”, scritto dalla stessa Annalisa in collaborazione con Paolo Antonacci e Davide Simonetta ad agosto 2021, è disponibile da oggi, venerdì 2 settembre, su tutti i digital stores.

“Ho scritto Bellissima in un momento decisivo della mia carriera, quel momento in cui ti guardi allo specchio e decidi che una volta azzerati tutti i filtri puoi finalmente costruire qualcosa di completamente nuovo. È un racconto sofferto, un pugno nello stomaco, ma scritto con autoironia e un pizzico di isteria romantica. Ti fa ballare, si, ma con le lacrime. È esattamente come sono io.”

Racconta l’artista a proposito di questo nuovo singolo, o meglio dire questo ritratto introspettivo che, a distanza di un anno e mezzo dalla pubblicazione di “Nuda10”, andrà ad impreziosire ulteriormente la carriera della cantautrice. 

Dopo l’evento del 7 settembre al Teatro Romano di Verona, ad attendere Annalisa c’è un tour di otto appuntamenti nei principali club italiani. Qui di seguito tutte le date dei live di ottobre

18 ottobre Bologna – Estragon
19 ottobre Firenze – Viper
21 ottobre Roma – Largo Venue
22 ottobre Modugno (BA) – Demodè
24 ottobre Pozzuoli (NA) – Duel Beat
27 ottobre Venaria (TO) – Concordia
28 ottobre Milano – Fabrique
30 ottobre Padova – Hall

L'articolo Annalisa segna l’inizio della sua nuova era musicale con il singolo “BELLISSIMA” proviene da Honiro.it.

15 minuti di notorietà di Iena è stata scritta in lockdown e vuole rappresentare (anche ironicamente) uno spaccato della realtà digitale in cui ognuno vive nel 2022.

Come recita la celebre frase di Andy Warhol “Nel futuro ognuno sarà famoso per 15 minuti“, Iena ha voluto riprendere questo concetto in via caricaturale descrivendo il modo spasmodico (a volte ossessivo) con cui ognuno cerca l’approvazione sui social.

I social di questi anni sono uno strumento estremamente democratico e danno la possibilità a chiunque di salire alla ribalta per i contenuti che offre, ma quando si è off camera la realtà non sempre corrisponde alle nostre proiezioni.

Giovanni Guglielmi, in arte Iena, è un artista classe ’98 di Padova. Mosso da una grande passione per il mondo hip hop, si approccia alla scrittura e registrazione di brani nel 2013, per pubblicare nel corso degli anni una serie di progetti autoprodotti, fino alla firma nel 2021 con Just Entertainment.

Le sue maggiori influenze musicali provengono dalla cultura urban e black, ma con una chiara matrice autorale italiana. Il profilo di scrittura è sempre stato parecchio biografico, mentre per quando riguarda il sound, nel primo periodo lo ha contraddistinto il rap classico, che con il tempo si è sgrezzato ed aperto verso orizzonti più pop e “musicali”, passando da un grande amore per i sample ad uno altrettanto grande per la musica suonata.

Nel tempo ha avuto la possibilità di aprire i concerti di artisti come Gemitaiz, Jack The Smoker e Dani Faiv. E ora Iena torna con il nuovo brano “15 minuti di notorietà”.

L'articolo IENA: fuori ora il nuovo brano “15 minuti di notorietà” proviene da Honiro.it.

L’attesa è finita! “BOLERO” (This is it/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo singolo di BABY K, con la speciale collaborazione di un grande artista internazionale qual è MIKA, è da oggi in radio e fuori ovunque.

Lasciatevi avvolgere da quello che è un pezzo che conferma chiaramente il percorso evolutivo che ha già intrapreso BABY K e che, in questo nuovo brano, la vede vicina a uno dei più originali cantautori pop di questa generazione, MIKA.

Un singolo in cui il sound strizza l’occhio a sfumature synthwave anni ‘80, incontrando un mondo esotico. Un vero e proprio cortocircuito tra le voci dei due artisti, che si uniscono sprigionando una potenza esplosiva. 

Nonostante il ritmo uptempo, “BOLERO” porta con sé un pizzico di malinconia e racconta la nostalgia dei bei momenti condivisi con un’altra persona. Anche se è arrivata la stagione più bella dell’anno, adesso che la relazione è finita è tutto diverso, perché stare insieme è solo un ricordo… almeno finché non sarà possibile ritrovarsi in una congiunzione astrale, “dove il sole incontra il Leone”.

Prodotta da Dardust e scritto da Baby K e Mika insieme a Fulminacci e Jacopo Ettorre, “BOLERO” ci presenta delle sfumature musicali in parte ancora sconosciute della cantautrice, accompagnando i fan dell’artista nel percorso ben definito che l’artista ha intrapreso negli ultimi anni. 

“DONNA SULLA LUNA TOUR”

Cresce sempre di più, intanto, l’attesa per le date del Donna sulla luna Tour, prodotto da Friends & Partners, che vedrà Baby K protagonista di quattro speciali appuntamenti a novembre, in cui finalmente l’artista porterà live il suo ultimo album in studio e tutti i suoi più grandi successi.

Queste le date confermate:

4 NOVEMBRE – ORION – CIAMPINO (RM)
5 NOVEMBRE – VIPER – FIRENZE 
17 NOVEMBRE – MAGAZZINI GENERALI – MILANO 
18 NOVEMBRE – HALL – PADOVA 

“MIKA – THE MAGIC PIANO”

L’autunno sarà una grande stagione live anche per MIKA, che con il suo “MIKA – THE MAGIC PIANO” porterà due spettacoli per ogni città italiana che toccherà: una nei teatri, una nelle arene, per un’iconica formula creata esclusivamente per l’Italia e che sarà inaugurata con una grande anteprima all’Arena di Verona e al Teatro Filarmonico di Verona. Comune denominatore delle date del tour, prodotte e organizzate da Mika stesso con Friends & Partners, sarà il piano magico di Mika. Questi gli appuntamenti:

VERONA (grande anteprima) 
18 settembre 2022 – TEATRO FILARMONICO 
19 settembre 2022 – ARENA DI VERONA

FIRENZE
21 settembre 2022 – TEATRO VERDI
22 settembre 2022 – NELSON MANDELA FORUM

BARI
25 settembre 2022 – TEATRO PETRUZZELLI
26 settembre 2022 – PALA FLORIO

MILANO
29 settembre 2022 – TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
30 settembre 2022 – MEDIOLANUM FORUM

ROMA 
3 ottobre 2022 – AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
4 ottobre 2022 – PALAZZO DELLO SPORT

L'articolo BABY K accende l’estate con “BOLERO” feat MIKA proviene da Honiro.it.

GEMITAIZ è pronto a tornare live in estate, calcando i maggiori palchi italiani. Il rapper infatti, ha annunciato oggi le date di “GEMITAIZ SUMMER TOUR 2022”, che partirà il 18 giugno proprio dalla sua città, Roma.

Di seguito gli appuntamenti del “GEMITAIZ SUMMER TOUR 2022” , organizzato da Magellano Concerti insieme a Tanta Roba Label:

18 GIUGNO 2022  – ROMA  – ROCK IN ROMA 
28 GIUGNO 2022  – PADOVA  – SHERWOOD FESTIVAL 
5 LUGLIO 2022  – LEGNANO (MI)  – RUGBYSOUND
6 LUGLIO 2022  – COLLEGNO (TO)  – FLOWERS FESTIVAL
9 LUGLIO 2022  – SENIGALLIA (AN) – MAMAMIA FESTIVAL
16 LUGLIO 2022 – BRESCIA – ARENA CAMPOMARTE
22 LUGLIO 2022  – CATANIA  – CATANIA SUMMER FEST (VILLA BELLINI)
17 AGOSTO 2022 – GALLIPOLI (LE) – SOTTOSOPRA FEST  (PARCO GONDAR)
27 AGOSTO 2022 – PRATO – PRATO È SPETTACOLO

I biglietti per tutte le date sono disponibili da oggi. 

I concerti estivi del “GEMITAIZ SUMMER TOUR 2022” , durante i quali sarà accompagnato dall’ormai storico amico e producer Mixer T, saranno l’occasione per ascoltare e cantare, per la prima volta live, i brani contenuti nell’ultimo episodio del suo mixtape, “QVC – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 9”, e non solo.

Gemitaiz, romano classe ’88, è oggi uno dei rapper più seguiti e rispettati della scena hip hop italiana. Nel 2013 firma per Tanta Roba Label ed esordisce con il suo primo album ufficiale da solista, “L’Unico Compromesso”.

Noto per essere un artista estremamente prolifico, Gemitaiz ha oggi all’attivo tre album in studio (tutti certificati da FIMI) e svariati mixtape; al disco d’esordio seguono “Nonostante Tutto” nel 2016 e “Davide” nel 2018, album certificato doppio platino, che contiene al suo interno l’omonimo singolo 4 volte platino. A dicembre 2018 viene rilasciato in free-download “QVC8”, preceduto dalla release dei “QVC8 Singles”, un’anteprima di cinque brani inediti resi disponibili in streaming.

Parallelamente all’attività solista inoltre, Gemitaiz porta avanti una collaborazione ormai decennale con MadMan, assieme al quale pubblica il mixtape “Haterproof” (2011), l’EP “Detto, Fatto” (2012) e l’album “Kepler” (2014). Il 7 giugno 2019 Gemitaiz e MadMan pubblicano “Veleno 7”, che anticipa il nuovo album del duo, “Scatola Nera”, certificato platino. A novembre del 2020 torna con il mixtape “QVC9 – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 9”, nono capitolo della saga ormai cult “QVC”, certificato disco di platino, che include anche 6 brani prodotti dallo stesso Gemitaiz.

A luglio del 2020, inoltre, Gemitaiz lancia con Mace e Manuel Marini il progetto di beneficenza “Bianco/Gospel”, a seguito di un viaggio in Mozambico, i cui proventi sono stati destinati all’ONG COOPI e che ha dato vita prima all’omonimo brano e al relativo videoclip, poi al documentario “Quello che resta”, uscito a giugno del 2021. L’intera esperienza si è conclusa, alla fine del 2021, con la pubblicazione del libro fotografico “GOSTO”.

L'articolo GEMITAIZ: annunciate le date del “GEMITAIZ SUMMER TOUR 2022” proviene da Honiro.it.

Partirà dalla Capitale “MM4 SUMMER TOUR”: prima tappa prevista il 3 luglio al Rock in Roma, questa estate MADMAN porterà per la prima volta dal vivo il suo ultimo lavoro “MM VOL. 4” (Tanta Roba Label, distribuito da Universal Music Italia), il quarto capitolo della saga cult di mixtape, uscito il 12 novembre 2021. 

MM4, un lavoro introspettivo, cupo, in qualche modo figlio della pandemia e dei lunghi mesi di lockdown e spaesamento, vedrà finalmente la luce con gli appuntamenti live di “MM4 SUMMER TOUR” di MADMAN, organizzato da Magellano Concerti insieme a Tanta Roba Label:

3 LUGLIO 2022 – ROMA – ROCK IN ROMA 
12 LUGLIO 2022 – PADOVA – SHERWOOD FESTIVAL
16 LUGLIO 2022 – SEGRATE (MI) – MAGNOLIA
22 LUGLIO 2022 – GENOVA – BALENA FESTIVAL 
12 AGOSTO 2022 – ZAFFERANA ETNEA (CT) – SOTTO IL VULCANO FESTIVAL  

Sarà possibile acquistare i biglietti per il tour a partire da domani, mercoledì 16 febbraio 2022, alle ore 16.00.

In “MM VOL. 4”, la maggior parte dei brani vede la produzione di Pk, creando così un sound coerente dall’inizio alla fine.

Questa la tracklist di “MM VOL. 4”:

1. Jacuzzi (Prod. Pk)
2. Chillin’ (Prod. Pk)
3. La Cosa (Prod. Pk)
4. Vero o Falso feat. Speranza & Rafilù (Prod. 5ive)
5. Solo Per Me feat. Massimo Pericolo (Prod. Pk)
6. Hot Pot (Prod. Pk)
7. Garda (Prod. Pk)
8. Veleno 8 feat. Gemitaiz (Prod. Pk)
9. Like This Like That feat. Yung Snapp & MV Killa (Prod. Yung Snapp)
10. Defcon1 (Prod. Pk)
11. Audi feat. Ivan (Prod. Pk)
12. Gaudí (Prod. Mixer T)
13. Alfredo’s feat. Mattaman, Lil’ Pin, Nacho, Rik Rox  (Prod. Rik Rox) NSFCM (Prod. Grindalf)
14. Niente Di Nuovo (Prod. Davide Ice)
15. Chillin’ Rmx feat. Zano (Prod. Pk)

MadMan

MadMan, classe ’88, è considerato uno degli artisti più talentuosi della scena rap Italiana. Dopo i primi mixtape e l’album autoprodotto “Escape from Heart”, nel 2011 avvia una collaborazione con Gemitaiz, dando vita al mixtape “Haterproof” (2011), l’EP “Detto Fatto” (2012) e gli album “Kepler” (2014) e “Scatola Nera” (2019). Nel 2013, poco prima della firma con Tanta Roba Label, rilascia in free-download “MM Vol.1”, dando il via a una serie di mixtape che diventeranno presto di culto. Nel 2015 è la volta di “Doppelganger”, seguito a un anno di distanza da “MM Vol. 2”, il secondo capitolo della saga, contenente il brano “Veleno 6” feat. Gemitaiz, tuttora uno dei singoli di maggiore successo di MadMan, certificato triplo platino.

Continuando ad alternare le release di mixtape e album ufficiali, pubblica “Back Home” nel 2018 e “MM Vol. 3” nel 2019, certificati inoltre rispettivamente platino e oro. Il 7 giugno 2019 Gemitaiz & MadMan rilasciano “Veleno 7”, brano che batte il record nazionale di stream giornalieri per una singola traccia su Spotify e che anche anticipa “Scatola Nera”, il joint album uscito a settembre dello stesso anno.

A novembre 2021, dopo quasi due anni di pandemia, arriva “MM Vol. 4”: il quarto volume, il cui sound è curato quasi interamente da PK, è un lavoro più cupo, introspettivo, figlio del suo tempo. Tra le varie collaborazioni inoltre, non poteva mancare quella con Gemitaiz nell’ottavo capitolo della saga “Veleno”.

L'articolo MADMAN torna live con “MM4 SUMMER TOUR” proviene da Honiro.it.

Nella geografia di Michele Bravi è arrivato l’inverno, precisamente
l’ “Inverno Dei Fiori”. E’ infatti disponibile da oggi il nuovo brano dell’artista in gara alla 72esima edizione del Festival di Sanremo.

“Inverno dei fiori” è una preghiera d’amore dei tempi moderni. Racconta quanto l’intreccio umano, in tutte le sue imperfezioni e sbavature, sia l’unico modo per dire l’amore. Chi ama non conosce il flusso del tempo, le corse, il fiato spezzato. Chi ama ha la straordinaria possibilità di imparare a vivere più lentamente il percorso di una vita e iniziare ad abitare la bellezza dei dettagli. E allora tutto diventa possibile, anche fiorire nel freddo dell’inverno. La canzone è nata a Milano -continua poi Michele bravi raccontando la genesi di “Inverno Dei Fiori- è uno dei pezzi che ho scritto più rapidamente. Perché avvertivo la voglia di raccontare la possibilità di fiorire al di là del tempo” 

La sensibilità e la profondità dei petali di questa canzone sono visibili anche nel videoclip del brano, disponibile da oggi.

“Un viaggio nella solitudine che attraversa il percorso delle stagioni. In una banchina metropolitana circondato da figure inanimate e silenziose, la ricerca dell’intreccio umano viene raccontata attraverso la finzione teatrale dove lo scambio artistico permette di scoprirsi così simili e vicini. Una metamorfosi floreale chiude il racconto visivo come metafora di una richiesta d’aiuto. Un racconto di come il supporto reciproco sia l’essenza profonda dell’amore e contenga sempre in sé il seme della rinascita. Per rifiorire ogni giorno. Come fiori, anche d’inverno.”

Con queste parole l’artista descrive il cortometraggio.

La musica di Michele Bravi, oltre che sul palco dell’Ariston, prossimamente fiorirà anche nei teatri. Queste le date dei live annunciate dall’artista:  

15.05.2022 Torino Teatro Colosseo – Torino
20.05 22 Gran Teatro Geox – Padova
23.05.22 Teatro degli Arcinboldi – Milano
26.05.2022 Teatro Celebrazioni – Bologna
29.05.22 Auditorium Conciliazione – Roma

La Geografia del Buio

“Inverno Dei Fiori” e la partecipazione al Festival di Sanremo arrivano dopo “Cronache di un tempo incerto” e “La geografia del buio” album pubblicato da Michele Bravi il 29 gennaio 2021 nel quale l’artista raccontava come il dolore umano possa sempre trovare uno spazio dentro l’anima di chi lo accoglie.

Un disco nel quale l’artista disegna “La geografia del buio”, prendendo per mano l’ascoltatore e accompagnandolo in un viaggio che si dirama tra la sofferenza, l’imprevedibilità della vita ma anche la speranza. Facendo conoscere a chiunque indossi le cuffiette e prema play sulle tracce, la mappa della sua geografia del buio.

Dal 12 Novembre è disponibile “La geografia del buio (Extended Version)”, l’album è stato infatti arricchito da due nuovi brani: “Cronaca di un tempo incerto” e “Falene” la collaborazione di Michele Bravi con Sophie and the Giants che ha acceso l’estate 2021.

Questa la tracklist del progetto:

1. La promessa dell’alba
2. Mantieni il bacio
3. Maneggiami con cura
4. Un secondo prima (feat Federica Abbate)
5. La vita breve dei coriandoli
6. Storia del mio corpo
7. Tutte le poesie sono d’amore
8. Senza fiato
9. Quando un desiderio cade
10. A sette passi di distanza
11. Falene (con Sophie and the Giants)
12. Cronaca di un tempo incerto 

L'articolo Michele Bravi: fuori ora il brano sanremese “INVERNO DEI FIORI” proviene da Honiro.it.

E’ disponibile da venerdì 7 gennaio, “BENEDETTO L’INFERNO” (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di CanovA feat. Gianna Nannini e Rosa Chemical.

Dopo aver lanciato il suo nuovo progetto artistico con “Sorpresa”, nato dalla collaborazione con Nayt, nonché versione speciale del brano del rapper contenuto nel suo ultimo album DOOM, “Benedetto l’inferno” prende vita dall’incontro tra CanovA, la regina del rock e uno degli artisti più poliedrici e richiesti degli ultimi anni. Il producer ha messo insieme due anime esplosive, a prima vista molto diverse, che hanno generato una traccia passionale e travolgente.

Chi meglio dello stesso CanovA poteva raccontarci la genesi di “Benedetto l’inferno” e tutto il percorso artistico che lo ha portato alla realizzazione di questo suo nuovo progetto? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Sappiamo che “Benedetto l’inferno” assieme alla nuova versione di “Sorpresa” è uno dei tasselli che andrà a comporre il grande mosaico del tuo nuovo progetto. Ti andrebbe di raccontarci qual è la tua idea e come è nata l’ispirazione per un lavoro di questo tipo?
L’idea di questo progetto è nata tempo fa. Durante il lockdown del 2020 ho costruito uno studio in casa e questo mi ha portato ad espormi maggiormente sui social, raccontando tecnicamente il mio lavoro e mostrando tutte le sfaccettature della mia professione.

In particolare, ho iniziato due impegni settimanali che sto continuando tutt’ora. Ogni giovedì ascolto i pezzi dei ragazzi che vogliono farmi sentire la loro musica e do loro dei consigli. Ogni martedì invece faccio ascoltare le sessioni originali di Pro Tools dei brani che ho realizzato in passato con artisti come Giorgia, Tiziano Ferro, Marco Mengoni, ecc… Mostro traccia per traccia l’evoluzione della produzione, facendo vedere come si arriva alla versione definitiva del brano.

Queste iniziative mi hanno avvicinato a Maria de Filippi e a collaborare con la scuola di “Amici”. Mi interfaccio a distanza con gli artisti e lavoro alla produzione dei loro brani. Queste esperienze mi hanno fatto capire che in vent’anni di carriera “dietro le quinte” ho curato a 360° molti progetti, ma sempre di altri artisti. Così è nata l’idea di crearne uno tutto mio. In questo lavoro coinvolgerò personalità del mondo musicale con cui ho già collaborato, ma anche artisti con cui non avevo ancora avuto il piacere di lavorare, come è stato con Nayt per la nuova versione di “Sorpresa”.

Come è nata l’idea di far incontrare due anime così diverse come Gianna Nannini e Rosa Chemical nello stesso brano?
Volevo unire in un unico pezzo degli artisti apparentemente molto lontani tra loro, per creare qualcosa di sorprendente e inaspettato. Ho conosciuto Gianna Nannini nel 2006, ho lavorato a diversi suoi dischi. Stavo producendo “Diamante” ed ero in studio con lei e Francesco De Gregori. In quel momento ho avuto l’idea di far ascoltare a Gianna “Polka” di Rosa Chemical, artista con cui avevo collaborato poche settimane prima. Gianna si è innamorata immediatamente della personalità artistica e dei brani di Rosa. Dall’energia del loro incontro si è creato “Benedetto l’inferno”, il brano è nato in sole 4 ore!

CanovA, in “Benedetto l’inferno” Gianna Nannini afferma “devi cadere in basso per tornare più su”. Il tuo lavoro porta sicuramente a grandi soddisfazioni, spesso però molte persone non si accorgono di tutti i sacrifici e le rinunce che sono fondamentali per avere una carriera come la tua. Qual è un aspetto che pensi il pubblico non conosca del tuo lavoro?
Le persone non possono immaginare che si stia, soprattutto per la prima parte di questa professione, moltissime ore in studio al giorno, compreso il sabato e la domenica. C’è tanto da imparare tecnicamente, c’è molto da sacrificare ma, personalmente, essendo sempre stata una grande passione, a me questo non è mai dispiaciuto. Paradossalmente, quando non ero in studio, avvertivo la mancanza di fare musica.

Credo che il pubblico non sappia quanto tempo ci voglia per imparare come registrare propriamente una voce, una chitarra, ma anche semplicemente conoscere l’armonia e saper suonare gli accordi in modo corretto. Arrangiare e accompagnare un brano musicale è il traguardo che arriva dopo un lungo percorso, dopo anni passati ad imparare a conoscere gli strumenti, gli amplificatori. In ogni processo creativo poi, è fondamentale avere una mente più aperta possibile, in modo da poter imparare da tutto e da tutti.

Una carriera come la tua non può che derivare da una grandissima passione, da qualcuno che fa le cose con il cuore. Questa è una cosa che ultimamente si è un po’ persa. Molti giovani fanno cose per farle e non mettendoci davvero sentimento, che consiglio daresti ai ragazzi per inseguire la loro strada con passione? Come si trova o si ritrova questa passione?
La passione si incontra o si rincontra nel tempo. In questo periodo noto che le persone che fanno musica decidono di intraprendere questa strada perché veramente ci credono e veramente nella loro vita vogliono fare questo.

Non c’è momento migliore di oggi per trovare o ritrovare la passione ed imparare da soli, anche da autodidatti. YouTube, ad esempio, è un database formidabile. Certo, bisogna saper scegliere i tutorial validi, ma fino a qualche anno fa piattaforme simili non erano nemmeno a disposizione. Mi sembra un buon periodo per cominciare a cercare e coltivare questa passione.

Io stesso, grazie ai miei canali social, mi imbatto in tantissimi giovani che hanno voglia di esprimersi, di confrontarsi, di far ascoltare la propria musica. Il consiglio che posso dare per iniziare è di acquistare il minimo indispensabile e cominciare a fare musica, ormai abbiamo degli strumenti e dei mezzi che lo permettono.

A proposito di passione, in un mondo ormai così tecnologico e frenetico quanto è importante per un produttore e in particolar modo per te, cercare e mantenere l’aspetto umano della musica, l’emozione?
Penso che siamo riusciti a valorizzare questa importante sfaccettatura della musica durante il lockdown. Nel periodo che ormai tutti conosciamo bene, noi musicisti, come anche tutto il resto del mondo, siamo stati costretti a lavorare e collaborare da remoto. All’inizio in questa modalità si potevano trovare anche dei vantaggi, ma dopo un anno e mezzo di sessioni portate avanti in questo modo, abbiamo molta nostalgia del contatto umano, ci mancano le emozioni che si provano dal vivo, la magia che si respira all’interno di uno studio.

Oggi giorno i ritmi sono fulminei, dopo una media di sei ore il pezzo deve essere pronto, il lavoro in studio è quindi diventato una sorta di performance. Nei brani chiusi a distanza c’è sicuramente molto sentimento, ma penso siano un po’ privi di quell’anima che avrebbero potuto avere se creati dal vivo.

Guardando la lista di tutti i grandi artisti con i quali hai collaborato si prova un’emozione incredibile. Tu che emozione provi a sapere di aver fatto arrivare la tua musica a così tante persone? Che effetto ti fa?
La mia fortuna è stata quella di pensare di fare musica per me stesso, per mia passione e mia esigenza. Il mio lavoro deve tener conto di molti parametri: le tendenze musicali, la struttura delle canzoni e altri aspetti che variano molto con il passare del tempo. Non mi sono mai posto grandi pressioni dal punto di vista artistico ma quando collabori con altri grandi nomi è naturale desiderare che il risultato sia il migliore possibile. Ho sempre creato la musica che mi sarebbe piaciuto sentire, quindi sapere che la ascoltano e la apprezzano anche molte altre persone è un immenso piacere.

CanovA, ci hai raccontato “Benedetto l’inferno” e questo tuo nuovo progetto, volendo riavvolgere il nastro e tornare un attimo agli inizi, Come ti sei avvicinato al mondo della musica? Qual è stato il momento in cui hai compreso che eri sulla strada giusta e che questa sarebbe stata la tua vita?
Gli inizi sono stati a Padova, quando all’età di 10 anni ho deciso di intraprendere un percorso di musica classica. In seguito mi sono iscritto al conservatorio Cesare Pollini dove mi sono appassionato in particolar modo al violino. Ho deciso di convertire l’affitto del mio pianoforte nell’acquisto di una tastiera, e da lì è iniziato il vero e proprio viaggio. Si faceva sempre più viva l’idea di unire la musica alla mia altra passione, l’informatica. A sedici anni ho iniziato a conoscere i primi software e sono riuscito a costruirmi il mio primo, piccolo, studio.

Poco tempo dopo, la voglia di fare musica ha iniziato a crescere sempre di più, nonostante io non fossi nemmeno a conoscenza che questa potesse essere una vera e propria professione. Così, ho incominciato a fare i primi dischi. Poi, casualmente, ho incontrato Leandro Barsotti, che mi ha chiesto se volessi partecipare ad un suo disco. Questo mi ha portato a conoscere Mara Maionchi e Salerno, i primi produttori esecutivi di Leandro. È stato quello il momento in cui ho capito che questa poteva davvero essere la mia strada. A 19 anni, per la prima volta, mi sono ritrovato in un vero e proprio studio di registrazione. Mi sono innamorato ancor di più della musica quando ho capito che sarebbe potuta diventare il mio lavoro.

Ora che sei arrivato dove sei arrivato e dove probabilmente anni fa sognavi di arrivare, c’è qualcosa che ti manca di quando eri all’inizio? Qualcosa di cui hai particolarmente nostalgia?
Provo molta nostalgia nei confronti di Padova, la mia città natale. Quando ci sono tornato, pochi mesi fa, mi ha fatto particolarmente piacere rincontrare tutti i miei amici del liceo e tutte le persone che avevano caratterizzato la mia adolescenza. Da ragazzi si tenta in tutti i modi di “evadere” dal proprio mondo, dal posto in cui si è nati, per raggiungere Milano o altre grandi realtà, ma quando poi questo accade ne nasce una nostalgia molto forte.

Avrei anche l’idea di realizzare, proprio a Padova, un’università della musica e inventare qualcosa di nuovo per i ragazzi che vogliono intraprendere questa strada. Ho notato che ora c’è molto movimento per quel che riguarda questo campo, andrebbe coltivato il talento di molti giovani.

Quali sono gli aspetti delle tue origini che hanno maggiormente influenzato la tua musica? Dato che attualmente vivi a Los Angeles qual è invece la parte del panorama Americano che ti affascina di più? Mi ha influenzato sicuramente la musica con la quale mia madre mi ha cresciuto quindi Battisti, De André, De Gregori, tanti cantautori italiani. Ricordo che, quando avevo all’incirca 15 anni, ascoltavo in particolar modo Jovanotti e Carboni ma anche gli U2 e i Pink Floyd.

Della musica americana mi affascina particolarmente il fatto che si possa fare qualsiasi genere e trovare comunque un pubblico vasto. In Italia, alcune volte, si tende a seguire maggiormente il genere del momento. Quando invece si guardano i Grammy ci si accorge che ci sono premi per ogni stile, spesso anche per generi che noi stessi non conosciamo ma di cui potremmo appassionarci o che, comunque, potrebbero arricchirci. Questo è l’aspetto mi sorprende particolarmente dell’America, l’essere così eclettica. La musica inoltre, qui negli USA non è vissuta come un passatempo o un hobby ma come un vero e proprio percorso, che inizia proprio dalla scuola, con lo studio di uno strumento e l’approfondimento della storia musicale.

CanovA, c’è qualcosa in particolare che vorresti i nostri lettori sapessero di “Benedetto l’inferno” del tuo nuovo progetto, della tua musica o della tua carriera?
Vorrei sapessero che ci saranno altri episodi di questo nuovo progetto, il ritmo spero possa essere un singolo ogni 2 mesi circa. Come è stato per “Sorpresa” e “Benedetto l’inferno” voglio dar vita a brani inaspettati. Voglio unire artisti o concetti che a primo impatto potrebbero sembrare incompatibili tra loro o comunque opposti. Il mio intento è quello di alimentare la curiosità e il rischio nella musica!

L'articolo CanovA ci racconta “Benedetto l’inferno” il suo nuovo singolo con Gianna Nannini e Rosa Chemical: “Voglio creare qualcosa di sorprendente” proviene da Honiro.it.

È disponibile da ora su Youtube, sul canale VEVO dei Coma_Cose, il videoclip de LA CANZONE DEI LUPI!
Il brano è il secondo singolo estratto dal nuovo album NOSTRALGIA, pubblicato il 16 aprile per Asian Fake/Sony Music – Epic Records Italy. 

Manifesto di autenticità e libertà, ne LA CANZONE DEI LUPI c’è tutta la promessa di Fausto e California di rimanere sempre integri e coerenti, anche grazie alla reciproca presenza, e di non lasciarsi addomesticare dalla vita – proprio come fanno i lupi.

Partendo da questo concept, il collettivo milanese No Text Azienda, per “La Canzone dei Lupi” dei Coma_Cose, ha costruito un videoclip dalle atmosfere sognanti. Un road trip surreale dove ogni dettaglio del brano ritorna come un enigma di simboli e suggestioni. Con sfocature, ralenti, fumo e luci colorate infatti, il cortometraggio sostiene un immaginario psichedelico.

Come in un sogno lucidissimo a tinte sature, il cui set design è stato curato da Steiner&Wolinska, Fausto e Cali, in look total denim curato dalla stylist Giorgia Cantarini, cantano l’amore in maniera profonda e completa: l’amore legato al sentirsi liberi di non scegliere mai la strada più facile.

LA CANZONE DEI LUPI e gli altri brani che hanno segnato la storia d’amore e rivalsa dei Coma_Cose non mancheranno inoltre nella scaletta del NOSTRALGIA TOUR, in partenza da giugno 2021. A quasi due anni di distanza dall’ultimo tour, finalmente potremo tornare ad essere sorpresi dalle esibizioni dal vivo di Fausto e Francesca, che porteranno in scena uno spettacolo potente ed emotivamente coinvolgente, con una formazione allargata e inedita. Da location dal sapore di gradito ritorno a suggestive venue immerse nella natura, tutte le date del tour – prodotto da Vertigo – si svolgeranno ovviamente nel pieno rispetto delle linee guida e dei protocolli atti a prevenire la diffusione del contagio da Covid-19.

Di seguito il calendario aggiornato:

12.06.21 BOLOGNA, Arena Puccini SOLD OUT
27.06.21 GARDONE RIVIERA (BS), Festival del Vittoriale Tener-a-mente SOLD OUT
30.06.21 STROMBOLI, Eolie Music Fest
03.07.21 REAL SITO DI CARDITELLO (CE), Carditello Festival
04.07.21 PERUGIA, L’Umbria che Spacca Festival NUOVA DATA
06.07.21 MILANO, Carroponte SOLD OUT
07.07.21 MILANO, Carroponte
14.07.21 PAVIA, Castello Visconteo
17.07.21 PADOVA, Parco Della Musica
18.07.21 CODROIPO (UD), Villa Manin
21.07.21 COLLEGNO (To), Flowers Festival
25.07.21 MANTOVA, Bike-In
11.08.21 LOCOROTONDO (BA), Locus Festival
27.08.21 ROMA, Cavea Auditorium Parco della Musica

L'articolo COMA_COSE: fuori ora il videoclip de “LA CANZONE DEI LUPI” proviene da Honiro.it.

Esce oggi venerdì 12 marzo il primo singolo ufficiale di Touché, l’omonimo “Touché” prodotto da TY1 disponibile su Spotify, Apple Music, Amazon Music e tutte le piattaforme digitali per TopOnly Records.

Dall’uscita del video “Seba La Pute” di un anno fa, che oggi conta 1 milione e 800 mila visualizzazioni, Touché è diventato uno dei nomi caldi della scena rap italiana. Il famoso dissing lo ha portato a collaborare per il remix con Massimo Pericolo, Rafilù e Crookers e in questi mesi l’artista classe 2003 ha continuato a dimostrare il suo talento al microfono con le sue canzoni.

Dopo “2 Kili” con Luchitos, la dedica alla sua città “PD”, “Narghilè” con Chapo Junior e “Vuole Noi” con Big P che gli vale la copertina della playlist Raptopia di Spotify, è arrivato il momento per Touché di presentarsi con il suo primo singolo ufficiale.

“Per il mio primo singolo ufficiale volevo qualcosa che mi rappresentasse al meglio. Non volevo uscire con qualcosa di scontato, quindi dopo un anno di preparazione e dopo aver lavorato tanto in studio ora mi sento pronto e questo singolo mi rappresenta, sono io, Touché”

Il primo singolo del rapper di Padova di origini marocchine è prodotto da TY1, dj e producer di spicco nel panorama italiano che ha lavorato in passato con artisti del calibro di Marracash, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Izi, Clementino ed altri.

Il 17enne Touché nel suo primo singolo si racconta senza filtri, dalla sua famiglia alla sua voglia di riscatto da una situazione di vita difficile: “partito da zero, io c’ho ancora zero, sono come te”.

“Touché” di Touché prodotto da TY1 è disponibile da oggi venerdì 12 marzo su Spotify, Apple Music, Amazon Music e tutte le piattaforme di streaming per TopOnly.

L'articolo Touché pubblica il suo primo singolo ufficiale prodotto da TY1 proviene da Honiro.it.

Milano, venerdì 8 gennaio – A pochi mesi dall’uscita di “Carnevale di Venezia”, Giovane Feddini pubblica in digitale oggi il nuovo singolo “Dispettoso” (Dogozilla Empire/Sony Music Italy). 

Con il suo flow magnetico e le sue barre, Giovane Feddini riesce a coinvolgere l’ascoltatore durante l’intera durata del brano. Il singolo omaggia i canoni del rap tradizionale con una scrittura molto abile e matura e un ritornello che resta in testa fin dal primo ascolto.  

«Al business ci pensa la mia label 
Io faccio sì che quello che senti tu poi sia vero» 

Nel testo c’è una critica per niente velata agli artisti che danno più importanza all’apparenza che alla sostanza, con riferimenti a vestiti firmati, a testi spesso esagerati e a relazioni di convenienza. Il tutto, comunque, senza dimenticare l’ironia e la leggerezza che lo stesso titolo del brano racchiude: il rapper si definisce dispettoso, proprio per questo suo “disubbidire” alle logiche di mercato e alle consuetudini tipiche di un certo modo di fare musica. Giovane Feddini non vuole mostrare solo un punto di vista pessimista, ma anche dare un messaggio di speranza a chi parte dal basso e vuole esprimere sé stesso al cento per cento con sincerità. 

Giovane Feddini, nome d’arte di Federico Vettore, è un rapper italiano classe 1992 originario di Padova. Innamorato della scrittura sin da teenager, trova grazie al Rap e il Freestyle il modo di trasformare le sue poesie e i suoi racconti in canzoni vere e proprie. Dopo decine di mixtape (solisti e in gruppo), mille battle tra cui la storica performance al Mic Tyson e la forza del suo singolo Lampioni, nel 2018 Feddini firma con la Dogozilla Empire di Don Joe. Il percorso di Feddini in Dogozilla si sviluppa con l’apparizione a Real Talk e i primi singoli nel 2019. A febbraio la collaborazione con Egreen su “Hater“, svariate apparizioni su mixtape a fondo benefico per l’emergenza Covid per tornare a luglio il mixtape estivo “Carnevale di Venezia”, mirato ad anticipare i prossimi progetti. 

L'articolo Giovane Feddini pubblica il suo nuovo singolo “Dispettoso” proviene da Honiro.it.

METAL CARTER, già membro fondatore dei leggendari collettivi TruceKlan e Truceboys, sarà in tour per presentare dal vivo l’ultimo album “FRESH KILL“, uscito il 16 ottobre per Time To Kill Records.

Un album figlio della borgata romana di Primavalle dove l’artista è cresciuto. Una combo di suggestioni cinematografiche, riferimenti alle tematiche e all’estetica del mondo metal di cui da sempre è considerato il trait d’union. Un concentrato di violenza e soggetti crudi, uno spaccato di una sottocultura con cui il Death Lord si identifica. Street rap, Gangsta Shit  e Death Rap, dove la produzione appare subito molto diversa da tutti i suoi lavori del passato, anche se persiste un certo mood epic/banger che ha attraversato la maggior parte dei suoi ultimi lavori. 

Tredici tracce prodotte da Akira Beats, vedono anche un susseguirsi di featuring che dimostrano la vena eclettica di Carter. Dal rap old school di Esa e Danno, all’alternative di Davide Toffolo dei Tre Allegri Ragazzi Morti, per passare al surrealismo contemporaneo di Young Signorino e molti altri. 

Un album ricco di contaminazioni, citazioni e influenze, che presto vivrà sul palco dei più importanti club del Paese insieme a RADAR Concerti.

Qui potete trovare le date del tour di “FRESH KILL” di Metal Carter
30 aprile 2021 – Magazzini Generali, Milano
1 maggio 2021 – Locomotiv, Bologna
7 maggio 2021 – Hall, Padova
8 maggio 2021 – Cap 10100, Torino
14 maggio 2021 – Spazioporto, Taranto
15 maggio 2021 – Common Ground, Napoli
16 maggio 2021 – Largo, Roma

L'articolo METAL CARTER annuncia il tour di “FRESH KILL” proviene da Honiro.it.

Esce oggi il nuovo singolo di Mostro, “La Belva”, title-track della colonna sonora dell’omonimo film, diretto da Ludovico Di Martino. Una storia ad alta tensione emotiva che mescola sentimenti e azione in un crescendo che porterà un uomo a diventare, per amore, un vero nemico pubblico. Prodotto da Matteo Rovere, il film è una produzione Warner Bros. Entertainment Italia e Groenlandia.

“La Belva”, scritto da Mostro a prodotto da Enemies, è il racconto di una guerra interiore, “Non so più chi è Giorgio, non so più chi è Mostro – non so se sono un uomo o sono io la belva”. Nella prima parte la belva sembra prendere il sopravvento, ma l’uomo si ribella e decide di non farsi trascinare in meccanismi autodistruttivi, in un finale che parla quasi di redenzione: “Quando io tornerò a prenderti sarò cambiato, avrò domato la belva che ho dentro – Mi rendo conto chi ero, posso scoprire chi sono, posso cambiare davvero – il mio passato non è il mio destino”.

«Per me è stato molto naturale scrivere questo brano,» racconta Mostro. Ho avuto modo di confrontarmi spesso con Ludovico che è riuscito a trasmettermi a pieno la sua idea. Inoltre, trovandomi in studio anche durante la creazione della colonna sonora che avrebbe poi accompagnato il film, ho avuto la possibilità di comprendere l’essenza di questo progetto. Sono rimasto affascinato dalla sceneggiatura, perché sposa molto anche quello che è il mio immaginario:  per certi versi sembrava di leggere la mia storia.»

Il singolo è accompagnato dal videoclip ufficiale, diretto da Ludovico Di Martino, in cui alcune forti immagini di Mostro si alternano alle scene del film.

Mostro, che aveva inizialmente programmato “The Warriors Tour” a ottobre 2020, prodotto da Vivo Concerti, ha dovuto riprogrammare i live di conseguenza all’emergenza da Covid19.

CALENDARIO DATE AGGIORNATO:

Martedì 13 ottobre 2020 || Venaria Reale (TO) @ Teatro della Concordia
Mercoledì 14 ottobre 2020 || Milano @ Fabrique
Venerdì 16 ottobre 2020 || Padova @ Hall
Domenica 18 ottobre 2020 || Roma @ Atlantico
Mercoledì 28 aprile 2021 || Venaria Reale (TO) @ Teatro della Concordia
Venerdì 30 aprile 2021 || Padova @ Hall
Martedì 4 maggio 2021 || Roma @ Atlantico
Giovedì 6 maggio 2021 || Milano @ Fabrique

Prevendite Autorizzate:
Ticketone.it

L'articolo Mostro pubblica il singolo “La Belva” title-track della colonna sonora dell’omonimo film di Ludovico Di Martino proviene da Honiro.it.

Esce oggi in versione fisica e digitale per Sony Music “YANG”, il primo, atteso, album ufficiale di Highsnob.

Anticipato dai singoli ”WANNABE VOL. 3”, “Bugie da bere” e “Per odiarti non ho tempo”, “YANG” contiene 11 brani in cui  Highsnob dimostra di essere uno dei rapper più eclettici della scena italiana. L’artista originario di La Spezia, infatti, si muove senza problemi tra influenze rap classiche e contemporanee, spazia con destrezza tra flow ritmico e melodico e ha una scrittura con un approccio esplicito ma anche riflessivo e sentimentale. Le sonorità dei suoi brani, inoltre, valorizzando varie sfumature dell’hip hop, possono prendere le fattezze di accurate urban ballad e si inseriscono nel filone cloud rap, sempre più quotato anche in Italia.

Preceduto da “Yin”, EP del 2019 con un suono differente ma complementare, “YANG” è il compimento di un percorso che ha portato Highsnob a svelare il suo lato più positivo e leggero, a raccontare avventure e abitudini della sua vita da artista, non senza evitare riflessioni. Il suo stile è riconoscibile, a partire dalla scrittura che passa dal gergo diretto a citazioni ricercate e metafore elaborate, e ascoltando “YANG” si percepisce che, in un anno di lavoro su queste canzoni, il perfezionamento artistico ha coinciso con un’evoluzione personale.

Lo confermano i rapporti con gli ospiti che, a prescindere dal grado di notorietà, sono tutti talenti con cui Highsnob si è preso la responsabilità di confrontarsi: da Samuel Heron con cui, dopo anni di preghiere dei fan, ha ricongiunto il duo Bushwaka nel momento giusto del rispettivo percorso solista, passando per Enzo Dong, terzo elemento a sorpresa nella saga di culto “WANNABE” portata avanti con brillantezza insieme all’amico Junior Cally: da Pacestema, giovane cantante incontrata per caso a Milano con cui si è creato un ottimo feeling, fino ad arrivare alle combo con tre artisti che hanno uno stile riconosciuto dal pubblico come Nitro, Mambolosco e Axos.

Le produzioni musicali sono curate da Tradez, Aaron Loud, Luke Giordano, Dat Boi Dee e Iv Eight (esordiente scoperto su YouTube).

TRACKLIST

01 Too much (prod. Tradez, Aaron Loud)
02 No boyfriend (prod. Aaron Loud, Luke Giordano)
03 Balaclava feat. Nitro (prod. Dat Boi Dee)
04 Bad bitch  feat. Mambolosco (prod. Dat Boi Dee, Aaron Loud)
05 Per odiarti non ho tempo feat. Samuel Heron (prod. Tradez, Aaron Loud, Luke Giordano)
06 Uber black (prod. Aaron Loud)
07 La rovina feat. Axos (prod. Dat Boi Dee, Aaron Loud)
08 Rooftop (prod. Tradez, Aaron Loud)
09 Bugie da bere feat. Pacestema (prod. Dat Boi Dee)
10 WANNABE VOL. 3 feat. Junior Cally, Enzo Dong (prod. Iv Eight)
11 Yin & Yang (prod. Tradez, Aaron Loud)

CALENDARIO INSTORE TOUR 

16/10 Milano – Mondadori Megastore – Via Marghera, 28 – ore 15.00
16/10 Monza MB – Feltrinelli – Via Italia, 41 – ore 17.30
17/10 Savigliano CN – Exit Music – Via Tapparelli, 43 – ore 15.00 
17/10 Torino – Mondadori Megastore – Via Monte di Pietà, 2 – ore 17.30
18/10 Varese – Varese Dischi – Galleria Manzoni, 3 – ore 15.00
19/10 Brescia – Mondadori Bookstore – C.so Palestro, 28 – ore 16.00
19/10 Verona – Feltrinelli – Via Quattro Spade, 2 – ore 20.00
20/10 Padova – Mondadori Bookstore – P.zza Dell’insurrezione, 3 – ore 15.00
20/10 Vicenza – Saxophone – Viale Roma, 22 – ore 17.30
21/10 Massa – Mondadori Bookstore – P.zza Bertagnini, 9 – ore 15.00
21/10 Lucca – Sky Stone & Songs – P.zza Napoleone, 22 – ore 17.30
22/10 Firenze – Galleria Del Disco c/o Le Murate Caffè Letterario – ore 15.00
22/10 Bologna – Mondadori Bookstore – Via M. D’Azeglio, 32 – ore 18.00
23/10 Roma – Mondadori Bookstore – P.zza Cola di Rienzo, 81 – ore 15.00

L'articolo Esce oggi “Yang”, il primo album ufficiale di Highsnob proviene da Honiro.it.