“Sulla mia pelle” è il nuovo singolo di Anto Paga, disponibile in digitale dal 28 Maggio. In occasione del nuovo progetto l’artista si è raccontato a noi di Honiro Journal in una bellissima intervista.

Chi è Anto Paga?

Nel 2019, in modo totalmente indipendente, pubblica “Vorrei Dirti”, brano che lo porta a scalare le classifiche di Spotify, Instagram e Tik Tok, riconoscendolo come uno degli artisti emergenti più promettenti d’Italia. Nel luglio del 2020 esce l’EP “La parte più bella di me” che accumula milioni di streaming e che gli consente di acquistare una notevole fama, confermandolo fra novità più forti del panorama musicale italiano.

Volete davvero saperne di più? Non vi resta che leggere la nostra intervista insieme ad Anto!

Come ti sei avvicinato a questo mondo? Soprattutto, cosa significa la musica per te?
Sicuramente a 16 anni ho capito che la musica doveva essere il mio futuro, infatti ho pubblicato il mio primo Mixtape. Sapevo che non sarebbe stato facile, ma avevo bisogno di un posto tutto mio dove sfogarmi e Di un mezzo per poter esprimere tutto quello che sentivo. Per me la musica e forza, sfogo ed è per questo che voglio impegnarmi al massimo.

Ci sono stati dei punti di riferimento in questo percorso di crescita? Quali sono state le figure che ti hanno maggiormente ispirato…. La mia fonte di ispirazione per eccellenza è Fabri Fibra, ma anche i Club Dogo. Il primo ha totalmente influito sul mio percorso di crescita personale ed artistico, soprattutto con l’album”Mr. Simpatia”. Loro sono alla base delle figure che mi accompagnano nei processi creativi, ma attualmente prendo ispirazione anche da artisti come Post Malone ed Ed Sheeran.

“Sulla mia pelle” è il nuovo attesissimo singolo, di cosa parla?
Parla d’amore, in chiave naturalmente moderna. Mi sono ispirato da un’esperienza personale, una relazione fortissima della quale ho un ricordo molto bello. Un amore grande tanto da essere inciso sulla pelle. Nasce in un periodo potremmo dire brutto, in quanto la fine di una storia, ma che ha portato alla nascita di qualcosa di favoloso: un nuovo brano. C’è tanto romanticismo, ma anche consapevolezza.

Quali sono le differenze con i singoli precedenti, che per giunta hanno raggiunto milioni di views?
Sono legatissimo a questo singolo, c’è una parte di me molto intima che si presenta senza maschere senza dubbi. Ho addirittura un tatuaggio riguardo questa storia [ride] Tutti i pezzi hanno in comune il fatto di essere molto romantici e di mettere l’amore al primo posto, ma questo è un singolo che mi piace definire del tutto vissuto.

Senza dubbio ti avranno regalato tantissime soddisfazioni, ma nonostante il periodo Pandemic o, c’è qualcosa che ti auguri ancora per il futuro?
Mi auguro di poter tornare sul palco molto presto! Lo auguro a tutti i miei colleghi. Bisogna riportare la musica sui palchi e nelle serate, fare di nuovo emozionare le persone. In un momento simile l’arte è quello che manca decisamente di più, ma sono certo che presto torneremo a cantare nelle piazze e nei palazzetti.

“Sulla mia pelle” è il singolo di Anto Paga uscito recentemente, ma che sembra parlare di ognuno di noi. Amatissimo sui social e non solo, Anto si prepara per quello che sarà e come noi, spera in una ripresa eccezionale per la musica.

E voi avete già sentito il singolo? Cosa ne pensate?

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Roshelle ha rilasciato il nuovo singolo in compagnia di una triade da cardiopalma!

Dopo il successo dei recenti featuring con Rkomi, Paradiso vs Inferno, e i singoli 00:23 e 7 giorni, che presentavano diverse sfaccettature del suo universo musicale, è ora la volta del nuovo singolo Ti amo, ti odio, disponibile su tutte le piattaforme digitali da mercoledì 12 maggio e in radio da venerdì 14 maggio.

Il brano nato in maniera molto spontanea e naturale, è una perfetta sintesi del miglior pop internazionale del momento.

Una canzone ballabile ma malinconica allo stesso tempo, Ti amo, ti odio racconta di una relazione tira-e-molla in cui i sentimenti positivi e i tormenti si alternano come sbalzi di tensione.

Guidata da una potente linea di basso e impreziosita dall’energia sferzante di Gué Pequeno, la malinconia struggente di Mecna e il groove senza tempo di Shablo che qui si è avvalso della collaborazione alla produzione di Luca Faraone (musicista già al lavoro tra gli altri con Craig David, Camilla Cabello Stormzy, Rita Ora) la traccia, unisce il meglio di più mondi e più epoche, dagli anni ’80 a oggi, creando uno spaccato di pop contemporaneo e senza tempo in cui è facile rivedere le grandi icone femminili del passato e del presente.

Roshelle ha rilasciato il singolo “Ti amo, ti odio”ed è già un gran successo! L’avete ascoltato? Cosa ne pensate?

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“Maledetta Noia” è il quarto singolo di MAGYCO, prodotto da Deleterio e Morgan While per Dadaismo Records, è un brano ispirato all’hip hop old school degli anni ‘90.

La strumentale è stata creata assieme a Deleterio e Morgan While con l’utilizzo di Logic Pro nello Studio di Dadaismo Records. L’accompagnamento di Chitarra, Batteria e Sax suonati, si sposano in maniera superba con la voce e i contenuti di Magyco che riesce a fare delle sue rime e dei suoi testi delle vere e proprie fotografie.

Questa canzone inoltre vanta la collaborazione di Deleterio, la cui voce inconfondibile interpreta il ritornello, scritto e registrato a Febbraio 2021, nel mezzo della terza ondata dovuta all’emergenza Covid, il brano racconta vicende personali, passate e attuali del rapper sambenedettese, spaziando tra argomenti quali la dipendenza e la solitudine che lo vedono imbattersi nel suo peggior nemico: la noia.

Chi è MAGYCO

MAGYCO, pseudonimo di Alessio Albertini è un rapper italiano. Figlio unico, nasce a San Benedetto del Tronto, ma cresce con la madre tra Montefiore dell’Aso e la città della riviera dopo la separazione dal padre.

Iscritto all’IPSIA, fu bocciato il primo anno delle superiori, decidendo di mollare gli studi l’anno successivo.

L’approccio con il rap avvenne in giovane età grazie ad MTV, dove venivano trasmessi videoclip musicali di artisti americani come Eminem, 50 cent e Dr. Dre.

Inizia a muovere i primi passi all’interno della scena hip-hop locale partendo dai graffiti per poi sfociare nelle battle di freestyle con il nome di Klore, ma debutta come solista cambiando nome d’arte in MAGYCO qualche anno dopo.

Il 4 Settembre 2019 esce Todo el Dia, il primo di una serie di singoli prodotti da James Logan: Silenzio, Tempo Denaro, Parli a Vuoto (2020), Pan di Spagna (2020), Clipper (2020).

A Dicembre dello stesso anno Partecipa alla prima edizione di Straight Outta Jungle, vincendo un contratto con Dadaismo Records (etichetta indipendente del noto producer Deleterio) firmato a Maggio 2020.
Il 15 Gennaio 2021 viene pubblicato Millemila, suo settimo singolo, prodotto da Deleterio e Morgan While.

“Maledetta Noia” è il quarto singolo di MAGYCO, lo avete già ascoltato? Che ne pensate?

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Da venerdì 29 gennaio è disponibile su tutte le piattaforme digitali e anche in versione fisica “La Geografia del Buio” il nuovo concept album di Michele Bravi.

Un disco nel quale Michele Bravi disegna “La geografia del buio”, prendendo per mano l’ascoltatore e accompagnandolo in un viaggio che si dirama tra la sofferenza, l’imprevedibilità della vita ma anche la speranza. Facendo conoscere a chiunque indossi le cuffiette e prema play sulle tracce, la mappa della sua geografia del buio. Partendo dalla “Promessa dell’alba”, passando per la sensibilità della “Storia del mio corpo”, attraversando la consapevolezza di “Maneggiami con cura”, volando nella spensieratezza di “Senza Fiato”. Raccontando come, “Quando un desiderio cade” si debba semplicemente esprimere nuove stelle, dimostrando come una canzone che sta “A sette passi di distanza” possa raccontare il dolore anche senza parlarne e sia in grado di narrare la sofferenza anche se priva di testo.

Il disco era inoltre stato anticipato da “La vita breve dei coriandoli” singolo uscito il 15 maggio 2020 e “Mantieni il bacio” brano che racconta come l’amore sia la risposta alle domande del mondo. Come, questo sentimento descritto in modo spontaneo tra le strofe, sia ciò che serve a ricucire le ferite del dolore causate dall’imprevedibilità della vita. Il cantante descrive questa inspiegabile emozione che diventa un rifugio per tutte le insicurezze e la cura a tutte la sofferenze che, tra le braccia della persona che si ama, scompaiono.

“Avere le parole per dire il caos non salva da niente ma almeno disegna il labirinto.
“La geografia del buio” è un racconto attraverso la ferita del mondo.
Una perdita di aderenza dal reale. Il tuffo in un’oscurità che racchiude in sé la violenza della vita e riscopre nell’amore l’unica salvezza. Un amore che non combatte il male ma che aiuta a disegnarne la geografia.

Questo disco è la storia di come il dolore umano possa trovare uno spazio dentro l’anima di chi lo accoglie. E di come, abbracciare la propria fragilità, sia un atto di estrema e incontenibile forza. Questo è un disco nato nel tempo più incerto per il nostro mondo. Questo album, seppure ancora inedito, ne ha già affrontate tante. “La geografia del buio” parla di umanità in maniera tanto delicata e morbida e che scopre nuove possibilità di orientarsi in un mondo che sembra apparentemente senza luci o indicazioni certe.
Grazie per la gentilezza con cui l’avete aspettato ma grazie anche per la curiosità di scoprirlo e viaggiarci dentro.”
Con queste parole l’artista descrive il suo ultimo progetto formato da 10 tracce:

1. La promessa dell’alba
2. Mantieni il bacio
3. Maneggiami con cura
4. Un secondo prima ft Federica Abbate
5. La vita breve dei coriandoli
6. Storia del mio corpo
7. Tutte le poesie sono d’amore
8. Senza fiato
9. Quando un desiderio cade
10. A sette passi di distanza

Sul profilo Instagram di Michele Bravi è inoltre disponibile un video che racconta come i professionisti che hanno lavorato assieme al cantante abbiano creato il suono dell’intero disco.

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Dopo la pubblicazione di “La vita breve dei coriandoli” il 15 maggio scorso, Michele Bravi torna oggi con “Mantieni il bacio” brano che anticipa “La Geografia Del Buio” album dell’artista in uscita il 29 gennaio su tutte le piattaforme digitali e in versione fisica.

In “Mantieni il bacio”, Michele bravi racconta come l’amore sia la risposta alle domande del mondo. Come, questo sentimento descritto in modo spontaneo tra le strofe, sia ciò che serve a ricucire le ferite del dolore causate dall’imprevedibilità della vita. Il cantante descrive come, questa inspiegabile emozione, possa diventare un rifugio per tutte le insicurezze e la cura a tutta la sofferenze le quali, tra le braccia della persona che si ama, scompaiono.

“E senti solo il cuore e il male non esiste più
e non c’è più dolore, soltanto io, soltanto tu
questo silenzio sa di mille parole
ed io starei qui ad ascoltarti per ore
per anni, un solo secondo
e ora che mi guardi me ne rendo conto
che alla fine ogni volta
è solo l’amore che ci salva dalla ferita del mondo
E dal ripetersi dei giorni che non valgono un ricordo
mantieni il bacio e non lasciarlo neanche per un secondo“

Queste le parole con cui l’artista racconta il brano:
“Il bacio è l’immagine che, più di ogni altra, trasforma il male in pittura d’oro e la cicatrice del trauma in una poesia. Nel bacio si incontrano il luogo della parola e quello del corpo.
Baciarsi nel buio significa trattenersi ancorati al presente, al reale e non perdersi in un fumo di nebbia e dolore ingombrante.”

Il videoclip ufficiale del brano sarà disponibile dal 25 Gennaio, inoltre, nella puntata di domani del programma “Amici” il cantante presenterà per la prima volta live “Mantieni il Bacio”

“Mantieni il Bacio” anticipa il nuovo disco di Michele Bravi “La Geografia del Buio” disponibile dal 29 Gennaio. Un disco molto atteso dal pubblico che, originariamente, doveva uscire il 20 Marzo 2020. Lo stesso cantante descrive così il suo ultimo progetto:

“Avere le parole per dire il caos non salva da niente ma almeno disegna il labirinto.
“La geografia del buio” è un racconto attraverso la ferita del mondo.
Questo disco è la storia di come il dolore umano possa trovare uno spazio dentro l’anima di chi lo accoglie e di come abbracciare la propria fragilità sia un atto di estrema e incontenibile forza. Questo è un disco nato nel tempo più incerto per il nostro mondo e, seppure ancora inedito, ne ha già affrontate tante. “La geografia del buio” parla di umanità in maniera tanto delicata e morbida e che scopre nuove possibilità di orientarsi in un mondo che sembra apparentemente senza luci o indicazioni certe.
Grazie per la gentilezza con cui l’avete aspettato e per la curiosità di scoprirlo e viaggiarci dentro.
Stavolta, per davvero, non vedo l’ora.
Tanto grato e felice per tutto.”

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E’ disponibile in tutti digital store “Manchi” il brano d’esordio dei Favola, duo futurepop composto da Riccardo Riccio e Diego Mora. Ventenni che hanno deciso di mettere in comune le rispettive esperienze in ambito musicale per consacrarsi allo scopo di lanciare un genere già affermato nelle scene underground estere, ma ancora sconosciuto in Italia.

Il futurepop nasce a fine anni ’90 e si caratterizza per la forte influenza del synth pop e le sonorità electro industrial, unite per creare brano estremamente ballabili.

È questo il caso di “Manchi” che, nel suo essere stato registrato e sviluppato tra Inghilterra e Italia, riassume in sé il suo sapore internazionale e il proposito dei due musicisti e produttori di introdurre queste nuove sonorità a casa nostra.

Tra drop e campionature personalissime, il brano racconta con un sorriso malinconico la nostalgia per amori che, per quanto passati, lasciano sempre una traccia. Un’istantanea che fermi un breve momento di felicità, facendolo rivivere anche quando si sarà concluso.

Riccardo e Diego raccontano un amore fresco, spontaneo, ma con la consapevolezza di chi lo ha visto finire e cerca di trattenerne l’essenza, le sensazioni.

“Questa canzone racchiude il nostro desiderio di vivere emozioni bellissime. Emozioni legate ad amori passati e di immortalarle in una foto per non dimenticare mai quelle sensazioni vissute”.

Scavando nelle storie individuali dei due componenti, vediamo come il loro primo vero amore è quello per la musica. Passione che li ha accomunati fin dall’infanzia facendoli poi incontrare per la prima volta nelle aule della ACM University of London.

Da lì è cambiato tutto. La nascita dei Favola, in cui vanno a confluire gli anni di esperienza di ciascuno dei due. Scatenando così immediatamente la reazione sui social, in particolare Tik Tok e Instagram, e rubando i cuori di migliaia di teenager, che li hanno fin da subito acclamati come loro idoli.

Ma non sono solo i like a parlare. Nonostante la giovane età entrambi possono vantare un’ampia esperienza nel songwriting e nel music producing. Tanto da potersi permettere di autoprodurre i propri lavori.

Il loro incontro ha permesso ad entrambi di far esplodere quel potenziale latente che da tempo cercavano di sviluppare.

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“FUMO DENSO” è il nuovo singolo di Salem Addams.

È un brano intimo, malinconico, che segna un’altra tappa dell’artista ligure nel proporre un rap conscious inedito, che sappia omaggiare la scuola cantautorale genovese.

La Canzone racconta una notte senza fine affrontata con sigarette e alcool, aspettando l’alba di un giorno che il rapper vivrà solo alla sua fine.
L’artista ricorda le cose belle di una relazione che però è oramai finita.  Lo fa con un senso di calma accettazione, sapendo che le relazioni lasciano ferite e bisogna imparare a conviverci.

Una chitarra arpeggiata e una drum machine leggera danno il giusto spazio al flusso di pensieri dell’artista, che crea una canzone strofica quasi priva di ritornello con una coda che segue l’annebbiamento della mente del rapper, dovuto al poco sonno e all’alcool.

Il brano è prodotto da Beatcoin e Il Belze, il Mix e Master è opera di Casa degli Specchi Genova, mentre la copertina e la foto sono a cura di Chiara Parodi.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete ascoltare “FUMO DENSO” di SALEM ADDAMS.

Classe 1993, metà dominicano metà sanremese.
Nato in un paese dove l’inverno dura 10 mesi, la musica lo ha sempre aiutato. Cresciuto nel mito dei cantautori genovesi, della prima scuola hip hop italiana e della nuova wave del rap conscious e personale americana.
Partito con l’hardcore, ma trova la via giusta levando l’aggressività per fare spazio all’emotività. 
Per Salem Addams ora la sua musica è fonte di sollievo: segue il respiro del mare ligure e il flusso della sua coscienza.

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Dopo la partecipazione all’ultima edizione di X-Factor e la pubblicazione di “Se Non Mi Trovi Pt.2”, torna Kaima grazie a “Mai” il suo nuovo singolo che racconta una relazione a distanza vissuta ai tempi del lockdown.

Gabriel Covino, in arte Kaima, ha deciso di raccontare a noi di Honiro Journal qualcosa di sé, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di questo suo nuovo brano, uscito l’11 dicembre. Ci ha raccontato il suo rapporto con la musica, la sua esperienza ad X-Factor e come sia nata, cosa voglia trasmettere e delle curiosità riguardo “Mai”.

Ciao Kaima, il tuo nome d’arte è davvero particolare, ti va di raccontarci qual è il pensiero che ti ha portato a sceglierlo e il suo significato?
Il mio nome d’arte non è studiato. E’ nato tutto per caso, da una persona con cui avevo un amico in comune. Questo ragazzo, di nome Youssef, invece di dirmi semplicemente “Ciao”, mi diceva “Ciao Kaimano”. Così, dopo un paio di volte, è diventata un’abitudine vera e propria. Ormai questo soprannome è diventato universale tra noi, i miei amici li chiamo “Kaima” perché è diventata una cosa di gruppo.

Come ti sei avvicinato alla musica? C’è stato un evento che ti ha portato ad appassionarti?
Credo di non essere stato io a scegliere la musica, ma lei a scegliere me. Faccio questo genere, orientato verso il rap/pop perché è ciò che penso mi si addica maggiormente però io ascolto da sempre ogni tipologia di musica. Mi sono appassionato perché c’erano un paio di miei amici che facevano freestyle, io all’inizio non sapevo nemmeno cosa fosse. Hanno cominciato a coinvolgermi in questo mondo ed è nata così. Il primo disco che ho ascoltato è stato di Fifty Cent e quello è stato anche l’unico album che io abbia mai comprato in vita mia. Da quando ho ascoltato quell’artista, nel 2003, mi sono detto di voler intraprendere questa strada anche io. Non sapevo che tipo di musica ma percepivo ci fosse il desiderio di farlo. Ero proprio affascinato.

Pochi giorni fa, precisamente l’11 dicembre, è uscito “MAI” il tuo nuovo singolo. Ci racconti qualcosa di questo brano? Come è nato? Cosa vuole trasmettere?
Questa canzone è nata come tutte le altre. Io ho un metodo ben preciso, mi metto davanti al pc, ascolto il beat, prendo un foglio di carta e inizio a scrivere tutto ciò che sento. Così, tutto ciò che il beat mi fa provare si trasforma in una canzone, la mano spesso si muove da sola seguendo i pensieri e le idee, è davvero tutto naturale e spontaneo. Anche lo stesso titolo “MAI” è nato da solo, non c’è stata una vera e propria spiegazione. Non ho nemmeno mai modificato una sola parola del testo. Solitamente scrivo e poi cambio qualcosa, invece in questo brano no, non ho toccato nulla.

Quando si indossano le cuffiette e si preme play su “MAI” si percepisce una velata nostalgia. Cos’è la nostalgia per te? Solitamente vivi questo sentimento in modo positivo o negativo?
La nostalgia per me rappresenta un sentimento positivo perché io sono una persona particolarmente legata ai ricordi. Amo ricordare anche attraverso la musica tutto ciò che è successo, ciò che fa parte della mia storia.

Una strofa che colpisce particolarmente di questo tuo nuovo singolo è sicuramente “E vedo solo il male se mi guardo dentro, ma non ne parlo mai, tu dimmi come fai se senti quel che sento”. Quanto è importante per un artista guardarsi dentro per poi riuscire a dar voce a ciò che sente? Per te, oltre che una passione, la musica è una forma di comunicazione per esprimere i tuoi sentimenti?
Tutte le canzoni che scrivo mi vengono spontanee, questo proprio perché mi guardo dentro. Ogni tanto scrivo perché ispirato da qualcosa in particolare, come la scena di un film ad esempio, ma la maggior parte delle volte nella mia musica parlo di me, della mia storia, di ciò che io ho da raccontare, di quello che ho vissuto.

Quindi parte tutto sempre dal cuore, non scriverò mai una canzone solo perché la devo scrivere o perché le persone la devono ascoltare, devo sentire io la necessità di farlo. La musica mi fa stare davvero bene. Grazie a lei mi esprimo, io non sono uno che parla tanto, con la musica invece riesco veramente a dire tutto ciò che non riesco a dire a parole.

Un’altra frase che rimane impressa è senza subbio “Darmi speranza quando non ci credo” quanto bisogna credere in ciò che si fa soprattutto quando si è un artista?
Bisogna crederci davvero tantissimo. Il ruolo dell’artista non è facile. Io sono così, io ci credo sempre, so quanto valgo e alla fine scrivo musica da un po’. Scrivo canzoni da tempo, non sono ancora arrivato dove voglio arrivare, questo è solo l’inizio, però io ci credo molto. A volte ci sono dei giorni in cui mi chiedo se sia la strada giusta, se sia la cosa per me. Ogni tanto mi faccio qualche domanda, pensa che “Se non mi trovi”, che è ora il mio pezzo più forte, non volevo nemmeno farlo uscire. Ora siamo circa ad un milione e 650mila.

Io ero molto titubante, mi chiedevo se potesse piacere. Poi l’ho fatta uscire ed ha avuto un riscontro davvero molto positivo, con “Mai” è successa la stessa identica cosa. Il mio manager mi aveva consigliato di farla uscire, ripetendomi che la gente la doveva ascoltare. A me piaceva molto però prima l’ho mandata alle persone che mi sono vicine e qualche mio amico. I miei amici sono anche loro abbastanza selettivi, per fortuna ho degli amici sinceri. Quando qualcosa gli piace o non gli piace me lo dicono. Anche a me piaceva il pezzo, però “MAI” è un brano che ha un anno quindi lo ascolto da molto. Poi Janax ha reso la canzone davvero molto bella e alla fine è uscita.

Volendo rimanere fedeli a “MAI” il titolo di questo tuo nuovo brano, ti chiedo cosa, in ambito musicale, non hai MAI fatto ma sogni di fare, e cosa invece non faresti MAI.
Una cosa che non ho mai fatto, purtroppo, è suonare dal vivo. L’ho fatto quando ero piccolo ma non ora. Ora sarebbe molto bello perchè anche la gente che mi segue mi chiede se farò meet and greet o se comunque ci sarà la possibilità di vederci faccia a faccia. Vedere le persone che mi seguono dal vivo sarebbe un’emozione, un’emozione proprio vera. Al momento loro mi mandano molti messaggi e c’è il feedback attraverso Instagram o comunque i social. Grazie a Spotify e i numeri capisci che la gente sta ascoltando e apprezzando il tuo pezzo, però non c’è la persona davanti a me.

Il riscontro dal vivo è tutta un’altra cosa. Questo l’ho provato con X-Factor e mi è piaciuto molto, io comunque alla fine uscivo dalla mia cameretta. Ho fatto X-Factor che non avevo mai cantato live, è stato davvero bellissimo.

Una cosa che invece non farei mai è un featuring con un artista che non mi piace. Proprio come nei testi, anche nelle collaborazioni faccio ciò che mi sento di fare, senza essere forzato. Sono un ragazzo molto trasparente, chiaro, quindi se una cosa non mi sento di farla la lascio stare.

Come ben sappiamo, hai partecipato ad X-Factor. Qual è il tuo ricordo più bello legato a questa esperienza? Qual è un istante indimenticabile che porterai con te per molto tempo?
La prima esibizione, senza dubbio. Ricordo che ero molto agitato perché appunto non avevo mai cantanto live e avevo davanti artisti come Mika, Emma, Hell Raton e Manuel Agnelli. Sono passato con quattro si, quindi il massimo dei voti e quella è una cosa che ricorderò sicuramente. Anche sul palco, comunque, è tutto molto naturale. Durante l’esibizione non si pensa più a ciò che si deve fare o come lo si deve fare, ci si lascia andare e lo si fa e basta.

Cosa ti ha lasciato la partecipazione a X-Factor? Come speri che questa esperienza possa esserti d’aiuto nella tua carriera?
Sinceramente mi saranno d’aiuto i no che ho ricevuto. I no sono motivazionali perché senza riceverli non si avrebbe mai nemmeno la voglia di impegnarsi ancor di più. Proprio come un giocatore che appena entra in partita sa che deve fare goal, e io con questi singoli tenterò in tutti i modi e ce la metterò tutta per andare a segno.

Nel 2020 X-Factor, dal 2021 cosa ti aspetti? Vuoi anticipare a noi di Honiro Journal quali sono i tuoi obiettivi e progetti futuri?  
Spero un album per il 2021, un EP sicuramente. Io ho già tutte le canzoni da qui ad Aprile perché mi porto sempre avanti. Ci sono artisti che lavorano traccia per traccia, io preferisco chiudere la traccia e iniziarne subito un’altra. Ho in programma circa un singolo al mese. Sono molto contento, ho il mio team alle spalle che mi motiva tutti i giorni.

Kaima, noi di Honiro Journal ti ringraziamo e ricordiamo inoltre che ieri è uscito il videoclip di “MAI”. Questo, come protagonisti ha decine di Tik Tokers da centinaia di migliaia di followers che hanno accettato di partecipare all’iniziativa e alcuni dei tuoi fan più stretti che hanno avuto il privilegio di ascoltare il brano anteprima. 

Se prima c’era l’sms per sentirsi con la propria dolce metà nel 2020 la tecnologia ci viene incontro con le videochiamate che soprattutto in questo periodo danno la possibilità di restare uniti, per questo nasce la scelta di girare il video come se fosse una “Video chiamata” tra Kaima e tutti i protagonisti del video.

L'articolo Kaima racconta il suo singolo “MAI” a Honiro Journal proviene da Honiro.it.

“Anime” è il nuovo singolo di Zame, disponibile da oggi 18 Dicembre su tutte le piattaforme digitali, per Richveel, Thaurus Publishing e Believe Digital. In questo nuovo viaggio, intrapreso già con lo scorso singolo “Tokyo”, l’artista sposta il mood su tematiche più sentimentali. Il brano racconta della storia d’amore tra l’artista e la sua fidanzata, in particolare si sofferma sul fatto che la ragazza spesso gli dice che assomiglia ad un  “anime” , per la sua attitudine a sognare , tanto da sembrare “con la testa fra le nuvole”

Zame, l’artista di “Anime”, è un classe ‘96 di Roma, fortemente influenzato dalla moda e dallo streetwear asiatici. Grazie a questo è stato capace di crearsi un immaginario unico nel panorama, entrando dal 2019 con decisione nel rap game italiano con singoli come “Moda”, “Dissing”, “Stile”, fino alla pubblicazione del suo primo album “COZYGANG VOL.1” .  Le tracce e i video a loro connessi mostrano un’estetica curata nei minimi dettagli che enfatizzando la qualità complessiva del progetto.

L'articolo E’ un “ANIME” il nuovo singolo di ZAME! proviene da Honiro.it.

Dopo “Rapido e Indolore”, brano uscito nel 2019 e dopo la pubblicazione di “Cavalco”, torna Blek grazie a “Beatrice” il suo nuovo singolo che si ispira alla Divina Commedia di Dante.

Emanuel Festuccia, in arte Blek, ha deciso di raccontare a noi di Honiro Journal qualcosa di sé, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di questo suo nuovo brano, uscito il 30 Ottobre. Ci ha descritto inoltre la sua musa, ci ha parlato del suo rapporto con la musica e del messaggio che vuole lanciare al suo pubblico grazie a questo pezzo.

Ciao Blek, presentati ai lettori di Honiro Journal.
“Quando ti guardo negli occhi vedo il mio mondo” questa la prima frase di “Beatrice” il tuo ultimo singolo. Ti va di raccontarci qualcosa di te, di farci scoprire un po’ il tuo mondo?

Ciao ragazzi. Avrei troppo da dire per raccontare un po’. Inizio col dire che mi chiamo Emanuel Festuccia in arte Blek. Il mio nome nasce da una serie di esperienze ma in particolare dalla perdita del mio migliore amico, mio fratello. Nel 2018 si è tolto la vita all’ età di 14 anni. Così ho deciso di scrivere il mio primo testo su un fazzoletto e dedicarlo a lui. Da qui nasce il mio primo nome “black sheep”, questo perché aveva portato alla sua morte il giudizio, il costante senso di non apparire come si è voluti davanti al resto della società, essere omologato agli occhi degli altri fa comodo.

Il mio nome, pecora nera, era proprio per omaggiarlo, ricordarlo e soprattutto per ricordare a me stesso il motivo per il quale ho iniziato davvero a fare musica. Dopo questo episodio è avvenuto il divorzio dei miei e una serie di lunghi eventi per i quali sono cresciuto molto in fretta rispetto ai miei coetanei. Dopo 2 anni di musica, urla, pianti, sacrifici, soldi che mancano e giorni che sfumano conosco lei, il mio mondo.

Come mai la scelta di collegare questo tuo ultimo singolo ad un autore come Dante e la Divina Commedia? C’è stato un motivo particolare che ti ha spinto a congiungere la tua musica con il pensiero della sua letteratura?

Come penso molti sappiano Dante e Beatrice effettivamente non si sono mai trovati e fondamentalmente Dante ha scritto gran parte della sua letteratura per una donna che molto probabilmente nemmeno sapeva della sua esistenza. Mentre io la mia Beatrice l’ho trovata. Di nome e di fatto. La storia del titolo nasce durante una sessione in studio: finito il beat il mio produttore 30purple e il co.produttore Sbrollo mi dicono di fare una strofa sul beat appena concluso. Tutto il resto è venuto da sé, in modo omogeneo, come un flusso di pensiero. Il ritornello ci è venuto in mente in studio come la seconda strofa.

Cosa rappresenta per te Beatrice? È una nostalgia verso un amore passato, un ideale di amore ancora non realizzato o una persona reale?

Come anticipato nella risposta precedente, per me Beatrice è effettivamente una persona ovvero la mia ragazza. Ho trovato una persona dopo tanta sofferenza che mi ha saputo amare indipendentemente dal mio passato e da tutte le problematiche personali, familiari che si sono messe in mezzo a noi. È stata la mia musa ispiratrice esattamente come per Dante Alighieri.

La copertina del singolo è caratterizzata da un’efficace semplicità, che riesce, nella sua spontaneità a descrivere un sentimento complesso come l’amore. Com’è nata l’idea di questo disegno?

Nella copertina del pezzo sono presenti due stickman con il cuore centrale, derivato dal disegno della mia sorellina di 8 anni, quindi una bambina. Avendo io 17 anni l’amore che sto vivendo agli occhi di un adulto può risultare infantile e il concetto che ho espresso nella canzone è proprio questo: la complessità dell’amore riassunta in una sola canzone.

La figura di Beatrice, per Dante, rispecchiava una salvezza, un pensiero che riusciva ad estraniarlo dalla vita e dalle difficoltà di tutti i giorni. La musica potrebbe rappresentare il ruolo di Beatrice nella tua vita?

La mia musica sono come le parole trascritte da Dante: Beatrice è l’ispirazione, la musa; le parole e la musica il mezzo. L’arte per me è tutto
ciò che ho trovato nella musica, di certo una salvezza. Quando ho capito di dovermi arrangiare con le mie mani non mi sono arreso e ho deciso di creare. Per me è stata la musica come per Dante è la scrittura.

Blek, con “Beatrice” il tuo nuovo singolo, quale messaggio speri di trasmettere? È un singolo con cui vuoi far riflettere il tuo pubblico rispetto a sentimenti più universali e autentici ai quali, forse, ora non viene più attribuita tanta importanza?

L’amore è un sentimento comprensibile ad ogni età: l’amore di un figlio per una madre, l’amore tra un uomo e una donna, come tra un uomo e un uomo e così via. Con questo singolo ho cercato di mettere su carta le parole che non sono mai state scritte. L’amore non ha parole e io ho cercato di dargli voce.

Per Dante, l’incontro con Beatrice ha segnato l’inizio di una nuova era, della “Vita Nova”, anche per te questo singolo rappresenta un nuovo inizio?

Sono cambiate tantissime cose da quando ho iniziato il mio percorso: Ho fatto esperienze che non dimenticherò mai. Questo singolo sta a significare per me di certo un nuovo inizio, caratterizzato anche dal cambiamento del mio nome. Blek è tornato o meglio… è rinato

Vuoi anticipare a noi di Honiro Journal qualche tuo progetto per il futuro?

Essendo soltanto l’inizio non ho la minima intenzione di fermarmi qui. Ancora il mio percorso, che sia una strada spianata o una salita, è lungo e con tutta la determinazione che possiedo voglio arrivare alla meta, aspettatevi grandi cose! Si dice che non si finisce mai di imparare, per questo anche quando raggiungerò i miei obiettivi segneranno sempre un nuovo inizio.

Blek, grazie di averci parlato del tuo nuovo singolo “Beatrice”. Noi ti salutiamo e, augurandoti il meglio, ti facciamo un grande in bocca al lupo.

Grazie dell’opportunità, un saluto ai ragazzi di Honiro e a tutti gli artisti. Seguitemi su tutti quanti i social, Beatrice è fuori su tutti i Digital Store. 
Ci risentiremo molto presto

Qui potete trovare tutti i profili social di Blek, l’artista del nuovo singolo “Beatrice” :
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E’ disponibile in tutti gli store digitali  “CON IL SENNO DI POI” il singolo di debutto di MARCO GUAZZONE.

Dopo una nomination ai David Di Donatello nel 2018 e una ai Grammy nel 2020, Marco Guazzone torna, in versione solista, con un brano prodotto da ELISA.

“Questo brano per me è una lettera in movimento. Grazie al suo videoclip i gesti raccontano a chi guarda proprio quello che né le parole né la musica sono in grado di dire.” Racconta l’artista.
“Con Il Senno Di Poi” è una canzone sulla possibilità di rincontrarsi dopo la fine di una storia importante. Scoprire che ci si può amare ancora, ma in un modo nuovo. Il testo del brano è ispirato a una poesia di Eugenio Montale del 1967 dal titolo “Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale” (poesia n. 5 di Xenia II, Satura).  La prima volta che ho letto questa poesia ne sono rimasto folgorato. Nella canzone ho voluto provare a raccontare con la stessa semplicità ed emozione che usa Montale un amore che è finito ma che non finisce mai veramente perché in realtà resta dentro di noi per sempre”.

Il brano è stato prodotto da Elisa. Lei lo ha arrangiato, suonato e registrato. Ha curato tutte le fasi del processo creativo fino al missaggio finale. La canzone è inoltre impreziosita dal regalo della voce dell’artista che arriva come una carezza leggera e si intreccia delicatamente alla voce di Marco.

“Non riesco a descrivere l’emozione incredibile di aver potuto lavorare con Elisa, mi sento davvero fortunato”  dichiara Guazzone.
“Ha avuto la visione chiara e lucida di produttrice esperta cogliendo e poi valorizzando al meglio l’anima artistica del brano. Il tutto con una sapienza da musicista a 360 gradi. Passione e cura nel lavorare alla canzone come se fosse sua. Il suo supporto e il suo affetto sono un regalo inestimabile di cui sarò sempre grato e riconoscente.”

Il videoclip è girato in pellicola 16mm con la regia di Beniamino Barrese – il cui debutto cinematografico del 2019 è stato presentato al Sundance e candidato agli European Film Awards – e con la coreografia di Paolo Vecchione, vincitore di due Berlin Tanz Film Festival Awards.

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Dopo l’uscita di “Ritornerai 2”, Random non poteva di certo privare i suoi fan del videoclip di questo suo nuovo singolo. E così è uscito oggi alle ore 14:00 sul canale YouTube dell’artista.

Per la realizzazione del cortometraggio il giovane cantautore è volato in Turchia dove si è aggirato tra gli incantevoli paesaggi della valle di Gorema e il lungomare di Instanbul.

Per il video, il rapper è rimasto fedele alla copertina del suo singolo, volendo riportare il forte simbolismo della mongolfiera anche nelle riprese. Proprio a bordo di questa, il classe 2001 sorvola gli splendidi orizzonti della Cappadocia.

Tra i fotogrammi, Random ripercorre con una consapevolezza nuova tutte le fasi di una storia d’amore finita. Dal videoclip infatti, traspare l’intento dell’artista di esprimere come, a volte, sia meglio lasciare andare qualcuno piuttosto che cercare di trattenerlo a tutti i costi.

“Tutti sapevano quanto tenessi a questa canzone. Quanto volessi che il significato delle parole arrivasse diretto alle persone. Così ci siamo risposti: “Se può essere scritto o pensato può essere filmato”. E’ stato fatto qualcosa di veramente speciale, lo capirete visionandolo. Ritornerai 2 Video è fuori ora su YouTube”
con queste parole Random descrive il cortometraggio del suo ultimo singolo.

Per la produzione del singolo, Random si è affidato a Zenit e Mrts, per quanto riguarda il videoclip invece, Lorenzo Catapano si è occupato delle riprese.

Il ritorno in Italia però, non frena di certo le avventure dell’artista. Random è stato infatti nominato agli MTV EMA 2020 per la categoria “BEST ITALIAN ACT”, che si terranno domenica 8 Novembre, insieme a Diodato, Elettra Lamborghini, Irama e Levante.

E, oltre che alla mongolfiera, volano sempre più in alto anche gli ascolti del giovane cantante urban. Il rapper ha infatti totalizzato 140 milioni di ascolti sulle piattaforme di streaming e varcato ormai la soglia dei 100 milioni di visualizzazioni su YouTube.

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“E’ vero amore” questo il titolo del singolo di Cristina Venturino disponibile dal 24 luglio 2020 su tutte le principali piattaforme musicali.

Il videoclip del brano, girato dalla VideoMaker Chiara Cirelli, è visibile dal 3 Luglio sul canale YouTube dell’artista.

Il brano, pubblicato e arrangiato dall’etichetta LoVi Records Label, non è il primo pezzo della cantante. Cristina Venturino, infatti, pubblica canzoni fin dal 2012. L’artista veneta, questa volta, ha attirato l’attenzione del suo pubblico grazie ad un brano che tratta di un tema per lei particolarmente importante e significativo ovvero l’amore.

Chi è Cristina Venturino? Conosciamo meglio la sua biografia

Cristina Venturino nasce il 7 febbraio 1990 a Villafranca di Verona, in Veneto. Caratterizzata fin dai primi anni, da un’impronta caratteriale ostinata e parsimoniosa con un’autentica predisposizione artistica. Compiuti i 15 anni si avvicina al mondo della musica iniziando a scrivere testi che presto, con l’aggiunta di arrangiamenti e basi musicali, diventeranno canzoni. Le tematiche trattate nei brani della ragazza sono le più vaste, dai cuori infranti e le delusioni d’amore fino ad arrivare all’umanità moderna e l’incapacità di perseguire l’amore puro. Proprio in merito a questo ultimo argomento, a luglio del 2020, Cristina Venturino pubblica “E’ vero amore”. Brano nel quale l’artista si riconosce maggiormente. La cantante però, non si limita solo ai brani musicali, nel 2017 infatti ha pubblicato il suo primo libro intitolato ” “binario 3 – gli occhi su di te ma il cuore da un altra parte” 

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