Lorenzo Orsini, in arte Lollo G, è un autore e rapper italiano che sta facendo parlare di sé, originario di Formigine, un piccolo centro nella provincia di Modena. “Voglia di te” è il singolo estivo del quale ci ha parlato in questa chiacchierata!

Il palco è un luogo a lui consono tanto che fin dall’età di 16 anni ha aperto diversi live ad artisti come Ghali, Samuel Heron, Sick Luke, Gue Pequeno, Achille Lauro, Drefgold, Mambolosco.

Noi di Honiro Journal abbiamo scambiato due chiacchiere con il giovane rapper Lollo G!

Come ti sei avvicinato alla scena rap/urban?
Sono sempre stata appassionato della musica in generale. Ho trovato in questo genere il mio punto di riferimento perché è molto libero, all’avanguardia. Lo sento molto nelle mie corde e capace di far capire davvero chi sono. Mi esce naturale.

Quali sono le tu influenze musicali?
Persone e personaggi affini al mio genere, come Benji e Fede per esempio.

Di cosa parla “Voglia di te” e quale messaggio vorresti lanciare con la tua musica?
E’ una canzone d’amore, ma nello stesso tempo è voglia di cambiare ed uscire da questi schemi imposti del periodo che viviamo. Vorrei comunicare un messaggio di spensieratezza e leggerezza.

Quali, secondo te, sono le esperienze necessari per “farsi le ossa” in questo mondo?
Provarci con tutti se stessi, studiare e accettare anche “le porte in faccia”.

Cosa hai in mente per il futuro che sarà, nonostante il periodo pandemico?
Abbiamo altri singoli in uscita, in autunno ed inverno. Non ho nessuna intenzione di fermarmi!

Lollo G è un artista che sa quello che vuole e che è pronto a farsi avanti nonostante tutto. A noi non resta che fargli un grande in bocca al lupo e lasciarci andare sulle note di “Voglia di te”.

L'articolo Lollo G:” Voglia di te è solo l’inizio di un percorso più grande.” proviene da Honiro.it.

“Blocchi” è il nuovo singolo di Liner, uscito il 2 Aprile e disponibile nei migliori digital store!

Stefano Sciuto, in arte Liner, è un giovane artista intraprendente classe ’99 con alle spalle molte esperienze formative e sensazionali. “Blocchi” è un singolo molto intimo, particolare, che arriva dritto al cuore di chi lo ascolta

Curiosi di saperne di più? Anche noi! Per questo abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui in una piacevole intervista.

Liner si racconta ad Honiro Journal

Liner un piacere averti qui con noi oggi! Quando è iniziato il tuo percorso? Quando ti sei davvero avvicinato alla musica?
Ho iniziato a scrivere a 14 anni, sai era la mia valvola di sfogo. Ricordo ancora i primi testi, i miei amici si meravigliavano di come sapessi andare a tempo senza avere nemmeno troppa esperienza. Questo diciamo che l’ho interpretato come un segno, quindi ho iniziato a far uscire qualcosa. Da quel momento ho collaborato prima con un’etichetta indipendente, poi ho preso un altro percorso e attualmente mi “autogestisco” insieme a tre persone fondamentali nel mio team.

Nonostante la tua “indipendenza”, hai collaborato con molti colleghi particolarmente in voga o sbaglio?
E’ difficile in parte essere indipendenti, è una bella strada tortuosa, ma porta le proprie grandi soddisfazioni. Per esempio ho aperto alcuni concerti come quello di Mostro, visto che parliamo di Honiro [ride]. Un’altra bella esperienza è stata quella con Biondo.

Posso domandarti da dove nasce il tuo nome d’arte?
Ti dirò, ho unite due caratteristiche un po’ particolari. Potremo dire due difetti. Il nome è composto da “LINE” e “R”, LINE perché sono stato sempre molto alto e mingherlino. La “R” lo capisci se mi senti parlare no? Questo difettino di pronuncia mi ha dato un po’ filo da torcere. Da due aspetti che ho sempre considerato negativi, ne è uscito un nome d’arte innovativo.

Di tutte le esperienze fatte, quali sono stati i momenti che credi ti abbiano formato di più?
Ti sorprenderà, ma ho imparato molto quando ero nel backstage dipo essermi esibito. Oltre ad analizzarmi, cerco di vedere l’artista sul palco. “Studiarlo”, capire cosa mi manca per arrivare a quello scalino in più. Forse dei live mi manca anche questo momento di “formazione” personale.

“Blocchi” è il nuovo singolo di Liner dopo “Mi fai male” e “Shangai”

In cosa si contraddistingue “Blocchi” dai tuoi singoli precedenti?
Dal punto di vista del sound lo capiamo dal primissimo ascolto, “Blocchi” inizia in forma acustica. Ho spaziato un po’. In questo testo in particolare ho voluto esorcizzare la mia presa male , le mie paranoie, il mio malessere. Sono sempre stato me stesso al 100% in tutti i pezzi, qui però ammetto di essermi sbottonato del tutto.

In effetti c’è una strofa particolarmente bella nel pezzo che mi piacerebbe tu spiegassi ai nostri lettori: ” Se tocchi il fondo poi non sali non te la cavi. Io mi son buttato nel vuoto e sono uscite le ali.”
Spesso, quando parli alle persone dei problemi che ti affliggono, queste ti spronano a rialzarti, senza però consigliarti davvero come farlo. Nel pezzo rifletto sul fatto che chi ci sta accanto può essere sì in grado di compatirci, ma mai di salvarci veramente. È qui che entra in gioco la nostra forza di volontà, che è l’unica cosa su cui possiamo contare per superare i momenti di blocco. Quando inizi a farti forza e ad andare avanti, è lì che fai all-in come fosse una partita di poker!

Si può sempre ricominciare, nonostante tutto, nonostante tutti. Farsi forza per riprendere in mano i propri sogni. In un periodo come quello pandemico, Liner ci insegna che la stima per sé stessi a volte può riportarci verso nuovi traguardi inaspettati.

“Blocchi” è il nuovo singolo di Liner, ma il futuro sembra essere ricco di piacevoli sorprese per il giovane rapper!

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“Mezzococco” è il nuovo singolo di YoungGucci, dopo aver ottenuto la certificazione di Disco d’Oro per il brano “Money Rain” in collaborazione con Boro Boro.

Ex componente del collettivo FSK, il rapper si esprime senza freni, con uno stile vocale personale urlato e aggressivo, raccontando i suoi viaggi mentali con le droghe, le proprie esperienze di sesso e la sua dipendenza da farmaci. L’artista rompe le convenzioni e stravolge la morale comune, facendo discutere. Quella di YOUNGGUCCI è una rabbia generazionale che, partendo dall’autodistruzione, trova sfogo attraverso la musica.

Si sa, per gli amanti del genere la curiosità non è mai troppa! Quindi abbiamo deciso di scambiare quattro chiacchiere con lui, tra aspettative, progetti e critiche.

“Mezzococco” è il nuovo singolo che apre le danze del 2021, ma prima di parlarne ho una domanda in particolare. Sicuramente sei tra le figure più discusse della scena, come vivi quest’etichetta?
Per me è affascinante, questo essere così controverso. Non sai mai cosa aspettarti da me, c’è quel tocco di mistero in più che rende tutto più intenso. Non la vivo assolutamente male, perché dovrei?

Questo è uno dei tuoi primi progetti da solista. Come mai hai scelto di presentarti con “Mezzococco”?
Ultimamente sono più produttivo di quanto lo sia mai stato in tutta la mia vita. Non avevo ancora collaborato con Sedd e Ric, una coppia pazzesca, mi sono trovato talmente bene che in due ore il pezzo era pronto. Sentivo che “Mezzococco” doveva subito uscire esattamente com’era arrivato. Il modo migliore/peggiore per iniziare [ride]

Mi viene spontaneo, a questo punto, domandarti dove finisce l’artista e inizia la persona!
Vuoi la verità? Onestamente le due cose si sono intrecciate perfettamente, forse perché non c’è molta differenza. Cambiano un po’ gli atteggiamenti magari, ma credo che la mia personalità artistica non sia molto lontana dal mio modo di vivere.

Beh, allora più che di volgarità, credo sia corretto parlare di sfogo. Pensi di rappresentare un po’ il pensiero comune di una generazione?
Non penso di rappresentare una generazione, perché dipende dove sei nato, dove sei vissuto. Nella mia musica parlo a nome mio, poi chi mi ascolta ha tutta la libertà di potersi adattare certo. Ripeto, il mio è uno sfogo libero. Le stesse volgarità sono frutto dei miei impulsi, senza il pezzo sarebbe vuoto, non sarebbe la vera rappresentazione del mio flusso artistico.

Come nasce una canzone di YoungGucci, soprattutto a livello di beat, sound, sperimentazione?
Ci sono momenti dove per due settimane ci sta che non scrivo, non produco. Vado in studio solo per ascoltare una varietà di pezzi, soprattutto di stampo americano. Poi capita quel giorno che in 10 minuti mi carico e con il mio team produco anche due pezzi bomba. Nasce un’idea, loro si occupano del sound e il lavoro è fatto.

Alla luce del periodo che stiamo vivendo, a prescindere dall’impossibilità dei live, come andrà avanti il tuo progetto solista?
Non ho nessuna intenzione di piagnucolarmi addosso riguardo i live. Riunirò la mia crew e ci sposteremo isolati in montagna a produrre quanto più possibile. Voglio essere dieci passi avanti a tutti quando si potrà realmente tornare sui palchi.

Se c’è una cosa che il rap e la trap insegnano è proprio: “mai giudicare un artista da quello che ti aspetti.” Ok, un detto decisamente rivisitato, ma che rappresenta totalmente il mood di chi ama relazionarsi a questo genere.
E voi cosa pensate del fenomeno YoungGucci? Avete già ascoltato “Mezzococco”?

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E’ “7+3” il nuovo singolo di Ultimo.

22 Settembre, questa la data in cui era uscito il più recente singolo del cantautore romano e ora Ultimo decide di tornare facendo un regalo di Natale ai suoi fan, pubblicando questo nuovo brano dedicato a sua mamma.

Ultimo aveva insospettito il suo pubblico quando, il 3 dicembre, aveva postato una foto in studio di registrazione con una chitarra, aggiungendo come descrizione del post sette puntini di sospensione, seguiti da altri tre. Poi si mostrò pittore, intento a dipingere “7+3”, cifre che tutti ritenevano un indizio ma che poi si scoprirono essere proprio il titolo del brano.

“Circa due settimane fa ho scritto una canzone alla chitarra, si chiama 7+3. E’ un pezzo che ho scritto di getto, in pochi minuti e l’ho fatto pensando a mia madre, è a lei che voglio dedicarlo. Si tratta di un pezzo speciale, intimo. E’ il mio regalo di Natale. Spero che questa nuova canzone possa farvi compagnia durante questo periodo particolare. Una canzone ha quel sottile ma immenso potere di far sentire le persone meno sole. Vi voglio bene,
Nic”
Queste le parole con cui l’artista si esprime sui social.

“Tu porti la vita verso una risposta
soltanto portandola verso se stessa
e ancora
tu

Tu porti un bel quadro ad un capolavoro
e il sasso di campagna a diventare oro
e soltanto perché
semplicemente
porti te”

In questo brano il cantante mette in risalto l’autenticità della madre, descrivendola come una persona fondamentale e molto importante per la sua vita. Una persona che, con il suo modo di essere, lo aiuta ad affrontare i momenti difficili ed è sempre pronta ad incoraggiarlo e ad essergli vicino trasmettendo valori e sentimenti come calore, serenità, speranza, conforto e bellezza.

E’ inoltre online su YouTube inoltre il videoclip di “7+3”. Un cortometraggio in cui, negli ultimi fotogrammi, si scorge un particolare non nuovo agli occhi dei fan di Ultimo. È presente infatti una collana con la stella, già protagonista del video di “22 Settembre”.

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Dopo “Rapido e Indolore”, brano uscito nel 2019 e dopo la pubblicazione di “Cavalco”, torna Blek grazie a “Beatrice” il suo nuovo singolo che si ispira alla Divina Commedia di Dante.

Emanuel Festuccia, in arte Blek, ha deciso di raccontare a noi di Honiro Journal qualcosa di sé, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di questo suo nuovo brano, uscito il 30 Ottobre. Ci ha descritto inoltre la sua musa, ci ha parlato del suo rapporto con la musica e del messaggio che vuole lanciare al suo pubblico grazie a questo pezzo.

Ciao Blek, presentati ai lettori di Honiro Journal.
“Quando ti guardo negli occhi vedo il mio mondo” questa la prima frase di “Beatrice” il tuo ultimo singolo. Ti va di raccontarci qualcosa di te, di farci scoprire un po’ il tuo mondo?

Ciao ragazzi. Avrei troppo da dire per raccontare un po’. Inizio col dire che mi chiamo Emanuel Festuccia in arte Blek. Il mio nome nasce da una serie di esperienze ma in particolare dalla perdita del mio migliore amico, mio fratello. Nel 2018 si è tolto la vita all’ età di 14 anni. Così ho deciso di scrivere il mio primo testo su un fazzoletto e dedicarlo a lui. Da qui nasce il mio primo nome “black sheep”, questo perché aveva portato alla sua morte il giudizio, il costante senso di non apparire come si è voluti davanti al resto della società, essere omologato agli occhi degli altri fa comodo.

Il mio nome, pecora nera, era proprio per omaggiarlo, ricordarlo e soprattutto per ricordare a me stesso il motivo per il quale ho iniziato davvero a fare musica. Dopo questo episodio è avvenuto il divorzio dei miei e una serie di lunghi eventi per i quali sono cresciuto molto in fretta rispetto ai miei coetanei. Dopo 2 anni di musica, urla, pianti, sacrifici, soldi che mancano e giorni che sfumano conosco lei, il mio mondo.

Come mai la scelta di collegare questo tuo ultimo singolo ad un autore come Dante e la Divina Commedia? C’è stato un motivo particolare che ti ha spinto a congiungere la tua musica con il pensiero della sua letteratura?

Come penso molti sappiano Dante e Beatrice effettivamente non si sono mai trovati e fondamentalmente Dante ha scritto gran parte della sua letteratura per una donna che molto probabilmente nemmeno sapeva della sua esistenza. Mentre io la mia Beatrice l’ho trovata. Di nome e di fatto. La storia del titolo nasce durante una sessione in studio: finito il beat il mio produttore 30purple e il co.produttore Sbrollo mi dicono di fare una strofa sul beat appena concluso. Tutto il resto è venuto da sé, in modo omogeneo, come un flusso di pensiero. Il ritornello ci è venuto in mente in studio come la seconda strofa.

Cosa rappresenta per te Beatrice? È una nostalgia verso un amore passato, un ideale di amore ancora non realizzato o una persona reale?

Come anticipato nella risposta precedente, per me Beatrice è effettivamente una persona ovvero la mia ragazza. Ho trovato una persona dopo tanta sofferenza che mi ha saputo amare indipendentemente dal mio passato e da tutte le problematiche personali, familiari che si sono messe in mezzo a noi. È stata la mia musa ispiratrice esattamente come per Dante Alighieri.

La copertina del singolo è caratterizzata da un’efficace semplicità, che riesce, nella sua spontaneità a descrivere un sentimento complesso come l’amore. Com’è nata l’idea di questo disegno?

Nella copertina del pezzo sono presenti due stickman con il cuore centrale, derivato dal disegno della mia sorellina di 8 anni, quindi una bambina. Avendo io 17 anni l’amore che sto vivendo agli occhi di un adulto può risultare infantile e il concetto che ho espresso nella canzone è proprio questo: la complessità dell’amore riassunta in una sola canzone.

La figura di Beatrice, per Dante, rispecchiava una salvezza, un pensiero che riusciva ad estraniarlo dalla vita e dalle difficoltà di tutti i giorni. La musica potrebbe rappresentare il ruolo di Beatrice nella tua vita?

La mia musica sono come le parole trascritte da Dante: Beatrice è l’ispirazione, la musa; le parole e la musica il mezzo. L’arte per me è tutto
ciò che ho trovato nella musica, di certo una salvezza. Quando ho capito di dovermi arrangiare con le mie mani non mi sono arreso e ho deciso di creare. Per me è stata la musica come per Dante è la scrittura.

Blek, con “Beatrice” il tuo nuovo singolo, quale messaggio speri di trasmettere? È un singolo con cui vuoi far riflettere il tuo pubblico rispetto a sentimenti più universali e autentici ai quali, forse, ora non viene più attribuita tanta importanza?

L’amore è un sentimento comprensibile ad ogni età: l’amore di un figlio per una madre, l’amore tra un uomo e una donna, come tra un uomo e un uomo e così via. Con questo singolo ho cercato di mettere su carta le parole che non sono mai state scritte. L’amore non ha parole e io ho cercato di dargli voce.

Per Dante, l’incontro con Beatrice ha segnato l’inizio di una nuova era, della “Vita Nova”, anche per te questo singolo rappresenta un nuovo inizio?

Sono cambiate tantissime cose da quando ho iniziato il mio percorso: Ho fatto esperienze che non dimenticherò mai. Questo singolo sta a significare per me di certo un nuovo inizio, caratterizzato anche dal cambiamento del mio nome. Blek è tornato o meglio… è rinato

Vuoi anticipare a noi di Honiro Journal qualche tuo progetto per il futuro?

Essendo soltanto l’inizio non ho la minima intenzione di fermarmi qui. Ancora il mio percorso, che sia una strada spianata o una salita, è lungo e con tutta la determinazione che possiedo voglio arrivare alla meta, aspettatevi grandi cose! Si dice che non si finisce mai di imparare, per questo anche quando raggiungerò i miei obiettivi segneranno sempre un nuovo inizio.

Blek, grazie di averci parlato del tuo nuovo singolo “Beatrice”. Noi ti salutiamo e, augurandoti il meglio, ti facciamo un grande in bocca al lupo.

Grazie dell’opportunità, un saluto ai ragazzi di Honiro e a tutti gli artisti. Seguitemi su tutti quanti i social, Beatrice è fuori su tutti i Digital Store. 
Ci risentiremo molto presto

Qui potete trovare tutti i profili social di Blek, l’artista del nuovo singolo “Beatrice” :
Instagram
Spotify
YouTube

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Fuori ora “Morositas” il brano di Federica Carta con la partecipazione di Random, il rapper di “Chiasso” e “Sono un bravo ragazzo un po’ fuori di testa”.

Dopo l’annuncio del pezzo, i due ragazzi si sono divertiti a concedere dei piccoli spoiler nei reel di Instagram, la nuova funzione dell’applicazione che permette di postare riprese di 10 secondi. il video riprende l’artista di “Easy” mentre canta una strofa del nuovo singolo “ricorda solo le cose belle perchè il peggio l’ho pagato tutto io”. Appena finito di pronunciare queste parole, il giovane rapper la invita ironicamente a fare silenzio dicendo “oh ma cosa fai? Guarda che ti sentono eh” riferendosi alle persone intente a guardare il post.

Questo è stato solo un piccolo accenno di “Morositas”, nuovo singolo che prevede la collaborazione tra Federica Carta ed Emanuele Caso, artisti che mai prima d’ora si erano uniti in un pezzo. Oltre che nel brano, ieri i due si sono trovati anche in diretta Instagram dove, assieme ai fan, hanno aspettato l’uscita del singolo proprio come aveva fatto Random per “Nudi nel letto”

“Oggi sono contento. Sono contento perchè tra meno di 24 ore uscirà il singolo di Federica Carta. In questa canzone ho avuto il piacere di partecipare cantando e scrivendo il testo. Voltandomi indietro rivedo me stesso, quel ragazzino che sognava un giorno di essere il primo del coro o il più applaudito nella piazzetta. Lo spirito è rimasto intatto ma le circostanze mi stanno facendo capire che forse.. qualcosa è cambiato” così l’artista del featuring si era espresso pochi giorni fa.

“Non potrei essere più felice di così. Sei un grande artista. Grazie di cuore” e queste sono state le parole con cui Federica Carta lo aveva ringraziato.

I due ex concorrenti di Amici hanno collaborato ad un brano che vuole esprimere la sensazione che si percepisce appena una storia d’amore giunge al capolinea e, a colmare il vuoto lasciato dalla relazione, rimangano solo notti passate a mangiare caramelle nella speranza di dimenticare lo sconforto. Queste riflessioni però, trovano pace all’alba quando la cantante sembra aver finalmente trovato la volontà di ribellarsi alla rassegnazione.

“Un alba di fine estate, tanti pensieri e qualche caramella. A voi cosa fa pensare “Morositas”?” questa la domanda che Federica Carta decide di lanciare sui social, curiosa dell’impressione dei fan rispetto questo nuovo singolo feat. Random.

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Il 10 agosto, per la gioia del suo pubblico, il rapper modenese Ticky B, grazie ad un breve video di lip sink caricato sul suo profilo Instagram, annunciava il suo nuovo singolo “Cuori spezzati” in uscita il 21 agosto su tutte le piattaforme musicali.

E ora, trascorso poco meno di un mese dalla pubblicazione, arriva anche il videoclip di questo nuovo brano.

Nei fotogrammi del cortometraggio si vedono scorrere diversi momenti quotidiani, vissuti insieme dall’artista e da una ragazza, Alissa Polizzi. I due, però, oltre alle giornate, condividono reciprocamente i loro “Cuori Spezzati”, come sottolinea lo stesso Ticky B nel ritornello citando più volte “siamo cuori spezzati” .

Proprio come per “Mira”, singolo dello scorso giugno, e “Blood1” pezzo pubblicato lo scorso 6 marzo, il classe ’93 si affida per videoclip e produzione rispettivamente a Peter Marvu e Frenkie G. Quest’ultimo è stato il produttore di brani come “Easy” di Dani Faiv e “9.3” di Mr. Rain.

La copertina del nuovo singolo “Cuori spezzati” di Andrick Lamar, in arte Ticky B, invece, è stata realizzata dalla fotografa Kali Yuga e l’art director Gaetano La Peruta.

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Dopo tanta attesa, è finalmente fuori “VT2M”, album d’esordio del rapper ligure Vaz tè.

Appena reduce da “Benedetta”, brano del ventottenne feat. Izi che ha suscitato un grande interessamento da parte del pubblico, il genovese decide di continuare a dominare la scena rap grazie all’uscita del suo nuovo album.

“VT2M”, pubblicato per Dogozilla Empire/Sony Music, è un disco che prevede 10 tracce e ben sei collaborazioni. I nomi degli artisti che Vaz tè ha scelto di coinvolgere in questo album sono : Tedua, Drefgold, Bresh, Sav12 e Peppe Soks, oltre a Izi, feat di “Benedetta”, ottava traccia del progetto. Ma queste non sono di certo le uniche collaborazioni della carriera di Vaz tè. Ricordiamo bene infatti “Team” in “Che io mi aiuti” album di Bresh, il mixtape “Medaglia d’Oro”, realizzato insieme a Tedua (originariamente Duate) e la traccia “Wild Bandana”, contenuta nell’album di Izi.

Di seguito la track list dell’album “VT2M” di Vaz tè

1. Giotto
2. Big Dog feat. Drefgold & Bresh
3. Wsp
4. Skillato
5. Mowgli & Tarzan feat. Tedua
6. Dos Santos
7. Beckham feat. Sav12
8. Benedetta feat. Izi
9. Risky Road feat. Peppe Soks
10. S4TW

Vaz tè ha deciso di affidarsi a ben 10 produttori per la creazione di questo album, rispettivamente uno per brano :  Roofio per “Giotto”, Chris Nolan per “Big Dog”, Evangelisti per “Dos Santos”, Chris Nolan per “Mowgli & Tarzan”, Evangelisti per “Wsp”, Don Joe per “Beckham”, Don Joe & David Ice per “Benedetta”, Janaz per “Risky Road” e infine Closelisten per “S4TW”.

A forgiare la sua musica, da sempre, ci pensa l’ispirazione ad un sottogenere trap piuttosto diretto e crudo : il drill.

«Ha dei temi molto forti e legati alla strada, e qui è percepito molto male. Anche perché la nostra situazione non è certo paragonabile a quella delle metropoli inglesi o americane, non abbiamo gang adolescenziali che pugnalano la gente per strada o che gestiscono lo spaccio sparandosi addosso. Personalmente cerco di filtrare i contenuti: non racconto la violenza, ma parlo per metafore, o esprimo un disagio più interiore, dipingendo situazioni ed emozioni che riguardano la gente comune».  Spiega Vaz tè.

Questo genere, infatti, è nato tra i meandri delle periferie di Chicago circa una decina di anni fa e, da quel momento, ha iniziato ad espandersi contaminando i borghi della città londinese per poi arrivare ad essere fonte d’ispirazione per il rapper. Il ragazzo ha desiderato un featuring con Sav12, protagonista del panorama UK drill, per confermare il suo interesse verso questa realtà musicale.

«Lo seguivo già da un po’ e l’ho contattato su Instagram durante il lockdown, chiedendogli se gli andava di collaborare. Lui si è subito preso bene e il giorno dopo mi aveva già mandato la sua strofa. Ancora non abbiamo avuto occasione di incontrarci, ma ho in programma di andare a trovarlo appena sarà possibile».

Così, l’artista di “VT2M” spiega la collaborazione nel brano “Beckham”.

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E’ “Chissà da dove arriva una canzone” il nuovo singolo di Fiorella Mannoia. L’artista di “Che sia Benedetta” e “Il Peso del Coraggio” ha scelto la penna di Ultimo per dar vita alla sua nuova canzone.

“La musica, le canzoni…sono capaci di abbattere ogni barriera, anche quella generazionale. Le canzoni non hanno tempo e rimangono nel tempo per chi le vorrà ascoltare. Grazie a Ultimo per questo regalo”

Queste le parole con cui, sui social, la cantante aveva annunciato l’uscita del brano. Lo stesso giorno, sempre sulla piattaforma Instagram, aveva anche regalato al suo pubblico un anticipo del pezzo, citando un verso del singolo. “Io non trovo mai una spiegazione ma forse è proprio dai tuoi occhi che nasce una canzone”

Il brano, disponibile dal 2 settembre su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da domani, è la prima collaborazione tra Fiorella Mannoia e il cantante di “Colpa delle favole“. La professionalità e la talentuosa interpretazione di Fiorella Mannoia, unita all’inconfondibile tratto artistico del giovane 24enne romano che, ancora una volta, ha confermato la profondità del suo sguardo musicale, hanno dato vita ad un brano che, come afferma la stessa cantante, resterà nel tempo e che potrà soddisfare ogni generazione.

Ma, quella con la Mannoia, non è la prima collaborazione per Niccolò Moriconi, in arte Ultimo. L’autore aveva infatti scritto “Risparmio un sogno”, per Bianca Atzei e “L’Odore del caffè” per Francesco Renga.

“Chissà da dove arriva una canzone” è stata presentata live ieri sera su Rai 1, alla prima puntata dei Seat Music Awards 2020.

I Seat Music Awards, però, sono solo uno dei numerosi eventi che nei prossimi giorni prevederanno la partecipazione degli artisti del mondo musicale. Ad accompagnare questo appuntamento infatti ci saranno altre due iniziative con il fine di aiutare e far ripartire il settore musicale e le sue categorie più colpite durante la pandemia, ovvero “La partita del cuore” e “Heroes”.

L'articolo “Chissà da dove arriva una canzone”, il nuovo brano di Fiorella Mannoia scritto da Ultimo proviene da Honiro.it.

Dopo il successo di “Fuori dall’hype”, il quarto album in studio uscito nell’aprile del 2019 e dopo aver calcato il palco dell’Ariston al Festival di Sanremo 2020 con “Ringo Starr”, tornano i Pinguini Tattici Nucleari con un nuovo singolo intitolato “La storia infinita”.

 “è giunto il momento. Ci abbiamo lavorato durante il lockdown. È stata dura ma alla fine è venuta esattamente come la volevamo. Pasolini diceva che contava il tempo ad estati, non ad anni, e questa canzone parla dell’estate più bella di sempre. Quell’estate in cui avevi 10 anni, o 15, o 30, a seconda di chi sei. Quell’estate che per qualcuno forse non è ancora arrivata, e per altri è appena finita. Quell’estate in cui ti sembra di essere in sella al fortunadrago e vedi il mondo dall’alto.”

Ma da ieri non solo i Pinguini Tattici Nucleari possono suonare “La storia infinita”, sul loro profilo Instagram infatti hanno pubblicato un tutorial per alla chitarra cosí che anche i loro fan possano divertirsi ad intonare le note di questa nuova hit.  

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“Crepe” il nuovo EP di Irama fuori ora.

Dopo quasi un mese dall’annuncio, l’attesa è finita e da questa mezzanotte è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo EP del cantante che, con il suo singolo “Mediterranea” è stato uno dei protagonisti dell’estate 2020.

Il progetto contiene lo stesso numero di brani di “Plume”, album dello stesso artista uscito dopo la sua vittoria ad Amici 17. Questa la tracklist di “Crepe” che Irama aveva svelato sui social 4 giorni prima dell’uscita :

1. Crepe
2. Bazooka
3. Mediterranea
4. Flow
5. Arrogante
6. Eh mama eh
7. Dedicato a te

Tra questi titoli, appare familiare quello di “Arrogante”, hit estiva che ha scalato le classifiche nel 2019, e il nome di “Mediterranea”. Quest’ultima il 10 agosto è stata certificata doppio disco di platino e, con 37 milioni di stream, è attualmente la canzone più streammata del 2020 su Spotify. Irama, all’anagrafe Filippo Maria Fanti, non si è però accontentato dei 23 milioni di visualizzazioni su YouTube, e ha deciso di creare una nuova versione della hit. Questa rivisitazione è uscita in tutto il mondo e presenta la particolarità di essere cantata in  spagnolo, lingua che si sposa alla perfezione con i ritmi latineggianti ed estivi del pezzo. 

“Crepe”, il nuovo EP di Irama, è disponibile anche in versione fisica e autografata in esclusiva Amazon. 

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“Zanzare” il nuovo singolo di Samuel Heron in collaborazione con Jacopo Et., è uscito oggi su tutte le principali piattaforme digitali per l’etichetta Polydor (Universal Music Italy).

Heron, all’anagrafe Samuel Costa, è da sempre stato un rapper diverso dal solito, il suo stile presentava diverse contaminazioni del mondo del cantautorato e influenze della cultura pop. Ma, con i suoi ultimi pezzi “Nella pancia della balena” con i The Kolors, “Me ne batto r’belin”, “Ragazzi popolari” e “Ubriaco (per davvero)”, ha deciso di variare rotta e intraprendere una nuova strada del genere musicale.

Lo stesso artista spiega le motivazioni di questo cambiamento “Non riesco più a sopportare le frivolezze e il materialismo imperante. Anche per questo ho preso le distanze da un certo mondo. Ho mischiato i generi e ho sempre cercato di fare la musica che mi piaceva, non quella che imponeva la moda. In particolare con questi ultimi tre brani, ho voluto mettere in luce un’anima popolare”.

Parlando del genere che accompagnò la sua carriera per molto, il rap, il classe 1991 continua affermando : “È una cultura che ho sempre amato, ma che adesso non mi rappresenta più in modo completo mi sento un cantastorie. Mi sono accorto di quanto mi mancassero certi luoghi, certe bellezze semplici, ma fondamentali. Sto anche pensando di trasferirmi definitivamente in Liguria, la musica si può fare ovunque ormai. Il rap farà sicuramente sempre parte del mio modo di esprimermi e di fare arte. Ma quello che rappresenta oggi in Italia non è più quello che sono io. Sono sempre stato un rapper anomalo, ma adesso ho cambiato strada o meglio ho trovato quella che voglio davvero percorrere”.

Parlando di “Zanzare” il suo nuovo singolo, lo stesso artista dichiara “Il brano nasce in maniera molto naturale in seguito all’incontro con Jacopo Et. Ci siamo trovati in studio e abbiamo scritto insieme e di getto il ritornello. La sinergia che si è creata è stata talmente spontanea che l’inciso è rimasto così. Scritto al primo colpo, senza bisogno di editing e sovrastrutture ulteriori. Zanzare descrive sotto molti aspetti il mio senso di inadeguatezza verso l’estate, una stagione che a tratti detesto proprio come le zanzare. Seppur piacevole ha un sacco di lati negativi come il traffico, la vita delle vacanze troppo care, le zanzare di notte, aspetti che nel brano sono ben enfatizzati e che molti di noi non sopportano, impedendoci di divertirci a pieno”.

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Dalla mezzanotte appena trascorsa è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Vaz Tè “Benedetta” feat. Izi  per Dogozilla Empire / Sony Music. Il brano, è un assaggio del mixtape “VT2M”, che uscirà prossimamente.  

Il pezzo vede la collaborazione di due produttori davvero differenti tra loro, stiamo parlando di Don Joe e David Ice che, nonostante le diversità, sono riusciti a dar vita a suoni inediti e moderni, senza però abbandonare la tradizione.

In “Benedetta” il rapper genovese Vaz Tè non è da solo, ma accompagnato dall’amico Izi, membro anch’egli della Wild Bandana crew. Lo stesso Izi ha definito il brano come “il rinascimento del rap italiano”

L’artista presente nell’album di Bresh “Che io ci aiuti”, decide di unire la sua voce a quella del rapper di “Pina Colada” per creare un pezzo che tratta uno dei temi pilastri del loro genere musicale, ovvero la verità.

Il nuovo singolo di Vaz tè “Benedetta” feat. Izi nasce con l’intento di suggerire come, la verità, in qualsiasi ambito, non debba essere nascosta ma mostrata al mondo intero e condivisa con il proprio pubblico. Proprio per questo motivo viene definita dai due “Benedetta”, poiché lei è, o almeno dovrebbe essere, la conseguenza di un rapporto vero con tutto ciò che ci circonda.

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Dopo pezzi come “Rockstar Slime” e “Ronaldinho“, dalla mezzanotte appena trascorsa è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Ma Fareshi”, il nuovo singolo di Ski e Wok prodotto da Sik Luke.

Il videoclip del pezzo, uscito alle ore 14 di oggi, è visibile sullo stesso canale YouTube degli artisti e, in meno di due ore, sfiora già le 20 mila visualizzazioni, questo a conferma dell’enorme attenzione che gravita sul duo.

Molti potranno giustamente interrogarsi riguardo il titolo di questo nuovo singolo. La parola “Fareshi” non è altro che uno slang ovvero un’espressione che non fa parte del comune lessico quotidiano. I rapper, solitamente, si avvalgono di queste espressioni per evadere da un linguaggio formale.

Ma, questo linguaggio, viene maggiormente utilizzato a fine identificativo. I due artisti appartenenti al mondo rap, più precisamente trap, quindi hanno deciso di avvalersi di questa parola per farla diventare un loro tratto distintivo, che li associ con più facilità e immediatezza ad un certo genere di musica.

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Dall’11 luglio è online il videoclip ufficiale di “Mi faccio in tre” brano di Luigi Messina scritto in collaborazione con l’amica Ilenia Fia.

Il musicista ne aveva annunciato l’uscita Il 5 luglio tramite un post sul suo profilo Instagram e ora, Il video, visibile sullo stesso canale YouTube del cantante, ad appena due settimane dalla pubblicazione, conta quasi mezzo milione di visualizzazioni.

Il montaggio del videoclip è stato seguito da Armando Fontanini, l’arrangiamento, invece, è a cura di Davide Bertini e, per finire, a coronare la parte estetica ci ha pensato la Urban Concept Academy con le sue coreografie.

Ma chi è il protagonista di questo pezzo ovvero Luigi Messina?Conosciamolo meglio.

Il cantante nasce a Viareggio (LU) e già dalla giovanissima età presenta un’autentica interesse nella musica, che viene presto accompagnato dallo studio del pianoforte. A soli 14 anni inizia ad immergersi nella musica pop italiana, decidendo di comporre i primi pezzi appartenenti a questo genere musicale. Dopo aver preso parte a numerosi concorsi canori d’interesse nazionale intraprende la carriera della musica da ballo. Questa lo porta a viaggiare spesso, inducendolo così a spostarsi tra diverse città italiane e non solo. Contemporaneamente a questa esperienza resta vivo però l’interesse del cantante per la scrittura di brani, spesso caratterizzati anche da collaborazioni con autori importanti. Recentemente decide di pubblicare “Mi faccio in tre” su piattaforma Vevo. Il brano, come abbiamo già visto, è stato apprezzato dal pubblico e precede quello che sarà il suo secondo singolo, in programma per settembre.

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Dopo soli due giorni dall’annuncio dell’artista sui social, è uscito oggi alle ore 14 il nuovo singolo di Yuro “Skimask”. Il ragazzo aveva condiviso il 29 luglio sul suo profilo Instagram un post che lo ritraeva incappucciato da una “Skimask” e aveva comunicato l’uscita del suo nuovo singolo in programma per venerdì nel primo pomeriggio.

Come per “Dico No” di Yuro ft. Jdam diretto da Factory Studio, e “Stare male” di Yuro ft. Yanghi, il pezzo è produzione Hertz e il video è disponibile in esclusiva sul canale YouTube di Szyslak Productions. 

Il videoclip rispecchia lo stesso titolo del brano, durante le riprese infatti il ragazzo indossa una maschera che copre gran parte del volto, lasciando visibili solo gli occhi e le labbra che mimano il lip sync del testo. Questo passamontagna viene tolto solo verso fine video quando il ragazzo decide di mostrare interamente il suo volto. 

Il video del nuovo singolo di Yuro è stato girato per le vie di Afragola, città del rapper, da Francesco Corsello e Daniela Capone x Szyslak Productions.

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“Attenzione devo darvi una notizia importantissima. Preparatevi ad intasare Instagram ditelo a tutti. Tutta la famiglia deve essere unita, alle 14 vi aspetto. Irama” da queste parole, pubblicate ieri nelle storie sullo stesso profilo IG del cantante, ci si doveva aspettare una news rilevante.  E infatti, oggi Irama annuncia “Crepe” il suo nuovo EP fuori tra meno di un mese, precisamente il 28 Agosto. 

“Crepe il nuovo EP fuori ovunque il 28 agosto. Il mercato musicale continua a preconfezionare artisti, come fossero prodotti su uno scaffale. Ma io sono nato con delle crepe e nessuno sarà mai in grado di chiuderle. Quindi se mi chiedi se sono un cantautore, un rapper o una rockstar, io non sono nulla di tutto questo. Io sono Irama.”

Queste le parole che accompagnano il post d’annuncio del suo nuovo progetto. Nei commenti, oltre che dalla sua fanbase, è sostenuto anche da artisti come Random, Benjamin Mascolo, Noemi, e molti altri tra cui il ballerino concorrente di ‘Amici Speciali’ Gabriele Esposito.

L’affermazione del cantante grazie alla quale spiega di non riuscire a denominare il suo genere di musica è confermata dalla dimostrazione dello spaziare tra gli stili con una facilità esemplare che lo contraddistingue nel panorama musicale da sempre. L’artista infatti, ha saputo catturare l’attenzione del pubblico con brani estivi diventati presto tormentoni indiscussi come “Mediterranea” , “Arrogante” e “Nera”. Ma è anche stato in grado di cimentarsi nello stile rap e dar vita a canzoni come “La ragazza dal cuore di latta” che, portata sul palco dell’Ariston nella 69esima edizione del Festival di Sanremo, aveva riscosso un gran successo.

Dopo “Irama”, “Plume” album uscito durante la sua partecipazione alla diciassettesima edizione di ‘Amici’, e “Giovani” disco pubblicato nel 2018, cosa ci si deve aspettare da “Crepe”?

Il pre-order di questo EP di Irama e già disponibile su Amazon, ma quel che ci riserva l’artista lo potremo scoprire solo il 28 agosto, quando finalmente sarà su tutte le piattaforme digitali il suo nuovo progetto.

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Da oggi alle ore 14 è visibile sul canale YouTube ufficiale di Beba il videoclip di “Cringe”, il suo ultimo singolo Feat Samurai Jay e prod. Rossella Essence.

Il brano, uscito allo scoccare della mezzanotte del 24 luglio per Island Records, in meno di una settimana aveva già riscontrato un forte apprezzamento da parte del pubblico. Da molti giorni infatti, questo è il protagonista di storie Instagram ed è diventato colonna sonora preferita di molti video sull’applicazione Tik Tok.

E ora, accompagnato finalmente dai fotogrammi, i fan della rapper torinese si scatenano, facendo sì che in sole 4 ore il video conti ben 20 mila visualizzazioni.

La ragazza ieri aveva postato sul suo Instagram una breve anteprima priva di audio e aveva mandato 5 anticipazioni in direct a dei suoi seguaci che avrebbero commentato il post.

La rapper, però, dopo poco aveva affermato, per la gioia dei suoi fan “avete fatto così tanto casino che alle ore 20 lo mando a tutti” e dopo poche ore è stato pubblicato anche su Youtube.

Il videoclip riflette alla perfezione il contenuto del brano “Cringe”, ovvero l’ultimo singolo di Beba feat Samurai Jay che, come ricordiamo tratta il tema dei social network, mostrando una visione diversa di questa realtà.

Protagonisti dell’energico video, oltre ai due rapper, sono Rossella Essence, che compare verso la fine delle riprese e una coreografia che prevede la presenza di quattro ballerine e quattro ballerini ideata da Davide Zimei.

A trasferire originalità ci sono i particolari outfit che, da sempre, caratterizzano i videoclip della rapper torinese, ricordiamo infatti il singolare stile dei video “Tonica” e “Groupie”.

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