Anticipato dai singoli “Stonk”, “Baozi nei Rick Owens” e “Bushido” , esce oggi in digitale “Silk Road”, il primo album ufficiale da solista di Warez.

Il rapper milanese pubblica un album di rap assolutamente contemporaneo con un titolo che celebra la sua grande passione per la cultura orientale, sempre messa in evidenza nel suo immaginario artistico, a partire dai testi e passando per il look, le ambientazioni dei video, i suoni di certe produzioni musicali e gli appellativi con cui i suoi fan lo chiamano, “ninja” o “ninja di zona”. Warez si è avvicinato quasi in contemporanea alla cultura hip hop e a quella orientale, praticando arti marziali sin da bambino e crescendo con la passione per i piatti della cucina giapponese, cinese e coreana. Il concept di questo album, quindi, lo rappresenta appieno perché la Via della Seta, storicamente, segna il collegamento tra Europa e Asia.  Anche per questo il disco si divide in 4 parti che corrispondono a 4 tappe che seguono il tragitto della “Silk Road”: Italia, Medio Oriente,  Persia e Cina. Ciascuna di queste parti contiene tre brani con sonorità e versi che richiamano la tappa corrispondente, come la traccia finale, “Marco Polo”, che fa viaggiare verso la Cina anche grazie al featuring…  

L’abilità tecnica, il linguaggio diretto in cui lo slang fa la sua parte (soprattutto il cosiddetto “riocontra”), la capacità di adattarsi a varie sonorità e differenti bpm sono le caratteristiche del rap di Warez. Nell’album sono ospiti alcuni degli artisti con cui ha legami di amicizia o comunque c’è un rapporto di stima, ossia Nerone, Axos, Jack The Smoker, Silent Bob, Niah Steiner e il rapper di Pechino Sean Zh con la sua strofa in cinese. Discorso simile per i produttori musicali del disco: Stabber, Yazee, Biggie Paul, AcjnN, 2P e Fear.

Dopo che, nel 2018, “Skills” è entrata nella colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”, e “Casa Free?”, con il featuring di Nitro e la produzione di tha Supreme, è diventata una hit, Warez, nel 2019, ha realizzato vari brani tra cui “Plans”, insieme al rapper londinese Romzy, e nel 2020, dopo l’exploit di “DM”, progetto in coppia con Nerone, si è concentrato sul suo percorso solista pubblicando “Stonk”, “Baozi nei Rick Owens” e, nel 2021, “Bushido”, antipasti di “Silk Road”.

TRACKLIST

01 Bushido (prod. Stabber)
02 Troppo Sexy per il Blocco (prod. Yazee)
03 Stonk (prod. Biggie Paul)
04 Ti Amo Puttan* (prod. Yazee)
05 Udon Love feat. Nerone (prod. AcjnN)
06 Bad Vibes feat. Axos (prod. Yazee)
07 NWG (prod. Biggie Paul)
08 Drago feat. Jack The Smoker, Silent Bob (prod. AcjnN)
09 Baozi Nei Rick Owens (prod. 2P)
10 Nyotaimori – Il Peggio Di me (prod. AcjnN)
11 Trying To Forget You feat. Niah Steiner (prod. AcjnN)
12 Marco Polo feat. Sean Zh (prod. Fear)

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“Quando Piove, Diluvia” è il nuovo lavoro discografico di Remmy, in cui condensa le sue esperienze degli ultimi anni, potenziando al massimo la sua espressione artistica. Il disco anticipato dai singoli “Povero Diavolo” e “Blood”, si contraddistingue per la scrittura dell’artista, che riesce con eterogeneità ad esprimere i suoi sentimenti, passando da tracce con temi molto personali a brani banger, dove è tangibile il suo senso di riscatto.

Remmy in “Quando Piove, Diluvia” ha racchiuso il suo talento, i suoi sacrifici e la sua maturità in undici brani, rendendo la sua narrazione varia e mai banale. Le produzioni sono curate da 2P, che grazie alla sua continua ricerca musicale, da un suono unico e innovativo al progetto, collaborando in due tracce con Adma.

Remmy ha raccontato a noi di Honiro Journal il significato di questo disco, svelandoci il suo mondo musicale e parlandoci delle collaborazioni con Nitro, Warez e Nerone, che con le loro liriche arricchiscono ulteriormente il progetto.

Ciao Remmy! Cosa ti piacerebbe che i lettori di Honiro Journal sapessero di te? Ti andrebbe di raccontarci come è nato il tuo nome d’arte?
Per quanto riguarda il mio nome d’arte, potremmo dire che non l’ho scelto io, è sempre stato il nome con cui mi hanno chiamato i miei amici. Quando ho iniziato a fare rap avevo scelto, come nome d’arte, di combinare il mio soprannome, quindi “Rem” con “Marella” ovvero il mio cognome, poi però, essendo il più piccolo tra tutti i miei amici, loro erano soliti chiamarmi Remmy, e questo nome è rimasto, potremmo dire che è stato un nome abituale, con cui tutti mi hanno sempre chiamato fin da subito, ancor prima di far musica.

Remmy, sappiamo che “Quando Piove, Diluvia” è il tuo nuovo album uscito il 30 aprile, come mai proprio questo titolo? L’immagine della pioggia ha per te un significato particolare?
Ricordo di aver letto la frase “Quando Piove, Diluvia” ma non ho memoria di dove io l’abbia vista. In ogni caso, queste parole mi hanno da subito colpito perché rispecchiavano perfettamente lo stato d’animo che stavo vivendo in un determinato periodo della mia vita. In verità, mi era rimasta impressa la frase, ma non avevo pensato di intitolarci un disco. Secondo la mia interpretazione, “Quando Piove, Diluvia” assume un significato ben preciso: quando ci sono dei problemi nella vita, arrivano sempre tutti assieme, quindi potremmo dire che, quando piove, diluvia. Questa frase descriveva il mio umore. E quindi l’ho portata con me, poi alla fine, quando ho iniziato a scrivere questo album, ho capito che questo sarebbe stato il suo titolo.

“Se non ci tocca mai più niente, è un graffio superficiale” perché secondo te ormai oggi giorno non ci tocca più nulla, rimane tutto molto superficiale? Perché sembra che le cose importanti le facciamo scivolare via?
Penso che non ci sia più interesse. Mi rendo conto che i miei coetanei, i ragazzi più giovani, ma le persone in generale non si interessano quasi più alle cose. Questa frase parla in particolare di una relazione, è sempre più difficile trovare qualcuno con cui condividere qualcosa, sentirsi davvero in sintonia, fermarsi a parlare e ascoltarsi. Credo sia capitato a chiunque di conoscere una persona e poi, dopo tempo, rendersi conto che con lei non si ha nulla da condividere.

È un problema di questo periodo, non c’è tempo ma neanche voglia di parlare. Le persone aspettano che tu finisca di parlare semplicemente per iniziare a parlare loro, ma pochi, pochissimi rimangono lì ad ascoltarti davvero. Non c’è più una conversazione, uno scambio di pensieri e di idee perché spesso non ci si ascolta, si prende tutto come capita, senza scavare.

“La mia fede una malattia”, spesso fai riferimento alla fede e più volte si sente pronunciare la parola “Dio” in questo album, che rapporto hai tu con la fede? Come mai la decisione di inserirla nel tuo disco?
Io non sono particolarmente credente, però mi ha sempre affascinato questo mondo. Più che la Chiesa, mi affascinano le persone che riescono ad essere veramente credenti, mi domando come facciano, come ci riescano. Inoltre, quando scrivo, mi piace lavorare molto per immagini quindi parlare della fede mi crea un’immagine, uno spunto, un’icona, un riferimento.

“Sono diventato forte ora” Secondo te, qual è la tua forza di ora? Cosa ti ha fatto diventare forte?
Questa frase appartiene al brano “Forte, Ora”, che potremmo dire essere la continuazione di “Forte” una traccia del mio disco precedente. Questo pezzo parlava di come, nella vita, si debba imparare ad essere forti prima o poi, qualsiasi cosa accada. Per la fine di una relazione, o qualunque problema che possa capitare. Io non so come lo sia diventato o cosa mi abbia fatto diventare forte. Non so nemmeno se lo sia diventato davvero, so solamente che in quel momento mi sentivo così. Questa traccia è il racconto di uno stato d’animo.

Forse mi succederà qualcosa che mi farà capire che non lo sono abbastanza o che non lo sono diventato davvero. Però credo che, anche semplicemente il passare del tempo, il diventare più grandi e l’imparare ad affrontare le cose che ti succedono in modo diverso, ti faccia diventare più forte. In generale, mi piace scrivere seguendo delle immagini. Molto spesso quello che ho scritto nelle mie canzoni sono dei riferimenti ad umori, sensazioni e stati d’animo piuttosto che racconti di eventi successi davvero.

Remmy, “Quando Piove, Diluvia” si compone di undici tracce, c’è stato un ordine particolare nella tracklist?
Personalmente, mi è sempre piaciuto dare un senso alle tracce, alla struttura di un progetto o comunque avere un filo rosso da seguire, per soddisfazione personale, perché semplicemente mi piacciono i dischi sviluppati in questo modo. Ad essere sinceri, in questo caso, questa struttura non c’è stata, ho iniziato a scrivere il disco e solo dopo mi sono reso conto che effettivamente le tracce potessero combaciare, che potessero stare bene assieme e che, magari, costruendoci una narrativa che le unisse tra loro anche dopo la fase di scrittura, potessero diventare un disco. La prima canzone che ho scritto è stata l’intro e da lì è iniziato tutto.

Sto lavorando in studio con 2P, che ha curato praticamente tutte le produzioni dell’album, dal 2018, quando abbiamo fatto il singolo con Madman e poi il pezzo con Dani Faiv, l’album è nato traccia per traccia e poi ci siamo accorti che i pezzi combaciavano. Da qui quindi, si è iniziato a costruire tutto il lato narrativo del disco e la tracklist è stata ordinata in questo modo proprio per rispettare, sia la narrativa, sia soprattutto il filo che lega tutte le tracce a livello sonoro.

“Sono ancora in rotta per la libertà” qual è la condizione che ti fa sentire veramente libero? La musica rappresenta un tuo modo per essere libero?
Sicuramente si, io quando faccio musica sento di poter fare veramente quello che voglio. Quando si riesce a lasciarsi alle spalle determinati aspetti o eventi della propria vita è un po’ una liberazione. “Sono ancora in rotta per la libertà” perché in questo momento sto cercando di raggiungerla, sicuramente la musica è un mezzo per avvicinarsi molto.

“Non troviamo neanche un faro”. Qual è o quale è stato il tuo faro nella musica, un artista che ti ha ispirato particolarmente o che ti ha fatto capire quale fosse la tua strada?
Ci sono stati tanti artisti, soprattutto di rap italiano, che mi hanno segnato. Il primo rapper che ho ascoltato davvero molto, come penso per tutti i ragazzi della mia età, è stato Fabri Fibra. Lui mi ha fatto letteralmente innamorare di questa musica. La prima canzone di rap italiano che ho ascoltato, infatti, è stata “Io Non Ti Invidio”.

Nel preciso istante in cui ho avuto quel brano nelle cuffiette ho deciso che questo sarebbe stato senza dubbio il mio mondo. È stata una cosa immediata. Poi crescendo e ampliando i miei ascolti, un rapper che mi ha segnato particolarmente è stato Raige dei OneMic, penso che proprio ascoltando i suoi dischi io sia diventato la persona che sono adesso.

“Io non canto io scrivo i miei giorni tristi” Quanto è importante vivere dei momenti di tristezza per poi portarli in musica?
Per quanto riguarda la mia musica è molto importante. Nella sfera di emozioni che una persona può provare, per scrivere, io mi baso proprio sulla tristezza. Come dice J-Ax, le belle canzoni le scrive chi soffre, perché quando si vivono certe situazioni si sente anche il bisogno di raccontarle.

“Consumo questa penna che adesso pesa come una spada”. Quanto pensi che la scrittura e la musica incidano nelle vite altrui? Che messaggio vuoi mandare a chi ti ascolta con questo album?
Il disco è uscito da poco e mi sono già arrivati dei messaggi bellissimi e fa ovviamente molto piacere. Io però, non ho mai fatto musica in funzione di aiutare gli altri, la faccio per me stesso.

Questa è una frase che può sembrare scontata, ma davvero scrivo perché ne avverto la necessità. Innanzitutto per dimostrare che posso creare qualcosa di bello e poi perché la musica mi aiuta ad esorcizzare tutto ciò che mi porto dentro. Il fatto che influisca nelle vite di altre persone è una soddisfazione gigantesca, che sinceramente non mi sarei nemmeno mai aspettato. Quando fai una cosa per te stesso e poi scopri che può aiutare anche altri, è un avvenimento incredibile.

Remmy, in “Quando Piove, Diluvia” troviamo diverse collaborazioni, Warez per “Trentasei”, Nerone per il brano “Prendi Noi” e infine Nitro per “Spaceship” Cosa ti ha lasciato collaborare con questi artisti?
Questi artisti sono tutti miei amici, siamo legati da una forte amicizia da sempre. Penso che Nerone sia il rapper che conosco da più tempo in assoluto, ci siamo conosciuti quando io ero proprio piccolo. Con Warez siamo entrati subito in sintonia, mentre con Nitro abbiamo legato quando lui si è trasferito a Milano. Cosa mi hanno lasciato? Collaborare con loro è stata una cosa davvero naturale. E’ stato come trovarsi con i propri amici in studio. Poi, oltre al rapporto di amicizia, c’è una grandissima stima artistica che ci lega uno con l’altro.

Vuoi raccontarci liberamente qualcosa che vorresti che i nostri lettori conoscessero di te?
Non sono una persona che parla particolarmente di sé stesso, preferisco scrivere canzoni per raccontarmi ed esprimermi. L’unica cosa che vorrei dire è che per questo album c’è stato un lavoro incredibile, per la parte musicale e grafica, ma per tutto in generale. Per la prima volta, sono davvero soddisfatto quindi vorrei che la gente lo ascoltasse e capisse veramente l’impegno che c’è stato nel progetto e tutta la passione che, sia io, sia gli artisti e le persone che hanno collaborato con me, hanno riversato in queste tracce. Desidero ringraziare di cuore le persone che mi hanno dato una mano a realizzarlo, chiunque abbia lavorato a questo disco.

Hai già dei progetti futuri? Remmy, vuoi anticipare a noi di Honiro Journal quali sono i tuoi programmi e obiettivi dopo “Quando Piove, Diluvia”?
Essendo stato un disco molto intenso ed essendo la mia scrittura molto personale, ho bisogno di ricaricare. Di ricominciare a vivere. Mi piacerebbe fare un bel mixtape, collaborare con artisti con cui non ho mai collaborato prima, magari miei amici che per questioni di tempistiche non ho potuto chiamare in questo album!

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Remmy pubblica oggi il suo nuovo singolo “Blood”, un brano che esprime un forte senso di rivalsa. L’artista, attraverso spaccati appartenenti alla sua realtà, racconta la dedizione ed i sacrifici necessari per ottenere un suo spazio nella scena rap e l’importanza di avere persone accanto nel proprio percorso personale e artistico. La produzione ad opera di Dj 2P crea la giusta atmosfera per “Blood”, dando un tono scuro alle barre, che si alternano ad un ritornello più melodico.

Qui su Spotify e tutte le piattaforme digitali potete ascoltare “Blood” il nuovo singolo di Remmy.

Remmy, all’anagrafe Riccardo Marrella, nasce a Carate Brianza, classe ’94. Nel 2009, entra a far parte della Microfili Click, crew di Milano composta da Nerone, MRB, Pepito Rellas e dal produttore Biggie Paul. Assieme realizzano “Uno Alla Volta Mixtape” che ottiene un buon riscontro da parte della scena underground.

Il 2013 è l’anno di “Sinestesia”, primo EP ufficiale, che suscita grande curiosità nella critica musicale, seguito nel 2015 dal primo disco ufficiale “Come il Mare d’Inverno”.

A partire dal 2019 Remmy realizza una serie di singoli prodotti da DJ 2P, alcuni con grosse collaborazioni come Dani Faiv, MadMan e Warez. L’artista nel 2020 pubblica “Povero diavolo”, primo singolo che segna una svolta e anticipa il prossimo progetto discografico.

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“Come vuoi” è lo storytelling di un triangolo d’amore immaginario, in cui Zin Ak Bes, Warez & Bea Trix parlano della stessa ragazza. L’l’intreccio è stato più un escamotage per ribadire la parità e a spingere ognuno di noi a fare quello che ci fa star bene, sempre e comunque.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete ascoltare “COME VUOI”, il nuovo brano di ZIN AK BES con WAREZ & BEA TRIX.

Zin Ak Bes, artista milanese, si avvicina all’arte dipingendo; dopo un lungo periodo impegnato come graffiti artist in Italia e all’estero, si avvicina alla musica e alla passione per la scrittura. Inizia a collaborare dietro le quinte con molti artisti, negli anni consolida il rapporto di amicizia con il producer del TDLAB studio, Yazee, che porta il duo a trovare un proprio suono, tra batterie futuristiche e campioni black. Il 2021 sembra porterà con sé il primo progetto ufficiale di Zin Ak Bes.

Davide Lombardi, in arte, Warez, rapper milanese, dopo aver fatto parte del gruppo Mad Soul Legacy e dell’etichetta 20100 Records, la stessa che ha realizzato il disco di culto a firma Mani Pulite (molto chiacchierato sui media), dal 2014 si dedica al suo percorso da solista. Nel 2015 pubblica con Zesta “Kaiseki”, disco dedicato a uno degli aspetti che più ama della cultura asiatica: la cucina giapponese.

A fine 2017pubblica “Skills” e l’ottima risposta del pubblico segna il preludio a una nuova stagione: Warez entra in studio per preparare nuovi brani e, nel contempo, si esibisce dal vivo nei festival e club di tutta Italia. A giugno 2018 esce “Ninja”, EP composto da 5 tracce prodotte da Yazee. Nel frattempo, il brano “Skills” viene scelto per la colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”. A dicembre 2018 arriva l’hit “Casa Free?” con il featuring di Nitro e la produzione di tha Supreme. A questa seguono “Double Dragon” e IPhone. Nel 2020 si rifà vivo con “DM”, EP firmato insieme a uno dei rapper con cui ha più feeling, Nerone: l’uscita ha ottimi riscontri di critica e pubblico. Dopo questo inizia un altro capitolo con “Stonk” e “Baozi nei Rick Owens”, due singoli che anticipano il suo primo album ufficiale.

BEA TRIX
Beatrice Inguscio, parla del suo amore per la musica che si è evoluto nel tempo. Ha iniziato a cantare seriamente solo alle scuole superiori. Ha preso lezioni private in seguito e da lì è nato un amore in continua evoluzione. La musica, l’arte è per lei terapia. L’esperienza a the voice l’ha aiutata a conoscere e a conoscersi. Le piace sperimentare generi e stili diversi perché crede che l’espandersi sia il motore dell’arte.

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“2.0 Mixtape” è il nuovo progetto di Ame2.0, realizzato durante tutto il 2020 e uscito pochi giorni fa, precisamente il 24 febbraio, su tutte le piattaforme digitali.

Mantenendo sempre lo stile del tech boy che lo contraddistingue da tempo, per la prima volta Ame propone una versione più ampia del suo personaggio. Pubblica infatti un Mixtape composto da ben 19 brani. All’interno delle tracce possiamo trovare varie collaborazioni tra rapper, ma non solo. Ame2.0 ha infatti coinvolto in questo suo nuovo progetto anche produttori di Milano, Torino e Palermo. Tra questi, Nerone in “Don’t Stop“, Warez in “Dighi Dighi” e Big Joe in “Compà“.

Il progetto propone tanti generi e Mood diversi. Spaziando così tra diversi stili, variando dal rap Classic all’ elettronica, dal rock alla musica House, in modo da garantire un’offerta più ampia per chi indossa le cuffiette e decide di ascoltare “2.0 Mixtape”.

Lo stesso giorno della pubblicazione di “2.0 Mixtape” è stato pubblicato sul canale YouTube dello stesso artista il video del brano “Dighi Dighi“, singolo che vede la collaborazione di Warez.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare “2.0 Mixtape“, il nuovo progetto di Ame2.0 pubblicato il 24 febbraio, buon ascolto!

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Esce oggi, distribuito da Believe, “Full Moon Confusion”, il nuovo album di Jangy Leeon. 15 tracce dalle atmosfere notturne e festose con risvolti mistici e riflessivi. Un incontro tra rap classico e contemporaneo con tanti ospiti di rilievo. I featuring parlano chiaro: Shade, Ensi, Jack The Smoker, Vacca, Axos, Warez, L’Elfo, Lanz Khan e Lexotan. E i produttori musicali – appartenenti a old, middle e new school – non sono da meno: Strage, Kanesh, Fritz Da Cat, Big Joe, St Luca Spenish, Garelli, Weirdo, Yazee, 2p, Adma, Mack Beats, Vago XVII e di nuovo Jack The Smoker.

“Full Moon Confusion” è il frutto di due anni di lavoro in cui il rapper milanese classe 87 dal timbro vocale ruvido ha curato tutto in prima persona e nei minimi dettagli. A partire dal mix e dal master (visto che è anche tecnico del suono e gestisce uno studio di registrazione con Jack The Smoker). Il titolo del disco nasce da un episodio accaduto nell’estate del 2019 in Grecia. Qui, il proprietario di un appartamento preso in affitto per le vacanze, per giustificare l’errore di aver accettato una doppia prenotazione, di fronte all’arrivo imprevisto dei nuovi clienti si è scusato dando la colpa alla confusione creata dalla luna piena.

“Full Moon Confusion”, infatti, è un disco nato da un periodo di transizione personale in cui Jangy Leeon ha dovuto rimettere ordine nella sua vita e in cui la musica che ha creato ha preso naturalmente queste atmosfere notturne con risvolti a volte mistici e altre festosi. Un disco, appunto, introspettivo ma anche liberatorio.

Musicalmente ci sono varie sfumature. Riferimenti al rap west coast più latino e presenza di elementi tipici della trap. Influenza di sonorità reggae/roots ma anche omaggi alla musica italiana degli anni 50 (vedi “Buscaglione”). E ancora brani ispirati ai party hip hop anni 90. Ogni ospite ha dato il suo contributo e il risultato finale è un disco ricco di stili che dimostra tutta la versatilità di Jangy Leeon. Dopo “L’era Della Bestia” (2017) ed “Eldorado” (2018), il fondatore della crew milanese Mad Soul Legacy ha così realizzato il disco più completo della sua carriera.

TRACKLIST
01 Black Magic (feat Dj Lil Cut) – prod St Luca Spenish
02  Di troppo – prod Strage
03 Buscaglione (feat Axos & Lanz Khan) – prod Weirdo
04 Fatima – prod Big Joe
05 Voglia di vincere (feat Vacca, L’Elfo & Lexotan) – prod Yazee
06 Caballero – prod Weirdo
07 Olimpo (feat Warez) – prod Jack The Smoker
08 Armor King – prod Vago XVII
09 Savana Club (feat Shade) – prod Garelli
10 San Miguel – prod Mack Beats
11 Fuck That – prod 2P & Adma
12 Notte da Leoni (feat Jack The Smoker & Ensi) – prod Kanesh
13 Bulldozer – prod Garelli
14 Lost In Space – prod Fritz Da Cat
15 Screwdriver – prod Mack Beats

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DJ Bront raddoppia: fuori in tutti disponibile su tutti i digital store e piattaforme streaming “Musica Illecita”. Per la rotazione radiofonica, è stato scelto il singolo “Tu non stai con me”.

Il titolo “Musica Illecita” è volutamente ironico, tanta la burocrazia per depositare un disco di questo genere in maniera corretta e rispettosa di tutti i regolamenti, ma dopo 3 mesi di lavoro GJ Bront è riuscito a rendere “lecito” ciò che a monte sembrava impossibile da realizzare.

“Musica Illecita” disco concepito per realizzare il sogno che DJ Bront porta dentro di sé fin da quando si è avvicinato al mondo del Djing e dello Scratch, ovvero, quello di creare un disco in cui il Dj sia in primo piano. “Musica Illecita” è un disco che in Italia non credo sia mai stato ascoltato prima, perché abbraccia il movimento underground del giradischi, ma strizza un occhio al rap ed ai generi affini, per diventare accessibile a tutti”.

«”Tu non stai con me” nasce una sera dopo una conversazione con Yazee, il mio produttore – dichiara Dj Bront. Eravamo in studio io e stavamo lavorando al disco, quando mi dice di aver scovato un ragazzo talentuoso proveniente dalla provincia di Como, di nome Sanchee. Apre Instagram e mi fa sentire l’unico brano del ragazzo, un video su IGTV chiamato “Curriculum”. Il pezzo era veramente potente, allora decidiamo di incontrarci in studio per parlare e coinvolgerlo nel mio progetto. A me non importava che fosse emergente, quel video su IGTV faceva capire chiaramente le capacità del ragazzo e, dal canto suo, era entusiasta all’idea di poter partecipare al mio disco. Quindi mi ha mandato l’ a cappella proprio di “Curriculum”, l’unico brano registrato fino a quel momento, e ci ho lavorato. Nel mio disco parto da dei vocal per estrapolare i concetti che sento miei ed esprimere me stesso. Ne è uscita una traccia ancora più incisiva, che lancia un messaggio chiaro e prende le distanze da una scena dove troppo spesso conta più l’apparire del concreto e in cui il significato intrinseco è: “Non importa cosa dicano o cosa facciano gli altri, sono qui per prendere il mio posto nella scena, anzi, l’ho già fatto … E tu non stai con me”.

DJ BRONT racconta così il suo album “MUSICA ILLECITA” :
Il Dj viene sempre visto come una figura che sta dietro ad un frontman, ma non è così. Ho dedicato anni di studio allo scratch, ho vinto 4 titoli italiani e partecipato a 3 mondiali, so che il Dj (per come lo intendo io) è più di un “supporto”. La mia idea è semplice: prendere un a cappella di un brano, estrapolare delle frasi o smontarle e rimontarle per esprimere ciò che voglio dire, utilizzando delle tecniche semplici di scratch per rimanere musicale e comprensibile. Infine – continua Dj Bront – con gli effetti più adatti per lo scratch sviluppare una parte più virtuosa con la quale trasmettere emozioni, senza usare le parole.Avevo già costruito con Real Talk, per il loro Real Talk Cypher vol.1, realizzato dei banger e sapevo che era arrivato il momento per esprimere me stesso al 100%, senza vincoli e senza regole. Avendo le abilità per fare tecnicamente gli scratch, potevo creare qualcosa che in Italia ancora non c’era: ho chiesto la collaborazione a diversi artisti italiani, per lo più rapper, non guardando numeri o views, ma basando la mia scelta sulla stima nei loro confronti, sia personale che musicale.Le persone  – conclude Dj Bront  – a cui l’ho proposto hanno reagito con entusiasmo all’idea di questo progetto: ho chiesto a Warez che ha coinvolto Remmy; Anima Flacko che ha fatto lo stesso con Rio Santana; Lanz Khan che ho sempre ritenuto un grande scrittore; Tera che mi aveva stupito per il suo modo di rappare; Bizzy Classico, Montenero e FatFat Corfunk che hanno accompagnato la mia adolescenza con i loro brani; Sensei con cui avevo già avuto il piacere di collaborare; Nico Kyni che ritengo un talento della nuova wave in Italia ed infine Slava e Sanchee, che mi sono stati presentati da Yazee, produttore dei beat, e con i quali è scattata subito una grande affinità.

TRACKLIST:

1.Dj Bront – Ninja 4 Life feat Warez & Remmy
2.Dj Bront – Prega feat Anima Flacko & Rio Santana
3.Dj Bront – Rap o Trap (Spacco uguale) feat Slava
4.Dj Bront – Ombre feat Lanz Khan
5.Dj Bront – Cronache feat Tera
6.Dj Bront – Tu non stai con me feat. Sanchee
7.Dj Bront – Milano State of Mind feat. Bizzy Classico & Montenero
8.Dj Bront – Nella Scena feat Sensei
9.Dj Bront – Resta così feat Nico Kyni
10.Dj Bront – L’Hip Hop e le Poesie feat FatFat Corfunk
11.Dj Bront – Sinfonia

Tutte le tracce sono prodotte da Yazee.

Ascolta su spotify il nuovo album di dj bront “Musica illecita”.

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Esce oggi in digitale, distribuito da Believe, “Baozi nei Rick Owens”, il nuovo singolo di Warez. Il brano anticipa l’uscita del primo album ufficiale da solista del rapper milanese.

Reduce dagli ottimi riscontri di critica e pubblico ottenuti con “DM” – EP firmato insieme a Nerone e pubblicato durante il lockdown – e dopo aver pubblicato il singolo “Stonk”, l’artista ribadisce tutta la sua passione per la cultura orientale, a cui fa continui riferimenti, in questo caso già a partire dal titolo. La produzione musicale è firmata 2P, dj e producer già al fianco di Ensi.

Il brano, che musicalmente Warez definisce “asian trap”, gioca sul contrasto tra un piatto tipico e molto popolare della cucina cinese, il baozi (usato come metafora), e i capi d’abbigliamento di prestigio dello stilista statunitense Rick Owens: due mondi opposti accostati perché se il rap nasce dal basso è anche vero che da sempre si nutre di status symbol legati ai piani alti per rappresentare la rivalsa economica.

Dopo che, nel 2018, “Skills” è entrata nella colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”, e “Casa Free?”, con il featuring di Nitro e la produzione di Tha Supreme, è diventata una hit, Warez, nel 2019, ha realizzato vari brani tra cui “Plans”, insieme al rapper londinese Romzy, e in questo 2020, dopo l’exploit di “DM” in coppia con Nerone, si sta concentrando di nuovo sul suo percorso solista e “Stonk” e “Baozi nei Rick Owens” rappresentano l’antipasto di un disco ufficiale.

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Reduce dagli ottimi riscontri di critica e pubblico ottenuti con “DM” – EP firmato insieme a Warez e pubblicato durante il lockdown, Nerone pubblica il video di “Oh Yes Freestyle”, il freestyle che anticipa e annuncia il prossimo singolo ufficiale dell’artista.

Alla fine del video una grafica animata annuncia la data di uscita del nuovo singolo (10 luglio 2020) e l’arrivo di un featuring per il rapper milanese.

Un’esercizio di stile sull’esplosivo beat di Big Joe, che ci regala 2 min di puro rap!

Un regalo che Nerone ha voluto fare ai suoi fan in attesa della prossima uscita ufficiale (prevista per venerdì 10 luglio) e di scoprire chi sarà il featuring di questo nuovo singolo!

Guarda il video di Nerone “Oh Yes Freestyle”

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Esce oggi in digitale, distribuito da Believe, “Stonk”, il nuovo singolo di Warez.

Reduce dagli ottimi riscontri di critica e pubblico ottenuti con “DM” – EP firmato insieme a Nerone e pubblicato durante il lockdown-, il rapper milanese torna con un pezzo vertiginoso in cui riafferma le sue capacità tecniche su una produzione di Biggie Paul.

Il titolo del brano è un adattamento del termine “stonks”, usato nel gergo nel mercato finanziario quando il valore delle azioni aumenta. Diventato virale grazie ai meme, Warez lo ha reso più musicale togliendo la “s” finale e lo usa con una vena ironica, come metafora per dare enfasi a varie vicende personali e comuni. Così, nel testo e nella metrica, “Stonk” diventa la “sentenza” di ogni verso, come quello iniziale: “Mi hanno bocciato due volte, però ho fatto la primina. STONK!”.  

Dopo che, nel 2018, “Skills” è entrata nella colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”, e “Casa Free?”, con il featuring di Nitro e la produzione di tha Supreme, è diventata una hit, Warez, nel 2019, ha realizzato vari brani tra cui “Plans”, insieme al rapper londinese Romzy, e in questo 2020, dopo l’exploit di “DM” in coppia con Nerone, si sta concentrando di nuovo sul suo percorso solista di cui “Stonk” rappresenta un nuovo capitolo.

Nel video, diretto da Andrea Lamberti e Tommaso Vicentini, ci sono vari elementi che rimandano alla grande passione per la cultura orientale che il rapper milanese coltiva da sempre. Inoltre, ci sono due comparse d’eccezione: Nerone, con cui Warez quest’anno ha firmato “DM”, EP che ha ricevuto ottimi consensi di critica e pubblico, e Biggie Paul, produttore musicale del brano.

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Esce oggi, giovedì 30 aprile 2020, per Guna “DM EP”, primo lavoro ufficiale in coppia di Nerone e Warez. Il progetto, ideato e realizzato durante la quarantena attuata per l’emergenza sanitaria, è nato grazie alla sintonia tra i due artisti e all’amicizia che li lega anni.

Dopo aver collaborato per varie tracce dell’uno e dell’altro, dallo scorso 1° aprile Warez e Nerone hanno pubblicato sulle loro pagine ufficiali di Instagram 4 brani inediti, uno a settimana, ogni mercoledì, lanciando l’hashtag #SmartWorKINGS e dimostrando che la loro ispirazione non si è bloccata a causa della quarantena.

Come richiesto da molti fan, da oggi questi 4 singoli “spoilerati” sui social sono disponibili su tutti gli store digitali insieme a 2 inediti, così “DM EP” diventa il primo, atteso, lavoro ufficiale in coppia dei due rapper milanesi già noti per le qualità tecniche, per essere i pionieri dello slang “riocontra” e per l’intensità delle loro performance dal vivo.

Il titolo dell’EP, “DM”, corrisponde alle iniziali dei veri nomi dei due artisti – Davide (Warez) e Max (Nerone) – ma, come noto, è anche l’acronimo di Direct Message, metodo che i due usano quotidianamente per comunicare.

I produttori musicali delle 6 tracce sono Synthetic Beats, Motogucci, Biggie Paul, Hysterism & Swan e Sick Budd. L’unico featuring è quello di G. Nano, presente nella title-track, brano che gli artisti hanno concepito qualche anno fa, eseguito spesso dal vivo e che i fan, dal primo ascolto, hanno chiesto a più riprese di rendere disponibile sugli store.

Per Nerone e Warez realizzare le tracce di “DM EP” ha rappresentato anche uno svago in questo periodo difficile, perciò i testi sono semplici e leggeri più di altre volte.

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Esce in digitale “Plans”, il nuovo singolo di Warez con un’ospite d’eccezione: il rapper londinese Romzy. Prodotto da Yazee, il brano consolida l’asse artistico che si sta creando tra la scena urban inglese e quella italiana.

Passato a Milano durante la Fashion Week per una live performance al Garden Party di Akeem, il talento inglese 18enne ha scelto di conoscere e collaborare con Warez, già autore di due hit come “Skills” (presente nella colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”) e “Casa free?” (prodotta da tha Supreme e con il featuring di Nitro). I due si sono dati appuntamento il giorno dopo il live di Romzy nello studio di Yazee e, complice l’incombenza del viaggio aereo di ritorno a Londra, in poche ore hanno concepito “Plans”.

Il londinese del South East e di origine giamaicana e il milanese noto tra i suoi fan come “ninja” per la sua passione per la cultura e l’estetica dell’Estremo Oriente, si sono trovati presto in sintonia e, ognuno nella madrelingua e con il proprio stile, hanno dato vita a “Plans”, un brano urban del tutto contemporaneo che rimanda a più generi.

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È online, “Double Dragon”, il brano inedito di Warez, pubblicato su etichetta Polydor/Universal Music:

“Double Dragon” segue il filone dei miei brani che hanno portato il pubblico a chiamarmi “ninja”. – spiega Warez – L’immaginario orientale (che si capisce già dal titolo), però, stavolta è supportato da un’attitudine più seria, meno “cazzona” di “Casa free?”, per capirci. Resta la volontà di produrre musica super contemporanea, di aggiornarsi sempre. Nel ritornello parlo di come siano importanti, per il raggiungimento dei propri obiettivi, la costanza e l’impegno senza che le sconfitte possano creare deviazioni al nostro percorso (“sono solo un altro che non ha mai smesso…”) mantenendo comunque i piedi per terra (“non incrociare mai lo sguardo col maestro”) e la mente lucida perché la vita ti mette alla prova e più cresci, più gli ostacoli aumentano in progressione come i livelli di un videogioco, come Double Dragon, quello a cui mi sono ispirato. Per il beat ho scelto Yazee, produttore con cui ho iniziato questo filone asiatico e il legame si è stretto a tal punto che ho voluto che alcune voci all’interno del pezzo fossero proprio cantate da lui.

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È oggi online il video di “Casa free?”, nuovo singolo di Warez, pubblicato su etichetta Polydor/Universal Music.

Prendendo spunto dalla passione di Warez per l’Oriente – che spazia dalle arti marziali, praticate sin da bambino, fino al cibo passando per l’estetica grafica – “Casa Free?” è un video futuristico con un immaginario pieno di richiami alla cultura asiatica. Per realizzarlo Warez ha ricevuto il supporto di un brand cinese di alta moda (Eekiks), che ha consigliato una suggestiva location ad hoc e fornito l’outfit per le comparse asiatiche. La regia del video è stata affidata a Filippo Bano, mentre Roberto Graziano Moro ha curato la fotografia.

Il rapper milanese che in Italia ultimamente ha legato il suo immaginario all’Estremo Oriente (da qui il soprannome “Ninja”) e si è distinto per le sue doti tecniche che gli permettono di esprimersi su ritmi e sonorità di vario tipo, entra nella famiglia di Universal Music. Con la produzione musicale firmata da uno dei talenti più giovani e rilevanti della musica urban, tha Supreme, e con il featuring di uno dei rapper più quotati della scena italiana, Nitro, “Casa free?” è un pezzo che trasmette frenesia, goliardia e ironia. Il testo, infatti, celebra la festa perché proprio in un’occasione simile si sono conosciuti, anni fa, Warez e Nitro, amici ormai da tempo.

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