VENERE ha deciso di aggiungere un’ulteriore stella alla sua costellazione musicale, è infatti disponibile su tutti i digital stores da oggi, venerdì 9 dicembre, “DESIDERI” (Honiro Label), il nuovo singolo che anticipa la pubblicazione del suo primo EP.

Un’artista poliedrica e dall’anima RnB, pronta a lasciare il suo segno distintivo in questo genere e nell’intero mondo musicale grazie al suo inconfondibile tratto. Questa travolgente cifra stilistica che ha da sempre contraddistinto e caratterizzato Venere, si preannuncia riconfermarsi protagonista anche nel suo progetto discografico in uscita poco dopo la pubblicazione di questo singolo, andando così a delineare una personalità artistica sempre più nitida e interessante nell’universo RnB.

“L’EP è ormai pronto e freme per l’avvicinamento della data di uscita. Questo è il primo album di Venere e sarà la proiezione di tutti i satelliti che girano intorno alla sua vita, tutte le storie del passato, del presente e del futuro che si collegano, passioni, amicizie iniziate e poi finite, esperienze di vita che l’hanno legata ad altri pianeti.”
Svela l’artista.

In “Desideri” di Venere si intrecciano diverse emozioni tra loro. Da quella della libertà a quella della passione, da quella dei sogni a quella del sentimento, ricamando un singolo unico nel suo genere,“Ed ho bisogno di te, di rompere le regole. Possiamo chiamarlo amore, chiamarlo niente, tanto in amore vince chi mente”.

“Penso che il Sound Rnb sia la chiave di lettura del brano. L’ispirazione per “Desideri” infatti è nata da un live di Alicia Keys di If I Ain’t Got You, iTunes Festival, London 2012. Il brano si colloca come genere Rnb contemporaneo e alterna la dolcezza del volersi “lasciarsi andare” ad un atmosfera onirica ed eterea. E’ una canzone d’intimità profonda. Parla dell’amore che si impiglia tra le lenzuola del letto, un brano dove tutti i sensi, tatto, gusto, olfatto e vista vengono percepiti all’ennesima potenza. Niente barriere, niente filtri, solo fantasie. Desideri ha preso vita nel 2020, da un giro di chitarra nato da un incontro con Matteo Alieno, immersi nell’influenza e nella contaminazione musicale che si respira all’interno del T-recs studio di Tony Pujia.”
Con queste parole Venere inizia a raccontare la genesi di questo singolo.

“Devo ammettere che è stato difficile esprimermi su questa tematica. Come ogni donna penso che la società ponga una diversa attenzione sulla sessualità vissuta da un uomo e quella invece vissuta da una donna. Il messaggio che voglio mandare è assolutamente positivo: scardinare questi tabù e vivere questi aspetti in modo libero, senza paura di essere giudicati per il proprio corpo, per i propri desideri, per le proprie fantasie, per le proprie sensazioni. Sentirsi liberi di provare ciò che nasce dall’istinto. Il visual che gira intorno al progetto di Desideri è di tipo onirico. Partendo proprio dall’artwork curato da Lorenzo Piermattei, segue l’impronta boudoir anni Venti, con questi accessori e l’utilizzo del caleidoscopio che è una costante nel mio progetto artistico.”
Conclude poi l’artista

Questo singolo arriva dopo la pubblicazione di “Universo”, brano in cui è percepibile tutta la sensibilità artistica di Venere, e “A modo mio” un viaggio interiore da percorrere assieme ad un bagaglio a mano ricco di emozioni e ricordi nei quali una profonda determinazione si dipinge assieme all’eleganza che, da sempre, distingue Venere e la sua musica.

E’ disponibile inoltre, dalle h. 14.00 di oggi sul canale YouTube della Honiro Label, il videoclip di “Desideri” di Venere, che vede la regia di Lorenzo Piermattei.

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“Profonda e Blu” è il nuovo singolo di Andrea Blanc. Il brano è disponibile in streaming su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, fuori per Thamsanqa e distribuito da The Orchard.

Continua il percorso da solista di Andrea Blanc, apprezzato autore dell’urban pop italiano, che ha iniziato un viaggio che lo vede pubblicare un singolo al mese per un anno, il 12 di ogni mese. “Profonda e Blu” è la sesta uscita. E, per l’occasione, si arricchisce di un ospite d’eccezione. La voce di Blanc è infatti accompagnata da quella di Livio Cori, amico e collega dell’artista classe ’92.

Su eleganti note new soul, il singolo è il racconto dell’incontro tra due amanti, un incontro avvolto dalla profondità della notte. Le voci di Andrea Blanc e Livio Cori si interrogano sull’importanza di questo amore, su come li stia salvando dalla solitudine, altrettanto consapevoli che questa solitudine è una scelta, perché non vogliono incontrare nessuno che non sia lei.

Andrea Blanc, nome d’arte di Andrea Spigaroli, nato a Parma nel 1992, è un musicista, producer e cantante. Inizia la sua carriera da adolescente, suonando chitarra e tastiere, ma il suo potenziale esplode nel canto.  Nel 2018 partecipa a X-Factor arrivando agli Home Visit. Prosegue con la sua carriera da autore e nel 2021. Dopo aver piazzato numerosi brani ad artisti del calibro di Ghali, Alexia, Elettra Lamborghini, Roshelle, Beba, Alfa, Aka7even, Raige e tanti altri, firma in esclusiva per Sony ATV.

Nel corso degli anni, in contemporanea con il suo lavoro da autore, sviluppa il suo progetto artistico da solista dalle sonorità R&B. La sua peculiarità è che, nonostante la sua voce piena sia potente, pulita e molto precisa, su suggerimento del suo direttore creativo, manager e editore Lussorio Piras, i suoi brani sono cantati solo ed esclusivamente in falsetto, con una caratura profondamente black.

Nel 2020 firma con Thamsanqa e con “Medusa” dà il via ad una serie di singoli con cadenza mensile. Il secondo è “Amo Di Te” con Svm. Il terzo “Non Ho Colpa”. Il quarto “Vieni con me” con Mayomi. Il quinto “Spazio di un secondo”. A metà percorso arriva la collaborazione con Livio Cori in “Profondo Blu”.

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Da oggi, 11 febbraio 2022, è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “FUORI DI TESTA” (G!GA Dischi, in licenza a Believe – Edizioni Musicali Oyez! Srl), l’ep d’esordio di G.A.P.

“Fuori di testa” è il primo EP di G.A.P composto da 6 tracce di cui 3 singoli pubblicati da maggio 2021 ad oggi. Il progetto nasce dall’esigenza dell’artista di tornare a fare musica dopo un periodo di stop. La cornice musicale in cui vengono espressi questi pensieri è molto varia, si passa dall’R&B Hip Hop al pop punk, con un filo conduttore ben identificabile nelle linee melodiche di G.A.P. L’EP. in uscita oggi, anticipa la pubblicazione del primo album dell’artista in programma nell’anno corrente.

“Fuori di testa è come un modo di essere, la concreta sensazione che la notte non porta consiglio ma solamente qualche dubbio. Le palpitazioni che aumentano mentre si pensa fino all’emicrania. Saperci infatti ridere senza fare qualche sorrisetto stupido. Qualche pensiero, un cuscino e un ritornello.”
Racconta G.A.P. a proposito di “Fuori di Testa”.

Di seguito la Tracklist di “Fuori di testa” l’Ep di G.A.P. da oggi disponibile su tutti i digital stores:

1. Fuori di testa
2. Tutto ok
3. Pieni
4. La notte non sa
5. Sanpietrini
6. Abbronzatissima

Giovanni Maria Calvi, in arte G.A.P, nasce a Vigevano (PV), nel 1996. Fin da piccolo si appassiona alla musica, soprattutto al rap. Nel 2011 quindi, insieme ad Alessandro Legnazzi, il suo produttore, fonda gli Snapbeatz, pubblicando diversi singoli e due mixtape, “Basta Cazzate Mixtape” e “Mind the G.A.P vol.1”. Tra le uscite più rilevanti ci sono “Pagliaccio”, “Pianeta” e i due singoli in collaborazione con Radiant, “Non Cambio Più” e “Dove Mi Va”. Nel 2019 pubblica inoltre “Cambio Pagina”, “Hawaii” e “Segni”. Dopo l’entrata nel roster di G!GA Dischi, G.A.P da vita ad una nuova fase creativa che lo porta a pubblicare i singoli “La notte non sa”, “Abbronzatissima” e “Fuori di testa”, il singolo che da il nome all’EP. L’11 febbraio 2022 esce su tutte le piattaforme di streaming “FUORI DI TESTA” (G!GA Dischi, in licenza a Believe – Edizioni Musicali Oyez! Srl), l’ep d’esordio di G.A.P.

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“LA PIU’ BELLA”, SINGOLO ESTRATTO DA “BROMANCE”, l’album collaborativo di MECNA e CoCo, uscito il 22 ottobre, è certificato oggi DISCO D’ORO.

Dopo anni di collaborazioni nei reciproci dischi e le anticipazioni date con l’intro ‘Bromance’ e il singolo ‘La più bella’,  nella classifica top10 radio e quarto pezzo più passato tra i brani italiani, MECNA e CoCo arrivano finalmente alla pubblicazione del loro primo album insieme, BROMANCE: un viaggio nell’immaginario comune dei due Corrado, un dialogo musicale tra amici e artisti che – prima di tutto e sopra a tutto – si rispettano per la musica che fanno.

BROMANCE è un disco che si muove tra rap, nu-soul e R&B, con linee melodiche che si incollano nella memoria e sfrecciate rap che conferiscono uno stile personalissimo al lavoro. La forza di BROMANCE sta proprio nella capacità di MECNA e CoCo di relazionarsi con la musica come nella vita. Supportandosi a vicenda, per sfidare le rispettive comfort zone in un continuo scambio di idee e barre. Un lavoro che nasce da lontano. Un progetto che nasce precisamente nel 2018, e che si concretizza in due sessioni di scrittura in Toscana, sublimando un sodalizio non solo artistico, ma umano, così evidente nel susseguirsi dei brani da far sembrare questa collaborazione naturale, necessaria, perfetta. È proprio questo mood, questa capacità di completarsi dei due, a rendere BROMANCE un lavoro che non si ferma alla somma delle parti. A renderlo un progetto che si avventura in qualcosa di unico ed originale. 

Un album fresco ma riflessivo. Un progetto romantico e pensieroso. Un lavoro che a partire dai rispettivi mondi (‘Vita Normale’, ‘Anima’), costruisce un nuovo immaginario comune, come è evidente in brani come ‘Zombie’, ‘La più bella’, ‘Calendario’. Oltre ad evidenziare i reciproci pregi, questo sodalizio artistico ha spinto MECNA e CoCo ad esplorare nuovi territori. Nuovi campi tanto sonori quanto stilistici, come nei casi di brani atipici per i due, come ‘Sali Su’ e ‘Longsleeve’. In questo gioco di rilanci, BROMANCE è un disco che rapirà le fanbase di entrambi, oltre ad attrarre chi è alla ricerca sia di melodie R&B dal suono caldo che rap contemporaneo (ma con radici nella storia del genere) che ha reso celebri MECNA e CoCo.

Spesso i grandi sodalizi artistici nascono a casa d’altri in una cena o in una festa tra amici comuni. La bromance tra Mecna e CoCo comincia proprio quando Night Skinny li porta a collaborare assieme per il brano Equilibrio. La scintilla scocca immediatamente. L’anno successivo la coppia torna in studio per Tu Ed Io. Questo diventa il brano più ascoltato sui distributori digitali di Blue Karaoke, il quarto disco in studio di Mecna. Nel 2019 CoCo ospita Mecna in Se Mi Perdo Altrove, uno dei brani più riusciti di Acquario, il secondo disco in studio di CoCo. Mecna ospita CoCo in Si Baciano Tutti, estratto da Neverland, il joint album con il producer romano Sick Luke, successo di pubblico e critica.

I due Corrado tornano insieme ad inizio 2021, in For You, per festeggiare l’uscita della deluxe edition di Mentre Nessuno Guarda, l’ultimo album solista di Mecna che ha esordito al secondo posto della classifica FIMI e già certificato disco d’Oro. 

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E’ uscito oggi, 24 febbraio, su tutte le piattaforme digitali “Lexotan” il nuovo singolo di Jeson accompagnato da un Side B: la suggestiva “48h”.

Entrambi i brani di Jeson “Lexotan” e “48h” portano avanti la sua sperimentazione sonora del giovane artista romano, al confine tra l’R&B e sonorità Hip Hop nella sua versione più elettronica e introspettiva.
Un sound che abbraccia le nuove correnti americane, francesi e nord europee. 

“Lexotan” è una canzone che si sviluppa in diversi incastri melodici, in cui un flusso di coscienza prende forma in un crescendo.
Chiuso nella sua stanza durante il lockdown, Jeson ripensa alla sua relazione. A come le sue insicurezze e le incomprensioni abbiano compromesso il rapporto. Una ricerca melanconica di un calore umano che non si può avere.

La produzione, affidata a MDM, accompagna magistralmente la linea melodica grazie a pad nuvolosi e a accordi con il piano appoggiati con delicatezza. Il brano culmina il suo climax con un’esplosione ricercata ed emozionale.

“48h” invece segue un tracciato più vicino al sottogenere del cloud rap. La produzione ha un beat compatto in cui elementi sonori più luminosi graffiano l’atmosfera riflessiva e ombrosa del brano. Qui Jeson articola barre fitte con incastri più ritmici che melodici.
Nel testo è espressa tutta la sua voglia di farcela, di usare la musica come chiave per aprirsi e risolversi e allo stesso tempo a riscattarsi.
In “48h” c’è un’energia più positiva che ha bisogno appunto di due giornate in una per poter fare tutto quello che si vuole.

Mix & Master: MDM presso il Sinopia Creative Studio
Cover Artwork: Overthhink

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Piacevole scoperta dell’ultima ora, Nico Kyni è un cantante e ballerino bolognese ventottenne. La sua musica è un grande contenitore di diversi generi, anche se la sua vera comfort zone è l’R&B. Honiro Journal l’ha intervistato in occasione dell’uscita di “KYNI”, primo ep ufficiale dell’artista che può contare sulle collaborazioni di Nathan, Martina May e William Richback per la parte sonora e, per quanto riguarda invece il dietro le quinte, di Yazee e Biggie.

Come descriveresti “KYNI” ai ragazzi che non ti conoscono?
“Penso che ‘KYNI’ rappresenti alla perfezione tutto me stesso e le mie sfaccettature. È un progetto diverso dagli standard triti e ritriti del rap di oggi, sia per sonorità che per contenuti. Ho tratto ispirazione principalmente dall’estero, parlo di nomi come Bryson Tiller, Chris Brown, R. Kelly e tanti altri ancora. È un disco ballabile e coinvolgente, che gioca molto tra provocazioni più spinte e piccanti”.

Parliamo invece della scelta di uscire con un ep piuttosto che con un album, da cosa deriva?
“Era semplicemente troppo presto per pubblicare qualcosa di più corposo come un album. Io e il mio team venivamo da un anno di lavoro no stop e l’ep ci sembrava il giusto epilogo per questo grande progetto”.

Ci racconti la genesi di queste collaborazioni?
“Sono tre featuring che, a mio modo di vedere, potevano arricchire determinate tracce, ciascuno in maniera differente. Con William Richback ci siamo conosciuti in quarantena, il suo timbro cupo si sposava bene con il mood di ‘Fame’ e così gli ho chiesto di partecipare. L’altro ragazzo, Nathan, è un giovanissimo con cui sono entrato in contatto tramite Instagram, ci siamo scritti per un po’ e da lì è partita la collaborazione. Martina May invece la conoscevo già, avevamo infatti lavorato insieme a maggio dello scorso anno in occasione dell’uscita di un singolo”.

Se ne avessi avuto la possibilità, con quali artisti avresti voluto lavorare e in quali tracce dell’ep?
“Avrei inserito volentieri una strofa di Guè in ‘Sorry’, che ha in sé un richiamo a un brano di Craig David. Un altro che secondo me si sarebbe potuto incastrare perfettamente è Jacquees. Lui l’avrei visto bene al posto di Martina in ‘You Know’, sarebbe stata una rivoluzione totale all’idea iniziale del pezzo”.

Sei cresciuto in una famiglia dalle forti radici musicali, quali sono state le tue prime ispirazioni?
“Sin da piccolissimo ho sempre apprezzato Michael Jackson, mi faceva impazzire il modo in cui riusciva a coniugare canto e ballo. Mi sono avvicinato al mondo rap attorno ai 13 anni, ascoltavo principalmente i Dogo, Inoki e i Co’Sang. Successivamente mi sono spostato all’R&B oltreconfine, che è tutt’ora il mio genere di riferimento. Ho cominciato a trarre ispirazione dall’estero con Usher e la G-Unit, tuttora trovo i loro lavori molto potenti”.

Hai anche ricevuto diversi apprezzamenti da due big come Vacca e Tormento, che effetto fa?
“Beh, fa sicuramente piacere. Con Vacca ho un bellissimo rapporto, ogni qual volta che è a Milano ci organizziamo per beccarci. Ricordo che mi conobbe con ‘Ok’ e, tramite Biggie, mi propose di lavorare insieme. Mentre per quanto riguarda Tormento, ebbi la possibilità di parlarci ad un evento a Bologna. In quel periodo faceva delle serate per il Mamacita in compagnia di Max Brigante. Ci siamo sempre sentiti per e-mail, fino a che un giorno non mi diede il suo numero. Da lì è nata l’idea di cantare sulla stessa traccia per il brano ‘Solo Te’ e credo ne sia uscita davvero una bella collaborazione”.

Prossimi progetti?
“L’obiettivo è quello di arrivare più in forma possibile all’album, lavoriamo duramente per rimanere sulla cresta dell’onda senza perdere il pallino della qualità. Prossimamente uscirà il video di ‘Qui con me’ e nel frattempo speriamo di ritornare a fare buona musica in live. Sarà un vero e proprio show, ve lo prometto”.

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Esce oggi “Mi Perdo”, il nuovo singolo di HALBA x FOLDINO  disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per OYEZ!.

Halba x Foldino, nel brano “Mi Perdo”, raccontano da due prospettive differenti la fine di una relazione d’amore traendo spunto da momenti vissuti nel loro passato. Il duo milanese conferma in questa traccia la sua capacità di scrittura. Le parole riescono a descrivere nei dettagli più precisi le difficoltà di vivere determinate situazioni accompagnate dalla lucidità e consapevolezza che traspare dalla narrazione.

La produzione dalle sonorità eteree prodotta da YDN e Frankie G, viene arricchita dalle linee vocali dei due artisti. Ottenendo un brano dalle influenze R&B, che riesce a trasportare l’ascoltatore nel viaggio artistico di Halba X Foldino

“Per noi è sempre stato più facile perdersi che ritrovarsi. Ed è proprio questa sensazione ad aver fatto nascere questo pezzo.” 

Halba x Foldino (alias di Alessio Urbano e Matteo Folchini) sono due artisti classe ‘94 di Cinisello Balsamo. Il loro viaggio inizia nel 2017 con il primo album ufficiale “Merrion Square”. Il disco vanta una collaborazione con Vegas Jones nel pezzo “Paglia” e altri brani chiave come “THC” e “Moscow Mule”.

Nel 2018 fanno uscire 4 EP da solisti, rispettivamente “Vacanze Italiane” pt1 e 2 per Halba, e “Saraswati” pt1 e 2 per Foldino, dove il loro sound inizia prendere a forma. Nel 2019, dopo circa 30 date per tutta l’Italia il duo pubblica “Barre Mellow”, un EP dal suono classico per coronare l’anno. A luglio 2020 esce il singolo “Quello Che Vedo Io”.

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DIARIO DI BORDO è il nuovo di singolo di Jeson, giovane artista romano autore di un R&B ibridato che trova pochi eguali in Italia.

La canzone è un flusso di pensieri dell’artista che nasce camminando nel suo quartiere e che viene buttato su carta quasi di getto.
Jeson riflette in cerca di un equilibrio mentale tra false amicizie, una relazione con tante incomprensioni e un lavoro che da’ poche soddisfazioni:
“Mi prendono quelle fisse che giuro non sopporto, Santo però chi resiste e prova andarci d’accordo”.

DIARIO DI BORDO ha una forma quasi strofica, con una strumentale che ricrea atmosfere notturne: perfette nel seguire i pensieri di Jeson e il suo mood nuvoloso e riflessivo.

Uno stile che ricorda 6LACK, nome di culto della scena americana e mondiale.

L’uscita del brano è stata anticipata dalla pubblicazione l’11 gennaio del videoclip ambientato in un Hotel dalle luci soffuse: simbolo di un altrove dove Jeson può raccogliere le idee e sfogare il suo disagio. La traccia è prodotta, mixata e masterizzata da MDM presso il Sinopia Creative Studio.

Qui su YouTube potete guardare il videoclip di “Diario di Bordo”

Jeson è il nome d’arte di Daniele Fossatelli, classe ’98 nato a Roma nel quartiere Cinecittà.

Prima di dedicarsi alla musica scruve testi e poesie che hanno trovato il giusto abbinamento con la musica black. Pur non prendendo nessuna lezione di canto, Jeson dimostra di avere un talento unico.

Negli ultimi anni ha trovato nel producer MDM il giusto partner musicale.  Fortemente influenzati da artisti come 6lack e Anfa Rose, The Weeknd , hanno lavorato ad un repertorio nuovo e per la scena urban italiana: a metà tra rap e R&B nelle loro versioni più crepuscolari e riflessive.  

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Dopo aver raggiunto i 150.000 streamings con il suo primo singolo “Formentera“, Gioia torna con “STORIE AMARE” un nuovo singolo dalle sonorità R&B e pop.

La musica altro non è che un linguaggio universale capace di farci spaziare dal dolore alla gioia. Lo stile musicale di Gioia è quindi piuttosto particolare e difficile da inserire in un’unica e fredda categoria. Spazia infatti dalla commistione di Urban, Rap, Pop, R&B e puntando principalmente sulla cura di ogni dettaglio, sia a livello di melodia sia sulla qualità dei testi.

Gioia, sempre alla ricerca di nuove ispirazioni e sperimentazioni varie, con due singoli usciti e altri già pronti per un futuro tutto da scrivere e cantare, in attesa di tante novità e nuove collaborazioni.
Per Gioia si prospetta così una nuova tappa della sua ricerca.

Chi è Gioia, la cantante di “Storie Amare”? Conosciamola meglio.

Gioia De Gennaro, in arte “Gioia”. Nata a Roma nel 1993, si avvicina alla musica grazie alla presenza in casa di un pianoforte. Un’autentica rivelazione per Gioia che, col passare degli anni, inizia ad avere una naturale predisposizione per sonorità a stelle e strisce come R&B e Hip-hop.

Un balzo dalla musica classica a quella tipicamente americana. Questa, crescendo, le permette di apprezzare generi diversi ma accomunati dallo stesso linguaggio, tanto da avvicinarla in seguito alla scena del pop e del cantautorato italiano.
L’innata passione per il canto e la scoperta di quella per la scrittura, portano, nel 2016, Gioia ad esibirsi dal vivo portando nel suo repertorio sia cover che brani inediti.

Dopo quattro anni di ricerca e sperimentazione, sia in Italia che in giro per l’Europa, spinta dalla passione per la musica elettronica, Gioia entra quindi in contatto con la produzione “Ogami Music” e con l’etichetta “Visory Records”. Un incontro dal quale prendono vita i suoi primi singoli, “Formentera” e “Storie amare” di recente uscita. Due brani caratterizzati da un mix di sonorità R&B e Pop che, però, si diversificano per il modo di descrivere sensazioni e sentimenti diversi. Per Gioia questo è solo l’inizio di un viaggio, iniziato nel 1993 con la musica a scandire il passare del tempo.

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Esce oggi in digitale e su YouTube per MVPmusic, distribuito da The Orchard, “Bad Lil Vibe”, il nuovo singolo trap di Youngboyfran che, grazie alle voci femminili di Ma Michelle e Martishaz, ha dei toni molto R&B.

“Bad Lil Vibe” racconta la storia di un amore maledetto passando da toni leggeri ad altri rabbiosi, descrivendo le piccole tensioni che si creano tra persone che si scontrano per testardaggine ma che rimangono comunque legate da una forte attrazione e dal gusto per il rischio. Il titolo esprime esattamente il concetto di tutto il brano: le vibrazioni che si ricevono quando si vive una storia d’amore “dannata”.

“Bad Lil Vibe – racconta Youngboyfran – rappresenta una ragazza che ti inghiotte nella sua passione, ma che inevitabilmente ti metterà nei guai. Sul beat lento e seducente di Diuha, ho creato una linea vocale per il ritornello e, a renderlo unico, c’è la successione di tre voci con stili differenti e ricercati. Avevamo bisogno di un pezzo diverso, qualcosa che potesse far iniziare un dialogo all’interno del mondo musicale italiano”.

I featuring di Ma Michelle (1997) e Martishaz (2001) – due artiste che fanno parte della stessa etichetta di Youngboyfran, MVPmusic – danno al racconto anche dei punti di vista femminili.

Il singolo è accompagnato dal videoclip ufficiale diretto da Peter Marvu

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