“Per la città” (Asian Fake/Sony Music Italy) è il nuovo singolo di Guido Cagiva. Il pezzo, prodotto da Marco Skivo, Iulian Dmitrenco e Strage, è fuori oggi in streaming e in digitale. 

Il brano offre un’atmosfera chill/ lo-fi su cui si innestano liriche e flow rap in una variante originale e molto personale, di cui Guido Cagiva si fa portavoce.

“‘Per la città, per la strada giusta e per quella sbagliata’. La mia città è la strada, sono le persone con cui sei cresciuto e che ti hanno cresciuto – racconta Guido Cagiva a proposito di “Per la città” – È un inno alle radici che abbiamo e a quelle che abbiamo voluto mettere. Vogliono tutti un posto nella corsa quando conviene, ma siamo fatti per pochi, fatti per la città”.

Guido Cagiva è un giovanissimo rapper di Bari, classe ’97.  A 18 anni lascia la sua città, si trasferisce prima in Olanda e poi nel Regno Unito. Oggi lavora e vive a Milano, dove coltiva il proprio progetto solista. Il brano “Stonato–prod. Strage”, pubblicato a giugno 2020 all’interno dell’album collettivo “HANAMI”, segna l’ingresso di Guido Cagiva nel roster di Asian Fake. Segue il suo primo EP “Mezza Vita” ad aprile 2021. Guido si scosta dallo stereotipo del rapper, raccontando con spontaneità la realtà che lo circonda e valorizzando la semplicità del suo quotidiano, spesso complesso, fatto di scontri e incontri, di viaggi tra il Sud e il Nord dell’Italia.

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E’ disponibile su YouTube il video di “Fai Una Foto”, nuovo singolo estratto da “Eclipses”, il primo album del rapper milanese Zin Ak Bes, in cui la direzione artistica di Yazee ha dato ai suoni un’atmosfera dominante “black soul”. Il video è diretto da Daniele Mileto.

“Fai Una Foto” è il brano con l’impronta più trap del disco, anche se i suoni non si allineano alle tendenze dominanti in Italia, e parla del presente che stiamo vivendo: “Il concept del brano (e quindi anche del video) – spiega Zin Ak Bes – vuole comunicare che nella società contemporanea l’immagine conta talmente tanto che ormai guardiamo tutto attraverso uno schermo, la foto della foto della foto di altri. È il mio modo di raccontare la superficialità di questi anni”.

Zin Ak Bes  ha una formazione rap classica ma, in questi anni, si è trovato sempre più a suo agio con la trap a cui si è approcciato con la consapevolezza di chi ha puntato sempre sulla qualità. I suoi testi, intrisi di sarcasmo, si sviluppano tra introspezione e fotografie del presente, con sentimenti che vanno dalla disillusione alla rabbia espressi sempre in maniera esplicita.

Zin Ak Bes è un rapper di Milano che ha iniziato a frequentare l’hip hop grazie ai graffiti poi, negli anni, soprattutto durante un lungo soggiorno all’estero, si è dedicato molto alla scrittura, affinando sempre di più la tecnica (flow, metrica, incastri) e facendo molte letture che hanno ispirato il suo immaginario. Ha collaborato con tanti rapper della scena italiana, anche restando dietro le quinte, e in questi ultimi anni, in parallelo, si è dedicato al suo percorso solista.

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Dopo l’incredibile esperienza ad Amici ed il successo ottenuto con “L’amore davvero” e “Qualcosa di te”, Arianna Gianfelici torna ad emozionare con “Tutto il nostro folle amore” (Discovery Lab/Sheky Group S.R.L.S./distr. Believe Digital), il suo nuovo singolo che la vede al fianco del seguitissimo duo pop-rap partenopeo I Desideri.

La voce incisiva e graffiante di Arianna Gianfelici, si unisce allo stile inconfondibile del duo da milioni di streams e views in un’accattivante e modernissima dedica d’amore pop “Tutto il Nostro Folle Amore”. Prodotto da Jason Rooney ed impreziosita dal flow e dalle barre dei fratelli Iadicicco, questo brano fonde sentimento ed ironia. “Tutto il nostro folle amore” racconta la routine di una giovane coppia in tutte le sue sfaccettature, in tutta la sua eccezionale semplicità.

Arianna Gianfelici ha raccontato a noi di Honiro Journal il messaggio che vuole trasmettere con “Tutto il Nostro Folle Amore”, cosa sia per lei l’amore e la sua esperienza ad Amici 20!

Ciao Arianna, volendo partire proprio dal titolo di questo nuovo brano, “Tutto Il Nostro Folle Amore”, quanto è importante saper essere un po’ folli in una storia d’amore?
Ho sempre pensato che, nell’amore, fosse molto importante la complicità. Personalmente non riuscirei ad essere innamorata di una persona se tra noi non ci fosse complicità. Penso che questa stia alla base di tutto, sia un pilastro fondamentale di una relazione, proprio come la fiducia e il rispetto. Avere al proprio fianco qualcuno che è tuo complice significa trovare tutto ciò di cui in quel momento hai bisogno. Ovvero trovare una persona che appoggia le tue idee, anche se molte volte queste sono un po’ folli.

Penso infatti che la follia si trovi soprattutto nella complicità, nell’appoggiarsi a vicenda e capire che l’amore più bello è quello dove non ci sono freni inibitori. Quando si trova una persona che ci appoggia ci si sente anche molto simili. E così si levano tutte le maschere, i freni e le paure. Ci si sveste di filtri o timori perché si è consapevoli di essere talmente tanto in simbiosi con l’altra persona da sapere che questa accetterebbe il nostro lato più folle e lo condividerebbe pienamente.

Ormai non si parla più tanto di amore come tematica nella musica, come mai la scelta di proporre una canzone d’amore?
Allora il disco che uscirà tra poco sarà quasi tutto basato sull’amore, le mie canzoni infatti, parlano proprio di questo sentimento. Partendo da “L’amore Davvero”, per poi passare a “Qualcosa di Te” che racconta l’amore per mio padre, quindi per un proprio genitore, per poi arrivare a “Tutto il nostro folle amore”. Le mie canzoni sono tutte legate dalla tematica dell’amore perché penso che questo sia un sentimento che non finirà mai. L’amore ancora esiste. Io credo ancora nell’amore vero e spero un giorno di incontrare una persona che mi guardi come mio papà guardava mia mamma. Non posso pretendere troppo, però mi auguro vivamente di trovare una persona che mi guardi con gli occhi della felicità. E, soprattutto, una persona che mi voglia veramente bene.

Penso che anche le piccole attenzioni, come un buongiorno alla mattina, siano importanti, perché regalano quel qualcosa in più alla giornata. Quello che ci terrei a specificare, però, è che non esiste che io mi metta con una persona perché non posso o non voglio stare da sola. Una persona deve aggiungere qualcosa alla nostra vita, non deve mai colmare il vuoto. Per prima cosa dobbiamo amare noi stessi, e poi ci deve amare un’altra persona. Se ci si appoggia in tutto e per tutto ad una persona che non siamo noi, prima o poi quel pilastro crollerà. Perché nessuno nella vita si merita di essere responsabile della felicità di qualcun altro. La nostra felicità dobbiamo essere noi stessi.

Arianna, nel videoclip di “Tutto il Nostro Folle Amore” abbiamo notato un particolare ovvero il filo rosso, vuoi raccontarci cosa significa?
Il filo rosso in realtà è il simbolo di una leggenda. Questa racconta che, ognuno di noi, è legato ad un ‘altra persona, precisamente la propria anima gemella, proprio grazie a questo filo.

Questo spago rosso è ovviamente immaginario e non possiamo vederlo, ma prima o poi ci condurrà alla persona che sta dall’altra parte e che ci renderà felici nella vita e ci vorrà davvero bene. Per questo ho deciso di inserire questo simbolo nel videoclip, perché nonostante tutti i chilometri di distanza o le litigate, se con una persona siamo predestinati a starci, nulla potrà dividerci. Non c’è niente che può spezzare l’amore che poi ci lega. La vita molte volte fa delle sorprese, mai dire mai, è imprevedibile e non si è mai a conoscenza di dove possa condurci.

Qual è o quale secondo te potrebbe essere il filo rosso che lega te e il tuo pubblico, che lega chi ti ascolta con te e le tue canzoni?
Penso che, anche qui, la parola chiave sia proprio complicità. Io sono complice del mio fandom, loro sono legatissimi a me e io legatissima a loro. Sono persone stupende, amorevoli, gentili, quando ti svegli alla mattina sai che almeno uno di loro quel giorno ha avuto o avrà un pensiero per te. È molto bello, perché essere sostenuti ad oggi non è facile. Spero di allargare il fandom sempre di più e di far arrivare la mia musica a più persone possibili ma sono già molto fiera di ciò che siamo riusciti a costruire fino ad adesso.

Voglio un bene dell’anima ai miei fan, se non avessi avuto loro, oggi non sarei la stessa, non sarei di certo diventata la persona che sono. Li amo immensamente, senza di loro non ci sarebbe tutto questo. Se una persona si ritrova nelle mie canzoni vuol dire che c’è un filo che ci lega, c’è una storia che appartiene ad entrambi. Se c’è qualcosa che ho detto e ha toccato particolarmente qualcuno o lo ha riportato ad un momento particolare della sua vita, vuol dire che io e lui siamo complici.

“dirci che ci somigliamo in ogni sbaglio che facciamo” quanto è bello e quanto è difficile oggi giorno trovare qualcuno a cui ci si somiglia, ci si sente simili? E in questo mondo che cerca ormai tanto la perfezione, quanto invece è importante vivere in modo libero il fatto di sbagliare?
Trovare una persona simile è difficile, quasi impossibile. Mi viene spontaneo dire fortunatamente, perché se fossimo stati tutti simili tra di noi sarebbe stato un mondo estremamente noioso. Io nell’amore cerco una persona che sia diversa da me perché con la sua diversità lui scopre il mio mondo e io scopro il suo. Se fossimo simili non avrebbe senso, sarebbe come avere affianco la propria anima gemella, non potrei scoprire nulla di nuovo da chi è come me.

Questo richiamo all’essere simili che cito nella canzone fa nuovamente ritorno alla complicità, perché quando due persone entrano in simbiosi tendono anche a commettere gli stessi errori. Abbiamo la stessa età sbagliamo le stesse cose e le sbagliamo insieme. Credo che vent’anni sia proprio l’età per sbagliare, solo così negli anni a venire si avrà un bagaglio di esperienza importante. Se invece una persona non sbaglia mai, è anche difficile che impari qualcosa.

Penso che gli errori rendano tutto più bello, perché ti fanno capire che stai vivendo qualcosa di reale. Gli sbagli ti insegnano anche a prendere la vita con un po’ più di leggerezza perché, anche se si sbaglia, si va avanti, tenendo a mente ciò che abbiamo imparato e sempre ricordando che gli errori sono umani. Quando le cose vanno perfettamente bene come immaginavamo o come speravamo, siamo proprio noi che andiamo alla ricerca dell’errore. Noi a vent’anni siamo nella continua e completa ricerca di un errore, a noi sbagliare ci piace, perché rende consapevoli che quella cosa la stai vivendo realmente

“Perché ridere è importante Come dirsi tutto sempre” In questo momento a riacquistare la capacità e la voglia di ridere è importante, come possiamo riuscirci secondo te?
Il sorriso si può riacquistare vedendo che pian piano stiamo tornando alla normalità, ma soprattutto cercando di non pensare che abbiamo passato solo un momento negativo. Perché la quarantena e la pandemia ci ha insegnato di quanto è importante un abbraccio, un bacio, andarsi a prendere qualcosa al bar, anche semplicemente uscire e vedere la gente per strada. Questo ci insegna solamente che noi, tante volte, capiamo l’importanza delle cose e delle persone solo quando ci vengono tolte. Bisogna imparare a vivere ogni giorno come se fosse l’ultimo. Se tutti la pensassimo in questo modo, sarebbe tutto più bello.

Tante volte noi abbiamo voglia di dire a qualcuno una frase, o dargli un abbraccio, ma la paura e l’orgoglio che ci bloccano. Spero che il covid abbia insegnato a cogliere le occasioni e superare questo orgoglio. Perché, come abbiamo visto, oggi possiamo avere tutto e domani non avere più niente. C’è una frase di Roberto Benigni che mi colpisce il cuore ogni volta che la sento “dobbiamo affrettarci ad amare”. La gente deve capire che la vita non è infinita ma che anzi il tempo vola anche molto velocemente. Dobbiamo essere consapevoli che la vita è una sola e che le persone non ci saranno per sempre. Per questo dobbiamo trovare il coraggio di darlo quel bacio o quell’abbraccio, avremo poi tutta la vita per ragionare, ovviamente sempre con intelligenza, ma dobbiamo imparare a seguire anche il cuore.

Arianna, sappiamo che “Tutto il Nostro Folle Amore” è in collaborazione con I Desideri, ti va di raccontarci come è nata questa collaborazione e perché proprio loro?
Mi piace molto il loro stile e li seguivo già da tempo, mi piace molto come cantano e il messaggio che trasmettono. Con I Desideri ci siamo trovati in perfetta armonia di pensiero, quindi mi sono trovata davvero bene. Loro stessi mi hanno detto che nello scrivere le strofe è stato tutto molto spontaneo e io sono stata molto fiera di questa cosa, non c’è cosa più bella dell’autenticità. In poche parole abbiamo deciso di collaborare e fare questo pezzo che spero che possa arrivare a più persone possibili!

Notiamo che nel videoclip è molto presente il mare, ha un significato particolare per te?
Volevo ambientare un videoclip al mare già da tempo. Onestamente anche il video di “Qualcosa di Te” avrei voluto fosse girato proprio al mare. Perché per me simboleggia la libertà. Il mare rappresenta esattamente la figura dell’essere umano perché tu non vedrai mai dove finisce il mare o cosa c’è sotto la superficie. Infondo, anche le persone sono infinite, non le smetterai mai di conoscere.

Se potessi rivivere un solo momento della tua esperienza ad “Amici” quale sceglieresti?
Se potessi rivivere un solo momento dell’esperienza di “Amici” sceglierei l’entrata nella scuola. Quel giorno per me è stato una grande vittoria, indipendentemente da come sarebbe poi andata. Perché in quel momento Arianna ha affrontato delle grandi paure e delle grandi emozioni. Infondo, non avevo mai cantato su un palco così importante. Non ero nemmeno mai stata in tv ma nemmeno davanti ad una telecamera con un microfono addosso. Sono stata contenta di aver superato i miei timori, se potessi tornare indietro vorrei tornare a rivivere proprio quel momento.

Arianna, sappiamo che il 9 luglio uscirà il tuo ep su tutte le piattaforme digitali, vuoi anticiparci qualcosa? Che soddisfazione è?
La felicità è davvero immensa, non mi aspettavo di fare un disco. C’è stata tanta soddisfazione nei brani, quando abbiamo realizzato la copertina, quando poi abbiamo registrato in studio. La più grande gioia però, ovviamente, sarà quando uscirà e quando riscontrerò poi il parere del pubblico!

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Dopo l’incredibile esperienza ad Amici ed il successo ottenuto con “L’amore davvero” e “Qualcosa di te”, Arianna Gianfelici torna ad emozionare con “Tutto il nostro folle amore” (Discovery Lab/Sheky Group S.R.L.S./distr. Believe Digital), il suo nuovo singolo che la vede al fianco del seguitissimo duo pop-rap partenopeo I Desideri.

Tre vocalità uniche ed autentiche, tre giovani talenti in grado di arrivare dritti al cuore del pubblico di ogni fascia d’età, si intrecciano su un attualissimo tappeto sonoro leggero e frizzante, per dar vita ad un pezzo in cui l’amore è al centro di tutto, tra «speranze sul davanzale» ed «il trucco quando piango di felicità».

Perché l’amore, «proprio come la pubblicità, arriva sul più bello», inaspettato, travolgente e totalizzante e ci accompagna «in ogni passo che facciamo», ricordandoci di esistere anche quando tutto «è un gran casino» e facendoci riscoprire la meraviglia che si cela dietro ai piccoli gesti, a quelle impercettibili ma preziosissime azioni ed attenzioni quotidiane che riserviamo a chi ci fa battere il cuore, a chi scegliamo ogni giorno, – «ridere è importante come dirsi tutto sempre» –, in una dimensione incantata, in bilico tra sogno e realtà.

La voce incisiva e graffiante di Arianna, si unisce allo stile inconfondibile del duo da milioni di streams e views in un’accattivante e modernissima dedica d’amore pop. Prodotto da Jason Rooney ed impreziosita dal flow e dalle barre dei fratelli Iadicicco, questo brano fonde sentimento ed ironia. “Tutto il nostro folle amore” racconta la routine di una giovane coppia in tutte le sue sfaccettature, in tutta la sua eccezionale semplicità.

«Litigare sulle scale e fare pace in ascensore»; inutili diverbi e discussioni vengono immediatamente spazzati via da un legame che non opprime, non limita, bensì arricchisce ogni giorno. Presente la consapevolezza di essere, l’uno per l’altra, «un colpo di fulmine esterno», «in tutto il nostro folle amore».

“Tutto il nostro folle amore” di Arianna Gianfelici, scritto da I Desideri, Alan Palmieri, Niccolò Verrienti, Giulia Capone e Greta Portacci, sarà accompagnato dal videoclip ufficiale. Diretto da Alessandro Viola ed Alessandro Boggi di Babeep Production, verrà presentato nel corso dei prossimi giorni. Questo, fa da apripista al debut album di Arianna Gianfelici, in uscita a Luglio.

Arianna Gianfelici è una cantante italiana nata a Roma il 05 Novembre 2001. Talentuosa, determinata, dotata di una vocalità unica ed incisiva, in grado di sfiorare le corde dell’anima degli ascoltatori, nel 2020 partecipa alla ventesima edizione di Amici. L’importantissima esperienza all’interno della scuola più seguita d’Italia, le consente di crescere personalmente e professionalmente. Amplia quindi le sue competenze musicali e impreziosisce la sua caratura vocale di nuove sfumature.

Durante il Talent Show Mediaset, Arianna pubblica “L’amore davvero”, il suo primo singolo ufficiale. Qualche mese più in là, “Qualcosa di te”, un brano dal fortissimo impatto emozionale che la talentuosa interprete capitolina dedica al suo papà, prematuramente scomparso.

Grazie alla sua capacità interpretativa e comunicativa, Arianna Gianfelici fa breccia nel cuore del pubblico e, concluso il percorso ad Amici, trova ne I Desideri, il duo pop-rap partenopeo da milioni di streams e views, la stessa urgenza espressiva. Questo porta i tre alla realizzazione ed alla pubblicazione di “Tutto il nostro folle amore”. Una release dalle sonorità tipicamente pop – curate dal sapiente lavoro del celebre producer Jason Rooney -, scritta dai due fratelli Iadicicco in collaborazione con Alan Palmieri, Niccolò Verrienti, Giulia Capone e Greta Portacci, che racconta una relazione di coppia in un connubio di ironia e sentimento.

Determinata, autentica, versatile e brillante, Arianna Gianfelici è il perfetto mix di cuore, anima e voce. Senza dubbio uno tra i più promettenti talenti della nuova scena femminile italiana.

I Desideri sono un duo, composto dai fratelli Salvatore e Giuliano Iadicicco, che ha coinvolto migliaia di persone grazie a talento e travolgenti sonorità urban-pop-rap. A decretare il loro successo, il brano “Made In Napoli” (2014). In featuring con Clementino il singolo conta milioni di streams e un videoclip ufficiale che ha superato le 30.000.000 di visualizzazioni in pochissime settimane. E’ stato inoltre scelto come colonna sonora del film “La Scuola Più Bella Del Mondo” di Luca Maniero, interpretato da artisti del calibro di Christian De Sica, Rocco Papaleo, Angela Finocchiaro e Lello Arena.

Release dopo release, il duo conquista pubblico e critica. Arriva a comporre successi entrati a far parte di seguitissime serie televisive, tra cui la celebre “Gomorra”. Nel 2016, I Desideri collaborano con Mostro sulle note di “Adesso” e, l’anno successivo, firmano il loro primo contratto discografico con Sony Music Italy. Nello stesso anno, partecipano e vincono il Wind Summer Festival con il brano “Uagliò”. Questo è title track del loro primo album, pubblicato qualche mese più in là. Sono protagonisti della colonna sonora del film “Fausto e Furio” di Lucio Gaudino. Con Maurizio Battista ed Enzo Salvi, per la prima volta, il pubblico li vede anche in veste di attori.

Dopo aver pubblicato altri brani di grande successo, come “Tu si a regina mia” e “Si cchià bella”, il 17 Gennaio 2020 esce il loro secondo progetto discografico, “96/97”. Un disco che definiscono di transizione e cambiamento. All’interno dell’album, 12 tracce. Tra queste, featuring con alcuni dei nomi di maggior rilievo della nuova scena italiana: da Geolier a Livio Cori, a Peppe Soks.

Pochi mesi più in là, arriva il brano “Lo stesso cielo”. La canzone tratta la complessa e delicata tematica del cyberbullismo. Proprio grazie a questa I Desideri entrano a far parte della squadra dei 20 semifinalisti di AmaSanremo. A Giugno 2021, il duo è al fianco di Arianna Gianfelici, tra le protagoniste più apprezzate e talentuose della ventesima edizione di Amici, sulle note di “Tutto il nostro folle amore”. Dando vita ad una release fresca ed attualissima che fonde ironia e sentimenti. Incisivi, determinati e seguitissimi, I Desideri sono tra i migliori esponenti della nuova scena italiana.

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Esce oggi “Menomale”, il primo singolo ufficiale del rapper barese GUIDO CAGIVA, disponibile su Spotify, Itunes e tutte le piattaforme digitali per l’etichetta Asian Fake.

“Menomale” segna l’ingresso ufficiale dell’artista nel roster di Asian Fake. Il brano entra nel vivo delle sonorità e dell’estetica che caratterizzeranno tutto il suo progetto. La cifra dell’artista barese è infatti la combinazione tra la disinvoltura e la solarità del flow e dei testi e una produzione marcatamente Lo-Fi, che enfatizza il lato più scanzonato e spensierato di Cagiva.

“Menomale” prosegue la narrazione del suo mondo iniziata con “Stonato”, il singolo prodotto da Strage pubblicato all interno di HANAMI, l’album di Asian Fake composto da soli artisti emergenti e brani inediti, realizato durante il primo lockdown.

La produzione è affidata a Amanda Lean e NotForClimbing, gia noti al pubblico per le collaborazioni con Esseho e Venerus.

“Menomale raccoglie in sé il concetto della semplicità, vivere dove la vita pesa meno nonostante tutto. Menomale è il mare dopo una giornata di stress.” (Guido Cagiva)

Guido Cagiva nasce a Bari, classe ’97. Il primo approccio alla musica avviene da giovanissimo: scopre la batteria ancora bambino, per poi avvicinarsi a quel mondo hip-hop che da allora non hai mai smesso d’essere primo amore. A 18 anni va via dalla sua città, si trasferisce prima in Olanda e poi nel Regno Unito, luoghi dove scopre, ascolta e assimila culture diverse. Da qualche anno lavora a Milano al proprio progetto solista. A dicembre 2020 firma per l’etichetta Asian Fake.

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“De Rua” è il nuovo album di Rico Mendossa. Disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store, fuori per Thaurus Publishing.

Anticipato da “10100”, inno dedicato alla città di Torino, “De Rua” è il terzo progetto da solista di Rico Mendossa. Arriva dopo un periodo di stop per il rapper, una pausa di riflessione causata anche da vicissitudini personali, che finiscono per riflettere – direttamente e indirettamente – nel nuovo disco.

“De Rua” è infatti un disco fortemente personale, sia a livello introspettivo che autobiografico, e segna la maturazione di Rico Mendossa come rapper. Il fondatore della TDS Crew guarda al passato senza nostalgia, ma piuttosto analizzando il suo percorso, sottolineando ogni lezione appresa, ogni vittoria e ogni sconfitta, ogni esperienza che l’ha reso l’uomo che è. Rico Mendossa rappa poi del presente, di un presente complicato, fatto di vite difficili, turbolente, ma fedeli ad un codice, a dei valori che non perdonano chi li rinnega. In ultimo luogo, “De Rua” guarda anche al futuro, e il suo autore è convinto che il futuro sia solo nella musica, senza possibilità di fallire.

Prodotto da BR1, Keezy, Morea, Dhope e Awa Beatz, “De Rua” è un disco che mescola stili e approcci diversi, a testimonianza della varietà di ascolti e ispirazioni di Rico. Ci sono banger street come “Guapo” e “Maleducati”, ma anche tracce dalle sonorità più esotiche, come “Carne alla griglia”, o ancora esercizi di stile puri, costituiti da una pioggia di incastri e punchline, quali “In Cabina” o “Brotha”. L’autore dimostra di essere a proprio agio su sound e atmosfere diverse, adattando il flow e la delivery, mantenendo però evidente la sua cifra stilistica: la sua voce bassa e grattata è inconfondibile, che sia su note più conscious o più hardcore.

Al disco hanno partecipato diversi nomi di spessore della scena, oltre ai compagni di crew di Rico, amici e fratelli, prim’ancora che colleghi. Sean Poly e Santiago Kei Kei fanno infatti parte del gruppo TDS. Mentre Thai Smoke è figlio della stessa scena torinese che ha cresciuto Mendossa. Oltre a loro, quattro pesi massimi del rap italiano firmano delle strofe in “De Rua”: Guè Pequeno – a certificare la credibilità di Rico – in “Carne alla griglia”, Ensi con “In Cabina”, Young Rame in “Guapo” e “Kilo”, e Vacca in “Maleducati”. Quattro rapper tripla A che confermano lo spessore riconosciuto a Rico Mendossa dai colleghi, che guardano oltre i numeri e supportano il talento, la fame, la costanza, la dedizione e la coerenza del rapper. Tutti i valori alla base di “De Rua”.

“De Rua è il racconto della mia vita, passata e presente, ed è una storia di rivalsa attraverso i propri sogni” – Rico Mendossa

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Axos pubblica oggi, venerdì 30 ottobre, “Anima Mundi” (Polydor/Universal Music). Il suo nuovo album di inediti, disponibile in versione fisica e digitale, vede la collaborazione di Ghemon, Rosa Chemical e del produttore di fama internazionale Kina. Il disco è stato anticipato dai singoli “Emily” e “50Mila Baci” feat. Kina, annunciato a sorpresa a meno di 24 ore dall’uscita. A questi si aggiunge anche il brano “Io Non Volevo Essere”, da oggi in rotazione radiofonica. L’album sarà disponibile in diversi formati: CD, CD autografato in esclusiva Amazon ed LP autografato sempre in esclusiva Amazon.  

“Anima Mundi” è un disco evocativo, in cui Axos ha messo dentro tutte le sue esperienze di vita fino a questo momento, analizzandole e collegandole tra loro infatti i flussi di coscienza si alternano a testi con intenzioni e argomenti ben precisi, dando vita ad un album in cui il tema principale è l’influenza che ognuno di noi ha sull’altro, consapevoli o meno.

All’interno dell’album saranno presenti due speciali featuring, uno con Ghemon su “Settimo Cielo” e uno con Rosa Chemical su “Hallelujah”. 

Dopo il disco di platino ottenuto con “Title?” in featuring con Salmo e Nitro e la collaborazione con Lele Blade su “Banlieue“, l’artista torna con un nuovo progetto discografico composto da quattordici tracce, di cui dodici inedite, in cui Axos dimostra ancora una volta la sua maturità di scrittura. Parole che lasciano il segno e tematiche profonde riescono a scorrere con naturalezza su un flow ricercato e mai banale, caratteristica che ormai lo contraddistingue da anni.   

Tra brani più decisi ed altri pieni di delicatezza, “Anima Mundi” accompagna l’ascoltatore in un viaggio intenso alla scoperta di un mondo interiore ricco di sfaccettature.   

“Anima Mundi” è un disco poliedrico, un’esplorazione sonora che va dal rap al rock, dalla trap alla Lo-Fi e all’elettronica, in cui le liriche di Axos si muovono sempre con grande abilità.  

Oltre alla presenza di Kina, tra i produttori che hanno lavorato all’album spiccano i nomi di Zef per il brano “Io Non Volevo Essere” e di Dade per i brani “Io”, “Camden Town” e “Settimo Cielo”.

Di seguito la TRACKLIST di “Anima Mundi” il nuovo album di Axos  

1. Io
2. 50mila Baci feat. Kina
3. Anima e Nome
4. Emily
5. 9 del Mattino
6. Hallelujah feat. Rosa Chemical
7. Camden Town
8. Tu (A Mia Figlia)
9. Settimo Cielo feat. Ghemon
10. Danika
11. Stoner Eyes
12. L’Amore Ci Farà A Pezzi Ancora
13. Io Non Volevo Essere
14. California Hate

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Esce oggi giovedì 6 agosto “Gimmi Andryx 2020” (Sony Music), il nuovo singolo di Giaime prodotto da Andry The Hitmaker. 

Dopo aver recentemente conquistato la certificazione platino per “Fiori” e il disco d’oro per “Parola”, “Gimmi Andryx 2020” è il nuovo singolo di Giaime.

“Time now for a little bit of electric church music”: dopo una pausa nel 2019, a due anni dall’ultimo episodio del progetto “Gimmi Andryx” pubblicato nel 2018, si aggiunge così un nuovo tassello alla saga inedita portata avanti da Giaime e Andry The Hitmaker, che si apre con le stesse parole che riecheggiano nei capitoli precedenti. 

Le tre prove di “Gimmi Andryx” del 2017 e le due del 2018 hanno mostrato al pubblico Giaime in vesti di volta in volta differenti, ma con uno stesso filo conduttore, unendo efficacemente l’universo rap all’universo cinematografico. I videoclip dei brani sono infatti girati come se fossero brevi film dal mood gangsta, in cui sono state riadattate scene tratte da “Quei Bravi Ragazzi” di Martin Scorsese o “Scarface” di Brian De Palma e che vedono come protagonisti lo stesso Giaime ed altri colleghi del mondo rap. Una formula vincente che ha incuriosito e tenuto il pubblico con il fiato sospeso. 

Nel nuovo videoclip (prodotto da School Project Films, con la collaborazione di Big Motion Milano) la narrazione visiva si mescola ancora una volta con la musica, dando vita a qualcosa di unico. Con uno spirito a tratti ironico-parodico alla Tarantino, Giaime torna ad essere un protagonista sicuro di sé a fianco di Andry e Vegas Jones. Oltre alla scansione in capitoli che ricorda i famosissimi “Kill Bill”, nelle atmosfere troviamo anche chiari riferimenti alla più recente serie “Narcos: Colombia”.

Dal punto di vista musicale, anche in questo nuovo capitolo di “Gimmi Andryx” (nome ispirato al cantautore statunitense Jimi Hendrix e nato dalla fusione di Giaime e Andry), il brano è diviso in due parti quasi opposte per attitudine e sonorità. Nella prima parte, i suoni latini e reggaeton entrano quasi in contrasto con il mood malinconico che traspare dal testo e dalla melodia, creando un’atmosfera avvolgente che lascia spazio all’immaginazione. Nella seconda metà del brano, troviamo un cambio nel flow di Giaime, che si incastra perfettamente con il beat di Andry. 

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Dopo l’uscita sui digital stores, arriva anche il videoclip ufficiale di “Trip”, diretto da VIMAFilm. Il brano di Nicola Siciliano e Nayt vede la coesistenza del dialetto napoletano e l’italiano, entrambi accomunati da flow di altissima qualità.

Il video spazia, come ambientazioni, da un hangar di aerei fino a una villa barocca. Un vero Trip!

di Francesco Corsello

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Quest’oggi vi portiamo nella provincia di Napoli, più precisamente ad Afragola, per presentarvi Jdam, talentuoso rapper classe 2001 che con il suo beatmaker si sta ritagliando uno spazio importante tra gli emergenti in Campania.

Abbiamo contattato Jdam per scambiarci quattro chiacchiere e conoscerlo meglio, buona lettura!

Ciao Francesco, nel tuo ultimo singolo “Savana”, si respira la tensione della periferia. Ciò che ti circonda quanto influenza la tua scrittura?
Ciò che mi circonda prima di influenzare la mia scrittura ha influenzato la mia vita. Vivere in periferia ti porta a guardare ogni aspetto di essa sotto un’ottica diversa dal normale.
Faccio parte anche io di ciò che mi circonda, sta a me scegliere come esprimermi, io lo faccio con la scrittura e con la musica.

Quali sono i motivi per i quali hai deciso di approcciare alla musica?
Ho approcciato al Rap nei primi anni delle medie, ero l’unico nella mia scuola che ascoltava questo genere musicale. Quando ho iniziato con la scrittura scrivevo ciò che mi accadeva sotto forma di testo argomentativo, poco dopo ho iniziato con le rime. Un giorno sono entrato in studio ed è iniziata la magia.

Quali sono gli artisti ai quali ti ispiri?
Quando scrivo un pezzo o inizio un progetto non apro Spotify per settimane, proprio per non farmi influenzare da altri.
L’arte è estremamente intima.



I tuoi brani sono accomunati da una vena malinconica, parlacene.
La vena malinconica nei miei pezzi è data dalla forte insoddisfazione che mi sono portato dietro per tutta la vita. Ho avuto un passato difficile e ho sempre combattuto contro di esso. Nei miei pezzi cerco sempre di parlare di me, della mia famiglia alla quale sono legatissimo, dei miei amici che non se sono ancora usciti e alle cose a cui punto in futuro.

Le produzioni sono monopolizzate da un solo nome: Krous. Parlaci del tuo team di lavoro.
Krous in ambito musicale lo reputo mio padre. La prima volta che sono andato in studio da lui mi ha subito detto che avevo della stoffa, dalla seconda volta abbiamo iniziato a collaborare e a lavorare insieme. Mi ha insegnato tutto in ambito musicale, dalla gestione delle metriche, dei flow, all’uso dell’autotune e le impostazioni vocali. Il mio valore aggiunto sono sicuramente le sue produzioni e lo reputo attualmente uno dei migliori produttori campani. Lavoro anche con Hertz e Yanghi che fanno parte del mio team e ogni mio progetto passa nelle mani di tutti e 3, c’è molta fiducia e tanta voglia di fare.

Siamo ai saluti, dacci uno spoiler dei tuoi progetti futuri.
Per il futuro stiamo preparando un EP di 5 tracce, non posso dire altro a riguardo, sul mio profilo Instagram ci saranno delle news a breve.

Francesco D’Ambrosio, in arte JDam, nasce e vive ad Afragola in provincia di Napoli. Classe ’01, si avvicina all’Hip Hop con i Club Dogo nei primi anni di medie. Muove i suoi primi passi in studio insieme al beatmaker Krous, rilasciando su tutte le piattaforme digitali come primo singolo “Jackpot” (in collaborazione con Bless). Seguiranno i singoli “Chandon” e “Savana” che al momento contano rispettivamente 70 mila e 50 mila visualizzazioni su YouTube. Inoltre notiamo una collaborazione con Yuro ed Hertz (membri attivi nel team dell’artista) nel brano “Dico No”.

https://www.instagram.com/jdam_official/

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