Valentina Rizzi torna con “Nella mia tempesta” il nuovo singolo feat Mondo Marcio.

Quando una vocalità unica si unisce a quella di uno dei più rappresentativi esponenti di un genere, emblema di un’intera generazione, il risultato è un brano in grado di magnetizzare mente ed anima sin dalle prime note, accompagnando l’ascoltatore in un viaggio guidato da pathos, ritmo ed emozione.

E’ in questa cornice suggestiva, sospesa introspezione e nostalgia, che nasce “Nella mia tempesta” (Gotham Dischi), il nuovo brano di Valentina Rizzi feat Mondo Marcio.

Reduce dal successo della pop-ballad “Addio (Ti sto lasciando andare)”, Valentina Rizzi, corista ufficiale delle tournée europee del rapper meneghino classe ’86, torna con una collaborazione che era già scritta in un destino condotto dall’autodeterminazione, dall’impegno e da quell’urgenza comunicativa connaturata nei grandi artisti, nonché nei desideri dei moltissimi fan del rapper, ammaliati dalla sensibilità e dall’abilità vocale della cantautrice milanese.

Il brano è un dialogo tra i protagonisti di una relazione impetuosa e turbolenta.

Una donna ferita e innamorata, ma al tempo stesso consapevole di se stessa e delle sue ambizioni, magistralmente resa dalla struggente interpretazione di Valentina Rizzi. Questo vissuto si intreccia a quello di un uomo dallo spirito libero. Un uomo totalmente conscio di non poter donare quella stabilità, quel rapporto solido e romantico, che gli occhi di lei gli chiedono senza bisogno di proferire parola. Perché l’amore sa esprimersi attraverso uno sguardo, ben prima che la bocca porga richieste.

In questi continui allontanamenti e riconciliazioni, la penna fine e vibrante di Valentina Rizzi delinea i tratti di un rapporto sofferto e deleterio. Questo porta la protagonista ad interrogarsi sul valore effettivo della storia stessa. A riflettere su quella voragine affettiva che la trascina nei ricordi, impedendole di riprendere in mano la propria vita scindendola, definitivamente, dalla presenza costante e oppressiva del passato.

Il brano è prodotto da Mattia “Mene” Menegazzi con mix e master a cura di Andrea Mitidieri. “Nella mia tempesta” è scritto da Valentina Rizzi & Mondo Marcio a sei mani con Pietro Mirabello. Il progetto è accompagnato dalla straordinaria creatività rappresentativa della lips artist Martina Bacoccoli e della grafica Debora Fiorio che ne ha curato la cover.

Il brano è un ciclone di rime e sentimenti che evidenzia l’eclettismo di Valentina Rizzi, artista in grado di raccontare tutte le sfumature delle emozioni.

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“Addio, ti sto lasciando andare”: una frase, un monito, una promessa. Ed è proprio “Addio (Ti sto lasciando andare)” il titolo che la cantautrice, corista e vocal coach Valentina Rizzi ha scelto per il suo nuovo singolo, disponibile in radio ed in tutti i digital store.

Il brano, che segue “Mentiras” (2020) e il repack dell’EP “Ferro e Magnete” (2021), evidenzia l’attitudine comunicativa dell’artista. Ne esalta le doti vocali, ma soprattutto, evidenzia un’eccezionale sensibilità autorale. Sottolinea l’incredibile abilità di attingere ad emozioni, sentimenti ed esperienze soggettive, trasponendoli in testi dall’accezione universale, capaci di coinvolgere ed abbracciare ogni target di pubblico.

Il brano è sorretto da una cornice sonora accattivante e contemporanea, intima e malinconica ma al tempo stesso fresca e travolgente. “Addio (Ti sto lasciando andare)” di Valentina Rizzi rappresenta un ritratto musicale che disegna il capolinea di una relazione amorosa tossica e opprimente. Rappresenta quel punto decisivo grazie al quale è possibile concludere definitivamente un capitolo cupo e tormentato della propria opera esistenziale, ritrovando la libertà. Incontrandosi anche con l’energia e la determinazione necessarie per ridefinire se stessi sotto una nuova luce.

“Ho scritto questa canzone – dichiara l’artista – per dare forza a tutti coloro che vivono, o hanno vissuto, un rapporto di coppia nocivo e deleterio. Quando ci si ritrova immersi in dinamiche di questo tipo, si crea una dipendenza, spesso inconscia. Questa rende faticoso mettere la parola “fine”. Ci porta a non chiudere mai per davvero la storia, che si trascina di continuo. Lasciando a terra strascichi di sensi di colpa, amarezza, delusione e i cocci di un’anima frantumata, indebolita dai postumi di una relazione al veleno. Non è semplice ricominciare, ma il messaggio che voglio trasmettere è che, fondamentalmente, non si riparte mai da zero, ma da se stessi. Ed è proprio in se stessi che va ricercata la scintilla per reagire. La scintilla per riprendere in mano la propria vita e volgerla nella direzione in cui vogliamo andare”

Valentina Rizzi ha una gavetta costellata di soddisfazioni e successi. La cantautrice ha calcato i palchi più importanti d’Italia in veste di spalla e corista di grandi nomi del firmamento musicale italiano, come Mondo Marcio. L’artista si prepara a regalare al pubblico nuove emozioni in musica. Il 2022 infatti la vedrà protagonista di un’importante e preziosa serie di release e collaborazioni.

Valentina Rizzi è una cantautrice italiana classe 1993, nata e cresciuta a Milano, con un breve intermezzo nelle isole spagnole. Tra grandi sacrifici e rinunce, riesce ad emergere con la sua voce ed il suo talento: per lei, la Musica è un’emozione che scaturisce dall’interno. Con grande determinazione ed impegno, studia canto, recitazione, dizione e pianoforte, a cui accosta la formazione in danza moderna ed Hip Hop. Nel 2019, diventa corista ufficiale di Mondo Marcio. L’artista la vuole al suo fianco durante il “Rap God Tour”. Questa tournée europea tocca le principali città del Vecchio Continente, fino ad approdare nelle più prestigiose location italiane, con moltissime tappe sold out. Da quel momento, grazie a costanza e ad una notevole maturazione stilistica, ogni sua release viene accolta con approvazione e stima da pubblico e critica.

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Mondo Marcio ribalta la scena con la pubblicazione dell’EP “My Beautiful Bloody Break Up”, un progetto con il quale il rapper vuole rendere omaggio a una storia che ha vissuto in prima persona e che, seppur travagliata, merita di essere ricordata e celebrata.

“Potrà suonare strano ma anche nella perdita, MBBB è una celebrazione dell’amore in tutte le sue forme, senza mezzi termini e senza canzoni facili. C’è tanta anima dentro, abbastanza per due vite. Non vedo l’ora di condividere con voi il mio viaggio all’interno di un cuore spezzato.”

Proprio in occasione di questa uscita, noi di Honiro Journal abbiamo scambiato quattro chiacchiere insieme a Mondo Marcio, con quell’emozione tipica di chi, dopo anni, ancora si sente colpito da un artista del suo calibro.

Sei un’icona, un simbolo di un’intera generazione. A parte i convenevoli dovuti, obiettivamente hai una carriera alle spalle incredibile!
Sono sulla scena da quasi 20 anni, la mia musica è l’ estensione della mia vita. Tutto quello che ho vissuto è sempre finito poi nei miei pezzi. Questo album ne è la prova tanto quanto il primo. Ho fatto musica per me, per la mia soddisfazione, per il bisogno di esprimermi. La mia evoluzione personale è papabile nei progetti che ho rilasciato. Guardarmi indietro arrivando fino ad oggi, è come prendere un album fotografico, uno di quelli che hai in casa e ogni tanto sfogli facendo un salto indietro. Ogni progetto, singolo, esperienza, è una foto di questo percorso artistico. Naturalmente negli anni ho maturato sempre più consapevolezza, ho arricchito la mia arte conoscendo e confrontandoti con altri artisti e tanti ambienti diversi.

Ultimamente circola la voce della presenza di un tuo pezzo iconico a Sanremo nella serata delle cover, più che altro solo l’idea ha fatto impazzire fan e non. C’è chi parla addirittura di un duetto con una giovanissima che, a sua volta, rappresenta una grande novità per il Festival. A te farebbe piacere riproporre una nuova versione di “Dentro una scatola” in questa occasione?
Certo, perché no? Sai quel pezzo non è un simbolo solo per voi, ma anche un grande simbolo per me. Non ti parlo di carriera, quanto di sentimenti. E’ una canzone forte, scritta da me, che fa parte di quello che sono stato. “Dentro una scatola” non è solo un singolo o quello che molti han definito “tormentone”. Ti confesso, anzi, che è un pezzo forse difficile da reinterpretare. Ci vuole una certa enfasi, personalità, per poterlo riproporre. Se qualcuno riuscisse a farlo con questo mood, beh, allora si e ne sarei anche orgoglioso.

A proposito di confronti e nuovi artisti, in “My Beautiful Bloody Break Up” ci sono due collaborazioni, per giunta al femminile in entrambi i casi. Come mai la scelta è ricaduta proprio su due artiste apparentemente diverse?
Non parlerei più di tanto di contrasto riguardo Rose Villain e Nyv. Ho dedicato questo album ad un grande amore, perderlo per me è stato al pari di un lutto. In questi casi passiamo diversi step, prima c’è la rabbia, la depressione, poi la consapevolezza. Diciamo che il pezzo con Rose rappresenta ancora lo step della rabbia, dell’impossibilità di rassegnarsi. Nel pezzo con Nyv c’è consapevolezza, la presa di coscienza che ormai bisogna lasciare andare quello che è stato. Ho grande stima per loro, è stato incredibile potermi confrontare e collaborare con due artiste così professionali e promettenti.

L’EP è un tuo racconto a cuore aperto, ma protagonista di una tematica non molto lontana da chi ti ascolta. Qual è il filo conduttore?
“My beautiful bloody break up” è un concept EP che parla dell’essere in grado di lasciare andare la persona amata. E’ nato di getto. Il filo conduttore è senza dubbio la nostalgia e il dolore della fine di un amore importante. Quella brutta novità che ti assale e cambia tutti i progetti. Ogni esperienza, anche quella più cupa, è importante e ci insegna ad andare avanti. Canto la rabbia, ma anche la consapevolezza che si raggiunge con il tempo. Ne esci a pezzi, insanguinato, ma poi capisci che puoi rimanere fermo mangiato dal passato.

Quale aspetto rende unico l’album a tuo parere?
La capacità di raccontare la mia storia, diversa da tutte le altre, ma vicina a chiunque abbia passato un situazione così struggente. Ho parlato di quel che resta dell’amore, un sentimento che spesso rende invincibili oppure dannatamente fragili.

Sia per il rumor sanremese, che per le collaborazioni con due wonder women, mi sorge spontanea una domanda: quanto la presenza femminile sta incidendo sulla scena secondo te?
Ancora troppo poco, nonostante siano aumentate le presenze di artiste davvero forti e molto seguite. Qui, però, non parliamo di views o altro, ma di influenze, di importanza, di talento. Parliamo di aspetti musicali che vanno oltre i social network. Spero che non solo nella musica, ma anche nella società questa presenza si intensifichi.

Concludo con il ringraziarti di cuore e con un’ultima domanda molto attuale. In un momento dove i social network sono stati l’unico modo per promuovere tutte le novità, da artista molto legato ai live, come hai vissuto questo periodo pandemico?
Hai detto bene, l’impostazione è quella del live. L’aspetto positivo è che mi sono chiuso in studio. “My Beautiful Bloody Break Up” parla di un amore totalmente lontana dall’ideologia del social network e lo sapete. Non sono quel genere di artista molto attivo a livello social, ma se il periodo è quello che è, bisogna adattarsi. Sicuramente curerò questo aspetto, ma senza farlo prevalere.

Ancora una volta Mondo Marcio ha saputo mettersi in gioco. Con “My Beautiful Bloody Break Up”, ci ha trascinati nuovamente in quella musica che ci ha fatto appassionare al genere. Tra le grandi dimostrazioni e conferme, c’è senza dubbio quella di sostenere a 360° la scena femminile. Sanremo si, Sanremo no, dove porteranno queste voci di corridoio? Una cosa è certa, l’ultimo EP è sicuramente solo un anteprima di tutto quello che sarà, soprattutto quando torneremo a riempire i palazzetti e gli stadi.

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“My Beautiful Bloody Break Up” segna il ritorno di Mondo Marcio, il rapper di un’intera generazione.

Quelle che compongono l’ep sono 7 tracce che emozionano, cantate in maniera diretta, senza mezzi termini, in perfetto stile MONDO MARCIO. I pezzi sono sì autobiografici ma che, trattando temi universali, permettono all’ascoltatore di immedesimarsi completamente. Sigarette (Heartless Remix), una sorta di bonus track, è disponibile solo nell’edizione fisica.

Dopo “UOMO”, la musica torna a essere terapia e risponde all’urgenza del rapper di raccontare e raccontarsi. Ancora una volta si mette a nudo, trovando nelle sue strofe l’occasione per celebrare la vita e i sentimenti che appartengono alla realtà, lontane dalle icone dei social network.

Due duetti tutti al femminile ed elettrizzanti, uno con la giovanissima e talentuosissima NYV e uno con l’artista multiplatino Rose Villain.

MY BEAUTIFUL BLOODY BREAK UP è un concept EP basato su una delle esperienze umane più forti nel campo dei sentimenti: essere in grado di lasciare andare la persona amata. Le tracce grondano amore, passione, malinconia e, soprattutto, sangue.

L’amore è fiamma che fa male e che lascia un senso tangibile di vuoto – “nel letto c’è il ghiaccio”, come dice nel brano “Nel posto più freddo”. Un amore che è “ladro” come afferma in “Sigarette” da cui nessuno esce vincitore, se non nella lezione di vita che ci insegna: imparare ad amare.
Una visione Shakespeariana, insomma, che considera questo sentimento una parte non perfetta e peritura della condizione umana e che quindi, proprio per questo, vede le esperienze uniche, fragili e preziose al tempo stesso.

“Potrà suonare strano ma anche nella perdita, MBBB è una celebrazione dell’amore in tutte le sue forme, senza mezzi termini e senza canzoni facili. C’è tanta anima dentro, abbastanza per due vite. Non vedo l’ora di condividere con voi il mio viaggio all’interno di un cuore spezzato.”

Avete già ascoltato l’EP? Cosa ne pensate di questo grande ritorno?

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Stefano Peironi, in arte Peirons, è un ventiseienne emergente nel mondo musicale del rap. Originario di Sassari, scrive canzoni fin dall’età di 18 anni ma solo da quest’anno ha deciso di mettersi in gioco e cimentarsi nella pubblicazione dei suoi pezzi. Peirons ha conquistato il suo pubblico grazie a “Revolver” e “Selina Kyle”, i suoi due brani d’esordio. La tematica dominante delle sue rime è, senza dubbio, la contrapposizione di amore e odio. Un’alchimia di due emozioni che, fondendosi tra loro, danno vita ai pezzi dell’artista.

Per immedesimarci e comprendere meglio la sua musica, noi di Honiro Journal abbiamo intervistato direttamente l’autore che, con l’occasione, ci ha anche raccontato qualcosa di sé.

Come ti sei avvicinato al mondo della musica? Qual è il genere musicale che ti affascina maggiormente e perché? 
Mi sono avvicinato al mondo della musica, grazie ai cantautori italiani, c’erano ancora le cassette a nastro, ricordo che mia madre ne aveva un sacco, tra Lucio Battisti, De Andrè, Celentano, Ligabue ecc. Diciamo che ascolto un po’ di tutto, ma il genere musicale che mi affascina maggiormente è il rap/hip hop e tutte le sue sfumature. Mi sono avvicinato alla musica rap, con Fabri Fibra, i miei album preferiti erano Mr. Simpatia e Turbe giovanili, poi subito dopo ho iniziato ad ascoltare i più classici, Bassi Maestro, Club Dogo, Sangue Misto, Mondo Marcio, Kaos ecc. e successivamente i rapper americani.

La prima strofa di “Selina Kyle”, il tuo ultimo pezzo, cita “Non sappiamo cosa siamo”. Secondo te, al giorno d’oggi, quanto è difficile riuscire a mettere a fuoco la propria identità? Sia in campo artistico che sul piano personale? 
Sia in campo artistico che personale, cercare la propria identità non è facile, perché siamo esseri umani, si cresce, viviamo sempre nuove esperienze, e senza dubbio si cambia. Per questo non si può’ pretendere che un artista parli sempre degli stessi argomenti, oltre che dopo un po’ risulterebbe noioso, perderebbe credibilità, ad esempio, un emergente di 20 anni che non ha niente e parla di se’ nei suoi brani, se un giorno dovesse diventare ricco e famoso, non avrebbe credibilità parlando di povertà e di strada, per questo molti artisti si creano un personaggio, un loro alter ego, completamente diverso da loro stessi.

I tuoi pezzi, come affermi tu stesso, parlano di amore e odio, ma leggendo i testi si può scorgere anche finzione e autenticità, emozioni ed apatia. Come mai tutte queste contraddizioni a confronto? Pensi siano ormai protagoniste della vita delle persone? 
I miei pezzi parlano di amore e odio, perché è quello che attualmente vivo, è quello che hanno vissuto tutti, e in particolare i ragazzi della mia età, anche se un ragazzo di 18 anni non avrà mai la stessa concezione di “amore” di una persona di 40 anni.
Io sono una contraddizione vivente, sono molto lunatico e cambio molto spesso idea, ma le contraddizioni fanno parte della vita di tutti e sono necessarie, anche nella tematica dell’amore, nel quale si sbaglia spesso per diversi motivi, e molte volte non si è mai razionali, proprio perché ci si è all’interno della situazione.

In merito a questo, quale consiglio daresti al tuo pubblico per cercare di vivere più le emozioni e meno le contraddizioni? 
Viviamo di contraddizioni, ed esistono contraddizioni anche internamente alle emozioni. Le emozioni “pure” non esistono, dire il contrario non è pragmatico, quindi è difficile dare un consiglio.

Un’altra frase del tuo pezzo più recente che colpisce molto è ” Siamo sconfitti come due pugili imborghesiti, quale significato ha per te questa frase? 
Io amo molto la boxe, e metaforicamente ho collegato il “pugile imborghesito” ad una relazione di coppia. Un pugile, si dice che si “imborghesisce” quando vivere troppo nel lusso, gli fa perdere la grinta che aveva dal primo giorno in cui ha iniziato, quella voglia di rivalsa e di spaccare il mondo, il film Rocky III e i famosi “occhi della tigre” ne sono il chiaro esempio. Essere sconfitti ancora prima di fare un incontro, o meglio, arrendersi, e smettere di riprovarci, è la metafora che in questo caso ho attribuito all’amore.

Osservando i tuoi profili social in diverse foto si nota la presenza di un serpente, ha un significato simbolico per te? È in qualche modo legato alla tua musica o ai tuoi pezzi? 
Per me il serpente rappresenta un nuovo inizio, un risveglio, una rinascita, simile a come il serpente getta via la vecchia pelle, e ne riforma una nuova. Non vorrei sfociare nel banale, dicendo che per me la musica è stata una rinascita, diventando la mia più’ grande passione, e sono sicuro che in futuro sarà un’ulteriore svolta.

Quale messaggio vorresti mandare tramite la tua musica? Cosa vorresti suscitare in chi ascolta i tuoi brani? 
Non c’è un messaggio specifico in ogni pezzo, dipende dal brano in se’. Ogni canzone è diversa, sarebbe riduttivo etichettare un solo messaggio per tutte le canzoni.

Quali programmi hai per questo 2020? Vuoi anticiparci qualcosa?
Mi sono messo in gioco quest’anno. Ogni giorno ho sempre nuove idee, la mia ambizione più grande è fare musica, è il mio sogno. Ultimamente mi sto concentrando solo sulla musica, accantonando un po’ tutto il resto. Sto davvero dando tutto me stesso, è questo il mio obbiettivo.

Di seguito, i profili social di Peirons, artista di “Selina Kyle” e “Revolver”
Instagram : @peirons
Facebook : Peirons
Canale Youtube : Peirons

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Fuori ora sul canale YouTube di Mondo Marcio il video ufficiale di “Angeli e Demoni”, singolo realizzato in collaborazione con Mina:

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Mondo Marcio ha pubblicato un nuovo video che permette al suo pubblico di cogliere al meglio la sua musica. Fuori ora “Leggenda”, venerdì “Angeli e Demoni” feat. Mina:

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Con la regia di Thrilatera, ovvero Yuri Santurri e Davide Tofani, è online il video di “Leggenda Urbana”, il nuovo singolo di MONDO MARCIO, scritto e prodotto dallo stesso MONDO MARCIO con GWEEDO CARBONYELLOW. 

A commento del brano Mondo Marcio afferma: « Leggenda Urbana è per chiunque non ha mai smesso di crederci:  per ogni studente che vuole diventare il nuovo presidente, per ogni artista che non riesce a dormire la notte perché l’ambizione (non il protagonismo!) lo divora, per ogni madre come la mia che ha fatto due lavori al freddo per mettere un piatto caldo in tavola, per ogni fra’ e per ogni regina che anche dal bordo di un marciapiede non smettono di guardare la luna perché sanno che un giorno ci arriveranno davvero». 

Il nuovo singolo è stato anticipato da tre brevi video/documentari:

“Origini” (http://radi.al/Origini)

“La Città” (http://radi.al/LaCitta)

“Ambizione” (http://radi.al/Ambizione)

È possibile ascoltare su Spotify “Mondo Marcio – Greatest” , la playlist creata dall’artista per celebrare e condividere con i suoi fan i 15 anni di carriera.

Mondo Marcio, inoltre, sì esibirà nei più importanti club d’Europa con il Rap God Tour in partenza il 1 aprile dal Razzmatazz di Barcellona. Il tour proseguirà, poi, con i seguenti appuntamenti: 2 aprile a Dublino (Whelan’s), 3 aprile a Londra (93 Feet East), 4 aprile ad Amsterdam (Q Factory). 

Dopo il tour europeo, Mondo Marcio ritornerà in Italia con due date evento in programma il 10 aprile a Roma (Largo Venue) e il 18 aprile a Milano (Fabrique). Quasi due ore di musica dal vivo con la live band al completo, scenografia mozzafiato e uno show ricco di sorprese!

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Il ricavato delle vendite del brano su iTunes sarà interamente devoluto all’Associazione Lule Onlus a sostegno delle vittime di tratta, sfruttamento sessuale e maltrattamenti.

Con la regia di Marcello Iappelli, è da oggi online il video del nuovo singolo di MONDO MARCIO “Vida Loca”, nato con lo scopo benefico di sostenere le attività dell’Associazione LULE ONLUS . 

A tal proposito, Mondo Marcio racconta: «Ho scritto una canzone che si chiama “Vida Loca” ma queste ragazze la vida loca la fanno per davvero, non per i 3 minuti di durata del pezzo, ma tutte le notti sul bordo di un marciapiede. Ho deciso per questo di sostenere la causa dell’Associazione Lule Onlus, impegnata da anni in strada per rispondere ai bisogni degli invisibili e offrire quindi aiuto alle prostitute vittime di tratta, sfruttamento sessuale e maltrattamenti. Basta un piccolo gesto: acquistando o regalando “Vida Loca” su iTunes (€ 0,99) potrete contribuire anche voi a sostenere l’impegno degli operatori e dei volontari dell’ente, perché tutti i ricavi di questa operazione saranno interamente devoluti agli amici di Lule».

È possibile partecipare all’iniziativa benefica tramite l’acquisto del brano su iTunes (http://radi.al/VidaLocaiTunes) o tramite una donazione diretta all’Associazione Lule (https://www.paypal.me/luleonlus oppure www.luleonlus.it/supporta-le-nostre-attivita). 

Per maggiori informazioni, vi consigliamo di visionare la sezione Tratta e Sfruttamento sul sito www.luleonlus.it.

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