Un sound travolgente, un forte richiamo alla musica mediterranea, un’alchimia di generi, dal flamenco alla taranta al pop. E’ proprio con questo ventaglio di contaminazioni stilistiche che NAHAZE, nel suo nuovo singolo “KIDDO” disponibile dal 19 luglio su tutti i digital stores (MilanoK3/Believe Music), sceglie di descrivere una tematica importante come quella delle relazioni tossiche.

All’interno delle strofe si percepisce come si intreccino tra loro diversi stati d’animo, dalla rabbia alla forza, dal desiderio di libertà alla speranza intrinseca di, prima o poi, essere amati davvero.

Chi meglio di NAHAZE poteva raccontarci “KIDDO”? Noi di Honiro Journal l’abbiamo intervistata!

Il singolo rappresenta un inno alla libertà, in particolare quella emotiva. Cos’è per te la libertà? Che valori ha e quali dovrebbero essere secondo te i suoi punti fermi?

Per me la libertà emotiva è intesa come il poter essere felici, indipendentemente da chiunque altro. Credo fermamente che il proprio benessere e la propria forza si manifesti anche nella possibilità di scegliere: scegliere di uscire, scegliere cosa indossare e molto altro. Purtroppo questo però non è sempre così scontato.

Il brano è un richiamo al celebre film di Tarantino “Kill Bill”, storia che racconta come Beatrix decida di cercare giustizia dopo che il suo ex marito aveva tentato di ucciderla perché non accettava di essere abbandonato. Secondo te, come si può accettare l’abbandono? Come si può comprendere che, molte volte, amare una persona significa anche lasciarla andare?

Secondo me accettare l’abbandono è chiaramente un processo molto difficile, allo stesso tempo però, chi amiamo, e in generale le persone, semplicemente non ci appartengono, non sono nostre, non sono “di proprietà”. Credo inoltre che, se si ama veramente qualcuno, l’unico e autentico desiderio che si possa augurare a quella persona sia il suo bene. Accettare l’abbandono quindi, penso sia proprio parte dell’amore. Le dinamiche tossiche secondo me sono un riflesso di come si ami più se stessi, di come ci sia una tendenza a non accettare la distanza dall’altra persona più per un proprio benessere che non per lo stare bene di chi si ha accanto.

Quanto è importante per te veicolare con la musica messaggi sociali importanti, come in questo caso? Qual è stata la scintilla che ti ha portato a parlare di questa tematica?

Ovviamente non è un obbligo, ma penso che sia importante trasmettere anche messaggi sociali tramite la musica. Credo inoltre che la musica sia un vero e proprio specchio di ciò che viviamo nella società, una conseguenza diretta. Non ho scritto questo brano pensando appositamente di voler trattare questa tematica, direi che sia stata più una necessità. Io, come tante altre persone, ho vissuto una relazione spiacevole. La forza e la rabbia che mi hanno portata a scrivere questo testo sono scaturite dall’aver riconosciuto le stesse dinamiche tossiche in altre coppie, ma anche nel vedere che il numero di femminicidi, nel 2023, sia aumentato in modo esponenziale.

NAHAZE, proprio a proposito di rabbia, in “KIDDO” affermi “la mia rabbia non ha paura”. Sappiamo che questo sentimento può essere distruttivo, ma anche estremamente costruttivo se veicolato nel modo giusto. Quale pensi possa essere, metaforicamente, l’arma vincente per uscire da una relazione tossica?

Un tassello fondamentale penso sia, senza dubbio, la consapevolezza. Essere consapevoli del circolo tossico in cui si è entrati è veramente difficile. La famiglia, gli amici, o più in generale le persone vicine possono aiutare, ma siamo noi stessi i primi a doverci volere bene, a doverci amare. Il primo passo quindi, potrei dire sia proprio rendersi conto della situazione che si sta vivendo. Anche superare la paura è un processo importantissimo, proprio per questo affermo “la mia rabbia non ha paura”, perché quando ti ritrovi in un loop simile nasce in te una tale rabbia che ti porta a pensare in primis all’amore per te stesso, smettendo di credere ai ricatti psicologici dell’altro. Ovviamente poi è prezioso l’aiuto di persone che ti vogliono bene, amici, cari, parenti che ti sostengono.

“il mio alterego è una donna amata”, qual è secondo te la dimostrazione d’amore più grande, la forma di rispetto che non dovrebbe mai mancare in una relazione?

In “Kiddo” ho provato a far percepire proprio questa richiesta, il desiderio di una donna di essere amata, perché credo che Beatrix non sia un personaggio del tutto negativo, penso presenti anche delle sfumature fragili e dolci. Reputo che la forma più alta dell’amore sia proprio il rispetto, il dare credito alla volontà, alle idee e ai pensieri dell’altro senza svalutarlo mai.

NAHAZE, i film di Trantino, tra i tanti aspetti, sono sicuramente caratterizzati da colonne sonore molto particolari, sono state proprio queste a influenzare la scelta dell’alchimia tra il genere flamenco, taranta e pop che troviamo in “KIDDO”?

Assolutamente si, ho riguardato il film proprio il giorno prima di andare in studio e ci sono state delle parti della colonna sonora che mi hanno proprio catturata. Ho pensato subito di ispirarmi a quel mood come reference per il brano, quindi sicuramente c’è una forte influenza, ma è anche una scelta pensata, allo stesso tempo infatti, questo sound rispecchia molto anche le mie origini.

Quale pensi potrebbe essere una sfumatura, un punto d’incontro tra la cinematografia di Tarantino e la tua musica? Ci sono altre tematiche di altri suoi film che potrebbero ispirare tuoi prossimi progetti?

Mi piace molto il fatto che lui divida tutto in capitoli, ognuno di questi con personaggi, immaginari e ambientazioni diversi, spontaneamente io faccio lo stesso all’interno dei miei progetti. Un altro punto d’incontro credo possa essere l’immediatezza, sono solita raccontare episodi o idee in modo diretto, uso sempre parole forti, proprio per veicolare in maniera efficace il messaggio che voglio trasmettere. Un’altra tematica di tarantino che potrebbe ispirarmi sarebbe sicuramente il concept de Le Iene, sarebbe molto interessante approfondire questa metafora adattandola al mondo musicale, l’essere tutti insieme, tutti uniti, l’uno per l’altro.

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“Certe sere” è il singolo di Nahaze che ti cambierà l’estate! Un sound nuovo, sperimentale e fresco. Per l’occasione noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lei per conoscerla meglio!

Da dove nasce il tuo nome d’arte?
Il mio nome d’arte nasce dal mix del mio primo e secondo nome. Il mio secondo nome è il nome di mia nonna e mia nonna era una grandissima della musica. Volevo renderle omaggio per questa passione.

Come definiresti il tuo genere con 3 aggettivi
Fresco, intimo e… sbarazzino!

Parlaci di Certe Sere, cosa significa per te? Quale messaggio vorresti lanciare a chi ti ascolta?
Un singolo che è uscito sicuramente dopo tanto tempo di stallo. Aspettavo il singolo giusto, quello che diciamo non fosse buttato fuori a caso ecco! Posso dire che che è una rinascita dopo questi anni di zero uscite.
Sicuramente è un invito alla ripresa da un percorso difficile, che può essere in una relazione ma anche in tanto altro nella vita.

Quale esperienza, secondo te, ti ha fatto crescere di più come artista?
In questo percorso tutto è esperienza, soprattutto quando ti puoi confrontare con i grandi artisti. Imparare dai grandi è un privilegio per la crescita persona ed artistica.

Avete già ascoltato “Certe Sere” il singolo di Nahaze? Lo trovate nei migliori digital store!

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Colmare e colorare il vuoto, con la musica.Nasce da questa esigenza EMPTY, il nuovo attesissimo brano di NAHAZE & LIL JOLIE, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio da oggi, venerdì 26 febbraio, per Elektra Records/Warner Music Italy.

Una collaborazione inedita, tutta al femminile, tra due delle più interessanti voci della scena attuale, astri splendenti della Generazione Z: NAHAZE resa famosa dal singolo Carillon, certificato Oro, con Achille Lauro e Boss Doms, e LIL JOLIE a pochi mesi dalla pubblicazione del brano Panico con Ketama126.

Il risultato è una canzone potente, che miscela perfettamente inglese e italiano, una fusione che musicalmente sembra renderla una lingua sola.

EMPTY è la tela nera che NAHAZE e LIL JOLIE colorano a colpi di barre e pennellate a tinte fredde, lilla e blu: quelle della rassegnazione per la fine di un’amicizia o di un amore, di chi vive ora il tutto con distacco. Le sfumature più cupe del brano restituiscono proprio il senso di vuoto che ci attanaglia quando chi ci è sempre stato vicino esce dalla nostra vita. 

«Può capitare di non riconoscersi più in un determinato periodo o in determinate compagnie, e di sentire la necessità di cambiare – le parole di NAHAZE. Empty vuole raccontare la sensazione di vuoto lasciata dalla fine di una lunga relazione, che sia di amicizia o d’amore».

 «Panta rei. Tutto scorre – le fa eco LIL JOLIE. Spesso neanche ci accorgiamo di quanto velocemente questo accada, e di quanto male facciano a volte i cambiamenti. Ma non si può far altro che accettarli. Guardo al passato con un filo di malinconia, ma non è prendendocela con noi stessi che si aggiusta ciò che ormai è rotto».

Odiami, non salvarmi/ potrei essere la persona giusta ma non me lo permetti/ ti riconosco perché mi hai sempre deluso: nel ritornello le barre arrivano dritte, come il muro che alziamo quando realizziamo di aver perso la sintonia con l’altra persona. Quando si arriva ad un punto di non ritorno, l’unica soluzione è che uno dei due cambi. Ma non tutti sono disposti a cambiare.

Chi sono Lil Jolie e Nahaze

NAHAZE, all’anagrafe Nathalie Hazel Intelligente, è un’artista materana con origini inglesi. Il nome d’arte “Nahaze” è frutto della fusione di “Hazel”, il nome della nonna materna, e del suo primo nome “Nathalie”. La musica è parte della sua vita fin da bambina, e il suo esordio nella discografia avviene grazie all’incontro con il manager Angelo Calculli di MK3 quando Nathalie ha solo 18 anni.

Nel dicembre 2019, infatti, debutta con “Carillon” per Elektra Records: brano che vanta la collaborazione di Achille Lauro e di Boss Doms, e che dopo aver scalato i vertici delle classifiche ha ottenuto la certificazione FIMI di Disco d’Oro.

Il 2020 si rivela un anno particolarmente produttivo per Nathalie: dopo “Carillon (remix)”, versione interamente rivisitata da lei, a maggio pubblica il secondo singolo “Wasted“, in cui sono evidenti i richiami ai colori e alle atmosfere inglesi, e a luglio “Future“, “inno alla libertà” realizzato in collaborazione con il trio di produttori Free Monkeys. Comincia inoltre a calcare i primi e prestigiosi palcoscenici live come Deejay on Stage e Radio Bruno Estate 2020, e apre il concerto di Achille Lauro & Orchestra Magna Grecia a Taranto, per MediTa Festival.

La sua musica non segue schemi musicali, e dopo le sonorità dance-elettroniche di “Future”, l’autunno porta altri due inediti: “Freak”, dal mood ironico e sinistro, e “Control”, brano introspettivo e malinconico, entrambi inseriti nella colonna sonora della fortunata serie “Baby 3”, produzione originale Netflix Italia. Oltre a ciò, estende le sue attività al mondo del fashion: la maison Emporio Armani la sceglie fra i protagonisti del video “Building Dialogues” di racconto delle collezioni Emporio Armani uomo e donna primavera/estate 2021. 

A dicembre 2020 torna con “Inferno“, brano in cui le sonorità r&b e trap si fondono, lasciando spazio anche ad una vena rock data dalla chitarra elettrica sul finale, e che conferma quanto Nahaze sia un’artista eclettica e versatile.

Le ribelli della Generazione Z

LIL JOLIE, pseudonimo di Angela Ciancio, cresce come bambina ribelle, che infrange le regole.
Si è fatta conoscere su Soundcloud e, dopo il brano “Farsi Male”, che segna il passaggio da Soundclouder indipendente ad artista Warner, ha pubblicato “Diamante” lo scorso aprile.

La musica entra nella sua vita a soli 5 anni, quando suo nonno, che suonava la fisarmonica, le regala la chitarra, e inizia a suonarla solo per opporsi alla routine.

Canta nelle recite a scuola, nel coro della chiesa e intanto ascolta i Pink Floyd, gli Oasis, i cantautori del passato. Da adolescente si sposta a Napoli, la vita di provincia le sta stretta, così come le etichette e trova nella musica la terapia migliore per colmare i suoi vuoti e per tradurre le sue sensazioni in parole e musica.

Lo pseudonimo di Lil Jolie è ispirato da Angelina Jolie, una piccola Jolie con gli occhi azzurri espressivi e la bocca carnosa, è il soprannome che incominciano a darle gli amici e decide di usarlo come nome d’arte.

Nel 2018 incomincia a pubblicare le sue canzoni con testi che trasudano sensibilità e mostrano lo scenario della Generazione Z. Incominciano ad affermarsi su Soundcloud, dove inizia ad essere seguita e grazie al quale riceve apprezzamenti da artisti e addetti ai lavori.

Il suo talento viene notato dalla scena e grazie al supporto di Close Listen (produttore dei Tauro Boys), Zollo, Vipra (Sorrowland e autore affermato) trova la sintonia perfetta per dar vita ai suoi nuovi pezzi. Nel 2020 pubblica “Panico” ft. Ketama126.

L'articolo “EMPTY” è il singolo tutto al femminile di NAHAZE & LIL JOLIE proviene da Honiro.it.