“Chitarre blu è il racconto di una situazione vissuta per la prima volta. Ci sono due persone scariche che cercano ovunque le batterie giuste per ricominciare a funzionare”
Con queste parole Fulminacci ci racconta il nuovo singolo CHITARRE BLU, uscito oggi per Maciste Dischi/Artist First.

Il brano, che anticipa l’arrivo di TANTE CARE COSE E ALTRI SUCCESSI, versione speciale del suo ultimo album fuori l’11 marzo con 4 nuovi brani del cantautore, rappresenta una prima volta anche per quanto riguarda la produzione. 

A tal proposito Fulminacci commenta: “Ho affidato la produzione del brano ai BB prod, giovane duo romano con cui mi sono divertito a perseguire l’obiettivo più terapeutico di tutti: uscire dalla zona di comfort”.

A quasi un anno dal suo secondo album “Tante Care Cose”, dopo averci fatto entrare nel Far West con “Brutte Compagnie” e averci regalato una prima volta con “Chitarre Blu”, Fulminacci è pronto a regalare al suo pubblico nuove grandi emozioni discografiche e live, per riuscire ancora una volta ad abbracciarlo e sconvolgerlo nel profondo come solo lui, con la sua musica e le sue parole, sa fare.

TANTE CARE COSE E ALTRI SUCCESSI (Maciste Dischi/Artist First) è già disponibile in pre-order digitale e fisico, nell’edizione limitata, autografata, colorata e numerata in vinile.

Di seguito la tracklist del progetto discografico: 

1 – Brutte compagnie 
2 – Chitarre blu 
3 – Canguro 
4 – Le biciclette 
5 – Sembra quasi 
6 – Santa Marinella 
7 – Tattica 
8 – La grande bugia 
9 – Miss Mondo Africa 
10 – Un fatto tuo personale 
11 – Aglio e olio  (feat. Willie Peyote) 
12 – Forte la banda 
13 – Giovane da un po’ 
14 – Meglio di così 

Al via inoltre a maggio il TANTE CARE COSE E ALTRI SUCCESSI TOUR, prodotto e organizzato da Magellano Concerti. Questi i concerti a oggi confermati:

02.05.2022 – Nonantola (Mo) –  Vox Club
(recupero data del 03.03.2022)
06.05.2022 – Padova – Hall – SOLD OUT
(recupero data del 10.03.2022)
11.05.2022 – Bologna – Estragon – SOLD OUT
(recupero data del 16.03.2022)
12.05.2022 – Mosciano Sant’Angelo (TE) – Pin Up
(recupero data del 18.03.2022)
22.05.2022 – Pozzuoli (NA) – Duel 
(recupero data del 27.03.2022)
24.05.2022 – Milano – Fabrique – SOLD OUT
(recupero data del 09.03.2022)
31.05.2022 – Roma – Atlantico Live – SOLD OUT
(recupero data del 25.03.2022)
24.06.2022 – Fiesole (FI) – Teatro Romano di Fiesole
(recupero data del 17.03.2022 prevista alla Tuscany Hall di Firenze)

I biglietti precedentemente acquistati rimarranno validi per i nuovi spettacoli.

FULMINACCI è un cantautore italiano, nato nel 1997 a Roma. Scrive, arrangia e canta le sue canzoni e si presenta al mondo pubblicando nel 2019 “Borghese in borghese”, “La Vita Veramente” e “Una Sera”. Lo stesso anno esce “La Vita Veramente”, l’acclamato disco d’esordio, vincitore della Targa Tenco 2019 per la categoria Opera Prima. Lo stesso anno vince il Premio Mei come miglior giovane indipendente dell’anno e il Premio Rockol 2019 come artista dell’anno. A questi si è aggiunto anche il Premio PIVI – Miglior Videoclip Indipendente dell’anno per il video del brano “La Vita Veramente”. Il 6 dicembre è uscita la speciale versione LP dell’album “La Vita Veramente” con due inediti “San Giovanni” e “Le ruote, i motori!”, mentre il giorno prima è partito il suo primo tour nei club, andato quasi interamente sold out.

Nel 2021 partecipa alla 71^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “Santa Marinella” (certificato Disco D’Oro da Fimi/GfK Italia), a cui segue l’uscita del suo secondo album, “Tante Care Cose”. Alla fine del 2021 arriva “Brutte Compagnie”, brano che anticipa il prossimo progetto discografico. Fulminacci è un artista di rottura, spiazzante per la sua versatilità e anche per la sua brillantezza.

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Fuori ora ovunque “NON PIOVE MAI” (La Clinica Dischi), il nuovo singolo di LOOMY. 

Il brano, che arriva dopo gli ultimi singoli “America” e “Il quinto dei Beatles”, ci trascina sequenza dopo sequenza nel mondo del rapper, nella sua consapevolezza che le prime volte e i primi sbagli ci aiutano a crescere e ci fanno diventare quello che siamo. La pioggia per l’artista è un elemento rassicurante e confortante, che lo aiuta a farsi scivolare di dosso le difficoltà della vita.

“La pioggia – commenta l’artista – è sempre stato un buon modo per ripulirsi, come una doccia per i sensi di colpa, così l’ho sempre vista. Ho sempre avuto un debole per lei, l’ho sempre messa davanti al sole. Quando tutto va come deve andare non lo sopporto. Quando succede non c’è nulla che mi sprona, nessun imprevisto che sia in grado di farmi dare di più di quello che ho. Il brano nasce così. Se non piove mai, a me non piace quasi niente ed è quando piove che diventa tutta un’altra storia”.

Lorenzo Lumia, in arte Loomy, è un artista classe ‘94 del panorama urban italiano. Il suo approccio con la musica nasce in modo molto naturale grazie a sua madre, che aveva una band con cui girava locali e feste, e al padre che era un appassionato di cantautorato italiano e non solo. All’età di 16 anni Loomy inizia a scrivere le prime canzoni senza nemmeno registrarle. Comincia anche a fare i primi concerti da solo e in apertura ad altri rapper. Due anni dopo, nel 2016, il primo contratto con Zero11 (label di Raige). Entra inoltre ad X Factor, dove arriva fino alle fasi finali dei live.

A seguito dell’esperienza talent Loomy torna indipendente e firma con Artist First ed entra nei 60 selezionati di Sanremo Giovani per due anni consecutivi, per poi firmare nel 2018 con Dogozilla, etichetta di Don Joe. Tra i brani usciti durante la partnership spicca “Senza filtro”, diventato virale su Tik Tok oltre ai quasi 3 milioni di streams su Spotify. Con Dogozilla le strade si dividono e Loomy torna nuovamente indipendente prima di approdare, nel 2021, ne La Clinica Dischi, con la quale ha pubblicato due singoli, “America” e “Il quinto dei Beatles”, in attesa del primo disco, in arrivo prossimamente.

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Esce oggi, venerdì 15 Ottobre, il singolo d’esordio di Sisto, “Grand Hotel”. Distribuito da Artist First e prodotto da FUCKINFENOMENO, è un brano dal sound malinconico ma non triste, in realtà sta a rappresentare la nostalgia di momenti spensierati, e il piacere nel ricordarli. Momenti vissuti in quel piccolo e intimo monolocale ma che ora sembrano essere lontani, sconosciuti come una stanza di un Hotel. 

È lo stesso Sisto a ricordare come nasce il brano: “Grand Hotel è stata scritta di getto in una notte ma in realtà si è lasciata scrivere da sola, perchè non c’è niente di più semplice nello scrivere se stessi”. Anche il nome d’arte ha una genesi particolare: “Mi chiamo Giovanni, faccio di cognome Peretti e vengo dalle marche, Papa Sisto V, faceva di cognome Peretti, Felice Peretti, e veniva dalle marche. Ora non so se siamo parenti ma una cosa è certa,  ora sono felice e sono anche Peretti, per questo motivo ho scelto Sisto”.

Il singolo, dunque, sembrerebbe girare attorno ad un tema amoroso ma con un significato più ampio. Tende infatti a raffigurare quello che si prova ad avere ormai trent’anni, dover affrontare la vita staccandosi dalle certezze, lasciare qualcosa di certo per qualcosa di ignoto. Tutto questo all’inizio può essere traumatico ma fa parte della vita e non è detto che non si riveli poi alla fine del viaggio come un Grand Hotel.

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Esce oggi, venerdì 10 settembre, “Adventureland”, il nuovo album degli Oregon Trees. Distribuito da Artist First e registrato persso il Monolith Studio, questo disco propone una nuova versione della band bresciana. Lo stesso titolo racchiude molto del mood dell’album: Adventureland, infatti, è una sorta di neologismo nato per parlare di quella sensazione che nasce ma non puoi descrivere, e che racchiude in sé ironia e malinconia.

Gli stessi Oregon Trees sottolineano che “l’idea dell’album nasce in un periodo di transizione. 

L’esigenza di reinventarci e sperimentare nuovi suoni si è concretizzata in un’opera compiuta, prendendoci il tempo necessario per elaborarla nel pieno della libertà espressiva”. 

C’è stata tanta cura e meticolosa attenzione a tutto l’aspetto strumentale di “Adventureland”, come racconta la band: “I suoni sono diventati frutto del respiro concesso dalla frenesia, dai tempi stretti e dalla necessità di mostrarsi. Un salto vertiginoso da una giostra, uno schiaffo che è anche una carezza, un tuffo al tramonto è quello che speriamo di trasmettere con questo lavoro. Abbiamo collaborato con artisti e amici, compagni di avventure che hanno arricchito la nostra esperienza”.

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Dopo il fortunato singolo intitolato Cadillac, il poliedrico cantautore Andrea Di Donna torna in scena con un nuovo brano intitolato Senza destinazione, fuori il 25 giugno su tutte le piattaforme digitali, auto prodotto con la collaborazione in fase di mix e master dI Fabio Rizzo (Indigo Palermo), distribuito da Artist First. 

Il brano nasce alla fine dell’estate 2020, sempre nel salotto incasinato di casa di Andrea, esattamente come il precedente singolo, scritto e inciso di getto. 

“All’inizio era soltanto un’impressione, una tra le tante cose che stavo abbozzando. Riascoltandola poi mi sono reso conto che dovevo approfondirla. Ci sono canzoni che hanno la barba e la pancia, lei invece è solo un colore”, afferma l’artista che, in seguito, ha ideato e prodotto il brano interamente home made. Senza destinazione parla chiaro, “ti devi spostare tra il microfono e il reattore”, un eccellente riassunto teso ad esprimere la lotta contro la pigrizia per iniziare ed ultimare la canzone, il costante emigrare in un altro posto anche se sempre tra le mura della stessa stanza. Essere concisi è il mantra che spinge Andrea Di Donna a scrivere in tempi brevi e funzionali perché a volte “se ci vuole tanto poi non funziona”, ma lui non voleva questo. Voleva lei. Assolutamente lei.

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Esce oggi, venerdì 25 giugno, il nuovo singolo di Empatia, “Follemente”. Edito da Robadamattidischi, distribuito da ArtistFirst , “Follemente” è il desiderio di libertà, di amare ed essere amati al di là di ogni limite. E’ un dialogo notturno con se stessi, di quelli che vengono spontaneamente quando si poggia la testa sul cuscino e la mente vola. La canzone è nata così, in quel momento della giornata in cui la razionalità viene meno per far spazio ai sogni ed emerge solo la parte più intima delle persone.

Follemente è la voglia di lasciarsi andare con un pizzico di sana follia ai sentimenti, quelli veri, che non hanno bisogno di confini e recinsioni perché è diritto di ognuno di noi potersi guardare allo specchio, con tutti i nostri difetti e pregi, e potersi dire “sì, mi merito qualcuno che mi ami, che mi ami davvero, che mi ami follemente”.

È la stessa Empatia a raccontare la genesi del brano: “Follemente è nata in quel momento della giornata in cui la razionalità viene meno per far spazio ai sogni ed emerge solo la nostra parte più vera. La canzone è frutto di una voglia irrefrenabile di urlare e liberarsi dai propri freni nibitori, senza pensare ai doveri e alle difficoltà che ogni giorno ci fanno dimenticare quanto sia bello sorridere e lasciarsi un po’ andare”.

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Esce oggi, giovedì 3 Giugno, il nuovo maxi singolo di Raze, “Natura Madre”. Un singolo “maxi”, appunto, perchè questo lavoro è composto da 3 tracce musicali, con la supervisione artistica affidata all’etichetta Go On e la distribuzione a cura di Artist First, e da una mostra espositiva “Natura Madre – Contemporary Art Space” in scena dal 7 al 13 Giugno presso il “Boogie Studio” in Piazzale Enrico Dunant, 48 a Roma. 

A circa due anni di distanza dal debut album “Avere vent’anni alla mia età”, Matteo Pizzichetti, in arte Raze, presenta il suo nuovo maxi-single titolato “Natura Madre”, in uscita il 3 giugno 2021 con la supervisione artistica affidata all’etichetta Go On e la distribuzione a cura di Artist First.  

Composto da 3 brani inediti nella versione digitale, e da 3 brani inediti + 1 bonus track per il formato fisico (ediz. Numerata e Limitata a 300 pezzi – vinile), acquistabile presso l’evento “Natura Madre – Contemporary Art Space”, il progetto è un caleidoscopio sonoro, esploso dall’incontro tra Natura e Urban, due dimensioni nelle quali emergono le tante anime di un artista curioso di esplorare, sperimentare e condividere.   

Registrato, missato e masterizzato interamente presso il Wholecar Studio di Roma, ed arricchito dalle importanti collaborazioni con Flavia Iacobelli (voce in “E’ bello se”), Luca Fraioli alle tastiere e Matteo Milita alle chitarre, “Natura Madre” nasce dall’idea di celebrare musicalmente la reale connessione tra emozioni umane e fenomeni atmosferici, i quali: «Hanno simili modi di esprimersi e di porsi – come sostiene Raze – e così come la felicità è spesso associata ad un sorriso, e la tristezza ad un pianto, in questo disco la natura potrà palesarsi in brani soleggiati o piovosi». 

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Esce giovedì 20 maggio il nuovo singolo di Caravelle, “Hawaii”. Distribuita da Artist First e prodotto da Zafa, è una canzone musicalmente piu leggera rispetto alle altre già uscite, ma il tema affrontato rimane quello amoroso. 

Nelle due strofe sono descritte due situazioni diverse: infatti “Hawaii” si apre con una sensazione di sconforto, dovuta ad una presa di coscienza, ovvero la storia non è andata in porto; mentre nella seconda strofa lo sconforto si trasforma in una dichiarazione d’amore. Anche il ritornello assume due sfumature diverse: il primo rappresenta una risposta allo stesso sconforto, con l’inciso si esprime il sentimento dell’artista nei confronti della persona amata. 

Il secondo invece rappresenta il momento dopo la dichiarazione d’amore, il momento in cui l’artista chiede all’altra di convincersi ad andare con lui.
Lo stesso Caravelle racconta così la genesi del brano: “Hawaii nasce in un clima di completa spensieratezza. Seppur il tema d’amore risulta infatti da sempre delicato e pieno di insidie, in questo brano prevale un senso di leggerezza e freschezza che mi hanno accompagnato durante l’intera stesura”.

A due mesi di distanza da “Muro di Berlino“, possiamo ascoltare il nuovo singolo di Caravelle, vi lasciamo il player spotify qui sotto. Buon ascolto!

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“Pop corn” è il nuovo singolo dei Subuteo, distribuito da Artist First, in uscita giovedì 29 Aprile su Spotify e su tutte le principali piattaforme digitali.  

La canzone parla di una infatuazione nata ad una festa. Due ragazzi, che si conoscono dopo qualche drink, finiscono per darsi un appuntamento. Purtroppo senza l’alcool c’è poco da dirsi e qualcosa va storto…

Come raccontano gli stessi artisti, “ ‘Pop Corn’ è nata in un momento straordinario: pre-pandemia. Non a caso il brano prende ispirazione da uno di quei party notturni ai quali non siamo più abituati da tempo. In realtà quella festa in particolare non fu molto divertente e si può facilmente capire dal mood della canzone. A quanto pare le relazioni nate sotto l’effetto dell’alcool non sono destinate a durare”.

L’ispirazione è arrivata in Hangover, sotto la doccia, grazie a qualche ricordo sbiadito di una festa finita male. Il brano prende a tratti in giro il suo protagonista contrapponendo tematiche malinconiche ad uno stile di scrittura immediato ed ironico. Infatti, i Subuteo raccontano: “Avevamo testo e melodie pronte da parecchio tempo, sicuramente da prima che arrivasse la pandemia dato che le ultime feste risalgono a quel periodo. L’arrangiamento invece ha preso forma negli ultimi mesi con il nostro nuovo produttore Simone Sproccati. Con lui abbiamo concordato una linea artistica ben precisa e “Pop Corn” ne è solo un anticipo”. 

Entrando nelle specifiche tecniche del brano, le voci sono state registrate al Sonus Factory di Roma con Giovanni De Sanctis mentre Simone Sproccati (HEYSIMO) si è occupato della produzione e dell’arrangiamento della canzone. “Pop Corn” segna infatti l’inizio di una collaborazione tra il produttore e la band, oltre a rivelare una visione artistica volta ad unire all’IT-pop della scena indie romana componenti della Future Bass americana.

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wLOG è pronto ad iniziare un vero e proprio progetto wLOG 3.0. Ed il primo step è la release di oggi, venerdì 23 Aprile: è fuori su tutte le piattaforme digitali “KillerOne”, un brano prodotto da AVZ studios, masterizzato da EMYK e distribuito da Artist First.

Musicalmente, l’artista introduce chitarre acustiche, elettriche, basso, batteria unitamente all’elettronica. Ancora una volta alla ricerca di un sound peculiare, wLOG racconta così questo nuovo singolo: “KillerOne è un brano sulla dualità moderna della personalità individuale e sull’imitazione sociale. È la proiezione del nostro sè verso uno stereotipo virtuale megalomane, e giudicante,  che ci segue ovunque. Qualcosa dal quale non si può piu’ fuggire.  Una serata romantica, un film e in un istante ci si rivede in una figura scura e ci si sente confusi con un’altra personalità, ma si continua a fare l’amore e a vivere la propria natura che forse solo nell’amore stesso può realizzarsi”.

BIO

wLOG è il più atipico dei cantautori che si possa immaginare. Dietro questo nome un po’ complicato da scrivere, ma davvero facile da pronunciare c’è uno tra i più misantropi personaggi della scena indie italiana, che ha mollato la caotica Milano per il suo studio in montagna, nel Parco Orobico in Val Seriana. I suoi brani, tra it-pop, dance ed elettronica, un po’ punk e un po’ prog, sono malinconici, autobiografici, la maggior parte delle volte piuttosto tristi sui quali è impossibili stare fermi.

Quando può, wLOG “ruba” un tram a Milano, e lo riempie di gente scatenando una vera e propria festa itinerante dove si suona, si balla e si beve, un mondo sospeso che, non appena si scende dal tram, scompare alle nostre spalle. Ed è successo già tre volte: una vera e propria festa con il nome di Partyamo.

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Da oggi, venerdì 9 aprile è disponibile in tutte le piattaforme digitali “Giura Che” (In distribuzione Artist First), il nuovo singolo di Kaima.

Dopo meno di due mesi dalla pubblicazione dell’ultimo brano intitolato “Parleranno di noi ft. Aiden”, il rapper è pronto per tornare sulla scena e questa volta ha intenzione di farlo in grande.

Il brano si contraddistingue per i suoni freschi, travolgenti e accattivanti, in cui liriche e melodie creano un connubio perfetto. La ricerca di una certezza, la speranza di un amore eterno, il disperato grido di chi vorrebbe fermare il tempo, anche solo per un attimo, per vivere ogni aspetto dell’amore. Sentimento forza vitale in cui stelle e luna diventano lo sfondo di un sentimento eterno.

Ma anche arte, Modigliani, dal quale l’artista riprende il concetto di sensualità verso la donna amata. Qui, certezza e paura si mescolano, lasciando all’ascoltatore la facoltà di scegliere a quale delle due dare credito. Il giuramento dell’artista di non esitare dinnanzi alle difficoltà ineludibili che turberanno la vita sentimentale della coppia rappresenta il massimo compimento dell’amore umano.

L’inconfondibile tocco del produttore Pi Greco, si rivela ancora una volta essenziale nel conferire un valore aggiunto a “Giura Che” il nuovo singolo di Kaima.

Gabriel Covino, in arte Kaima, inizia a scrivere le sue prime canzoni all’età di 16 anni. Pubblica il suo primo singolo il 27 dicembre 2018 “Non sei più mia”. A distanza di 7 mesi pubblica il suo secondo singolo ” Se non mi trovi” con il quale segna un punto di svolta nella sua carriera artistica. Il brano diventa in breve tempo virale su Youtube. Data la grande richiesta da parte dei fan, l’artista decide di pubblicare il 13 Febbraio 2020 l’Unplugged version di “Se non mi trovi” su tutti i digital store. Da subito anche quest’ultima riscuote un discreto successo, col tempo il brano diventa virale questa volta sulla piattaforma Spotify e a Ottobre 2020 entra in classifica “Viral 50 Italia” ottenendo anche bel seguito sulla piattaforma Tik Tok. Il brano Unplugged supera il 1.400.000 streams mentre la versione Youtube totalizza un milione di views.

A Settembre 2020 partecipa alla trasmissione X-Factor nella squadra di Mika con L’Inedito “Estranei”.
Un artista che si contraddistingue per la sua voce e per la sua tecnica nel rappare, apprezzato principalmente per i suoi testi semplici ma diretti vanta collaborazioni come Aiden, Lortex, Janax, Senk e Pi Greco.

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Incontrarsi di nuovo, capirsi, vivere un’emozione al 100% e mettere tutto in musica. È su queste basi che poggia “Muro di Berlino”, il nuovo singolo di Caravelle disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali. Il brano, prodotto da Zafa e distribuito da Artist First, è un vero e proprio flusso di sensazione lasciate libere di abbracciare, in musica, il mondo interiore dell’artista.

“Devo dire che il testo è molto esplicito – racconta Caravelle – lascia poco spazio all’immaginazione. In “Muro di Berlino” emergono delle emozioni/sensazioni provate dopo essermi rivisto con una persona importante, con la quale ho trascorso parte della mia vita. Mentre ero di ritorno a casa in macchina, le emozioni sono uscite liberamente e come spesso accade nei confronti, tante idee sono venute dopo (appunto in macchina ripensavo a cosa avrei potuto rispondere, o a come avrei potuto spiegarmi meglio). In altre parole quella macchina era diventata un mix di felicità, di tristezza, di consapevolezze, di cose dette e non dette”.

Dopo gli ottimi feedback ottenuti con il precedente singolo, “San Lorenzo”, Caravelle torna quindi con un brano carico di intensità: “Ci sono molto legato affettivamente – rivela l’artista – e ha un significato per me davvero importante, perché sono comunque riuscito ad esprimere concetti che magari li per li non ho avuto la prontezza di esternare. Penso capiti a tutti di ripensare a conversazioni importanti e ‘mangiarsi le mani’ per concetti non detti o espressi male…certo non è facile racchiudere tutto in 3 minuti, però “Muro di Berlino” mi ha dato questa possibilità e gliene sono grato”

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Dopo il singolo ” Una Canzone di Natale” è oggi 5‌ ‌febbraio‌ ‌2021,‌ ‌il‌ ‌venerdì‌ ‌a‌ ‌cui‌ ‌gli‌ ‌Amò‌ ‌hanno‌ ‌regalato‌ ‌il‌ ‌loro‌ ‌primo‌ ‌EP.‌ ‌Si‌ ‌intitola‌ ‌“Caviale”‌ ‌ed‌ ‌è‌ ‌disponibile‌ ‌da‌ ‌oggi‌ ‌su‌ ‌tutte‌ ‌le‌ ‌piattaforme‌ ‌digitali.‌ ‌Distribuito‌ ‌da‌ ‌Artist‌ ‌First‌ ‌e‌ ‌prodotto‌ ‌dall’agenzia‌ ‌di‌ ‌produzione‌ ‌discografica‌ ‌capitanata‌ ‌da‌ ‌Pier‌ ‌Colone‌ ‌&‌ ‌Raffaele‌ ‌Vinaccia‌ ‌(AMÒ)‌ ‌e‌ ‌dal‌ ‌produttore‌ ‌Alberto‌ ‌Cari,‌ ‌la‌ ‌FUCKINFENOMENO,‌ ‌“Caviale”‌ ‌non‌ ‌è‌ ‌solo‌ ‌una‌ ‌raccolta‌ ‌di‌ ‌brani.‌ ‌È‌ ‌un‌ ‌cerchio‌ ‌che‌ ‌si‌ ‌chiude‌ ‌e‌ ‌che‌ ‌poggia‌ ‌con‌ ‌forza‌ ‌sulla‌ ‌titletrack:‌ ‌‌

“‌ ‌’CAVIALE‌ ‌’‌ ‌è‌ ‌il‌ ‌titolo‌ ‌nostro‌ ‌primo‌ ‌EP‌ ‌‌-‌ ‌raccontano‌ ‌gli‌ ‌artisti‌ ‌-‌ ‌‌ma‌ ‌è‌ ‌anche‌ ‌il‌ ‌brano‌ ‌inedito‌ ‌su‌ ‌cui‌ ‌vorremmo‌ ‌porre‌ ‌un‌ ‌punto‌ ‌importante:‌ ‌Caviale‌ ‌è‌ ‌la‌ ‌nostra‌ ‌ballad‌ ‌emo/pop‌ ‌che‌ ‌affonda‌ ‌le‌ ‌radici‌ ‌nello‌ ‌spirito‌ ‌crepuscolare‌ ‌e‌ ‌nelle‌ ‌tinte‌ ‌fredde‌ ‌pastello‌ ‌di‌ ‌una‌ ‌notte‌ ‌che‌ ‌è‌ ‌alle‌ ‌porte‌ ‌e‌ ‌che‌ ‌si‌ ‌distingue‌ ‌(come‌ ‌caviale)‌ ‌dalla‌ ‌musica‌ ‌fast‌ ‌food‌ ‌di‌ ‌cui‌ ‌siamo‌ ‌sazi.‌ ‌Il‌ ‌seme‌ ‌del‌ ‌brano‌ ‌è‌ ‌nato‌ ‌in‌ ‌pieno‌ ‌inverno‌ ‌2019‌ ‌e,‌ ‌nel‌ ‌tempo,‌ ‌ha‌ ‌subito‌ ‌evoluzioni‌ ‌naturali‌ ‌per‌ ‌rincorrere‌ ‌lo‌ ‌spirito‌ ‌per‌ ‌cui‌ ‌era‌ ‌nato,‌ ‌cioè‌ ‌il‌ ‌descrivere‌ ‌la‌ ‌sensazione‌ ‌di‌ ‌“abbandono”‌ ‌che‌ ‌la‌ ‌nostra‌ ‌generazione‌ ‌(dai‌ ‌millennials)‌ ‌ha‌ ‌sentito‌ ‌dall’adolescenza‌ ‌in‌ ‌poi;‌ ‌parallelismo‌ ‌(quello‌ ‌del‌ ‌disorientamento‌ ‌e‌ ‌dell’abbandono)‌ ‌esteso‌ ‌poi‌ ‌al‌ ‌panorama‌ ‌musicale‌ ‌che,‌ ‌a‌ ‌nostro‌ ‌parere,‌ ‌rincorre‌ ‌“motivi‌ ‌orecchiabili‌ ‌che‌ ‌durano‌ ‌poco”‌ ‌a‌ ‌discapito‌ ‌di‌ ‌canzoni‌ ‌fatte‌ ‌per‌ ‌restare‌ ‌nel‌ ‌tempo,‌ ‌pure‌ ‌e‌ ‌preziose‌ ‌come‌ ‌caviale,‌ ‌appunto”.‌ 

Ascolta “Caviale” il nuovo Ep degli Amò

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San Lorenzo è il primo singolo ufficiale di CARAVELLE, fuori il 19 gennaio, distribuito da Artist First. Nel brano vi sono due linee parallele: malinconia e paura, legati da un unico filo conduttore che è l’amore. La malinconia è verso un amore vissuto e finito, la paura invece risiede nel poterne
vivere uno nuovo. I pensieri contrastanti si riflettono su tutto il testo accompagnato sapientemente da una produzione fresca firmata Zafa.

Il brano nasce il 10 agosto in due momenti distinti. Il titolo rievoca e circoscrive la stesura testuale, la composizione invece fa da cornice rivelando la tranquillità e la spensieratezza di una giornata
passata a Fregene: al tempo stesso rivela il tumulto che l’amore procura in noi. Il mood del brano esula qualsiasi tipo di classica ballata estiva, nonostante il brano sia stato effettivamente concepito d’estate, ma anzi richiama a gran voce un “dolce cullar” malinconico attraverso il mare.

Ascolta su Spotify “San Lorenzo” il singolo di Caravelle

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Una Canzone di Natale, fuori il 4 dicembre su tutti i digital store, è un OFFTOPIC che il duo romano AMÒ ha scritto in occasione delle festività natalizie del 2020. 

Il brano è stato scritto e composto dagli AMÒ (Pier Colone & Raffaele Vinaccia) e prodotto da Alberto Cari per la società di Produzione FUCKINFENOMENO da essi capitanata e distribuito da ARTIST FIRST.

“Una Canzone di Natale” nasce dalla proposta dello stesso produttore Alberto Cari, che, lo scorso Agosto, aveva chiesto agli AMÒ di sperimentare e cimentarsi nell’impresa di scrivere una canzone di natale che potesse personificare lo spirito ITPOP del duo, ma anche essere una credibile sigla natalizia.

Da li è nata questa canzone che, con tono nostalgico anni 90’ e cassa dritta, ha l’intenzione di ravvivare il periodo non proprio convenzionale che ci troviamo ad affrontare.

La Copertina e il concept del singolo (ideata dagli AMÒ e realizzata da Christopher Wisee AKA “VOLEVO FARE IL GRAFICO” ) ritrae Giuseppe Conte (attuale presidente del consiglio) come Kevin di  “Mamma ho perso l’Aereo”; celebre film degli anni 90’ che ha segnato l’infanzia di ogni millenial sulla faccia della terra.

La dicitura sotto il titolo del singolo “Una canzone di Natale, Senza il Natale” è il corpo e lo spirito del duo che, con ironia, gioca per non farsi male; senza prendere un connotato politico, tende verso il desiderio di suscitare un sorriso in un periodo cosi paradossale.

Gli AMÒ interpretano la parte dei due ladri mascalzoni che osservano il bimbo Conte dalla finestra.

Per l’iniziativa gli AMÒ hanno deciso di lanciare un GIVE AWAY dalle loro pagine Instagram in cui modificano la copertina del singolo inserendo le Facce dei loro fan per dare loro l’opportunità di vincere una t-shirt personalizzata a tema natalizio: 
a tal proposito i due artisti riferiscono: “Volevamo metter su qualcosa di entusiasmante per l’uscita di questo singolo, riteniamo che il trend di investire tutto il budget artista per le sponsorizzazioni fosse qualcosa di lontano dallo spirito natalizio e dal nostro impeto creativo, per cui abbiamo deciso di investire quel budget per fare un vero e proprio regalo a coloro che hanno scelto di seguire il nostro progetto con passione!”

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“Se si potessero misurare in euro il numero delle notti passate a fissare il soffitto o i cazzotti tirati contro il muro probabilmente sarei miliardario. Questi momenti sono diventati parole, queste parole canzoni, queste canzoni un album, il mio primo album”.

È così che nasce “Rewind”, il primo album ufficiale di dile uscito oggi, il 20 novembre, per Artist First/OSA Lab su tutte le piattaforme digitali.

È un disco che nasce dal forte mix di sofferenza, alcool e notti in bianco. Ogni brano attraversa consapevolezze differenti e forma un disco che, lavorato in un anno, segna il cambiamento artistico di dile.

“Rewind” è un album che ha visto la collaborazione di diverse anime oltre a quella dell’artista. Sono infatti presenti 4 produttori: Federico Nardelli (Tangenziale, Perdersi e Rewind), Marta Venturini (vatuttobene e Venezia) Francesco Rigon (finoallesette, La Verità, America, Vodka, Domani e Giganti) Michael Tenisci (Stavamo bene veramente e Per caso). Inoltre, 3 autori hanno affiancato la penna di dile: Federico Galli (finoallesette, vatuttobene, Perdersi, Venezia, Tangenziale, Stavamo bene veramente, America, Vodka, Per Caso), Francesco Rigon (Rewind, Domani, Giganti), Alessandro Di Domizio (La Verità). Il sound di “Rewind” fonde una radice acustica con una prevalenza di pianoforte mischiata a suoni prettamente elettronici. E ora, ognuno di noi può leggere un diverso “dile” in ogni brano.

Ecco come dile descrive tutti i brani del suo “Rewind”

vatuttobene
È quella fase in cui le due persone che hanno vissuto una relazione ormai finita si incontrano nuovamente: e questo lascia inevitabilmente un peso differente in uno dei due. “Va tutto bene” è quella zona di amore tossico in cui rimani incastrato, appeso tra la gioia del momento vissuto nuovamente e l’angoscia di una nuova fine.

Rewind
Rewind non è una canzone normale, o almeno non lo è per me. È venuta lei a cercarmi, non la stavo cercando. Rappresenta forse il periodo più duro della mia vita ma nonostante tutto mi sento di volerle un gran bene (e anche di odiarla con tutto me stesso).

finoallesette
È una nottata incredibile. È la voglia di restare a tutti i costi con una persona e trovare qualsiasi scusa per far durare una notte tutta la vita.

Perdersi
È un ricascarci di nuovo. Una sorta di flashback, vissuto dai protagonisti una volta divenuti più grandi con la consapevolezza di quello che è già stato e di come ora sono cambiati. Forse contiene una delle mie frasi più belle.

Venezia
È la distanza. Non è la mia città, ma della ragazza a cui ho dedicato il brano. È anche la distanza figlia della quarantena.

La verità
Si può cantare una canzone tantissime volte ma ci sono delle emozioni che difficilmente riesci a tirare fuori in tutte le altre take che non siano la prima, che rimane quella più vera. Quando ho registrato “la verità” é stato così.

Tangenziale
È un brano in cui mi sono preso bene, in cui ho razionalizzato una situazione un po’ triste che ho rigirato e reso solare e volevo mostrare al mio pubblico un lato di me un pochino più leggero.

Stavamo bene veramente
È la fine. Una fine che lascia il segno per la forza della normalità della relazione appena vissuta.

America
È la schiena di una ragazza. E da lì nasce tutto.

Vodka
È un viaggio tutto mio.

Per caso
È un incontro casuale in cui non ho avuto il coraggio di dire niente. Tutto ciò che non ho detto, l’ho messo in questa canzone.

Domani
È la presa di coscienza della fine di una relazione, con la certezza che “domani”, si avrà molte più paura prima di riaprirsi.

Giganti
È la mia tristezza.

BIO
Francesco Di Lello, in arte dile, è un cantautore abruzzese classe ’89. La voglia di raccontarsi nasce come un’esigenza fin da giovanissimo, quando inizia a scrivere e comporre i primi pezzi e a portarli in giro.

Il 2019 è l’anno che consacra la sua maturità artistica e l’inizio del percorso discografico: il singolo d’esordio “Perdersi”, pubblicato per OSA e Artist First, in un solo mese supera i 100.000 ascolti ed entra dopo pochi giorni nella playlist di Spotify Viral 50. Il suo secondo singolo, “Rewind”, prodotto da Federico Nardelli, già produttore di Gazzelle e di Ligabue, conta oggi oltre due milioni di ascolti. Di grande successo è anche il singolo successivo, “finoallesette”, pubblicato nel novembre del 2019 e che in poco tempo supera il milione di streaming.

Il video di “America”, pubblicato in anteprima su Il Messaggero, è stato realizzato durante la quarantena del 2020 interamente tra la mura di casa che traghetta l’artista fino alla release di “Tangenziale”, del 19 giugno, che entra nella playlist Indie Italia di Spotify ed in rotazione su Radio Zeta.

La serie di singoli è ormai al culmine con oltre 6 milioni complessivi di streams. Il 20 Novembre 2020 esce il primo album di dile, “Rewind”: ed è un po’ un nuovo inizio.

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Dopo “Disordinata Armonia”, Macro Marco e Don Diegoh fanno “41”. Questo il titolo del nuovo singolo, uscito il 9 novembre su tutti gli stores digitali per Macro Beats e distribuito da Artist First.

Data di uscita e titolo non sono casuali. Il 9 novembre, per Macro Marco, significa “41” anche a livello anagrafico. Un’occasione speciale, dunque, da celebrare con un brano senza tempo.
I suoni e le rime sono stati concepiti durante il lockdown, partendo dall’esigenza di trovare punti fermi e binari entro cui muoversi per guardare al futuro.

L’immaginario di “41” trasmette certezze: la consapevolezza artistica di far parte di una generazione che ama il Rap; la volontà di continuare a farlo; la necessità di parlare al cuore; l’ispirazione del passato, per affrontare un domani più che mai atipico.

“41” è stata anche un’occasione per fare “gioco di squadra”. Il brano è stato, infatti, registrato dallo stesso artista Macro Marco e da Gheesa e finalizzato da Mirko “Kiave” Filice, che ha curato mix e mastering, negli studi milanesi della Label, mentre l’artwork è stato affidato a Carolina Guidi, in arte CRLN.

Dopo l’uscita dell’Album “Onde” di Sealow,  ultima scommessa del roster Macro Beats, la Label è pronta ad annunciare diverse novità, a partire dai progetti futuri che riguardano proprio Macro Marco e Don Diegoh. I più attenti coglieranno, proprio nel singolo, più di un indizio su quello che verrà.

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Fuori il 23 ottobre su tutte le piattaforme digitali, distribuito da Artist First e prodotto da Zafa, il primo singolo di Andrea intitolato Messico.

Il brano è vero un inno alla libertà, alla rivoluzione. La spinta profonda ad andare oltre le proprie ambizioni, oltre le barriere e tirare fuori la propria forza distruggendo tutto ciò che di marcio c’è al mondo. 

L’esistenza che tutti noi viviamo quotidianamente è intrisa di pregiudizi e di etichette, il diverso ne paga le conseguenze venendo allontanato e deriso anziché amato e compreso. Il brano di Andrea, senza girare attorno ai soliti perbenismi, si pone energicamente dalla parte dei più deboli lanciando un messaggio ben preciso: è ora di cambiare rotta, è ora di evolvere il pensiero, è ora di liberare se stessi dal pregiudizio. È ora di scatenare la rivoluzione. 

Il brano, scritto da Andrea, all’anagrafe Andrea Pasqualini, e composto da lui stesso insieme al suo bassista Mirko Sgambetterra, nasce dalla necessità di utilizzare la propria voce per tutti coloro che non ce l’hanno, e dalla voglia di vivere, magari, un giorno, in un mondo nuovo dove ognuno possa sentirsi libero di essere ciò che vuole.

Andrea Pasqualini, nato a Roma, sin da piccolo nutre grande interesse e dedizione nei riguardi dell’arte, della musica e del mondo dello spettacolo. Studia presso la scuola di cinematografia Roberto Rossellini e prende il diploma come tecnico del settore. Da sempre rivela un’anima ribelle, controcorrente.

Fan del pop oltreoceano (come ad esempio l’irriverente Miley Cyrus), Andrea, con la sua musica, desidera lanciare un messaggio, utilizzare la propria voce come fosse il suo personalissimo contributo nei riguardi dei più deboli e degli emarginati che purtroppo spesso non hanno voce e non hanno possibilità d’espressione. La sua parola d’ordine è LIBERTÀ.

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