Si intitola “Nobody” il nuovo singolo di Luca Farroni, in arte Lord Spark, cantautore toscano che continua a distinguersi per uno stile audace ed emotivamente intenso.

Con un sound che fonde influenze electro-pop, R&B e dance contemporanea, “Nobody” rappresenta una dichiarazione chiara e pulsante. Il ritornello, immediato e potente, si imprime nella mente come un mantra:
“I just want nobody, nobody, no one but you” — una frase che diventa ritmo, battito, desiderio essenziale.

Grazie a una struttura musicale avvolgente, linee vocali sensuali e una produzione elettronica calibrata, Lord Spark ci trasporta in un universo intimo e riconoscibile. Il brano esplora la sottile linea tra attrazione e paura, tra la voglia di cedere e il bisogno di trattenersi — dinamiche che definiscono le connessioni più profonde.

“Questo brano nasce da un pensiero ricorrente, da quel bisogno di esclusività che ti prende quando qualcuno ti entra dentro. Certi desideri non li spegni con una frase sola”, racconta l’artista.

Con naturalezza, Lord Spark crea un bilanciamento tra emozione e ritmo, conducendo chi ascolta in un viaggio sensoriale che lascia il segno.

“Volevo un brano che fosse diretto ma elegante, ossessivo ma caldo. Un testo semplice, ripetuto come un pensiero che non riesci a toglierti dalla testa. E quando vuoi solo una persona, ogni altro rumore si spegne”, aggiunge.

Con “Nobody”, Lord Spark rafforza la sua identità musicale, sospesa tra influenze internazionali e una sensibilità autenticamente italiana. Il singolo è disponibile su tutte le principali piattaforme digitali da Venerdì 18 aprile.

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MezzoSangue annuncia la pubblicazione di “CAPITAN PRESENTE”, il brano culto che sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali per Columbia Records / Sony Music Italy a partire da venerdì 21 giugno.

Dopo la pubblicazione del suo ultimo album in studio SETE e la collaborazione – l’unica presente – nell’album di ULTIMO “Altrove” sul brano “Diluvio Universale”, l’artista torna con l’annuncio della riedizione di uno tra i brani che lo hanno consacrato nella scena hip hop nazionale.

Nel 2012 un giovanissimo MezzoSangue prendeva parte al contest YouTube “Capitan Futuro”, fondato dallo storico rapper Esa, con la traccia “CAPITAN PRESENTE”, che pur non accaparrandosi la vittoria inizia a circolare in tutta Italia e ad accendere una luce sull’artista mascherato, diventando un piccolo-grande culto nella scena underground. Il brano diventa il primo seme di un mixtape, “MUSICA CICATRENE” -uscito in free download lo stesso anno- destinato a diventare una pietra miliare del genere.

Primo capitolo del suo percorso, “CAPITAN PRESENTE” è un brano che nasce con l’urgenza di un freestyle che (quasi) inconsapevolmente racchiudeva tra le sue barre già molti dei punti cardine di un manifesto artistico e valoriale che sopravvive a distanza di dodici anni.

La traccia porta MezzoSangue a farsi conoscere e apprezzare per la sua espressività e un flow ruvido ed esplosivo, tratti identitari dell’artista, che esordisce con un brano che muove una diretta e feroce critica sociale, investendo tantissimi aspetti dell’era contemporanea: dalla brutalità del capitalismo ai tecnici di governo che in quegli anni erano preposti alla guida dell’Italia, in generale un j’accuse a una società in cui l’“arte si fa moda, l’informazione guerra”.

La traccia approda in una veste completamente inedita -dopo dodici anni- sulle piattaforme digitali, interamente ri-registrata nella voce e rivisitata nella sua produzione, curata da G-laspada e anticipa la pubblicazione di “MUSICA CICATRENE – THE ALBUM”, in uscita venerdì 19 aprile.

“Riprendere in mano questo brano è stato’ un po’ come ricominciare il viaggio. Mi sono chiesto come mi sia venuta l’idea di prendere la maschera e registrarmi così, senza pensarci due volte. C’era solo anima in quelle parole, un po’ come in tutto il disco, per questo sono partito da quello, senza pensarci due volte.

BIOGRAFIA

MezzoSangue si è presentato alla scena rap italiana il 1° luglio 2012 con un video su YouTube, con il quale partecipava ad un contest ideato dal rapper Esa, il “Capitan Futuro Rap Contest”. Il rapper nel video indossava un passamontagna, divenuto poi il suo simbolo di riconoscimento. Gli fu assegnato da Esa il premio della Critica visti i consensi raggiunti da parte del pubblico. Lo stesso anno inizia la collaborazione con il produttore romano Squarta, e il 5 Novembre 2012 viene alla luce il suo primo lavoro, Musica Cicatrene Mixtape. Subito si accorge di lui Salmo e partecipa con il singolo “Diventa quello che sei” al Machete Mixtape Vol.II. Con l’artista Sardo collaborerà poi in un brano presente nel suo album “Midnite” uscito il 2 Aprile 2013.

Il 22 Novembre 2013 viene rilasciato in freedownload “Hurricane Mixtape” hostato da Mezzosangue, con l’intento di promuovere giovani artisti emergenti, all’interno del mixtape sono presenti due tracce del rapper. Il 23 Maggio 2014 comunica l’imminente rilascio del suo primo album ufficiale “Soul of a Supertramp” (previsto il 23 Settembre) che viene preceduto ogni 23 del mese dai singoli “Circus”, “Sangue”, “De Anima” e “Verità”. Il disco uscirà in realtà il 23 gennaio del 2015 in concomitanza col video “Benoit Lecomte”. L’album, uscito in free-download, è diventato un classico nella comunità rap italiana e i concerti che ne seguono sono stati sempre più partecipati e sentiti dal pubblico di tutta Italia. Dopo una lunga serie di show sempre più gremiti, Mezzosangue ha annunciato il ritorno in studio di registrazione per il suo secondo album (doppio) intitolato “Tree – Roots and Crown”, uscito il 23 Marzo 2018 e seguito nel 2019 dal singolo “Parlami”. Dopo un’attesa di quattro anni, il 1° dicembre 2022 annuncia il suo ultimo album dal titolo “SETE” preannunciato dall’omonimo singolo.

Nel 2023 porta live il suo ultimo progetto in un tour sempre più importante a livello di presenze e di spettacolo, raggiungendo palchi come quello dello Sziget in Ungheria. A inizio 2024 ristampa “Soul of a Supertramp” e “Tree – Roots and Crown” andando sold out in poche ore. Il 17 Maggio esce poi il featuring con Ultimo “Diluvio Universale” unica collaborazione nell’ultimo album del cantautore romano. Il 21 giugno pubblica sulle piattaforme digitali “CAPITAN PRESENTE” che anticipa l’uscita di “MUSICA CICATRENE – THE ALBUM”, il nuovo disco fuori venerdì 19 luglio per Columbia Records / Sony Music Italy.

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Esce venerdì 1° marzo “IO”, il nuovo singolo di Karakaz disponibile su tutte le piattaforme digitali per Sony Music / Epic.

Dopo i singoli “Essenza Nucleo” e “Teatro dell’Assurdo” l’artista torna con una traccia dirompente che definisce “brutalmente poetica”: “IO” è un urlo di ribellione, una presa di posizione nei confronti di se stesso e della società in cui viviamo che nasce dall’urgenza di mettersi a nudo.
Un flusso di coscienza attraverso cui Karakaz ricerca la lucidità di rivelare la sua essenza, un istinto primordiale che irrompe nella sua furia e aggressività.

La strumentale accompagna l’attitudine della voce, un treno ad altissima velocità trainato dal testo sincero e diretto dell’artista?
“Come si reagisce all’obbligo di introspezione che la società ci richiede? Quali e quanti aggettivi servono per far capire all’esterno le nostre caratteristiche? Sono più importanti le cose che facciamo o le cose che diciamo, o meglio ancora quelle che pensiamo? Ma noi siamo quello le cose che siamo? Che facciamo? Che NON diciamo? A volte non lo sappiamo e per la maggior parte delle volte fingiamo? Tante sono le domande che mi sono posto per scrivere questa canzone. IO esprime l’insoddisfazione, la paura del futuro e di non fare o essere mai abbastanza. A volte credersi vittima e lamentarsi è la soluzione più semplice per non affrontare i problemi.”

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“BLACKOUT” è il nuovo singolo di ROSA CHEMICAL, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 1° marzo per Capitol Records / Universal Music Italia.

Presentato in anteprima sul palco di Piazza Colombo nella seconda serata della 74esima edizione del Festival di Sanremo, il brano torna a stupire il pubblico di Rosa, che torna dopo quasi un anno di silenzio con una traccia dalla forte impronta melodica e cantautorale: una ballad emotiva che rievoca il romanticismo nichilista di una storia, indagando le zone di contatto tra amore e dipendenza, una canzone senza tempo resa attuale dall’immaginario estremamente contemporaneo del cantante. “BLACKOUT” evidenzia le capacita liriche dell’artista che, in questo brano, tratta il tema dell’amore in maniera mai scontata e banale grazie a metafore e ad un linguaggio che lo rendono estremamente riconoscibile in qualsiasi genere scelga di affrontare.

Rosa Chemical ancora una volta si dimostra un artista poliedrico e imprevedibile capace di raccontarsi attraverso la musica in tutte le sue sfumature. “BLACKOUT” svela, infatti, un lato dell’artista e performer ancora poco conosciuto al grande pubblico, un’attitudine più intima e introspettiva.

“In passato ho spesso affrontato nelle mie canzoni temi che mi stavano – e tuttora mi stanno – molto a cuore ma oggi sento il bisogno di tornare a parlare solo di me e di mostrarmi senza barriere, attraverso la musica. “Blackout” è una ballad dark e travolgente racconta la storia di un ultimo ballo tra due innamorati che, prima di lasciarsi, si riavvicinano per l’ultima volta. Si respira una costante metafora tra amore e dipendenza: il sentimento diventa una droga e la soggezione a questa diventa l’unica cosa desiderata. Alla fine, quando le luci si spengono, sentiamo che possiamo essere finalmente sinceri – se sai che non ti rivedrai mai più tanto vale dirsi tutto, no? ”

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“Se Poi Te Ne Vai” è il nuovo singolo di Sunken, disponibile su tutte le piattaforme digitali da giovedì 25 gennaio per peermusic ITALY.

“Se Poi Te Ne Vai” è il primo singolo che segue alla pubblicazione dell’Ep d’esordio “Core Core” e racconta l’ansia legata alla fine di una relazione dipingendo il quadro di un amore freddo e disilluso ed esplorando gli aspetti più “strumentali” che spesso vengono trascurati. Il dolore dell’abbandono si trasforma per Sunken nella paura della solitudine e nella ricerca di un significato.

La produzione Alternative Pop con contaminazioni dal mondo dell’elettronica crea un contrasto interessante con la dolcezza del brano. Questo elemento contribuisce a rendere la canzone improvvisamente più tagliente, sottolineando la complessità delle emozioni che l’artista vuole trasmettere.

“Se Poi Te Ne Vai” è un brano che descrive le ansie legate all’amore da un nuovo punto di vista. La paura di perdere la persona che amo non è più tanto legata alla persona in sè, ma alla paura di tornare solo e di non riempire più le mie giornate di significato. L’idea di creare questa canzone è nata trovando sparsi per la casa i vestiti della mia fidanzata, circostanza che mi ha provocato l’ansia di non vederli più da un momento all’altro, andando a creare un vuoto non solo emotivo ma anche tangibile.” – Sunken

Sunken inizia il suo percorso musicale come dj e producer di musica urban, espandendo le sue ispirazioni e influenze nel corso degli anni, fino a intraprendere un percorso da cantante autoprodotto a partire dal 2022. Lo stesso anno, decide di trasferirsi dalla sua città natale, Altamura (BA), per entrare “nel vivo” della scena musicale emergente di Milano, dove abbraccia nuove influenze e trova finalmente uno spazio in cui esprimersi al 100%. Oggi compone brani dai toni malinconici e al contempo energici, con sfumature che spaziano dal genere urban e r&b a quello elettronico, strizzando l’occhio alla musica del passato che ha segnato gli anni della sua infanzia. Con l’uscita del suo primo featuring “Ultima Volta” realizzato insieme a K beezy 28, corona il suo ingresso in peermusic ITALY, che firma il suo primo EP CORE CORE, uscito il 21 settembre. A Sunken piace spaziare tra vari generi, sperimentare e trasformare le proprie idee ed esperienze in melodie accattivanti e coinvolgenti. Il filo conduttore della sua musica però resta sempre lo stesso: far venire voglia di ballare e al contempo abbracciare le persone che hai attorno.

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“Anima” è il nuovo singolo di Leon Faun, disponibile da venerdì 19 gennaio su tutte le piattaforme digitali per Island Records / Universal Music Italia.

Il giovane rapper torna con un brano che dimostra le sue capacità di scrittura, dopo essersi affermato come uno tra i talenti più promettenti della nuova scena grazie ad un immaginario innovativo ed inedito.
Prodotta da False, “Anima” nasce dal racconto di uno dei momenti cardine vissuti dall’artista in prima persona: Leon Faun parte dalla riflessione sull’intangibilità dell’”anima”, descritta nel brano come una femme fatale che seduce, sfugge per poi tornare, un movimento costante che lo lascia impotente di fronte ai suoi ricordi.

Leon de la Vallée è un artista conosciuto con il nome d’arte Leon Faun. Romano, classe 2001, si appassiona alla musica fin dall’infanzia grazie anche alla famiglia che lo avvicina all’arte in tutte le sue forme. Leon scopre il rap all’età di 12 anni e qualche anno più tardi inizia a scrivere in un ambiente creativo con vari artisti di Fiumicino, tra cui il producer Duffy, che lo accompagnerà in tutti i suoi progetti più importanti. Dopo alcuni pezzi e l’Ep Endless , prodotto da Duffy e Tha Supreme e pubblicato sotto lo presudonimo di LYO, nel 2018 esce Animus, il primo singolo sotto il nome Leon Faun, prodotto da Duffy e pubblicato come New Challenger sul canale YouTube di AAR Music. Tra il 2018 e il 2019 escono cinque brani che rientrano nel progetto delle Cronache di Mairon, tra cui Oh Cacchio certificato disco d’oro con quasi 30 milioni di streaming. Grazie al suo immaginario fuori dal comune, Leon arriva a farsi conoscere dal grande pubblico e i suoi singoli vantano a oggi milioni di streams e di visualizzazioni. Nel 2020 pubblica i brani Gaia, punta di diamante dell’artista romano, La follia non ha età e Occhi Lucidi, certificato disco d’oro, che riconfermano, anche grazie alla sua interpretazione nei videoclip ufficiali, il suo talento, e ottengono grandi apprezzamenti. L’artista romano, nonostante la giovane età, si distingue grazie a un’identità unica e ben definita caratterizzata dall’originalità dei temi trattati e dall’ottima tecnica e padronanza dei flow. Il mood immediatamente riconoscibile prende forma e si completa grazie al producer Duffy, che dopo alcuni anni di studio come autodidatta ha creato suoni, timbri e progressioni melodiche che caratterizzano inconfondibilmente le sue produzioni. La Terra dei Figli segna l’esordio come attore di Leon de la Vallée. A giugno 2021 pubblica il suo album d’esordio “C’era Una Volta” per Thaurus / Island Records, Successivamente Leon collabora al brano “Sogni Matti” contenuto nell’album di Sick Luke e certificato disco d’oro seguito dal singolo “Pioggia”. A ottobre 2022 esce nelle sale il film “Piove” di Paolo Cupellini con la partecipazione dell’artista. Nel 2023 pubblica il nuovo singolo “Vestito Male” insieme al videoclip diretto da Paolo Strippoli. Leon Faun è stato selezionato come Up Next Italia da Apple Music.

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“M’AMA” è il nuovo singolo di Thoé, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 12 gennaio per Island Records/Universal Music Italia.

Thoé, dopo i singoli Futurama, Fiori Stanchi e Sobrio, torna con nuovo brano emotivo e intenso, capace di toccare le corde più profonde di chi lo ascolta. “M’AMA” affonda le sue radici nei legami naturali, sociali ed affettivi, ma prima ancora nell’accettazione della propria identità.

L’artista immortala le sensazioni che scaturiscono nel raccontare sé stessi senza muri o barriere e nel non sentirsi accettati dalle persone amate. “M’AMA” esplora il dolore e la frustrazione, un quesito incalzante che si trasforma in un urlo di affermazione.

Thoé, insieme alla magistrale penna di Johnny Marsiglia, sceglie di condividere una profonda vulnerabilità attraverso un’emozione personale che diventa collettiva fin dal primo ascolto, rendendo impossibile non immedesimarsi nelle sue parole.

“È difficile abbattere i muri anche e soprattutto con le persone a cui tieni di più, ma prima o poi arriva il momento in cui raccontarsi in maniera sincera diventa l’unica strada. Non sentirsi accettati, spesso per delle barriere che sono esclusivamente mentali e sociali, è una sofferenza difficile da superare. Ho scritto questo brano proprio per questo motivo, canalizzare quel dolore e quella rabbia e trarne qualcosa di positivo da condividere con chi prova o ha provato le stesse sensazioni”.

La produzione di Faffa unisce le sonorità dell’R&B più sperimentale alle ritmiche Electro Pop creando il perfetto climax sonoro ed emotivo per incorniciare il racconto di “M’AMA”.

BIOGRAFIA 

Thoé nasce a Reggio Emilia il 3 febbraio 2001. Il percorso artistico inizia prima con la danza hip-hop, successivamente con il canto lirico. Si avvicina alla musica gospel e soul prendendo parte, in veste di cantante solista, al “ReGospelCoro” di Reggio Emilia (2014-2020). Il canto diventa dunque il principale linguaggio espressivo, RnB e Soul i generi musicali con i quali Thoé inizia a scoprire ed esprimere il proprio essere e le proprie emozioni. Attualmente sta lavorando al suo primo album di inediti in lingua italiana. “Futurama” è il suo primo singolo ufficiale, pubblicato per Island Records venerdì 4 novembre. Dopo essere stato selezionato da Vevo tra i 20 artisti newcomers 2023, Thoè pubblica il singolo “Fiori Stanchi”, seguito dall’uscita del brano “Sobrio”.

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Esce venerdì 13 ottobre REGOLA, il nuovo singolo ufficiale di EMANUELINO, disponibile su tutte le piattaforme digitali per Island Records / Universal Music Italia.

Dopo la pubblicazione dell’ep “Zona4volume1”, lavoro che lo ha consacrato tra i talenti più promettenti della scena urban italiana, il rapper erede di Zona4 torna con un brano che è una nuova testimonianza personale e sincera di un racconto di strada positivo, presentato dal vivo in anteprima al prestigioso appuntamento Red Bull 64 Bars Live a Scampia.

Prodotta da JIZ il singolo affronta il tema delle regole, riflettendo sugli insegnamenti appresi dall’artista attraverso il loro infrangimento, di norma spesso considerato negativo e trasgressivo, offrendo una visione alternativa sulle convenzioni sociali, incoraggiando l’ascoltatore a riflettere sulle proprie esperienze e a trarne insegnamenti positivi.

“Come si dice spesso, si capisce meglio una cosa solo quando ci vai a sbattere la testa, e a finire dentro. In questo brano ci sono tutte le caratteristiche che ho acquisito nel corso della mia vita e che hanno costruito il mio carattere: ribellione, diffidenza, determinazione e sincerità”

Non ci sono armi o violenza verbale, solo urla di vita vera sul microfono di Emanuelino. Dopo 4 pubblicazioni ufficiali da indipendente, nel 2023 firma con Island Records, label che è stata tra le realtà dove è nato e si è sviluppato tutto il progetto di Zona 4. Il sound di Emanuelino riporta proprio a quegli anni e a quell’immaginario, di cui è tra i nuovi esponenti di punta. A gennaio firma con Island Records e pubblica “La scelta migliore”, seguito dal singolo “Freddo”. Emanuelino pubblica “Zona4volume1”, il suo primo EP ufficiale uscito venerdì 5 maggio, a cui segue la pubblicazione del brano “4Locos”. A ottobre torna con “Regola”, il nuovo singolo in uscita per Island Records. 

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VERGO è ormai uno dei cantautori più innovativi della nuova scena musicale italiana. Originario di Palermo ma ormai naturalizzato milanese, VERGO ha lanciato il suo primo EP, un progetto ambizioso composto da sette tracce, tra cui i già celebri brani “Lamento d’Amante”, “Videocall” e “OMD”.

Le produzioni dell’EP sono curate personalmente da VERGO, con il contributo di talentuosi produttori come Giumo (nel brano “Videocall”) e Kimerica (in “OMD”). Le basi e gli strumentali mescolano abilmente elementi provenienti dall’elettronica e dall’urban, passando per il reggaeton e l’hyper pop, creando uno stile incredibilmente originale che trova il suo denominatore comune nel mondo del clubbing contemporaneo.

Aspettatevi un viaggio musicale straordinario, dove il cantautore ci invita a esplorare nuovi orizzonti sonori senza limiti e pregiudizi. Benvenuti nel mondo affascinante e audace di VERGO.

Il tuo nuovo EP ‘Senza Catene’ sembra essere un progetto molto personale e carico di significato. Puoi raccontarci di più sulla sua ispirazione e sul concept di liberazione che sottolinea?
Tutto ha origine da “le catene si sciolgono” di ‘Bomba’ e dal suo messaggio legato al coming out. Quel brano è stata la scintilla di un percorso artistico volto ad approfondire cosa significa sentirmi libero dalle mie paure e dai pregiudizi della società. Tutto ciò si riflette anche sulla fluidità di genere musicale che ha l’EP, svincolato dall’obbligo di dover seguire un sound per essere sé stessi.

Hai menzionato che le tue canzoni affrontano tematiche vicine alla comunità queer, come la sessualità e la libertà di espressione. Come è stato importante per te portare queste tematiche alla luce attraverso la tua musica? Come pensi vengano affrontate nella scena?
Son cresciuto in un periodo in cui la maggior parte degli artisti non avevano la libertà di rivelare la loro identità, vedendo il proprio orientamento sessuale come una condanna alla loro carriera. Quando scelsi di fare musica, sentivo tanto questa pressione fin quando, grazie all’amore, capì che valeva molto di più, per me è per gli altri, condividere la propria anima senza filtri. Nella scena musicale italiana non solo c’è molta ipocrisia silente ma in certi brani musicali anche discriminazione verso la figura dell’artista omosessuale. Se l’Italia facesse due conti si renderebbe conto che gran parte del suo repertorio è stato scritto da persone lgbtq+. 

Hai collaborato con BigMama in una delle tracce del tuo EP, ‘Comunque Noi’. Siete due anime artistiche stupende che stanno decisamente prendendo parte ad un cambiamento della scena urban. Come nasce la collaborazione e perché proprio questo pezzo avete scelto di cantare insieme?
Io e lei siamo come fratello e sorella. Abbiamo una strana chimica ma soprattutto ci piace non prenderci troppo sul serio. ‘Comunque noi’ viene fuori da una sola sessione ed è un brano significativo per il mio percorso, sia perché ho prodotto il beat, sia perché lanciamo un messaggio semplice ma di forte impatto. 

Il tuo stile musicale sembra molto eclettico, con influenze che vanno dall’elettronica all’urban, passando per reggaeton e hyper pop. Come hai sviluppato questa cifra stilistica originale e cosa ti ha ispirato a sperimentare così ampiamente?
Dall’adolescenza iniziai ad ascoltare ogni genere di musica, cercando di cogliere il particolare stilistico di ogni artista, l’elemento che lo rendeva unico. Fin quando trasposi poi questo processo su di me, riuscendo così a trovare le stanze sonore più “accoglienti” per i miei brani. 

Qual è il messaggio principale che speri di comunicare attraverso ‘Senza Catene’, e cosa ti auguri che i tuoi ascoltatori traggano da questo EP?
Se una persona come me, mega introversa e piena di insicurezze, riesce a essere sé stesso rompendo le catene proprie e quelle che la società periodicamente ti poggia, allora può riuscirci chiunque.

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Luna, artista simbolo della Generazione Z, è tornata il 21 luglio con “Farfalla”, il suo nuovo singolo. Una combinazione di energia e determinazione caratterizzata da un mood estivo e frizzante, un trascinante inno alla vitalità, al buon umore e a quella spensieratezza che forse, nella vita di tutti i giorni, troppo spesso tendiamo a dimenticare.

Il singolo rappresenta il terzo tassello della sua rinascita artistica con Island Records, iniziata con la pubblicazione dei brani “K.O” e  “ABC”.

Chi meglio di Luna poteva raccontarci “Farfalla” e, più in generale, il suo percorso? Noi di Honiro Journal l’abbiamo intervistata!

Luna, in occasione della pubblicazione di questo brano, su Instagram scrivi “farfalla, il mio nuovo singolo, la nuova me dopo la metamorfosi”. Inizialmente molte volte il cambiamento spaventa, soprattutto quando si è giovani, ma spesso proprio questo passo porta poi a percorrere proprio la strada che si voleva intraprendere. Finora quali sono state le soddisfazioni che ti ha portato questa metamorfosi?

La soddisfazione più grande che mi ha portato questa metamorfosi è sicuramente aver capito chi io sia veramente a livello artistico, è un momento in cui mi sento molto a mio agio musicalmente, penso che questo singolo descriva benissimo il mio mood, sia per quanto riguarda il testo sia per quanto riguarda, più in generale, proprio le vibes. Allo stesso tempo, c’è stata anche una metamorfosi personale perché sicuramente ho scoperto nuovi aspetti di me stessa. Onestamente è vero, il cambiamento spaventa, soprattutto quando è un grande cambiamento. Penso che la cosa più difficile sia stato proprio il percorso che ha portato a questa metamorfosi ma sono felice di esserne uscita avendo compreso molte sfumature di me, credo sia un risultato importante.

Il brano è un inno a vivere la vita con leggerezza e a lasciarsi andare senza avere rimorsi di alcun tipo.  Cos’è per te la leggerezza, cosa la caratterizza?

Se dovessi trovare un aspetto della mia vita per identificarla, sarebbe sicuramente la musica. L’essere produttiva mi fa sentire leggera. Questo brano vuole essere un inno alla spensieratezza e, contemporaneamente, un racconto della mia persona, del mio essere così determinata. Nel singolo sono presenti due frasi in particolare che descrivono proprio questo, “se non sbaglio da sola non sbaglio quasi mai” e “se mi dici di non farlo di sicuro lo farò”, vogliono essere un racconto di come io segua la mia strada, a volte anche andando controcorrente. Penso che anche questo aspetto si leghi alla leggerezza: la libertà di scegliere ciò che si ritiene essere giusto.

Hai citato la frase “se non sbaglio da sola non mi sbaglio quasi mai”, in questo mondo che spesso si focalizza molto sulla ricerca della perfezione, quanto invece è importante vivere in modo libero il poter sbagliare?

Se non sbagliassimo mai non impareremmo mai nulla. Per quanto riguarda me stessa, sicuramente penso di aver imparato proprio dagli errori. Non si può negare che ci sia un velo di dispiacere quando si sbaglia, ma è proprio in quel momento che scatta quel qualcosa che ti induce a cambiare.

“non sono più una bambina, non prendermi in giro, non è tutto rosa e fiori” c’è un aspetto della spensieratezza di quando eri piccola che cerchi di mantenere ancora vivo, nella tua musica o anche più in generale?

Assolutamente si, sono veramente legata a molti aspetti che hanno caratterizzato la mia infanzia o la mia prima adolescenza. Penso che il timore di crescere si superi rendendosi conto che diventare grandi non significhi doversi lasciarsi tutto alle spalle. Ora ho 21 anni, ma sono felice di mantenere ancora vivi i sogni caratteristici di quel fanciullino che ognuno di noi possiede.

Luna, in “Farfalla” affermi anche “Che la normalità mi ammazza”. Quale pensi possa essere un aspetto della normalità che sta stretto alla tua generazione, alla Generazione Z?

Probabilmente la visione che hanno gli adulti di noi ragazzi, credo sia un aspetto che stia stretto a molti.

“Farfalla” è prodotto da Big Fish, quali sono gli aspetti che vi hanno portato ad avere una collaborazione così duratura nel tempo?

Io e Big Fish siamo veramente due persone molto diverse, ma penso che un punto d’incontro importante sia senza dubbio condividere le stesse idee a livello artistico. Per quanto riguarda i singoli abbiamo sempre voluto sperimentare e ci troviamo d’accordo su molti aspetti nel campo musicale, credo sia questo il segreto!

“Ho un mare di domande, troppi vuoti da colmare” racconti in “K.O.”, ultimamente si è spesso alla ricerca di colmare subito tutto ciò che rimane vuoto, pensi che, invece, esista un lato positivo dei vuoti che non abbiamo ancora colmato?

Assolutamente si, molte volte sono proprio le incognite a spingerci a conoscere di più noi stessi, ognuno ha i propri vuoti da colmare. Personalmente, avere dei punti interrogativi è proprio ciò che mi fa mettere in dubbio e ricalcolare tutto, mi porta a guardare con occhio più oggettivo e critico la situazione. Per quanto, a volte, possa apparentemente sembrare qualcosa di confusionario, di negativo, credo sia importante invece cogliere anche sempre gli aspetti positivi, vedere il bicchiere mezzo pieno.

In “ABC” parli di fondamentali, di basi, dell’ABC, appunto. Quali sono i fondamentali di questo tuo nuovo percorso? Gli aspetti che legheranno tutti i progetti di questa tua rinascita artistica?

Sicuramente la costanza. Mi impegnerò per pubblicare il più possibile e, allo stesso tempo, voglio mettere del vero, tutta la mia autenticità in ogni singolo pezzo. Con questo singolo credo di aver trovato me stessa ed essere pronta ad intraprendere un percorso mirato proprio a questo: trasportare in musica le mie idee al 100%, a livello di testo, pensieri, realizzazione.

Volendo nuovamente citare i tuoi brani, “brindiamo alla vita alziamo i calici”, se ti dovessi fare un augurio per il futuro, una cosa in particolare per cui brindare?

La cosa più vera che mi possa augurare, oltre al raggiungere gli obiettivi che desidero realizzare, è sicuramente la speranza di raggiungerli assieme a ciò che reputo l’aspetto più importante della mia vita, ovvero le persone giuste. Ho capito come questo cambi e migliori completamente tutto.

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Disponibile dal 24 marzo su tutti i digital stores “UP & DOWN”(Honiro Label), il nuovo singolo di SPIDY & BISO.

Prodotto da Bedini & Laurent, “Up & Down” è l’incontro e la combinazione di energia e malinconia, speranza e rassegnazione. Un conflitto di emozioni e sentimenti che vuole raccontare come, spesso, il mondo e il modo in cui lo avevamo immaginato non coincidano perfettamente. Un brano che spiega come, la vita che sogniamo di vivere e quella con cui invece ci ritroviamo a convivere tutti i giorni, siano molte volte troppo diverse. Nella speranza di tramutare i nostri desideri e obiettivi in realtà infatti, dobbiamo intraprendere un sentiero caratterizzato da ostacoli.

“Up & Down” è un brano da ascoltare ad occhi chiusi, per lasciarsi trasportare dal vortice pop trap con cui Spidy e Biso accendono i riflettori su domande che, da sempre, ci accomunano. Per cosa combattiamo ogni giorno? Qual è il primo obiettivo che sommerge i nostri pensieri quando ci svegliamo la mattina? Un singolo che mostra come, proprio le difficoltà che incontriamo possano rappresentare la scintilla per ricominciare.

“Gli ostacoli che si incontrano prima di riuscire a realizzare i propri desideri sono molti ma questi non saranno sufficienti a fermarci. Non bisogna arrendersi e demoralizzarsi prima di raggiungere i propri traguardi, questo è il messaggio che vogliamo mandare con questo brano.”
Raccontano Spidy e Biso

Il singolo infatti descrive come, tra alti e bassi, tra “Up & Down”, proprio i momenti difficili e gli avvenimenti che inizialmente sembrano essere tasselli sfavorevoli per il nostro percorso, possano diventare l’opportunità per creare qualcosa di bello.

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“ILLUMINA”, il nuovo singolo di CANNELLA feat. PETER WHITE disponibile su tutti i digital stores dal 10 marzo, svela un ulteriore tassello del nuovo progetto discografico dell’artista di “Ore Piccole”.

Lo stesso titolo del brano, che ha preso vita durante una session in studio tra Cannella, Peter White e Marco Pasquariello, vuole suggerire come l’artista, in questo pezzo, desideri raccontare momenti che ognuno di noi, almeno una volta nella vita, si è trovato ad affrontare, ovvero i periodi di smarrimento.

Emerge però, all’interno delle strofe, anche la vivida volontà di divincolarsi dall’abbraccio del buio, e iniziare un viaggio alla ricerca di un faro, seguendo il desiderio di scorgere un punto di riferimento, qualcosa o qualcuno che illumini le nostre giornate e ci trasmetta l’energia necessaria quando l’oscurità sembra avvolgere ogni aspetto della nostra vita.

“Tra noi c’è un’autentica stima artistica – con queste parole Cannella inizia a raccontare il legame tra lui e Peter White e la genesi di questo singolo – ancor prima dell’uscita del mio più recente album “Ore Piccole”, ci eravamo ripromessi di collaborare e, lavorando a questo mio nuovo disco, si è finalmente presentata l’occasione. Durante la session in studio, prima di cominciare a scrivere, io e Peter ci siamo confrontati riguardo il momento che stavamo vivendo e, raccontandoci reciproci dubbi e insicurezze, ci siamo rispecchiati uno nelle parole dell’altro, rendendoci conto di star affrontando situazioni simili. Io tornavo dopo un anno e mezzo dalla pubblicazione del mio album e lui era reduce da un periodo in cui stava sperimentando strade sempre nuove.”

“Ci accomunava una stessa tonalità emotiva e anche uno stesso senso di smarrimento, ma soprattutto fioriva la voglia di creare musica senza pensare troppo al futuro, a ciò che poi sarebbe stato. Credo che proprio questo confronto ci abbia indirizzati, in modo forse inconsapevole, ad affrontare la tematica che è diventata poi fulcro del brano. Il singolo ha preso vita spontaneamente, alla fine della session il pezzo era completo a livello di scrittura e sono stato molto felice di questa collaborazione“
Continua poi

“Personalmente credo che scrivere un brano pensando e dedicando le proprie parole ad una figura femminile aiuti a raccontare al meglio il messaggio che si vuole trasmettere tramite il pezzo. Nonostante questo però, una volta che il singolo era concluso, ci siamo resi conto di come, all’interno del testo, il faro rappresentasse una metafora universale. Potrebbe essere la musica stessa o qualsiasi persona, attività, luogo o situazione che, in un momento in cui ci crediamo persi, sia capace di farci sentire a casa.”
Conclude infine

“ILLUMINA” arriva dopo la pubblicazione di “STADIO”, singolo di Cannella disponibile dallo scorso 13 gennaio, lavorato in studio con Marco Pasquariello e Matteo Domenichelli e successivamente arrangiato e prodotto da Marta Venturini. Un brano sommerso da ricordi di attimi di vita quotidiana che sono ormai sfuggiti via, nel quale l’artista si interroga su come due persone, dopo essere state incredibilmente importanti reciprocamente, possano inspiegabilmente diventare estranei l’uno per l’altro.

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Esce venerdì 17 marzo FREDDO, il nuovo singolo ufficiale di EMANUELINO, disponibile su tutte le piattaforme digitali per Island Records / Universal Music Italia.

Dopo La scelta migliore, il primo singolo pubblicato per Island Records, il rapper torna con una nuova traccia che si distingue per le tematiche che pone al centro: una narrazione intima e positiva della periferia e del suo vissuto.

Figlio ed erede di Zona 4, sulle note della chitarra suonata da DIBLAEmanuelino racconta ancora una volta l’importanza di restare coi piedi per terra, della lealtà e della giusta cerchia di amici accanto.
FREDDO è la fuga su un tetto nella ricerca di una pausa di riflessione, sottolineata dal mood delle strumentali e dai colori crepuscolari dell’artwork.

“Il brano nasce dalla voglia di rifugiarsi, sempre in zona 4, ma lontano da tutti e da tutto. Questi tetti, per il nostro collettivo -passato e presente- da sempre rappresentano il luogo dell’approccio diretto alla scrittura. FREDDO parla anche di spensieratezza, quella provata restando su quello stesso tetto, essere in alto e poter guardare dall’alto il mio quartiere.”

Non ci sono armi o violenza verbale, solo urla di vita vera sul microfono di Emanuelino. Dopo 4 pubblicazioni ufficiali da indipendente, nel 2023 firma con Island Records, label che è stata tra le realtà dove è nato e si è sviluppato tutto il progetto di Zona 4. Il sound di Emanuelino riporta proprio a quegli anni e a quell’immaginario, di cui è tra i nuovi esponenti di punta. A gennaio firma con Island Records e pubblica “La scelta migliore”, seguita dall’annuncio di “Freddo”, il nuovo singolo in uscita venerdì 17 marzo.

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SPIDY e BISO, è disponibile su tutti i digital stores il singolo “OMBRE” (Honiro Label).

Il brano, che ha preso vita durante un pomeriggio in studio con Bedini & Laurent, produttori di Spidy e Biso, si ispira ad un immaginario simbolico che diviene presto metafora per raccontare la realtà. Infatti, come si scorge nello stesso artwork della cover e nell’intero visual del singolo realizzati da Francesco Corsello, i due artisti hanno voluto utilizzare l’immagine delle ombre per descrivere un periodo particolarmente oscuro del proprio passato. Fotografando in musica un trascorso di vita che accomuna moltissimi giovani, e nel quale ognuno di noi si può rispecchiare.

“Quando si cresce i problemi si concretizzano fino a diventare quasi palpabili. Insieme a loro, anche la voglia di sfogare e di raccontare il tutto attraverso musica e melodie. Questo singolo vuole raccontare le paure, le fragilità e la routine, aspetti che ci seguono come ombre. Ma il brano non è solo questo, è anche il desiderio e la speranza di scorgere un chiarore nell’oscurità.”
Con queste parole, Spidy e Biso cominciano a raccontare questo nuovo singolo

Un pezzo energico e travolgente fin dal primo ascolto, abbracciato da un velo di malinconia “sono ancora dietro a quella linea gialla ad aspettare un treno che non passa” che viene però attraversato da uno spiraglio di luce capace di scacciare tutte le ombre che regnano all’interno dell’anima dei due artisti.

“Questo singolo rappresenta solo il primo passo del viaggio che sarà il nostro nuovo progetto artistico. Siamo contenti di essere tornati dopo due anni in cui ci eravamo momentaneamente fermati, il 2023 sarà il nostro start.”
Concludono poi a proposito del brano

Al tavolo di un Mcdonald’s, è proprio qui che, un giorno del 2017, per puro caso, il destino decide di far incontrare Alessandro Orsini e Stefano Alabiso, questi i nomi all’anagrafe di Spidy e Biso, rispettivamente classe 2004 e 2003. Probabilmente nemmeno loro stessi, che inizialmente neanche si reputavano reciprocamente simpatici, si sarebbero mai aspettati che da quel momento li avrebbe uniti un legame indissolubile.

Diventati presto una figura fondamentale l’uno per l’altro, si ritengono ormai rispettivi fratelli di vita e di avvenimenti su cui poter fare costantemente affidamento. E, a proposito dei tempi in cui le loro strade si incrociarono per la prima volta, confessano ironicamente: “Avevamo opinioni e pensieri totalmente contrari l’uno all’altro anche per quanto riguarda la musica. Ora non è cambiato molto, crediamo semplicemente di aver trovato un modo per unire le nostre visioni e riuscire a creare da queste una bella fusione!”

Un’alchimia artistica, un’amicizia e un rispetto reciproco che, allo scorrere del tempo, sono diventati sempre più vividi e sinceri. Il 5 Luglio 2022 Spidy e Biso hanno calcato il palco di Villa Ada per l’HONIRO SUMMER FEST assieme ad artisti dal calibro di Briga, Astol, Low Low, Holy e molti altri. Con il singolo “Ombre” il duo inaugura un 2023 che li vedrà fiorire. Un anno in cui pubblicheranno diversi tasselli del loro progetto artistico, specchio della loro crescita musicale, ma anche della loro autenticità e determinazione. È proprio con questo brano quindi, che Spidy e Biso iniziano a rendere sempre più concreto il sogno che li accomuna da ormai sei anni: la musica.

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LACRIME DI COCCODRILLO”, il nuovo singolo di MATTAK, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per Fenix Music.Dopo le collaborazioni con artisti del calibro di Clementino, Murubutu, Caparezza, Nayt e Gemitaiz e la partecipazione al programma Breakthrough Italia di Amazon Music l’artista ticinese annuncia il suo nuovo singolo.

“Lacrime di Coccodrillo“ è una canzone che nasce dall’ esigenza di superare un trauma emotivo vissuto.
“Ho perso la testa per una ragazza che mi ha ingannato, mentito e manipolato per tutto il tempo passato insieme e dopo la fase iniziale di tristezza e smarrimento, ho sentito il bisogno di esprimere quello che sentivo, con leggerezza ed ironia.” Con il brano l’artista decide infatti di esorcizzare la coda emotiva di una relazione dannosa attraverso liriche e punchline taglienti, trovando una chiave ironica per rileggere quanto successo.

Mattia Falcone, in arte “Mattak”, nasce il 19 settembre 1994 a Lugano (Ticino) ed è un rapper svizzero italiano. È considerato il rapper più influente attuale nella Svizzera italiana, nonché uno dei pochi che è riuscito a farsi sentire fuori dal territorio elvetico. All’età di 10 anni si avvicina alla musica rap ascoltando Eminem, Ludacris e Fabri Fibra e a 15 anni comincia a fare freestyle, improvvisando rime con gli amici.

Nel 2009 inizia a scrivere canzoni e nel 2011 assieme al rapper Funky Nano, fonda la crew “Poche Spanne”, ancora attiva sul panorama sia svizzero che italiano. Durante il 2013 il duo si fa conoscere in Ticino pubblicando il Mixtape “Spanna- Ti” riscuotendo un ottimo riscontro e cominciando a fare i primi concerti in Svizzera italiana. Nel frattempo, entra a far parte del collettivo ticinese “Ticino Project Mayhem”, abbandonandolo però 2 anni dopo. Nel 2014, Mattak vince il Contest “Join the crew” lanciato dalla label italiana Machete. Grazie alla vincita di questo contest, viene inserito con una canzone nel Machete Mixtape 3, permettendogli di farsi conoscere in tutta Italia. Ad inizio 2015 vince il “Back to the skillz”, il contest di freestyle rap più importante in Ticino.

Nel 2016, assieme a Serpe, Caveman ed eS production pubblica l’EP “Ultimo viene il corvo”, collaborando in una traccia col rapper di Bologna Kyodo. Oltre agli album in studio, su YouTube sono presenti diversi singoli e numerosi featuring. Vanta infatti collaborazioni con alcuni dei pilastri dell’hip hop italiano, quali: Inoki, Kiave, Machete crew, E-Green, Terron Fabio (Sud Sound System), Dj Fastcut, Lord Madness, Il Turco e molti altri. Nel 2018 collabora anche con Kharfi, dj milanese Dance/EDM.?Il 1 giugno 2021 Mattak ha fatto la sua prima apparizione a Real Talk, registrando un successo senza precedenti, e è uscito con il suo disco d’esordio con la label Fenix Music.

Il 2022 si inaugura con altre collaborazioni e attività: realizza dei feat con artisti importanti quali Clementino, Murubutu, Caparezza, Nayt e Gemitaiz. Ad aprile inizia la collaborazione con il rapper Pitta, con cui pubblica un ep dal titolo “Due”. Viene inoltre inserito da Amazon Music Italia nel programma Breakthrough t Italia, promosso come uno dei tre artisti Spotlight: partecipa al Breakthrought Festival, e il 7 giugno gli viene dedicata la puntata di Fuori Onda sul twich di Amazon Music.

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E’ disponibile da giovedì 26 gennaio il nuovo singolo di Tommy Dali “Ogni minuto”. 

Con un timbro vocale unico e un’attitudine street, il giovane artista racconta il vuoto di un sentimento che è diventato silenzio e che, però, ancora lotta per sopravvivere. 

“Il brano – commenta Tommy Dali – parla di distacco, di mancanza, del dolore e della rabbia che rompono il silenzio. C’è il ricordo di una voce che non sento più, ma che dentro di me ancora urla, ancora scrive e ancora canta”. 

“Ogni minuto” è accompagnato dal video diretto da Bruno Nogarotto, che, attraverso “colori senza luna”, esalta il testo della traccia: “ogni minuto penso a te, di notte, stanotte, c’è il diluvio e non so se piangi oppure piove”. La voce, originale e incalzante, ti cattura e non ti lascia scampo.

Tommy Dali

Tommy Dali, al secolo Tommaso Daliana, fiorentino classe ’99, si avvicina precocemente alla musica dopo l’incontro folgorante con i brani di Michael Jackson e le esortazioni di una cantante lirica in pensione. Il dolore per la perdita di un affetto si trasforma nel motore creativo dell’ispirazione.

Motivi street e riflessioni intime convivono senza contrasti. Attingendo spontanei dall’humus del proprio vissuto, fanno inoltre della sua musica un prodotto creativo contraddistinto da un’inedita spontaneità. Le sue capacità da liricista unite ad un timbro vocale unico rendono Tommy Dali un artista senza precedenti nel panorama italiano della musica contemporanea, che strizza l’occhio tanto al pubblico di nicchia del rap e dell’R&B quanto a quello più mainstream della pop music.

Tommy Dali si era già fatto notare come uno dei nuovi nomi più interessanti dell’R&B italiano. Questo, grazie all’EP “Personale” e alla collaborazione con Rkomi, che ha affiancato in diverse date dei suoi precedenti tour. Ha partecipato alla traccia “Solo con me”, inclusa nel pluripremiato album “Taxi Driver”, già disco di platino. 

Nel 2022 entra a far parte della scuola di Amici. Qui, da subito il suo talento viene messo in risalto dai professori e da tutti i giudici esterni.

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FASMA e GG: l’inseparabile coppia torna oggi, venerdì 27 gennaio, con il nuovo singolo “F.B.F.M.” .

“F.B.F.M.” (Fare Bene Fare Male) di FASMA racconta un amore che sembra cadere e sembra volare, che può fare male in un duello in cui non ci sono vincitori. Il singolo è una nuova tappa nel viaggio dell’artista che anticipa musica inedita: l’attitudine urban rock di Fasma si tinge di note horror, anticipando un concept dark visivo e sonoro che è solo il primo capitolo di una nuova storia, perché “in fondo anche un film romantico può diventare un film dell’orrore”. 

FASMA

Tiberio Fazioli, aka FASMA, nasce il 17 dicembre 1996 a Roma. Nel 2016 fonda la crew WFK insieme al produttore GG (Luigi Zammarano), Tommy l’Aggiustatutto e il suo manager Lorenzo Zefferi. «Esistiamo dentro di noi da sempre, a livello pubblico dal 17/12/2016». L’etichetta ha all’attivo tre artisti: Lil Zeff, Morenike e Barak da Baby.

La musica è il pennello senza regole di Fasma. Il microfono è la fotocamera con la quale cerca di rievocare momenti passati e significativi della propria vita, empatia in note, scatti di emozioni. Nel 2017 pubblica vari singoli, tra cui “Marylin M.” (oltre 13 milioni di visualizzazioni su YouTube e 24,5 milioni di stream su Spotify) certificato disco d’oro. Il suo album d’esordio “Moriresti per vivere con me” è uscito il 2 Novembre 2018. Questo contiene il brano certificato oro “Ti prometto che un giorno partiremo”.

L’artista nel 2020 è stato in gara alla 70 ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione ‘Nuove Proposte’ con il brano “Per sentirmi vivo”, con cui ha conquistato pubblico e critica. Il singolo, certificato doppio platino (certificazione diffusa da Fimi/GfK Italia), è contenuto nell’album “IO SONO FASMA” (Sony Music Italy), uscito a marzo 2020 e certificato oro. Nel 2021 Fasma torna sul palco dell’Ariston. Tra i protagonisti della 71ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione “Campioni” è in gara con il brano “Parlami”. Questo è prodotto da GG e certificato disco disco di platino (certificazione diffusa da Fimi/GfK Italia).

Venerdì 7 maggio 2021 esce il singolo “Indelebile”. Seguito, a distanza di quasi un anno, da “Ma non erano te” e “Bimbi Sperduti”. Quest’ultimo singolo è presentato sul palco del concertone del Primo Maggio di Roma.

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Cresce sempre di più l’attesa per “Radio Gotham”, il primo e atteso album dell’artista. Nel frattempo, per iniziare a sintonizzarci sulla giusta frequenza, arriva “Lamette” il nuovo singolo di Rose Villain feat Salmo che anticipa il disco in uscita venerdì 20 gennaio per Columbia Records/Sony Music Italy. 

“Lamette” – prodotto da Sixpm e Zef – è un brano che Rose Villain ha fortemente voluto all’interno del suo album, in quanto vede il ritorno della collaborazione con un amico e pilastro del rap italiano che ha creduto in lei sin dal giorno 0, Salmo.

“Lamette è arrivata qualche giorno prima di consegnare il disco. Avevo questo ritornello che mi perseguitava ed era un concept che DOVEVA essere racchiuso in Radio Gotham. Mi sono affacciata alla scena musicale italiana con Mauri, anni fa, con Don Medellin e ci tenevo troppo che questo disco in qualche modo si concludesse (e si aprisse) con lui. Qui Salmo ha veramente messo in mostra parte della sua anima che spesso tiene nascosta e gliene sono infinitamente grata. È una traccia molto intima, parla di ansia e depressione, due cose molto comuni che per qualche ragione sono motivo di vergogna per tante persone. Con Lamette vorrei che ci sentissimo tutti meno soli nella nostra sofferenza e che chiedessimo aiuto senza timore di essere giudicati.”
Commenta Rose Villain

Un annuncio, quello del disco d’esordio di Rose Villain che ci investe con tutta l’imprevedibilità della musica quando accendi una Radio. Come quando ti innamori ‘a prima vista’ di una canzone che non conoscevi mentre la ascolti in macchina, d’improvviso. E se poi quella macchina stesse vagando nella notte per le strade di Gotham City, che sapore mistico avrebbe quella scoperta?

“Radio Gotham è un viaggio nei vicoli più oscuri di me stessa, nella mia fragilità e nella mia inquietudine. Ma è anche la mia armatura scintillante, pesante di ambizione e di vita. È un’ode a New York, fedele compagna di notti insonni, la città dove sfarzo e degrado regnano sovrani, che ti mastica e ti sputa se non tiri fuori le unghie, che mi ha reso l’artista e la persona che sono oggi. È anche un’ode alla notte, il momento dove tutte le emozioni si amplificano e ti schiacciano: la tristezza, la solitudine, il desiderio, l’amore.”
Racconta l’artista

La cover di “Radio Gotham” nasce da una foto scattata a New York, nel momento successivo la fine di una tempesta, da Kate Biel, e graficata, in pieno stile Rose Villain, da Sathyan Rizzo.

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