E’ “Milano Demons” il titolo che Shiva ha voluto attribuire al disco della sua riaffermazione, fuori oggi, venerdì 25 novembre, su tutti i digital stores e in versione fisica.

Il concept del disco inizia a prendere vita nello sguardo dell’ascoltatore già dall’artwork e dal nome del progetto, che rappresentano a pieno l’anima e il sentimento dell’album. Un’alchimia particolare dipinge le tracce di questo nuovo disco di Shiva, il desiderio di fuggire lontano da tutti i demoni infatti, si intreccia assieme alla travolgente esigenza di raccontarli e descriverli tra le strofe.

“Milano Demons” è il ritratto, la fotografia, di una realtà che si nutre di opposti e contraddizioni, culla di paure e i dubbi, ma soprattutto casa della volontà di lasciarsi tutto ciò alle spalle e cominciare a sviluppare la capacità di distinguere cosa sia autentico e sincero da cosa non lo sia, “Abbiamo le stesse paure che ormai ci contengono, e versiamo le lacrime simili”.

Una strada che non concede sconti, che non concede regali, una realtà dove, come racconta lo stesso Shiva, non ci sono perdite ma solo lezioni di vita e dove “Le cose che vedo mi han messo le espressioni in gabbia”. E adesso, con questo album, l’artista è pronto a spalancare le porte di quella gabbia, in modo che i suoi pensieri e le sue emozioni possano arrivare al suo pubblico. Tra il sentimento d’incomprensione e i dubbi infatti, emergono come protagonisti anche i sogni, la speranza per il domani e lo sguardo verso il futuro, “E sappiamo com’è andata finora, non sapremo come è il restante”.

Un progetto grazie al quale si comprende facilmente la volontà di Shiva di ampliare il suo ventaglio di influenze musicali, decidendo così, soprattutto in tracce come “Diamante” e “Non Lo Sai”, di varcare la soglia delle contaminazioni pop e trap.

17 brani, 9 featuring in cui autenticità e determinazione sono le parole chiave. Una tracklist che vede nomi del calibro di Lazza e Sfera Ebbasta ma non solo, anche Tedua, Geolier, Pyrex, Rhove, Slings e Federica Abbate. Impreziosita inoltre dalla presenza di Bianca Costa, artista tra le più promettenti nel panorama urban francese.

Per le produzioni invece, Shiva ha deciso di affidarsi a Drillionaire, Madfingerz, Daves The Kid e, come di consueto, ad Adam Eleven.

Il disco, anticipato dalla pubblicazione di “Take 4”, quarta traccia del progetto, arriva inoltre a distanza di sei mesi dall’uscita di Dark Love EP. Di seguito la tracklist di “Milano Demons”, il nuovo album di Shiva:

1. Milano Demons
2. Cup
3. Vorrei feat Lazza
4. Take 4
5. Rollie AP feat Pyrex & Slings
6. Cellphone feat Rhove & Bianca Costa
7. Diamante
8. Non è easy
9. Messaggio in segreteria (Interlude)
10. Cicatrici feat Tedua
11. Non lo sai
12. Naturale
13. Alleluia feat Sfera Ebbasta
14. Soldi puliti
15. Dimenticare feat Federica Abbate
16. Un altro show feat Geolier
17. Se fosse per me

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“TCHIKITA”, il nuovo singolo di Medy è la perfetta unione dei due mondi artistici del rapper. Da un lato fonde l’anima romantica, allegra e più pop di alcuni suoi ultimi singoli, con l’imprinting street, crudo e malinconico che ha caratterizzato tutta la prima fase della carriera di Medy.  

Nell’ultimo anno Medy ci ha fatto conoscere varie sfaccettature della sua personalità artistica. Se da una parte ha mostrato un lato più introspettivo e razionale, dall’altro è riuscito anche a trasmettere con le sue liriche e la sua attitudine un senso di spensieratezza e gioia propri di un ragazzo della sua età.

La produzione di “TCHIKITA” di Medy, sempre ad opera di Timon, accompagna il testo proprio in questa direzione, con un tappeto sonoro trap unito a una melodia di xilophono che dona al brano quella sfumatura dance / pop che sta diventando il suo marchio di fabbrica.

Ormai Medy riesce sempre di più a incrociare i suoi mondi sorprendendo ogni volta il suo pubblico, l’ultimo singolo pubblicato “CARTIER #1”, infatti, era più incentrato su un’analisi introspettiva di un capitolo della sua vita in cui la strada, prima fedele compagna e poi quasi nemica, rimane sempre dentro chi l’ha vissuta, l’ha calpestata e da essa è stato calpestato, attirato da speranze di vita migliore, dalla ricerca di possibilità che la vita difficilmente da a tutti. 

Medy nel tempo è riuscito, però, sempre di più a trasmettere un messaggio di positività con la sua musica. Questo, sia nei pezzi più dance che in quelli più conscious. Guardare al passato con lucidità porta chiunque a imparare dai propri errori. Ma soprattutto a trovare modi alternativi per raggiungere i propri obiettivi. Comprendendo quindi che, per ottenere quello che realmente si vuole, bisogna lavorare duramente e crederci sempre. 

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Venerdì 15 luglio sarà fuori ovunque s!r! di thasup feat Lazza e Sfera Ebbasta, nuovo singolo che riunisce tre artisti d’eccezione. Il brano, prodotto da Charlie Charles con l’intervento di thasup, è in uscita per Columbia Records Italy/Sony Music Italy ed è già disponibile in pre-save e pre-add. 

Per l’occasione, thasup, artefice di una delle più grandi rivoluzioni musicali dei nostri tempi, ha deciso di chiamare Lazza, artista tra i maggiori fenomeni degli ultimi anni, e Sfera Ebbasta, icona indiscussa della trap in Italia. 

In s!r!, un mix atomico di topline, chitarre e melodie esotiche fanno da red carpet alle immagini create dalle parole dei tre top player multiplatino. 

L'articolo thasup, Lazza & Sfera Ebbasta insieme in “S!R!” prod. Charlie Charles proviene da Honiro.it.

Ha solo 20 anni ma da 10 dedica la sua vita alla musica: un lavoro di ricerca costante che lo ha portato a valicare sempre nuovi confini, grazie a un approccio raro nel panorama musicale attuale. MILES, artista senza dubbio tra i più geniali degli ultimi anni, torna oggi, venerdì 15 luglio, con il suo secondo singolo “TEMPO” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), un brano che ti stende già dal primo ascolto, con sonorità che ti arrivano subito forti nel petto e parole che rimbalzano e si incollano immediatamente alla testa.

Alla produzione, per regalarci un nuovo mix esplosivo tra musica elettronica, dance, urban e pop, dando vita a qualcosa di unico sulla scena, troviamo 5019. MILES scrive e canta, 5019 produce e noi non possiamo che essere travolti ancora una volta dalla doppia faccia dello stesso artista che fa della completezza e complementarità la sua forza e il suo marchio di fabbrica. 

Quella di MILES è una crescita personale e artistica che, a partire da aprile, lo ha trasportato in una nuova dimensione. “TEMPO” di MILES è stato anticipato da “FLASHBACK!” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), singolo che ha segnato l’inizio del nuovo suo progetto con “un energico viaggio tra le sonorità del futuro e le semplicità del passato”.

Nel 2020 ci ha sorpreso con “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer. Questo strizzava l’occhio alla “future house” mixando glitch e influenze trap/hip hop. Prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3”. E, insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano. Artista che nel 2022 si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni. Proprio come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

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È “FLASHBACK” il singolo che segna l’inizio della nuova dimensione artistica di YOUNG MILES!

MILES: una crescita personale e artistica ha trasportato in una nuova dimensione il giovane producer tra i più talentuosi e richiesti della scena urban italiana. Oggi, venerdì 15 aprile, esce “FLASHBACK” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il singolo segna l’inizio di un nuovo progetto, in cui l’artista mette al centro il ruolo di liricista e la sua voce, affidando la produzione del brano a 5019. 

Il singolo è un mix tra musica elettronica, pop e urban. Miles lo descrive come “un energico viaggio tra le sonorità del futuro e le semplicità del passato”.

Nel 2020 siamo stati travolti da “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer, che strizzava l’occhio alla “future house” mixando glitch e influenze trap/hip hop, e prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3” e, insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano, che oggi si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni, come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

MILES è un artista romano classe 2002. La sua passione per la musica inizia all’età di 8 anni, quando grazie al padre Dj, mette mano sulla sua prima consolle. Dopo un primo periodo di pratica, a 11 anni prova a produrre una canzone. Così scopre Fruityloops 11 e da qui inizia il suo percorso da producer. In un primo periodo si focalizza sulla house melbourne bounce per poi arrivare alla trap ma portandosi dietro il suo stile bouncy ed elettronico.

In molti hanno avuto modo di apprezzare le sue capacità per la produzione di “Star Wars”, brano di Machete feat Fabri Fibra e Massimo Pericolo. Questo è infatti uno dei pezzi più amati del “Machete Mixtape 4”. La firma di “Star Wars” gli è valsa una certificazione platino e ha sancito la sua affiliazione alla Machete Crew. Ad aprile 2020 pubblica il suo primo progetto discografico da producer, l’EP “GLITCHED YEARS”.

A ottobre 2020 insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL con “BV3”. Un dj e tre producer capaci di riunire 25 artisti della scena urban italiana e internazionale. Tutto questo, ovviamente, nel terzo capitolo della saga tra le più amate di sempre. Il 5 novembre 2020 inizia la collaborazione con Anna, producendo il singolo “Fast”. Nel 2020 Young Miles, oltre a essere molto richiesto per diverse collaborazioni, ha affiancato Hell Raton, giudice di X Factor 2020, producendo alcuni dei brani assegnati alla squadra delle under donne, eseguiti durante i live dell’edizione.

L’8 luglio 2021 produce per Anna “Squeeze #1” e il 16 luglio “Drippin’ in Milano”, quest’ultimo certificato disco d’oro. Il 29 ottobre esce “TESTAMENTO (La resa dei conti)”, nuovo singolo firmato Bloody Vinyl, che vede il suo nome accanto a quello di Slait e Low Kidd e il feat di Shari e J Lord. Un’operazione speciale fortemente voluta da Sky e accolta e interpretata al meglio dal team Bloody Vinyl.

E ora, Young Miles segna l’inizio della sua nuova dimensione artistica grazie a “FLASHBACK”, il suo nuovo singolo disponibile da oggi su tutti i digital stores.

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Forte delle conquiste degli ultimi due anni, Nicola Siciliano è riuscito in poco tempo ad accaparrarsi il rispetto dei colleghi della scena urban e l’affetto del pubblico, l’artista torna oggi con il suo nuovo singolo “OMBRELLO” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

Il giovane rapper e producer napoletano, che ci ha abituati sin da subito alla sua produzione spiccatamente internazionale e alla vena futuristica del suo sound, con questa release conferma la sua originalità nell’utilizzo del suono, frutto di una ricerca stilistica originale e meticolosa. 

“‘Ombrello’ – racconta Nicola Siciliano – rappresenta tutti i momenti bui di ogni persona. Ogni volta che piove ci ritroviamo a fare i conti sotto l’ombrello. La pioggia però ha il potere di aiutare a farsi scivolare di dosso qualunque tristezza.”

E così, sin dalle prime note del brano la pioggia sembra quasi caderci in testa. I cori e i bassi fanno tremare le pareti del corpo come fossero tuoni. Nello sfondo c’è sempre Napoli, ancora più bella quando piove.

Classe 2002, originario di Secondigliano (Napoli), Nicola sta facendo impazzire tutta la scena urban con il suo stile unico. Una combinazione di elementi che attingono dalla ricca tradizione musicale napoletana e un’attitudine che tocca la sfera della trap, del rap e dell’hip hop. Un mix di personalità, consapevolezza, rivalsa e determinazione unita ad un linguaggio semplice ed incisivo, ma sorprendente per la sua giovane età. Il suo lavoro, accanto a Rocco Hunt nel brano “Ngopp a Lun”, ha in pochissime ore fatto il giro del web. Ha raggiungento ad oggi oltre 16 mln di views su YouTube e oltre 21 mln stream su Spotify e la certificazione Oro.

Il rapper ha all’attivo singoli che stanno ottenendo, giorno dopo giorno, risultati importanti come: “Range Bianco” (Prod. Nasti), “T Preg”, “Mon Amour” e “P Secondigliano’’, brano della svolta realizzato in collaborazione con Geolier, il cui video ha superato i 26 milioni di views su YouTube. Nel 2019 pubblica “Familia” e “Mambo” (7 mln su Spotify 8,5 mln su YouTube) e a marzo 2020 esce “Trip” feat. Nayt che ad oggi conta oltre 4 mln di stream su Spotify e views su YouTube. A giugno esce “MVMA“. Il singolo in meno di due mesi raggiunge 1.5 milioni di stream, seguito da “Sole”, singolo che ha anticipato l’uscita del nuovo album.

Di Nicola emerge sin dagli esordi la poliedricità, dote che lo ha portato a curare in prima persona diversi aspetti delle proprie canzoni. Dalla scrittura delle barre ai primi video autoprodotti, fino alle strumentali che ha realizzato anche nel singolo in collaborazione con Nayt, “Trip“, ottenendo anche nella veste di beat maker stima e apprezzamenti da pubblico e stampa di settore.

Ad agosto 2020 Nicola pubblica “Napoli 51: Primo Contatto” la prima parte del suo disco d’esordio per Sony Music che si completa con l’aggiunta di 12 tracce inedite contenute in “Napoli 51” pubblicato a ottobre. A dicembre 2021 esce il suo ultimo singolo “RUN”.

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NASHLEY svela la tracklist di “OSIRIDE” il suo nuovo album!

Amore, invidia, devozione, rinascita. I sentimenti si evolvono, mutano e molto spesso si confondono. In questo viaggio iniziato con i capitoli “SETH” e “ISIDE”, l’unica soluzione per NASHLEY per giungere al cambiamento è stata quella di passarci attraverso proprio come ha fatto Osiride lungo il Nilo. 

Mentre cresce l’attesa per l’album “OSIRIDE” (Ventidiciotto, under exclusive license to Believe Artist Services) in uscita venerdì 4 marzo e già disponibile in pre-save e pre-order. NASHLEY annuncia oggi la tracklist del suo prossimo lavoro in studio, con cui conclude e, allo stesso tempo, inizia il racconto nella sua nuova dimensione artistica. 

13 le tracce che compongono il disco e che vedono la partecipazione di alcuni ospiti d’eccezione: nomi di spicco della scena urban e pop italiana, a conferma del nuovo percorso di contaminazione di generi che NASHLEY ha deciso di compiere con “OSIRIDE”. 

Tra amicizie storiche e nuove collaborazioni, questi i featuring e la tracklist completa dell’album:

1. “Ali”
2. “Giovane e triste”
3. “Senza Vertigini” feat. Fasma
4. “Rosa”
5. “Sempre di più” feat. IRBIS 37
6. “Amsterdam”
7. “Perdermi di nuovo” feat. Anna Tatangelo 
8. “Catene”
9. “Fuori città” feat. Jake La Furia
10. “Goodbye”
11. “Baby la smetti” feat. Tancredi 
12. “Tutto o niente”
13. “Duemila Treni”

“Per ogni viaggio che termina c’è una nuova avventura che bussa già alla porta. Ho passato un anno a scavare tra i miei angoli più bui per trovare un po’ di luce ed ho capito che tutte le emozioni che cercavo di sopprimere erano in realtà quelle da lasciare libere – racconta Nashley a proposito di “OSIRIDE” – Ho smesso di fare quello che pensavo le persone si aspettassero da me e ho iniziato a mischiare le carte, dando vita a un flusso creativo che seguisse prima di tutto il mio istinto. Ho dovuto guardare in faccia l’inferno, per imparare a vivere nel paradiso. Sono dovuto morire per rinascere, come Osiride”. 

L’artista è pronto a portare la sua nuova musica anche sui palchi dei club italiani nel corso del suo “NASHLEY – DAL VIVO TOUR”! Queste le date aggiornate degli appuntamenti live organizzati da BPM Concerti e Trident Music: 

17 maggio  2022 -LARGO VENUE – ROMA 
(recupero data del 10 febbraio 2022)
18 maggio 2022 – SANTERIA TOSCANA 31 – MILANO 
(recupero data del 17 febbraio 2022)
27 maggio 2022 – NEW AGE – RONCADE (TV) 
(recupero data dell’11 febbraio 2022)
31 maggio 2022 – HIROSHIMA MON AMOUR – TORINO 
(recupero data del 18 febbraio 2022)

Le prevendite già acquistate rimangono valide per le nuove date, i biglietti sono disponibili sul circuito ufficiale Ticketone e nei punti vendita.

L’annuncio del nuovo progetto discografico arriva ad un anno dalla pubblicazione del successo certificato oro di “GIOVANE E TRISTE”, seguito poi dal singolo “SOLI ASSIEME” e dai progetti “ISIDE” e “SETH”.

Nashley Rodeghiero, in arte Nashley, nasce nel 2000 in provincia di Vicenza. Coltiva la passione per la scrittura cimentandosi in poesie fin da piccolo, per poi dedicarsi alla stesura di rime, strofe e ritornelli.

Ama il rap perché «descrive i pensieri di noi giovani che passiamo la maggior parte della giornata per strada». Con il compagno di crew MamboLosco, nel 2017, pubblica i brani “Come se fosse normale”, “Me lo sento” e “Piano Piano Way”, ottenendo milioni di ascolti ed affermandosi tra le più interessanti promesse della scena Trap italiana.

Ad Ottobre 2018 esordisce con l’album “Real” che vede tra gli ospiti anche artisti del calibro di MamboLosco e Guè Pequeno. Il singolo estratto “Nuovi Jeans” raccoglie i favori del pubblico e della critica, raggiungendo in pochi mesi la sua prima certificazione FIMI/GfK Italia come disco d’oro, fino ad arrivare al disco di platino.

All’inizio del 2019 pubblica il nuovo singolo “Cenere”, certificato disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia), che si attesta tra i brani più ascoltati dell’artista. Dopo aver concluso il 2019 con l’uscita di “Quanto freddo fa” in collaborazione con Giaime, nel 2020 pubblica l’Ep “Ancora in piedi”. Apre inoltre il 2021 con il singolo “Giovane e triste” (certificato disco d’oro), seguito da “Soli Assieme” e i progetti “Iside” e “Seth”.

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Amore, invidia, devozione, rinascita. I sentimenti si evolvono, mutano e molto spesso si confondono. In questo viaggio iniziato con i capitoli “SETH” e “ISIDE”, l’unica soluzione per NASHLEY per giungere al cambiamento è stata quella di passarci attraverso proprio come ha fatto “OSIRIDE” lungo il Nilo.

Proprio con l’album “OSIRIDE” (Ventidiciotto, under exclusive license to Believe Artist Services) si conclude e inizia il racconto di NASHLEY nella sua nuova dimensione artistica, in uscita venerdì 4 marzo e già disponibile in pre-save e pre-order.

“Per ogni viaggio che termina c’è una nuova avventura che bussa già alla porta. Ho passato un anno a scavare tra i miei angoli più bui per trovare un po’ di luce ed ho capito che tutte le emozioni che cercavo di sopprimere erano in realtà quelle da lasciare libere – racconta Nashley – Ho smesso di fare quello che pensavo le persone si aspettassero da me e ho iniziato a mischiare le carte, dando vita a un flusso creativo che seguisse prima di tutto il mio istinto. Ho dovuto guardare in faccia l’inferno, per imparare a vivere nel paradiso. Sono dovuto morire per rinascere, come Osiride”. 

L’artista è pronto a portare la sua nuova musica anche sui palchi dei club italiani nel corso del suo “NASHLEY – DAL VIVO TOUR”! Queste le date aggiornate degli appuntamenti live organizzati da BPM Concerti e Trident Music: 

17 maggio  2022 -LARGO VENUE – ROMA 
(recupero data del 10 febbraio 2022)

18 maggio 2022 – SANTERIA TOSCANA 31 – MILANO 
(recupero data del 17 febbraio 2022)

27 maggio 2022 – NEW AGE – RONCADE (TV) 
(recupero data dell’11 febbraio 2022)

31 maggio 2022 – HIROSHIMA MON AMOUR – TORINO 
(recupero data del 18 febbraio 2022)

Le prevendite già acquistate rimangono valide per le nuove date, i biglietti sono disponibili sul circuito ufficiale Ticketone e nei punti vendita.

L’annuncio del nuovo progetto discografico arriva ad un anno dalla pubblicazione del successo certificato oro di “GIOVANE E TRISTE, seguito poi dal singolo “SOLI ASSIEME” e dai progetti “ISIDE” e “SETH”.

Nashley Rodeghiero, in arte Nashley, nasce nel 2000 in provincia di Vicenza. Coltiva la passione per la scrittura cimentandosi in poesie fin da piccolo, per poi dedicarsi alla stesura di rime, strofe e ritornelli. Ama il rap perché «descrive i pensieri di noi giovani che passiamo la maggior parte della giornata per strada». Con il compagno di crew MamboLosco, nel 2017, pubblica i brani “Come se fosse normale”, “Me lo sento” e “Piano Piano Way”, ottenendo milioni di ascolti ed affermandosi tra le più interessanti promesse della scena Trap italiana.

Ad Ottobre 2018 esordisce con l’album “Real” che vede tra gli ospiti artisti del calibro di MamboLosco e Guè Pequeno. Il singolo estratto “Nuovi Jeans” raccoglie i favori del pubblico e della critica, raggiungendo in pochi mesi la sua prima certificazione FIMI/GfK Italia come disco d’oro, fino ad arrivare al disco di platino. All’inizio del 2019 pubblica il nuovo singolo “Cenere”, certificato disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia), che si attesta tra i brani più ascoltati dell’artista.

Dopo aver concluso il 2019 con l’uscita di “Quanto freddo fa” in collaborazione con Giaime, nel 2020 pubblica l’Ep “Ancora in piedi”. Apre il 2021 con il singolo “Giovane e triste” (certificato disco d’oro), seguito da “Soli Assieme” e i progetti “Iside” e “Seth”.

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ROSE VILLAIN e ROSA CHEMICAL, insieme per la prima volta, sono pronti a trasportarci in un trip rosa con “GANGSTA LOVE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il loro nuovo singolo disponibile da venerdì 12 novembre.

Dall’inedita collaborazione tra i due artisti è nato un brano – prodotto da Sixpm – dalle sonorità rap\pop esplosive, che mischia pistole e romanticismo.

“Con Rosa è stato love a prima vista. – commenta Rose Villain parlando di “Gangsta Love” in collaborazione con Rosa Chemical – Quando ci siamo conosciuti avevamo entrambi i capelli azzurri, ci diamo la mano e mi fa ‘Franco’ e io ‘come mio papà!’ e io ‘Rosa’ e lui ‘come mia mamma!’. In più Chemical viene dai My Chemical Romance. E’ il primo gruppo che ho visto live da ragazzina e di cui entrambi siamo super fan. Quindi, insomma, le stelle ci stavano dicendo qualcosa. Siamo entrati in studio con Sixpm e ‘Gangsta Love’ è nata in pochissimo tempo. Ci siamo divertiti come pazzi e, secondo me, la nostra sintonia e soprattutto la nostra follia rosa si sentono chiaramente nella musica.”

Il singolo arriva dopo “ELVIS”, brano – che vede Rose Villain collaborare con Guè Pequeno – impreziosito dalla presenza della voce originale del re del rock’n’roll Elvis Presley in “Heartbreak Hotel”; “GOODBYE” (prod. SIXPM), pezzo urban pop dalle influenze 80’s e trap; “IL DIAVOLO PIANGE” , un pezzo trap con influenze cloud rap che parla di desiderio e possessione prodotto da SIXPM e “BUNDY”, il primo pezzo in italiano di Rose Villain, prodotto da Young Miles e accompagnato dal video, diretto da Rose Villain e SIXPM.

Nata a Milano e poi trasferitasi a New York, la cantante, autrice, regista, ballerina e producer ha all’attivo milioni di stream. Di certo Rose Villain ha tutte le carte in regola per ribaltare l’attuale scena musicale grazie alla sua visione cinematografica, che rende le sue canzoni simili a un thriller.

Da piccola Rose smetteva di piangere solo quando sua mamma le faceva ascoltare Prince. Ha iniziato a cantare e a scrivere ispirata da “gli dei del rock” come i Nirvana, i Rolling Stones e Johnny Cash, arrivando agli “dei del rap” come Biggie e Tupac. Durante il liceo, trascorreva il suo tempo tra la lettura di Edgar Allan Poe, lo studio della criminologia e la sua band punk, The Villains.

Poi, sempre più interessata alla musica, prima si trasferisce a Hollywood e si iscrive al Musicians Institute. Successivamente, continua il suo percorso a New York. Rose fa il suo debutto con il singolo “Get The Fuck Out Of My Pool”. Questo è prodotto dal producer, e suo compagno, SIXPM e pubblicato da Machete. Attira così l’attenzione dell’etichetta Republic Records, con la quale firma un contratto. Il 2018 la vede pubblicare il singolo “Funeral Party”. Nel 2019 arriva “SWOOP!”, brano prodotto da Sidney Swift (Nicki Minaj, Beyonce) che riprende il classico dei Tag Team “Whoomp! (There It Is)”. Il 2020 vede l’esordio musicale di Rose in italiano per un nuovo progetto targato Machete e firmato da Sony Music Italy.

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I fan lo attendevano a gran voce e finalmente da mezzanotte sarà disponibile in streaming e su tutte le piattaforme digitali “LA STREGA DEL FRUTTETO” (Carosello Records, distribuzione Virgin\Universal), il primo singolo di SICK LUKE feat CHIELLO & MADAME.

Per questa prima release, SICK LUKE ha scelto di coinvolgere due artisti della nuova generazione musicale italiana: CHIELLO, fresco del successo del suo primo album solista “Oceano Paradiso” & MADAME, artista che da oltre due anni ha rivoluzionato il linguaggio e i codici della musica italiana. Il singolo anticipa il primo e attesissimo progetto discografico di SICK LUKE, in uscita prossimamente per Carosello Records.

“LA STREGA DEL FRUTTETO” ci trasporta subito nell’immaginario dark e misterioso di Luke.
L’artista racconta nel brano un’infatuazione frastornante. Il protagonista è ormai rassegnato all’idea di essere stato totalmente stregato dal fascino di una fata oscura, una strega. L’effetto che provoca questo incantesimo è straniante: una sensazione che crea dipendenza, a cui è stato impossibile resistere. È rassegnato, privato di tutto e pervaso da un buio che avvolge e che fa male, ma nonostante ciò felice di aver vissuto quelle emozioni.
Ed è il beat del pezzo, così incalzante e ammaliatore, ad enfatizzare secondo dopo secondo il potere seduttivo dell’incantesimo della strega.

“Ho scelto La strega del frutteto come primo singolo estratto dal mio progetto per far conoscere al pubblico il mio lato nascosto; quello che va oltre la trap e, in generale, i suoni a cui i fan sono abituati nelle mie produzioni. Lavorare con chiello e Madame è stata una figata incredibile. Non avevamo mai collaborato prima. Hanno realizzato un mix perfetto per questo singolo “dark farfastrelloso”” – afferma Sick Luke.

Sick Luke è uno dei più giovani e prolifici producer d’Italia. Ha assorbito dal padre DUKE MONTANA, celebre esponente del TruceKlan, la passione per la musica, esibendo sin dalla prima adolescenza un innato talento nella produzione musicale. Creativo, estroso, visionario. Così è stato definito negli anni dai fan e dagli innumerevoli artisti (Sfera Ebbasta, Ghali, Guè Pequeno, Mecna, Marracash, Fabri Fibra, Dark Polo Gang solo per citarne alcuni) che hanno scelto Luke per curare le produzioni dei loro pezzi.

Le certificazioni e i numeri che Luke ha ottenuto con le sue produzioni lo rendono oggi uno dei producer più di successo e certificati d’Italia.
Adesso, dopo anni passati dietro le quinte, SICK LUKE apre le porte del suo mondo. Decide di raccontare in prima persona la propria visione della musica che va oltre i confini di ogni genere. Una “nuova wave”, come ama definirla lui stesso.

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Esce oggi, venerdì 22 ottobre, il nuovo singolo di Briga, “Non mi regolo” (Honiro Label) feat. Gemitaiz e Il Tre. “Non mi regolo”  anticipa ufficialmente l’uscita, nel mese di dicembre, del nuovo progetto discografico dell’artista. Il brano nel testo vede la firma di Briga, Gemitaiz ed Il Tre, e Sine alla produzione musicale.

“Non mi regolo” segna il ritorno di Briga a distanza di tre anni dalla release dell’ultimo album in studio, ‘Che Cosa Ci Siamo Fatti” .Artista dalla grande versatilità, dopo un album interamente cantautorale, Briga torna alle origini con un singolo Rap.

“Una produzione – racconta Briga – che strizza l’occhio alla Trap, una traccia in cui faccio da anello di congiunzione tra due generazioni, quella cresciuta con il rap di Gemitaiz e la generazione Zeta de Il Tre. Una miscela esplosiva di rime, tecnica, flow e melodie. In “Non Mi Regolo” non si è regolato nessuno!”.

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Da sempre molto vicino alla cultura “urban streets”, Gallagher esce con il nuovo ed attesissimo singolo “Dolce & gabbana”, in collaborazione con Lazowi! Il rapper romano classe 1994 decide di collaborare con l’artista spagnola di fama internazionale e di affidare la produzione del pezzo a Rhen.

L’artista conferma quindi nuovamente la sua attitudine musicale di livello Internazionale! Confermata anche dalle recenti collaborazione avute con i migliori trapper della scena latino americana come DUKI e Young Vene.

Dolce & Gabbana in collaborazione con Lazowi, è il secondo singolo che anticipa il “Sicariato” l’attesissimo album di Gallagher che è ormai pronto ad uscire!

Gabriele Magi, 25 anni, in arte Gallagher, arriva dall’ambiente della musica trap romana, lo stesso da cui arriva la Dark Polo Gang. Non è stata una canzone, un video o un album a farlo diventare noto, ma piuttosto un arresto, un provvedimento di custodia cautelare. Un anno fa, nel 2020, Gallagher esce con due nuovi singoli “Luna” con Duki artista multiplatino nel mercato latino e “Mas” in collaborazione con Young Vene. Entrambi vengono molto apprezzati e supportati da Spotify nelle playlists editoriali. Nel 2021 si apre un nuovo capitolo ed è in arrivo un nuovo album ricco di contaminazioni .

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E’ disponibile su YouTube il video di “Fai Una Foto”, nuovo singolo estratto da “Eclipses”, il primo album del rapper milanese Zin Ak Bes, in cui la direzione artistica di Yazee ha dato ai suoni un’atmosfera dominante “black soul”. Il video è diretto da Daniele Mileto.

“Fai Una Foto” è il brano con l’impronta più trap del disco, anche se i suoni non si allineano alle tendenze dominanti in Italia, e parla del presente che stiamo vivendo: “Il concept del brano (e quindi anche del video) – spiega Zin Ak Bes – vuole comunicare che nella società contemporanea l’immagine conta talmente tanto che ormai guardiamo tutto attraverso uno schermo, la foto della foto della foto di altri. È il mio modo di raccontare la superficialità di questi anni”.

Zin Ak Bes  ha una formazione rap classica ma, in questi anni, si è trovato sempre più a suo agio con la trap a cui si è approcciato con la consapevolezza di chi ha puntato sempre sulla qualità. I suoi testi, intrisi di sarcasmo, si sviluppano tra introspezione e fotografie del presente, con sentimenti che vanno dalla disillusione alla rabbia espressi sempre in maniera esplicita.

Zin Ak Bes è un rapper di Milano che ha iniziato a frequentare l’hip hop grazie ai graffiti poi, negli anni, soprattutto durante un lungo soggiorno all’estero, si è dedicato molto alla scrittura, affinando sempre di più la tecnica (flow, metrica, incastri) e facendo molte letture che hanno ispirato il suo immaginario. Ha collaborato con tanti rapper della scena italiana, anche restando dietro le quinte, e in questi ultimi anni, in parallelo, si è dedicato al suo percorso solista.

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Toni Costanzi, è un disc jockey e produttore musicale italiano. Ha siglato diverse hit di successo, tra cui “Bomboclvt” e “Lies”, comparse per mesi tra i dischi più venduti a livello mondiale di Beatport, ottenendo il sostegno di molti DJ internazionali, tra cui Nicky Romero.

Proprio quest’anno ha deciso di avviare un progetto da beatmaker rap/trap sotto l’alias “DopeKost” e lo ha raccontato a noi di Honiro Journal!

Ciao Toni Costanzi! Sappiamo che da quest’anno hai deciso di avviare un progetto da beatmaker rap/trap. Come mai la scelta di intraprendere proprio questa strada?
Innanzitutto approfitto per ringraziarvi di avermi dedicato questo spazio attraverso un’intervista, ne sono onorato. Amo la musica in tutte le sue forme e, pur ovviamente prediligendo alcuni generi in particolare, ho sempre amato sperimentare ed ampliare le mie skills di produzione, al fine di migliorarmi e mettermi in gioco in più campi.

Nasco principalmente come produttore di musica elettronica, percorso che, fortunatamente, mi ha regalato e continua a regalarmi soddisfazioni a livello internazionale, anche grazie al caloroso supporto delle persone che mi seguono e degli artisti del settore che hanno creduto nelle mie capacità, nei miei progetti e soprattutto nei miei sogni. Sentivo il bisogno di dare vita a questo nuovo viaggio parallelo da molto tempo, il rap è sempre stato parte integrante della mia vita, sia da ascoltatore che da produttore, ed apprezzo molto le sonorità ed il mood della trap, le sento davvero molto vicine al mio stile. Produco beats mai rilasciati da anni, per il semplice motivo che farlo mi rende felice, mi aiuta ad esprimermi al meglio.

Annunciare pubblicamente questo progetto è, quindi, ormai solo una formalità dovuta: sento il bisogno di collaborare in modo serio e concreto con altri artisti, portando il tutto ad uno step più elevato. Spero di riuscirci!

Per questo viaggio hai scelto “DopeKost” come nome d’arte. Come mai la scelta di questo nome? Ti va di raccontarci che significato ha per te? 
Certo! C’è, in realtà, una storia semplice quanto profonda dietro alla scelta di questo nome d’arte. Ho spesso inviato demo dei miei progetti inediti a DJs, etichette e produttori importanti in giro per il mondo in cerca di supporto o di un semplice feedback e, soprattutto i più famosi, erano soliti rispondere con parole semplici e concise, riuscendo a far capire senza troppi giri di parole la loro opinione. Una delle risposte da loro più usate nei miei confronti, per fortuna, era proprio “Dope!”. Mi sono affezionato a questa parola poichè, soprattutto agli inizi della mia carriera, vedevo in quel semplice feedback la speranza di riuscire a coronare i miei sogni e la felicità di essere notato ed apprezzato dai mostri sacri della scena.

Amo riuscire a trasmettere emozioni attraverso la musica, non esagero nel dire che ritengo sia una vera e proprio droga naturale, rivedere quindi questo effetto paragonato ad una mia produzione mi rende davvero orgoglioso. Mi è bastato, poi, unire alla parola Dope le iniziali del mio cognome sostituendo la lettera C con la K, per dare un tocco più internazionale. In questo modo è decisamente più accattivante, o sbaglio?

Hai siglato diverse hit di successo, tra cui “Bomboclvt” e “Lies”, comparse per mesi tra i dischi più venduti a livello mondiale di Beatport, ottenendo il sostegno di molti DJ internazionali, tra cui Nicky Romero. Chi è un artista o un Dj internazionale con il quale ti piacerebbe particolarmente collaborare e perché?
Questa domanda è molto complicata, penso che dietro ad una collaborazione ci siano diversi fattori, nulla nasce per caso. Un progetto comune nasce da una connessione di idee, emozioni e feeling. Sicuramente, se dovessi basarmi sullo stile di produzione, nell’ambito della scena elettronica potrei citarne diversi.

Mi piacerebbe collaborare con Nicky Romero, poiché è stato fondamentale nella mia crescita grazie alla visibilità ed all’opportunità che mi diede con il suo Protocol Talent Pool, con EDX, produttore svizzero e creatore della Sirup Music, etichetta di livello internazionale che ha creduto fin da subito nelle mie potenzialità, con Don Diablo, mostro sacro del genere, e con Merk&Kremont, produttori italiani che stimo e grazie ai quali qualche anno fa, in seguito ad un invito ad un party promozionale da loro organizzato a Milano in occasione dell’uscita di un loro singolo, sono riuscito a conoscere molti artisti con cui ancora oggi ho buoni rapporti.

Apprezzo molto anche Danko, giovane produttore italiano che conosco ormai da anni, con il quale ho stretto un forte legame e con cui collaborerei volentieri. Anche ANGEMI, con cui in passato ho parlato molto. Riferendomi invece alla scena rap/trap, invece, mi piacerebbe collaborare con artisti come Gué Pequeno e Salmo, tra i boss indiscussi del genere e con i quali sono praticamente cresciuto, Lazza, a dir poco mostruoso e molto simile al mio stile, Geolier e Capo Plaza, miei conterranei. Tra i producers stimo molto Tha Supreme, sono stato in contatto con lui tempo fa ed abbiamo sempre avuto gusti molto comuni. Per il momento, comunque, mi piacerebbe molto collaborare con emergenti con la mia stessa fame e voglia di riuscire

Fin da bambino sei stato affascinato dalla musica House, Progressive ed Elettronica. Cosa ti ha avvicinato a questo mondo?
E’ stata una passione che mi ha travolto già all’età di 12 anni circa. La mia famiglia mi ha dato la possibilità di avvicinarmi a questo mondo grazie ai loro sacrifici. Sin da bambino ho amato la tecnologia e l’informatica, ricordo ancora con quanto amore decisero di regalarmi uno dei primi PC dell’epoca e, in seguito, una consolle della Piooner. I miei genitori, i miei nonni ed i miei zii hanno sempre fatto il possibile per rendermi felice, anche quando i problemi sembravano non poterlo permettere. Non smetterò mai di essergli grato e tutto ciò che farò per loro non sarà mai abbastanza!

Dall’età di 14 anni, pur di coltivare la mia passione, ho iniziato a suonare anche gratuitamente a compleanni, serate ed eventi. Così ho cercato di mettere da parte dei soldi per migliorare la mia attrezzatura e comprare nuovi dischi. Devo molto ai miei amici fraterni Francesco ed Isidoro che, in quel periodo ed ancora oggi, hanno creduto in me e sono stati al mio fianco in un percorso che mi avrebbe portato ad esibirmi in diverse realtà prestigiose del mio paese e della mia provincia, Salerno. Le amicizie sincere giocano un ruolo fondamentale nella mia crescita e nell’approccio a questo mondo. Ci tengo a ringraziare anche Daniele e Giuseppe per l’immancabile supporto, sono arrivati in un secondo momento ma è come se ci fossero sempre stati, così come ci furono Nicolò e Gerardo. Grazie!

Hai dato il via alla tua carriera con il tuo primo singolo “Storm” all’età di soli 15 anni. Cos’è cambiato da allora? Se potessi tornare indietro, cosa diresti e che consiglio daresti al te stesso di quegli anni? 
Da allora sono cambiate diverse cose, in primis me stesso. Il bambino sognatore ed affamato di vittoria non è fortunatamente mai morto, ma molto maturato! In ambito musicale ho sperimentato molto, ho lavorato sodo per migliorarmi ed il mio stile, negli anni, si è evoluto continuamente.

Ciò che ha contribuito fortemente alla mia crescita, sia personale che musicale, è sicuramente stato l’impegno lavorativo che porto avanti ormai da 8 anni ad oggi. Tengo infatti a ringraziare due persone per me fondamentali, il dott. Cantalupo e la dott.ssa Chiandotto, per avermi dato l’opportunità di responsabilizzarmi e maturare grazie alle responsabilità che, con grande fiducia, mi hanno affidato. I traguardi che ho raggiunto in questi anni mi hanno aiutato ad acquisire la consapevolezza per andare avanti. Continuare in modo sereno ma senza mai rilassarmi, soprattutto a causa del mio carattere adrenalinico.

Come già anticipato, credo che la felicità di un successo ottenuto sia l’ulteriore spinta per puntare all’obiettivo successivo, non bisogna mai sentirsi arrivati. Al me stesso di quegli anni consiglierei di fare esattamente ciò che ho fatto senza alcuna paura ed alcun rimpianto. Tutti gli errori, gli sbagli e le delusioni mi hanno reso ciò che sono oggi ed hanno forgiato la mia persona.

Se volessi invece guardare avanti, quali sono i tuoi progetti futuri o gli obiettivi che vorresti raggiungere prossimamente?
La prima cosa che spero, poiché penso sia quella fondamentale, è di essere sempre felice e soddisfatto di ciò che faccio, della mia musica. Mi auguro ovviamente di raggiungere traguardi sempre più importanti in tutti i campi in cui mi sono messo in gioco. Mi auguro di riuscire ad affermarmi, farmi apprezzare e trasmettere qualcosa di positivo a chi mi ascolta. Vivo la vita alla giornata, lavorando sodo per migliorarmi: vediamo cosa mi riserverà il futuro, spero mi stupisca in modo positivo! Grazie ancora per avermi dedicato questo spazio, è stato un onore ed un piacere potermi raccontare a voi! God bless.”

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Uscirà venerdì 16 aprile “ROCKSTAR 99 – Parte 1” (Epic/Sony Music Italy), il primo ep di SKI & WOK, l’irriverente duo romano della Triplosette Entertainment. Il progetto si compone di 8 inediti e include collaborazioni con alcuni dei nomi più importanti della scena rap e trap italiana.

“ROCKSTAR 99 – Parte 1” racchiude l’essenza della musica di SKI & WOK, che tornano più forti e uniti che mai. La chiave di lettura dell’intera raccolta è il titolo stesso: 99 è l’anno di nascita dei due trapper, l’entusiasmo e la voglia di lasciare il segno è quella di due vere e proprie stelle del rock and roll. I due rapper sono giovani, sfacciati e affamati di vita, e lo dimostrano in ogni traccia di cui l’ep si compone.

Il loro stile è decisamente inconfondibile ed è caratterizzato da uno sperimentalismo linguistico ardito, a tratti estremo. Il loro flow è travolgente, lo slang entra subito in testa. Come sempre, i due trapper giocano con le parole e arricchiscono i loro testi con suoni e fonie inedite, dimostrando di non aver paura di spingersi al limite per dar vita a un lessico personale e unico nel suo genere, diventata ormai un vero e proprio trend.

“ROCKSTAR 99 – Parte 1” giunge in seguito a una serie di pubblicazioni con cui SKI & WOK hanno suscitato una grandissima attenzione mediatica nell’ultimo anno. Dalla prima apparizione in “Suwoo” di Gallagher ai loro brani “Ronaldihno”, “Poppin Poppin” e “Ma Fareshi” (prod. Sick Luke), il duo ha continuato a macinare numeri da record per tutto il 2020. Gli artisti hanno aperto il nuovo anno con “Ninna Nanna” feat. Ketama126, un brano che racconta dell’amore come di un’arma a doppio taglio, che a volte ti salva e a volte ti si ritorce contro.

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Esce oggi, venerdì 12 marzo, su tutte le piattaforme digitali “Anima” il nuovo singolo di Drefgold prod. Drillionaire e Daves The Kid.

“Anima” anticipa “Elo Overtime” il progetto di Drefgold che uscirà il 19 Marzo. L’album è già disponibile in presave ed è possibile anche preordinare la copia autografata e l’edizione speciale contenente cd+ canotta in serie limitata.

“Elo Overtime” è la nuova versione di “ELO” album del rapper bolognese uscito il 22 Maggio 2020 per Universal Music Italia. Il progetto ha ottenuto un grande riscontro da parte del pubblico dell’artista, conquistando lo scorso dicembre la certificazione di disco d’oro.

“ELO” vanta diverse collaborazioni, partendo da Sfera Ebbasta per il singolo “Elegante”, Capo Plaza per “Opps”, Tedua per “Enjoy”, Luchè per “Bankroll”, fino ad arrivare a “Zero + Zero” con Lazza, “Wrickr Me” con Tony Effe, “Giro d’Italia” feat. Gué Pequeno, e gli FSK per “Snitch e Impicci”.

Questa la Tracklist di “ELO”, cosa ci riserverà il nuovo progetto “Elo Overtime”? Lo scopriremo solo il 19 marzo.

1. Elo 
2. Elegante (feat. Sfera Ebbasta) 
3. Opps (feat. Capo Plaza) 
4. Domani l’altro 
5. Enjoy (feat. Tedua) 
6. Bankroll (feat. Luchè) 
7. Calma 
8. Zero+Zero (feat. Lazza) 
9. Wickr Me (feat. Tony Effe) 
10. 223 
11. Chance 
12. Giro d’Italia (feat. Gué Pequeno) 
13. Snitch e Impicci (feat. FSK satellite) 
14. Stupido Drip 
15. Notte e giorno 

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Esce oggi, venerdì 29 gennaio, “Ninna Nanna” (Sony Music Italy), il nuovo singolo di SKI & WOK, l’irriverente duo romano della Triplosette Entertainment. Il brano si avvale del featuring con Ketama126.  

SKI & WOK hanno uno stile decisamente inconfondibile come si percepisce anche in “Ninna Nanna”, in cui parlano d’amore come un’arma a doppio taglio, che a volte ti salva e a volte ti si ritorce contro, la loro musica è caratterizzata da uno sperimentalismo linguistico ardito, a tratti estremo. Il loro flow è travolgente, lo slang entra subito in testa. I due trapper giocano con parole, suoni e fonie, spingendosi al limite, senza paura di osare e dar vita a un lessico unico e personale. 

“Ninna Nanna” feat. Ketama126 giunge in seguito a una serie di pubblicazioni con cui i due giovanissimi artisti hanno suscitato una grandissima attenzione mediatica lo scorso anno: con la prima apparizione in “Suwoo” di Gallagher e, in seguito, con i loro brani “Ronaldihno”, “Poppin Poppin” e “Ma Fareshi” (prod. Sick Luke), con cui hanno continuato a macinare numeri da record per tutto il 2020. 

Ski & Wok sono un giovanissimo duo di trapper romani classe 1999. Dopo aver attirato l’attenzione con il loro stile colorato e divertente e aver macinato numeri da record con i loro primi video su YouTube, giungono alla notorietà nel febbraio del 2020 partecipando al video di “Suwoo” di Gallagher, che colleziona oltre 1 mln di visualizzazioni su YouTube in meno di tre settimane. Gli artisti, dopo essere entrati nella Triplosette Entertainment firmano con Sony Music Italy e pubblicano i singoli “Ronaldihno”, “Poppin Poppin” e “Ma Fareshi” (prod. Sick Luke).

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Da venerdì 22 gennaio, sarà disponibile in radio e sulle piattaforme digitali “Mezze Lune” (Sony Music), il nuovo singolo dei Sierra. Il duo romano torna, dopo un anno dall’esperienza di XFactor e il successo di “Enfasi” e “Come mai”, con un singolo che conferma la loro incredibile capacità di sintetizzare generi diversi in autentici brani pop.

“Mezze Lune” dei Sierra è prodotta da Mr. Monkey e Niro. Il singolo presenta melodie avvolgenti e un ritornello penetrante che si uniscono a flow elettronici, creando atmosfere sognanti, leggere ma profonde nei contenuti. La canzone è una riflessione sui mesi difficili che abbiamo vissuto: c’è la voglia di uscire e ripartire, con una coscienza e un’attenzione verso il presente, accettando l’imprevedibilità della natura e la futilità di molti valori legati all’ossessione del futuro. Si ricerca un’armonia interiore evocando spazi aperti: il mare con navi in partenza, catene montuose, fino ad arrivare alle stelle. 

I Sierra raccontano tutto questo attraverso un’avvincente sistema di metafore e di allegorie. Le due strofe pur affrontando gli stessi temi con da punti di vista differenti, confluiscono come due affluenti che s’incontrano in un fiume maggiore.

I Sierra sono un duo in cui trap e pop convivono in grande armonia. Il gruppo è composto da Ponte e Sila Bower. Attivi dal 2017 nell’underground hip hop della scena capitolina, pubblicano, in maniera indipendente e continuativa mixtape, canzoni e video creandosi sin da subito un seguito fedele  in continua crescita.Il successo arriva nel 2019 quando entrano a far parte del cast di XFactor Italia 13 arrivando tra i finalisti raccogliendo un grande favore di pubblico e critica.

Il loro singolo “Enfasi”, prodotto da Big Fish, viene certificato a luglio 2020 Disco di Platino. Sempre nel 2020 pubblicano i singoli “Come Mai”, “Senza di Te feat. Mameli” e “Alla Fine Ti Passa”.

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