E’ “Who We Are” il nuovo singolo di Roslyn disponibile da oggi, venerdì 22 luglio, su tutti i digital stores.

Roslyn, voce elegante e versatile che varia dal R’n’B al Pop-Rock, torna con “Who We Are” dopo la pubblicazione di “Shiver”, un pezzo d’impatto  capace di toccare le corde dell’anima prodotto da Monakos. La giovane cantautrice ed il produttore si incontrano grazie alla musica nel 2018, quando Roslyn inizia a prendere lezioni di chitarra.

Con queste parole l’artista raccontava il suo nuovo singolo:
“Shiver nasce la notte del 5 Dicembre. Ero stata a ballare ad una festa ed avevo incontrato un ragazzo che non vedevo da molto tempo, purtroppo non era cambiato e lo rifiutai ancora lasciandolo nelle sue bugie. Monakos, invece, era tornato da un paio di giorni dal suo viaggio in Irlanda e sul viso portava i segni della nostalgia. Presa la chitarra iniziò a suonare un giro ritmico di accordi, io presi il mio block-notes e iniziai a scrivere il testo e a canticchiare. Dopo ventiquattro minuti, Shiver era conclusa.”

Martina Luci – in arte Roslyn  – è una cantautrice romana classe 2005. Nel 2018 inizia a prendere lezioni di chitarra da Monakos, produttore affermato e di rilievo nel panorama della musica italiana. Nel 2019 Roslyn vince il Tour Music Fest a livello europeo e inizia quindi a lavorare al suo progetto d’esordio. Il suo primo singolo è “Before We Go Down”, uscito il 13 Dicembre 2021. Il 10 Giugno 2022 esce “Shiver”, il nuovo singolo per Honiro Rookies sempre prodotto da Monakos.

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“Shiver” è il singolo di Roslyn disponibile su tutte le piattaforme digitali da oggi, venerdì 10 Giugno. Una voce elegante e versatile, che varia dal R’n’B al Pop-Rock, accompagnando i suoi testi. La copertina del singolo vede la cantautrice ritratta in uno scatto realizzato da Chiara Rufini.   

Il singolo è prodotto da Monakos, una personalità artistica d’avanguardia nel mondo del cantautorato. Insieme a Roslyn hanno dato vita ad un pezzo di impatto come Shiver, capace di toccare le corde dell’anima. La giovane cantautrice ed il produttore si incontrano grazie alla musica nel 2018, quando Roslyn inizia a prendere lezioni di chitarra.

Il singolo non solo ci accompagna nell’anima di Roslyn, ma conferma la stima reciproca tra lei e Monakos. Proprio così, infatti, la cantautrice ci parla di Shiver:

“Shiver nasce la notte del 5 Dicembre. Ero stata a ballare ad una festa ed avevo incontrato un ragazzo che non vedevo da molto tempo, purtroppo non era cambiato e lo rifiutai ancora lasciandolo nelle sue bugie. Monakos, invece, era tornato da un paio di giorni dal suo viaggio in Irlanda e sul viso portava i segni della nostalgia. Presa la chitarra iniziò a suonare un giro ritmico di accordi, io presi il mio block-notes e iniziai a scrivere il testo e a canticchiare. Dopo ventiquattro minuti, Shiver era conclusa.”

Martina Luci – in arte Roslyn  – è una cantautrice romana classe 2005. Nel 2018 inizia a prendere lezioni di chitarra da Monakos, produttore affermato e di rilievo nel panorama della musica italiana. Nel 2019 Roslyn vince il Tour Music Fest a livello europeo e inizia quindi a lavorare al suo progetto d’esordio. Il suo primo singolo è “Before We Go Down”, uscito il 13 Dicembre 2021. Il 10 Giugno 2022 esce “Shiver”, il nuovo singolo per Honiro Rookies sempre prodotto da Monakos.

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Esce oggi, martedì 13 Luglio 2021, è disponibile sulle piattaforme streaming e in digital download “ALT“, il nuovo Ep di CIAO SONO VALE per Honiro Rookies.

Da oggi sarà inoltre in rotazione radiofonica il nuovo singolo “URAGANO”, brano che ti prende per mano e, ti porta direttamente al centro dell’estate grazie ad un sound fresco e ritmato.

Alt” è il secondo progetto discografico di Ciao sono Vale – dopo il disco “SOS” –  e segna un’ulteriore crescita sia artistica che personale di questa giovane e talentuosa cantautrice. 

«Mi sono voluta mettere in gioco in tutto e per tutto, ho cantato di più, ho sperimentato, ho chiuso questo anno e mezzo difficile in 7 brani diversi tra loro ma che mantengono sempre un filo di coerenza importante con il mio modo di esprimermi.
“Alt” come: fermati, respira. 
“Alt” come ALTERNATIVE, il genere in cui mi identifico di più. 
È nato da momenti di riflessione, esperienze provate al 100% sulla mia pelle e collaborazioni importanti come quella con il mio produttore Diego Calvetti con cui ho realizzato gran parte del nuovo disco.  
Eccetto per ‘Forza della Gravità’ e ‘Scacco Matto’ che sono state prodotte da Murcielago, due pezzi molto intensi, sentiti e sperimentali. 
È un EP che segna un’ulteriore passo verso ciò che spero possa essere il mio futuro, più concreto». 

Questa la tracklist dell’album::

01 – Kill Bill: è un pezzo dalle sonorità fresche e leggere che parla di un rapporto poco sano in maniera diretta e con un ritornello cantato che apre tantissimo. 

02 – Xanax: è il mio pezzo preferito tra quelli che ho fatto finora. Intenso, esplicito, diretto, vero, ti arriva come un pugno in faccia. Una base semplice ma molto d’impatto che segue il ritmo delle mie emozioni. 

03 – Tutto ciò che vuoi: è un brano semplice che parla dell’amore in tutte le sue forme e della relazione con la mia ragazza. È uno dei brani vincitori della 32ª edizione di Musicultura.

04 – Uragano: ha un ritmo e un ritornello che ti entrano in testa con molta facilità. Scritto basandomi su esperienze personali e di altri, a tutti succede di innamorarsi di qualcuno che non è giusto per quello che sei. moderno e attuale. 

05 – Jagër: brano pop moderno, leggero, semplice e con un ritmo che ti porta dentro le emozioni che ho voluto esprimere. 

06 – Scacco Matto: sound anni 80 in chiave moderna, uno sfogo personale di quando urli ma sembra che nessuno ti senta, nessuno ti capisca. 

07 – Forza della Gravità: brano scritto insieme ad un amico tanti anni fa, quando stavo vivendo una storia d’amore parecchio tormentata. È una scala che arriva ad esplodere, senza struttura, solo sentimento e libertà di scrittura.

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“Non Pensi A Noi” è il nuovo singolo di Belly Button, in uscita il 6 luglio per Honiro Rookies su tutte le piattaforme streaming. 

Prodotto da Monakos, il brano racconta il sentimento della gelosia e degli effetti rovinosi che causa a chi la prova. 

Un’emozione forte raccontata attraverso l’eleganza del pop e l’energia del rock, in un pregevole equilibrio creato da strofe delicate e da ritornelli esplosivi, con chitarre distorte e graffianti.
Protagonista è soprattutto la voce di Belly Button capace a dare le giuste dinamiche e interpretare il suo testo con una forza straripante. 

Secondo Belly Button: “Non pensi a noi è l’inno della gelosia infondata. 
Attraverso il racconto di una situazione semplice ma evocativa, ho provato a raccontare un dubbio che probabilmente tutti noi abbiamo provato in qualche modo almeno una volta.
La tua ragazza ti scrive che esce con le amiche. 
Intanto stai a casa, compagno di stanza delle tue insicurezze e della tua emotività esagerata.
Partono così tutti i film mentali possibili e la chitarra, come un diavolo, ti suggerisce che lei di sicuro non sta pensando a voi in quel momento.”

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Da oggi 16 Giugno sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming “CRISTALLINA” (Honiro Rookies), il nuovo singolo di Shottino.
Determinazione e passione si amalgamano al beat fresco e travolgente, aggiungendo un tassello al progetto di Shottino. Non sono mancati i richiami al fantastico mondo della Marvel, al quale l’anima artistica del rapper è ormai legatissima. Shottino è un sognatore, ma con i piedi per terra e la consapevolezza che da ogni sacrificio, può nascere qualcosa di ispirazionale.

Il testo, a cura dell’artista stesso, è accompagnato anche questa volta dalla produzione di Prez Beat. Così Shottino parla del nuovo brano:
“Cristallina rappresenta il mio punto d’arrivo, partendo dalla situazione in cui vivo. Sono in viaggio verso lo spazio per bagnarmi di un’acqua limpida e cristallina. Brano realizzato ancora una volta con Prez, il solo ed unico producer in grado di creare insieme a me un sound, di nuovo fresco e innovativo per l’Italia.“

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“Major League N°1” è la nuova posse track prodotta da Res Nullius che vede la collaborazione tra Stoma Emsi, Ape, Musteeno, Puro Soultrain ed Ares Adami.

Il quintetto di veterani, provenienti da percorsi musicali e di vita diversi, scende in campo più agguerrito che mai creando una formula che risulta vincente già dalle prime battute.

I singoli elementi spiccano sul diamante di gioco, una produzione da cardiopalma curata da Res Nullius (di fama Crazeology) che riesce a disegnare uno scenario crudo, dove a splendere sono barre, incastri e concetti.

Rime cariche di personalità, orgoglio ed esperienza, regalano un pezzo potente e fresco che non segue le regole dettate dal “mercato” e porta sotto i riflettori un All Star Team che fa abbassare la testa a molti rookies. Mix e Master realizzati da: Clone.

Cosa ne pensate di “Major League N°1“? L’avete già ascoltata?

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“Non Mi Sopporto Più” è il singolo d’esordio di Belly Button, in uscita per Honiro Rookies il 14 maggio in radio e su tutte le piattaforme digitali. 

È una canzone carica di energia, con cui il giovane artista romano si stacca di dosso tutte le sue insicurezze e le difficoltà nell’accettarsi, imperfezioni comprese.
Il testo nella sua semplicità, riesce a raccontare con straordinaria concisione la sincerità e l’animo cristallino di Belly Button. 

Prodotta da Mario Romano (in arte Monakos), “Non Mi Sopporto Più” ha degli arrangiamenti potenti ed evocativi, che accompagnano con grande raffinatezza la forza interpretativa di Belly Button, soprattutto i suoi ritornelli graffianti ed esplosivi. 

Per Belly Button: “Non mi sopporto più è un vero atto di ribellione contro me stesso. La scintilla è scattata con il primo lockdown. Oltre a sentirmi particolarmente solo, mi sono trovato a fare i conti con me stesso. Quando mi guardavo allo specchio, con addosso lo stesso pigiama per giorni, vedevo tutte le insicurezze e le paure. Non mi piaceva per niente e sentivo che l’unico modo per uscirne, per liberarmi, era togliere tutti i filtri. Questa canzone è uno spogliarmi di tutte le sovrastrutture che non sopportavo più.”

Realizzato da Lorenzo Piermattei, il video racconta il senso di prigionìa che l’artista ha vissuto durante questa pandemia. Le paure e le fragilità di Belly Button sono state rappresentate da una gabbia in legno in cui si trova recluso. 
Il senso di affondare nei propri problemi è stato invece riprodotto stupendamente da teche d’acqua in cui Belly Button affoga. 
Nel video emerge anche tutta la carica e forza che questo artista riesce a dare nella sua voce e in testi di una chiarezza limpida

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Belly Button, all’anagrafe Sergio Gabriele Bruni, è il nuovo talento pop di casa Honiro Rookies.
Il nome d’arte fa riferimento alla “prima ferita” di ogni essere umano: l’ombelico. 

Grazie alle sue canzoni, Belly Button riesce a cicatrizzare le ferite della sua anima, affrontando frontalmente le proprie fragilità.

Classe ’97, Sergio si dedica alla musica classica a 9 anni perché non è bravo negli sport. Tra arpeggi e scale, nella sua cameretta ascolta e balla anche le grandi star del momento: Lady Gaga, Justin Bieber, Ed Sheeran, sognando segretamente di diventare come loro. 

A questi ascolti si aggiungono anche i re del pop italiano Tiziano Ferro, Claudio Baglioni, Jovanotti. La scintilla creativa di Sergio si accende a un contest di scrittura del liceo. Compone la sua prima canzone perché la musica può diventare un’arma per vincere la sua timidezza e poter socializzare con i suoi compagni. Da lì non smette più di scrivere.

Nel 2016 incontra il produttore Mario Romano (in arte Monakos, produttore di alcuni successi come “6 Am” di Briga)  ed è amore a prima vista. Grazie alla sua guida, immersi nella magia e nella calma dei monti Simbruini, nasce il progetto Belly Button.
Iniziano ad affinare il talento di Sergio e a modellare canzoni cariche di elettricità e delicatezza allo stesso tempo con un sound fresco e moderno. 

Il singolo d’esordio “Non mi sopporto più” prodotto da Monakos esce il 14 maggio in radio e nei digital stores link per il pre-save

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“Ore Piccole” è il secondo album di Cannella, giovane leva della scuderia Honiro Label in uscita il 7 maggio su tutti i digital stores. 

Questo lavoro è stato anticipato da cinque singoli: “Fiori Blu”, “Casa Tua”, “La Mia Roma”, “Ti Volevo Raccontare” e “Foro Italico”, che hanno raccolto complessivamente oltre il milione e mezzo di streams su Spotify e oltre 500.000 views su Youtube, proiettando Cannella come una delle proposte più promettenti per l’indie pop italiano. 

A queste si aggiungono altri cinque inediti, tra cui “Balla Così”, focus track dell’album, realizzata in collaborazione con gli Zero Assoluto.

Il titolo “Ore Piccole” fa riferimento alla sua vita notturna, vissuta (quando era possibile) tra locali, bevute e amici. In questo ultimo anno, mentre la città dormiva, Cannella ha passato le notti chiuso in casa. Notti tutte uguali, dove le ore si fanno piccole e difficili da distinguere l’una dall’altra. 

Tuttavia ha avuto tempo per riflettere e scrivere molte canzoni, un pò per scappare via con l’immaginazione, sognando isole fiorite e spiagge in festa, o ricordando con romanticismo una Roma protagonista per la sua vivacità caotica oramai perduta. Ma soprattutto, Cannella ha usato questo momento per riflettere davvero su sé stesso, destrutturarsi e raccontarsi davvero. 

“Ore Piccole” è infatti un disco molto personale con cui l’artista romano racconta le sue imperfezioni, i suoi errori e l’amarezza della solitudine. Uno dei nodi principali è il contrasto tra la paura ossessiva di rimanere soli e le difficoltà a legarsi a qualcuno. 
Ma con la musica Cannella riesce ad aprirsi davvero, a trovare quelle parole e quei sentimenti sepolti dentro la sua anima. Lo fa usando frasi dirette, o raccontando momenti, belli o brutti vissuti prima, durante e dopo il lockdown, 

Il risultato sono canzoni di un pop lucente e cristallino, magistralmente prodotte da Marta Venturini, capace di costruire arrangiamenti freschi e coinvolgenti, con elementi riconducibili al primo cantautorato italiano. Un passaggio obbligato visto il fortissimo legame di Cannella a Battisti, Dalla, Carboni e Cremonini, artisti conosciuti dai dischi del padre e “studiati” fin da piccolo imparando a memoria le loro canzoni.

Le chitarre e i synth sono i protagonisti assoluti delle canzoni presenti in “Ore Piccole”, dando le giuste sfumature al processo catartico dell’artista, per un disco leggero e profondo allo stesso tempo. Dolce e pungente proprio come l’essenza della Cannella. 

Tracklist: 
1) Bombe Atomiche
2) Foro Italico
3) Balla Così ( Feat. Zero Assoluto)
4) Fiori Blu
5) Millesettecento
6) La Mia Roma
7) Ti Volevo Raccontare
8) Casa Tua
9) Chiusi
10) Un Finale Migliore

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Da oggi venerdì 23 aprile 2021 “Tutto ciò che vuoi” (Honiro Rookies) il nuovo singolo di Ciao Sono Vale, in gara tra i 16 finalisti della XXXII edizione di Musicultura. 

“Penso sia il brano più maturo ed universale che ho scritto finora – afferma Ciao Sono Vale. Parte da un’idea di Diego Calvetti, produttore del brano, ma per me è stato facile immergersi nel contesto ed esprimere le mie emozioni, cercando per la prima volta di “contenerle” in un linguaggio che penso possa arrivare a tutti con più facilità.

Parla dell’amore in tutte le sue forme – conclude Ciao Sono Vale – nel mio caso, del rapporto con la mia fidanzata, che per me è la cosa più importante. In questo momento così duro ho capito di avere bisogno solo ed unicamente di dare e ricevere amore. Penso sia un messaggio molto bello e sincero, spero possa arrivare nel cuore di tutte le persone, anche quelle che magari non credono nell’amore, hanno avuto tante delusioni o si sono chiusi in loro stessi, l’amore è la cosa più importante, qualsiasi tipo d’amore, ti aiuta a respirare quando tutto il resto intorno ti soffoca. ”

Biografia:

Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, classe 1998, è nata il 18 marzo a Lovere (Bg). A 16 anni scopre, quasi per caso, la passione per la musica. 

Dopo una lunga gavetta fatta di prove, concerti, feste di piazza ed esperienze da busker, con il suo team di lavoro realizza diverse cover e quattro inediti. Nell’agosto del 2018 partecipa al contest di Radio Deejay, a Riccione, arrivando in finale. Due mesi più tardi vince le audizioni di Honiro. Il 29 Marzo 2019 è uscito il suo singolo “Delay” regala, a Ciao sono Vale, grandi soddisfazioni e l’apertura a San Giovanni del concerto del 1° Maggio. “SOS” è il primo album ufficiale per l’etichetta Honiro, realizzato insieme a Matteo Costanzo, tutto il team Honiro, lo studio T-Recs Music, Tony Pujia e la partecipazione di Marco Masini. Attualmente sta lavorando al suo nuovo album con Diego Calvetti.

Ciao sono Vale, è in gara tra i 16 finalisti di Musicultura con il suo nuovo singolo “Tutto ciò che vuoi”.

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Probabilmente è da marzo 2020 che alla più classica delle domande, “Come stai?”, non sentiamo rispondere un semplice “Sto bene”.
E invece Silent Bob e Sick Budd, nonostante tutto, non si lamentano: produco e battono il ferro finché caldo. Perché sono passati esattamente 9 mesi dall’ultima release ufficiale ma solo poco più di un anno dalla pubblicazione di Piano B, il loro primo album ufficiale.
Le release, passate tutt’altro che inosservate, hanno fatto guadagnare agli artisti di Bullz Records le qualifiche di most underrated, rookies of the year, best kept secret e tutti quegli inglesismi che tanto ci piacciono.

““Piano B” ha raggiunto risultati e persone inaspettati ma proprio all’alba della prima data del tour è stato proclamato il lockdown nazionale. Non aver potuto calcare i palchi con il mio primo album è qualcosa che ancora mi fa inca**are.
Approcciando il microfono dopo mesi dalla chiusura del disco, all’inizio immaginare di realizzare nuova musica senza poter avere il riscontro dal vivo mi demoralizzava parecchio. Adesso invece sento che in un momento di stallo come quello che sto vivendo, che tutti stiamo vivendo, c’è bisogno di non sparire e di farsi sentire.” – racconta Silent Bob.

Sto bene – disponibile in tutti i digital stores –  inaugura una nuova primavera per Silent Bob & Sick Budd che alla massima capitalizzazione della loro musica, hanno preferito l’esigenza comunicativa.

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“Honey” è il singolo d’esordio di Shottino disponibile su tutte le piattaforme digitali da Venerdì 9 Aprile (Honiro Rookies). Una data importante per il rapper, visto che segna anche la sua entrate nel roster Honiro. La copertina del singolo vede Shottino ritratto in un artwork realizzato da Lorenzo Piermattei.

La casa discografica ha rilasciato la news sul canale Instagram ufficiale: “Abbiamo messo sotto contratto Shottino. Ha 23 anni, ha fame, ha talento e una bellissima figlia che si chiama Zenaide.“

Il singolo è prodotto da PrezBeat- già compositore tra gli altri per Ensi, Clementino, Baby K, Sac1 & Fred de Palma – e ha un sound caldo ed ipnotico.

“Ho scritto HONEY – dichiara Shottino – un anno fa, ma dalla prima volta che l’ho cantata ho avuto la certezza che sarebbe stata la mia preferita. HONEY è No Trap Preistoria: un sound tutto nuovo per questo paese. Quando ho conosciuto Prez, siamo stati mezz’ora per telefono a parlare di questo sound e da lì ho capito che insieme potevamo solo che spaccare.“

Oltre al singolo è disponibile il lyric video del pezzo sul canale YouTube dell’etichetta:

Short Bio Artista
Gabriele Mamerti – in arte Shottino – è un rapper romano classe ’97. Nel 2019 vince il contest ‘One Shot Game’ organizzato da Honiro (vinto nelle edizioni passate da Capo Plaza, Vegas Jones, Shiva e Ultimo) e inizia a lavorare al suo progetto d’esordio con il producer Prez Beat. Il suo primo singolo ufficiale ‘Honey’ è uscito il 09 aprile 2021.

SHOTTINO CHANNEL :
Instagram: http://instagram.com/shottino7
Spotify: https://spoti.fi/3mvMRyC

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Esce oggi il video ufficiale di “Fiori Blu”, il nuovo singolo di Cannella. Il brano uscito lo scorso 19 febbraio per Honiro Rookies ha totalizzato più di 150.000 ascolti su Spotify ed è presente in playlist come Indie Italia e Scuola Indie. 

Il video girato da Emanuele Pisano, alterna immagini in spazi aperti a luoghi chiusi e oscuri, passando da moli con un mare cristallino, o ampie distese di prato, a stanze dalle luci soffuse.
Un binomio che racconta con efficacia il volo con la fantasia del cantautore romano verso luoghi lontani, mentre si deve stare chiusi a casa a causa della pandemia.

Con “Fiori Blu” infatti Cannella esce dalla realtà grazie all’immaginazione, proiettando immagini rassicuranti e leggere.
Il testo, apparentemente semplice, evoca immagini positive e concilianti: ad esempio, se tutti stiamo vivendo alienati come su un’isola, per Cannella diventa il luogo dove celebrare il proprio matrimonio, perché è proprio l’amore a farci andare avanti e sperare in un futuro migliore.

La produzione, affidata a Marta Venturini, trova in synth sognanti, in un beat asciutto e ritmato e in arpeggi cristallini gli ingredienti giusti per dare vita a una canzone ariosa e raggiante.

Con “Fiori Blu” Cannella continua la costruzione coerente, sia nei testi che nella musica, del suo nuovo progetto discografico che vedrà prossimamente l’uscita e che lo sta confermando come un profilo di spessore nella nuova scena indie-pop italiana.

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“Fiori Blu” è il nuovo singolo di Cannella, in uscita il 19 febbraio per Honiro Rookies, disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. 

È una canzone dalle forti connotazioni synth pop, costruita per affrontare le giornate storte, sognando a occhi aperti eventi in grande, da realizzare in luoghi lontani.
Di fronte alle preoccupazioni e alla monotonia di questi tempi, con “Fiori Blu” Cannella esce dalla realtà grazie all’immaginazione, proiettando immagini rassicuranti e leggere.

Il testo, apparentemente semplice, evoca immagini positive e concilianti: ad esempio, se tutti stiamo vivendo alienati come su un’isola, per Cannella diventa il luogo dove celebrare il proprio matrimonio, perché è proprio l’amore a farci andare avanti e sperare in un futuro migliore.

La produzione, affidata a Marta Venturini, trova in synth sognanti, in un beat asciutto e ritmato e in arpeggi cristallini gli ingredienti giusti per dare vita a una canzone ariosa e raggiante.

Con “Fiori Blu” continua per l’artista romano la costruzione coerente, sia nei testi che nella musica, del suo nuovo progetto discografico che vedrà prossimamente l’uscita e che lo sta confermando come un profilo di spessore nella nuova scena indie-pop italiana.

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E’ disponibile il videoclip del brano “Casa Tua – Live su Roma”, versione completamente riarrangiata del singolo “Casa Tua” di Cannella, diretto da Lorenzo Piermattei per Honiro Rookies.

La sensibilità del protagonista viene espressa attraverso le immagini che si susseguono in un “pomeriggio” di sole sullo sfondo di una Roma fuori dal tempo divisa, tra le ambientazioni urban dei quartieri popolari e gli scorci monumentali come San Pietro. E proprio i posti sono uniti dall’esibizione di Cannella, dando risalto allo stato d’animo del cantautore. Una giornata come tante, eppure unica, che fa splendere le premesse di nuova vita.

«Casa tua è l’ultimo singolo che ho pubblicato, lo scorso Novembre, e come molti avranno notato non è stato accompagnato da nessun video – dichiara Cannella -. La mia idea era dal principio di fare una versione live di questa canzone, perché in questo periodo mi sembrava molto più sensato portare un contenuto di questo tipo, dal momento che fare live è impossibile e mancano molto sia a noi che al pubblico. Ho chiamato i musicisti della mia band e ce la siamo suonata e cantata, in maniera molto spontanea, come se fosse un  vero e proprio live, con dietro una vista su Roma mozzafiato. Oltretutto durante le riprese attorno a noi si è creata una piccola folla di persone, mi ha emozionato molto la cosa – continua Cannella – e mi ha riportato ai tempi in cui ci si poteva esibire dal vivo, è stato un bel momento. Alla regia di questa piccola perla c’è sempre Lorenzo Piermattei, che oltre ad avermi fatto scoprire uno dei migliori posti panoramici di Roma, ha avuto anche l’idea geniale di allestire il set come se fosse una sorta di salotto (con giradischi, mobili, calici di vino, piante ecc) per ricreare un’atmosfera casalinga, con dietro un quadro bellissimo che raffigura Roma in tutta la sua bellezza. Diciamo che è il nostro regalo di Natale per tutte le persone che amano e seguono la mia musica, nella speranza di tornare presto a poter cantare tutti insieme dal vivo».

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Esce venerdì 11 Dicembre, in radio e nei digital store, “Xanax” il nuovo singolo della cantautrice Ciao Sono Vale per Honiro Rookies.

“Xanax”, scritta da Ciao sono Vale con Diego Calvetti  e prodotta dallo stesso Diego Calvetti, è una ballad contemporanea, un brano autobiografico, il più vero, diretto e “senza peli sulla lingua” che Ciao Sono Vale abbia mai scritto. 

È uno sfogo elaborato senza pensarci, ha lasciato andare i suoi pensieri più scuri, riflettendo al meglio ogni suo pensiero …  non bisogna mai vergognarsi di soffrire.

“Di certo il mio nuovo singolo “Xanax” – racconta Ciao Sono Vale –  non è quel pezzo che ascolti quando sei spensierato. Non ha nulla a che vedere con la leggerezza. Parla della dipendenza che spesso creano i farmaci per curare la depressione e gli stati di ansia, di come, a volte, facciano peggio che meglio. L’ho scritto durante un attacco di panico. Quando vedevo tutto grigio e non riuscivo a distinguere i momenti belli da quelli brutti, mi sembrava tutto sfocato, senza via d’uscita. 

Credo che il testo sia molto forte e d’impatto e che possa aiutare tanta gente – continua Ciao Sono Vale – che ancora si nasconde perché ha paura di vivere una situazione sgradevole. Io d’altra parte credo che il dolore esige di essere vissuto e che non dobbiamo MAI vergognarci di soffrire. È uno sfogo scritto senza pensarci, ho lasciato andare i miei pensieri più scuri e spero che le persone con la mia stessa sensibilità possano trovarsi in queste parole. Ho lavorato insieme a Calvetti per quanto riguarda la base, ed è uscito uno specchio che riflette al meglio ogni mio pensiero.”

Di seguito il videoclip ufficiale di “Xanax” che vede la regia di Lorenzo Piermattei.

Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, classe 1998, è nata a Lovere (BG). A 16 anni ha scoperto la sua passione per la musica e ha cominciato ad imparare tante cose da sola, suona, canta, scrive e fa anche rap, è autodidatta. Dopo un po’ di tempo si è trasferita a Modena dove ha lavorato in uno studio di registrazione per un paio d’anni. Ha partecipato nell’estate 2018 al Deejay Onstage a Riccione arrivando in finale. Ad ottobre 2018 ha partecipato al contest di Honiro ENT portandosi a casa la vittoria di un singolo.

A maggio 2019 ha portato il suo primo singolo con Honiro ENT in apertura al festival del Primo Maggio a Roma. A luglio 2019 ha aperto il live del rapper romano Mostro. Ora lavora a Roma ed è sotto etichetta Honiro Rookies, divisione discografica di Honiro Label. È uscito il 24 gennaio 2020 il suo primo album, realizzato insieme a Matteo Costanzo, tutto il team Honiro, lo studio T-Recs Music, Tony Pujia e la partecipazione di Marco Masini. Nell’estate 2020 esce Kill Bill, primo pezzo in collaborazione con il produttore Diego Calvetti, con cui sta lavorando al suo nuovo album.

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Esce oggi il nuovo singolo di Cannella, “Casa tua”, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio per Honiro Rookies.

“Casa tua”, scritta da Cannella e prodotta da Marta Venturini, è una ballad  che ha come protagonista la voce di Cannella, nuda e sincera, che si poggia su una chitarra e rimane sempre leggibile, un arrangiamento  che non sovrasta mai le sue emozioni.

«“Casa tua” è stato uno dei primi pezzi del nuovo disco a cui ho lavorato, il secondo dopo Foro Italico. L’ho scritta in un periodo della mia vita particolarmente felice, durante l’inverno 2019/2020, prima della pandemia. Questa canzone è un invito ad entrare gli uni nelle vite degli altri senza vincoli di tempo, non è un caso che abbia scelto di pubblicarla in un momento così, dove siamo tutti costretti a stare distanti ed è facile sentirsi isolati o soli. In questa canzone ci ho sempre trovato una forte carica emotiva, quel fattore che anche a distanza può unire e creare condivisione tra le persone, specialmente in un periodo del genere è giusto che la musica abbia anche questo scopo. Spero che questa canzone riesca ad arrivare a tutti nello stesso modo in cui arriva a me, che mi basta mettere in play e chiudere gli occhi per rivivere a pieno le belle sensazioni di quei giorni in cui l’ho scritta».

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LEYLA, rapper romana classe ’99, pubblica oggi, venerdì 16 ottobre, il suo album di debutto “VIVA”, per Honiro Rookies. In “VIVA” emerge una Leyla matura e consapevole, sempre fedele a sé stessa, mostrando i suoi lati personali, aggressiva e romantica ma sempre sganciata da troppi stereotipi.

LEYLA racconta così il suo album “VIVA”:

«“VIVA” nasce dalla necessità di raccontarmi a 360 gradi. Il filo rosso che unisce ogni brano sono io, é ogni mia piccola sfaccettatura. Ho deciso di non soffermarmi su un solo tema, come di non incastrarmi in un’unica sonorità. Ci sono brani che strizzano l’occhio al rock, altri prettamente trap, altri ancora in cui mi sono divertita a giocare con la voce, senza per forza rinchiudermi nel mio genere di partenza. Ho deciso di parlare di me come donna, come figlia e come artista, sviscerando i problemi che mi tenevo dentro, per cercare di superarli. È stato un lavoro catartico, mi sono liberata aprendomi a me stessa. I produttori che mi hanno accompagnata in questo viaggio sono tutti artisti che stimo immensamente, sia dal punto di vista professionale che personale. Al mio fianco nelle collaborazioni ho portato un caro amico, Sciabola, e il mio ragazzo, Derua, il che credo dia un tocco ancora più personale al disco.

In “Parabellum” volevo un testo che rispecchiasse a pieno la fatica e il sacrificio che dobbiamo essere pronti a fare quando decidiamo d’intraprendere la strada artistica”. Insomma, la vita dell’artista non è facile ed è dedita alla sofferenza: da qui nasce il paragone con la guerra (si vis pacem, para bellum).

“Fame” è un brano dal percorso particolare . Nasce su una base assolutamente trap, ma soprattutto nasce come Intro, doveva durare non più di un minuto, poi è successa la magia: sono sempre stata un’appassionata di musica e ho sempre variato tra tanti generi diversi. Il Rock rappresentava appieno il mio stato d’animo del periodo in cui ho scritto il pezzo e per questo ho deciso di unire i due generi, contaminarli quanto più possibile.

“Alberto Sordi” è il mio primo singolo da solista, lo definirei “sfrontato e irriverente”, un po’ come me, mi rispecchia molto; c’è dentro tutta la voglia di arrivare lontano in sella ad un sogno e ci sono dentro anch’io, la parte più ironica e forte di me.Nel testo mi sono mossa tra auto celebrazione e polemica pur senza nascondere un pizzico di malessere interiore, altra parte di me a cui non posso rinunciare.

Con ‘Dirty Dancing’ volevo esprimere il concetto di ‘Empowerment’, per lo meno per ciò che riguarda la mia esperienza personale. C’è molto femminismo nella mia musica, in generale, ma in DD ho voluto incentrare tutto su questo, sul non essere da meno, sul non dover dipendere da un uomo. Il parallelismo con la frase del film mi sembrava azzeccatissimo: ‘ nessuno può mettere Baby in un angolo ‘, vorrei che questo valesse per tutte le bambine, ragazze e donne lì fuori. Le sonorità che abbiamo sperimentato sono particolari, distanti dal rap, ma anche dal pop. Ho spinto affinché Rambla ci mettesse del suo, ed essendo un trombettista non avrebbe potuto immaginare idea migliore di mettere proprio la sua tromba nell’outro, mi ha catturata sin da principio.

Quando ho scritto “4xV” ero fuori di me. Avevo una rabbia dentro che sembrava montare ogni giorno di più e che solo la scrittura mi ha aiutata ad assopire. Nel testo cito mio padre, il suo volermi più ‘cantante’ e non è un aneddoto inventato, è la realtà quotidiana delle nostre discussioni. In tanti mi hanno detto che fare Rap non mi si addiceva, non perché non fossi in grado, molto più semplicemente per il mio sesso. Ho voluto dimostrare quanto sia falso questo concetto e quanto questi commenti non mi avrebbero fermata, al costo di ‘killarne quattro per volta’.

“Soli” è uno dei pochissimi brani d’amore scritti in vita mia. Non è stato facile, si è trattato di riscoprire vecchie ferite e accarezzarle un’altra volta, con una nuova consapevolezza. Dr. Cream è stato eccezionale, ha saputo trattare il brano con la delicatezza che gli spettava, è un brano dolce e amaro al tempo stesso, proprio come il sapore che lascia in bocca il pensiero di una storia passata.

“Quanto Costa” è un brano a cui sono molto legata, in primis perché mi piace definirlo ‘familiare’: nella seconda strofa ho preteso la presenza di DeRua, con cui ho iniziato il mio percorso musicale nei ‘The Line Punch’ e con cui condivido gran parte della mia vita, essendo il mio fidanzato, mentre le voci dei cori dell’outro sono dei miei nipotini. E’ un pezzo amaro, in cui ho scoperto i ‘bassi’ dell’essere artista, la difficoltà che sta dietro al farsi comprendere, le volte in cui è così facile buttarsi giù. I cori finali possono suonare molto melanconici, ma per me rappresentano la possibilità di un domani migliore, i bambini hanno questa capacità unica di farci vivere ogni cosa in modo diverso, sanno farci vedere la vita sotto un’altra prospettiva.

Con “Rapide” abbiamo fatto un vero esperimento, per la prima volta sia io che Rambla e Sciabola ci siamo avvicinati ad un sound più Tech House, pur rimanendo fedeli al mondo rap. Il testo parte con una sorta d’invettiva contro la società odierna, che ci vuole plasmati tutti allo stesso modo, annienta le differenze tra di noi, come se fossero il male supremo, mentre potrebbero essere una risorsa importantissima se valorizzate al meglio. Dopodiché ci si sposta sull’artista, cosa significa esserlo e quali sono i sacrifici che si deve essere pronti a fare e che spesso vengono dati per scontati. Sciabola e Rambla hanno saputo aggiungere quel tocco in più che, a parer mio, ha reso questo uno dei brani più belli dell’album.

“Kaboom” è nata molto tempo fa, prima ancora di iniziare a pensare al progetto di VIVA come tale. Eravamo al ritiro di Honiro, da cui poi sono usciti i brani di Disco1. Ha preso vita con una semplicità spaventosa, ho registrato le voci sul metronomo e Matteo Costanzo mi è venuto dietro costruendo una base da urlo, con una precisione unica. E’ un brano dal sound afro-trap, quindi molto ritmato, fondamentalmente auto celebrativo, ma in cui non mancano frecciatine contro ‘i giorni d’oggi’.

Quando ho scritto “4xV” ero fuori di me. Avevo una rabbia dentro che sembrava montare ogni giorno di più e che solo la scrittura mi ha aiutata ad assopire. Nel testo cito mio padre, il suo volermi più ‘cantante’ e non è un aneddoto inventato, è la realtà quotidiana delle nostre discussioni. In tanti mi hanno detto che fare Rap non mi si addiceva, non perché non fossi in grado, molto più semplicemente per il mio sesso. Ho voluto dimostrare quanto sia falso questo concetto e quanto questi commenti non mi avrebbero fermata, al costo di ‘killarne” quattro per volta’.

In ‘Ventiquattr’ore’ ho deciso di affrontare la tematica dei social. Quando l’ho scritta non sopportavo più quella patina di perfezione dietro alla quale ci nascondiamo quando siamo su Instagram o TIk-Tok, avevo bisogno di autenticità. Scrivendo il ritornello avevo in mente un’immagine precisa: i concerti, quelli passati a riprendere ogni secondo della performance con il telefono, io ne ho vissuti tanti così e mi sono sempre odiata per averlo fatto, una volta tornata a casa. Stavo costruendo un’esperienza per le mie storie, ma non per la mia storia. Grazie a “2ME” il brano ha subito un vero e proprio capovolgimento, inizialmente il sound era molto distante da quello del resto del disco, quasi più Blues. Il risultato finale è tutta un’altra storia.

Ho voluto lasciare “VIVA” per ultima, nonostante sia la title track, per un motivo ben preciso: Viva è l’epilogo di questo viaggio. Sono viva proprio grazie a questo disco, alla fatica fatta, alla costante voglia di dimostrare le mie capacità. La mia prima chance, la mia prima possibilità. “VIVA” sono io, i miei incubi e le mie paure più nascoste e al tempo stesso la voglia inarrestabile di potermi guardare allo specchio e dire ‘ce l’ho fatta’.Il beat, curato da 2ME rispecchia a pieno quest’idea, l’apertura contenuta, quasi sussurrata, seguita dal montare progressivo della rabbia, fino allo sfogo finale: sono qui e sono inarrestabile, sono VIVA ».

Il nuovo album di Leyla, “Viva” è disponibile su tutti i digital store.

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