“Kerosene” è il nuovo singolo di MONDO MARCIO in collaborazione con Tokyo, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 29 novembre per Columbia Records/ Sony Music Italia.

“Kerosene”, prodotto da Steve Tarta, fotografa una storia tormentata in bilico tra passione e abbandono, un amore vissuto tra le strade e le luci della città.

Nel brano la penna di Mondo Marcio, pilastro della scena urban italiana e tra i primi artisti ad avere portato la rap culture ad un pubblico mainstream, capace ancora una volta di creare immagini autentiche e d’impatto, è impreziosita dall’interpretazione tagliente di Tokyo, giovanissima rapper classe 2005 che ha appena debuttato nella scena italiana, facendosi riconoscere per il suo stile crudo e diretto.
“Kerosene” rappresenta una connessione inedita tra uno dei nomi più riconoscibili del rap italiano e una tra le nuove rivelazioni del panorama urban.

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“AMORE E BLUES” è il primo album di SHARI, in uscita venerdì 29 novembre su tutte le piattaforme digitali per Columbia / Sony Music Italia.

Suggerito dal titolo, il concept dell’album avvicina due parole storicamente legate: l’amore e la malinconia del blues, una forma di tristezza che non paralizza ma che alimenta. La giovane artista filtra il contatto con i suoi sentimenti, raccontando il proprio vissuto attraverso questa lente: lo “struggimento romantico” che da sempre ispira artisti di ogni campo è al centro di ciascun brano, accompagnato dalla voce graffiante e intensa di Shari.

Dopo avere collaborato con artisti del calibro di SALMO, NAYT, MEZZOSANGUE ed essersi affermata tra i talenti più promettenti della nuova scena, l’artista è pronta a condensare all’interno di un disco, in una forma ancora più evoluta e matura, la cifra stilistica che l’ha portata a farsi conoscere. Una scrittura intima, viscerale, che non ha paura di affrontare le proprie zone d’ombra e ad esporsi nel suo lato più fragile.

Ispirandosi al lavoro di grandissime artiste del passato ‐Billie Holiday, Nina Simone, Karen Dalton‐ non tanto per stile e sonorità quanto per la volontà di catturare l’amore nel suo carico di profondità, follia ma anche elettricità ed energia, SHARI è capace di trasformare in poesia l’amarezza di certe emozioni, che sono il “fuoco” motore di tutto.

Ascoltavo la canzone “Learning The Blues” e riflettevo sul significato di questa parola. “Hai imparato cos’è il Blues quando ti sei ritrovata con il cuore spezzato, quando hai provato sofferenza, quando hai subito una perdita” cantava Ella Fitzgerald. Sono frasi che sento molto vicine, ho sempre trovato spontaneamente facile canalizzare l’amore attraverso questo senso di malinconia.
Sono stata chiusa in casa per quasi un anno per scrivere questo disco ‐una casa particolarmente buia e un anno particolarmente difficile‐ che mi hanno portato però a questo processo, a una fioritura. Scrivere queste canzoni mi ha concesso di scoprirmi e ritrovarmi, come artista e come persona.

Compagni di viaggio di “AMORE E BLUES” ANICE, DANI FAIV ed EPOQUE.
Il soul della voce dell’artista è accompagnato da produzioni incredibilmente eclettiche ‐a cui per la prima volta SHARI ha dato il suo contributo‐ curate da nomi come SALMO e STABBER ma anche da nuove rivelazioni come Machweo, Riva Undici e Verano.

TRACKLIST

1. Diamante
2. Amore & Blues
3. Ti cerco nel blue feat. Anice
4. Cenere e fumo
5. Margherita feat. Epoque
6. Dove 6? feat. Dani Faiv
7. Tonight
8. Rosa Rossa
9. Fuoco
10. Anestesia
11. Buonanotte

Il nuovo album sarà presentato in anteprima durante un esclusivo appuntamento live giovedì 28 novembre al Biko di Milano prodotto da Vivo Concerti.
Le prevendite sono disponibili su www.ticketone.it.

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“Gris Gris” è l’EP d’esordio di EM in uscita su tutte le piattaforme digitali da venerdì 8 novembre per Columbia Records/Sony Music Italy. L’EP sarà anticipato dal singolo “Bismillah” disponibile da venerdì 1 novembre.

“Gris Gris” è un termine ombrello in lingua senegalese -l’artista si è trasferito in Italia dal Senegal all’età di 9 anni- che racchiude il ricchissimo mondo magico del Paese. Gris Gris è un amuleto, un oggetto che può essere benefico o maligno, ma è anche un simbolo per ritrarre un più complesso sistema di credenze, fatto di rituali, esoterismo e comunità. La cultura psico-magica africana che ha nutrito il giovanissimo artista nella sua crescita viene raccontata e celebrata all’interno del suo progetto d’esordio, in cui parte di “questa” magia trova manifestazione anche attraverso la musica.

Il retaggio e le radici del rapper costituiscono il fulcro della sua identità artistica, che diventa un ponte tra due mondi distanti, unendo l’urban occidentale -grazie a un flow che ricorda l’attitudine cruda del rap anni 2000- alla cultura senegalese -esplorata nel suo immaginario e nelle sue sonorità, dando vita ad un sound inedito ed eterogeneo, che attinge da elementi afrowave.

L’EP raccoglie pensieri e racconti di strada passati sotto al filtro di uno sguardo quasi spirituale: EM descrive con autenticità il proprio vissuto cercando un senso di speranza, di predestinazione e di “fede” -in senso lato- che emergono dalle liriche e dagli aneddoti presenti nelle tracce.

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Not Good è tornato venerdì 18 ottobre con il suo nuovo Mixtape “Bella festa Brutta gente”(Epic/Sony Music Italy)

Ascoltando il progetto emerge come il concept del disco si disegni interamente attorno ad una particolare parola chiave: consapevolezza. Una presa di coscienza che però non si priva d’essere camaleontica e poliedrica, esprimendosi  al meglio nell’intrecciare diversi fili tematici tra loro, dalla leggerezza alla riflessione, dalla disillusione all’amore, dal timore del futuro all’aver abbracciato il passato, da un viaggio introspettivo al racconto dell’attuale direzione e impronta del mondo che ci circonda. 

Premendo play sull’EP l’artista classe ’97 prende letteralmente per mano l’ascoltatore trascinandolo in un progetto con cui sentirsi compresi e soprattutto meno soli forse ripensando, come racconta lo stesso Not Good all’interno di “Lucido”, ad ormai “quanta differenza ci sia tra apparire ed esistere”.

Chi meglio di Not Good poteva raccontarci “Bella Festa Brutta Gente”? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Siccome penso che il titolo sia proprio ciò che racchiude l’intero immaginario di un progetto, mi piaceva iniziare questa intervista chiedendoti semplicemente come mai la scelta di “Bella festa Brutta gente”

Il titolo riflette l’idea che avvolge l’intero progetto. Il concept di “Bella festa Brutta gente” vuole essere una metafora di vita e raccontare come venga sempre detto che la festa, quindi simbolicamente il mondo, non era niente di speciale, ma per fortuna lì con noi c’erano i nostri amici ed è stato proprio grazie a loro se abbiamo comunque passato una bella serata, nonostante l’ambiente non fosse dei migliori. È stata presa questa abitudine di scansarsi da ogni tipo di responsabilità, di ritenersi quasi estranei a qualsiasi evento della vita, con un titolo come questo volevo invece sottolineare come, spesso, in realtà siamo noi stessi i primi coautori della buona riuscita (o meno) di qualcosa. 

Nella prima traccia dell’ep racconti “E a cosa servirà scrivere canzoni se alla fine è tutto finto”. Forse affermerei che scrivere canzoni serva(e scaturisca) proprio dal fatto che purtroppo ultimamente il mondo abbia spesso intrapreso quella della finzione come strada maestra. Quanto è importante per te invece l’autenticità? Sia nella musica ma anche se vuoi nella vita in generale? E in che aspetto dell’EP credi che questo emerga di più?

Credo che emerga molto dai testi, questo aspetto inoltre è la costante dell’intero disco e in realtà anche il filo conduttore della mia vita. Penso che il fatto che io mi domandi a cosa servirà scrivere canzoni se alla fine la finzione a volte sembra prevalere e soprattutto che io me lo chieda in un brano che poi pubblico sia una presa di coscienza, una dichiarazione ad alta voce di come ci troviamo tutti immersi nella stessa situazione, quindi ancor più dell’autenticità sottolineerei l’essere consapevoli della finzione che spesso ci circonda. Indipendentemente dal voler o no cambiare la narrazione, l’importante è essere consapevoli in primo luogo che questa narrazione esista. 

Sempre in “Tutto Finto” dici “Non siamo capaci ma ho una testa per sbagliare assieme a te” e poi, anche all’interno della traccia “Lucido” accenni al fatto che “abbiamo giusto 20 anni”. Ricollegandoci al concetto di prima, in questo mondo che è ormai sempre più alla ricerca della perfezione, quanto credi sia invece importante vivere in modo libero il poter sbagliare? Soprattutto a quest’età, in cui abbiamo giusto 20 anni.

Per me sbagliare è importantissimo a livello umano, penso che l’errore sia il metro di paragone con il quale possiamo misurare effettivamente la ricchezza di una persona. Se una persona è davvero ricca a livello interiore si permette di sbagliare, di avere degli incidenti di percorso perché sa che se anche si rende conto di aver intrapreso una strada che si rivela fallimentare o senza meta potrà reinventarsi infinite volte grazie alla sua passione e alla sua creatività, concedendosi sempre più opportunità diverse tra loro. Anche i rapporti si basano proprio su quanto si riesca a ricostruire la relazione quando uno dei componenti sbaglia, c’è quindi una ricerca dell’interpretazione dell’errore che non mira a demonizzarlo ma anzi, al ripeterci che fortunatamente possiamo sbagliare e che non dobbiamo privarci di questa opportunità. 

Sempre in Lucido racconti “So che ti sembrerà stupido, ma stavo bene anche se il male era come portarlo dentro 24h e certe volte ci ho fatto anche l’amore”. Ho interpretato questa frase come la volontà (ovviamente in modo positivo) di abbracciare la sofferenza come una parte di noi. È proprio, paradossalmente, “amando il dolore”, “volendo bene anche al male” che scaturisce la musica? La necessità di esprimersi? 

Per rispondere a questa domanda la premessa che mi sento di fare è quella di dire che personalmente credo che le canzoni che lasciano un segno siano quelle che raccontano spaccati di vita, quelle che ti fanno piangere, emozionare, che raccontano anche la tristezza e la malinconia. In una società dove è sempre richiesto mostrarsi al top, mostrarsi al meglio e iper performanti credo sia importante raccontare come molto spesso si riesca ad estrapolare il bene e la felicità anche dalle situazioni difficili e il come, una volta affrontate, spesso poi ci troviamo a ripeterci che, a posteriori, ora non vorremmo essere persone diverse.

“Lo so che sei di fretta e corri, senza sogni” Questa frase con la mente mi ha ricordato la frenesia in cui, soprattutto ultimamente, è immerso il mondo e come molte volte ci ritroviamo quasi a correre senza sosta mentre il tempo scorre, per poi accorgerci come in quei momenti, ormai volatilizzati, non ci siamo dedicati a ciò che amavamo davvero, ai nostri sogni. Volevo quindi chiederti quanto per te sia importante azzerare il brusio, la frenesia del mondo e decidere di concentrarti su ciò che ami? 

Il mio sogno è proprio quello di percepire il mondo, in ogni sua sfumatura, quindi paradossalmente io in realtà mi nutro di questo brusio, mi piace dargli una spiegazione o attribuirgli nuove forme, e vedere anche in che modo le altre persone lo interpretino. All’interno della tracklist infatti la posizione di “Senza Sogni” non è di certo casuale, arriva dopo un brano passionale come “Lucido”, un banger come “LEAKS”, proprio perché anche la timeline dei pezzi vuole metaforicamente rappresentare le tipiche fasi di una festa, inizialmente c’è la felicità, l’euforia, poi invece, a tarda serata, subito dopo aver varcato la porta di casa si viene spesso avvolti da mille domande e ci si ritrova a riflettere.

Raccontando i brani dell’EP, sul tuo profilo Instagram, riguardo proprio a “Senza Sogni” affermi “non ho scritto questo pezzo pensando a dove potesse finire, ho solo cercato di dire quello che volevo come lo volevo”. Quando si parla di sogni, di aspettative, di ambizioni, spesso la nostra generazione incontra sentimenti come la rassegnazione o la delusione. Mi piaceva quindi chiederti se e come speri che magari questo brano in particolare possa aiutare chi lo ascolta sotto questo punto di vista.

Con questo brano non ho avuto la pretesa di riavvicinare qualcuno a sognare, credo che questa sia una traccia in cui chi ha una certa sensibilità, una certa fragilità, una certa emotività di sicuro potrà rivedersi e scorgere tasselli anche del proprio vissuto. In un momento nel quale siamo letteralmente sommersi da questa continua gara per dimostrarsi i migliori, credo che non sentirsi soli nell’aver sperimentato sentimenti come la disillusione sia ancor più importante che tornare a sognare. Spero che chi ascolta il progetto possa sentirsi compreso, che, ascoltando un brano, dica “è lo stesso sentimento che avrei raccontato io”.

“E non dovremmo dirlo a nessuno che ci spaventa il futuro”
Prima o poi il futuro diventa presente e magari quando arriva, in realtà, non spaventa più… ti volevo quindi chiedere se ti andasse ti anticiparci liberamente cosa dobbiamo aspettarci dal futuro di Not Good

Avevo veramente bisogno di pubblicare questo progetto, di raccontarmi con queste tracce e di farlo con una chiave stilistica diversa con la quale io potessi trovare un ventaglio di contaminazioni che unissero il rap a nuove sonorità per me. Io spero di continuare sempre a giocare con me stesso, facendo musica sempre migliore, prendendomi liberamente tutto il tempo che mi serve per realizzarla. Posso anticiparvi solo che sto lavorando a tanti nuovi progetti!

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Esce venerdì 18 ottobre “CITTA’ DEL FUMO PT. 2”, il nuovo singolo di MONDO MARCIO in collaborazione con VALE PAIN, disponibile su tutte le piattaforme digitali per Columbia Records / Sony Music Italia.

L’annuncio del rapper arriva dopo la collaborazione con SHIVA sulla traccia “SETE”, nata dal remake del singolo storico di Mondo Marcio “Non ti ho mai detto”, estratto dal suo secondo album in major “Generazione X” e con Heartman sul brano “FAI L’UOMO”.

Pilastro della scena urban italiana e tra i primi artisti ad avere portato la rap culture ad un pubblico mainstream, Mondo Marcio torna con un singolo, presentato in anteprima sul palco di PLUG-MI 2024, che dimostra la sua grande versatilità e la capacità di connettere mondi e generazioni.

E’ la relazione con Milano a fare da terreno comune per gli artisti: la “città del fumo” per eccellenza, un racconto che si riconnette ad un brano iconico di Mondo Marcio del 2003 per chiuderne il cerchio. La penna sapiente e incisiva del rapper traccia le coordinate emotive di un luogo che rappresenta una moltitudine di aspetti: Milano è una sfida, una scuola, una casa, è un centro di incontri e di scontri ed ha la capacità di plasmare intere generazioni di artisti. Milano è un organismo che impara a conoscerti e che non smette mai di cambiare pelle pur mantenendo intatti alcuni dei suoi tratti identitari, come emerge dal confronto tra Mondo Marcio e Vale Pain.
Prodotto da Yuks e Uale, il singolo è insieme un ritratto autentico e un tributo al capoluogo lombardo, catturato in tutte le sue sfaccettature.“Ho deciso di continuare la saga di Città del Fumo perché la mia storia con Milano è per sempre. E’ la città che mi ha cresciuto e che mi ha visto diventare chi sono oggi. Queste strade mi conoscono meglio di chiunque. Ho scelto Vale perché il suo modo di vivere la città mi ha fatto capire che certe cose non sono cambiate e non cambieranno mai. La città che accoglie tutti allo stesso modo perché non guarda in faccia nessuno.”

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“MUSICA CICATRENE – THE ALBUM” è il nuovo album di MezzoSangue, disponibile da venerdì 19 luglio su tutte le principali piattaforme digitali nei formati Jewel Box- Versione autografata e Versione non autografata e Vinile- Versione Standard Nero e Versione Speciale Vinile Rosso autografata per Columbia Records / Sony Music Italy.

Dopo la collaborazione -l’unica presente- nell’album di ULTIMO “Altrove” sul brano “Diluvio Universale” e anticipato dall’uscita del singolo “CAPITAN PRESENTE”, l’artista pubblica una versione inedita di MUSICA CICATRENE, pietra miliare indiscussa dell’hip hop nazionale.

Sono passati dodici anni dalla pubblicazione in free download di MUSICA CICATRENE, il mixtape con cui un giovanissimo MezzoSangue irrompeva sulla scena facendo scalpore tra le comunità underground dell’hip hop di tutta Italia, lavoro che lo ha portato a distinguersi tra gli artisti più sinceri e significativi dell’anno.
MUSICA CICATRENE aveva già definito e anticipato il ricchissimo immaginario di MezzoSangue: filosofia, cinema, immagini, letteratura, sociologia, sono tutti frammenti che le liriche e la produzione del mixtape assorbono, andando a comporre un universo estremamente complesso. Così come è complessa e stratificata la visione del mondo del rapper, permeata da un “pessimismo” battagliero, che ambisce a dissotterrare le contraddizioni e gli orrori dell’era contemporanea: capitalismo incontrollato, indifferenza sociale, individualismo sfrenato, cultura dell’apparenza e molto altro.

“I tempi che stiamo vivendo confermano praticamente tutti i temi trattati nel disco. Dall’imperialismo economico e culturale che subiamo e che viene protratto all’estero alla necessità di essere parte cosciente di tutto questo. Dalla repressione costante al bisogno di libertà. È stato molto particolare rivivere queste tracce in un periodo in cui sto rivoluzionando la mia vita e, fra le altre cose, sono tornato nella casa in cui è stato concepito che era abbandonata da 8 anni. Reinterpretare quei testi e riadattare le produzioni insieme a G-laspada, in un momento del genere, è stata una vera e propria esperienza. Sono riuscito a risentirne la visceralità e la fame, oltre alla sua incredibile attualità. Fa quasi paura pensare che sia stato scritto 12 anni fa”

Oggi MUSICA CICATRENE diventa finalmente un “album”, nel senso più tradizionale del termine, interamente riprodotto – seppure con l’intenzione di mantenerne l’essenza e l’ossatura originale – con sample rilavorati da zero e alcuni brani rimaneggiati e stravolti, ma restando più attuale che mai nei contenuti. La pubblicazione del disco diventa un’occasione per riproporre una preziosa critica sociale su aspetti che poco sono cambiati negli anni, sono infatti poche le parte testuali che hanno subito variazioni.

Le produzioni del disco sono state completamente riprodotte e reinterpretate, curate interamente da G-laspada. Le produzioni del disco sono state curate interamente da G-laspada, unica collaborazione presente quella con GAIA sul brano “PIOVE MUSICA”, tra le voci più talentuose del panorama italiano.

TRACKLIST

1. INTRO
2. ESISTENZIALISMO
3. CAPITAN PRESENTE
4. STILL PROUD (Scratch Dj Shocca)
5. SOLDIERZ
6. PIANO A
7. MEZZOSANGUE
8. NEVERMIND
9. SECONDO MEDIOEVO
10. SHYLOCK
11. MUSICA CICATRENE
12. PIOVE MUSICA feat. GAIA

L’artwork del disco, curato da Mattia Cacciatore è stato realizzato da uno scatto di Gianmarco Palazzo. Centinaia di fan, radunati a Roma attraverso una call to action, hanno riprodotto l’iconica maschera di MezzoSangue. Una scelta coerente con il concept del disco, che nasce e si nutre di uno strettissimo legame con il pubblico che lo ha da sempre sostenuto.
MezzoSangue è un nome senza un volto, quel volto è un’idea che accomuna tutti coloro che si sentono parte di quel percorso, di quella spinta che sia di emancipazione e/o lotta e/o spiritualità, e sono quelle stesse persone a costituire l’idea del disco tanto quanto l’artista stesso. All’interno di MUSICA CICATRENE – THE ALBUM sono state selezionate quattro storie, quelle di Suremi, Valerio, Mattia e Eleonora che saranno in primo piano all’interno delle copie fisiche del disco.

MEZZOSANGUE annuncia due appuntamenti, a Milano -martedì 23 luglio presso la Mondadori (Duomo) alle 18.00- e a Roma -mercoledì 24 luglio alla Discoteca Laziale alle ore 17.30- dove sarà possibile incontrare l’artista e acquistare le copie fisiche di MUSICA CICATRENE – THE ALBUM.
Nel corso di entrambi gli appuntamenti l’artista eseguirà dal vivo, in una speciale versione acustica, alcuni dei brani estratti dal disco.

MezzoSangue torna sul palco in un Tour esclusivo: Only 4 The Proudest.
Quattro date, quattro città, quattro dischi, solo per i più fieri. Il titolo è una chiara citazione al brano “Still Proud”, presente in “Musica Cicatrene”, disco che porterà quasi interamente in live, toccando nord, centro e sud Italia.

19 Luglio – Genova – Crazy Bull
27 Luglio – Roma – Superaurora Festival
7 Agosto – Cagliari – Opera Beach Arena
14 Agosto – Catanzaro Lido – Dalì

BIOGRAFIA

MezzoSangue si è presentato alla scena rap italiana il 1° luglio 2012 con un video su YouTube, con il quale partecipava ad un contest ideato dal rapper Esa, il “Capitan Futuro Rap Contest”. Il rapper nel video indossava un passamontagna, divenuto poi il suo simbolo di riconoscimento. Gli fu assegnato da Esa il premio della Critica visti i consensi raggiunti da parte del pubblico. Lo stesso anno inizia la collaborazione con il produttore romano Squarta, e il 5 Novembre 2012 viene alla luce il suo primo lavoro, Musica Cicatrene Mixtape. Subito si accorge di lui Salmo e partecipa con il singolo “Diventa quello che sei” al Machete Mixtape Vol.II. Con l’artista Sardo collaborerà poi in un brano presente nel suo album “Midnite” uscito il 2 Aprile 2013. Il 22 Novembre 2013 viene rilasciato in freedownload “Hurricane Mixtape” hostato da Mezzosangue, con l’intento di promuovere giovani artisti emergenti, all’interno del mixtape sono presenti due tracce del rapper. Il 23 Maggio 2014 comunica l’imminente rilascio del suo primo album ufficiale “Soul of a Supertramp” (previsto il 23 Settembre) che viene preceduto ogni 23 del mese dai singoli “Circus”, “Sangue”, “De Anima” e “Verità”. Il disco uscirà in realtà il 23 gennaio del 2015 in concomitanza col video “Benoit Lecomte”. L’album, uscito in free-download, è diventato un classico nella comunità rap italiana e i concerti che ne seguono sono stati sempre più partecipati e sentiti dal pubblico di tutta Italia. Dopo una lunga serie di show sempre più gremiti, Mezzosangue ha annunciato il ritorno in studio di registrazione per il suo secondo album (doppio) intitolato “Tree – Roots and Crown”, uscito il 23 Marzo 2018 e seguito nel 2019 dal singolo “Parlami”. Dopo un’attesa di quattro anni, il 1° dicembre 2022 annuncia il suo ultimo album dal titolo “SETE” preannunciato dall’omonimo singolo. Nel 2023 porta live il suo ultimo progetto in un tour sempre più importante a livello di presenze e di spettacolo, raggiungendo palchi come quello dello Sziget in Ungheria. A inizio 2024 ristampa “Soul of a Supertramp” e “Tree – Roots and Crown” andando sold out in poche ore. Il 17 Maggio esce poi il featuring con Ultimo “Diluvio Universale” unica collaborazione nell’ultimo album del cantautore romano. Il 21 giugno pubblica sulle piattaforme digitali “CAPITAN PRESENTE” che anticipa l’uscita di “MUSICA CICATRENE – THE ALBUM”, il nuovo disco fuori venerdì 19 luglio per Columbia Records / Sony Music Italy.

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MezzoSangue annuncia la pubblicazione di “CAPITAN PRESENTE”, il brano culto che sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali per Columbia Records / Sony Music Italy a partire da venerdì 21 giugno.

Dopo la pubblicazione del suo ultimo album in studio SETE e la collaborazione – l’unica presente – nell’album di ULTIMO “Altrove” sul brano “Diluvio Universale”, l’artista torna con l’annuncio della riedizione di uno tra i brani che lo hanno consacrato nella scena hip hop nazionale.

Nel 2012 un giovanissimo MezzoSangue prendeva parte al contest YouTube “Capitan Futuro”, fondato dallo storico rapper Esa, con la traccia “CAPITAN PRESENTE”, che pur non accaparrandosi la vittoria inizia a circolare in tutta Italia e ad accendere una luce sull’artista mascherato, diventando un piccolo-grande culto nella scena underground. Il brano diventa il primo seme di un mixtape, “MUSICA CICATRENE” -uscito in free download lo stesso anno- destinato a diventare una pietra miliare del genere.

Primo capitolo del suo percorso, “CAPITAN PRESENTE” è un brano che nasce con l’urgenza di un freestyle che (quasi) inconsapevolmente racchiudeva tra le sue barre già molti dei punti cardine di un manifesto artistico e valoriale che sopravvive a distanza di dodici anni.

La traccia porta MezzoSangue a farsi conoscere e apprezzare per la sua espressività e un flow ruvido ed esplosivo, tratti identitari dell’artista, che esordisce con un brano che muove una diretta e feroce critica sociale, investendo tantissimi aspetti dell’era contemporanea: dalla brutalità del capitalismo ai tecnici di governo che in quegli anni erano preposti alla guida dell’Italia, in generale un j’accuse a una società in cui l’“arte si fa moda, l’informazione guerra”.

La traccia approda in una veste completamente inedita -dopo dodici anni- sulle piattaforme digitali, interamente ri-registrata nella voce e rivisitata nella sua produzione, curata da G-laspada e anticipa la pubblicazione di “MUSICA CICATRENE – THE ALBUM”, in uscita venerdì 19 aprile.

“Riprendere in mano questo brano è stato’ un po’ come ricominciare il viaggio. Mi sono chiesto come mi sia venuta l’idea di prendere la maschera e registrarmi così, senza pensarci due volte. C’era solo anima in quelle parole, un po’ come in tutto il disco, per questo sono partito da quello, senza pensarci due volte.

BIOGRAFIA

MezzoSangue si è presentato alla scena rap italiana il 1° luglio 2012 con un video su YouTube, con il quale partecipava ad un contest ideato dal rapper Esa, il “Capitan Futuro Rap Contest”. Il rapper nel video indossava un passamontagna, divenuto poi il suo simbolo di riconoscimento. Gli fu assegnato da Esa il premio della Critica visti i consensi raggiunti da parte del pubblico. Lo stesso anno inizia la collaborazione con il produttore romano Squarta, e il 5 Novembre 2012 viene alla luce il suo primo lavoro, Musica Cicatrene Mixtape. Subito si accorge di lui Salmo e partecipa con il singolo “Diventa quello che sei” al Machete Mixtape Vol.II. Con l’artista Sardo collaborerà poi in un brano presente nel suo album “Midnite” uscito il 2 Aprile 2013.

Il 22 Novembre 2013 viene rilasciato in freedownload “Hurricane Mixtape” hostato da Mezzosangue, con l’intento di promuovere giovani artisti emergenti, all’interno del mixtape sono presenti due tracce del rapper. Il 23 Maggio 2014 comunica l’imminente rilascio del suo primo album ufficiale “Soul of a Supertramp” (previsto il 23 Settembre) che viene preceduto ogni 23 del mese dai singoli “Circus”, “Sangue”, “De Anima” e “Verità”. Il disco uscirà in realtà il 23 gennaio del 2015 in concomitanza col video “Benoit Lecomte”. L’album, uscito in free-download, è diventato un classico nella comunità rap italiana e i concerti che ne seguono sono stati sempre più partecipati e sentiti dal pubblico di tutta Italia. Dopo una lunga serie di show sempre più gremiti, Mezzosangue ha annunciato il ritorno in studio di registrazione per il suo secondo album (doppio) intitolato “Tree – Roots and Crown”, uscito il 23 Marzo 2018 e seguito nel 2019 dal singolo “Parlami”. Dopo un’attesa di quattro anni, il 1° dicembre 2022 annuncia il suo ultimo album dal titolo “SETE” preannunciato dall’omonimo singolo.

Nel 2023 porta live il suo ultimo progetto in un tour sempre più importante a livello di presenze e di spettacolo, raggiungendo palchi come quello dello Sziget in Ungheria. A inizio 2024 ristampa “Soul of a Supertramp” e “Tree – Roots and Crown” andando sold out in poche ore. Il 17 Maggio esce poi il featuring con Ultimo “Diluvio Universale” unica collaborazione nell’ultimo album del cantautore romano. Il 21 giugno pubblica sulle piattaforme digitali “CAPITAN PRESENTE” che anticipa l’uscita di “MUSICA CICATRENE – THE ALBUM”, il nuovo disco fuori venerdì 19 luglio per Columbia Records / Sony Music Italy.

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Il rapper PAPA V annuncia il nuovo atteso album “TRAP FATTA BENE”, in uscita venerdì 19 aprile per Columbia Records / Sony Music Italia in digitale e in fisico -nel formato CD autografato in tiratura limitata in esclusiva per Sony Music Store-.

Dopo avere totalizzato oltre 30 milioni di streaming e views sulle piattaforme e reduce dal successo dei singoli “Mattone” (con Kuremino e Nerissima Serpe), “Walter White” e “Non La Sopporto” (con Artie 5ive) che hanno conquistato le classifiche di streaming andando virali, il rapper annuncia il suo secondo album ufficiale, un progetto che già dal titolo lascia intuire un chiaro manifesto della sua estetica: cruda, ironica, tagliente e dissacratoria, la penna di PAPA V -tra i talenti più promettenti della nuova scena- promette di essere un viaggio attraverso le sfumature più audaci del genere.

Tra gli artisti che stanno lasciando un segno negli ultimi anni, l’artista si è distinto per la capacità di trovare un nuovo lessico, una nuova attitudine e immaginario che non scende a compromessi, un ritorno ai valori originali dell’hip hop.

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Esce venerdì 1° marzo “IO”, il nuovo singolo di Karakaz disponibile su tutte le piattaforme digitali per Sony Music / Epic.

Dopo i singoli “Essenza Nucleo” e “Teatro dell’Assurdo” l’artista torna con una traccia dirompente che definisce “brutalmente poetica”: “IO” è un urlo di ribellione, una presa di posizione nei confronti di se stesso e della società in cui viviamo che nasce dall’urgenza di mettersi a nudo.
Un flusso di coscienza attraverso cui Karakaz ricerca la lucidità di rivelare la sua essenza, un istinto primordiale che irrompe nella sua furia e aggressività.

La strumentale accompagna l’attitudine della voce, un treno ad altissima velocità trainato dal testo sincero e diretto dell’artista?
“Come si reagisce all’obbligo di introspezione che la società ci richiede? Quali e quanti aggettivi servono per far capire all’esterno le nostre caratteristiche? Sono più importanti le cose che facciamo o le cose che diciamo, o meglio ancora quelle che pensiamo? Ma noi siamo quello le cose che siamo? Che facciamo? Che NON diciamo? A volte non lo sappiamo e per la maggior parte delle volte fingiamo? Tante sono le domande che mi sono posto per scrivere questa canzone. IO esprime l’insoddisfazione, la paura del futuro e di non fare o essere mai abbastanza. A volte credersi vittima e lamentarsi è la soluzione più semplice per non affrontare i problemi.”

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Il talento dell’hip hop italiano NOT GOOD pubblica oggi, venerdì 8 dicembre, il nuovo singolo “Louvre” (Epic/Sony Music Italy).

“Louvre” è un brano che cerca di raccontare in maniera sincera la vita dell’artista. La malinconia è il sentimento predominante che emerge dalle parole di NOT GOOD, che canta la difficoltà di trovare se stesso, l’esigenza di scappare lontano e l’angoscia che non passa. Emozioni che contrastano con il legame indissolubile che il rapper spiega di provare per la persona amata, a cui avrebbe ancora tante cose da dire ma che non riesce a comunicare davvero.

Il pezzo, prodotto da Machweo e scritto assieme a Baltimora, è l’inizio di un nuovo progetto artistico che punta a unire le liriche dirette del rap alle sonorità più leggere del pop.

Con “Louvre” NOT GOOD si conferma come uno dei giovani rapper più talentuosi della scena attuale. L’artista nel corso dei mesi ha anche pubblicato i brani “Collane d’odio” e “Finta di niente”, entrambi prodotti dal duo multiplatino 2nd Roof.

NOT GOOD ha anche collaborato in occasione dell’uscita dell’album di Emis Killa“EFFETTO NOTTE” nel brano“Noi siamo leggenda (chronicle)”. Il pezzo è anche parte della colonna sonora dell’omonima serie TV targata Amazon Prime “Noi siamo leggenda”, uscita a novembre 2023.

NOT GOOD, pseudonimo di Jari Melia, è un rapper italiano classe 1997. Muove i suoi primi passi nel mondo del rap nel 2012, all’età di 15 anni, interessandosi ai primi contest di freestyle e frequentando “Il Muretto”, luogo simbolico della scena rap milanese. Inizia a pubblicare i suoi primi mixtape in maniera indipendente su YouTube. L’incontro con Emis Killa e Zanna consolida il suo percorso e, con la “benedizione” dei suoi mentori, nel 2020 pubblica “Qualche G”, il suo primo singolo ufficiale, prodotto da Phra Crookers e Nic Sarno. 

Il 2021 si apre con il singolo “Killer” feat. Mostro, prosegue con “Mai più” feat. Emis Killa e Rizzo, entrambi brani contenuti nell’ep d’esordio “Erba nei jeans”, pubblicato nel mese di maggio, e si conclude con “Come ti pare”. 

Il 2022 vede invece la pubblicazione del singolo “Pubblicità” e dell’EP “Vero liricista”, uscito a maggio. Nel 2023 il rapper pubblica poi i brani “Collane d’odio” e “Finta di niente”, entrambi prodotti dal duo multiplatino 2nd Roof.

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Esce venerdì 24 novembre “ESSENZA NUCLEO”, il nuovo singolo di Karakaz disponibile su tutte le piattaforme digitali per Sony Music / Epic.

L’artista torna con un brano in cui le sonorità distorte della produzione e la voce graffiante rievocano la crudezza della fine di un amore, quel momento in cui l’amante abbandonato si ritrova nudo e senza difese di fronte alla confusione del suo dolore.
Un “urlo” in cui emerge la capacità di Karakaz di trovare una voce per le emozioni più intense e complesse, uno spazio creativo capace di contenere l’inquietudine e trasformare in musica sensazioni primitive.

“Essenza nucleo” urla come preghiera a un funerale i pensieri confusi e complementari di un amante abbandonato; cullato dalle bugie raccontate, spera, invoca e bestemmia un perdono e più motivi per soffrire e dunque creare. “Essenza nucleo” diventa così inno per gli urli dell’anima, colonna sonora dei nostri momenti senza terra sotto i piedi, quei momenti in cui la solitudine e la rabbia fanno l’amore dentro di noi dando vita alla rassegnazione.

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“Teatro dell’assurdo” è il nuovo singolo di Karakaz disponibile su tutte le piattaforme digitali per Sony Music / Epic.

Dopo la pubblicazione del singolo “Americanima”, l’artista torna con un brano che rievoca, attraverso sonorità cupe e ipnotiche, la teatralità di un mondo distopico, allucinogeno e alienante. Karakaz riesce a ricreare un “territorio” in cui cantare liberamente di perdita, dolore, abbandono, uno spazio in cui essere nudo di fronte all’intensità di queste emozioni. Nel brano inquietudine ed energia trovano spazio e imparano a convivere creando un equilibrio tra gli opposti dal forte impatto emotivo.

Voce, liriche e produzione in “Teatro dell’assurdo” danno vita a questa cornice lisergica e incredibilmente espressiva, un ulteriore tassello dell’immaginario sfaccettato del giovane artista.

“Teatro dell’assurdo non è una canzone d’amore, è un reale desiderio di sofferenza, è bisogno di cure. È la necessità di farsi cullare dal dolore che può infliggere il sentimento, la passione, la mancanza, la perdita. Teatro dell’assurdo è un’assurda fantasia, uno scenario teatrale ai confini del circense dove in fondo spettatore e clown sono medesima persona.”

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L’altro ieri il rapper aveva pubblicato sul suo profilo tik tok un inaspettato video che, da subito, aveva entusiasmato il suo pubblico. Si trattava infatti di uno spoiler che preannunciava l’arrivo di un nuovo progetto discografico di Luchè, facendo così intuire ai suoi fan che la pubblicazione di “DVLA vol.2” fosse molto più vicina di quanto ci si aspettasse. La descrizione del video? “Presto news”, e le novità, infatti, sono arrivate.

Sarà disponibile dal 10 maggio “DVLA vol.2” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy, da ora in pre-save e pre-add), progetto ovviamente continuazione di “DVLA”, successo di Luchè uscito il primo aprile 2022. DVLA era stato scritto e sviluppato tra New York, Milano, Ibiza, Los Angeles e Napoli, affermandosi così un vero e proprio progetto dal respiro internazionale che ha da subito conquistato il pubblico.

Di seguito i brani presenti nel secondo episodio della saga di “Dove Volano Le Aquile”:

1. Niente, prod. Voga 
2. Non siamo uguali (feat. Coco), prod. Voga 
3. Rispetta il re, prod. Kofi Cooks
4. Purosangue (feat. Shiva), prod. Finesse
5. La Notte di San Lorenzo, prod. Geeno
6. Che stai dicenn (feat. Paky), prod. Sick Luke

Luchè inoltre, quest’estate porterà i suoi brani live grazie agli appuntamenti del LUCHE’ SUMMER TOUR 2023:

7 luglio 2023 | Imola (BO) – Imola Summer Sound
9 luglio 2023 | Legnano (MI) – Rugby Sound Festival
12 luglio 2023 | Collegno (TO) – Flowers Festival
15 luglio 2023 | Palermo – Wave Summer Festival 
20 luglio 2023 | Servigliano (FM) – NoSound Fest 
1 agosto 2023 | Matera – Castello Tramontano
3 agosto 2023 | Patti (ME) – Indiegeno Fest
5 agosto 2023 | Cinquale (MS) – Viper Summer Festival 
18 agosto 2023 | Gallipoli (LE) – Parco Gondar

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Con due mixtape (Musica Cicatrene Mixtape – 2012, Hurricane Mixtape 2013) e tre album in studio (Soul Of a Supertramp – 2015, Tree – Roots & Crown – 2018, Sete 2022) oggi MezzoSangue è uno dei protagonisti più convincenti della scena musicale italiana. La sua penna ha tracciato solchi importanti, senza nessun timore di affidare al pubblico riflessioni esistenziali, che analizzano l’uomo e la società. Su questa scia, il suo ultimo lavoro “Sete“ (Columbia Records/Sony Music Italy), è un concept album con chiari riferimenti alla “società liquida” di Zygmunt Baumann, che indaga dieci diverse forme di sete come richiesta, necessità, stato interiore. 

Manca pochissimo e finalmente i fan potranno ascoltare l’ultimo progetto dell’artista dal vivo: parte domani, giovedì 20 aprile, l’attesissimo tour di MezzoSangue, durante il quale il rapper sarà accompagnato dai visual di Stefano Di Buduo, da Luca Martelli alla batteria e Daniele Giuili alle chitarre e alla tastiera. A distanza di tre anni MezzoSangue torna finalmente a esibirsi dal vivo, con il suo modo unico di affrontare il palco e uno spettacolo dal forte impatto visivo ed emotivo.

“Sarà un’esperienza immersiva, – commenta l’artista – una frattura nella distinzione fra realtà e illusione. L’idea è quella di concepire un live attraverso una strada che non abbiamo mai attraversato prima. È un percorso intenso diviso in tre atti, tre anime, tre maschere.”

Nel frattempo sono stati annunciati anche i primi appuntamenti estivi, a Rock in Roma si aggiungono il Sziget Festival di Budapest, la Festa di Radio Onda d’Urto e lo Sherwood Festival.

Qui il calendario aggiornato del tour di MezzoSangue, tutte le date sono prodotte da OTR LIVE:

20 APRILE – TUSCANY HALL – Firenze
21 APRILE – ESTRAGON – Bologna
27 APRILE – ALCATRAZ – Milano
28 APRILE – TEATRO CONCORDIA – Venaria Reale (TO)
30 GIUGNO – SHERWOOD FESTIVAL – Padova NUOVA DATA
6 LUGLIO – ROCK IN ROMA 2023 – Ippodromo delle Capannelle (RM)
9 AGOSTO – FESTA DI RADIO ONDA D’URTO – Brescia NUOVA DATA
14 AGOSTO – SZIGET FESTIVAL – Budapest NUOVA DATA

Nell’attesa, è online il videoclip di “Dopo L’Aurora”, estratto dall’ultimo album “Sete”. Le immagini dirette da Simone Mastronardi e con la fotografia di Enrico Bellinghieri, rappresentano la dicotomia tra il giorno e la notte. Questa si risolve all’alba, momento in cui si sintetizza in un dualismo dove la Luna lascia spazio al Sole nascente. Vita e Morte si incontrano in una danza perpetua, tenuta insieme da un filo indissolubile: l’anima.

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Rose Villain ci ha portato nei vicoli più oscuri di se stessa con “Radio Gotham” (Columbia Records/Sony Music Italy), il suo primo album, è disponibile in radio “Cartoni Animati”, singolo estratto dall’esordio discografico della cantautrice, che ha entusiasmato pubblico e critica e ha debuttato tra le prime 5 posizioni della classifica settimanale Top Album FIMI e all’ottavo posto della Top Albums Debut Global di Spotify.

Il brano – prodotto da Sixpm – porta con sé la malinconia di un amore finito, una storia sempre di più sommersa dal tempo che passa, dove i protagonisti non sono più l’intreccio perfetto di un tempo e lentamente percepiscono il sentimento abbandonarli. I giorni diventano tutti uguali, perdono il colore che li rendeva unici e che rendeva unici i due innamorati.

“Cartoni Animati” è accompagnato anche dal videoclip ufficiale ideato e realizzato da Rose Villain, che ci mostra una finestra sul suo lato più personale. Mentre le parole parlano di un passato che non c’è più, le immagini ci mostrano la sua vita oggi da due punti di vista: vediamo Rose come la guarderebbe la persona che le sta accanto, nel suo quotidiano e nei suoi momenti di debolezza; ma possiamo osservare anche la realtà dal punto di vista dell’artista stessa, mentre cammina nella confusione della sua New York, nella solitudine della sua casa e nei lunghi viaggi in macchina. Momenti e spunti di riflessione dove i ricordi di un vecchio amore possono riemergere e stravolgere le giornate.

“Radio Gotham” ci ha investito con tutta l’imprevedibilità della musica quando accendi una Radio: esplosivo, inaspettato, ricco di tematiche personali in cui l’artista si mette a nudo. 

Queste le tracce e gli importanti feat dell’album, interamente prodotto da Sixpm:

1. Dalle Ombre (prod. Sixpm)
2. Gotham (prod. Sixpm)
3. Lamette feat. Salmo (prod. Sixpm, Zef)
4. Non Sono Felice Per Te (prod. Sixpm, Zef, MILES)
5. Due Facce feat. Tedua (prod. Sixpm, Stevie Aiello)
6. Moonlight (prod. Drillionaire, Sixpm)
7. Rari (prod. Sixpm, Hendric “HNDRC” Buenck)
8. Fantasmi feat. Geolier (prod. Sixpm)
9. Rehab feat. Carl Brave (prod. Sixpm)
10. Yakuza (prod. Sixpm)
11. Monet feat. Elisa (prod. Sixpm)
12. Michelle Pfeiffer feat. Tony Effe (prod. Sixpm)
13. Cartoni Animati (prod. Sixpm)
14. Elvis feat. Guè e Sixpm (prod. Sixpm) 

La cover di “Radio Gotham” nasce da una foto scattata a New York, nel momento successivo la fine di una tempesta, da Kate Biel, e graficata, in pieno stile Rose Villain, da Sathyan Rizzo.

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Altre certificazioni si aggiungono alla lunga lista dei traguardi di GEOLIER: a poco più di 3 mesi dalla sua pubblicazione, l’ultimo progetto discografico del rapper, “IL CORAGGIO DEI BAMBINI” (Columbia Records/Sony Music Italy), che ha ottenuto un grandissimo successo di pubblico e critica, conquista oggi il doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia).

Un risultato arrivato subito dopo l’uscita de “IL CORAGGIO DEI BAMBINI – ATTO II”, che ha debuttato venerdì alla #1 della Classifica Top Album FIMI e presente anche sulla vetta della Top Singoli, con “IL MALE CHE MI FAI” feat. Marracash, brano ancora al primo posto della classifica Spotify Top 50 Italia. Inoltre, anche il singolo “Come vuoi” è certificato oggi disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia).

Geolier ha racchiuso le storie e i sogni che animano i rioni della sua città in un progetto, adesso doppio platino, di ben 18 brani e ora con il nuovo album sta scrivendo un altro pezzo di storia: le 6 tracce de “IL CORAGGIO DEI BAMBINI – ATTO II” si sono aggiunte in cima alla tracklist originaria, vantando 2 collaborazioni eccezionali, con due fuoriclasse del pop e del rap italiano: GIORGIA e MARRACASH.

Il nuovo album sarà disponibile dal 21 aprile anche in formato fisico.

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FASMA e GG: l’inseparabile coppia torna oggi, venerdì 27 gennaio, con il nuovo singolo “F.B.F.M.” .

“F.B.F.M.” (Fare Bene Fare Male) di FASMA racconta un amore che sembra cadere e sembra volare, che può fare male in un duello in cui non ci sono vincitori. Il singolo è una nuova tappa nel viaggio dell’artista che anticipa musica inedita: l’attitudine urban rock di Fasma si tinge di note horror, anticipando un concept dark visivo e sonoro che è solo il primo capitolo di una nuova storia, perché “in fondo anche un film romantico può diventare un film dell’orrore”. 

FASMA

Tiberio Fazioli, aka FASMA, nasce il 17 dicembre 1996 a Roma. Nel 2016 fonda la crew WFK insieme al produttore GG (Luigi Zammarano), Tommy l’Aggiustatutto e il suo manager Lorenzo Zefferi. «Esistiamo dentro di noi da sempre, a livello pubblico dal 17/12/2016». L’etichetta ha all’attivo tre artisti: Lil Zeff, Morenike e Barak da Baby.

La musica è il pennello senza regole di Fasma. Il microfono è la fotocamera con la quale cerca di rievocare momenti passati e significativi della propria vita, empatia in note, scatti di emozioni. Nel 2017 pubblica vari singoli, tra cui “Marylin M.” (oltre 13 milioni di visualizzazioni su YouTube e 24,5 milioni di stream su Spotify) certificato disco d’oro. Il suo album d’esordio “Moriresti per vivere con me” è uscito il 2 Novembre 2018. Questo contiene il brano certificato oro “Ti prometto che un giorno partiremo”.

L’artista nel 2020 è stato in gara alla 70 ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione ‘Nuove Proposte’ con il brano “Per sentirmi vivo”, con cui ha conquistato pubblico e critica. Il singolo, certificato doppio platino (certificazione diffusa da Fimi/GfK Italia), è contenuto nell’album “IO SONO FASMA” (Sony Music Italy), uscito a marzo 2020 e certificato oro. Nel 2021 Fasma torna sul palco dell’Ariston. Tra i protagonisti della 71ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione “Campioni” è in gara con il brano “Parlami”. Questo è prodotto da GG e certificato disco disco di platino (certificazione diffusa da Fimi/GfK Italia).

Venerdì 7 maggio 2021 esce il singolo “Indelebile”. Seguito, a distanza di quasi un anno, da “Ma non erano te” e “Bimbi Sperduti”. Quest’ultimo singolo è presentato sul palco del concertone del Primo Maggio di Roma.

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“Radio Gotham” (Columbia Records/Sony Music Italy), il primo atteso album di Rose Villain, è fuori ora ovunque. Il suo esordio discografico ci investe oggi con tutta l’imprevedibilità della musica quando accendi una Radio: esplosivo, inaspettato, ricco di tematiche personali in cui l’artista si mette a nudo. 

Queste le tracce e gli importanti feat dell’album, interamente prodotto da Sixpm:

1. Dalle Ombre (prod. Sixpm)
2. Gotham (prod. Sixpm)
3. Lamette feat. Salmo (prod. Sixpm, Zef)
4. Non Sono Felice Per Te (prod. Sixpm, Zef, MILES)
5. Due Facce feat. Tedua (prod. Sixpm, Stevie Aiello)
6. Moonlight (prod. Drillionaire, Sixpm)
7. Rari (prod. Sixpm, Hendric “HNDRC” Buenck)
8. Fantasmi feat. Geolier (prod. Sixpm)
9. Rehab feat. Carl Brave (prod. Sixpm)
10. Yakuza (prod. Sixpm)
11. Monet feat. Elisa (prod. Sixpm)
12. Michelle Pfeiffer feat. Tony Effe (prod. Sixpm)
13. Cartoni Animati (prod. Sixpm)
14. Elvis con Guè e Sixpm (prod. Sixpm) 

“Radio Gotham è un viaggio nei vicoli più oscuri di me stessa, nella mia fragilità e nella mia inquietudine. Ma è anche la mia armatura scintillante, pesante di ambizione e di vita. È un’ode a New York, fedele compagna di notti insonni, la città dove sfarzo e degrado regnano sovrani, che ti mastica e ti sputa se non tiri fuori le unghie, che mi ha reso l’artista e la persona che sono oggi. È anche un’ode alla notte, il momento dove tutte le emozioni si amplificano e ti schiacciano: la tristezza, la solitudine, il desiderio, l’amore.”
Racconta Rose Villain

La cover di “Radio Gotham” nasce da una foto scattata a New York, nel momento successivo la fine di una tempesta, da Kate Biel, e graficata, in pieno stile Rose Villain, da Sathyan Rizzo.

È inoltre fuori il video di “Lamette” feat. Salmo, singolo che ha anticipato il disco. Prodotto da Sixpm e Zef, è un brano che l’artista ha fortemente voluto all’interno del suo album, in quanto vede il ritorno della collaborazione con un amico e pilastro del rap italiano che ha creduto in lei sin dal giorno 0, Salmo.

Le immagini del videoclip, diretto da Amedeo Zancanella, entrano direttamente nelle stanze mentali dei due artisti, con la macchina da presa che segue il vorticoso movimento dei pensieri.

“Lamette – commenta Rose Villain – è arrivata qualche giorno prima di consegnare il disco. Avevo questo ritornello che mi perseguitava ed era un concept che DOVEVA essere racchiuso in Radio Gotham. Mi sono affacciata alla scena musicale italiana con Mauri, anni fa, con Don Medellin e ci tenevo troppo che questo disco in qualche modo si concludesse (e si aprisse) con lui. Qui Salmo ha veramente messo in mostra parte della sua anima che spesso tiene nascosta e gliene sono infinitamente grata. È una traccia molto intima, parla di ansia e depressione, due cose molto comuni che per qualche ragione sono motivo di vergogna per tante persone. Con Lamette vorrei che ci sentissimo tutti meno soli nella nostra sofferenza e che chiedessimo aiuto senza timore di essere giudicati.”

L'articolo ROSE VILLAIN: fuori ora “RADIO GOTHAM”. All’interno del progetto anche SALMO, TEDUA, GEOLIER… proviene da Honiro.it.