Arriva l’estate e le canzoni si tingono di spensieratezza. Ma ALE va oltre gli stereotipi e con tutta la grinta partenopea che la contraddistingue ci presenta un brano dalle sonorità leggere ma dal testo profondo. Esce oggi, venerdì 24 giugno, “PEZZO LATINO”, il nuovo singolo di ALE a firma Latarma Records, in collaborazione con BMG.

Una canzone leggera, scritta mentre arriva l’estate. Un ritornello che entra in testa, che descrive immagini del quotidiano. La tradizione si mescola alla modernità, negli occhi di una ragazza napoletana di diciotto anni che crede nell’amore più che nelle leggi fisiche, che rimane ottimista, “anche quando la rabbia ormai ti ha consumato, ma ti ci sei abituata e non la senti più”. Perché anche quando va tutto storto nasce nuova musica. Un testo sfacciato che si alterna all’introspezione. ALE è sole, è Napoli, è grinta, ma anche grande sensibilità.

“PEZZO LATINO – commenta ALE – è un brano leggero a primo impatto, ma che poi, se ascoltato bene, svela significati nascosti e profondi, creando un cortocircuito tra testo e sonorità. Ho scritto questa canzone in un periodo in cui ero giù di morale, mi sentivo distaccata da tutto, come se non provassi più niente per nulla. L’unica cosa che riesco a fare in questi momenti è scrivere. Farli diventare musica è la mia cura.”

Alessandra Ciccariello, cantautrice napoletana di diciotto anni, vive a Portici (NA). Scrive canzoni che nascono tra i suoni della sua chitarra, che suona da quando ha 12 anni, i type beat di YouTube e Garage Band. I suoi brani assorbono i suoni della sua terra e si trasformano in musica contemporanea che parte da Napoli e parla a tutta la penisola, mescolando l’urban al pop.

Il sogno di vivere di musica parte nel 2020 mentre è in coda ai provini di X Factor. Proprio questi la portano alle fasi finali della selezione. Il suo brano “LV” supera i 600 mila stream su Spotify, così come il singolo “2minuti” che l’anno successivo presenta all’interno del programma Amici di Maria De Filippi. Nei testi c’è la sua quotidianità, dalla scuola (l’anno della maturità al liceo scientifico), alle prime relazioni, tra delusioni, sogni. Il ritmo scorre nelle sue tracce che la avvicinano all’altra sua grande passione, la danza.

Il suo sguardo fresco e spontaneo si rispecchia nei pezzi uptempo ma non solo. Si trasforma infatti in malinconia nelle ballad sincere che raccontano il mondo di tanti diciottenni finalmente pronti a spiccare il volo. ALE non ha mostri da svelare ma gioia da trasmettere.

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Dopo aver inaugurato un nuovo percorso con il brano “HUMMER”, Peppe Soks torna oggi, mercoledì 6 aprile con “‘NA CRIATURA” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il suo nuovo singolo.

“Handle with care”, direbbe qualcuno, perché questo brano potrebbe spezzarvi il cuore in due. Una ballad urban che ci mostra un’altra veste del rapper di Salerno, pronto a raccontarsi in tutte le sue sfaccettature. Tutti soffrono per amore, anche i più duri, e, come dimostrato più volte, l’hip hop ha un mood tutto suo per veicolare in barre il dolore che una delusione può creare. 

“‘Na Criatura” arriva dopo “Hummer”, brano esplosivo e spensierato che ha segnato un punto di arrivo ma anche di partenza e di cui è online anche il videoclip. Con il nuovo singolo l’artista affronta temi più sensibili, dimostrando che il suo prossimo progetto spazierà tra sound e vibes più vari. 

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età e lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler. La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”, contenente i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” – quest’ultimo certificato disco d’oro -, che vantano decine di milioni di view. Certificato oro anche “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020).

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Valentina Rizzi torna con “Nella mia tempesta” il nuovo singolo feat Mondo Marcio.

Quando una vocalità unica si unisce a quella di uno dei più rappresentativi esponenti di un genere, emblema di un’intera generazione, il risultato è un brano in grado di magnetizzare mente ed anima sin dalle prime note, accompagnando l’ascoltatore in un viaggio guidato da pathos, ritmo ed emozione.

E’ in questa cornice suggestiva, sospesa introspezione e nostalgia, che nasce “Nella mia tempesta” (Gotham Dischi), il nuovo brano di Valentina Rizzi feat Mondo Marcio.

Reduce dal successo della pop-ballad “Addio (Ti sto lasciando andare)”, Valentina Rizzi, corista ufficiale delle tournée europee del rapper meneghino classe ’86, torna con una collaborazione che era già scritta in un destino condotto dall’autodeterminazione, dall’impegno e da quell’urgenza comunicativa connaturata nei grandi artisti, nonché nei desideri dei moltissimi fan del rapper, ammaliati dalla sensibilità e dall’abilità vocale della cantautrice milanese.

Il brano è un dialogo tra i protagonisti di una relazione impetuosa e turbolenta.

Una donna ferita e innamorata, ma al tempo stesso consapevole di se stessa e delle sue ambizioni, magistralmente resa dalla struggente interpretazione di Valentina Rizzi. Questo vissuto si intreccia a quello di un uomo dallo spirito libero. Un uomo totalmente conscio di non poter donare quella stabilità, quel rapporto solido e romantico, che gli occhi di lei gli chiedono senza bisogno di proferire parola. Perché l’amore sa esprimersi attraverso uno sguardo, ben prima che la bocca porga richieste.

In questi continui allontanamenti e riconciliazioni, la penna fine e vibrante di Valentina Rizzi delinea i tratti di un rapporto sofferto e deleterio. Questo porta la protagonista ad interrogarsi sul valore effettivo della storia stessa. A riflettere su quella voragine affettiva che la trascina nei ricordi, impedendole di riprendere in mano la propria vita scindendola, definitivamente, dalla presenza costante e oppressiva del passato.

Il brano è prodotto da Mattia “Mene” Menegazzi con mix e master a cura di Andrea Mitidieri. “Nella mia tempesta” è scritto da Valentina Rizzi & Mondo Marcio a sei mani con Pietro Mirabello. Il progetto è accompagnato dalla straordinaria creatività rappresentativa della lips artist Martina Bacoccoli e della grafica Debora Fiorio che ne ha curato la cover.

Il brano è un ciclone di rime e sentimenti che evidenzia l’eclettismo di Valentina Rizzi, artista in grado di raccontare tutte le sfumature delle emozioni.

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Si intitola “IL CIELO CONTROMANO” il primo attesissimo progetto discografico di DEDDY, nome d’arte di Dennis Rizzi, giovane rivelazione dell’edizione di Amici 20, in uscita oggi, venerdì 14 maggio, per Warner Music in versione fisica e su tutte le piattaforme digitali.

Il cantautore si trova già ai vertici delle classifiche dei singoli con la sua “0 passi”, la ballad pop che con 7 milioni di stream su Spotify, presenzia fissa nella Top15 della classifica ufficiale FIMI/Gfk dei singoli più venduti e delle chart Top200 e Viral50 di Spotify.

Insieme a “0 Passi”, l’Ep contiene tutti i successi che Deddy ha presentato al pubblico durante il suo percorso ad Amici 20, con cui ha dato dimostrazione del talento e della maturità artistica che gli hanno permesso di ottenere l’attenzione di addetti ai lavori e fan: “Il cielo contromano”, che dà il titolo all’album, “Parole a caso” e “Ancora in due”. A questi si affiancano tre nuove tracce: “La prima estate”, “Come mai”, “Buonanotte”.

Questa la tracklist de “IL CIELO CONTROMANO” il primo EP di Deddy uscito oggi:

1. La prima estate        
2. Il cielo contromano 
3. 0 passi          
4. Ancora in due           
5. Come mai    
6. Parole a caso            
7. Buonanotte

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Dopo l’emozionante singolo “Perdere Tutto”, è uscito venerdì 7 maggio in digitale “IL SEGRETO” (Abr Records “Label & Management”), il nuovo brano del cantautore HALE (tutto in maiuscolo, acronimo di Ho Ancora Libera Essenza).

Ispirato al film “Perfetti Sconosciuti” di Paolo Genovese, “Il Segreto” è una power ballad che racconta, con toni delicati e allo stesso appassionati, l’amore eterno.

«”Il Segreto” nasce da una domanda che mi sono posto ascoltando il dialogo sul “saper disinnescare” in “Perfetti Sconosciuti” – racconta HALE – Non parla di amore ma di amori, quelli che combattono contro il tempo. Penso all’amore dei miei nonni, a quello dei miei genitori, a quello che avrei voluto in un tempo come questo, dove è più facile buttare via tutto ciò che si rompe anziché metterlo a posto».

Pasquale Battista, in arte HALE (tutto in maiuscolo), nasce a Salerno il 20 giugno del 1995 e si approccia fin da bambino, all’età di 2 anni, al cantautorato italiano. La sua formazione musicale ha inizio all’età di 11 anni con lo studio del pianoforte e, poco dopo, si avvicina anche al canto con il Mº Marco Parisi. A 17 anni inizia a scrivere i suoi primi brani e tra il 2017 e il 2019 si impegna nella scrittura e composizione nella costante ricerca della sua identità artistica. A marzo 2020 viene distribuito da Universal Music Italia l’album “Il giardino degli inconcludenti”, pubblicato per la prima volta nel 2018. HALE ha collaborato lo scorso anno con il Mº Celso Valli e con il Mº Marco Zangirolami, con quest’ultimo in particolare per la produzione del singolo “Perdere tutto”. Il nuovo brano “Il Segreto” anticipa il nuovo lavoro discografico di prossima uscita.

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“PERDERE TUTTO” (Abr Records “Label & Management”), è il nuovo brano del cantautore HALE.

Questo singolo è un’intensa ballad caratterizzata da un forte crescendo musicale ed emotivo che racconta la sensazione di quando perdi tutto quello che si ha sempre avuto e al quale, tantissime volte, ci aggrappiamo per sopravvivere.

Noi di Honiro Journal abbiamo incontrato Hale che ci ha raccontato come sia nato questo pezzo, cosa voglia trasmettere e a chi sia rivolto.

Ciao Hale, sappiamo che il tuo nome d’arte è un acronimo, precisamente significa “Ho Ancora Libera Essenza”. Ti va di partire proprio da qui, spiegando ai nostri lettori cos’è per te l’essenza, qual è la tua essenza e quella della tua musica?
L’acronimo HALE, che significa appunto “Ho Ancora Libera Essenza”, è nato dopo un periodo particolare della mia vita, ho scelto questo nome dopo essere uscito da un momento un po’ difficile. Come dico sempre e come dirò anche all’interno del disco che è in lavorazione e vedrà la luce a breve, ho fatto a pezzi il mio nome Pasquale e ci ho messo di mezzo un respiro. Questa H infatti è un po’ un sospiro di sollievo, nella pronuncia non va poi considerata, il nome si legge “Ale” proprio come se non ci fosse.

Ho Ancora Libera Essenza perché credo che sia il senso stesso di fare musica, la libertà di esprimersi senza sottostare troppo alle logiche di un mercato che oggi è diventato sempre più frenetico, quindi avere ancora libera essenza, per me, è proprio il movente di fare musica. Io faccio musica spinto dalla purezza e dalla creatività di farla, poi saranno gli altri ad inserirla in un filone, in un genere.

“Perdere Tutto” è indubbiamente un brano molto intenso, Hale vuoi raccontarci cosa significa questo singolo per te?
Questo singolo è sicuramente un’opportunità di rinascita, rappresenta un punto di partenza completamente nuovo. Significa lasciarsi il passato alle spalle, discografico ma anche di vita, ed iniziare un nuovo percorso. Perdere tutto per poter ricominciare, perdere tutto per tagliare i legami sbagliati e soprattutto ripartire, sperando di poter brillare più forte di prima.

Hale, All’inizio di “Perdere Tutto”, canti la parola “Oltre”, un termine con un significato profondo che, però, non è più molto usato perché spesso la gente non osa più andare oltre, tende a conformarsi sempre di più. Perché secondo te, al giorno d’oggi molte persone si limitano al primo impatto, all’apparenza senza andare oltre? Questo oltre che tu citi, che significato ha?
Questo oltre si riferisce ad un disco del 1990 che si chiama “Oltre” di Baglioni. Un album che ha segnato il mio modo di pensare. Penso che la gente, spesso, non vada più oltre perché purtroppo oggi siamo appiattiti, ci stanno abituando al dolore.

Le persone prendono le cose un po’ come vengono, sono pochi quelli che poi si preoccupano di vedere cosa c’è al di là. Si va poco oltre perché forse fa anche un po’ paura. Nel mio singolo racconto di voler andare oltre il limite ma poi purtroppo il limite esiste perché qualcuno lo ha messo.

Andare oltre, scoprire il mondo, non sempre fa piacere ma è anche vero che può portare ad una consapevolezza maggiore di noi stessi. Alla fine andare oltre è una scelta personale, che a volte comporta anche rischi, ma che poi magari può condurci a raggiungere i nostri obiettivi.

“Per tutte le volte che piangere Sarebbe stato il rimedio più onesto” Hale, in “Perdere Tutto” citi le lacrime, il pianto, secondo te ormai ci si sente fuori contesto nel mostrare il proprio dolore, la propria sofferenza? La musica è un modo per comunicarlo?
Penso che la musica sia piangere senza piangere, un pianto senza le lacrime. Penso sia ciò che permette di tirar fuori il dolore e farlo nel modo più intenso ma anche naturale e spontaneo possibile. Quando ci si lascia andare ad un pianto solo una parte del dolore va via, il restante si rifugia dentro la musica perché lei ha la capacità di portar via la sofferenza alla quale le lacrime non arrivano.

Nel tuo singolo, spicca questa frase “Per chi ogni mattina si guarda allo specchio E ogni volta si sente morire” Con queste parole lo specchio vuole cercare qualcosa di interiore mentre oggi, spesso, lo specchio viene usato per rispecchiare l’apparenza, l’esteriorità. In questa canzone, lo specchio è un viaggio introspettivo?
Lo specchio è il viaggio del pensiero, lo specchio comunque, ogni mattina, si vede un po’ più vecchio e speriamo anche più saggio. Chiaramente poi, è quasi sempre un arma a doppio taglio, perché c’è anche chi dello specchio fa il suo mostro. Io ho scritto questa canzone per chi si sente diverso, non accettato, escluso e soprattutto incompreso.

L’incomprensione è molto probabilmente un sentimento a cui voglio dare spazio, un aspetto fondamentale del messaggio che voglio portare avanti con la mia musica. Questo singolo è stato scritto proprio per chi ogni mattina si guarda allo specchio e si sente morire finché non capisce che lo specchio deve essere un amico, un alleato, per farci guardare indietro con nostalgia ma anche con gioia.

Hale, il voler nascere altrove, in un altro universo, è sicuramente un aspetto che emerge in “Perdere Tutto”. Ti senti appartenere ad un altro mondo? E’ un tuo modo di comunicarci che ti senti distante dalla tua generazione?
Assolutamente, io scrivo le mie sensazioni. Le mie emozioni vengono messe su carta e io voglio essere per qualcun altro la persona che avrei voluto io avere accanto in molti momenti. Spesso nella musica si trova un confidente, qualcuno che ti capisce senza conoscerti. Questa è la magia della musica, lei ha il dono di curare i mali dell’anima se fatta in modo autentico.

“Volevo cogliere un fiore senza Sentirmi diverso” Il sentirsi diverso, può essere visto come una forza?
Assolutamente, il cogliere un fiore nella mia metafora è un atto quasi rivoluzionario. Cogliere un fiore può anche essere visto come un atto di fragilità, di debolezza, ma alla fine è il senso di questa canzone. Io, questo singolo, l’ho scritto per me stesso in primis. Ed è un avvenimento abbastanza raro, perché io solitamente scrivo per gli altri. Questo brano invece, l’ho posato su carta per me, perché erano le parole che io stesso sentivo il bisogno di gridare, di cantare. E’ stata un’esigenza catartica di fare un piccolo bilancio di me stesso.

Agli autori, accade spesso di rivedersi nelle parole degli altri, quando però viene a mancare il fatto di rivedersi nei testi altrui, la cosa bella che abbiamo noi che scriviamo le canzoni è che possiamo scrivercele da soli. E quindi chiudiamo lì le nostre sensazioni. Le emozioni che, quando vagano nella stanza in cerca di una forma e di un nome, diventano fastidiose. Nel momento in cui riusciamo ad inchiodarle su carta, dando loro un nome e una forma, queste emozioni smettono di tormentarci. Poi la cosa bella è che siamo esseri umani, condividiamo quanto meno le stesse intuizioni. Battisti cantava “capire tu non puoi, chiamale se vuoi emozioni” questa è una frase che penso nessuno possa contraddire. Io posso provare un particolare sentimento, ma non è detto che qualcun altro possa capire esattamente ciò che sto provando in quel preciso momento. Però, credo almeno le intuizioni siano le stesse.

Essendo esseri umani, abbiamo delle intuizioni pure con cui vediamo il mondo quindi non è così raro che, in parole che scrivo io, possa rivedersi qualsiasi altra persona, questo è il bello della musica e di condividere la musica.

“Tra tutti i tuoi sogni distrutti, Se non c’è speranza di verità” In un momento come questo dove ci sono tanti sogni distrutti, tu la speranza dove la trovi? Attraverso la musica? Questa canzone vuole dare speranza?
Soprattutto in questo periodo ci sono molti sogni distrutti, ma dobbiamo sempre ricordarci che proprio dopo la peste c’è stato il rinascimento, quindi mi auspico che dopo questo momento, dopo ciò che stiamo vivendo, ci sia una rinascita. Spero si possa tornare il prima possibile ad una normalità che, fino a poco tempo fa, consideravamo scontata. Ma, ora che non c’è più, desideriamo quella quotidianità più di ogni altra cosa. Abbiamo imparato a dare importanza alle piccole cose, all’abbraccio di un amico.

Il mio singolo vuole assolutamente trasmettere speranza. Questo brano, al contrario di quanto di possa pensare leggendo il titolo, racchiude un messaggio positivo. Perché, come dico sempre, prepararsi a perdere tutto poi non vuol dire effettivamente dover perdere tutto. La forza la si trova portando avanti il sogno e spingendo avanti il cuore, contro tutte le difficoltà che incontriamo. Perdere tutto, sì. Ma farlo a testa alta. Come diceva uno dei miei miti, la persona grazie alla quale mi sono avvicinato alla musica, ovvero Baglioni, “Spingi sempre avanti il cuore ed il lavoro duro” Questo è un po’ il mio mantra di vita, “La vita è Adesso” quindi fallo subito.

“E ritorna a brillare più forte di prima”. “Perdere tutto” ma, Hale, come ritorna la voglia di riprendersi tutto?
Perdere tutto proprio per ripartire, un altro messaggio cardine di questo singolo è tagliare i legami sbagliati. Tagliare i legami sbagliati è la cosa che più ci può avvicinare ad un nuovo percorso, con nuove speranze.

Hale, nel videoclip di “Perdere Tutto” vediamo un pianoforte in fiamme, ovviamente un forte significato simbolico. Ti va di raccontarci da dove nasce l’idea di questo videoclip?
Lo spazio desolato e abbandonato che si può vedere nel video l’ho sognato poco prima del lockdown dello scorso anno e lo abbiamo cinematograficamente riportato in una fabbrica abbandonata. La metafora del pianoforte che brucia, invece, vuole rappresentare il mio percorso musicale fino a qui. Un cammino che, proprio come la vita stessa, è fatto di alti e bassi, di momenti in cui ti domandi se e dove ti porterà davvero da qualche parte.

L’idea di questa immagine è nata in studio con Marco Zangirolami, che ha prodotto la canzone. Lui ha iniziato a raccontarmi degli aneddoti e mi ha spiegato come sia nata “La Fine” di Nesli che ha prodotto lui stesso. Questo brano, a mio parere oggi è uno dei capolavori della musica contemporanea. Mi ha detto che tutto era partito da una voce a cappella solitaria. Praticamente Marco si ritrovò con un suo vecchio pianoforte verticale piuttosto scordato e che mostrava i segni del tempo. E, mentre le parole di Nesli scorrevano solitarie, lui le ha accompagnate con questo vecchio pianoforte.

Così, ho pensato che forse non fosse il caso di perseguire forzatamente un senso di perfezione a tutti i costi, essere sempre impeccabili in tutto. Da qui è nata l’idea di un pianoforte in fiamme. Non solo nel videoclip, ma anche nella traccia audio stessa un po’ si sente, volutamente, lo scricchiolio del legno di questo pianoforte avvolto dal fuoco.

Sappiamo che molti video su Tik Tok utilizzano “Perdere Tutto”, il videoclip su YouTube ha raggiunto mezzo milione di views e su Spotify ha totalizzato 100 mila stream, Hale, ti aspettavi questi numeri?
A parer mio, è sempre giusto avere delle aspettative. Al contrario, non è giusto buttare via un brano senza che ci sia un piano per fare in modo che possa arrivare a più persone possibili. Perché penso che, probabilmente, sia proprio la condivisione il senso dell’arte e della musica stessa. Altrimenti i brani, possiamo tenerli per noi, possiamo fare musica nella nostra cameretta. Il fine della musica è proprio poterla far arrivare a più persone possibili, anche dal vivo quando si potrà, sperando di ripartire presto.

Delle aspettative le nutrivo, ma un po’ come tutti, sarebbe ipocrita dire il contrario. Poi è chiaro, si può sempre migliorare. La strada è sempre in salita però un percorso è fatto anche di questo, di lavoro duro, impegno affinché la musica possa arrivare ai cuori delle persone.

Hale, noi di Honiro Journal ti ringraziamo per averci accompagnato in questo viaggio all’interno dei tuoi pensieri e della tua musica!
Grazie a voi, un saluto a tutti i lettori di Honiro Journal!

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Da oggi, venerdì 19 marzo su tutte le piattaforme digitali di streaming e download, “MARILÙ” il nuovo brano di ACHILLE LAURO, che anticipa LAURO, il suo sesto disco di inediti, in uscita il 16 aprile per Elektra Records/Warner Music Italy.

Sonorità cullanti e atmosfera dalle tinte tenui, la ballad “Marilù”, dopo “Solo Noi“, è la seconda storia tratta dal disco che uscirà a distanza di 2 anni dal precedente.

“Una poesia intima, intensa, senza tempo.
La storia di MARILÚ.
Un manifesto femminista.
La storia della vita.
Imparare cosa vuol dire crescere”
Achille Lauro

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È in radio e disponibile su tutte le piattaforme streaming e digital download “PARLAMI” (Sony Music Italy), con cui FASMA è in gara nella categoria “Campioni” della 71^ edizione del Festival di Sanremo. Ieri sera, martedì 2 marzo, l’artista si è esibito sul palco dell’Ariston, accompagnato da GG e dal chitarrista Red. Ha diretto l’orchestra il Maestro Enrico Melozzi.

Fuori anche il video di “Parlami”, che racconta la proiezione futuristica della musica di Fasma:
“nel video – commenta l’artista – la musica è rappresentata in modo molto concreto. Come se fosse un robot, e io sono il meccanico di questa musica, con GG che mi accompagna e mi sta accanto”.

Dopo aver conquistato pubblico e critica con la sua “Per Sentirmi Vivo”, singolo con il quale ha calcato il palco del Teatro Ariston nel 2020 nella sezione Nuove Proposte e che è stato certificato doppio disco di platino (dati diffusi da Fimi/GfK Italia), FASMA torna sullo stage più ambito della musica italiana, questa volta tra i Big con “PARLAMI”. Il brano è una rock ballad che mescola cantautorato rap, archi e chitarre elettriche, prodotta dal suo immancabile compagno di avventure GG! 

Nella serata di giovedì 4 marzo, dedicata alle Cover, l’artista salirà sul palco dell’Ariston con NESLI. Insieme, i due duetteranno sulle note del brano “La fine”, uno dei brani più apprezzati e conosciuti del rapper e cantautore marchigiano.

Ma le sorprese di Fasma non finiscono qui! L’artista ha recentemente diffuso il “suo” “Manifesto per la tutela dell’arte”. Questo è una vera e propria carta in cui vengono elencati i principi per la tutela del rapporto tra arte, artisti e terzi mediante 14 articoli. La relazione tra il terzo, l’artista e l’arte viene infatti paragonata a quella tra madre, figlio e la vita. Per cui servono delle regole affinché l’espressione artistica non scompaia mai. L’uomo non si può permettere di perdere l’arte nel mondo, perché arte è vita. 

L’artista ha deciso di raccontare questo progetto innovativo, che vuole avere un chiaro impatto sociale nel mondo artistico, attraverso una clip video che ha diffuso sui suoi canali social.

Sin dall’inizio della sua carriera, Fasma è riuscito a dimostrare la forza e la trasversalità del suo progetto, confermate ancora una volta dal suo essere tra i nomi scelti per la 71^ edizione della kermesse!

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