15 minuti di notorietà di Iena è stata scritta in lockdown e vuole rappresentare (anche ironicamente) uno spaccato della realtà digitale in cui ognuno vive nel 2022.

Come recita la celebre frase di Andy Warhol “Nel futuro ognuno sarà famoso per 15 minuti“, Iena ha voluto riprendere questo concetto in via caricaturale descrivendo il modo spasmodico (a volte ossessivo) con cui ognuno cerca l’approvazione sui social.

I social di questi anni sono uno strumento estremamente democratico e danno la possibilità a chiunque di salire alla ribalta per i contenuti che offre, ma quando si è off camera la realtà non sempre corrisponde alle nostre proiezioni.

Giovanni Guglielmi, in arte Iena, è un artista classe ’98 di Padova. Mosso da una grande passione per il mondo hip hop, si approccia alla scrittura e registrazione di brani nel 2013, per pubblicare nel corso degli anni una serie di progetti autoprodotti, fino alla firma nel 2021 con Just Entertainment.

Le sue maggiori influenze musicali provengono dalla cultura urban e black, ma con una chiara matrice autorale italiana. Il profilo di scrittura è sempre stato parecchio biografico, mentre per quando riguarda il sound, nel primo periodo lo ha contraddistinto il rap classico, che con il tempo si è sgrezzato ed aperto verso orizzonti più pop e “musicali”, passando da un grande amore per i sample ad uno altrettanto grande per la musica suonata.

Nel tempo ha avuto la possibilità di aprire i concerti di artisti come Gemitaiz, Jack The Smoker e Dani Faiv. E ora Iena torna con il nuovo brano “15 minuti di notorietà”.

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Dopo il suono ruggente di “WEOM”, è fuori da venerdì 4 marzo, “FUFU” feat SLINGS (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di VALE LAMBO che ci catapulta direttamente tra le strade di Memphis. 

Prodotto da Niko Beatz, “FUFU” di Vale Lambo rappresenta una linea che unisce le vibes delle strade statunitensi ai rioni di Napoli, passando per lo stile e l’interpretazione degli Slings.

“Dopo ‘WEOM’ – racconta Vale Lambo – avevo intenzione di portare avanti questo sound, qualcosa che facesse pensare agli USA e a quella wave che oggi senti nelle strade di Memphis. È nato tutto in modo molto spontaneo: io e Niko stavamo lavorando a questo brano, e mentre ci scrivevo ho pensato subito agli Slings. I due hanno interpretato nella maniera migliore quelle che erano le vibes del brano, sposandone l’idea ed il concetto”. 

La collaborazione con il duo bresciano ha dato al titolo del brano due chiavi di lettura diverse:
“gli Slings – continua il rapper – hanno giocato sul significato di ‘FoFo’, slang con il quale in America chiamano la 44. Nel mio caso invece, parlo di ‘FuFu’, un termine coniato dai giovani per intendere una bella ragazza. Inoltre, FuFu è una parola quasi astratta molto usata negli USA per definire qualcuno o un qualcosa FAKE. Mi affascinavano il suono e il concetto e quindi l’ho messo in un brano che crei una connessione tra Napoli e il Mondo”.

“Quando Vale Lambo ci ha mandato il pezzo – aggiungono gli Slings – è stato molto facile scriverci sopra, ci siamo ritrovati musicalmente, alla fine il suo stile è molto vicino al nostro. Siamo stati sempre affascinati dalla cultura napoletana e siamo molto contenti di aver lavorato con lui per il nostro primo feat campano”.

Vale Lambo ha raccontato a noi di Honiro Journal delle curiosità riguardo questo suo nuovo singolo “FuFu”!

Questo singolo rappresenta un punto di contatto tra Napoli e gli Stati Uniti, cosa ti affascina talmente tanto del panorama statunitense da volerlo portare nella tua musica?

Mi affascina particolarmente il fatto che, molte volte, la musica americana sappia coinvolgere pur essendo e rimanendo minimal. Mi piace come i rapper americani concepiscono il beat, come seguono il flow. Sono anche colpito dalle tematiche che i brani statunitensi affrontano, sono spesso argomenti importanti che a volte non vengono trattati nel giusto modo, argomenti di cui dovremmo parlare di più. Mi attirano soprattutto questi aspetti, per questo li ho voluti portare nel mio mondo, nella mia musica.

“FuFu” è una parola con diversi significati, in America viene spesso usata nel linguaggio quotidiano per indicare che qualcosa è “fake”. Quanto è importante per te al giorno d’oggi, non solo nella musica ma in generale, non essere “Fake” ma essere autentici?

Per me è davvero importantissimo. Personalmente metto tutto me stesso nella musica, forse anche troppo, questo è un aspetto di me si può percepire ascoltando “Come Il Mare”. Penso che essere “real” nella vita e nella musica sia fondamentale, è importantissimo essere reali con ciò che siamo e per ciò che siamo. Essere originali e autentici a lungo andare premia, dà soddisfazione. Anche se inizialmente poteva sembrare il contrario, dopo tempo le persone lo percepiscono e lo apprezzano.

Vale Lambo

Valerio Apice nasce a Secondigliano nel 1991. A soli 17 anni, Vale Lambo entra a far parte del collettivo 365muv e incide il brano “È meglio pe’ loro”. Ma è con Le Scimmie, duo formato insieme al rapper Lele Blade, che ha raggiunto il successo e si è fatto conoscere dal grande pubblico.

Nel 2018 pubblica il suo album di debutto intitolato “Angelo”, composto da quattordici brani scritti in collaborazione con i produttori di Dogozilla, etichetta discografica fondata da Don Joe. Il 3 giugno 2019 viene annunciata la firma di Vale Lambo per BFM Music, etichetta del rapper Luchè, partnership di Universal che si occupa della distribuzione. L’uscita del secondo disco ufficiale, “Come il Mare”, avviene il 25 settembre 2020. Il disco ha presentato collaborazioni importanti, quali Luchè, Geolier, MadMan, Lele Blade, Carl Brave, Franco Ricciardi, Nayt, Dani Faiv e CoCo. Ad agosto 2021 esce “WEOM”, singolo che sancisce l’ingresso di Vale Lambo nella grande famiglia di Columbia Records/Sony Music Italy.

Slings

Gli Slings sono Prince The Goat e Ibra The Boy, un duo di ragazzi italiani di seconda generazione formato nel 2016. Dopo diversi singoli di successo tra cui “Stupido Freestyle” e “Ci Sta”, Prince e Ibra hanno attirato l’attenzione del grande pubblico con la hit “Beef”, rilasciata a fine 2019, seguita da altri due autentici banger come “Dog” e “Beauty” feat. VillaBanks. A inizio 2022 arriva il loro primo album in studio, “Wave Deluxe” (Epic Records/Sony Music Italy), anticipato da “ONLYFANS” Ft. Mambolosco, certificato disco d’oro e che contiene “Thick”, singolo estratto diventato un tormentone su Tik Tok.

Oltre ad uno stile unico e particolare, gli Slings hanno dalla loro parte una genuinità naturale che li rende vicini ai fan più accaniti. Apprezzati anche da colleghi e influencer, Ibra e Prince sono personaggi positivi ed artisti eclettici, capaci di creare il pezzo giusto per riempire il dancefloor ma anche di trovare le parole per raccontare le difficoltà che hanno affrontato a causa della loro condizione sociale, senza mai far leva su argomenti troppo spesso strumentalizzati, ma focalizzando l’attenzione sulla musica.

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Dopo “Anno Zero”, brano che ha segnato la rinascita artistica del rapper spezzino Dani Faiv, fuori dal 24 settembre il nuovo singolo “LUNA NERA” (Columbia/Sony Music).

Il titolo del nuovo singolo “LUNA NERA” è stato anticipato sui social da Dani Faiv con un freestyle volto ad intrattenere la fanbase, in attesa della nuova traccia.

Prodotta da Strage, “LUNA NERA” si allontana dall’hardcore del brano precedente “Anno Zero”, attingendo da un diverso tappeto sonoro. Con un flow fluido e scorrevole, Dani Faiv dimostra ancora una volta le sue grandi abilità da rapper. L’artista, firma un testo ricco di citazioni, analogie e riferimenti alla società contemporanea.

Il video del nuovo brano catapulta lo spettatore per le strade di Amsterdam in un viaggio che unisce la realtà all’immaginario, in cui i due lati del rapper prendono forma facendo co-esistere la personalità di DANI – quando il sole acceca – e quella di FAIV – con la Luna Nera.

I visual effects in 3D sono a cura di badpitboi e quelli in 2D a cura di Matteo Andrian.

“LUNA NERA” mostra ancora una volta le grandi abilità da rapper di Dani che, con almeno 4 flow diversi e un testo ricco di citazioni, analogie e aneddoti, rende questo nuovo singolo un pezzo freschissimo che attinge da nuovi tappeti sonori.

Prodotto da Strage, “LUNA NERA descrive le due diverse parti caratteriali di DANI FAIV: quella più solare in cui viene fuori il Dani di tutti i giorni, e quella influenzata dalla luna nera che lo ispira artisticamente, facendolo immergere totalmente nel flow fino a creare nuove tracce.

«Sono il Dani di sempre, perché sono sempre me stesso in tutte le mie sfumature. Vi farò scoprire tantissime cose nuove perché mi piace sperimentare continuamente e so che posso farlo. A “Luna Nera” abbiamo lavorato con Strage per riprendere delle sonorità swing con un bounce carico mantenendo il mio stile di sempre. Nonostante sia una traccia rap, il ritornello vi farà ballare».

Dani Faiv, rapper classe ’93, si fa notare da molti nel 2016 partecipando a Real Talk insieme a Jack The Smoker. Oggi è uno dei rapper più attivi e apprezzati nella scena urban italiana.

In questi anni ha ottenuto una certificazione dopo l’altra. “GameBoy Color” (oro), “Yoshi” (triplo platino), “Walter Walzer” (oro), “Charles Manson – Buon Natale2” (oro), “no14” (oro), “Puertosol” (oro).

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DJ GENGIS torna con “BEAT COIN” (under exclusive license to Believe Artist Services), il suo nuovo album in uscita oggi, venerdì 3 settembre.

Per la grande occasione il produttore ha da subito deciso di mettere insieme diverse generazioni del rap italiano, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena urban italiana.

Per intraprendere il viaggio di “Beat Coin”, Dj Gengis è partito da un elemento che si è poi sviluppato graficamente anche nella cover dell’album: la criptovaluta.

“L’obiettivo che ho tenuto fisso durante la produzione del disco – commenta il produttore –è quello di unire passato e presente in maniera omogenea, dando vita ad un album che sopravviva alle mode effimere e passeggere del momento. Proprio come una criptomoneta, il prodotto finale è qualcosa di nuovo, necessario ed in continua evoluzione. Proprio come una crypto, conosce perfettamente le regole che disciplinano il mercato e vuole sovvertirle, utilizzando meccanismi e valutazioni inediti e inaspettati, un disco che non ha bisogno di uno storico perché è proprio dalla fusione tra passato e presente che guarda al futuro.”

L’album è stato anticipato da “WILD BOYS 2”, il secondo capitolo della storica collaborazione tra DJ GENGIS, NOYZ NARCOS e GAST e da “UN’ALTRA BRASCA”, firmato dal producer romano in collaborazione con Carl Brave e Gemello. 

TRACKLIST

Di seguito la tracklist completa e le grandi collaborazioni che costellano questo grande ritorno: 

01. Una volta Sola – feat Gemitaiz
02. Sembra un film – feat Coez & Danno
03. Mille Colori  – feat Random & Tormento
04. Un’altra brasca – feat Carl Brave & Gemello
05. Wild Boys 2 – feat Noyz Narcos & Gast
06. Stress – feat Clementino
07. Piove – feat Nashley
08. Ready 4 War – feat Mostro & Dani Faiv
09. Non lo so – feat Nerone, Ensi, Danno
10. Mi sa di no – feat Soul Sinner
11. Come e quando – feat Neffa & Franco126

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Fuori oggi, venerdì 27 agosto, “WEOM”, il nuovo singolo di VALE LAMBO, che sancisce la collaborazione del rapper con Columbia Records Italy/Sony Music Italy prodotto da Niko Beatz.

Scritta in dialetto napoletano, “Weom” racconta scene di vita quotidiana di una Napoli che vive la strada:
“Weom è nata attraverso scene e flashback – commenta Vale Lambo – che si vedono solitamente in strada nel mio rione. Una sera, camminando con un amico, mi è venuta in mente quest’idea che poi ho sviluppato con Niko, il mio produttore. Nel singolo voglio far capire il fascino che ha un ragazzo di quell’estrazione sociale riguardo la vita di strada, ma allo stesso tempo la paura poi di buttarsi in quel mondo difficile e chiaramente sbagliato.”

Valerio Apice nasce a Secondigliano nel 1991. A soli 17 anni, Vale Lambo entra a far parte del collettivo 365muv e incide il brano “È meglio pe’ loro”. Ma è con Le Scimmie, duo formato insieme al rapper Lele Blade, che ha raggiunto il successo e si è fatto conoscere dal grande pubblico. Nel 2018 pubblica il suo album di debutto intitolato “Angelo”, composto da quattordici brani scritti in collaborazione con i produttori di Dogozilla, etichetta discografica fondata da Don Joe. Il 3 giugno 2019 viene annunciata la firma di Vale Lambo per BFM Music, etichetta del rapper Luchè, partnership di Universal che si occupa della distribuzione. L’uscita del secondo disco ufficiale, “Come il Mare”, avviene il 25 settembre 2020. Il disco presenta collaborazioni importanti, quali Luchè, Geolier, MadMan, Lele Blade, Carl Brave, Franco Ricciardi, Nayt, Dani Faiv e CoCo.

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Esce oggi, venerdì 16 luglio, “UH LA LA” (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di MYDRAMA arricchito dal featuring internazionale di Vhelade.

“UH LA LA” è un brano esotico, estivo, dal ritornello che resta impresso nella mente e dal ritmo che invoglia a ballare e lasciarsi andare. Il racconto della voglia di stare bene. La voglia di vivere il momento e ottenere ciò che si desidera è accompagnata da un beat incalzante e coinvolgente, in grado di esaltare anche la strofa in francese di Vhelade. Con questo brano, la talentuosa MYDRAMA si riconferma astro nascente della musica italiana. Si afferma infatti capace di confrontarsi anche con un pubblico internazionale grazie al suo inconfondibile timbro graffiante e tormentato.

«“Uh La La” riprende il filone de “Le luci” per rappresentare altre esperienze della mia vita, in cui lachiave di volta è la spensieratezza, un’arma fondamentale per superare le delusioni sentimentali» racconta MYDRAMA «La parte essenziale del pezzo è il legame tra la lingua italiana e quella francese, una fusione che costituisce un passo importante verso l’internazionalità del mio progetto musicale. L’obiettivo è quello di interagire, integrare e mescolare lingue, usanze, costumi e suoni provenienti da culture diverse. Vhelade, che in questo brano è la mia spalla e colei che mi fa rialzare dalle delusioni, ha reso possibile tutto ciò».

Il brano giunge a distanza di pochi mesi da “Le luci” feat. Dani Faiv, che racconta il momento magico che si vive quando i propri sogni nel cassetto cominciano a prendere forma. MYDRAMA ha inoltre da poco partecipato al brano “Tocca a me” di Federica Carta, al quale ha dato ancora più grinta grazie alla sua spiccata personalità artistica, con cui si è progressivamente affermata come uno dei talenti più promettenti della scena musicale attuale.

Lo spirito di squadra per cui MYDRAMA si è sempre contraddistinta fin dai tempi di “X Factor” pervade anche “UH LA LA”. Il brano si avvale del sofisticato featuring internazionale della talentuosa artista Vhelade. La giovane cantante, figlia d’arte di madre sarda e padre zairese, fa il suo ingresso nel mercato discografico nel 2015 con il primo album “Afrosarda”. Con questo richiama l’attenzione grazie alla costante ricerca di contaminazioni e risonanze inedite. Dopo un tour che la vede impegnata in Europa, America e Asia, pubblica con il supporto di Sony Music Italy il brano “Pas d’Excuse”, un brano energico che strizza l’occhio a sonorità R&B.

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“Anno Zero” è il nuovo singolo del rapper DANI FAIV. Una rinascita artistica, ma anche collettiva: il brano infatti, disponibile in tutte le piattaforme digitali (Columbia/Sony Music) , ripercorrere tutti gli eventi che hanno tremendamente colpito l’intera società nel 2020 lasciando spazio ad un finale che invia un messaggio di speranza, che segna una vera rinascita.

E’ disponibile anche il video di “Anno Zero”: un film di 3 minuti d’ispirazione futuristica, nato da un’idea di Dani scritta insieme a Mauro Russo, regista del video.

Prodotto da Strage, “Anno Zero” è un pezzo hardcore, in cui tecnica e contenuto trovano il perfetto equilibrio, non solo punchlines fini a se stesse ma anche importanti tematiche sociali, mondiali e nostrane: dall’omicidio di George Floyd al crollo del Ponte Morandi, dall’esplosione nel porto di Beirut al cambiamento politico del nostro paese. Un brano attuale, sincero che, senza mezzi termini, va dritto al punto senza alcun indugio.

« “Anno Zero” è un pezzo un po’ difficile, è il più serio che ho fatto in tutta la mia carriera – racconta Dani Faiv – È diviso in due parti. La prima è un elenco delle disgrazie del 2020, la seconda vuole essere uno spot motivazionale ad andare avanti, a ricominciare… dall’anno zero. È un po’ anche il mio viaggio, la mia ripartenza insieme a Strage e Kanesh… quindi “anno zero” era il titolo giusto».

Dani Faiv, rapper classe ’93, si fa notare da molti nel 2016 partecipando a Real Talk insieme a Jack The Smoker e oggi è uno dei rapper più attivi e apprezzati nella scena urban italiana.

In questi anni ha ottenuto una certificazione dopo l’altra: “GameBoy Color” (oro), “Yoshi” (triplo platino), “Walter Walzer” (oro), “Charles Manson – Buon Natale2” (oro), “no14” (oro), “Puertosol” (oro).

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Fuori oggi, mercoledì 21 aprile, “Alè Alè”, il nuovo singolo dell’artista afroitaliano Tommy Kuti, disponibile in streaming e digital download.  

Prodotto da Diiamoond, beatmaker 18enne cresciuto a Firenze con già diversi brani di successo nei mercati internazionali, e Yves the Male, produttore milanese di adozione, che nell’ultimo anno ha collaborato con nomi del calibro di Fabri Fibra, Nitro e Dani Faiv, “Alè Alè” è un viaggio culturale all’interno del contesto cosmopolita nel quale Tommy Kuti è cresciuto, che ha deciso di utilizzare nel testo varie lingue, Italiano, Inglese, Pidgin English, Yoruba e francese, mettendo in risalto le varie sfaccettature della propria cultura.

“Le rime della canzone raccontano una storia di rivincita e speranza, il pezzo sembra voler celebrare la rivincita degli ultimi. – commenta Tommy Kuti – Voglio usare la mia voce per raccontare la storia di molti altri figli di immigrati cresciuti nel bel paese, con pochi strumenti per realizzarsi, ma tanto spirito di rivalsa e fame.”

Per promuovere il brano inoltre, è stata siglata una collaborazione con il ballerino Momo John Cedar e l’App Triller, che, attraverso una challenge, cercherà di mettere in mostra i migliori ballerini di Afrobeats dello stivale. Riuscirà Tommy a insegnare agli Italiani a ballare l’afrobeats? Intanto mettetevi comodi e ascoltate il sound del parente italiano di Fela Kuti. 

Dopo l’uscita dell’EP “Italiano Vero” per Universal Music nel 2018, Tommy Kuti ha dimostrato di essere un artista poliedrico a 360 °. Nell’arco di due anni è apparso in TV nel programma Pechino Express. Ha pubblicato un libro per Rizzoli “Ci Rido Sopra”.  E’ apparso al Piccolo Teatro di Milano nello spettacolo Ritorno a Reims (Regia di Thomas Ostermeir). Si è fatto conoscere sui suoi profili social in qualità di grande intrattenitore attraverso collaborazioni con grandi marchi (Amazon, Netflix, Reebook etc.).

Dall’anno scorso conduce su TRX Radio il programma 2G Rap assieme a Rebecca Kazadi. Ha inoltre partecipato allo spot pubblicitario della nuova serie Netflix, “Zero”. Dopo le numerose esperienze extramusicali l’artista ha deciso di tornare a far parlare di sé rilasciando un brano ritmato dalle sonorità Afrotrap.

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Remmy pubblica oggi il suo nuovo singolo “Blood”, un brano che esprime un forte senso di rivalsa. L’artista, attraverso spaccati appartenenti alla sua realtà, racconta la dedizione ed i sacrifici necessari per ottenere un suo spazio nella scena rap e l’importanza di avere persone accanto nel proprio percorso personale e artistico. La produzione ad opera di Dj 2P crea la giusta atmosfera per “Blood”, dando un tono scuro alle barre, che si alternano ad un ritornello più melodico.

Qui su Spotify e tutte le piattaforme digitali potete ascoltare “Blood” il nuovo singolo di Remmy.

Remmy, all’anagrafe Riccardo Marrella, nasce a Carate Brianza, classe ’94. Nel 2009, entra a far parte della Microfili Click, crew di Milano composta da Nerone, MRB, Pepito Rellas e dal produttore Biggie Paul. Assieme realizzano “Uno Alla Volta Mixtape” che ottiene un buon riscontro da parte della scena underground.

Il 2013 è l’anno di “Sinestesia”, primo EP ufficiale, che suscita grande curiosità nella critica musicale, seguito nel 2015 dal primo disco ufficiale “Come il Mare d’Inverno”.

A partire dal 2019 Remmy realizza una serie di singoli prodotti da DJ 2P, alcuni con grosse collaborazioni come Dani Faiv, MadMan e Warez. L’artista nel 2020 pubblica “Povero diavolo”, primo singolo che segna una svolta e anticipa il prossimo progetto discografico.

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È online il videoclip ufficiale di “Le luci” (Sony Music Italy), il nuovo singolo di MYDRAMA che si avvale del featuring di Dani Faiv, con cui la talentuosa artista collabora per la prima volta. 

“Le luci” rappresenta l’incipit di un viaggio ricco di sorprese ed emozioni di cui la città di Milano è il punto di partenza. 

L’idea di un’avventura che sta per cominciare traspare anche dal videoclip che accompagna il singolo “Le luci” di MYDRAMA e DANI FAIV. Il cortometraggio è diretto da Nikolaj Corradinov e Valeriaveba, e ambientato all’interno di un pittoresco e colorato autobus a due piani. Location arredata con gli oggetti più disparati e guidata da uno spericolato ed enigmatico autista. MYDRAMA è a bordo della vettura, su di lei aleggia un’atmosfera a tratti onirica e surreale, che suggerisce l’inizio di un itinerario fantastico e imprevedibile.

Sullo sfondo, grattacieli alti e luminosi, che si stagliano possenti nel cielo e illuminano la strada percorsa dall’artista e dagli improbabili compagni di viaggio che si succedono di fermata in fermata. La destinazione del viaggio non può che essere Piazza del Duomo. Luogo che, con la sua luce e la sua vitalità, è il simbolo di una città. Città che sta cambiando l’artista e che le sta donando la possibilità di vivere della sua più grande passione: la musica.

“Le luci” racconta il momento magico che si vive quando i propri sogni nel cassetto cominciano a prendere forma. Può essere considerato un tributo dell’artista alla metropoli che l’ha adottata e che continua a stupirla, trasmettendole l’energia che alimenta ogni nota e ogni parola della canzone. Il racconto è sorretto da un beat incalzante dalla forte anima dance, impreziosito da una seconda strofa che vede il featuring potentissimo di Dani Faiv. 

Con questo brano la talentuosa MYDRAMA racconta un’altra parte di sé stessa ma anche della sua vita. Gioca inoltre con l’inconfondibile timbro della sua voce potente e graffiante, che, nonostante la giovanissima età, cela una sofferenza toccante, sincera e tormentata, che rimane impressa al primo ascolto. 

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Esce oggi, venerdì 19 febbraio “Le luci” (Sony Music Italy), il nuovo singolo di MYDRAMA. Il brano si avvale del featuring di Dani Faiv, con cui la talentuosa artista collabora per la prima volta. 

“Le luci” racconta il momento magico che si vive quando i propri sogni nel cassetto cominciano a prendere forma. A fare da sfondo è Milano, con i suoi lampioni e i suoi murales colorati, sorridente, luminosa e affollata. La città è anche il punto di partenza del viaggio più importante, quello verso la realizzazione dei propri desideri. Un viaggio raccontato attraverso le immagini di ciò che è ma soprattutto attraverso l’idea di ciò che potrebbe essere, quando “si spengono le luci” e tutto diventa possibile. Il racconto è sorretto da un beat incalzante dalla forte anima dance, impreziosito da una seconda strofa che vede il featuring potentissimo di Dani Faiv. 

Con “Le Luci” feat Dani Faiv, la talentuosa MYDRAMA racconta un’altra parte di sé stessa, della sua vita, e gioca con l’inconfondibile timbro della sua voce potente e graffiante, che, nonostante la giovanissima età, cela una sofferenza toccante, sincera e tormentata, che rimane impressa al primo ascolto. 

Alessandra Martinelli, in arte MYDRAMA, è nata a Monte Cremasco (CR) e ha 22 anni fa. Nel 2020 partecipa a “X Factor” e commuove tutti fin dalla sua prima audition, facendo breccia, in particolare, in Hell Raton. Proprio lui diventerà poi il suo giudice, che definisce la sua voce “piena di cicatrici”.

Il mash up con cui si fa conoscere durante il talent, quello di “Grazie a dio” e “Registrazione326”, entrambi di Tha Supreme e Mara Sattei, lascia il pubblico senza parole e ottiene subito un grande successo su YouTube, dove tutt’ora conta quasi 4 milioni di visualizzazioni. Dopo aver pubblicato con Sony Music Italy i brani “Vieni con me” (prod. Tha Supreme) e“Cornici bianche” (prod. Young Miles), MYDRAMA è pronta a pubblicare nuova sorprendente musica, di cui “Le luci” feat. Dani Faiv è solo un assaggio. 

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“GarbAge Evilution” (Arista/Sony Music Italy), l’evoluzione di “GarbAge”, l’ultimo album di NITRO, prodotto da MACHETE – crew di cui Nitro è membro -, con la direzione artistica di Stefano “STABBER” Tartaglini e Ignazio “SLAIT” Pisano. L’album è disponibile in tutti i digital stores. 

Nel nuovo progetto, alle tracce di “GarbAge” si aggiungono ben sei nuovi brani: la già edita “Ossigeno” feat Vegas Jones (prod. Stabber & Yves the Male), “Animalz” (prod. Strage), “Chica” (prod. Young Miles), “BARSMAGEDDON” (prod. Low Kidd) e due featuring, uno con la vincitrice di X FACTOR 2020, Casadilego, in “Mr & Mrs Smith” (prod. Stabber) e l’altro con Rosa Chemical in “OK BOOMER” (prod. B-dope & Young Miles).

Questa la tracklist completa di “GarbAge Evilution”:

DISC 1

01 Animalz 
02 Chica 
03 BARSMAGEDDON 
04 Mr & Mrs Smith (feat Casadilego)
05 OK BOOMER (feat Rosa Chemical)  
06 Ossigeno (feat Vegas Jones) 

DISC 2

01 GarbAge 
02 Cicatrici 
03 OKAY?! (feat. Lazza) 
04 No privacy / No caption needed (feat. Joan Thiele)
05 Saturno 
06 Avvoltoi (feat. Fabri Fibra)
07 RAP SHIT (feat. tha Supreme, Gemitaiz)
08 Wormhole 
09 MURDAMURDAMURDA (feat. Ocean Wisdom, Ward 21, Victor Kwality)
10 Come non detto (feat. Dani Faiv)
11 Gostoso (feat. Giaime)
12 Blood (feat. Doll Kill)
13 Rispetto 
14 Libellule

Nel presente così come in passato Nitro ha dimostrato l’importanza della sua presenza nel rap game italiano, collocandosi nell’olimpo della scena urban attuale. L’artista ha collezionato dischi di platino per i suoi due ultimi album a firma Sony Music Italy, “Suicidol” e “No Comment”, oltre a una lunga serie di certificazioni oro e platino per i suoi singoli. Nell’estate 2019, inoltre, è stato uno dei protagonisti del “Machete Mixtape 4”, album che ha battuto ogni record, piazzandosi al primo posto della classifica FIMI/GfK Italia per 8 settimane di fila. GarbAge, entrato direttamente al primo posto della Classifica Top Album Fimi, è stata la prima release firmata ARISTA, storica label di Sony Music sotto la direzione artistica di Ignazio Pisano, in arte Slait.

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“Everybody Want The Money” questo il nuovo singolo di Elle Black, rapper classe 02 originario della provincia di Taranto.
In questo suo nuovo brano dalle sonorità funky, l’artista denuncia il sistema politico, sociale e religioso infettato tristemente dalla “febbre del soldo”. Il singolo infatti, racconta come, quello che apparentemente è un semplice pezzo di carta è anche ciò che fa tristemente girare il mondo. Ma chi, meglio di lui, può raccontare questo pezzo? Noi di Honiro Journal ci abbiamo fatto una bella chiacchierata!

Ciao Elle Black, quando incontro un giovane artista spesso mi piace iniziare l’intervista, chiedendogli il significato che cela il suo nome d’arte perché spesso questo racconta molto dell’artista e della sua musica. Ti va di raccontarci la storia del tuo nome e come è nato? Cosa vorresti che il pubblico conoscesse di te?
Ciao! È un piacere essere con voi e grazie dell’opportunità. Il mio nome ha un etimologia molto particolare. Possiamo dividerlo in due parti ben distinte, quasi due personalità.

Elle è la mia iniziale e anche quella di mio nonno persona alla quale ho dedicato il mio primo brano in assoluto. Inoltre, nella cultura pop giapponese, Elle è un detective della famosa serie Death Note. Ammiravo il suo modo di fare e di osservare non solo le cose ma anche le persone. Lui non ragionava semplicemente sul caso a cui lavorava lui entrava nella psiche delle persone coinvolte, insomma era tutto fuorché superficiale proprio come me.

Black invece per la simbologia del colore nero. E’ un colore a volte apatico ma che altre volte può descrivere una quantità infinitesimale di cose dall’eleganza alla forza, dalla tristezza alla sicurezza, ed io lo indosso a livello spirituale in tutte le sue forme. Scelsi questo nome intorno al 2016 quando decisi di iniziare a pubblicare i miei primi lavori attualmente cancellati per una scelta di serietà artistica. Era il miglior modo per rappresentarmi e non nego che l’ho praticamente studiato. Vorrei che il pubblico si interfacciasse a me come una sorta di specchio pronto a rappresentare la realtà comune alla portata di tutti senza limiti di sesso o età. La mia musica un giorno so che arriverà al cuore della gente e che potrà usarla nel proprio quotidiano dalle piccole cose come una relazione alle poi grande rivoluzioni emotive che avvengono dentro ognuno di noi.

Elle Black, Tu stesso dichiari che il tuo nuovo brano “Everybody want the money” rappresenta una denuncia contro il sistema politico, sociale e religioso infettato tristemente dalla “febbre del soldo”. Come è nata l’idea di portare in musica questa tematica?
L’idea di parlare di questa tematica così “pesante” per il pubblico moderno è dovuta ad un forte senso di accidia nei confronti del modo di parlare e approcciarsi al Dio Denaro per così dire. Oggi sembra quasi che dipenda tutto da quanto costa il tuo outfit, da quanti soldi hai in tasca per corrompere il giudice di turno, ovviamente senza fare di tutta l’erba un fascio, quindi ho pensato che la cosa più giusta da fare fosse quella di “istruire” attraverso un motivetto spensierato chiunque potesse avere accesso alla canzone. E, a mia grande sorpresa, il concetto è stato colto in pieno.

E dichiari che, quello che è apparentemente solo un pezzo di carta, è anche ciò che fa girare il mondo. Questa rincorsa dei soldi quanto e come sta influenzando il pensiero, il vivere anche dei giovani d’oggi secondo te?
Oggi i soldi influenzano tutto. Dalla vita dell’adolescente a quella dell’uomo o donna in affari. Ci hanno sempre insegnato che i soldi non fanno la felicità e poi la società ci ha cresciuto con la convinzione di doverli rincorrere anche se non ne abbiamo un effettivo bisogno. Oggi i giovani sentono questo peso anche a causa della new wave musicale e del continuo ostentare.

Questo non deve essere considerato come un difetto da parte degli artisti che esprimono la loro redenzione come meglio credono e come è giusto che sia, ma l’errore risiede nell’ascoltatore stesso il quale crede che tutto ciò che ascolta sia una verità inviolabile come una sorta di dogma. A me personalmente causa molta tristezza.

Nella tua canzone appare una generazione che “cova ansie segrete” dove sono “tutti confusi come in disco” e dove si attribuisce molta importanza all’apparenza. Quale consiglio daresti ai tuoi coetanei?
Non voglio mostrarmi come il guru dell’autocompiacimento o come il sovrano dell’autostima dato che anche io lotto continuamente con le mie ansie e le mie confusioni quotidianamente. Però penso sia giusto dire che l’unica cosa che ha valore in un mondo impregnato dalle apparenze sia essere se stessi. Abbiamo perso diversità e siamo tutti omologati come se ci fossimo autoprivati delle infinite sfumature della vita solo per paura di non essere accettati. Ma il punto è che proprio a causa della nostra non auto-accettazione finiamo sempre per essere infelici. Crediate in voi stessi e siate liberi di essere ciò che siete sempre stati.

“Vengo dal futuro con il gusto del passato” Nel tuo brano in un paio di occasioni fai riferimento al passato, cosa rappresenta per te? Come il presente e il futuro potrebbero diventare migliori secondo te?
La storia è maestra. Il passato ci insegna a rimediare ai nostri errori o alcune volte semplicemente ad addrizzare il tiro. Per me il passato rappresenta un forte parallelismo con il ritratto di Dorian Gray, il dipinto di chi eravamo resterà fermo nel tempo. Crescere fa paura ma non significa che per forza quel passato dobbiamo dimenticarlo solo perché abbiamo paura di ciò che eravamo è grazie al nostro “vecchio noi” che oggi possiamo rialzarci più facilmente quando cadiamo.

Il presente invece ci ha dato la sfortunata opportunità a causa del covid di fare di più i conti con noi stessi poteva migliorare cercando di inculcare alla gente dei modi di relazionarsi più genuini ma pare solo che ci siamo incattiviti più di prima. Ma ho fiducia nelle nuove generazioni e nel mondo in generale non faccio previsioni ma so solo che starà a noi decidere se domani ci sarà il sole sul mondo o l’eterna pioggia.

Come ti sei avvicinato a questo stile? Pensi resterai fedele al rap? Hai un artista a cui ti ispiri o al quale ti senti particolarmente vicino?
Mi sono avvicinato a 12 anni circa, la musica con cui sono cresciuto vacillava tra i cantautori di vecchio stampo e le band rivoluzionarie come i Pynk Floyd ma il rap era il metodo più diretto per esprimersi. Ho avuto la fortuna, o la sfortuna dipende dai casi, di nascere in un periodo storico dove chiunque può fare musica.

Se rimarrò fedele in eterno al rap? Non lo so neanche io e non ho intenzione di pensarci. Mi importa solo esprimere me stesso e la vita degli altri attraverso le mie considerazioni musicali. Gli artisti che mi hanno maggiormente influenzato sono Emis Killa, Marracash e Axos ,tre generi diversi e allo stesso tempo lontani dal mio ma che mi hanno indirettamente insegnato tantissimo sulla musica e anche sulla vita.

Elle Black, in “Everybody want the money” affermi “Non ho paura di sognare”. Quali sono i sogni che alla tua giovane età, vorresti si realizzassero? Vuoi anticipare qualcosa a noi di Honiro Journal rispetto i tuoi obiettivi e progetti musicali futuri?
Vorrei arrivare al Top e magari anche essere un icona un giorno. Vorrei essere il portavoce dei deboli, dei vinti e di chiunque si sentirà vicino al mio mondo, sperando che possa un giorno definirlo “il nostro mondo”, la musica è il più grande dono che potessi ricevere, a volte sembra che faccia tutto lei mi scorre dentro mi attraversa fino in fondo ed esce da sola.

Attualmente sto lavorando al mio nuovo album prodotto da Pitto Stail produttore che i fan di Dani Faiv e Axos conosceranno sicuramente. Come ho già anticipato con Everybody want the money ci sarà di sicuro una forte novità nel sound. Non so quanto tempo questo lavoro mi porterà via ma so solo che passo dopo passo sarà come diventare padre prima del tempo, ma mio figlio sarà figlio di chiunque ami la musica e la vita.

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“Vera Pelle”, il nuovo album di Nex Cassel, esce oggi per RP Music ent con distribuzione Believe. 13 tracce rap con la produzione musicale di St. Luca Spenish e i featuring di Izi, Nitro, DrefGold, Dani Faiv e Quentin40 che danno vita a 5 collaborazioni inedite.

Un disco 100% rap con un suono attuale e un titolo che fa riferimento a storie vere, di vita vissuta, quelle che Nex Cassel predilige. “Vera Pelle” è la continuazione ideale di un percorso iniziato con “Come Dio Comanda” nel 2013 e proseguito con “Rapper Bianco” nel 2016, i due precedenti album solisti realizzati dal rapper veneto.

Così l’artista descrive l’album:
“È il più godibile dei miei dischi. Anche se non ci sono melodie o ritornelli altisonanti, è un disco che arriva immediatamente all’ascoltatore. D’accordo con Spenish, ho voluto fare un album di rap moderno che si potesse ascoltare in varie situazioni di vita quotidiana: al chiosco al mare d’estate, a casa di un amico, in macchina, nello studio di tatuaggi ecc”.

“Vera Pelle” è frutto di un anno di intenso lavoro: Nex Cassel e St. Luca Spenish collaborano dal 2013, in questi anni hanno raggiunto una grande sintonia umana e artistica e quando entrano in studio le loro session su un singolo brano durano spesso più giorni perché si immergono totalmente nella musica e ci tengono a curare ogni dettaglio. Dalle session del 2020 sono venute fuori tante tracce e le 13 scelte per far parte del disco hanno varie sfumature ma sono accomunate da una tensione che deriva da un’attitudine hip hop reale. Un disco rap godibile ma senza compromessi.  

In tre tracce St. Luca Spenish si è avvalso del contributo di altrettanti producer: Daves The Kid per “Tutto Passa” feat. DrefGold, Stabber per “Slow Food” feat. Nitro e Dr. Cream per “Tiro da tre” feat. Quentin40.  

TRACKLIST
01 Giudice E Giuria
02 Serata Lunga
03 Cose Nostre feat. Dani Faiv
04 Ne Voglio Ancora
05 Tutto Passa feat. DrefGold (CO-PROD. Daves The Kid)
06 Vita In Tuta
07 Slow Food feat. Nitro (CO-PROD. Stabber)
08 Ottagono feat. Izi
09 Colla
10 Jesolo
11 Tiro Da Tre feat. Quentin40 (CO-PROD. Dr Cream)
12 Polizia
13 Fino A Giù

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È fuori il videoclip di “ALTALENE” feat Mara Sattei e Coez. Singolo – tra i più passati in radio e già disco di platino – contenuto nell’album “BV3” di Slait, tha Supreme, Low Kidd e Young Miles.

A proposito di “Altalene” di Mara Sattei e Coez, prodotto da tha Supreme con la direzione artistica di Slait, la stessa cantante racconta: 
“Il video di ‘Altalene’ esprime a pieno il concetto del brano. Si è deciso di raffigurare l’amore tra queste due persone. Identificandole come il Sole e la Luna. Pur attraversando le diverse fasi che una persona può vivere, essi non riescono mai a incontrarsi realmente proprio come avviene tra questi due corpi celesti. La volontà era quella di raccontare di come, a volte, due persone che si amano riescano a sentirsi vicine ma lontane allo stesso tempo, per mancanza di comprensione o di equilibri.”

Oltre al recente Platino per l’album “BV3” (Arista/Sony Music Italy), il team Bloody Vinyl ha conquistato il Disco d’Oro per i brani “MACHETE SATELLITE” feat SALMO, TAXI B & GREG WILLEN e “X 1 MEX” feat DANI FAIV (certificazioni diffuse da Fimi/GfK Italia). L’album alla prima settimana è entrato direttamente alla n°1 della Classifica Top Singoli Fimi. E’ rimasto al primo posto per tre settimane consecutive ed era già disco d’oro dopo sole due settimane dalla release.

Per festeggiare i continui grandi traguardi, durante la finale di X Factor 2020 abbiamo assistito in diretta a un mashup “Bloody Vinyl”: ha aperto le danze il rapper, producer, compositore e pianista Lazza con “WEEKEND”, per passare la palla al giudice vincitore Hell Raton che ci ha intrattenuto con alcune barre di “ALASKA”, affidando poi il gran finale alla talentuosa Mara Sattei che ha chiuso in bellezza proprio con la hit “ALTALENE”. In consolle non poteva che esserci Slait, ideatore dell’amata saga.

Già alla prima settimana dalla release, “BV3” si era imposto mostrando il suo valore e la sua forza.  Volando direttamente al primo posto di tutte le Classifiche Ufficiali Top Of The Music Fimi. Conquistando Top Album, Top Singoli e Vinili, con il terzo capitolo di quella che si conferma una delle saghe più amate di sempre. Il dj e i tre producer, d’altra parte, nelle prime 24 ore dalla release vantavano già tutti e 15 i brani dell’album nelle prime sedici posizioni della Chart Top 50 Italia di Spotify proprio a pre-annunciare che l’album avrebbe dato grande soddisfazioni, così come è stato finora.

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“Vera Pelle”, il nuovo album di Nex Cassel anticipato dai singoli “Tiro Da Tre” feat. Quentin40 e “Ne Voglio Ancora” uscirà venerdì 8 gennaio 2021 per RP Music ent con distribuzione Believe. E’ inoltre disponibile in pre-save.

13 tracce rap con la produzione musicale di St. Luca Spenish e i featuring di Izi, Nitro, DrefGold, Dani Faiv e Quentin40 che danno vita a 5 collaborazioni inedite. In tre tracce St. Luca Spenish si è avvalso del contributo di altrettanti producer: Daves The Kid, Stabber e Dr. Cream.

Qui la TRACKLIST di “Vera Pelle” il nuovo album di Nex Cassel

01 Giudice E Giuria
02 Serata Lunga
03 Cose Nostre feat. Dani Faiv
04 Ne Voglio Ancora
05 Tutto Passa feat. DrefGold (CO-PROD. Daves The Kid)
06 Vita In Tuta
07 Slow Food feat. Nitro (CO-PROD. Stabber)
08 Ottagono feat. Izi
09 Colla
10 Jesolo
11 Tiro Da Tre feat. Quentin40 (CO-PROD. Dr Cream)
12 Polizia
13 Fino A Giù

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Nella giornata di ieri, mercoledì 21 ottobre, noi di Honiro Journal siamo stati invitati alla conferenza stampa di presentazione di ‘OGGI’, il nuovo progetto discografico di Ensi. L’evento, in streaming a causa della particolare situazione che stiamo vivendo, si è rivelato una preziosa occasione per scambiare due parole con l’artista riguardo ai dettagli dell’ep. Ma partiamo dall’inizio e facciamo dunque un passo indietro per cominciare a parlare del primo incontro.

Ensi spezza il silenzio e prende parola con una breve intro: si parla del concept del disco, di comfort zone, di generazioni, di scrittura e tanto altro ancora. “L’ep è parte di una visione più grande, non si tratta di un progetto didascalico ma di un qualcosa legato più all’aspetto del tempo. Ci sono sempre i miei soliti tratti distintivi ma ho voluto comunque uscire dalla comfort zone collaborando con rapper e producer con i quali non avevo mai lavorato, proprio di un’altra generazione rispetto alla mia. Non è un rebranding ma un lavoro attuale per il 2020 con i soliti principi del rap, già con ‘CLASH’ alcuni tra i fan più recenti parlavano di innovazione nella sostanza ma non è così”.

Chiaro, diretto e, soprattutto, mai banale. Non batte ciglio nemmeno con le domande più scomode e, alla solita retorica su stupefacenti e bamboccioni svogliati, risponde prontamente con una riflessione tanto matura quanto equilibrata: “Penso di averne parlato con cognizione, senza demonizzazioni o esaltazioni. In ‘MARI’, il pezzo con Giaime, c’è molto più sottotesto di quanto si possa pensare. Vedo la marijuana come un grande business da cui lo stato potrebbe trarre profitto, sottraendo il monopolio alla criminalità organizzata. Per quanto riguarda invece il discorso giovani, sicuramente le priorità sono cambiate ma non ne farei un discorso generalista. Ce ne sono tanti là fuori che cercano i contenuti e non sono dei perdigiorno, magari si fanno sentire meno rispetto agli altri ma sono sicuro di quello che sto dicendo”.

Tornando a quella che è la musica, il rapper torinese procede poi con qualche chicca riguardo alle collaborazioni e in particolare a ‘CLAMO’ feat. Dani Faiv, traccia definita “Il corso di aggiornamento del rap italiano”, giusto per non farsi mancare nulla. Penne e mani esterne di questo progetto sono sintomo dell’esigenza che ha Ensi di rinnovare sé stesso in modo coerente con il suo percorso musicale. E proprio a questo riguardo ci tiene a specificare che: “Solo chi muore non cambia, ‘OGGI’ è una ricerca di altri bisogni che si incontra perfettamente con quanto fatto fin ora. La fortuna di questo genere è il genere stesso e non le sottocategorie che ne sono derivate, paradossalmente mi sento molto più fresco ora di quando avevo vent’anni”.

Arrivati a questo punto, tra una risposta e l’altra e i tanti in coda per una domanda, il tempo a disposizione è davvero sul punto di terminare. Proprio sul gong, ecco che riesco a infilarmi come una volpe per quelle che saranno le ultime due battute della conferenza. Ne approfitto allora per chiedergli i criteri dei singoli usciti in anteprima, oltre ai motivi che lo hanno spinto ad uscire con un ep piuttosto che con un album. “Fosse stato per me avrei fatto uscire l’ep per intero ma, per logiche di mercato e di quella che è stata l’attenzione intorno al progetto, così non è potuto essere. Sono sei brani che raccolgono tante cose diverse, l’ep fa parte di un progetto più ampio che non posso ancora svelare. Ai miei fan dico di stare con me, so che è un po’ pretenzioso da dire ma voglio che si fidino di quello che ho in mente. Sono ambizioso e più in forma che mai”.

Terminato l’incontro, ringrazio Ensi per la sua disponibilità e, da esterno, gli auguro il meglio per questo progetto. Verdetti e giudizi saranno rimandati a venerdì 23 ottobre, data ufficiale di uscita di ‘OGGI’. Noi, dalla nostra, siamo certi che una reazione, anche ai più critici, la provocherà. E checché se ne dica, è proprio questo lo scopo della musica.

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A pochi giorni dall’annuncio della tracklist, Ensi svela tutte le collaborazioni contenute in “OGGI”, il suo nuovo progetto discografico, disponibile da venerdì 23 ottobre.

L’ep, che si compone di 6 brani, tra cui 3 inediti, si avvale dei featuring di Dani Faiv e Giaime, che con la loro riconoscibile identità musicale rendono la raccolta ancora più esplosiva. 

La produzione di ciascuna traccia, inoltre, è avvalorata da professionalità di spicco come 333Mob, Andry The Hitmaker, Chris Nolan, Gemitaiz, Kanesh e Strage, che hanno curato le sonorità dei brani dall’inizio alla fine, cucendole su misura sulle rime del rapper per esaltare maggiormente il significato delle sue parole e conferendo all’intero lavoro ancora più qualità. 

Con questo ultimo ep, Ensi, tra i capostipiti dell’hip hop italiano, torna sulle scene a distanza di un anno dall’ultima pubblicazione. “OGGI” è parte integrante di un progetto che nasce dal connubio della discografia passata e presente dell’artista, che racchiude in ciascuna traccia le peculiarità della sua musica lasciando un’impronta indelebile, con cui rimarca lo stile che lo ha consacrato come una delle icone del rap.

“OGGI” è stato anticipato dai singoli “Specialist”, prodotto da Gemitaiz, una lucida istantanea della realtà musicale attuale, “090320”, che costituisce l’incipit dell’intero racconto ed è avvalorato dalla produzione di Kanesh, e “Mari” feat. Giaime, un brano fresco e scanzonato prodotto da Andry The Hitmaker. 

I tre brani sono stati scelti come apripista di un progetto di cui l’artista ha scelto di rivelare ogni dettaglio poco alla volta, suscitando la curiosità e l’entusiasmo dei fan sui social e dando prova di avere tanto da dire e da raccontare. A questi si aggiungono “Giù le stelle” e “Non sei di qua”, prodotti rispettivamente da Chris Nolan e 333Mob, e “Clamo”, brano la cui produzione è affidata a Strage e in cui ENSI collabora per la prima volta con il rapper Dani Faiv.

TRACKLIST

1.    090320 (prod. Kanesh)
2.   Clamo feat. Dani Faiv (prod. Strage)
3.   Mari feat. Giaime (prod. Andry The Hitmaker)
4.    Specialist (prod. Gemitaiz)
5.    Non sei di qua (prod. 333Mob
6.    Giù le stelle (prod. Chris Nolan).

Per la produzione di “OGGI”, Ensi ha scelto di affidarsi totalmente a Believe. Per la prima volta dopo tanto tempo, l’artista attiva infatti un “cambio di rotta” passando a un’etichetta indipendente, leader nella distribuzione e nel marketing digitale a livello internazionale, attuando una sorta di “ritorno alle origini” che costituisce parte importante di un percorso perfettamente coerente, intrapreso con un progetto curato dall’artista in ogni sua fase e, per questo, assolutamente unico e riconoscibile.

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