NICOLA SICILIANO ci ha abituati alla pubblicazione, tra una release ufficiale e l’altra, dei suoi acclamati freestyle, rilasciati direttamente su YouTube o sui social dell’artista.

Da oggi, venerdì 14 ottobre, è possibile ascoltarli tutti insieme in “FREESTYLE PACK” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), una raccolta che raggruppa 3 dei più amati freestyle di Nicola Siciliano, ai quali se ne aggiunge uno ancora inedito.

Di seguito la tracklist di “FREESTYLE PACK” di Nicola Siciliano:

01. FREESTYLE #6
02. FREESTYLE #5
03. FREESTYLE #4
04. FREESTYLE #3

Ai già noti freestyle #3, #4 e #5 si aggiunge il “Freestyle 6” che corona perfettamente la saga. Un banger dove il rapper e producer dimostra tutta la sua attitudine e il suo stile unico, con delle liriche serrate in dialetto, accompagnate da un synth ipnotico e un 808 potentissimo.

La raccolta arriva dopo la sua ultima release ufficiale, “VIENI” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il brano – prodotto dallo stesso Nicola Siciliano – è caratterizzato da una struttura non convenzionale, con suoni arricchiti da effetti futuristici e glitch che risultano essere estremamente catchy. Ai beat si alternano aperture melodiche che, tra parlato, cantato e citazioni, completano il pezzo e lo rendono universale.  

Nicola Siciliano è riuscito in poco tempo ad accaparrarsi il rispetto dei colleghi della scena urban e l’affetto del pubblico. Classe 2002, originario di Secondigliano (Napoli), Nicola sta infatti facendo impazzire tutta la scena urban con il suo stile unico. Una combinazione di elementi che attingono dalla ricca tradizione musicale napoletana e un’attitudine che tocca la sfera della trap, del rap e dell’hip hop.

Un mix di personalità, consapevolezza, rivalsa e determinazione unita ad un linguaggio semplice ed incisivo, ma sorprendente per la sua giovane età. Il suo lavoro, accanto a Rocco Hunt nel brano “Ngopp a Lun”, ha in pochissime ore fatto il giro del web. Raggiungendo ad oggi oltre 16 mln di views su YouTube e oltre 21 mln stream su Spotify e la certificazione Oro. Il rapper ha all’attivo singoli che stanno ottenendo, giorno dopo giorno, risultati importanti come: “Range Bianco” (Prod. Nasti), “T Preg”, “Mon Amour” e “P Secondigliano’’, brano della svolta realizzato in collaborazione con Geolier, il cui video ha superato i 26 milioni di views su YouTube.

Nel 2019 pubblica “Familia” ma anche “Mambo” (7 mln su Spotify 8,5 mln su YouTube) e a marzo 2020 esce “Trip” feat. Nayt che ad oggi conta oltre 4 mln di stream su Spotify e views su YouTube. A giugno esce “MVMA“, singolo che in meno di due mesi raggiunge 1.5 milioni di stream, seguito da “Sole”, singolo che ha anticipato l’uscita del nuovo album.

Di Nicola emerge sin dagli esordi la poliedricità, dote che lo ha portato a curare in prima persona diversi aspetti delle proprie canzoni: dalla scrittura delle barre ai primi video autoprodotti, fino alle strumentali che ha realizzato anche nel singolo in collaborazione con Nayt, “Trip“, ottenendo anche nella veste di beat maker stima e apprezzamenti da pubblico e stampa di settore.

Ad agosto 2020 Nicola pubblica “Napoli 51: Primo Contatto” la prima parte del suo disco d’esordio per Sony Music che si completa con l’aggiunta di 12 tracce inedite contenute in “Napoli 51” pubblicato a ottobre e certificato di recente disco d’oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). A dicembre 2021 esce inoltre “RUN”, seguito ad aprile 2022 da “Ombrello” e a luglio dello stesso anno da “VIENI”.

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Ha solo 20 anni ma da 10 dedica la sua vita alla musica: un lavoro di ricerca costante che lo ha portato a valicare sempre nuovi confini, grazie a un approccio raro nel panorama musicale attuale. MILES, artista senza dubbio tra i più geniali degli ultimi anni, torna oggi, venerdì 15 luglio, con il suo secondo singolo “TEMPO” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), un brano che ti stende già dal primo ascolto, con sonorità che ti arrivano subito forti nel petto e parole che rimbalzano e si incollano immediatamente alla testa.

Alla produzione, per regalarci un nuovo mix esplosivo tra musica elettronica, dance, urban e pop, dando vita a qualcosa di unico sulla scena, troviamo 5019. MILES scrive e canta, 5019 produce e noi non possiamo che essere travolti ancora una volta dalla doppia faccia dello stesso artista che fa della completezza e complementarità la sua forza e il suo marchio di fabbrica. 

Quella di MILES è una crescita personale e artistica che, a partire da aprile, lo ha trasportato in una nuova dimensione. “TEMPO” di MILES è stato anticipato da “FLASHBACK!” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), singolo che ha segnato l’inizio del nuovo suo progetto con “un energico viaggio tra le sonorità del futuro e le semplicità del passato”.

Nel 2020 ci ha sorpreso con “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer. Questo strizzava l’occhio alla “future house” mixando glitch e influenze trap/hip hop. Prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3”. E, insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano. Artista che nel 2022 si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni. Proprio come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

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15 minuti di notorietà di Iena è stata scritta in lockdown e vuole rappresentare (anche ironicamente) uno spaccato della realtà digitale in cui ognuno vive nel 2022.

Come recita la celebre frase di Andy Warhol “Nel futuro ognuno sarà famoso per 15 minuti“, Iena ha voluto riprendere questo concetto in via caricaturale descrivendo il modo spasmodico (a volte ossessivo) con cui ognuno cerca l’approvazione sui social.

I social di questi anni sono uno strumento estremamente democratico e danno la possibilità a chiunque di salire alla ribalta per i contenuti che offre, ma quando si è off camera la realtà non sempre corrisponde alle nostre proiezioni.

Giovanni Guglielmi, in arte Iena, è un artista classe ’98 di Padova. Mosso da una grande passione per il mondo hip hop, si approccia alla scrittura e registrazione di brani nel 2013, per pubblicare nel corso degli anni una serie di progetti autoprodotti, fino alla firma nel 2021 con Just Entertainment.

Le sue maggiori influenze musicali provengono dalla cultura urban e black, ma con una chiara matrice autorale italiana. Il profilo di scrittura è sempre stato parecchio biografico, mentre per quando riguarda il sound, nel primo periodo lo ha contraddistinto il rap classico, che con il tempo si è sgrezzato ed aperto verso orizzonti più pop e “musicali”, passando da un grande amore per i sample ad uno altrettanto grande per la musica suonata.

Nel tempo ha avuto la possibilità di aprire i concerti di artisti come Gemitaiz, Jack The Smoker e Dani Faiv. E ora Iena torna con il nuovo brano “15 minuti di notorietà”.

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Dopo il successo di “EXTENDO RMX” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), LELE BLADE ha deciso che è arrivato il momento di lanciare un nuovo singolo esplosivo “NO JOKE” e, per farlo, ha voluto al suo fianco MADMAN.

“NO JOKE” di Lele Blade feat MadMan e prodotto da Poison Beatz, è fuori ora su tutti i digital stores. Il brano si aggiunge alla tracklist di “AMBIZIONE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), album acclamato da pubblico e critica, uscito a settembre 2021 e con cui il rapper ha deciso di far entrare l’ascoltatore a fondo nel suo immaginario e nella propria vita, con tutte le sfaccettature e le insidie che la caratterizzano.

“Definisco ‘No Joke’ un esercizio di stile, un po’ nel mood di ‘Just for fun’ per il modo in cui è stato concepito. – racconta Lele Blade – Con Poison Beatz abbiamo fatto tutto in poco più di un’ora, freestyle… Ho voluto usarlo come singolo per ricominciare a scaldare i fan. Ho fatto saltare MadMan sul beat perché lo trovavo perfetto.”

Alessandro Arena, questo il vero nome di Lele Blade, è nato a Casoria, in provincia di Napoli, il 6 giugno 1989. Da sempre appassionato di musica hip hop, ha fatto parte di diversi collettivi, come gli Ufo Rap Team e i 365 Muv. Arriva però al successo a livello nazionale all’interno del duo Le Scimmie insieme a Vale Lambo. Nel 2018 esce il suo primo album al di fuori di un collettivo, “Ninja Gaiden”, composto da 13 tracce e diversi featuring, fra cui Geolier, CoCo e MV Killa.

Nel 2019 firma con BFM Music, etichetta di Luchè e Chiummariello. Esce quindi il suo secondo album solista, “Vice City”, prodotto da Yung Snapp e con altre collaborazioni importanti tra cui Gemitaiz e lo stesso Luchè. A giugno di quest’anno esce il singolo “Just for Fun” feat. Yung Snapp, che sancisce l’inizio della collaborazione con Columbia Records Italy/Sony Music Italy e che anticipa l’album “Ambizione”, uscito a settembre. Lele Blade ha collezionato ad oggi 260 milioni di streaming totali audio e video. 

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È “FLASHBACK” il singolo che segna l’inizio della nuova dimensione artistica di YOUNG MILES!

MILES: una crescita personale e artistica ha trasportato in una nuova dimensione il giovane producer tra i più talentuosi e richiesti della scena urban italiana. Oggi, venerdì 15 aprile, esce “FLASHBACK” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il singolo segna l’inizio di un nuovo progetto, in cui l’artista mette al centro il ruolo di liricista e la sua voce, affidando la produzione del brano a 5019. 

Il singolo è un mix tra musica elettronica, pop e urban. Miles lo descrive come “un energico viaggio tra le sonorità del futuro e le semplicità del passato”.

Nel 2020 siamo stati travolti da “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer, che strizzava l’occhio alla “future house” mixando glitch e influenze trap/hip hop, e prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3” e, insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano, che oggi si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni, come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

MILES è un artista romano classe 2002. La sua passione per la musica inizia all’età di 8 anni, quando grazie al padre Dj, mette mano sulla sua prima consolle. Dopo un primo periodo di pratica, a 11 anni prova a produrre una canzone. Così scopre Fruityloops 11 e da qui inizia il suo percorso da producer. In un primo periodo si focalizza sulla house melbourne bounce per poi arrivare alla trap ma portandosi dietro il suo stile bouncy ed elettronico.

In molti hanno avuto modo di apprezzare le sue capacità per la produzione di “Star Wars”, brano di Machete feat Fabri Fibra e Massimo Pericolo. Questo è infatti uno dei pezzi più amati del “Machete Mixtape 4”. La firma di “Star Wars” gli è valsa una certificazione platino e ha sancito la sua affiliazione alla Machete Crew. Ad aprile 2020 pubblica il suo primo progetto discografico da producer, l’EP “GLITCHED YEARS”.

A ottobre 2020 insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL con “BV3”. Un dj e tre producer capaci di riunire 25 artisti della scena urban italiana e internazionale. Tutto questo, ovviamente, nel terzo capitolo della saga tra le più amate di sempre. Il 5 novembre 2020 inizia la collaborazione con Anna, producendo il singolo “Fast”. Nel 2020 Young Miles, oltre a essere molto richiesto per diverse collaborazioni, ha affiancato Hell Raton, giudice di X Factor 2020, producendo alcuni dei brani assegnati alla squadra delle under donne, eseguiti durante i live dell’edizione.

L’8 luglio 2021 produce per Anna “Squeeze #1” e il 16 luglio “Drippin’ in Milano”, quest’ultimo certificato disco d’oro. Il 29 ottobre esce “TESTAMENTO (La resa dei conti)”, nuovo singolo firmato Bloody Vinyl, che vede il suo nome accanto a quello di Slait e Low Kidd e il feat di Shari e J Lord. Un’operazione speciale fortemente voluta da Sky e accolta e interpretata al meglio dal team Bloody Vinyl.

E ora, Young Miles segna l’inizio della sua nuova dimensione artistica grazie a “FLASHBACK”, il suo nuovo singolo disponibile da oggi su tutti i digital stores.

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Forte delle conquiste degli ultimi due anni, Nicola Siciliano è riuscito in poco tempo ad accaparrarsi il rispetto dei colleghi della scena urban e l’affetto del pubblico, l’artista torna oggi con il suo nuovo singolo “OMBRELLO” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

Il giovane rapper e producer napoletano, che ci ha abituati sin da subito alla sua produzione spiccatamente internazionale e alla vena futuristica del suo sound, con questa release conferma la sua originalità nell’utilizzo del suono, frutto di una ricerca stilistica originale e meticolosa. 

“‘Ombrello’ – racconta Nicola Siciliano – rappresenta tutti i momenti bui di ogni persona. Ogni volta che piove ci ritroviamo a fare i conti sotto l’ombrello. La pioggia però ha il potere di aiutare a farsi scivolare di dosso qualunque tristezza.”

E così, sin dalle prime note del brano la pioggia sembra quasi caderci in testa. I cori e i bassi fanno tremare le pareti del corpo come fossero tuoni. Nello sfondo c’è sempre Napoli, ancora più bella quando piove.

Classe 2002, originario di Secondigliano (Napoli), Nicola sta facendo impazzire tutta la scena urban con il suo stile unico. Una combinazione di elementi che attingono dalla ricca tradizione musicale napoletana e un’attitudine che tocca la sfera della trap, del rap e dell’hip hop. Un mix di personalità, consapevolezza, rivalsa e determinazione unita ad un linguaggio semplice ed incisivo, ma sorprendente per la sua giovane età. Il suo lavoro, accanto a Rocco Hunt nel brano “Ngopp a Lun”, ha in pochissime ore fatto il giro del web. Ha raggiungento ad oggi oltre 16 mln di views su YouTube e oltre 21 mln stream su Spotify e la certificazione Oro.

Il rapper ha all’attivo singoli che stanno ottenendo, giorno dopo giorno, risultati importanti come: “Range Bianco” (Prod. Nasti), “T Preg”, “Mon Amour” e “P Secondigliano’’, brano della svolta realizzato in collaborazione con Geolier, il cui video ha superato i 26 milioni di views su YouTube. Nel 2019 pubblica “Familia” e “Mambo” (7 mln su Spotify 8,5 mln su YouTube) e a marzo 2020 esce “Trip” feat. Nayt che ad oggi conta oltre 4 mln di stream su Spotify e views su YouTube. A giugno esce “MVMA“. Il singolo in meno di due mesi raggiunge 1.5 milioni di stream, seguito da “Sole”, singolo che ha anticipato l’uscita del nuovo album.

Di Nicola emerge sin dagli esordi la poliedricità, dote che lo ha portato a curare in prima persona diversi aspetti delle proprie canzoni. Dalla scrittura delle barre ai primi video autoprodotti, fino alle strumentali che ha realizzato anche nel singolo in collaborazione con Nayt, “Trip“, ottenendo anche nella veste di beat maker stima e apprezzamenti da pubblico e stampa di settore.

Ad agosto 2020 Nicola pubblica “Napoli 51: Primo Contatto” la prima parte del suo disco d’esordio per Sony Music che si completa con l’aggiunta di 12 tracce inedite contenute in “Napoli 51” pubblicato a ottobre. A dicembre 2021 esce il suo ultimo singolo “RUN”.

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Dopo aver inaugurato un nuovo percorso con il brano “HUMMER”, Peppe Soks torna oggi, mercoledì 6 aprile con “‘NA CRIATURA” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il suo nuovo singolo.

“Handle with care”, direbbe qualcuno, perché questo brano potrebbe spezzarvi il cuore in due. Una ballad urban che ci mostra un’altra veste del rapper di Salerno, pronto a raccontarsi in tutte le sue sfaccettature. Tutti soffrono per amore, anche i più duri, e, come dimostrato più volte, l’hip hop ha un mood tutto suo per veicolare in barre il dolore che una delusione può creare. 

“‘Na Criatura” arriva dopo “Hummer”, brano esplosivo e spensierato che ha segnato un punto di arrivo ma anche di partenza e di cui è online anche il videoclip. Con il nuovo singolo l’artista affronta temi più sensibili, dimostrando che il suo prossimo progetto spazierà tra sound e vibes più vari. 

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età e lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler. La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”, contenente i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” – quest’ultimo certificato disco d’oro -, che vantano decine di milioni di view. Certificato oro anche “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020).

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GUESAN, uno dei rapper più conosciuti e apprezzati della nuova scena urban genovese, torna con “PARALLELE” (distribuito da Believe Digital), il nuovo singolo che rappresenta per l’artista l’inizio di un nuovo ed entusiasmante percorso.

Prodotto da Zero Vicious, con la collaborazione di Kiddo, “Parallele” è la spinta che serviva a Guesan per sperimentare la sua vena pop, che, nel suo percorso in Wild Bandana, ha sempre caratterizzato la sua produzione e la sua scrittura. Questa apertura alla contaminazione con diversi generi verrà enfatizzata nel nuovo progetto, con l’obiettivo di arrivare ad un pubblico più ampio possibile, rimanendo credibile e senza perdere di vista le proprie origini. 

“Un salto dal freestyle al pop, ma sono poi così diversi? – commenta Guesan – Alla fine nel freestyle dai al pubblico quello che vuole, esattamente come molto spesso accade nella musica pop”.  

Così Guesan racconta “Parallele”:
“È un brano che parla della mia tendenza a mantenere le distanze ma allo stesso tempo di essere estremamente profondo nei rapporti. Nel testo dico che voglio scassinarle il cuore ma anche che le nostre vite sono parallele e non si devono toccare, scorrere una accanto all’altra, perché credo che sia giusto così, ognuno ha la sua vita anche quando decide di condividere il suo tempo con il partner, ci sono una serie di scelte che può fare solo il singolo individuo.”

Guesan (al secolo Walter Jesus Macrillo) nasce in Spagna a Cordoba, da padre italiano e madre spagnola, il 26 marzo 1994. Si trasferisce in Italia, a Genova, in terza elementare, e vive tra i quartieri popolari di Voltri e Mele. Si appassiona all’Hip-Hop all’età di 14 anni, prima col mondo dei graffiti e, in maniera ridotta, alle produzioni. Stringe contatti e amicizie con quasi tutta la scena underground genovese e ligure, fino a che, nel 2013 conosce Izi e producono il loro primo mixtape “Macchie di Rorschach” allo Studio Ostile di Demo, mixtape, ad oggi, pietra miliare dell’Hip-Hop genovese. Lo stesso anno entrambi entrano a far parte del crew Wild Bandana, composto tra gli altri da Tedua, Il Rave e VazTè.

Nel 2015 pubblica “Manisporche Mixtape”. Qui collabora con tutta la nuova scena genovese di quel periodo, da Bresh a Nader Shah, da Dala a G Pillola. Dopo 2 anni di feat e singoli sparsi, si unisce al producer e rapper Zero Vicious per un album in coppia: “BLU”. Questo disco crea e solidifica la sua fan base e delinea il suo personaggio, che basa l’attenzione sui testi e i contenuti senza mai risultare noioso o ridondante, con quel tocco di street poetry e street credibility. Fino a quel momento il nome d’arte era Sangue, ma per dare un segno di cambiamento ed una presa di posizione diventa ufficialmente Guesan.

Nell’Agosto del 2019 pubblica l’EP “Charlie Dalton”. Questo è una sorta di antipasto di ciò che sarà il disco vero e proprio, ovvero “NUWANDA” pubblicato per RP & BELIEVE nel Settembre del 2020. Nel mentre collabora con i colleghi della WILD BANDANA prima in “Vita Vera” di Tedua con “MANHATTAN” e poi in “Riot” di IZI con “Pusher”. Nell’estate del 2019 pubblica “Vino”, distribuito Sony Music Italy, che segna il ritorno della collaborazione tra Guesan e Bresh, con la produzione di Zero Vicious. Di quest’anno è invece “Nuovo poeta”. Del brano è uscita anche una versione acustica, rimarcando la voglia di Guesan di sperimentare su più generi.

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PEPPE SOKS torna oggi, venerdì 18 febbraio, con “HUMMER”, il suo nuovo singolo che sancisce la collaborazione con Columbia Records Italy/Sony Music Italy, disponibile in streaming e digitale.

Il brano è stato anticipato da un racconto, composto da 4 episodi pubblicati su Instagram. Questi ci hanno avvicinato al mondo di Peppe Soks, che ha condiviso con i fan la realtà che vive ogni giorno, i luoghi a cui appartiene, dalla sua casa alle strade di Salerno: un nuovo percorso che parte però dagli amici di sempre, dal suo quartiere, fino all’arrivo nella grande famiglia Sony Music Italy.

“Il brano – commenta il rapper – è il primo passo del mio nuovo percorso. È una traccia esplosiva, parla di strada ma in maniera spensierata. Zero problemi, zero pensieri, sono in giro a divertirmi sopra un’Hummer”.

L’Hummer non è solo una macchina, è uno status quo, un tassello che si va a sommare ai traguardi raggiunti fino a questo momento da Peppe Soks nella sua carriera. Un punto di arrivo ma anche di partenza, supportato da liriche che sembrano far tirare un respiro di sollievo all’artista, consapevole di avercela fatta, senza mai scordare però che è solo l’inizio e bisogna sempre essere pronti ad affrontare nuove sfide.

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età. Questa lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler. La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”. Il progetto contiene i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” – quest’ultimo certificato disco d’oro -, che vantano decine di milioni di view. Certificato oro anche “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020). 

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PEPPE SOKS torna venerdì 18 febbraio con “HUMMER”, il suo nuovo singolo che sancisce la collaborazione con Columbia Records Italy/Sony Music Italy. 

Il brano, disponibile in pre-save e pre-add, è stato anticipato da un racconto, composto da 4 episodi pubblicati su Instagram, che ci ha avvicinati al mondo di Peppe Soks. Fuori oggi l’ultimo video che conclude la serie di spoiler che ci hanno portato all’annuncio di “Hummer”, con qualche anticipazione.

Il rapper annuncia oggi così il nuovo brano, dopo aver raccontato ai fan la realtà che vive ogni giorno, condividendo i luoghi a cui appartiene, dalla sua casa alle strade di Salerno. Un nuovo percorso che parte però dagli amici di sempre, dal suo quartiere, fino all’arrivo nella grande famiglia Sony Music Italy.

“Il brano – commenta il rapper – è il primo passo del mio nuovo percorso. È una traccia esplosiva, parla di strada ma in maniera spensierata. Zero problemi, zero pensieri, sono in giro a divertirmi sopra un’Hummer”.

L’Hummer non è solo una macchina. L’Hummer è uno status quo, un tassello che si va a sommare ai traguardi raggiunti fino a questo momento da Peppe Soks nella sua carriera. Un punto di arrivo ma anche di partenza, supportato da liriche che sembrano far tirare un respiro di sollievo all’artista, consapevole di avercela fatta, senza mai scordare però che è solo l’inizio e bisogna sempre essere pronti ad affrontare nuove sfide.

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età. Questa lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler. La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”, contenente i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” che vantano milioni di view. Il progetto è certificato disco d’oro, proprio come “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020). 

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“Addio, ti sto lasciando andare”: una frase, un monito, una promessa. Ed è proprio “Addio (Ti sto lasciando andare)” il titolo che la cantautrice, corista e vocal coach Valentina Rizzi ha scelto per il suo nuovo singolo, disponibile in radio ed in tutti i digital store.

Il brano, che segue “Mentiras” (2020) e il repack dell’EP “Ferro e Magnete” (2021), evidenzia l’attitudine comunicativa dell’artista. Ne esalta le doti vocali, ma soprattutto, evidenzia un’eccezionale sensibilità autorale. Sottolinea l’incredibile abilità di attingere ad emozioni, sentimenti ed esperienze soggettive, trasponendoli in testi dall’accezione universale, capaci di coinvolgere ed abbracciare ogni target di pubblico.

Il brano è sorretto da una cornice sonora accattivante e contemporanea, intima e malinconica ma al tempo stesso fresca e travolgente. “Addio (Ti sto lasciando andare)” di Valentina Rizzi rappresenta un ritratto musicale che disegna il capolinea di una relazione amorosa tossica e opprimente. Rappresenta quel punto decisivo grazie al quale è possibile concludere definitivamente un capitolo cupo e tormentato della propria opera esistenziale, ritrovando la libertà. Incontrandosi anche con l’energia e la determinazione necessarie per ridefinire se stessi sotto una nuova luce.

“Ho scritto questa canzone – dichiara l’artista – per dare forza a tutti coloro che vivono, o hanno vissuto, un rapporto di coppia nocivo e deleterio. Quando ci si ritrova immersi in dinamiche di questo tipo, si crea una dipendenza, spesso inconscia. Questa rende faticoso mettere la parola “fine”. Ci porta a non chiudere mai per davvero la storia, che si trascina di continuo. Lasciando a terra strascichi di sensi di colpa, amarezza, delusione e i cocci di un’anima frantumata, indebolita dai postumi di una relazione al veleno. Non è semplice ricominciare, ma il messaggio che voglio trasmettere è che, fondamentalmente, non si riparte mai da zero, ma da se stessi. Ed è proprio in se stessi che va ricercata la scintilla per reagire. La scintilla per riprendere in mano la propria vita e volgerla nella direzione in cui vogliamo andare”

Valentina Rizzi ha una gavetta costellata di soddisfazioni e successi. La cantautrice ha calcato i palchi più importanti d’Italia in veste di spalla e corista di grandi nomi del firmamento musicale italiano, come Mondo Marcio. L’artista si prepara a regalare al pubblico nuove emozioni in musica. Il 2022 infatti la vedrà protagonista di un’importante e preziosa serie di release e collaborazioni.

Valentina Rizzi è una cantautrice italiana classe 1993, nata e cresciuta a Milano, con un breve intermezzo nelle isole spagnole. Tra grandi sacrifici e rinunce, riesce ad emergere con la sua voce ed il suo talento: per lei, la Musica è un’emozione che scaturisce dall’interno. Con grande determinazione ed impegno, studia canto, recitazione, dizione e pianoforte, a cui accosta la formazione in danza moderna ed Hip Hop. Nel 2019, diventa corista ufficiale di Mondo Marcio. L’artista la vuole al suo fianco durante il “Rap God Tour”. Questa tournée europea tocca le principali città del Vecchio Continente, fino ad approdare nelle più prestigiose location italiane, con moltissime tappe sold out. Da quel momento, grazie a costanza e ad una notevole maturazione stilistica, ogni sua release viene accolta con approvazione e stima da pubblico e critica.

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Esce oggi, venerdì 5 novembre, “DUE SPICCI” (Epic/Sony Music Italy), il nuovo singolo del rapper VEGAS JONES. Il brano è prodotto dalla coppia di producer ICON808.

“DUE SPICCI”, dalle inconfondibili sonorità urban, unisce i peculiari tratti delle strofe rap alla leggerezza di un inciso dalla melodia aperta. Le metriche taglienti in puro stile VEGAS JONES. Nel testo, l’artista si interroga sul proprio vissuto e sul proprio percorso personale e lavorativo. Tutto questo con l’obiettivo di migliorarsi giorno dopo giorno, alzando sempre di più l’asticella.

Il nuovo brano segna il ritorno fiero e profondo di VEGAS JONES, considerato uno degli artisti della nuova generazione hip hop che meglio coniugano la tecnica tipica del rap a uno storytelling unico e riconoscibile. Il singolo giunge a un anno di distanza dalla pubblicazione dell’Ep “Giro veloce”. Questo contiene sette brani realizzati con sei grandi ospiti della scena hip hop italiana. Il brano inoltre, arriva dopo aver ottenuto il Disco d’Oro per l’album “La bella musica”, pubblicato nel 2019.

“DUE SPICCI” di Vegas Jones è impreziosito dalla produzione affidata agli ICON808, due artisti, autori e produttori che sentono di poter esprimere la loro musica senza schemi e limiti. Marco Salvaderi e Lorenzo Santarelli hanno una filosofia ben precisa. Il loro lavoro è mosso da un approccio analitico nei confronti dell’idea musicale. Questa molte volte nasce da un’ispirazione o un’intuizione particolari, ma affonda sempre le radici sia in una cultura musicale che arriva da lontano. Dalla classica al jazz, fino al rock, sia nell’hip hop contemporaneo. 

VEGAS JONES

VEGAS JONES, nome d’arte di Matteo Privitera, è un rapper classe 1994 proveniente da Cinisello Balsamo, città alle porte di Milano. Dopo “Chic Nisello”, mixtape di culto del 2016 che lo ha fatto notare da pubblico e addetti ai lavori della musica, nel 2018 e nel 2019 ha pubblicato due album ufficiali – rispettivamente “Bellaria” e “La bella musica” – che hanno ricevuto anche i consensi della critica. A ottobre 2020, rilascia l’Ep “Giro Veloce”, sette brani al confine tra rap e trap con sei ospiti di assoluto rilievo che rappresentano al meglio le varie anime della scena hip hop italiana: Salmo, Mambolosco, Giaime, Nicola Siciliano, Tredici Pietro e, per la prima volta in qualità di rapper, il producer multiplatino Andry The Hitmaker. Nel 2021 viene invitato a Sanremo da Aiello per la serata delle cover, in cui cantano “Gianna” di Rino Gaetano.

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Dopo aver pubblicato il suo primo Ep, intitolato “EP1”, Baby Gang, il rapper più controverso della nuova generazione dell’hip hop italiano, torna con “ALCOTT ZARA BERSHKA”, il suo nuovo singolo disponibile dal 23 luglio su tutte le piattaforme digitali. In “ALCOTT ZARA BERSHKA” Baby Gang racconta un altro spaccato della sua adolescenza difficile e riflette sugli errori commessi.

Baby Gang arriva a questo nuovo brano dopo il successo di “Treni”, il singolo feat. Il Ghost, con oltre 9 milioni di stream totali, “Blitz 2”, inedita collaborazione internazionale con la leggenda del rap francese Sofiane, che ad oggi conta oltre 2,7 milioni di views e “EP1”, il suo primo lavoro composto da sette tracce in cui il rapper ripercorre i fatti che hanno segnato la sua adolescenza, accompagnato da diversi artisti emergenti con cui ha voluto collaborare per la stima sincera nei confronti del loro vissuto e della
loro visione artistica: Omar, Escomar, Il Ghost, Neima Ezza e Rondo Da Sosa.

Baby Gang è un rapper italiano classe 2001, nato a Lecco, di origini marocchine. A soli 15 anni si ritrova ad entrare e uscire da diverse carceri minorili in giro per l’Italia, confrontandosi con diverse realtà durissime. È proprio qui che sviluppa la sua passione per la musica. Poco più di due anni fa, quando si trovava ancora nel carcere minorile Beccaria di Milano, fa uscire il suo primo pezzo “Street”. Poi, “Cella 1”, che in pochissimo tempo gli permette di farsi conoscere ad un pubblico più vasto. Arriva così al successo degli ultimi singoli “Bimbi Soldato” feat. Sacky, “Cella 2”, “Baby”, “Treni” feat. Il Ghost che lo rendono uno dei rapper emergenti più seguiti e controversi dell’ultimo anno. Il 14 maggio pubblica il suo primo progetto discografico, intitolato “EP1”. Questo raccoglie consensi di critica e pubblico, facendolo diventare uno dei rapper più promettenti e controversi dell’anno.

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E’ disponibile su YouTube il video di “Fai Una Foto”, nuovo singolo estratto da “Eclipses”, il primo album del rapper milanese Zin Ak Bes, in cui la direzione artistica di Yazee ha dato ai suoni un’atmosfera dominante “black soul”. Il video è diretto da Daniele Mileto.

“Fai Una Foto” è il brano con l’impronta più trap del disco, anche se i suoni non si allineano alle tendenze dominanti in Italia, e parla del presente che stiamo vivendo: “Il concept del brano (e quindi anche del video) – spiega Zin Ak Bes – vuole comunicare che nella società contemporanea l’immagine conta talmente tanto che ormai guardiamo tutto attraverso uno schermo, la foto della foto della foto di altri. È il mio modo di raccontare la superficialità di questi anni”.

Zin Ak Bes  ha una formazione rap classica ma, in questi anni, si è trovato sempre più a suo agio con la trap a cui si è approcciato con la consapevolezza di chi ha puntato sempre sulla qualità. I suoi testi, intrisi di sarcasmo, si sviluppano tra introspezione e fotografie del presente, con sentimenti che vanno dalla disillusione alla rabbia espressi sempre in maniera esplicita.

Zin Ak Bes è un rapper di Milano che ha iniziato a frequentare l’hip hop grazie ai graffiti poi, negli anni, soprattutto durante un lungo soggiorno all’estero, si è dedicato molto alla scrittura, affinando sempre di più la tecnica (flow, metrica, incastri) e facendo molte letture che hanno ispirato il suo immaginario. Ha collaborato con tanti rapper della scena italiana, anche restando dietro le quinte, e in questi ultimi anni, in parallelo, si è dedicato al suo percorso solista.

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Jaemes Dean, artista del nuovo singolo “Il Guerriero”, precedentemente MC Deux e originario di Zurigo (Svizzera), cominciata la sua carriera rap nel 2005 col singolo “Caro Diario”. Nel 2006 “Caro Diario” viene nominata come miglior canzone newcomer del genere Urban al Diesel-U-Music Awards a Londra, organizzato dal brand di moda Diesel e sponsorizzato da Sony Music e Billboard.

Oggi, dopo circa 15 anni di pausa, Jaemes Dean ritorna con “Il Guerriero”, un pezzo dedicato ad un amico liceale deceduto nel 2008.

Jeames ha raccontato a noi di Honiro Journal cosa abbia significato questo brano per lui, accompagnandoci in un viaggio attraverso la sua musica.

Ciao Jeames Dean, prima di parlare del tuo nuovo singolo “Il Guerriero”, cosa ti piacerebbe che i nostri lettori conoscessero della tua musica e di te grazie a questa intervista, sia come artista sia come persona?
Sulla mia musica, non saprei, perchè penso che non sia abbastanza matura e autentica da poterla racchiudere in una definizione, penso che ci sarà una grande evoluzione nei prossimi release, ma posso dirti cosa mi piace fare e chi sono. 

Mi piace scrivere. Mi piace parlare, mi piace raccontare storie, mi piace lasciare un segno che non sia superficiale. Vorrei che le persone riflettessero dopo quello che dico, e vorrei che la riflessione fosse positiva e portasse outcome positivi. Per cui non mi sentirai mai promuovere violenza ne parlare di pistole. Anche perchè non ne so nulla; non ho avuto la sfortuna di doverne sapere qualcosa. 

Io invece sono Sebastian Loris Gubser Bellofiore. O anche solo Sebastian Bellofiore. Ho 35 anni e sono nato a Zurigo (Svizzera) da padre italiano e madre dominicana. Sono cresciuto nella parte tedesca della Svizzera, ho vissuto a Milano e ho vissuto a Santo Domingo. Suono la chitarra, produco, e smanetto tanto col computer. Parlo 4 lingue e so rappare in 3. Ho cominciato a studiare ma non mi sono mai laureato. Vivo a New York e quando non rappo faccio il product designer per Google.

Come persona? Bo sono un tipo che fa sempre casini e sta sempre a litigare con tutti, però sono una testa di c… quindi che cavolo ci posso fare zio?

Come ti sei avvicinato al mondo musica e in particolare al rap? C’è stato un evento che ti ha portato ad appassionarti? Da che età hai iniziato a pensare di intraprendere questa strada?
La verità è che faccio musica da quando ho memoria, ma ci sono stati 3 momenti che hanno definito il mio percorso musicale.

Il primo è stato Michael Jackson. La prima volta che ho ascoltato la sua musica avevo circa 6 anni ed era attorno al 1992 (si, lo so, sono più vecchio di quello che sembro). Da li capii che non ci sarebbe mai stato modo di tenermi lontano dalla musica. Ricordo che quando mi domandavano cosa volessi fare da grande la mia risposta era fisso “Michael Jackson”. Quindi cominciai subito a scrivere e a comporre, ma siccome non capivo un c… di quello che dicesse Michael, chiesi a mia madre di iscrivermi ad una scuola di inglese. Non ti dico le schifezze che producevo, ma penso tu te le possa immaginare. Anche perchè non sapevo ancora suonare nessuno strumento. Poco dopo cominciai a suonare il piano, e tutto cominciò ad avere più senso.

Il secondo momento è stato quando scoprì i Megadeth (gruppo thrash metal dei 90) nel 1997. Da li cambiai direzione e cominciai ad ascoltare un sacco di metal e tutti i sottogeneri (thrash, doom, heavy, death, black, death core, ecc.). Per la prima volta quello che prima erano solo band che urlavano a squarciagola, ora aveva il suo senso e la sua logica. Sono subito passato dal piano alla chitarra e li ho veramente cominciato ad imprare a comporre perchè col piano ero abbastanza scarso. Con la chitarra invece ero più bravo perchè mi piaceva di più, e quindi la studiavo di più. Poi ho anche formato diversi gruppi metal e nel 2000 ho registrato un demo con uno degli ultimi gruppi che ho avuto (Infernal Requiem).

Il terzo, ed ultimo momento fu quando scoprì “Cose preziose” di Kaos nel 2003. Eminem, DMX, Snoop Dogg, e tutta sta gente la conoscevo già da quando Eminem fece il super botto col suo debutto nel 97 (The Slim Shady LP), ma non diedi mai tutta quella importanza a nessuno perchè sostanzialmente, venendo dal metal, mi sembravano tutti troppo commerciali. Kaos però era diverso. Kaos era profondo. Kaos era cattivo, underground, sincero. Questo al mio orecchio metallaro suonava molto più familiare e quindi più digeribile. Da lì sono passato al rap e non ho mai smesso di ascoltarlo.

Oggi ascolto tutto. Dal pop, al rap, al metal, al reggaeton, all’elettronica. Non ho barriere. Se suona bene lo ascolto, perchè sono più grande. Da piccolo avevo tante barriere mentali che mi condizionavano. Del tipo che se sei metallaro mica ti puoi ascoltare Justin Bieber, per dire.

Sappiamo che “Il Guerriero” è il tuo nuovo singolo, come mai proprio questo titolo? A chi è dedicato questo brano?
Questo brano è dedicato a Giuseppe Tozzi, che era un mio compagno di scuola e di “gang”. Guerriero era il soprannome che gli aveva dato il padre.

Ti va di raccontarci qualcosa di questo brano? Da dove nasce la necessità di raccontare questa storia? Quali sono le emozioni che speri che questo brano trasmetta a chi lo ascolta? Cosa ha significato questo singolo per te?
Certamente. Ho scritto questo brano nel 2008, subito dopo la sua morte. In quel momento ho sentito la necessità di scrivere; era un periodo della mia vita in cui scrivevo tanto e la perdita di Tozzi (così lo chiamavamo noi) era qualcosa sulla quale non potevo non scrivere.

Era la prima volta che un amico che conoscevo così bene veniva a mancare tutto ad un tratto. È una sensazione parecchio strana; ti fa capire quanto le nostre vite in realtà siano fragili. Per cui le parole mi vennero a getto, e la scrissi in circa un’ora, cosa che per me è molto rara. Spesso la scritture dei miei testi si estende per diversi giorni e settimane. Dopodiché rimase chiusa in un cassetto per 12 anni.

“E quando guardo nel passato, Dio sembra ieri” questa una frase di “Il Guerriero”, Jaemes Dean, cosa rappresenta la nostalgia per te?
Questa frase, a distanza di 12 anni, è ancora attuale. Caspita, sembra veramente solo ieri. E anche oggi Tozzi ci manca.

La nostalgia è stata per tanto tempo una componente molto grande della mia vita. Ho vissuto per diversi anni nella Repubblica Dominicana, e quando sono tornato in Svizzera avevo un vuoto pazzesco. È stata un’esperienza quasi traumatica tornare ed essere lontano da tutti i miei amici, per cui per molto tempo vivevo praticamente nel mio passato.

Ho imparato a guardare nel futuro, e oggi la cosa che mi emoziona più di tutte è proprio il futuro; tutto quello che può ancora succedere. La nostalgia è una lama a doppio taglio perchè ti toglie il focus su quello che dovresti fare e su quello che viene dopo. Che magari sono anche cose migliori. I ricordi sono belli, ed è giusto non dimenticarli, soprattutto le persone, ma è importante riuscire a guardare avanti. “The show must [always] go on!”.

Jaemes Dean, ci sono due frasi nel testo si “Il Guerriero” che colpiscono in modo particolare, “Nel mestiere della vita io mi licenzio” e “Ormai è stanco della guerra, non si afferra, chiude gli occhi e cerca altrove quel che non trova qui in terra”, ti andrebbe di spiegarci queste parole?
Stai sezionando i miei testi, hehehe.

La prima parte è preceduta da “E ora sai a cosa penso? Quale cazzo sarà il senso di lottare se domani sarà peggio?”, per cui “Nel mestiere della vita io mi licenzio” sta a significare che se alla fine tutto quello che facciamo non porta a niente perchè moriremo, perchè continuare a lottare e non arrendersi? Se la vita fosse un mestiere, allora io mi licenzierei, e quindi mi arrenderei. Queste però sono le parole di un me più giovane incazzato col mondo perchè ha appena perso un amico.

Parlando della seconda parte invece, racconta del fatto che nell’ultimo incontro con Tozzi, lui mi disse che pensava che non avrebbe vissuto a lungo. Che sarebbe morto giovane. Quindi in questo passaggio, il guerriero che è lui, è stanco di combattere qualunque lotta personale lui stesse combattendo all’epoca, chiude gli occhi e “cerca altrove quel che non trova qui in terra”, ovvero forse la felicità? Forse qualcos’altro. Non lo so, ma qualcosa che sicuramente non era riuscito più a trovare qua.

Hai un punto di riferimento nel tuo genere musicale? Un artista che stimi, al quale ti ispiri o ti senti maggiormente vicino?
Michael Jackson era, è e sarà sempre la mia più grande ispirazione musicale.

20’000 posizioni più in basso ci sono diversi artisti che mi ispirano, che ascolto, apprezzo e seguo. In In Italia ammiro Ghemon (purtroppo deceduto nel rap), Mezzosangue, Kaos, Izi, Salmo. Parlando della Germania Kool Savas, Sido, Fabian Römer, Curse. Per quando riguarda l’America invece, J Cole, Joyner Lucas, Phonte. La Svezia Petter, Ison & Fille, Sebastian Stakset. In Spagna Nach, Falsalarma, ToteKing. In Francia IAM, Faf Larage, Hocus Pocus, Shurik’n.

Ultimamente mi sento parecchio vicino al rap tedesco.

Jaemes Dean, Dopo questo singolo “Il Guerriero” cosa ti aspetta? Vuoi anticipare ai lettori di Honiro Journal i tuoi progetti futuri?
Dopo questo singolo viene il prossimo. E poi il prossimo. E il prossimo ancora.

Vediamo come vanno i pezzi uno alla volta, ma principalmente voglio sulla mia identità musicale, e soprattutto maturare. Lavorare con produttori sui quali ho puntato l’occhio. Poi vorrei tornare ad esperimentare le lingue. Altro non voglio dirti, hehe =)

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E’ uscito oggi, venerdì 30 aprile per Island Records Italia e Thaurus Music “Taxi Driver” l’album emblema dell’evoluzione del percorso artistico di Rkomi.

La parola d’ordine del progetto sembra essere senza dubbio versatilità, la volontà di Rkomi era infatti riuscire a conciliare in un unico album generi musicali e artisti particolarmente differenti tra loro, creando una perfetta alchimia tra il cantautorato, il rap, l’hip hop e molti altri stili.

Le 14 tracce sono ricamate assieme grazie ad un filo temporale, Rkomi racconta di aver iniziato a lavorare al progetto una settimana dopo la pubblicazione dell’album “Dove Gli Occhi Non Arrivano” e di aver seguito un ordine cronologico per la tracklist, pienamente coerente con ciò che ha vissuto.

Indossati quindi i panni di Travis Bickle del celebre cult cinematografico “Taxi Driver” di Martin Scorsese, Rkomi si mette in viaggio e dovrà, proprio come il personaggio del film, portare a destinazione diverse personalità contrastanti tra loro, rappresentate dagli artisti che hanno collaborato con lui.

Immancabili Sfera Ebbasta e Ernia, rispettivamente per i brani “Nuovo Range” e “10 Ragazze”, Roshelle per dare una pennellata di nichilismo a “Paradiso vs inferno”, il carisma di Gaia ad impreziosire “Mare che non sei”, Ariete in “Diecimila Voci”, Chiello_fsk per “Cancelli di Mezzanotte”. L’universo musicale di Irama splende in “Luna Piena”, mentre si percepisce l’originalità di Tommy Dali in “Solo con Me”, Gazzelle in “Me o Le Mie Canzoni” e Tommaso Paradiso in “Ho spento il cielo”. A rendere unico il progetto, due tra i migliori producer italiani in circolazione: Dardust e Shablo.

“Taxi Driver è il brano che più mi ha messo in difficoltà, è un mondo nuovo per me ed è quello che ora mi rappresenta di più, è il mio futuro.”
Afferma Rkomi nella speranza di aver creato un pezzo di storia della musica senza tempo.

Di seguito, la tracklist di “Taxi Driver” il nuovo progetto di Rkomi.

1. Intro
2. Partire da te
3. Ho spento il cielo ft. Tommaso Paradiso
4. Me o le mie canzoni ft. Gazzelle
5. Diecimila Voci ft. Ariete
6. Luna piena ft. Irama e DjShablo
7. Nuovo range ft. Sfera Ebbasta
8. Paradiso vs. inferno (Interlude) ft. Roshelle
9. Sopra le canzoni ft. Dardust
10. 10 ragazze ft. Ernia
11. Mare che non sei ft. Gaia
12. Solo con me ft. Tommy Dali
13. Cancelli di mezzanotte ft. Chiello_fsk
14. Taxi Driver

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È disponibile da oggi venerdì 23 aprile “Mai più” feat. Emis Killa e Rizzo (Epic/Sony Music Italy), il nuovo singolo di NOT GOOD, recente scoperta dell’hip hop italiano.

“Mai più” ha un sound trascinante, in cui le sonorità rap si fondo con influenze latine. Un brano intenso, in cui i ricordi dei sacrifici fatti, delle delusioni e dei fallimenti bruciano ancora forti. Dalle parole di NOT GOOD emergono la fame e la voglia di rivalsa. Ma, allo stesso tempo la determinazione che nonostante tutto gli ha permesso di andare avanti anche nei momenti in cui sembrava non ne valesse più la pena.

Il flow inconfondibile di Emis Killa scorre incisivo sul beat. Il ritornello è affidato alla sensuale e limpida voce di Rizzo, perfetta per dare un tocco di femminilità al brano.  

«”Mai più” è un brano che strizza l’occhio alle sonorità più latine conservando però un’attitudine hip hop. La prima volta che io ed Emis abbiamo lavorato a questo pezzo ho capito subito che aveva il potenziale per essere un banger a tutti gli effetti. È un brano che non rinuncia al forte contenuto nonostante l’affabilità del suono, un perfetto ibrido tra urban e rap».

Il brano è pubblicato sotto il cappello di Hateful, la nuova “palestra di talenti” fondata e gestita interamente da Emis Killa che, insieme al manager Zanna, con cui collabora attivamente dal 2008, dà il via a un progetto nato per coltivare le nuove realtà e supportare i giovani artisti più promettenti dello scenario musicale attuale mettendo a disposizione il proprio know-how e la propria esperienza. Il rapper, icona dell’hip hop italiano, assume quindi il ruolo di guida che, con entusiasmo e spirito di squadra, mette il proprio bagaglio a disposizione degli altri. 

“Mai più” feat. Emis Killa e Rizzo giunge dopo la pubblicazione del singolo “Qualche G”, con cui NOT GOOD si è fatto strada nella scena hip hop italiana, e “Killer” feat. Mostro, il brano con cui ha aperto il suo 2021. In poco meno di un anno l’artista ha saputo imporsi con la sua musica. Questa, è caratterizzata da uno stile cupo e da una scrittura tagliente, suscitando l’attenzione dei più importanti nomi del rap italiano. Tra queste spicca il nome di Emis Killa, che ha deciso di inserirlo nella deluxe edition di “17” con “Il seme del male RMX” insieme a Jake La Furia e Inamos, brano con cui NOT GOOD ha acquisito sempre più credibilità e ha dimostrato ulteriormente di possedere il talento e la personalità necessari per distinguersi dalla massa.

NOT GOOD, pseudonimo di Jari Melia, è un rapper italiano classe 1997. Muove i suoi primi passi nel mondo del rap nel 2012, all’età di 15 anni. Si interessa ai primi contest di freestyle e frequentando il Muretto, luogo simbolico della scena rap milanese. Inizia a pubblicare i suoi primi mixtapes in maniera indipendente su YouTube per qualche anno. L’incontro con Emis Killa e Zanna consolida il suo percorso. E, con la “benedizione” dei suoi mentori nel 2020 pubblica “Qualche G”, il suo primo singolo ufficiale prodotto da Phra Crookers e Nic Sarno.

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Esce oggi su tutte le piattaforme digitali e su YouTube Rs3, il nuovo singolo e videoclip dell’artista classe ‘98 YOUNG RAME. Il rapper milanese è accompagnato sul brano dal giovane bolognese Medy su una strumentale prodotta dal duo multiplatino 2nd Roof.

Reduce dal disco d’esordio Le Jeune Simba, pubblicato lo scorso luglio per Island Records/Universal Music Italia con le prestigiose collaborazioni di Emis Killa, Marracash e Jake La Furia, con questo singolo Young Rame inaugura un nuovo capitolo come indipendente dopo la firma con Believe.

Da sempre artisticamente guidato dal “padrino” Guè Pequeno. Proprio con lui ha condiviso il palco nelle tappe del Sinatra Tour e le rime nel brano Giacomo contenuto nell’album doppio platino Mr. Fini, l’artista è oggi
uno dei nomi più promettenti della scena rap italiana, status certificato anche dallo stesso Marracash, che partecipa al suo disco d’esordio con un featuring nel singolo Barona.

Con Rs3, Young Rame e Medy connettono musicalmente le città di Milano e Bologna, su un testo che racconta con sincerità uno spaccato sociale. La storia dei ragazzi di quartiere spesso costretti ad attività illecite pur di raggiungere una temporanea ricchezza. Proprio questa viene rappresentata nel videoclip dalla lussuosa automobile che dà il titolo al brano. Nasce quindi un confronto tra la vita che stanno vivendo nel loro luogo di appartenenza, e i sogni e gli obiettivi che invece vorrebbero realizzare.

Il videoclip di “Rs3” di Young Rame e Medy è a cura di Spaghetti Film’s con la regia di Mauro Mazzei.

Young Rame, all’anagrafe Mattia Di Bella, è un rapper milanese classe 1998. Nel 2017 inizia ad affermarsi nella scena pubblicando i primi singoli di successo, come Plata O Plomo. Nel 2018 firma con l’etichetta discografica Universal Music Italia entrando nel roster di Island Records, con la quale pubblicherà il 15 febbraio 2019 il primo street album 3/4 sotto la
supervisione di Guè Pequeno, “padrino” che avrà modo di seguire in tutte le date del Sinatra Tour.

Uno stile decisamente unico quello che caratterizza il rapper milanese, che infatti spazia agilmente da un’attitudine estremamente ruvida a sonorità ben più leggere, dimostrandosi un artista poliedrico alla ricerca di una collocazione unica nel proprio genere. A maggio Young Rame pubblica il singolo Barona ft. Marracash, singolo di lancio del disco d’esordio, seguito dalla partecipazione al disco Mr. Fini di Guè Pequeno con il brano Giacomo. Il 31 luglio 2020 viene finalmente pubblicato Le Jeune Simba, album di debutto ufficiale dell’artista con Island Records, che vede fra le collaborazioni più importanti quelle di Emis Killa, Jake La Furia e Marracash. Dal marzo 2021 l’artista torna indipendente, firmando un contratto di distribuzione con Believe.

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