Il rap femminile è ormai quasi protagonista della scena. Un grande passo in avanti grazie al talento e all’ambizione delle giovani donne che ne sono entrate a far parte. Tra loro anche una torinese che ha saputo farsi strada dai tempi del primo singolo “Tonica”. Beba ci ha raccontato “Crisalide”, un nuovo progetto a tratti autobiografico, che la rappresenta finalmente a pieno.

Per l’occasione abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lei sul rap, sul nuovo album e su cosa significa fare musica oggi.

Vorrei partire subito con una domanda a brucia pelo inerente alla tua carriera: quando hai capito che la tua metamorfosi da crisalide a farfalla stava iniziando?
Sicuramente verso la fine del lockdown. Il periodo di quarantena mi ha fermato, ma sono in parte grata a quei momenti. E’ li che ho capito dove stavo andando, ho realizzato cosa significasse questo percorso per me e mi sono riscoperta.

Credi che negli ultimi anni si parli di più di rapper donne? O siamo sempre allo stesso punto?
Se ne parla di meno ed è un bene, perché vuol dire che non c’è più bisogno di sottolineare questo aspetto. Si sta piano piano normalizzando, nonostante la strada sia ancora davvero troppa da fare. C’è più coraggio, ci sono più punti di riferimento.

Beba ci ha raccontato “Crisalide”, un mix di emozioni e musica

“Crisalide” è il tuo primo vero album! In questi anni, però, sei sempre stata molto presente nella scena. Hai sperimentato molto in questi anni, per esempio la collaborazione con Anna Tatangelo, ma le tue particolarità si sentono sempre in ogni pezzo. Quali sono gli elementi nuovi presenti nell’album che arricchiscono la Beba che abbiamo conosciuto fino ad oggi?
Questo album è pura evoluzione artistica, anche e soprattutto a livello tecnico. Ho sviluppato in maniera più matura i temi e non mi sono più limitata ad un genere. Mi stava stretta quel tipo di “etichettatura” che mi stavano dando, quindi ho sperimentato nuove sonorità. Sono stata più cantautrice che rapper.

C’è un bell’incontro sull’asse Roma-Torino in questo nuovo progetto, insomma il pezzo con Carl Brave da il nome all’intero album!
Nata per caso credimi! Mi scrisse dopo aver sentito Narciso, si complimentò con me per il percorso e la mia crescita. Ho colto l’occasione per parlargli del mio nuovo progetto, visto che sono stata sempre una sua fan. E’ stato, però, tutto molto spontaneo.

Come mai hai scelto “Meno male” come brano apripista? Che inoltre vede accanto a te un artista super apprezzato e stimato da amanti e non della scena…
Willie [Peyote] è uno degli artisti che stimo davvero da sempre, nonché conterraneo. Ho scelto questo pezzo perché ha un ritornello molto convincente. Poi è un brano dove si notano tutte le sfaccettature del mio nuovo percorso, un giusto equilibrio tra gli aspetti melodici e quelli da rap.

Nell’album c’è un pezzo prodotto da Estremo, un giovanissimo che si è fatto notare recentemente per aver lavorato ad un pezzo sanremese di una rapper come te. A proposito di Sanremo, ti sapresti vedere su quel palco?
Certamente, non ora, ma si. E’ sempre stato ed è un sogno. Fa parte del mio progetto, ma non quest’anno. Non è che non sono pronta, non lo è secondo me la mia discografia. Sono sulla scena da un po’, ma questo è il mio primo album. Voglio che il mio pubblico mi conosca meglio e dare tempo alla mia discografia di farsi le ossa.

Qual è stato il duetto dell’album che mai ti saresti aspettata di fare e perché?
Angelino Panebianco. Penso un anno fa non ci avrei creduto nell’avere nel mio primo album un mio amico. Punti sempre sulle grandi star, io ho giocato in casa.

Sempre al fianco dei fan, nonostante la pandemia

La pandemia ha portato un momento di grande riflessione e nel tuo caso anche la nascita di un album. In realtà per gli artisti sembra essere più dura, non avendo possibilità di potersi esibire come sempre. Come riesci a tenere un legame così forte con chi ti segue?
Sono molto empatica, le persone mi capiscono. Per me parlare con loro è come parlare con degli amici e si percepisce. So i loro nomi, di alcuni so dove abitano, li riconosco! Abbiamo un legame sui social con chi mi segue da sempre, questo sostenerci a vicenda.

Cosa diresti, musicalmente parlando, alla Beba di “Tonica”?
Ero fomentata! Il quel momento era necessario. Confermo tutto. Nel mio percorso è stato tutto giusto al momento giusto. In quel momento calzavo in quel personaggio, adesso la vita è cambiata e sia io che il mio pubblico abbiamo bisogno di altro. Non rinnego nulla, quello era il momento di muoversi in quella maniera! Stavo dando il via ad un progetto e rifarei tutto come ho fatto.

Beba ci ha raccontato “Crisalide” e non solo, abbiamo ripercorso l’intero processo creativo di uno degli album più attesi dell’anno. Sicuramente una paladina femminile di una scena in evoluzione e in continuo cambiamento.
Una cosa è certa: questo è solo l’inizio!

Voi avete ascoltato “Crisalide”? Cosa ne pensate? Quale traccia avete preferito?

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Colmare e colorare il vuoto, con la musica.Nasce da questa esigenza EMPTY, il nuovo attesissimo brano di NAHAZE & LIL JOLIE, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio da oggi, venerdì 26 febbraio, per Elektra Records/Warner Music Italy.

Una collaborazione inedita, tutta al femminile, tra due delle più interessanti voci della scena attuale, astri splendenti della Generazione Z: NAHAZE resa famosa dal singolo Carillon, certificato Oro, con Achille Lauro e Boss Doms, e LIL JOLIE a pochi mesi dalla pubblicazione del brano Panico con Ketama126.

Il risultato è una canzone potente, che miscela perfettamente inglese e italiano, una fusione che musicalmente sembra renderla una lingua sola.

EMPTY è la tela nera che NAHAZE e LIL JOLIE colorano a colpi di barre e pennellate a tinte fredde, lilla e blu: quelle della rassegnazione per la fine di un’amicizia o di un amore, di chi vive ora il tutto con distacco. Le sfumature più cupe del brano restituiscono proprio il senso di vuoto che ci attanaglia quando chi ci è sempre stato vicino esce dalla nostra vita. 

«Può capitare di non riconoscersi più in un determinato periodo o in determinate compagnie, e di sentire la necessità di cambiare – le parole di NAHAZE. Empty vuole raccontare la sensazione di vuoto lasciata dalla fine di una lunga relazione, che sia di amicizia o d’amore».

 «Panta rei. Tutto scorre – le fa eco LIL JOLIE. Spesso neanche ci accorgiamo di quanto velocemente questo accada, e di quanto male facciano a volte i cambiamenti. Ma non si può far altro che accettarli. Guardo al passato con un filo di malinconia, ma non è prendendocela con noi stessi che si aggiusta ciò che ormai è rotto».

Odiami, non salvarmi/ potrei essere la persona giusta ma non me lo permetti/ ti riconosco perché mi hai sempre deluso: nel ritornello le barre arrivano dritte, come il muro che alziamo quando realizziamo di aver perso la sintonia con l’altra persona. Quando si arriva ad un punto di non ritorno, l’unica soluzione è che uno dei due cambi. Ma non tutti sono disposti a cambiare.

Chi sono Lil Jolie e Nahaze

NAHAZE, all’anagrafe Nathalie Hazel Intelligente, è un’artista materana con origini inglesi. Il nome d’arte “Nahaze” è frutto della fusione di “Hazel”, il nome della nonna materna, e del suo primo nome “Nathalie”. La musica è parte della sua vita fin da bambina, e il suo esordio nella discografia avviene grazie all’incontro con il manager Angelo Calculli di MK3 quando Nathalie ha solo 18 anni.

Nel dicembre 2019, infatti, debutta con “Carillon” per Elektra Records: brano che vanta la collaborazione di Achille Lauro e di Boss Doms, e che dopo aver scalato i vertici delle classifiche ha ottenuto la certificazione FIMI di Disco d’Oro.

Il 2020 si rivela un anno particolarmente produttivo per Nathalie: dopo “Carillon (remix)”, versione interamente rivisitata da lei, a maggio pubblica il secondo singolo “Wasted“, in cui sono evidenti i richiami ai colori e alle atmosfere inglesi, e a luglio “Future“, “inno alla libertà” realizzato in collaborazione con il trio di produttori Free Monkeys. Comincia inoltre a calcare i primi e prestigiosi palcoscenici live come Deejay on Stage e Radio Bruno Estate 2020, e apre il concerto di Achille Lauro & Orchestra Magna Grecia a Taranto, per MediTa Festival.

La sua musica non segue schemi musicali, e dopo le sonorità dance-elettroniche di “Future”, l’autunno porta altri due inediti: “Freak”, dal mood ironico e sinistro, e “Control”, brano introspettivo e malinconico, entrambi inseriti nella colonna sonora della fortunata serie “Baby 3”, produzione originale Netflix Italia. Oltre a ciò, estende le sue attività al mondo del fashion: la maison Emporio Armani la sceglie fra i protagonisti del video “Building Dialogues” di racconto delle collezioni Emporio Armani uomo e donna primavera/estate 2021. 

A dicembre 2020 torna con “Inferno“, brano in cui le sonorità r&b e trap si fondono, lasciando spazio anche ad una vena rock data dalla chitarra elettrica sul finale, e che conferma quanto Nahaze sia un’artista eclettica e versatile.

Le ribelli della Generazione Z

LIL JOLIE, pseudonimo di Angela Ciancio, cresce come bambina ribelle, che infrange le regole.
Si è fatta conoscere su Soundcloud e, dopo il brano “Farsi Male”, che segna il passaggio da Soundclouder indipendente ad artista Warner, ha pubblicato “Diamante” lo scorso aprile.

La musica entra nella sua vita a soli 5 anni, quando suo nonno, che suonava la fisarmonica, le regala la chitarra, e inizia a suonarla solo per opporsi alla routine.

Canta nelle recite a scuola, nel coro della chiesa e intanto ascolta i Pink Floyd, gli Oasis, i cantautori del passato. Da adolescente si sposta a Napoli, la vita di provincia le sta stretta, così come le etichette e trova nella musica la terapia migliore per colmare i suoi vuoti e per tradurre le sue sensazioni in parole e musica.

Lo pseudonimo di Lil Jolie è ispirato da Angelina Jolie, una piccola Jolie con gli occhi azzurri espressivi e la bocca carnosa, è il soprannome che incominciano a darle gli amici e decide di usarlo come nome d’arte.

Nel 2018 incomincia a pubblicare le sue canzoni con testi che trasudano sensibilità e mostrano lo scenario della Generazione Z. Incominciano ad affermarsi su Soundcloud, dove inizia ad essere seguita e grazie al quale riceve apprezzamenti da artisti e addetti ai lavori.

Il suo talento viene notato dalla scena e grazie al supporto di Close Listen (produttore dei Tauro Boys), Zollo, Vipra (Sorrowland e autore affermato) trova la sintonia perfetta per dar vita ai suoi nuovi pezzi. Nel 2020 pubblica “Panico” ft. Ketama126.

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Chadia Rodriguez ospite di #MARTINILIVEBAR, secondo voi noi di Honiro potevamo mancare alla conferenza stampa?

Dopo il successo delle prime tre tappe, che hanno raggiunto oltre 70.000 persone, con ospiti Coma Cose, Boss Doms e Nitro, MARTINI propone un nuovo appuntamento del format #MartiniLiveBar.

Chadia Rodriguez è una vera e propria rappresentante della sua generazione, anzi di tutta la Generazione Z. Tra i temi più sensibili nei suoi testi, troviamo quelli del mondo femminile: “Bella così”, pubblicato a maggio 2020 feat Federica Carta, e “Donne che odiano le donne”, realizzato con Erika Lei e uscito a febbraio 2021.

“Sono felice e onorata di prendere parte a questa iniziativa di Martini. Specialmente in un periodo come quello di adesso, potermi esibire live per il mio pubblico e i miei fan è una grandissima emozione e spero possa essere un segnale per far vedere una volta in più il valore e l’importanza della musica dal vivo.”

Così Chadia si è presentata alla stampa, con tanta voglia di fare live, di tornare a calcare il palco, a sentire la stima dei fan. Una rapper, ormai, simbolo di libertà e rivoluzione. La musica è divertimento, certo, ma la musica è anche arte e mezzo di comunicazione.

Così, invece, ha commentato Fabio Pane, marketing manager Italy di Martini:

“Riapriamo il 2021 con un nuovo appuntamento di #MartiniLiveBar, un format frutto della contingenza degli scorsi mesi ma che si è rivelato essere un potente strumento di intrattenimento che soddisfa i gusti dei nostri consumatori, ricordiamoci che musica e aperitivo sono un duetto inseparabile, ma che allo stesso tempo dà un segnale importante in un’Italia che ha bisogno di guardare con speranza al futuro, coinvolgendo anche e soprattutto i nostri artisti”.

Chadia Rodriguez ospite di #MARTINILIVEBAR, un grande evento che si terrà giovedì 25 febbraio alle ore 19.00 dalla Terrazza MARTINI di Milano. Sarà possibile seguire il live streaming dell’evento sui canali Facebook MartiniItaly e Instagram Martiniit, in più su quello di Chadia.

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Alzi la mano chi non ha ancora inserito una rapper nei suoi ascolti.
La risposta è facile: NESSUNO. Le donne stanno letteralmente infuocando la scena e sono sempre più richieste per feat e presenze nei migliori progetti musicali. Nella lunga lista delle talentuosissime artiste, senza dubbio, troviamo Marianna Mammone, o meglio la rapper BigMama.

Classe 2000, la giovane artista nel 2020 ha firmato con Pluggers, stessa etichetta di Massimo Pericolo, lanciando immediatamente il singolo “MayDay”. E’ lei la prima donna a far parte della label.

In “MayDay”, brano prodotto da Lester Nowhere, Marianna mostra con orgoglio il suo lato più intimo, mostrando anche fragilità e schiettezza. Il risultato? Un testo attuale, schietto su una base arrogante e piena di stile.

Recentemente si è fatta notare per il feat nel nuovo album di Inoki, precisamente nel singolo “Mani”.

In occasione di tutte queste uniche novità, la rapper BigMama si è lasciata andare in una bellissima intervista con noi di Honiro Journal, tra talento e riscatto.

Hai saputo far parlare di te fin dal primo momento e non solo per essere una donna, ma come nasce BigMama?
Ho iniziato da piccolissima riguardo la musica, sai tra karaoke, serate di canto in famiglia. C’è stato un momento preciso dove ho capito che il rap poteva essere quella valvola di sfogo perfetta, per far uscire tutto fuori e liberarmi. I primi veri testi sono arrivati già nel 2013, quando a 13 anni ero vittima di bullismo. Per quanto io mi accettassi, per loro non c’era modo di capire che quella ero io con pregi e difetti. Non rispecchiavo i canoni? Che poi, quali dovrebbero essere?

Quindi potremo dire che tu stessa sei stata l’artefice del tuo successo?
La mia esperienza si. Non riuscivo a parlarne nemmeno con i miei genitori di questo disagio. Non volevo sapessero che, agli occhi degli altri, ero un errore. Il primo pezzo di sfogo sarà poi “Charlotte”, questo storytelling di una ragazzina che vive sensazioni così crude, cupe. A 16 anni, quindi nel 2016, trovo coraggio e lo faccio ascoltare a delle amiche. Beh, il risultato ha superato ogni mia aspettativa e una delle mie amiche mi propose di collaborare con un ragazzo di Avellino, esperto del genere. Impazzì al solo sentirla e la “spammò” per tutta la zona.

Quindi mi stai dicendo che il pezzo è stato ascoltato subito da tantissimi ragazzi? Senza pubblicarlo su nessuna piattaforma?
Assolutamente si, è andata proprio così. Tanto che una ragazza mi fermò per strada dicendo di averla ascoltata, mi abbracciò e si commosse. Si era sentita protagonista, non era più sola. La mia musica non aiutava più solo me, ma anche chi l’ascoltava.

Alla fine “Charlotte” è stata pubblicata e da li sono arrivati i primi palchi e primi live non è vero?
Ho vinto dei contest, altri no, ma ho collezionato un bagaglio non indifferente. C’era tanta gente che mi apprezzava, ma cresceva esponenzialmente anche quella che aveva sempre la battuta cattiva pronta.

Comunque alla fine sei andata via da Avellino e ti sei imbattuta in una nuova grandissima città. Come mai proprio Milano?
Nel 2018 ho deciso di trasferirmi a Milano per studiare Urbanistica al Politecnico. Una nuova grande città faceva rima con una nuova vita. Ho creduto tanto nel mio potenziale, nonostante fossi piccolissima per certe scelte. Non ho mai abbandonato l’idea della musica, ho fatto uscire dei freestyle. Non mi aspettavo di certo di essere notata!

Infatti sei arrivata fino a Pluggers! Che vede un nome notissimo nel team e che sta facendo impazzire gli amanti del genere..
Si, non ho esitato ad accettare di conoscersi. In piena pandemia ho iniziato a lavorare con Crookers, abbiamo fatto uscire qualche pezzo tra i quali “Mayday” che è piaciuto tantissimo.
Beh, Massimo Pericolo è davvero forte! Una grande persona sia a livello artistico che a umano. Questa cosa si nota in tutta la crew di Pluggers, ho trovato il mio posto e sono fiera di me per questa piccola grande rivalsa. Nel team c’è professionalità, competenza e tanta voglia di fare musica.

A tuo parere, cosa ha colpito i tuoi produttori e soprattutto chi ha iniziato ad ascoltarti?
Sono fuori da ogni aspettativa. Sono quella scintilla che non ti aspetti, anticonvenzionale. La mia figura e la mia musica si uniscono, ti puoi impersonificare in me e in quello che ascolti. Mi guardi e ti fai un’idea, automaticamente da li sei curioso/a di ascoltarmi e sentire cosa ho da dirti.

Cosa pensi di questa favolosa ascesa di voi rapper donne nel panorama italiano?
Urlo a gran voce #WOMENPOWER! Sono felice che mi stai inserendo già in questo gruppo! Siamo tutte fortissime e sai perché? Perché ognuna di noi ha qualcosa di diverso da dire. Ognuna di noi porta avanti un messaggio diverso, che si sposa con la propria esperienza e con quello che vorremo essere in futuro.

Immagina una scena, arriva RedBull e ti dice di comporre le 64 bars. Chi scegli come produttore?
Qui devi accettare due risposte per forza! La BigMama che segue il cuore ti dice subito Crookers, con lui ci lavoro troppo bene e poi è un grande!
La Marianna ragazzina ti direbbe Dj Slait probabilmente [ride].

Torniamo un attimo alla realtà. Sei al centro degli ascolti per il tuo feat con Inoki nel singolo “Mani”. Com’è stato lavorare al suo fianco?
Ero incredula, non capivo perché proprio io! Ci ho messo un po’ a realizzare che Inoki tra molti, aveva scelto proprio me. E’ stata un’esperienza formativa importante, sei agli inizi e ti misuri già con un grande della scena come lui. Poi mi sono sentita all’altezza. Ho pensato che non dovevano aiutare una rapper emergente, avevano bisogno di qualcuno di forte e hanno pensato a me. Che onore!

Sappiamo già che ci saranno tanti progetti in quest’anno, quindi vorrei concludere con una domanda che chiuda il cerchio di tutto quello che ci siamo dette. In conclusione, nonostante tutto, quanta Avellino c’è e ci sarà nella tua musica?
Non ho mezzo dubbio nel risponderti: tanta, tantissima. E’ la mia terra, sono le mie radici, non rinnego nulla. Tra me e Avellino ci sarà sempre questo infinito flusso di odi et amo.

La rapper BigMama non è solo un’artista. E’ una ragazza che ha saputo mettersi in gioco e ha fatto delle sue debolezze una grandissima forza.
Una musica di rivalsa, riscatto e perché no, simbolo di una strada giusta verso la vittoria. Voi cosa ne pensate? Avete ascoltato i suoi pezzi? Una cosa è certa: questo è solo l’inizio.

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