SEI IL MIO MARE, in uscita il 16.09, è una canzone che nasce da un momento preciso, da un
incontro improvviso che ha cambiato tutto. In una sera d’estate, in un posto qualunque, è bastato uno sguardo per far deragliare il corso delle cose. Luce, ha scritto questo brano pensando a quanto velocemente la vita possa cambiare direzione. Il mare, per lei, è un simbolo potente: rappresenta ciò che ha lasciato indietro — la sua terra, le Marche — ma anche ciò che ha trovato in quella persona. Un mare diverso, fatto di emozioni nuove, di casa, di profondità.
In questo pezzo ci sono tutte le domande che ci facciamo quando qualcosa ci travolge: “E se fosse successo un secondo dopo?”, “Dove sarei ora?”. Ma invece sei qui. Con te. Con te che sei il mio mare.
Nella produzione Dima ha saputo nuovamente dare anima e forma a questo brano, nato da piano e voce, rendendolo perfettamente indie/pop.

LUCE, all’anagrafe Valentina Astolfi, nasce ad Ascoli Piceno il 14 Febbraio 1996.
Sin da piccola coltiva una grande passione per la musica, una forma d’arte che le permette di
incanalare sentimenti e processare emozioni. Inizia ad 11 anni, infatti, a studiare canto e
successivamente a studiare pianoforte. La musica nasce dalla voglia di riscatto, dalla volontà̀di cambiare la sua vita e raccontare ciò̀ che ha dentro attraverso la malinconia.
Le sonorità̀ indie si mescolano al cantautorato raccontando di sé attraverso il suo timbro graffiato.

In arrivo il 26 settembre, “NIENTE DA RIDERE” è il nuovo singolo di JVLIA, prodotto per NeoWave, che nasce da una ferita aperta e da una necessità urgente: smettere di giustificarsi e di indossare maschere per piacere agli altri.

JVLIA mette a nudo la contraddizione di chi predica autenticità, ma arretra non appena quella sincerità diventa troppo vera, troppo scomoda.

“Non c’è niente da ridere” è la frase che vibra al centro del pezzo: un colpo secco contro quelle risate che scattano quando proviamo a dire qualcosa di serio, perché la verità fa paura. Non sono risate leggere, ma un meccanismo di difesa che cancella il confronto e trasforma il dialogo in un silenzio armato.

Se “VAGO” raccontava lo smarrimento di chi si sente perso e “Bend & Break” mostrava la fragilità come forza, “NIENTE DA RIDERE” è il rifuto della finzione, la rinuncia al compromesso e la pretesa di uno spazio reale in cui essere sé stessi.