Per OYOSHE il rap non è mai stato soltanto musica. È uno strumento per leggere la realtà, elaborare esperienze e costruire dialogo. In MILLENNIAL questa visione emerge con forza attraverso sedici tracce che attraversano temi come relazioni, crescita personale, salute mentale, appartenenza culturale e trasformazione sociale. Un progetto che guarda avanti senza rinnegare il percorso che lo ha reso uno degli artisti più riconoscibili dell’underground napoletano.

“MILLENNIAL” racconta una generazione cresciuta tra analogico e digitale. Quanto questa transizione ha influenzato il tuo modo di vivere la musica?

A. 15 anni ho fatto di tutto pur di avere il mio primo campionatore, groove machine, per riuscire a fare le basi indipendentemente dal computer. La mia generazione è sempre riuscita ad avere questo equilibrio, anche perché abbiamo vissuto l’ingresso dei 2000 e di tutte le sue influenze digitali e di evoluzioni, ma abbiamo comunque dovuto fare un processo di accettazione, abitudine e distacco, che non tutti si sono sentiti obbligati nel processare. Ho sempre ascoltato musica di quando ancora dovevo nascere o di quando ero troppo piccolo per capirla. I tempi in cui ho iniziato mi hanno portato tanto a cercare, in ogni dove e in ogni epoca, perché vedendo quanto fossero osannati i computer, ho sempre cercato di riuscire a risolvere le mie cose con le capacità umane, innanzitutto, senza mai denigrare l’evoluzione ma senza dimenticare anche di quanto gli stessi computers siano un’invenzione dell’essere umano.

Il disco alterna produzioni moderne e richiami hip hop più classici. Quanto lavori sull’identità sonora di un progetto oggi?

C’è molta influenza di quello che ascolto. C’è la pazzia di Tyler e gli 808 in stile asap rocky, asap ferg, e poi c’è il sample, il boombap, il funk, i libri che leggo e gli approcci di artisti di generi totalmente lontani dal mio mondo, per provare a importare nuove forme e modi di fare anche in quello che faccio io

In molti tuoi testi si percepisce un forte bisogno di autenticità. Pensi che oggi il rap stia perdendo spontaneità?

Lavorando anche come producer per molti artisti più giovani, ti dico si. Vedo sempre che si cerca in qualcosa, o nel modo di fare di qualcuno, mai in se stessi, mai per soddisfare un proprio bisogno. Per essere autentici bisogna essere se stessi, e non avere paura, se si crede nei valori dell’arte, e non si vuole giustificare qualcosa che faccia male al prossimo, ma che semplicemente definisce un’esistenza di qualcosa, si può creare qualcosa di unico, che lo si può trovare solo a quello specifico indirizzo. È questo quello che credo di poter fare oggi, e ovviamente non rappresentando solo me stesso, ma una comunità di artisti definiti di nicchia, ma che una volta che li trovi non puoi non riconoscerne lo spessore, la knowledge, e l’autenticità.

Hai scelto collaborazioni molto diverse tra loro. Quanto era importante creare un dialogo tra differenti visioni della scena?

Sono artisti coi quali mi ci rispecchio sia artisticamente, che umanamente. Avendoli conosciuti e vissuti personalmente ho potuto riscontrare questo, quindi ho anche capito che grazie a determinate scelte, sono riuscito a guadagnarmi il rispetto di quei rappers, anche se più grandi di me, che hanno la mia stessa visione e che rispettano il mio operato. Con Jack ho avuto l’onore di condividere il palco con lui a Napoli, e si è mostrato super disponibile dopo aver condiviso tanta musica e artisti preferiti in comune; infatti, entrambi abbiamo collaborato con artisti Griselda. La Famiglia credo che oltre a essere un gruppo culto del rap della mia città, era una collaborazione che mancava alla mia carriera, e mi sono voluto, anzi correggo, mi hanno fatto questo fantastico regalo lavorando con la formazione al completo ad un brano con me. Tra me e Danno c’è un rapporto di stima immenso, e prima di arrivare a fare ben due brani con lui, ho avuto l’onore di maturare un forte rispetto reciproco. Tra l’altro credo di aver azzardato una delle cose più pazze del rap italiano mettendo insieme Danno e Chicoria in un pezzo polemico come “Fascio”. Non me lo aspettavo, ma si è incastrato benissimo con la traccia Chicoria. Morena Chiara oltre a portare un tocco e un timbro femminile, è anche una novità dalla mia città che merita di essere seguita. Tra apparizioni televisive, serie tv e musica in strada, spero possa quanto più anche lei far arrivare il suo talento ai più e se può iniziare da qui sono felice, e anche con lei c’è una bella amicizia oltre alla collaborazione musicale.

Oltre alla musica, porti avanti esperienze sociali e pedagogiche legate all’hip hop. Quanto queste esperienze entrano nella tua scrittura?

Tantissimo. Gran parte dei testi a volte li scrivo anche nell’ora di spacco durante i laboratori in Istituto per minori, o semplicemente quando ho finito di lavorare tra scuole e comunità di recupero dove portiamo laboratori di pedagogia Hip Hop per affrontare stress e provare a sviluppare una comunicazione con sé e con gli altri tramite la musica. Inevitabilmente molte storie sono ispirate anche a loro, e il fatto di essere riuscito a trovare un timbro più contemporaneo e anche grazie alla presenza di tanti giovani nel mio circuito lavorativo sociale e studio. Mi lascio molto trascinare anche da loro, e voglio che la mia musica possa rappresentare, oltre la mia e la precedente generazione, anche le future.

“MILLENNIAL” sembra molto personale ma allo stesso tempo collettivo. Ti interessava parlare solo di te o anche di una generazione intera?

Ovviamente, mantengo quel filo metaforico e di mistero dietro i miei testi, oltre che per dare occasione a quante più persone possibili di rispecchiarsi e potersi ritrovare, anche per far si che quelle persone che mi conoscono meglio possano ritrovare in maniera esplicita il vero significato di qualche vicenda vissuta insieme. Sono partito da me, e ho voluto connessione sincera con quello che penso di quello che ho vissuto, sulla mia autocritica, e sulle mie necessità sociali urlate al resto del mondo, sono visioni personali, ma che derivano da bisogni comunitari dove anche oltre il rap, so di non essere solo.

Cosa vuoi lasci rimanga davvero dopo l’ascolto di questo disco?

La necessità di riascoltarlo. L’occasione di ritrovarsi e di poter cantare di qualche sofferenza in comune, la voglia di pomparlo forte.

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DJ Fastcut annuncia Dead Poets Battle e il nuovo disco “Dead Poets 5” in uscita nel 2026
Dopo dieci anni dal primo capitolo della saga, DJ Fastcut celebra l’anniversario dei Dead Poets con un progetto speciale che unisce palco, penna e cultura.

Torna ufficialmente la Dead Poets Battle, una competizione nazionale dedicata alla scrittura e alla performance, che attraverserà l’Italia (e non solo) fino alla finale di Roma prevista per aprile 2026.
Le tappe preliminari sono:

• 24 gennaio – Roma @ Zoo Bar
• 30 gennaio – Locarno (CH) @ Teatro Cambusa
• 31 gennaio – Milano @ Malaga Sin City
• 1° febbraio – Torino @ Jamaica
• 14 febbraio – Bologna @ Ex Dinamo
• 20 febbraio – Napoli @ Lido Pola
• Firenze/Pesaro TBA

Potrebbero aggiungersi nuove date e nuove tappe nel corso delle prossime settimane.
Per tutti gli aggiornamenti in tempo reale seguite i canali ufficiali dei Poeti Estinti e di DJ Fastcut. Gli artisti possono anche scegliere di partecipare a più date, aumentando così le possibilità di accedere alla finale.

In ogni città, un solo vincitore conquisterà l’accesso alla finale e la possibilità di partecipare ufficialmente al nuovo album “Dead Poets 5”, che segnerà il ritorno discografico del collettivo e il decennale del progetto.
Dead Poets Battle non è una sfida di freestyle, ma una battle di brani. Ogni artista dovrà presentare un pezzo – edito o inedito – che rappresenti al meglio la propria identità artistica. La giuria valuterà la scrittura e la performance live, riportando al centro il valore del testo, della presenza scenica e dell’intensità comunicativa.
Il contest è aperto a rapper senza limiti di età o provenienza. Partecipare prevede una quota d’iscrizione, mentre il regolamento completo e i moduli d’iscrizione sono disponibili sui canali social ufficiali dei Poeti Estinti.
Oltre alla possibilità di figurare sul disco Dead Poets 5, il vincitore della finale nazionale otterrà ampia visibilità mediatica e sarà intervistato da IlRappuso.com, media partner ufficiale dell’iniziativa.
Lanciata nel 2016, la serie Dead Poets ha rappresentato una delle saghe più importanti del rap italiano contemporaneo. Ideata e prodotta da DJ Fastcut, ha riunito i liricisti più rappresentativi della scena, diventando un simbolo del rap come atto poetico, sociale e identitario.
Con la Dead Poets Battle, Fastcut rinnova quella visione, offrendo una piattaforma reale a chi ancora crede nel potere delle parole e nella forza del palco come strumento di verità.

INFO UFFICIALI
📀 Evento: Dead Poets Battle
🎧 A cura di: DJ Fastcut / Sgravo / 148Booking (Poeti Estinti)
🏆 Finale nazionale: Roma – aprile 2026
📍 Tappe: Milano (10/02), Bologna (24/02), Torino (09/03), Londra (23/03)
📲 Info e iscrizioni: [@poetiestinti – Instagram / Facebook]

https://www.148booking.it/dead-poets-v-battle/

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In un mondo di forti servono anche i Campioni di drammi, il nuovo EP dei Brugnano in uscita il 7 novembre per Luppolo Dischi e Honiro Label. 

Le emozioni ci rendono malleabili: le nostre direzioni, le nostre giornate, i nostri pensieri vengono modellati dalle mani dei sentimenti, il Prometeo che è dentro di noi e che ci delinea. A volte gli alti e bassi ci sfiorano, a volte ci distruggono o ci esaltano all’ennesima potenza, fino a diventare dei veri esperti in drammi, come quelli dell’amore. Viviamo sempre nel dilemma del dare troppo, del dare poco, considerando la paura che l’epilogo possa essere lo stesso. Tuttavia, è solo vivendola che possiamo comprenderne l’inspiegabile bellezza, perché ogni esperienza può solo arricchirci, nel bene e nel male. Non c’è errore laddove c’è qualcosa o qualcuno degno di essere vissuto.

Cinque tracce dove le penne di Carl Brave, Livio Cori e Federico di Napoli impreziosiscono un pop genuino, spontaneo, che parla un linguaggio universale e sottile, allo stesso tempo, il cui fil rouge segue un mantra preciso: rinascere.

“Il nostro EP ‘’Campioni di drammi’’ è un viaggio tra sonorità moderne e radici partenopee: cerchiamo di intrecciare il napoletano e l’italiano in nome di un equilibrio tra emozione ed espressione. Per le collaborazioni abbiamo scelto Livio Cori, Federico di Napoli e Carl Brave, non solo per la stima profonda e reciproca, ma anche per le sfumature urban e soul che aggiungono alla narrazione, ognuno nel suo stile e con il suo punto di vista. Dunque, amore per la tradizione e per la rinascita’’ – ci raccontano gli artisti. ‘’Il nostro progetto racconta i ‘’grigi’’ dei rapporti della vita che iniziano, ma che possono anche finire. Ci si lascia per diverse ragioni, dalle più banali alle più serie, senza preavvisi o con ‘’red flags’’ che presagiscono una conclusione. Tuttavia, il legame che si instaura tra due persone è inspiegabile, oltre la logica. L’atmosfera cupa e malinconica lascia, ad ogni modo, un velo di speranza, ma anche una serena rassegnazione’’.

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Con l’annuncio ufficiale di Venerus la line-up completa del Transumare Fest 2025, in programma a Roseto degli Abruzzi dal 21 al 23 agosto, è ufficialmente svelata. Dopo il grande successo della prima edizione, l’Associazione Rosangeles rilancia con una proposta musicale ancora più ricca, particolarmente varia nella proposta di generi e sonorità, che presenta artisti di fama riconosciuta anche oltre i confini nazionali.

Tutti i nomi della line-up

Venerdì 22 agosto andrà in scena l’attesissima esibizione di Venerus, recentemente uscito con il singolo “Ti Penso”, che anticipa il suo terzo album. Cresciuto musicalmente nei cinque anni trascorsi a Londra, l’artista milanese propone una trama che abbraccia soul, R&B, elettronica e hip-hop, rendendolo un artista eclettico e particolarmente apprezzato nei live, nonché uno dei nomi di punta della seconda edizione di questo Transumare Fest.
Sempre del programma di venerdì 22 farà parte okgiorgio, che dopo anni di collaborazione con grandi nomi della scena italiana (Pinguini Tattici Nucleari e Loredana Bertè tra gli altri) ha pubblicato nel 2022 il suo primo album, e oggi porta la sua caratteristica musica dance/elettronica nei club di tutto il mondo tra synth destrutturati, loop vocali e ritmi travolgenti.
Ad accendere la serata del 23 agosto saranno i 99 Posse, storica band partenopea della scena reggae/hip-hop italiana, autori dell’iconico Curre curre Guagliò e da sempre voce delle realtà più popolari.
Sabato salirà sul palco anche Omar Souleyman, artista siriano che ha portato la sua dabke-techno sui palchi di tutto il mondo, consacrandosi come uno dei più importanti esponenti del genere a livello internazionale.

A rappresentare il vasto universo della musica elettronica sarà DVS1, figura chiave nella scena techno internazionale essendo considerato uno dei migliori DJ del pianeta: alle sue spalle oltre tre decadi di esperienza, e performance leggendarie in clubs come il Fabric di Londra e il Berghain/Panorama Bar di Berlino. La sua esibizione è in programma giovedì 21.
Nella stessa serata anche Pellegrino&Zodyaco, che proporranno il loro sound raffinato di jazz-funk, disco e tradizione partenopea dove le influenze della Napoli anni ’70-80 abbracciano luoghi lontani e si arricchiscono di un’anima dance.
La giornata d’apertura del festival vedrà protagonista anche Emma Nolde, classe 2000, una delle artiste emergenti del panorama italiano reduce dall’apprezzato album NUOVOSPAZIOTEMPO.

Il programma di giovedì 21 si completa con le C.A.R, già protagoniste di festival consolidati con il loro mix di musica elettronica e synth-pop, il ritorno di Pietro Mio acclamato protagonista della prima edizione, e il set di Stefania che unisce suoni electro-synth ai ritmi techno più profondi.
Venerdì 22 spazio anche ai Delicatoni che combinano jazz, psichedelia, synth pop, folk e dance, a un nome di riferimento dell’underground londinese come Unai Trotti, noto per il suo mix di techno, electro e breakbeat, alla cantautrice Lamante e i suoi racconti di donne, partenze e ritorni contenuti nell’album In memoria di e al duo RIP, a metà strada fra la techno berlinese e la canzone italiana.

Sabato 23 il gran finale con altri artisti di rilievo: da Coca Puma con una fusione di elettronica, dream-pop, ambient e post-rock, ai The Tangram reduci da un album d’esordio in cui hanno sperimentato una miscela di funk vibrante, synth sospesi nel tempo e sax fulminanti, passando per il polivalente artista italobelga Cellini che unisce culture diverse nella sua musica in cui convivono musica elettronica, dialetti abruzzesi e tamburi tradizionali, e il progetto Outransa di Kensa e Nicky Macha, costruito dopo anni di esperienza sulla scena londinese.
Il co-fondatore Nicola Di Sante commenta così la line-up di questo Transumare Fest 2025: “Oggi più che mai avvertiamo impellente il bisogno di intrecciare le nostre individualità, di aspirare a una vera unità che fiorisca

proprio dalla ricchezza delle nostre differenze. La scelta degli artisti per questa seconda edizione di Transumare Fest incarna appieno questa visione, che da sempre anima il cuore del nostro festival. La musica, un linguaggio universale che abbatte barriere e connette anime, si fa ancora una volta strumento privilegiato per celebrare la bellezza della pluralità e costruire ponti tra culture e sensibilità diverse, in questa terra fertile di arte, armonia e meraviglie naturali”.

Cos’è Transumare Fest

Dopo una prima edizione che ha registrato oltre 9.000 presenze sul Lungomare Trento di Roseto degli Abruzzi, Transumare Fest si conferma un evento musicale e culturale di riferimento per l’estate 2025. Più di un semplice festival musicale, Transumare è un’esperienza immersiva che attraversa generi e visioni sonore, offrendo al pubblico un viaggio alla scoperta del territorio abruzzese e della musica come momento di connessione e scoperta.
Organizzato dall’Associazione di Promozione Sociale Rosangeles in coprogettazione con il comune di Roseto degli Abruzzi, il festival si distingue per la sua proposta musicale diversificata e per il forte legame con il territorio. La seconda edizione amplia l’offerta musicale, con un’attenzione particolare alla musica elettronica, ma senza rinunciare alla varietà dei generi.
Oltre alla musica, il festival offre un ricco programma di attività come trekking, bungee jumping, yoga in riva al mare e degustazioni vegane, con un’attenzione particolare all’inclusività e alla sostenibilità.
«Il nostro obiettivo è creare un punto di riferimento culturale, artistico e sociale, dove la musica diventa strumento per superare confini e costruire comunità» dichiarano gli organizzatori dell’Associazione Rosangeles.

La line-up in breve
Giovedì 21 agosto:
DVS1
Pellegrino&Zodyaco
Emma Nolde

C.A.R.
Pietro Mio
Stefania

Venerdì 22 agosto:
Venerus
Okgiorgio
Delicatoni
Unai Trotti
Lamante
RIP

Sabato 23 agosto:
99 Posse
Omar Souleyman
Coca Puma
The Tangram
Cellini
Outransa

Informazioni
Sito web: www.transumarefest.com
Instagram: @transumarefest
Facebook: Transumare Fest

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“so high” è il nuovo singolo di BABILONIA, disponibile da venerdì 23 maggio in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale, distribuito da ADA Music Italy.

Tra sonorità afro house e influenze pop, BABILONIA ci racconta di un amore non corrisposto per una “poppice”, una ragazza affascinata solo dal lusso, dalle auto costose e dai regali, indifferente a chi non ha uno status da esibire. Il producer partenopeo si muove in equilibrio precario tra rabbia e desiderio, mentre un deciso groove di batteria amplifica un’emozione che lo fa sentire, appunto, so high.

BABILONIA è il progetto artistico del dj, producer e songwriter classe ’97 Mattia Oliveri.
Nato e cresciuto a Portici (Napoli), BABILONIA prende vita dall’incontro di varie correnti, dall’unione di vari generi musicali a quello che è il suo punto più forte, la musica elettronica.


Artisti quali Liberato, Fred Again, Mura Masa e Disclosure, sono stati incisivi nel raggiungimento della consapevolezza d’identità musicale che ha portato alla nascita del progetto, che esordisce nel mercato discografico con il singolo “Giur!” e prosegue con la pubblicazione dei brani “Cosa pensi io sia!?”, “stress”, “marechiaro” e “so high”.

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“marechiaro” è il nuovo singolo di BABILONIA, disponibile da venerdì 11 aprile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale, distribuito da ADA Music Italy.

Con una bassline avvolgente in pieno stile amapiano, “marechiaro” trasforma Napoli in un confidente silenzioso, mentre i suoi vicoli diventano i destinatari di un dialogo carico di nostalgia, dove si intrecciano il desiderio di ritorno e l’accettazione della distanza, anche quando sembra irreale.
Il nuovo singolo del producer BABILONIA è un’intensa riflessione sul legame con le proprie radici, tra vecchi ricordi e quella dolce malinconia che accompagna ogni addio.

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Un viaggio attraverso la fine di un amore, un’odissea urbana tra i vicoli di una Napoli contemporanea, un’ode alla libertà ritrovata: “Tutta Sola”, il nuovo singolo di CUSPIDE, in uscita venerdì 28 marzo, è tutto questo e molto di più.

Il brano racconta la storia di una ragazza che, dopo una relazione finita, si trova a fare i conti con il proprio dolore, ripercorrendo i luoghi e i ricordi vissuti con la persona amata. Un viaggio introspettivo che la porta a chiedersi: Sarò in grado di innamorarmi ancora? La risposta arriva tra le strade della sua città, dove la libertà e la leggerezza diventano la chiave per rialzarsi.

Come una moderna Atena, simbolo di saggezza e forza, la protagonista trova in sé stessa le risorse per guarire: Ti abbracci / Tieni forte / Il tuo scudo e l’armatura / E come Atena / In guerra / A puort man chesta cura.

Musicalmente, “Tutta Sola”  si muove tra sonorità new pop, funky e influenze della new wave napoletana, unendo modernità e tradizione in un mix che esalta l’identità artistica di CUSPIDE. La produzione, firmata ancora una volta da ITTEN, consolida un sodalizio artistico che promette di lasciare il segno.

Con “Tutta Sola”, presentato in anteprima giovedì 27 ore 22:00 all’ A’MABSCIATA (Palazzo Venezia, Via Benedetto Croce 18 – Napoli), CUSPIDE ci invita a trovare la forza dentro di noi, ad abbracciare la solitudine come opportunità e a credere che, prima o poi, l’amore tornerà a sorprenderci. Un pezzo che parla al cuore di chiunque abbia mai dovuto ricominciare da zero.

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Disponibile da venerdì 13 settembre il nuovo singolo “CATTIVO” di Siso, distribuito da Manipolo Dischi via Artist First.

Dopo un tour che lo ha portato in giro per il centro Italia passando per Perugia, Santa Severa, Bastia, Fabro Scalo, Viterbo e infine Napoli, Siso torna con il nuovo singolo “CATTIVO”, che segue il fil rouge iniziato questa estate con il brano “CON UNA MANO”. Protagonisti della cover di nuovo i gatti di “Miao Valtiberina”, associazione di volontariato che gestisce un gattile e con cui Siso ha stretto una collaborazione che mettesse in risalto questa realtà

Se in “CON UNA MANO” il racconto aveva toni leggeri e più concentrati sull’aspetto fisico e carnale di una relazione, “CATTIVO” rappresenta l’altra faccia della medaglia. Sopra una produzione serrata e martellante Siso tira fuori la sua parte più cinica e disillusa, dove l’amore viene completamente accantonato e sostituito da un senso di diffidenza non solo nei confronti della persona che si sta frequentando, ma anche su determinate amicizie che ti impongono un modo di essere che non coincide con la persona che sei realmente.

Siso: “con l’uscita di “CATTIVO” abbiamo dato una continuità al racconto iniziato con “CON UNA MANO”. Quando Prince wav e deva mi hanno mandato questo beat, una volta messo in cuffia le parole sono uscite di getto. Solo dopo mi sono reso conto che avevo descritto esattamente la sensazione opposta a quella provata in “CON UNA MANO”. Per questo motivo le abbiamo scelte come i due singoli che anticipano un progetto che uscirà a breve. Molto a breve.”

Nicolò Sisani, in arte Siso, nasce a Sole e Pineta, paesino della provincia di Perugia. Classe 2000, si avvicina al mondo della musica per vie traverse. Partito come B-boy, con il mito di Michael Jackson, da cui prenderà spunto anche nei suoi live improvvisando coreografie sul palco, diventa fan del rap e della sua scrittura fuori dalle righe. L’esigenza di esprimersi lo porterà così a pubblicare i suoi primi lavori self-made su SoundCloud. Dopo aver vinto il contest organizzato da Yem, in collaborazione con AAR Music, viene notato da Prince.wav, produttore romano con cui pubblicherà tutti i suoi progetti ufficiali. Nel 2020, dopo l’uscita di “Giostra” e “Influencer”, pubblica il suo primo EP “LOL”. il progetto susciterà l’interesse di RKH, che gli distribuirà, nel 2022, il suo secondo EP “Per il meme”, anticipato dai singoli “Prof & Mignolo” e “Ciuf Ciuf”.

Nel 2023 è stato ospite al Chroma Festival per l’apertura a Rose Villain, al Civitavecchia Summer Festival in apertura a Geolier e al festival di musica indipendente Humus. Successivamente pubblica i tre singoli “1 PALO X LO SWAG”, “OVER THE MOON” e “IN UN SECONDO” che vanno ad anticipare il suo primo progetto ufficiale “SQUILIBRATO” uscito il 24 maggio 2024, portandolo poi  live in apertura a Kid Yugi, Salmo e Noyz, Ele A e Briga quest’estate.

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È online il video di “QUE PASA, brano di Mida contenuto nell’EP “IL SOLE DENTRO”, una pubblicazione in licenza esclusiva M.A.S.T./Believe. 

Il videoclip, diretto da Alessandro Maiorano, si apre in una stanza d’hotel, dove Mida e una ragazza sono sdraiati su un letto. Il protagonista decide di andarsene e inizia a vagare per la città. A seguirlo, tanti petali di rosa che richiamano la sua attenzione e sembrano riportarlo sempre indietro, a ricordargli di un legame che ormai non può più ignorare, tanto potente quanto distruttivo, dal quale è impossibile fuggire. Il videoclip si chiude con una nota ambigua, lasciando allo spettatore la sensazione di un ciclo che si ripeterà all’infinito, un loop di attrazione e fuga, in cui l’unica certezza è il loro inevitabile ritorno l’uno all’altra.

Il videoclip di “QUE PASA” giunge a poche settimane dall’uscita dell’EP “IL SOLE DENTRO” e dalla conclusione di un instore tour di successo che ha toccato le principali città italiane. Il progetto discografico si compone di sei tracce e include anche il brano “ROSSOFUOCO”, con cui ha ottenuto il prestigioso “Premio Spotify”e che ha conquistato la certificazione di Doppio Disco di Platino. 

Mida ha inoltre recentemente annunciato che porterà la propria musica live con due imperdibili date: martedì 3 dicembre ai Magazzini Generali di Milano e domenica 8 dicembre al Largo Venue di Roma.

Mida è un cantautore classe ’99 nato a Caracas da madre venezuelana e padre italiano. Cresciuto a Milano, si avvicina alla musica all’età di 11 anni e in poco tempo alcuni dei freestyle pubblicati sul web iniziano ad attirare l’attenzione di pubblico e addetti ai lavori. A 16 anni entra nella Blocco Recordz di Emis Killa, con il quale gira l’Italia come open act del suo tour. Nel 2020 decide di ripartire da indipendente: “Ratatah Freestyle #3” segna il suo ritorno sulla scena, seguita da “Davvero”, il suo primo singolo ufficiale di questo nuovo percorso. “MMM” è invece la seconda uscita dell’estate 2020, prodotta da Lax, a cui fa seguito “Dinero”, punto di svolta nel nuovo viaggio di Mida. Il rapper partecipa, inoltre, al format culto di “Real Talk” dimostrando una grande capacità come performer; nello stesso anno collabora all’album “Napoli 51” di Nicola Siciliano nel brano “Slide (Passo Dopo Passo)”. Il 2021 si apre con la pubblicazione del singolo di successo “Ricordarmi di scordarti”, certificato Disco di Platino, che insieme al brano “Lento” totalizza oltre 30 milioni di stream sulle piattaforme digitali confermando il giovane artista come una delle promesse più interessanti nel panorama italiano.

Nel 2022 esce invece “Stupido Sentimento”, seguito dalla collaborazione con Olly nel brano “Fidati di me”. A ottobre dello stesso anno pubblica il singolo “Ti sta bene”, seguito dalla pubblicazione di “Malditè”, brano in gara alla finale di Sanremo Giovani 2023.

Il 2023 si apre con la pubblicazione di “Casa”, “Fuori posto” e “ORO”, che precedono l’ingresso di Mida nella scuola di “Amici”. Durante la permanenza nel programma l’artista pubblica i brani “ROSSOFUOCO”, attualmente Disco di Platino, “MI ODIERAI”, “FIGHT CLUB” e “QUE PASA”.

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“GUAJ” è il nuovo singolo di DIPINTO in collaborazione con Yung Snapp, disponibile su tutte le piattaforme digitali per Capitol Records Italy.

DIPINTO torna dopo i singoli “Party”, “Strip Club” e “Criminali” – brano in gara alla finale di Sanremo Giovani 2023 – con cui il giovane artista si è distinto grazie a un timbro e ad un’attitudine per le melodie fuori dal comune.

In “GUAJ” DIPINTO sceglie di affiancarsi a Yung Snapp, una delle penne più promettenti della scena napoletana, per raccontare una storia d’amore tormentata. Il brano, permeato dalle atmosfere della loro città, guida l’ascoltatore in un viaggio fatto di malinconia e ricordi, in cui le emozioni e il dolore per la separazione arrivano con grande impatto accompagnati dalla produzione curata da Cripo.

“Nel brano raccontiamo di una una relazione tossica: la lontananza aumenta il desiderio di entrambi di stare assieme ma arriva anche a ferire vicendevolmente. Come in tutte le relazione perde chi ama di più. “

Dipinto, all’anagrafe Armando Di Pinto, è un rapper classe 2000 nato a Napoli. Cresciuto sotto il segno dell’hip hop e influenzato dai grandi classici che ne hanno sancito il successo del genere, fra cui: 50 cent, The Notorius B.I.G. e 2Pac. Si appassiona, così, alle rime e alla scrittura dei testi in cui racconta episodi di vita quotidiana trascorsa all’interno del quartiere e condita da quella giusta dose d’amore che da sempre contraddistingue la canzone napoletana. Arriva, così, alla pubblicazione di una serie di singoli da indipendente, che lo portano in Capitol Records Italy (Universal Music Italia) a settembre 2022, con la firma del suo primo vero contratto discografico. Il primo singolo che sancisce l’unione fra artista e discografica si intitola “PARTY” a settembre 2022, seguita l’anno successivo da “STRIP CLUB” e dalla partecipazione a Sanremo Giovani con il brano “Criminali”.

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“Il paragone” è il nuovo singolo di Masamasa, disponibile su tutte le piattaforme digitali da giovedì 7 marzo per peermusic ITALY.

Il singolo prosegue il percorso musicale tracciato da “La prima bugia”, “Un cinema” e “Una seconda pelle”, un sound che vira verso il funk campano e la musica melodica, evolvendosi nel genere e nell’approccio al canto. Lo stile di Masamasa passa infatti, dal rap con cui è cresciuto, allo spoken word che richiama alcune delle grandi voci del panorama italiano, una fra tutte quella di Fred Bongusto.

“Il paragone” racconta una storia d’amore intensa, un’altalena emotiva tra il cercarsi e l’allontanarsi, fotografando il momento in cui si sceglie di svelare la propria vulnerabilità nei confronti dell’altra persona, aspettandola per ore sotto casa.

Con una melodia avvolgente, “Il paragone” prende forma dal suono del pianoforte elettrico per poi evolversi in un brano orchestrale che cattura l’essenza dell’amore e racchiude le influenze della musica melodica italiana che ha accompagnato l’artista negli ultimi mesi.

“Il paragone è la canzone degli amanti: non quelli di sesso, ma quelli di cuore. Non pensavo esistesse una condizione emotiva che avrebbe potuto spingermi sotto casa di qualcuna; soprattutto non pensavo di rimanerci tutta una notte. È un riassunto di tutto quello che mi ha influenzato fino ad ora: ritmiche funk, rap e musica melodica.”– Masamasa

Masamasa, al secolo Federica De Nicola, è un cantautore casertano, che muove i suoi primi passi nel mondo della musica a partire dal 2017 con l’EP Ostbahnof. Dopo una serie di singoli a cavallo tra il rap e l’itpop, tra cui Friendly, Contento e TIPAINDIE, ben accolti da ascoltatori e critica, nel 2020 Masamasa pubblica l’album Fernando Alonso, seguito da un tour nei più importanti festival italiani (Mi Ami Festival, Home Festival, Eleva Festival). Nel 2021 esce l’EP Scarafaggio, che suonerà in un summer tour nello stesso anno. Dopo il live al Rock in Roma 2022, la sua crescita artistica vira verso atmosfere sempre più italo disco con un sound fresco dal sapore vintage e nostalgico, culminato nel singolo Il primo bacio a Napoli. Dopo un anno dall’ultima release, Masamasa torna nel 2023 con due singoli estivi dal ritmo funky, Un cinema e Una seconda pelle, e continua il suo percorso con La prima bugia e Il paragone, quarto singolo che preannuncia l’album di prossima uscita. Masamasa è attualmente resident su Radio Raheem con lo show “La Castelluccia”, per cui seleziona le più rare gemme funk e italo disco della scena italiana e internazionale.

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CANDELINE è il nuovo singolo del rapper e cantautore napoletano UGO CREPA – disponibile da venerdì 19 gennaio su tutte le piattaforme digitali – che vede la collaborazione di GHEMON, uno degli artisti più talentuosi e apprezzati del panorama hip hop italiano.

Prodotto da foolviho & Alessandro Rase, il singolo nasce dalla volontà dell’artista di rendere speciale il giorno del compleanno di una persona cara con una dedica spontanea e sincera, non scontata, attraverso le proprie armi migliori: la penna e la voce.

“Non tutti vivono il compiere gli anni allo stesso modo, per qualcuno è addirittura non piacevole, ma quando quel qualcuno nella tua vita è speciale tendi ad augurargli il bene nel miglior modo possibile. La canzone parla di questo, volevo solo farle gli auguri, ed è uscita fuori una canzone.” – UGO CREPA

In CANDELINE spicca l’importante collaborazione con GHEMON, che vedendo in Ugo Crepa un giovane artista talentuoso e in crescita ha deciso di collaborare con lui tornando a rappare in una strofa in maniera diretta.

“In un universo musicale dove tutto sembra uguale, Ugo Crepa non solo ha una voce ma È una voce. Mi ha colpito dal primo ascolto e sono felice di aver iniziato una collaborazione con lui attraverso questo brano.” – GHEMON

Il singolo arriva dopo la pubblicazione del primo ep di Ugo Crepa LA VITA È QUELLA COSA CHE SUCCEDE MENTRE, nel quale hanno collaborato artisti importanti del panorama indie e urban italiano: GEMELLO sulle note di Circumvesuviana e DUTCH NAZARI in È stato bello.

Ugo Crepa è un giovane rapper e cantautore di Napoli il cui sound spazia dal rap al new soul, dall’r&b al funk, e la sua scrittura è un poetico mosaico introspettivo.

Dopo la pubblicazione del suo primo ep a maggio 2023 LA VITA È QUELLA COSA CHE SUCCEDE MENTRE,al cui interno spiccano le collaborazioni con GEMELLO e DUTCH NAZARI, a fine anno pubblica NUVOLA con MAZZARIELLO.

Inaugura il suo 2024 con CANDELINE, il nuovo singolo feat. GHEMON.

Ugo Crepa si avvicina alla cultura hip hop nel 2013 con il collettivo Nerosubianco. Nel 2015 è tra i fondatori dell’etichetta indipendente Filefun, successivamente assorbita da Tritolo Squad, label e crew di Clementino, con il quale nel 2017 collabora al progetto Tritolo Mixtape con il brano Prospettive.

Il suo nome inizia a circolare sempre più nella sua città, tra collaborazioni e aperture ai live di artisti del calibro di Salmo, Clementino, Gemitaiz, Nitro, Jack The Smoker. Nel 2019 pubblica La metà di un minuto e Ritrovare me, prodotti da Foolviho e Aaron Vaie, musicisti che da tempo lo affiancano durante il lavoro di composizione e nei live (chitarra e batteria).

Nel 2020 incontra nel suo percorso Squarta e Gabbo, con cui nasce un’importante collaborazione attiva tutt’ora. Pubblica diversi singoli che vantano un ottimo successo nella scena indie e rap italiana, tra cui Marigliano, Postumi, Chillin’, Scomparirò, Da settimane, Tu da quanto sei qua?, Laion feat. Clementino e Non mi vuoi più bene, il singolo in collaborazione con Dutch Nazari.

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Artista:	FLAZA
Titolo:	Se Dio Esiste
Etichetta:	Honiro Label
Autori:	Flavia Zardetto e Graziano Landolfi
Genere:	Rap
ISRC:	IT-107-23-00945
Radio date:	29/12/2023

FLAZA
TORNA IL 29 DICEMBRE CON
“SE DIO ESISTE”

IL SUO NUOVO SINGOLO feat KID LOST

CHE DIMOSTRA IL RECIPROCO SUPPORTO E LEGAME ARTISTICO TRA DUE DELLE CITTA’ PILASTRO DEL RAP ITALIANO

ROMA E NAPOLI

Flaza chiude in bellezza il suo percorso artistico del 2023 con “SE DIO ESISTE” (Honiro Label) il suo nuovo singolo feat. Kid Lost disponibile dal 29 dicembre su tutti i digital stores.

Il pezzo è un brano estremamente introspettivo nel quale Flaza racconta un periodo particolarmente delicato del suo vissuto.

Nata dalla sintonia tra l’artista e Kid Lost, la collaborazione vuole essere portavoce del legame artistico e supporto reciproco che in questi anni si sta sempre più consolidando tra due delle città pilastro del rap italiano ovvero Roma e Napoli. Con questo featuring infatti, Flaza vuole dimostrare il suo totale supporto e ammirazione nei confronti della scena partenopea.

Il singolo arriva dopo la pubblicazione di “NON SAI DI ME” brano di Flaza che, esattamente come racconta lei stessa, rappresenta una missione per arrivare al cuore di chi non si sente ascoltato, nella speranza di farlo sentire meno solo.

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Biografia

Classe 2000 e originaria di Fregene, Flaza si affeziona alla musica fin da piccolissima, trovando presto in questa sua passione una compagna di viaggio che, da quel momento in poi, l’affiancherà in ogni istante. Il sogno della musica inizia a prendere vita e concretizzarsi sempre più nel 2021, anno in cui firma un contratto con Honiro Label. Successivamente all’uscita di “PICCOLA PESTE”, “MALEFICA”, “NUVOLE” e “CRISALIDE”, pubblica “13”, suo primo album. Il 5 Luglio 2022 calca il palco di Villa Ada per l’HONIRO SUMMER FEST assieme ad artisti dal calibro di Briga, Astol, Low Low, Holy e molti altri. Torna il 26 maggio con “BUSSOLA” feat. Spidy & Biso, il 7 luglio con “NA NA NA” feat. Siso, il 18 agosto con “CAMEL LIGHT” feat. Blake El Diablo e successivamente il 13 ottobre con “ORGOGLIO” feat. Sayanbull, brani che evidenziano la cifra stilistica dell’artista e che segnano il suo definitivo ingresso nell’universo rap.

L’ARTISTA E’ DISPONIBILE PER INTERVISTE, SE INTERESSATI RIVOLGERSI A press@honiro.it

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“Criminali” è il nuovo brano di DIPINTO, disponibile su tutte le piattaforme digitali da giovedì 14 dicembre per Capitol Records Italy.

L’artista si esibirà con “Criminali” durante la serata del 19 dicembre al Teatro del Casinò di Sanremo, in occasione della finale di Sanremo Giovani.

Il rapper napoletano concorre in gara con un brano in cui ricorda le difficoltà e i disagi che hanno accompagnato il suo passato.
Prodotto da D-Ross e Startuffo, in “Criminali” convivono il racconto di un periodo difficile e la celebrazione dei cambiamenti positivi che ne sono seguiti, trainati soprattutto dalla musica, vissuta dal rapper come una vera e propria occasione di riscatto.

Dipinto, all’anagrafe Armando Di Pinto, è un rapper classe 2000 nato a Napoli. Cresciuto sotto il segno dell’hip hop e influenzato dai grandi classici che ne hanno sancito il successo del genere, fra cui: 50 cent, The Notorius B.I.G. e 2Pac. Si appassiona, così, alle rime e alla scrittura dei testi in cui racconta episodi di vita quotidiana trascorsa all’interno del quartiere e condita da quella giusta dose d’amore che da sempre contraddistingue la canzone napoletana. Arriva, così, alla pubblicazione di una serie di singoli da indipendente, che lo portano in Capitol Records Italy (Universal Music Italia) a settembre 2022, con la firma del suo primo vero contratto discografico. Il primo singolo che sancisce l’unione fra artista e discografica si intitola ‘PARTY’, pubblicato il 21.09.2022, seguita da ‘STRIP CLUB’, arrivata nel gennaio 2023.

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Dopo la pubblicazione del suo primo EP “LA VITA E’ QUELLA COSA CHE SUCCEDE MENTRE:” (progetto che ha visto le collaborazioni di GEMELLO e DUTCH NAZARI), UGO CREPA ci accompagna alla scoperta del suo nuovo viaggio musicale: da venerdì 1 dicembre sarà disponibile su tutti i digital stores il nuovo singolo “NUVOLA” feat. MAZZARIELLO, cantante e musicista campano che ha preso parte alla colonna sonora di Summertime 3 (serie TV Netflix) e aperto i live di artisti come MADAME, ARIETE, MOBRICI e tanti altri.

“NUVOLA” – produzione di Foolviho e Alessandro Rase, mix&master di Squarta – è un brano avvolto da un’atmosfera sognante e intima, un pezzo che si disegna all’interno di un immaginario e un sound che rispecchiano perfettamente le sfumature stilistiche tipiche dell’indie italiano. All’interno del singolo si può facilmente scorgere il tratto distintivo di UGO CREPA che, grazie al suo percorso artistico, continua a disegnare un universo musicale che si dimostra sempre più versatile ma, allo stesso tempo, anche estremamente personale e riconoscibile.

“Nuvola è una canzone che parla di un amore nuovo, tutto da scoprire. Il mood sognante appartiene al desiderio di farlo, e il ‘bene’ quasi incondizionato raccontato nelle strofe ha il sapore del fascino delle prime volte. Mazzariello riesce a donare leggerezza con un ritornello che si sposa perfettamente con quello che è il pezzo, legando le due strofe e dando continuità al brano”
Con queste parole Ugo Crepa racconta la genesi di questo nuovo singolo

Ugo Crepa, nome d’arte di Ugo Pronestì, è un giovane rapper e cantautore di Napoli il cui sound spazia dal rap al new soul, dall’r&b al funk, e la sua scrittura è un poetico mosaico introspettivo. Si avvicina alla cultura hip hop nel 2013 con il collettivo Nerosubianco. Nel 2015 è tra i fondatori dell’etichetta indipendente Filefun, successivamente assorbita da Tritolo Squad, label e crew di Clementino, con il quale nel 2017 collabora al progetto Tritolo Mixtape con il brano “Prospettive”.

Il nome di Ugo Crepa inizia a circolare sempre più nella sua città, tra collaborazioni e aperture ai live di artisti del calibro di Salmo, Clementino, Gemitaiz, Nitro, Jack The Smoker. Nel 2019 pubblica i brani “La metà di un minuto” e “Ritrovare me”, prodotti da Foolviho e Aaron Vaie, musicisti che da tempo lo affiancano durante il lavoro di composizione e nei live (chitarra e batteria).

Nel 2020 incontra nel suo percorso Squarta e Gabbo, con cui nasce un’importante collaborazione attiva tutt’ora. Pubblica diversi singoli che vantano un ottimo successo nella scena indie e rap italiana, tra cui “Marigliano”, “Postumi”, “Chillin’”, “Scomparirò”, “Da settimane”, “Tu da quanto sei qua?”.

Ugo Crepa ha già all’attivo delle collaborazioni con importanti artisti italiani: a dicembre 2021 pubblica “Laion” feat. Clementino e a luglio 2022 “Non mi vuoi più bene”, il singolo in collaborazione con Dutch Nazari.

Il 12 maggio 2023 Ugo Crepa torna con “EMPOLI SAMP”, il singolo che anticipa l’ep in uscita il 26 maggio “LA VITA È QUELLA COSA CHE SUCCEDE MENTRE:”. All’interno del progetto le collaborazioni di GEMELLO e DUTCH NAZARI. L’1 dicembre dello stesso anno, l’artista pubblica “NUVOLE” il suo nuovo singolo feat. MAZZARIELLO.

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Esce venerdì 20 ottobre “Ci Pensi Mai?”, il nuovo singolo di Samurai Jay disponibile su tutte le piattaforme digitali per Island Records / Universal Music Italia.

Dopo le collaborazioni con artisti del calibro di Guè, Rkomi, Geolier, Elettra Lamborghini, il disco d’oro ottenuto con il singolo “Bye Bye”, l’artista torna con un brano che prosegue ed evolve la nuova direzione artistica.

Prodotta da Dani, “Ci Pensi Mai?” è una traccia in cui convergono diversi tra gli elementi che contraddistinguono lo stile di Samurai: sonorità e attitudine che richiamano gli anni ’90 e 2000 – rielaborati in chiave contemporanea – e linee melodiche accattivanti, un R’N’B contemporaneo in cui riecheggiano le influenze d’oltreoceano.

“Ci pensi Mai? È una traccia breve, emotiva, nasce in Italia ed è stata chiusa in America. Sintetizza un viaggio molto preciso. In meno di due minuti racchiude tutto quello che sentivo di dover dire, descrivendo di getto le sensazioni che abbiamo provato in studio in quello specifico giorno.”

Samurai Jay, al secolo Gennaro Amatore, è un artista napoletano classe 1998. Ha iniziato a farsi notare in modo rilevante con “Promessa III”, brano incluso nel suo primo Ep uscito nel 2018. Contraddistinto da uno stile inimitabile caratterizzato da un sound fresco ed innovativo, Samurai Jay, grazie ad un background musicale ampio e trasversale, aè in grado di muoversi in diversi range spaziando agilmente tra molteplici generi e stili musicali.

Autore, producer e hitmaker di grande talento, le sue indiscutibili potenzialità liriche e capacità autoriali lo portano ad essere riconosciuto come una tra le più autorevoli giovani penne della scena attuale. Dopo una serie di date live in tutta la Penisola è nel 2019 che giunge alla consacrazione musicale grazie all’ uscita di singoli di grande successo, molti dei quali in collaborazione con alcuni dei principali protagonisti della scena rap. Da “A casa mia – remix” featuring Livio Cori, brano che lo porta ad esibirsi in mondovisione allo Stadio San Paolo di Napoli in occasione delle Universiadi, a “Male” featuring Boro Boro fino a “Sorry Mama”.

Il singolo “Gang”, prodotto insieme al conterraneo Geolier, consolida le aspettative nei suo confronti portandolo a far parte del prestigioso roster di Thaurus Music. Il singolo, già certificato disco d’oro dalla Fimi, raggiunge milioni di stream e visualizzazioni rimanendo per ben oltre due mesi nella classifica Top 50 Italia di Spotify. Tra le sue più recenti collaborazioni si annoverano i feat con Elettra Lamborghini e Mambolosco nel remix di “Te Quemas”, con Lele Blade, Geolier e Dat Boi Dee nel brano “Vamos Pa La Banca” e con la rapper torinese Beba in “Cringe”.

Il 23 ottobre 2020 esce “Lacrime”, il suo primo album ufficiale, seguito dal brano Bye Bye diventato virale. A maggio dell’anno successivo esce “Nessuno” seguito dal singolo “Non Mi Va”, i due brani anticipano l’Ep “Respira”, pubblicato il 1 luglio. A febbraio 2023 Samurai Jay pubblica “Colpa Mia (Gelosa)”, seguito dal brano “Fammi Capire”. A ottobre annuncia “Ci Pensi Mai?”, il nuovo singolo per Island Records / Universal Music Italia.

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Dal 22 settembre, è disponibile su tutti i digital stores “SI M’ANNAMMOR’” (Asino Dischi distribuito da The Orchard) il nuovo singolo di Gabriele Esposito. Il pezzo rappresenta senza dubbio un brano leggero e spensierato con cui l’artista ha voluto raccontare la sua visione dell’amore.

Chi meglio di Gabriele Esposito poteva raccontarci la genesi di questo singolo? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Volendo partire proprio dal titolo di questo brano “SI M’ANNAMMOR’”, quali credi siano gli aspetti che ci fanno capire che ci siamo veramente innamorati?

Penso che la cosa principale sia non riconoscersi nelle sensazioni che si provano quando si è innamorati. Sembra un paradosso, ma da innamorati si avvertono delle emozioni che non fanno parte della quotidianità alla quale eravamo abituati. L’amore scuote corde di noi che nient’altro è in grado di muovere, proprio per questo, un’altra tematica importante di questo brano è la difficoltà di uscire dalla propria comfort zone, il non riuscire ad abbracciare un cambiamento positivo perché ci spaventa.

A proposito di questo, secondo te come mai oggigiorno sembra faccia tanta paura vivere emozioni che lasciano sensazioni positive?

Credo che abbiamo perso contatto con il vivere i nostri sentimenti genuinamente. Spesso siamo sommersi, tramite i media o anche chi ci circonda, da negatività. Soprattutto sui social, se c’è una persona che esprime un parere o un sentimento negativo, trova almeno altre dieci, venti persone che condividono quella stessa negatività, in questo modo viene normalizzato lo stare male. Non so da dove si possa iniziare per tentare di sradicare tutto ciò, so solo che credo che la musica possa essere un buon punto di partenza, sotto tutti i lati ci deve essere una rieducazione a vivere i nostri sentimenti genuinamente.

Questo singolo si presenta senza dubbio come un brano leggero e spensierato. In un mondo molto frenetico come quello di oggi dove siamo quotidianamente sommersi da mille pensieri, come possiamo ritrovare dei momenti di spensieratezza?

Questo pezzo potrebbe essere rappresentato, metaforicamente, dall’immagine di un sorriso misto a nostalgia. In questo periodo succedono talmente tante cose attorno a noi, siamo talmente tanto circondati da una pesantezza generale, che automaticamente cerchiamo uno spiraglio, la nostalgia, per evadere.

“Forse è questo il momento, non devo aspettare domani per raccontare quello che sento” Molte volte non si riesce ad esprimere i propri sentimenti, non si riesce a dire ad una persona quanto la amiamo o quanto le vogliamo bene. Come facciamo a convincerci che questo sia veramente il momento giusto? Come facciamo a vivere nell’oggi e non nel futuro?

Serve una forte presa di coscienza, alla fine la verità risiede proprio in ciò che sentiamo dentro. Capire quando sia il momento giusto per esprimerci deriva da un presentimento, non esiste istante più giusto di quello in cui avvertiamo di dover dare voce a ciò che pensiamo. Quest’anno, a livello musicale, ho avuto tante soddisfazioni e il fatto di essermi espresso tramite le canzoni è una grande fortuna, ma mi ci è voluto molto tempo e molta pratica per capire che non avrei dovuto aspettare il giorno dopo. Questa consapevolezza deve partire in primo luogo da noi, credo che esprimersi sia l’unico modo per sentirsi veramente vivi.

Il tuo tour estivo ha toccato oltre venti città italiane. I live, molto probabilmente, sono forse il maggior punto di contatto con il proprio pubblico. Cosa pensi ti leghi a coloro che ti seguono, in cosa pensi che loro si ritrovino in te?

Penso sia fondamentale il mio provare a non allontanarmi mai da quello che è il sentire generale delle persone. Mi sento privilegiato ad avere la possibilità di vivere di musica, in un mondo dove ormai non ci sono molte certezze. Ciò che mi lega particolarmente al mio pubblico credo sia senza dubbio la mia volontà di raccontarmi sempre senza filtri, come se parlassi con un amico. Durante un live il palco c’è, ma per me è esattamente come se non ci fosse, io mi sento sempre molto vicino al mio pubblico, mi sento sempre in Via Scarlatti.

Gabriele Esposito, solitamente, prima di concludere l’intervista, chiedo sempre se c’è qualcosa che non ti ho chiesto ma che vorresti dire ai nostri lettori

Vorrei dirgli di venire a visitare Napoli per vedere tutto ciò che questa città ha da offrire, e vorrei anche dirgli di non chiudere gli occhi e innamorarsi di tutto ciò che di bello ci circonda ogni giorno!

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