Attraverso la forza creativa del suo alias yungest Moonstar tha Supreme alza ancora l’asticella della musica italiana e lo fa con uno tra i maggiori cantautori ed esponenti dell’urban italiano Neffa nel nuovo brano “uNa DiReZioNe giUsTa”.

Quando le vacanze sono ormai alle porte e non ci si aspettano più sorprese musicali, tha Supreme – che nella sua brevissima carriera ha già totalizzato oltre 1 miliardo e mezzo di streaming (audio/video)– arriva a stupirci come un fulmine a ciel sereno. 

Attraverso il suo alias, yungest Moonstar, Davide Mattei ha messo in campo un nuovo flusso creativo, capace di farci tornare indietro nel tempo, partendo da un grande classico di Neffa, per poi lanciarci come un razzo nel futuro della musica italiana.

Esce così oggi, a sorpresa e senza regole, “uNa DiReZioNe giUsTa”, brano che mette insieme le due anime creative del talentuoso artista, in una straordinaria collaborazione con Neffa, che riesce a connettere e abbracciare due generazioni di artisti ma soprattutto di ascoltatori.

A 5 ore dall’uscita di “uNa DiReZioNe giUsTa” di Tha Supreme con Neffa, il singolo era già primo in Tendenze su YouTube e subito dopo è stato rilasciato anche su tutte le altre piattaforme streaming e digitali.

Riagganciandosi a un cult della musica italiana, yungest Moonstar e tha Supreme hanno dato vita a un brano musicalmente inedito – e all’artwork della cover che lo accompagna – nato semplicemente dalla grande stima reciproca con Neffa.

L'articolo Tha Supreme e Neffa: fuori a sorpresa il brano “uNa DiReZioNe giUsTa” proviene da Honiro.it.

Dopo l’incredibile perfomance magica che i ragazzi de Lo Stato Sociale hanno portato ieri sera sul palco più importante della musica italiana, è finalmente disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali Attentato alla Musica Italiana, il quarto disco di inediti del collettivo bolognese via Garrincha Dischi / Island Records. Il disco contiene Combat Pop, il brano con cui la band è in gara al 71esimo Festival di Sanremo.

Il disco rappresenta per Lo Stato Sociale una nuova, incredibile, sfida: un quintuplo album composto da cinque capitoli, uno per ogni componente della band, un’operazione assolutamente unica nel suo genere, il cui artwork è curato da Mirco Campioni.

Cinque dischi che nascono per spiegare la straordinaria attitudine de Lo Stato Sociale e che lasciano spazio alle singole personalità e alle idee artistiche individuali: “Solo noi potevamo farlo e lo abbiamo fatto, era quasi obbligatorio”. Un’operazione corale, che mette a nudo le singolarità dei cinque membri del collettivo bolognese per poi riunirle in un’unica trama che vedrà la luce anche su supporto fisico, il 12 marzo in doppio CD e il 19 marzo in triplo vinile.

“Attentato alla Musica Italiana è il nostro attacco kamikaze. Privo di logica commerciale, è un tentativo di sovraccaricare il mercato musicale per farlo esplodere e poter tornare a godere con le canzoni”. Racconta la band, spiegando il progetto.
“Un giorno torneranno i concerti, tornerà il motivo per cui scriviamo le canzoni, ovvero cantarle e ballarle insieme. Torneranno i salti e il sudore, torneranno l’aggregazione e la socialità dal vivo. Sarà una grande abbuffata e godremo come matti ma nel frattempo abbiamo scelto di far crollare il castello, demolire il palazzo e arare il campo, per poter seminare nuove idee”.

Questo monumento all’incoscienza contiene anche cinque canzoni pubblicate dopo Primati. Tre colonne sonore (Il paese dell’amore, Sentimento estero, La felicità non è una truffa), un brano scritto durante la pandemia (Autocertificanzone) e una cover degli Skiantos (Sono un ribelle mamma). Nessuna di queste canzoni aveva mai trovato un posto nella discografia stampata della band, che racconta “ci sembrava bello dare qualcosa in più a voi ultimi romantici”.

Ad aprire la tracklist di Attentato alla Musica Italiana è proprio Combat Pop, brano in gara alla 71esima edizione del Festival di Sanremo: un atteso ritorno dopo lo straordinario successo del 2018 con Una vita in vacanza e una nuova occasione per portare la band sul palco, la dimensione che li ha resi celebri grazie alle loro esibizioni incendiarie.        

“Combat Pop racconta la contraddizione che tutti noi viviamo nella tensione tra il mondo che vogliamo e l’imposizione di un modello immutabile. La contraddizione del capitalismo che riesce a venderti tutto e il suo contrario, il sistema e l’antisistema, la malattia e la cura, l’inquinamento e l’ecologismo, la ribellione e il conformismo. Anche chi dice no, poi si veste da rockstar per vendere pubblicità. Ma che senso ha?”. 

Inoltre è da ora disponibile su YouTube anche il videoclip di Combat Pop, un’esplosione di immagini vivide e in technicolor in pieno stile Lo Stato Sociale, per la regia di Marco Santi.

Ad intrecciarsi nel racconto visivo del video sono le storie dei cinque musicisti, ognuno con la propria, definita identità che viene trasposta e trasformata in strampalati alter ego: sul finale, con un coup de theatre degno delle performance a cui la band ci ha abituato, si rivelano per come li conosciamo. Albi, Bebo, Carota, Checco e Lodo calano la maschera, lasciandosi andare a una performance liberatoria, cantata e suonata “live” – la dimensione che più li rappresenta – che ristabilisce il naturale disordine delle cose.

Qui la tracklist completa di Attentato alla Musica Italiana de Lo Stato Sociale:

01-Combat Pop (ALBI #1)
02-Sesso, droga e lavorare (ALBI #2) – Selton, Simon Says!
03-Fucking Primavera (ALBI #3) – CIMINI, Simon Says!
04-Belli così (ALBI #4)
05-Equazione – Una canzone per AIL (ALBI #5)

01-Il giorno dopo (CAROTA #1) – Willie Peyote, Mamakass
02-Colorado (CAROTA #2) – Mamakass
03-Mare di cartone (CAROTA #3) – Mamakass
04-Al sole dell’ultima spiaggia (CAROTA #4)
05-Dj di merda – Regaz Version (CAROTA #5)

01-Muoio di noia (LODO #1) – Margherita Vicario, Danti
02-L’amore è una droga (LODO #2) – CmqMartina
03-Dimmi prima le cattive (LODO #3) – Galeffi, Simon Says! 
04-Anche oggi, domani andrà meglio – (LODO #4) – Samuel Heron
05-L’unica cosa che non so fare (LODO #5) – Ninni Bruschetta, Niccolò Carnesi

01-Barca (CHECCO #1)
02-Delorean (CHECCO #2)
03-Vivere (CHECCO #3)
04-Perso (CHECCO #4)
05-Luce (CHECCO #5)

01-La senti questa forza? (BEBO #1)
02-Fantastico! (BEBO #2) – I Botanici
03-2020 Fuga Dall’aperitivo (BEBO #3)
04-Prima che tu dica pronto (BEBO #4)
05-Sono Libero (BEBO #5) – Remo Anzovino

L'articolo Quello de Lo Stato Sociale è un “Attentato alla Musica Italiana”! proviene da Honiro.it.

“QHOLLA” è il primo album ufficiale di DERIANSKY, disponibile da oggi su tutte le principali piattaforme digitali per Asian Fake / Sony Music. 

“QHOLLA” è il suo esordio discografico per la label milanese, dodici tracce interamente scritte e prodotte da Deriansky che hanno l’ambizione di esplorare e dare una luce diversa al concetto di “ansia”.
L’album è infatti un viaggio che ruota attorno alla ricerca rivolta a questa disfunzione emotiva, descritta, metabolizzata e rappresentata attraverso le liriche crude dei testi e soprattutto le inedite produzioni di Deriansky, sporcate da sonorità acute e metalliche che non rientrano nei canoni predefiniti del genere.
Il giovane artista non intende provocare l’ascoltatore ma immergerlo in questa dimensione, indirizzarlo alla ricerca di un punto di contatto con questa emozione per poterla dominare.

Il disco incorpora i riferimenti musicali e visivi che hanno nutrito l’immaginario di Deriansky negli ultimi anni. In tal senso, fondamentale è stato l’incontro con NIC PARANOIA, promessa del visual design, che collabora al progetto curandone la veste grafica ed estetica (dagli artwork ai visual) e traducendo le suggestioni musicali del giovane artista in un immaginario visivo che collima perfettamente con quello del rapper e producer. 

La cifra di Deriansky consiste nella fusione di elementi che provengono dal background hardcore, dubstep e hip hop, dando vita ad uno stile che ad oggi non ha altre figure di riferimento nella scena nazionale.

Il titolo “QHOLLA” rimanda ad una concezione dell’ansia intesa come un materiale che fa da collante, assumendo da un lato una connotazione positiva, il filo conduttore che tiene unite le parti e le diverse emozioni dell’artista in maniera quasi rassicurante, ma dall’altro descritto come qualcosa che resta attaccato addosso e dalla quale è difficile liberarsi.

TRACKLIST

01. Intro
02. Tomasiti
03. Estate Fold 2018
04. ‘Riansky paranoia #1
05. Team Crociati
06. NO.Magia (feat. Deepho)
07. F
08. ‘Riansky paranoia #2
09. Safari
10. Polansky (feat. Wozza)
11. Qholla
12. Indiana (bonus track)

L'articolo “QHOLLA” il primo album ufficiale di DERIANSKY proviene da Honiro.it.

“Skinny Life” è la nuova uscita di Emsa, disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store, fuori per Richveel & Thaurus Publishing.

Dopo gli ottimi risultati di “Le Chiavi” – il suo ultimo singolo, a quota 150.000 stream su Spotify -, il giovane Emsa torna con un nuovo brano, un freestyle istintivo, personale e sperimentale. Prodotto da PS Lab, “Skinny Life” è un brano che racconta di come Emsa si misuri con i propri sogni, più grandi della vita che vive adesso, ma diversi anche dalla maggior parte dei suoi coetanei.

Il rapper classe ‘99 non fa musica per i soldi, per la fama o per le luci dei riflettori. La fa per raccontarsi, per sfogarsi, per mettere nero su bianco quello che prova. La strumentale di PS Lab gli permette di muoversi su diversi stili e sperimentare. Amalgamando elementi melodici e cantati con sfumature trap più pure, dando prova di una versatilità notevole, in un minuto e mezzo di canzone.

“Ho scritto questa canzone in un momento in cui dondolavo tra sensazioni contrastanti. Tutto il brano lo trasmette” – Emsa

“Skinny Life” è stata registrata, mixata e masterizzata presso il PS Lab Studio, che ha curato anche l’artwork.

Qui potete ascoltare il nuovo brano di Emsa.

L'articolo Con “Skinny Life” Emsa parla dei suoi sogni proviene da Honiro.it.

Dopo “Disordinata Armonia”, Macro Marco e Don Diegoh fanno “41”. Questo il titolo del nuovo singolo, uscito il 9 novembre su tutti gli stores digitali per Macro Beats e distribuito da Artist First.

Data di uscita e titolo non sono casuali. Il 9 novembre, per Macro Marco, significa “41” anche a livello anagrafico. Un’occasione speciale, dunque, da celebrare con un brano senza tempo.
I suoni e le rime sono stati concepiti durante il lockdown, partendo dall’esigenza di trovare punti fermi e binari entro cui muoversi per guardare al futuro.

L’immaginario di “41” trasmette certezze: la consapevolezza artistica di far parte di una generazione che ama il Rap; la volontà di continuare a farlo; la necessità di parlare al cuore; l’ispirazione del passato, per affrontare un domani più che mai atipico.

“41” è stata anche un’occasione per fare “gioco di squadra”. Il brano è stato, infatti, registrato dallo stesso artista Macro Marco e da Gheesa e finalizzato da Mirko “Kiave” Filice, che ha curato mix e mastering, negli studi milanesi della Label, mentre l’artwork è stato affidato a Carolina Guidi, in arte CRLN.

Dopo l’uscita dell’Album “Onde” di Sealow,  ultima scommessa del roster Macro Beats, la Label è pronta ad annunciare diverse novità, a partire dai progetti futuri che riguardano proprio Macro Marco e Don Diegoh. I più attenti coglieranno, proprio nel singolo, più di un indizio su quello che verrà.

L'articolo Macro Marco e Don Diegoh, è “41” il nuovo singolo proviene da Honiro.it.

Mecna e Frah Quintale, fuori ora il videoclip del singolo “Tutto ok”.

Pochi giorni fa, Mecna ha fatto il suo ritorno nella scena musicale grazie a “Mentre nessuno guarda”, il suo nuovo album disponibile su tutte le piattaforme digitali e versione fisica per Virgin Records (Universal Music Italia).

Tra le 14 tracce della tracklist spiccano diverse collaborazioni. Partendo da quella con Guè Pequeno per “Punto Debole”, Madame per “Alibi”, Ernia per “Wow”, fino ad arrivare a Izi per “Vivere”. Anche Frah Quintale ha preso parte a questo nuovo disco di Mecna, partecipando a “Tutto ok”, brano di cui, da oggi, è online il videoclip.

Visibile sullo stesso canale YouTube dell’artista, il cortometraggio, proprio come l’intero disco, racconta un viaggio introspettivo grazie al quale il rapper svela il suo universo interiore con autoironia e sarcasmo. Non possono di certo mancare però delle sfumature di malinconia e consapevolezza, tematiche che ritroviamo spesso nei testi di Mecna.

Se per l’artwork del disco, Mecna ha scelto lo street artist Richard Wilson, per la produzione di “Tutto ok” ha deciso di affidarsi a Iamseife e per la realizzazione del videoclip a Enea Colombi.

Pubblicato solo poche ore fa, la clip ha già superato le 12 mila visualizzazioni e, dopo 4 giorni, “Mentre nessuno Guarda” ha totalizzato oltre 10 milioni di stream.

L'articolo Mecna e Frah Quintale, fuori ora il videoclip di “Tutto ok” proviene da Honiro.it.

Dopo i primi due singoli “Non Scherzo” e “Chiarimenti”, Metal Carter svela la cover e annuncia la data d’uscita nel nuovo disco “Fresh Kill” che sarà pubblicato venerdì 16 ottobre da Time To Kill Records. L’album prodotto da Akira Beats, oltre al formato digitale, sarà disponibile anche in cd e vinile. La prevendita è già attiva in esclusiva per Time To Kill Records.

La cover realizzata dall’artista, designer e tatuatore romano Alessandro Maida in arte Scarful, esprime anche da un punto di vista visivo il mondo del Sergente di Metallo e del suo nuovo lavoro. Un sodalizio, quello con Scarful, iniziato già dal 2006 con la cover dell’album di Gel e Metal Carter “I più corrotti”, di “Cosa avete fatto a Metal Carter?”, “Vendetta Privata” e “Ministero dell’inferno” del TruceKlan. Un artwork dove la grafica e il soggetto del front raccontano già dal primo sguardo un concentrato di violenza e approccio street.

Con l’occasione viene presentata anche la nuova linea di merch ufficiale comprendente t-shirt, canottiera e tazza.

Metal Carter, il nuovo album in uscita venerdì 16 ottobre

L'articolo Metal Carter, il nuovo album “Fresh Kill” uscirà venerdì 16 ottobre proviene da Honiro.it.

Si intitola FEAT (STATO DI NATURA) il nuovo progetto discografico di Francesca Michielin, disponibile su tutte le piattaforme digitali e negli store da venerdì 13 marzo per Sony Music. Anticipato dal singolo Cheyenne feat. Charlie Charles uscito lo scorso novembre, e dai tre brani Gange feat. Shiva, Riserva Naturale feat. Coma_Cose e Monolocale feat. Fabri Fibra, FEAT (STATO DI NATURA) è un progetto unico nel suo genere: è composto da 11 tracce, 11 featuring, frutto delle collaborazioni della cantautrice con i nomi più importanti e interessanti del panorama musicale attuale. Tanti sono, infatti, gli artisti che Francesca ha deciso di coinvolgere in questo album dalle sonorità molto diverse, in grado di rappresentare le tante anime musicali che l’artista ha in sé e che ha scelto di raccontare.

“Incontrarsi è difficile. Risulta sempre più semplice scontrarsi, elencare le differenze, usarle per allontanarsi. Credo, però, non ci sia specchio migliore se non nell’Altro. Credo ancora che le differenze siano belle perché non tolgono nulla, anzi, riempiono davvero – racconta Francesca – Questo progetto è stato un lavoro impegnativo ed ambizioso, fatto di incontri e paralleli, tesi a creare qualcosa che non avevo mai fatto prima, una storia di contrasto e unione, tra quei due mondi, Natura e Urban, che mi lasciano da sempre divisa e in bilico ma che mai come oggi mi appartengono. Il confronto è il mio Stato di Natura”.

FEAT (STATO DI NATURA) nasce dalla voglia di incontrarsi e di far incontrare due mondi che all’apparenza sono molto distanti: il mondo urban e quello più analogico, che corrispondono alla dimensione cittadina e a quella della natura. Le 11 tracce permettono all’ascoltatore di scoprire una Francesca Michielin inedita, che attraverso la curiosità e il confronto con gli altri artisti ha scelto di rivelare il suo Stato di Natura, che sono l’incontro e la contaminazione. In questo progetto infatti l’artista ha adottato colori e suoni nuovi, dati proprio dal dualismo tra analogico ed elettronico, enfatizzato ancora di più dalla diversa personalità e dai diversi stili di produttori e artisti differenti.

“Questo disco ha come caratteristica il fatto di essere eterogeneo, la sua ricchezza è la sua varietà. Ho voluto omaggiare gli artisti che ho sempre ascoltato da piccola, come i Rage Against The Machine, Annie Lennox, Run D.M.C. e Red Hot Chili Peppers. È stata per me anche una sperimentazione vocale: ci sono parti cantate in growl, che è tipico del rock, passando per il gospel fino allo scat jazzistico. È un disco tutto suonato, c’è meno elettronica digitale, ci sono suoni nudi e crudi, tastiere analogiche, body percussion.”

Il brano che apre l’album è Stato di Natura feat. Måneskin, il nuovo singolo in radio e su tutte le piattaforme digitali dal 13 marzo. È un manifesto con cui l’artista ha voluto comunicare l’importanza del dare un peso alle parole, lanciando un messaggio contro la violenza gratuita tipica dei nostri tempi. L’album prosegue poi con Monolocale, nel quale Francesca Michielin, insieme a Fabri Fibra, ci spiega in modo ironico e divertente com’è la “vita sintetica” in una stanza. Sposerò un albero è il brano con Gemitaiz ed è un inno alla vita libera, che passa anche attraverso il ricongiungimento con la natura: un contrasto con la vita “da monolocale” tipica della città. La continuità di Gange con il brano precedente riguarda sempre la natura ma in maniera meno positiva e più figurata, poiché nel featuring con Shiva Francesca ha invece voluto raccontare la complessità di una relazione giocando con il parallelismo del celebre fiume indiano, luogo di purificazione ma oggi terribilmente inquinato. Yo No Tengo Nada è la quinta traccia, nella quale alla cantautrice si uniscono la potente voce di Elisa e la brillante produzione di Dardust, a raccontare l’attitudine tipica del nord-est, luogo di persone viste spesso come fredde e schive ma che in realtà sanno essere passionali ed emotive. Si prosegue poi con Riserva Naturale feat. Coma_Cose, nella quale Francesca e il duo milanese che mixa rap e cantautorato descrivono l’importanza di avere un luogo sicuro, nel quale rifugiarsi, nella frenesia della città. È poco dopo la metà dell’album che troviamo Acqua e Sapone, un brano dal mood vintage e nostalgico. Nel doppio feat. con Takagi&Ketra e Fred de Palma gli artisti cantano una storia d’amore sublime, genuina e “pazza”. La vie ensemble, con Max Gazzè, è un brano in francese nel quale, con spensierata malinconia, i due raccontano i momenti in cui si assume la consapevolezza che una storia non possa più andare avanti.

Segue poi Star Trek, il featuring con Carl Brave, nel quale Francesca chiede di essere lasciata in pace a sognare. Sul finale ritroviamo i contrasti di Cheyenne feat. Charlie Charles, per arrivare infine a Leoni, il brano che chiude l’album con cui insieme a Giorgio Poi ci accompagna verso la spensieratezza tipica del periodo estivo. Il brano fa parte della colonna sonora della nuova serie originale italiana Netflix Summertime, prodotta da Cattleya e in arrivo il 29 aprile in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo.

Il confronto natura-urban attorno a cui si sviluppa questo progetto, si riflette anche nell’artwork delle copertine dei brani usciti fino ad oggi: la contaminazione con il mondo manga incarna proprio lo scontro tra la dimensione cittadina e quella naturale ed è frutto del lavoro del comic designer Marco Locati.

Per presentare l’album sono stati realizzati a Milano tre set live unici, prodotti da Vivo Concerti, durante i quali Francesca Michielin ha cantato in anteprima GANGE feat. Shiva, RISERVA NATURALE feat. Coma_Cose e MONOLOCALE feat. Fabri Fibra. Il primo dei tre è stato il Vintage Electro Set, dove Francesca Michielin ha infiammato il Rocket accompagnata da Bruno Belissimo al basso. Con il secondo, l’Urban Orchestral Set, l’artista è riuscita a raggiungere i suoi fan attraverso lo streaming sulla sua pagina Facebook, in un emozionante live dalle Officine Meccaniche, accompagnata sul finale dai Coma_Cose. Il terzo ed ultimo appuntamento è stato il Milano Multietnica Set, trasmesso dagli spazi di Triennale Milano sulla piattaforma digitale Raiplay, con la partecipazione dei Selton, della multietnica Orchestra di Piazza Vittorio e del rapper Fabri Fibra.

Proseguono le vendite per il grande evento live del 20 settembre 2020 al Carroponte di Milano. Biglietti disponibili sul sito di TicketOne (www.ticketone.it).

L'articolo Esce oggi FEAT (Stato Di Natura), il nuovo album di Francesca Michielin proviene da Honiro.it.