Venerdì 25 novembre uscirà “4 MANI” (Asian Fake/Sony Music Italy): 7 tracce di puro rap con l’indistinguibile beat di Dj Shocca e le barre taglienti di Inoki. Da oggi è attivo il pre-order del supporto fisico.

Due storie che diventano una sola, un progetto di due leggende del rap italiano, che dopo averci regalato negli anni brani come “Bolo by Night” e “Veterano”, adesso tornano con un lavoro a “4 MANI” per ricordare e raccontare a tutti la cultura hip hop che hanno contribuito a creare.

“Dj Shocca è il produttore delle mie canzoni storiche. C’eravamo persi un po’ negli anni ma finalmente siamo riusciti a ritrovarci e a mettere in piedi un progetto come si deve – racconta Inoki – Lavorare con Shocca è stato come sentirsi a casa. E’ stato molto bello perché mi è sembrato di tornare ad anni fa però con un’altra consapevolezza. Prima eravamo allo sbaraglio adesso lavoriamo in degli studi di altissimo livello come avevamo sempre sognato. Però con una semplicità e una complicità di persone che ne hanno passate di tutti i colori e hanno visto questa cultura nascere”.

Aggiunge Dj Shocca: “Finalmente abbiamo avuto l’occasione di lavorare di nuovo insieme. Stavolta in un joint album, grande chance per esprimere la potenza che si sprigiona quando droppiamo affiancati. È un’esigenza che abbiamo sentito fortemente e dopo quasi 20 anni, mettendo da parte i nostri impegni come artisti singoli, abbiamo realizzato questa missione. Il nostro lavoro parla da solo, beats e lyrics diretti e scarni, apparentemente semplici, ma complessi e resi ricchi di esperienze e knowledge di una vita.”

Per coronare questo sodalizio, non potevano mancare all’appello colleghi e amici di vecchia data come: Jake La Furia e Emis Killa sul brano tanto richiesto dal pubblico negli anni e mai pubblicato finora “MILANO BY NIGHT”, Gemitaiz in “DETOX” e Nina Zilli in “SORELLE”.

Di seguito la tracklist completa di “4 Mani” di INOKI e Dj SHOCCA:

1. SPUNTA BLU 
2. MILANO BY NIGHT (Feat. Jake La Furia & Emis Killa) 
3. EZÉRCITO 
4. DETOX (Feat. Gemitaiz) 
5. 4 LIRE 
6. SORELLE (Feat. Nina Zilli) 
7. A&F

L’album sarà disponibile in versione fisica in formato DOPPIO VINILE NERO E ROSSO – doppio LP in edizione limitata, che comprende il vinile nero di 4 MANI e il vinile rosso contenente tutte le strumentali, con poster di “Milano By Night” autografato ma anche in formato VINILE NERO – versione classica autografata e formato CD – CD, con poster di “Milano By Night” autografato.

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Il nuovo progetto di Guido Cagiva “MITO” (Asian Fake/Sony Music Italy) è un album generazionale, fuori ovunque da venerdì 10 giugno.

Un racconto, di sogni possibili e altri impossibili, di ingiustizie sociali e rivalsa collettiva, con riferimenti specifici e fotografie della realtà che lo circonda. L’artista ha infatti la capacità di fare sue le immagini che ha ben salde nella mente e raccontarle legandole in maniera indissolubile alla sua musica. Creando così un intreccio di melodie e armonie che abbracciano l’ascoltatore.

All’interno di “MITO” di Guido Cagiva troviamo le collaborazioni con INOKI e NERONE. Entrambi i rapper infatti, sin da subito hanno manifestato la loro stima nei confronti di Guido credendo e supportando il suo progetto.

Guido Cagiva ha raccontato a noi di Honiro Journal questo suo nuovo album “MITO”!

Questo progetto si intitola “MITO”, come mai la scelta proprio di questo nome? Cos’è un mito per te?
La scelta del nome, come spesso accade nella realizzazione dei miei progetti, è stata cronologicamente l’ultima decisione presa. “Mito” è un album in cui parlo della mia generazione e della mia adolescenza, questo titolo vuole quindi essere una rappresentazione, una metafora, per raccontare i miti che avevamo da piccoli, dal mito dei calciatori a quello di qualsiasi altro personaggio che ci ha particolarmente ispirato nella nostra infanzia.

Importante all’interno del disco è anche, ad esempio, il mito del nostro amico più grande, il racconto di quella persona che ci ha lasciato tanto, che ci ha insegnato a vivere, che ci ha fatto compiere i primi sbagli e ci ha mostrato come non commetterli più. Con la parola “Mito” quindi, si intende qualcuno che ci ha fatto crescere, qualcuno che è stato, fisicamente o non, parte integrante della nostra vita, la figura alla quale ci siamo ispirati per diventare ciò che siamo adesso.

Guido Cagiva, all’interno di “MITO” troviamo le collaborazioni con Inoki e Nerone, cosa vi ha legato particolarmente nella realizzazione di questi brani?
Senza dubbio, ci ha unito molto il rap. Entrambe infatti sono tracce molto rap e molto hip hop, e considero loro due veri e propri re della scena. Con Inoki ci siamo incontrati più volte, sia in studio sia a vari eventi, e con il tempo si è instaurata tra noi una stima artistica reciproca. Ci eravamo quindi ripromessi di lavorare assieme ad una traccia e per me è stata una felicità indescrivibile, oltre all’aver legato con lui come persona, anche aver avuto una sua strofa all’interno di questo mio progetto.

Nella serata in cui ho aperto il live di Inoki inoltre, Nerone era nel backstage. Così ci siamo presentati, ci siamo rincontrati casualmente tempo dopo, quando io stavo per chiudere il disco e ho pensato che lui potesse essere la persona perfetta per una strofa all’interno dell’album.

“la zona di casa è casa per me”
Questo progetto è un album generazionale che vuole parlare proprio a chi lotta ogni giorno per rendere i propri desideri realtà, cosa significa per te sentirti a casa e quanto è importante casa per realizzare i propri sogni?
Questa tematica è per me è un concetto molto importante e soprattutto piuttosto ampio. Credo che tutti dovrebbero avere la speranza di poter fare quello che vogliono fare nella vita anche a casa loro, anche nel posto dove sono nati, cresciuti e al quale, inevitabilmente, si è affezionati. Molti ragazzi invece, al giorno d’oggi, sono costretti a trasferirsi e realizzare i propri sogni in altre parti del mondo, dove le possibilità sono maggiori.

Questo pezzo infatti racconta una “giornata tipo” a casa mia. Un giorno d’agosto nel quale ci si diverte come ci si divertiva quando eravamo piccoli, spensierati, con il sorriso sempre in volto, un sorriso che sarebbe ancora più acceso se ci fosse la possibilità di realizzare i propri sogni nel posto in cui si è nati.

“e ci siamo accontentati solo di avere un cuore”
Quanto è importante oggi giorno avere passione? Al giorno d’oggi avere un cuore significa aver raggiunto un traguardo?
Credo che il segreto sia nella ricerca di se stessi, che è importante quanto cercare costantemente le persone giuste da avere al nostro fianco nella vita. Nel brano racconto di tutta quella gente a cui, nonostante ciò che ha dovuto passare e superare nella vita, un cuore è rimasto. Con l’immagine del cuore voglio intendere anche, moralmente, un obbiettivo raggiunto o da raggiungere.

Spesso infatti, anche se non hai attualmente nulla in mano o non si ha ancora concretizzato quello che vorremmo diventasse realtà, si continuare a sperare di, un giorno, raggiungere quell’obiettivo. In un mondo che spesso, ormai, pensa solo e soltanto in modo razionale è difficile riuscire a trovare persone che hanno il coraggio di vivere un po’ di più con il cuore.

“ma poi eravamo già grandi
se si cresce solo con gli sbagli”
Come possiamo affrontare gli sbagli in modo non del tutto negativo, pensando che proprio questi ci porteranno a crescere? Secondo te ormai ci si approccia in modo sbagliato agli sbagli?
Penso che a livello di società ci si approcci in maniera sbagliata agli sbagli. Spesso infatti non si comprende che molte persone intraprendono quella che per molti può essere “la strada sbagliata” solo perché non si hanno altre possibilità, solo perché quella scelta è dovuta e non si potrebbe fare altrimenti.

Gli sbagli sono qualcosa di comune a tutti, essendo questo un album che racconta la mia adolescenza e si focalizza anche sul racconto dei miei primi errori, volevo puntare il riflettore anche sulla tematica di come, mentre li si sta commettendo, spesso non ci si accorge di star sbagliando. La consapevolezza di aver sbagliato, di essere diventato grande e di essere cresciuto arriva solo dopo l’errore, e spesso grazie all’aver commesso degli sbagli.

“Oggi la gioia è rara ed il dolore di casa
ma sappiamo che chi cade prima o poi si rialza”
Come potremmo invertire questa situazione? Fare in modo che la felicità diventi più di casa rispetto al dolore?
Quando eravamo più piccoli la gioia era di casa, ma era una felicità che comunque, in un certo senso, cresceva in mezzo a delle sofferenze, sofferenze di cui, però, da piccoli ancora non ci rendevamo conto.

Quando si cresce invece, spesso si è immersi nelle problematiche del mondo degli adulti dove è difficile gioire come si gioiva a sedici anni. Considero infatti questa età come il periodo delle prime volte. Come il momento in cui si assapora la felicità pura, quella che deriva dallo scoprire cose nuove, dall’essere affascinati da tutto. Attualmente invece si considerano scontate molte cose e ci si concentra sui problemi reali, le bollette, il lavoro, la casa, non c’è più la spensieratezza di una volta perché abbiamo perso la capacità di essere sorpresi dalle cose belle del mondo.

“ed io ancora che mi chiedo chi sono”
L’importanza di avere una propria identità e di trovare una propria identità, come si fa a capire chi siamo nella vita? Ti va di raccontarci qual è stato il percorso che ti ha portato a scoprire la tua identità?
Ad un certo punto della mia vita ho iniziato a pormi molte domande su me stesso. Sapere e riuscire a capire chi sei non è mai facile. La ritengo una ricerca costante. Questo è uno dei motivi per il quale nelle mie tracce, ad esempio, è spesso presente il tema del dubbio, dell’ignoto, dell’imparare sempre dalle situazioni nuove, del capire come rialzarsi dopo essere inciampati.

Personalmente, per scoprire la mia identità, mi ha aiutato molto la solitudine. Penso che si debba infatti cercare di conoscere se stessi prima di poter imparare a conoscere anche tutte le persone che ci circondano. Capire la vera identità di chi ci sta a fianco è poi un’altra bella sfida!

Guido Cagiva, “MITO”, come abbiamo detto prima, è la storia di un ragazzo e dei suoi sogni. Partendo dai desideri che voleva realizzare da piccolo a poi quelli adolescenziali. Ti andrebbe di anticiparci quali sono i tuoi sogni per il futuro, i tuoi obiettivi in campo musicale?
Sicuramente il primo obiettivo è quello di continuare a fare musica senza fermarmi. Avere tutto il tempo per studiare musica e mi piacerebbe anche compiere dei passi avanti e approfondire quello che è il mondo della produzione.

Ho molti progetti in testa, il primo di questi è appunto riuscire ad assaporare al cento per cento la mia passione. Ho imparato con il tempo che i sogni impossibili non sono impossibili, semplicemente sono realizzabili passo passo. Cerco quindi di non proiettarmi troppo nel futuro, pensando che le aspettative alte vanno bene, ma assieme alla consapevolezza che si raggiungono con il tempo.

L'articolo Guido Cagiva ci racconta il suo album “MITO”: “Grazie alla solitudine ho trovato la mia identità” proviene da Honiro.it.

“Per la città” (Asian Fake/Sony Music Italy) è il nuovo singolo di Guido Cagiva. Il pezzo, prodotto da Marco Skivo, Iulian Dmitrenco e Strage, è fuori oggi in streaming e in digitale. 

Il brano offre un’atmosfera chill/ lo-fi su cui si innestano liriche e flow rap in una variante originale e molto personale, di cui Guido Cagiva si fa portavoce.

“‘Per la città, per la strada giusta e per quella sbagliata’. La mia città è la strada, sono le persone con cui sei cresciuto e che ti hanno cresciuto – racconta Guido Cagiva a proposito di “Per la città” – È un inno alle radici che abbiamo e a quelle che abbiamo voluto mettere. Vogliono tutti un posto nella corsa quando conviene, ma siamo fatti per pochi, fatti per la città”.

Guido Cagiva è un giovanissimo rapper di Bari, classe ’97.  A 18 anni lascia la sua città, si trasferisce prima in Olanda e poi nel Regno Unito. Oggi lavora e vive a Milano, dove coltiva il proprio progetto solista. Il brano “Stonato–prod. Strage”, pubblicato a giugno 2020 all’interno dell’album collettivo “HANAMI”, segna l’ingresso di Guido Cagiva nel roster di Asian Fake. Segue il suo primo EP “Mezza Vita” ad aprile 2021. Guido si scosta dallo stereotipo del rapper, raccontando con spontaneità la realtà che lo circonda e valorizzando la semplicità del suo quotidiano, spesso complesso, fatto di scontri e incontri, di viaggi tra il Sud e il Nord dell’Italia.

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“Basilico” (Asian Fake/Sony Music Italy) è il nuovo singolo di Deriansky feat. Altea (dei Thru Collected) e Michael Mills, prodotto dallo stesso Deriansky insieme a Goedi. Il singolo anticipa il secondo e nuovo album di Deriansky, pronto ad uscire questa primavera.

“‘basilico’ è nata in studio insieme a Goedi – racconta Deriansky – Ero appena arrivato a Milano per restare qualche mese e uscire da un periodo difficile, che mi teneva prigioniero nella psiche. La traccia descrive esattamente lo stato d’animo che provavo ovvero un sensazione di prigionia, rabbia e inadeguatezza.”

Poi, a proposito della collaborazione presente nel brano, continua: “Altea la conobbi a Napoli insieme ai Thru Collected la scorsa estate. Lei mi colpì molto perché, oltre ad avere una voce bella e particolare, ha la capacità di trasmettere le sensazioni che cercavamo a seconda del momento e del pezzo. Non è stato difficile coinvolgere lei in un brano così sentito da parte mia, perché consideravo appunto questa sua capacità di interpretare i momenti e raccontarli. Nel ritornello è presente anche il mio socio del teamcro, Michael Mills”.

DERIANSKY, è il progetto di Dario Donatelli, classe ‘99, giovanissima promessa di Asian Fake. Cresciuto a Parma, muove i suoi primi passi nel mondo del rap all’età di 14 anni. Si avvicina al mondo della produzione da autodidatta. Così, si appassiona alle sonorità della dubstep fino a sviluppare un proprio personalissimo linguaggio, in grado di coniugare elettronica hardcore e rap.

Negli ultimi anni l’artista ha frequentato la scena underground parmense e milanese. Qui prende parte a battle di freestyle ed eventi legati al mondo hip hop underground. Questo è un percorso che Deriansky ha percepito come importante per la propria formazione artistica e umana. Un viaggio vissuto come occasione per vivere questo mondo e capire cosa c’è alle fondamenta del genere. Il brano “Team Crociati”, pubblicato a giugno 2020 all’interno dell’album collettivo “HANAMI”, segna l’ingresso di Deriansky nel roster di Asian Fake.

Segue l’album “QHOLLA” (novembre 2020), dodici tracce interamente scritte e prodotte da Deriansky che esplorano il concetto di ansia nelle sue molteplici sfaccettature. Le liriche crude dei testi e le inedite produzioni dense di sonorità acute e metalliche accompagnano l’ascoltatore alla ricerca di un punto di contatto con questa emozione al fine di poterla metabolizzare e dominare. Il disco incorpora tra i suoi riferimenti la fusione di elementi che provengono dal background hardcore, dubstep e hip hop. In una visione più ampia del progetto, fondamentale è stato l’incontro con NIC PARANOIA (promessa del visual design) e Giorgio Cassano (regista e videomaker) che collaborano attivamente al progetto di Deriansky, curandone la veste grafica ed estetica e dando vita a un immaginario che traduce perfettamente le suggestioni musicali dell’artista.

L'articolo Deriansky: il nuovo singolo “Basilico” feat. Altea & Michael Mills anticipa il nuovo album dell’artista proviene da Honiro.it.

E’ fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. In “Nuovo Medioego” Inoki ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena.

INOKI ha raccontato a noi di Honiro Journal questo suo nuovo viaggio!

Inoki, nonostante sappiamo che questo nuovo album è una nuova versione di “Medioego” e quindi il titolo lo conosciamo già, ti andrebbe di raccontarci come mai proprio questo nome per questo progetto?
“Nuovo Medioego” è il repack di “Medioego” il mio album uscito il 15 gennaio. Il termine “Medioego” indica metaforicamente il medioevo che sto passando, che sto attraversando io personalmente in questo periodo della mia vita. Vuole allo stesso tempo raccontare il momento difficile che tutti stiamo vivendo in questi ultimi anni. Siccome dopo l’uscita di “Medioego” mi sono successe ancora tante cose, ho avuto bisogno di sfogare tutta la mia negatività su carta, grazie alla musica. Avvertivo anche la necessità di collaborare con altri artisti, perché il vestito di solitario che avevo indossato nell’ultimo periodo aveva iniziato a starmi un po’ stretto.

“Cerco buone vibes tra l’immondizia umana”
Come si fa a cercare sempre il lato positivo anche quando a volte non è facile in certi contesti o momenti della vita?
Bisogna per forza cercare il lato positivo delle cose, altrimenti, in alcune situazioni non si vede via di fuga. Stiamo vivendo un periodo veramente difficile, se non iniziamo a vedere il bicchiere mezzo pieno, moriamo di sete! Nel singolo cito “cerco buone vibes” perché sono abbastanza stanco delle bad vibes, non ne posso più onestamente, ogni tanto si avverte la necessità di rigenerarsi. In questi ultimi mesi ci sono stati dei cambiamenti nella mia vita e li ho voluti raccontare grazie alla musica, che è sempre stata la mia arma migliore per farlo.

“Se vuoi la pace e vuoi il rispetto prima devi darlo.”
Come possiamo ritrovare dei valori come la pace e il rispetto in un mondo che sembra averli un po’ persi?
Questa frase è riferita al fatto che molto spesso sono stato troppo buono nella mia vita ma, nonostante questo, purtroppo, ho ricevuto tante porte in faccia. Ora mi assicuro di circondarmi di persone che riescano ad essermi grate per ciò che faccio per loro. Purtroppo la vita mi ha insegnato a tirare fuori, a volte, anche questo lato del mio carattere, non avrei mai voluto farlo ma quando ci si trova in certe situazioni si è obbligati.

Penso che sia decisamente più bello, per noi e per gli altri, fare del bene piuttosto che stare sulla difensiva. Poi però, quando succedono episodi spiacevoli, ti trovi obbligato a diventare così. Il rispetto quindi penso si trovi semplicemente continuando a coltivarlo dentro di noi e soprattutto provando a trasmetterlo ogni giorno agli altri.

“Ci vorrebbe un altro mondo ma mi sa non c’è”.
Purtroppo un altro mondo, non lo possiamo avere. Quindi ci vorrebbe un altro mondo o forse a volte basterebbero occhi diversi per guardare questo?
Per la mia opinione bisogna agire nel bene, questo mondo basterebbe se tutti però fossero dell’idea di migliorarlo! Agire nel bene comune, si è un po’ persa quest’idea ma basterebbe riprenderla.

“Un pittore che disegna una fine non bella ma non rende
Se non la prova mai sulla sua pelle”
Quanto c’è di autobiografico in ciò che scrivi e quanto è importante provare sulla propria pelle certe esperienze per poi raccontarle con sincerità?
Personalmente racconto e ho sempre raccontato solamente esperienze che ho vissuto. Se la mia vita mi dà qualcosa da raccontare lo racconto, volentieri, tramite la mia musica, altrimenti se la vita non mi dà avvenimenti che sento il bisogno di esprimere preferisco rimanere in silenzio.

“Ho lottato contro ogni pregiudizio” che consiglio daresti al tuo pubblico per superare il pregiudizio che, purtroppo, ormai troviamo spesso?
Ormai ci sono pregiudizi davvero su ogni cosa, non ci sono più solo gli stereotipi più conosciuti, ormai la nostra è una società che si basa sui preconcetti di ogni tipo. Siamo arrivati ad un medioevo culturale che fa paura, è questo il messaggio che voglio lanciare . Al mio pubblico consiglio di vivere il pregiudizio un po’ meglio, di guardare di più noi stessi allo specchio e un po’ meno gli altri. E soprattutto di pensare prima di parlare e prima anche di agire. Le parole pesano, ma sono dell’idea che il problema siano i fatti.

Inoki, in “Nuovo Medioego” ci sono tante collaborazioni, Samuel, Nayt, Nerone, Ghemon… Com’è stato lavorare con questi artisti? C’è un legame particolare che ti lega a loro?
Onestamente, io sono legato in particolar modo all’arte in generale, di conseguenza, a chi la rispetta e chi soprattutto la fa bene. Quindi quando ho la possibilità di lavorare, collaborare e creare qualcosa con artisti di un certo livello non mi faccio scappare l’occasione! Questa volta, in questo mio progetto ci sono stati Nayt, Nerone, Ghemon, Big Mama,.. prossimamente sono sicuro che collaborerò con molti altri artisti, vedremo in futuro!

Nel videoclip uscito il 21 ottobre colpisce subito un’immagine, ovvero quella finale, delle rose che bruciano. Ti andrebbe di Raccontarcela? Da dove nasce questa idea?
Le idee di questo videoclip sono nate tutte dal cervello del regista, Pietro. Ora abita a Lisbona adesso e per molto ha vissuto anche a Londra. Segue tutta la scena rap e trap di Lisbona: si occupa dei video, interagisce con gli artisti. Ha avuto lui l’idea di raccontare l’universo della dipendenza tramite le rose. E’ stata una scelta per dare un immaginario più romantico della storia. Quella che ho deciso di raccontare è una tematica molto forte, c’era bisogno di renderla un po’ più colorata e addolcirla, per questo il simbolismo dei fiori.

Il 21 novembre dopo tanto tempo torni sul palco, che sensazione è dopo questo periodo di stop?
Personalmente sono esausto di questa situazione e penso di parlare per tutta la categoria del mondo dello spettacolo, non ne possiamo più. Ora non serve nessuna promessa, nessuna parola, sentiamo solo la travolgente esigenza di tornare a suonare. Nonostante il periodo di stop sono riuscito a portare avanti la mia passione, ma suonare davanti allo specchio non è la stessa cosa di suonare live!

“Seduto su uno scoglio Lo sguardo all’orizzonte Mi meraviglio ogni giorno per ciò che ho di fronte”
All’orizzonte cosa vedi? Quali sono i tuoi progetti futuri dopo questo album?
Dal mio orizzonte adesso vedo i palazzi, quando ho scritto quella canzone vedevo il mare. Onestamente sto cercando di vivere il più possibile il presente, il mio passato è tanto avrei tanto da raccontare, è il mio fidato bagaglio. Il futuro attualmente è incerto, penso un po’ per tutti in questo momento.

Inoki, vuoi che i nostri lettori sappiano qualcosa in particolare di “Nuovo Medioego” o della tua musica?
Voglio dire che il mio nuovo percorso è appena iniziato, il viaggio è solo alla partenza, poi chissà!

L'articolo INOKI ci racconta “NUOVO MEDIOEGO”: “Voglio vivere il presente” proviene da Honiro.it.

Oggi, venerdì 12 novembre, fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

In occasione dell’uscita di “NUOVO MEDIOEGO” Inoki ha creato una fanzine che racconta attraverso immagini e testi i brani del repack e le nuove collaborazioni, al suo interno è presente un QR Code che dà accesso a dei contenuti unici e inediti. L’artista ha deciso di regalare ai fan, tramite i suoi canali social, una tiratura limitata ed esclusiva di 100 copie della fanzine.

“’Nuovo Medioego’ per me è un tassello importante lungo il percorso che sto facendo. C’era la voglia di fare ancora qualcosa, di dire ancora qualcosa – spiega Inoki – Dopo l’uscita dell’album a gennaio sono successe delle cose negative nella mia vita, il mio ‘Medioego’ non era finito, avevo bisogno di trovare uno sfogo e l’ho fatto con questo secondo capitolo”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. Per la grande occasione il rapper nomade ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena. 

Tracklist

1. 100 S (feat. Bresh & Disme)
2. ONESTO (feat. Nayt) 
3. IMMORTALI (feat. Ghemon) 
4. STO STRONG (feat. Samuel) 
5. CERCO (STILL BROKE) – prod. Onra
6. DUOMO (feat. Nerone) 
7. UNDERGROUND – prod. Salmo
8. WILDPIRATA (feat. Tedua) – prod. Garelli & Chryverde
9. DUOMO – prod. STABBER
10. MUTI 
11. ISPIRAZIONE (feat. Noemi) 
12. HYPE – prod. Salmo
13. VETERANO (feat. DJ Shocca)
14. MEDIOEGO 
15. FUCKOFF 
16. SCHIAVI – prod. Chris Nolan
17. MANI (feat. BigMama) – prod. Crookers
18. SILENZIO – prod. Sine
19. ONESTO 
20. STANCO – prod. Big Joe
21. IMMORTALI 
22. TREMA – prod. STABBER
23. BANDIERA 
24. NOMADE

LIVE

Domenica 21 novembre, INOKI presenterà per la prima volta dal vivo il nuovo progetto insieme a Dj Shocca all’Apollo Milano (apertura porte ore 19.30, Via Giosuè Borsi 9/2, biglietto acquistabile su DICE). Opening Act del live sarà Guido Cagiva e a seguire ci sarà l’after show del producer Chryverde. Il concerto è organizzato da Asian Fake, Palace Agenzia, Django Concerti e Apollo Milano. Per accedere all’evento è obbligatorio presentare all’ingresso il green pass o un tampone negativo effettuato nelle ultime 48 ore. 

Il primo capitolo di questo percorso “MEDIOEGO” – entrato direttamente al primo posto della Top Vinili Fimi e al secondo posto della classifica Top Album – ha segnato il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban. Durante l’estate, l’artista ha portato live sui palchi d’Italia l’album dimostrando ancora una volta la capacità di coinvolgere il pubblico con la potenza della sua musica.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

L'articolo INOKI: fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” proviene da Honiro.it.

Il rapper nomade torna oggi, venerdì 8 ottobre, con il nuovo singolo “100S (feat. Bresh & Disme)” (Asian Fake/Sony Music Italy), prodotto da Chryverde, disponibile in streaming e in digitale. La traccia anticipa il repack “NUOVO MEDIOEGO”, progetto di prossima uscita.

In “100S” il tappeto musicale richiama alla mente dell’ascoltatore il suono di un organo rivisitato in chiave elettronica che, unito al testo carico di sofferenza e rabbia, riesce a trasmettere tutto il senso di impotenza che si prova di fronte alle proprie dipendenze.

“La sigaretta è un pretesto, una metafora se vuoi. In effetti, a livello concreto, per me è la dipendenza più difficile da sconfiggere, ma intendo indicarne anche altre – spiega Inoki – La dipendenza, in estrema sintesi, significa qualcosa che ti fa del male ma dalla quale allo stesso tempo non sai allontanarti. Anche l’amore o una persona possono essere dipendenza, per me è stato così”.

Inoki, in questo singolo, ha scelto di collaborare con Bresh e Disme, due dei nuovi fenomeni della scena drill ligure, artisti che stima molto e di cui apprezza in particolare la scrittura. “Collaborare con Disme e Bresh è per me una tappa naturale del percorso che ho deciso di intraprendere da MEDIOEGO in poi – racconta Inoki – ‘La vecchia e la nuova’ insieme, bellissimo no? Di questo si tratta. Saper guardare a generazioni più giovani della mia e a tutta la loro forza positiva. Ma non è solo un fattore anagrafico. In questi due ragazzi ho visto attitudine e credibilità, mi ha stupito quello che scrivono e come lo scrivono.”

All’interno del repack “NUOVO MEDIOEGO”, in aggiunta ai brani precedenti, saranno presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. Per l’occasione, saliranno a bordo insieme a Inoki altri sette artisti. Questo per il rapper è il secondo capitolo di un progetto che è iniziato a gennaio con “MEDIOEGO” – entrato direttamente al primo posto della Top Vinili Fimi e al secondo posto della classifica Top Album – segnando il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban italiano. Durante l’estate l’artista ha portato live sui palchi d’Italia l’album dimostrando ancora una volta la capacità di coinvolgere il pubblico con la potenza della sua musica.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

L'articolo INOKI rilascia “100S (feat. Bresh & Disme)”, singolo che anticipa il repack “NUOVO MEDIOEGO” proviene da Honiro.it.

È disponibile da ora su Youtube, sul canale VEVO dei Coma_Cose, il videoclip de LA CANZONE DEI LUPI!
Il brano è il secondo singolo estratto dal nuovo album NOSTRALGIA, pubblicato il 16 aprile per Asian Fake/Sony Music – Epic Records Italy. 

Manifesto di autenticità e libertà, ne LA CANZONE DEI LUPI c’è tutta la promessa di Fausto e California di rimanere sempre integri e coerenti, anche grazie alla reciproca presenza, e di non lasciarsi addomesticare dalla vita – proprio come fanno i lupi.

Partendo da questo concept, il collettivo milanese No Text Azienda, per “La Canzone dei Lupi” dei Coma_Cose, ha costruito un videoclip dalle atmosfere sognanti. Un road trip surreale dove ogni dettaglio del brano ritorna come un enigma di simboli e suggestioni. Con sfocature, ralenti, fumo e luci colorate infatti, il cortometraggio sostiene un immaginario psichedelico.

Come in un sogno lucidissimo a tinte sature, il cui set design è stato curato da Steiner&Wolinska, Fausto e Cali, in look total denim curato dalla stylist Giorgia Cantarini, cantano l’amore in maniera profonda e completa: l’amore legato al sentirsi liberi di non scegliere mai la strada più facile.

LA CANZONE DEI LUPI e gli altri brani che hanno segnato la storia d’amore e rivalsa dei Coma_Cose non mancheranno inoltre nella scaletta del NOSTRALGIA TOUR, in partenza da giugno 2021. A quasi due anni di distanza dall’ultimo tour, finalmente potremo tornare ad essere sorpresi dalle esibizioni dal vivo di Fausto e Francesca, che porteranno in scena uno spettacolo potente ed emotivamente coinvolgente, con una formazione allargata e inedita. Da location dal sapore di gradito ritorno a suggestive venue immerse nella natura, tutte le date del tour – prodotto da Vertigo – si svolgeranno ovviamente nel pieno rispetto delle linee guida e dei protocolli atti a prevenire la diffusione del contagio da Covid-19.

Di seguito il calendario aggiornato:

12.06.21 BOLOGNA, Arena Puccini SOLD OUT
27.06.21 GARDONE RIVIERA (BS), Festival del Vittoriale Tener-a-mente SOLD OUT
30.06.21 STROMBOLI, Eolie Music Fest
03.07.21 REAL SITO DI CARDITELLO (CE), Carditello Festival
04.07.21 PERUGIA, L’Umbria che Spacca Festival NUOVA DATA
06.07.21 MILANO, Carroponte SOLD OUT
07.07.21 MILANO, Carroponte
14.07.21 PAVIA, Castello Visconteo
17.07.21 PADOVA, Parco Della Musica
18.07.21 CODROIPO (UD), Villa Manin
21.07.21 COLLEGNO (To), Flowers Festival
25.07.21 MANTOVA, Bike-In
11.08.21 LOCOROTONDO (BA), Locus Festival
27.08.21 ROMA, Cavea Auditorium Parco della Musica

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Fuori da venerdì 7 maggio, per Asian Fake e Sony Music Italy, “NEL MENTRE (Lato A), il primo album ufficiale di MAGGIO!

Questa la tracklist completa di “NEL MENTRE (Lato A)” di MAGGIO:

1. Chiudere Un Occhio feat. Golden Years 
2. Non Parlarmi Di Altro feat. Giumo
3. E Pensarci feat. Super
4. Altrove. feat. Talpah 
5. Ora Vorrei feat. Tanca 
6. A 26/27 Anni feat. Giumo
7. Aprire Un Occhio feat. Golden Years  

Parlando dell’album, Maggio commenta: “‘Nel mentre’ è un’indagine intima su ciò che ho voluto analizzare in questo anno trascorso. Addentrarsi sotto più punti di vista (sonori o mentali), in quello che ho ritrovato nella quotidianità e intorno ad essa, osservare i cambiamenti e le conseguenze di un periodo che come tutti, porta e toglie cose per poi lasciare spazio ad altro, ancora e ancora. Io ho voluto provare a mettere in ordine i pezzi per capire: com’è che si resta a galla prima, com’è che si cresce poi.”

“NEL MENTRE (Lato A)” è stato anticipato da “ORA VORREI”, brano prodotto da Tanca e già disponibile su tutti i digital store. E’ disponibile anche il videoclip del brano, diretto da Erica Bellucci & Lorenzo Silano.

Maggio (Roberto He) è nato a Roma e ha 26 anni. La scrittura diventa chiodo fisso dall’adolescenza in poi, una passione che cerca e attraverso la quale trova uno specchio in cui studiarsi, crescere: quello specchio è Klen Sheet, in primis il nome del cane scomparso a cui Maggio pensa spesso ma anche e soprattutto la squadra di amici (Maggio, Ngawa, P Lo Bro, RatemaJca, Tanca e Monoryth) tutta dedita alla musica e a quella cosa multi-significato che chiamiamo arte. Il trasferimento a Milano di un paio d’anni fa non ha intaccato l’accento romano, o l’attitudine che Roma (bellezza assoluta e disagio profondo come due facce della stessa medaglia) regala ai propri figli, quanto meno a quelli che la sanno accogliere.

Nella city conosce il producer Tanca, con cui inizia a lavorare perché le parole appese a quei fogli strappati si traducano in musica: nasce così “Manuale di sopravvivenza per fiati corti”, il primo EP di Maggio e Tanca ma di Klen Sheet in senso esteso, è infatti la crew a seguire lo sviluppo di tutto il progetto, dalle note alla cover. Maggio lavora anche nella moda, bacino diverso ma spesso parallelo a quello della musica. Riguardo quest’ultima, a chiedergli come definirebbe la propria, risponde “emo-rap” ma solo perché poche cose l’emozionano come una barra chiusa a dovere. “Raffreddore” è il brano con cui segna un nuovo capitolo di carriera, ossia l’ingresso nel roster di Asian Fake, a cui segue “Latte Versato”, entrambi estratti dall’EP “I Nostri Fallimenti” pubblicato il 22 novembre 2019.

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«Non era previsto il video di questo brano perchè non era previsto che lo sentiste tanto quanto noi». 

Con queste parole, per ringraziare quanti si sono immedesimati nel racconto personalissimo e toccante di ZOMBIE AL CARREFOUR e tradurre in immagini le sue atmosfere delicate e struggenti, i Coma_Cose pubblicano oggi su YouTube il video del brano, una produzione Jungle con la direzione creativa dei Coma_Cose e di Francesco Perrone. 

Un’intensa live session dai tratti essenziali, inserita nel contesto urbano vissuto e raccontato da Fausto e California. Qui, l’adrenalina della notte, da fine serata, si dissolve come fumo con l’arrivo delle prime luci dell’alba. E, pur di non tornare a casa, ci si perde nel primo supermercato 24h, luogo sospeso dove la vita scorre ad un’altra velocità. Si è lì senza un apparente perché. Alle 5 del mattino tra zombie del presente e fantasmi del passato, guidati solo dal bisogno di compiere un gesto normale – come quello della spesa – per scacciare momentaneamente le domande e i sensi di colpa. E, soprattutto, capire che qualcuno ci manca davvero.

California, con la sua voce unica e la luna alle spalle, accompagnata delicatamente alla tastiera da Fausto, ci trascina in un metaforico viaggio. Un cammino nei ricordi di chi ha salutato l’adolescenza per abbracciare l’età adulta, quella dell’accettazione di sé, dei sacrifici e del perdonarsi.

L’immaginario cittadino e la scenografia ricercata e minimalista, nei toni saturi del rosso e in quelli del nero, mettono in risalto tutti i dettagli del look dei Coma_Cose, curato dalla stylist Giorgia Cantarini. Dal matchy matchy dei bomberoni eighties agli stivali glam rock di California, che riprendono le tinte sparkling bianco del make-up. Uno stile essenziale e sofisticato che ben si lega alle atmosfere del pezzo.

ZOMBIE AL CARREFOUR dei Coma_Cose è il capitolo conclusivo di quel libriccino che è NOSTRALGIA. Il nuovo lavoro discografico dei Coma_Cose pubblicato il 16 aprile per Asian Fake/Sony Music – Epic Records Italy ha debuttato alla quinta posizione della classifica settimanale FIMI/GfK, anticipato dal successo del brano sanremese Fiamme negli occhi. Questo singolo è stato certificato Disco di Platino. 

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Fuori da ieri, martedì 9 febbraio, il videoclip di  “ISPIRAZIONE” con Noemi, singolo in radio estratto dal nuovo album di Inoki, MEDIOEGO.

A proposito del brano, Inoki commenta: “Ammiro enormemente Noemi. Il suo talento e la sua gentilezza, così come il genere musicale che rappresenta e in cui spero di addentrarmi sempre di più. La musica italiana e la sua declinazione pop apprezzata da generazioni è di natura melodica, poetica appunto. Sono felicissimo che nel mio album ci sia questa sonorità e questa scrittura, per me rappresenta un’altra evoluzione. Ricordo che quando abbiamo iniziato a lavorare al pezzo, desideravamo rifarci alla collaborazione tra Method Man e Mary J. Blige, ovviamente si tratta di due artisti inarrivabili ma lasciarci ispirare da quel viaggio è stato appassionante.”

Il video di “ISPIRAZIONE” di Inoki con Noemi è stato Diretto da Attilio Cusani – già regista, tra gli altri, dei videoclip di “Soldi”, “Rapide” e “Dorado” (feat. Sfera Ebbasta e Feid) di Mahmood e “Andromeda” di Elodie.

Disponibile davenerdì 15 gennaio, MEDIOEGO (Asian Fake/Sony Music Italy) – che è entrato direttamente al secondo posto della classifica Top Album Fimi e al primo di quella vinili –  ha segnato il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban. Un lavoro, apprezzato sin da subito da pubblico e critica, che vede la collaborazione di grandi artisti e produttori, mettendo diverse generazioni a confronto.

Questa la tracklist ufficiale del disco, disponibile in fisico e digitale.

1.      UNDERGROUND – prod. Salmo
2.      WILDPIRATA (feat. Tedua) – prod. Garelli & Chryverde
3.      DUOMO – prod. STABBER
4.      MUTI – prod Chryverde
5.      ISPIRAZIONE (feat. Noemi)
6.      HYPE – prod. Salmo
7.      VETERANO (feat. DJ Shocca)
8.      MEDIOEGO – prod Chryverde
9.      FUCKOFF – prod Chryverde
10.  SCHIAVI – prod. Chris Nolan
11.  MANI (feat. BigMama) – prod. Crookers
12.  SILENZIO – prod. Sine
13.  ONESTO – prod Chryverde
14.  STANCO – prod. Big Joe
15.  IMMORTALI – prod Chryverde
16.  TREMA – prod. STABBER
17.  BANDIERA – prod Chryverde
18.  NOMADE – prod Chryverde

“Siamo tornati indietro mentre cercavamo di andare avanti – racconta Inoki, spiegando la paradossale condizione storica da cui ha tratto l’ispirazione per l’album – MEDIOEGO non è solo un periodo storico, ma uno stato d’animo, il nostro. È il modo in cui esistiamo oggi. Questo disco non presenta la soluzione, come potrebbe? Cerca però di indicare il problema e invitare tutti a lavorare insieme, verso un miglioramento che spero sia ancora possibile.”

L’album è stato anticipato dai due singoli “NOMADE”, prodotto da Chryverde, e “TREMA”, prodotto da Stabber. Nell’artista, che ha segnato la storia dell’hip-hop italiano, resta identica l’attitudine ribelle verso un sistema da combattere, tradotto oggi in una distopia che estremizza elementi già presenti nella contemporaneità.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

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INOKI continua a scrivere la storia dell’hip-hop italiano: fuori oggi, venerdì 15 gennaio, MEDIOEGO (Asian Fake/Sony Music Italy).

L’album segna il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban, un nuovo lavoro che vede la collaborazione di grandi artisti e produttori, mettendo diverse generazioni a confronto, e che ci dà un assaggio di quello che dobbiamo aspettarci da INOKI nel futuro.

“Siamo tornati indietro mentre cercavamo di andare avanti – racconta Inoki, spiegando la paradossale condizione storica da cui ha tratto l’ispirazione per l’album – MEDIOEGO non è solo un periodo storico, ma uno stato d’animo, il nostro. È il modo in cui esistiamo oggi. Questo disco non presenta la soluzione, come potrebbe? Cerca però di indicare il problema e invitare tutti a lavorare insieme, verso un miglioramento che spero sia ancora possibile.”

L’album è stato anticipato dai due singoli “NOMADE”, prodotto da Chryverde, e “TREMA”, prodotto da Stabber. Nell’artista, che ha segnato la storia dell’hip-hop italiano, resta identica l’attitudine ribelle verso un sistema da combattere, tradotto oggi in una distopia che estremizza elementi già presenti nella contemporaneità. 

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

Questa la tracklist ufficiale di “MEDIOEGO”, disponibile da oggi in fisico e digitale.

1. UNDERGROUND – prod. Salmo
2. WILDPIRATA (feat. Tedua) – prod. Garelli & Chryverde
3. DUOMO – prod. STABBER
4. MUTI – prod Chryverde
5. ISPIRAZIONE (feat. Noemi) 
6. HYPE – prod. Salmo
7. VETERANO (feat. DJ Shocca)
8. MEDIOEGO – prod Chryverde
9. FUCKOFF – prod Chryverde
10. SCHIAVI – prod. Chris Nolan
11. MANI (feat. BigMama) – prod. Crookers
12. SILENZIO – prod. Sine
13. ONESTO – prod Chryverde
14. STANCO – prod. Big Joe
15. IMMORTALI 
16. TREMA – prod. STABBER
17. BANDIERA – prod Chryverde
18. NOMADE – prod Chryverde

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Cresce l’attesa per il nuovo album di INOKI: è in arrivo il 15 gennaio, a 6 anni dall’ultimo lavoro in studio, MEDIOEGO (Asian Fake/Sony Music Italy)!

Il disco – da oggi in pre-order nella versione cd e vinile – segna il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’hip-hop italiano, con un nuovo lavoro che vede la collaborazione di grandi artisti e produttori, mettendo diverse generazioni a confronto.

Per fare un regalo ai fan, Inoki ha svelato oggi la tracklist e la cover dell’album con un post sui suoi social!

Questa la tracklist ufficiale di “MEDIOEGO”:

1. UNDERGROUND – prod. Salmo
2. WILDPIRATA (feat. Tedua) – prod. Garelli & Chryverde
3. DUOMO – prod. STABBER
4. MUTI – prod. Chryverde
5. ISPIRAZIONE (feat. Noemi) – prod. Chryverde
6. HYPE – prod. Salmo
7. VETERANO (feat. DJ Shocca) – prod. Chryverde
8. MEDIOEGO – prod. Chryverde
9. FUCKOFF – prod. Chryverde
10. SCHIAVI – prod. Chris Nolan
11. MANI (feat. BigMama) – prod. Crookers
12. SILENZIO – prod. Sine
13. ONESTO – prod. Chryverde
14. STANCO – prod. Big Joe
15. IMMORTALI – prod. Chryverde
16. TREMA – prod. STABBER
17. BANDIERA – prod. Chryverde
18. NOMADE – prod. Chryverde+

“Siamo tornati indietro mentre cercavamo di andare avanti – racconta Inoki, spiegando la paradossale condizione storica da cui ha tratto l’ispirazione per l’album – MEDIOEGO non è solo un periodo storico, ma uno stato d’animo, il nostro. È il modo in cui esistiamo oggi. Questo disco non presenta la soluzione, come potrebbe? Cerca però di indicare il problema e invitare tutti a lavorare insieme, verso un miglioramento che spero sia ancora possibile.”

L’album è stato anticipato dai due singoli “NOMADE”, prodotto da Chryverde, e “TREMA”, prodotto da Stabber. Nell’artista, che ha segnato la storia dell’hip-hop italiano, resta identica l’attitudine ribelle verso un sistema da combattere, tradotto oggi in una distopia che estremizza elementi già presenti nella contemporaneità.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

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I fan di INOKI possono finalmente tirare un sospiro di sollievo: a 6 anni dall’ultimo disco, il 15 gennaio 2021 arriva MEDIOEGO (Asian Fake/Sony Music Italy), l’attesissimo nuovo lavoro discografico del noto rapper.

“Siamo tornati indietro mentre cercavamo di andare avanti – racconta Inoki, spiegando la paradossale condizione storica da cui ha tratto l’ispirazione per l’album – MEDIOEGO non è solo un periodo storico, ma uno stato d’animo, il nostro. È il modo in cui esistiamo oggi. Questo disco non presenta la soluzione, come potrebbe? Cerca però di indicare il problema e invitare tutti a lavorare insieme, verso un miglioramento che spero sia ancora possibile.”

L’album è stato anticipato dai due singoli “NOMADE”, prodotto da Chryverde, e “TREMA”, prodotto da Stabber. Nell’artista, che ha segnato la storia dell’hip-hop italiano, resta identica l’attitudine ribelle verso un sistema da combattere, tradotto oggi in una distopia che estremizza elementi già presenti nella contemporaneità.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere. Una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

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“QHOLLA” è il primo album ufficiale di DERIANSKY, disponibile da oggi su tutte le principali piattaforme digitali per Asian Fake / Sony Music. 

“QHOLLA” è il suo esordio discografico per la label milanese, dodici tracce interamente scritte e prodotte da Deriansky che hanno l’ambizione di esplorare e dare una luce diversa al concetto di “ansia”.
L’album è infatti un viaggio che ruota attorno alla ricerca rivolta a questa disfunzione emotiva, descritta, metabolizzata e rappresentata attraverso le liriche crude dei testi e soprattutto le inedite produzioni di Deriansky, sporcate da sonorità acute e metalliche che non rientrano nei canoni predefiniti del genere.
Il giovane artista non intende provocare l’ascoltatore ma immergerlo in questa dimensione, indirizzarlo alla ricerca di un punto di contatto con questa emozione per poterla dominare.

Il disco incorpora i riferimenti musicali e visivi che hanno nutrito l’immaginario di Deriansky negli ultimi anni. In tal senso, fondamentale è stato l’incontro con NIC PARANOIA, promessa del visual design, che collabora al progetto curandone la veste grafica ed estetica (dagli artwork ai visual) e traducendo le suggestioni musicali del giovane artista in un immaginario visivo che collima perfettamente con quello del rapper e producer. 

La cifra di Deriansky consiste nella fusione di elementi che provengono dal background hardcore, dubstep e hip hop, dando vita ad uno stile che ad oggi non ha altre figure di riferimento nella scena nazionale.

Il titolo “QHOLLA” rimanda ad una concezione dell’ansia intesa come un materiale che fa da collante, assumendo da un lato una connotazione positiva, il filo conduttore che tiene unite le parti e le diverse emozioni dell’artista in maniera quasi rassicurante, ma dall’altro descritto come qualcosa che resta attaccato addosso e dalla quale è difficile liberarsi.

TRACKLIST

01. Intro
02. Tomasiti
03. Estate Fold 2018
04. ‘Riansky paranoia #1
05. Team Crociati
06. NO.Magia (feat. Deepho)
07. F
08. ‘Riansky paranoia #2
09. Safari
10. Polansky (feat. Wozza)
11. Qholla
12. Indiana (bonus track)

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Fuori oggi, venerdì 15 maggio, “Nomade” (Asian Fake/Sony Music Italy), il nuovo singolo di Inoki prodotto da Chryverde.

A proposito del brano, disponibile in streaming e digitale, Inoki racconta:

“Nomade perché ho perso il conto dei posti dove ho abitato. Ho vissuto nelle case occupate, nelle case in comune e del comune, nelle case “normali”, nelle case mobili, nei condomini e nelle ville. Nomade perché non ho mai avuto paura di cambiare, perché sono nato in un posto e sono cresciuto in altri. Nomade perché non ho radici. Nomade perché sono pronto in ogni momento a scoprire nuovi luoghi persone e culture.”

“Nomade” arriva dopo “Trema”, brano prodotto da Stabber che racconta un cambiamento: quello di una musica in continua evoluzione e, più di questa, dello stesso Inoki. Nell’artista, che ha segnato la storia dell’hip-hop italiano, resta identica l’attitudine ribelle verso un sistema da combattere, tradotto oggi in una distopia che estremizza elementi già presenti nella contemporaneità. “Trema” è soprattutto il punto di vista di Inoki sulla propria vita, su scelte prese in passato e obiettivi per il futuro: “Ti alzi o gattoni?”

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

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Tornano i Coma_Cose e lo fanno con “Due”: un EP prodotto da Asian Fake per Sony Music e disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali. “Due” rappresenta un lato nuovo, un B side artistico, uno scorcio forse più nascosto ma molto significativo sulla continua crescita musicale e personale dei Coma_Cose.  DUE come i brani presenti, DUE come California e Fausto lama, ma DUE anche come l’unità alla base di qualsiasi società, sicuramente di quella da cui gli artisti osservano la vita e chi la abita.

L’EP è stato presentato domenica 15 marzo con una diretta Instagram in occasione del primo compleanno di “Hype Aura”, l’album di esordio dei Coma_Cose, che ha segnato un punto di svolta nella loro carriera, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica.

Durante la diretta i Coma_Cose si sono esibiti con alcuni dei loro più grandi successi in un mini concerto casalingo, al termine del quale hanno “spoilerato” al pubblico le due nuove tracce. Durante la settimana sono stati anche caricati due podcast sempre sul profilo della band, che riflettono sui sentimenti di rabbia e solitudine, gli stessi che animano i nuovi brani: un modo per avviare un dialogo su temi che spesso, per preservarci, tendiamo ad evitare. L’invito è di avvicinarsi mostrando le nostre fragilità per ripartire proprio da esse. 

Stabber firma le produzioni di entrambi i brani presenti all’interno del progetto, Guerre Fredde e La Rabbia, per un risultato di musica e parole intenso e profondo. Questo EP, pensato e realizzato ben prima dell’attuale emergenza sanitaria, assume oggi ulteriori significati in un periodo caratterizzato da una necessaria solitudine. 

“Due” diventa oggi l’involontario manifesto di un periodo inatteso e difficilmente immaginabile, in cui la solitudine e la rabbia mostrano una sfaccettatura diversa da quella nota, ma che la musica riesce ancora una volta a raccontare.

“DUE è la sintesi di quello che c’è dentro al mondo Coma_Cose. Due sono le canzoni scritte di pancia, due le riflessioni sulla condizione umana, due i nostri modi di raccontarci… Due i temi, la rabbia e la solitudine, che sembrano sentimenti negativi ma sono risorse per migliorarci” – spiegano Fausto Lama e California – “Il nostro modo di vedere il noi è sempre la somma di due prospettive differenti che poi sono le anime da sempre presenti nel nostro lavoro; una più lirica e sognante e una più cruda e viscerale che in questo EP si mescolano segnando un punto preciso del percorso, un confine da cui saltare verso l’ignoto”.

“Guerre fredde” è una delicata “space ballad” dalla struttura atipica pensata per far risaltare un continuo alternarsi di sensazioni che portano ad un climax emotivo. È un pugno in pancia e allo stesso tempo un fazzoletto che asciuga le lacrime. La canzone esordisce dicendo “la tua solitudine è perfetta così”: un dolcissimo invito a prendersi cura di sé stessi, che oggi nell’attuale situazione italiana assume un valore ancora più importante. “La rabbia“ invece sembra essere uno sfogo, un brano dalle atmosfere cupe che inizialmente riflette sulle cose che ci hanno fatto del male e poi si apre rivelando una speranza, una possibilità di superare il dolore. 

Il primo passo verso il secondo disco ufficiale dei Coma_Cose è “Due”; una produzione raffinata di due brani intensamente poetici che si srotolano su due differenti tappeti musicali. È come se i Coma_Cose si fossero fermati a prendere una boccata d’aria prima di ripartire per un viaggio di cui ancora non conoscono la meta.

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È uscito il video di IoXTe, nuovo singolo di VENERUS tratto dal debut EP A CHE PUNTO È LA NOTTE, pubblicato il 16 novembre per Asian Fake. Il brano, prodotto da Frenetik&Orang3, è uno dei punti più romantici del percorso del giovane cantautore, che in queste settimane sta attraversando l’Italia con il tour “A CHE PUNTO È IL TOUR”, targato RADAR Concerti.

Ecco le prossime date:

09.02 – TERLIZZI (BA), MAT
15.02 – ROMA, LE MURA
16.02 – AVELLINO, TILT 
22.02 – BOLOGNA, COVO CLUB
07.03 – PISA, LUMIERE
14.03 – TORINO, ASTORIA
23.03 – MILANO, OHIBÒ

IoxTe apre le porte del mondo di Venerus. L’amore nella sua forma più psichedelica, la passione in quella più eterea: un mix unico e intrigante, esaltato dal video diretto da Andrea Cleopatria. Un trip struggente, dai contorni sfocati, che vede la figura del giovane cantautore assumere sembianze celestiali: lontano da ogni luogo e da ogni tempo, come la sua musica. 

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