Dopo l’emozionante singolo “Perdere Tutto”, è uscito venerdì 7 maggio in digitale “IL SEGRETO” (Abr Records “Label & Management”), il nuovo brano del cantautore HALE (tutto in maiuscolo, acronimo di Ho Ancora Libera Essenza).

Ispirato al film “Perfetti Sconosciuti” di Paolo Genovese, “Il Segreto” è una power ballad che racconta, con toni delicati e allo stesso appassionati, l’amore eterno.

«”Il Segreto” nasce da una domanda che mi sono posto ascoltando il dialogo sul “saper disinnescare” in “Perfetti Sconosciuti” – racconta HALE – Non parla di amore ma di amori, quelli che combattono contro il tempo. Penso all’amore dei miei nonni, a quello dei miei genitori, a quello che avrei voluto in un tempo come questo, dove è più facile buttare via tutto ciò che si rompe anziché metterlo a posto».

Pasquale Battista, in arte HALE (tutto in maiuscolo), nasce a Salerno il 20 giugno del 1995 e si approccia fin da bambino, all’età di 2 anni, al cantautorato italiano. La sua formazione musicale ha inizio all’età di 11 anni con lo studio del pianoforte e, poco dopo, si avvicina anche al canto con il Mº Marco Parisi. A 17 anni inizia a scrivere i suoi primi brani e tra il 2017 e il 2019 si impegna nella scrittura e composizione nella costante ricerca della sua identità artistica. A marzo 2020 viene distribuito da Universal Music Italia l’album “Il giardino degli inconcludenti”, pubblicato per la prima volta nel 2018. HALE ha collaborato lo scorso anno con il Mº Celso Valli e con il Mº Marco Zangirolami, con quest’ultimo in particolare per la produzione del singolo “Perdere tutto”. Il nuovo brano “Il Segreto” anticipa il nuovo lavoro discografico di prossima uscita.

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E’ uscito oggi, venerdì 30 aprile per Island Records Italia e Thaurus Music “Taxi Driver” l’album emblema dell’evoluzione del percorso artistico di Rkomi.

La parola d’ordine del progetto sembra essere senza dubbio versatilità, la volontà di Rkomi era infatti riuscire a conciliare in un unico album generi musicali e artisti particolarmente differenti tra loro, creando una perfetta alchimia tra il cantautorato, il rap, l’hip hop e molti altri stili.

Le 14 tracce sono ricamate assieme grazie ad un filo temporale, Rkomi racconta di aver iniziato a lavorare al progetto una settimana dopo la pubblicazione dell’album “Dove Gli Occhi Non Arrivano” e di aver seguito un ordine cronologico per la tracklist, pienamente coerente con ciò che ha vissuto.

Indossati quindi i panni di Travis Bickle del celebre cult cinematografico “Taxi Driver” di Martin Scorsese, Rkomi si mette in viaggio e dovrà, proprio come il personaggio del film, portare a destinazione diverse personalità contrastanti tra loro, rappresentate dagli artisti che hanno collaborato con lui.

Immancabili Sfera Ebbasta e Ernia, rispettivamente per i brani “Nuovo Range” e “10 Ragazze”, Roshelle per dare una pennellata di nichilismo a “Paradiso vs inferno”, il carisma di Gaia ad impreziosire “Mare che non sei”, Ariete in “Diecimila Voci”, Chiello_fsk per “Cancelli di Mezzanotte”. L’universo musicale di Irama splende in “Luna Piena”, mentre si percepisce l’originalità di Tommy Dali in “Solo con Me”, Gazzelle in “Me o Le Mie Canzoni” e Tommaso Paradiso in “Ho spento il cielo”. A rendere unico il progetto, due tra i migliori producer italiani in circolazione: Dardust e Shablo.

“Taxi Driver è il brano che più mi ha messo in difficoltà, è un mondo nuovo per me ed è quello che ora mi rappresenta di più, è il mio futuro.”
Afferma Rkomi nella speranza di aver creato un pezzo di storia della musica senza tempo.

Di seguito, la tracklist di “Taxi Driver” il nuovo progetto di Rkomi.

1. Intro
2. Partire da te
3. Ho spento il cielo ft. Tommaso Paradiso
4. Me o le mie canzoni ft. Gazzelle
5. Diecimila Voci ft. Ariete
6. Luna piena ft. Irama e DjShablo
7. Nuovo range ft. Sfera Ebbasta
8. Paradiso vs. inferno (Interlude) ft. Roshelle
9. Sopra le canzoni ft. Dardust
10. 10 ragazze ft. Ernia
11. Mare che non sei ft. Gaia
12. Solo con me ft. Tommy Dali
13. Cancelli di mezzanotte ft. Chiello_fsk
14. Taxi Driver

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“PERDERE TUTTO” (Abr Records “Label & Management”), è il nuovo brano del cantautore HALE.

Questo singolo è un’intensa ballad caratterizzata da un forte crescendo musicale ed emotivo che racconta la sensazione di quando perdi tutto quello che si ha sempre avuto e al quale, tantissime volte, ci aggrappiamo per sopravvivere.

Noi di Honiro Journal abbiamo incontrato Hale che ci ha raccontato come sia nato questo pezzo, cosa voglia trasmettere e a chi sia rivolto.

Ciao Hale, sappiamo che il tuo nome d’arte è un acronimo, precisamente significa “Ho Ancora Libera Essenza”. Ti va di partire proprio da qui, spiegando ai nostri lettori cos’è per te l’essenza, qual è la tua essenza e quella della tua musica?
L’acronimo HALE, che significa appunto “Ho Ancora Libera Essenza”, è nato dopo un periodo particolare della mia vita, ho scelto questo nome dopo essere uscito da un momento un po’ difficile. Come dico sempre e come dirò anche all’interno del disco che è in lavorazione e vedrà la luce a breve, ho fatto a pezzi il mio nome Pasquale e ci ho messo di mezzo un respiro. Questa H infatti è un po’ un sospiro di sollievo, nella pronuncia non va poi considerata, il nome si legge “Ale” proprio come se non ci fosse.

Ho Ancora Libera Essenza perché credo che sia il senso stesso di fare musica, la libertà di esprimersi senza sottostare troppo alle logiche di un mercato che oggi è diventato sempre più frenetico, quindi avere ancora libera essenza, per me, è proprio il movente di fare musica. Io faccio musica spinto dalla purezza e dalla creatività di farla, poi saranno gli altri ad inserirla in un filone, in un genere.

“Perdere Tutto” è indubbiamente un brano molto intenso, Hale vuoi raccontarci cosa significa questo singolo per te?
Questo singolo è sicuramente un’opportunità di rinascita, rappresenta un punto di partenza completamente nuovo. Significa lasciarsi il passato alle spalle, discografico ma anche di vita, ed iniziare un nuovo percorso. Perdere tutto per poter ricominciare, perdere tutto per tagliare i legami sbagliati e soprattutto ripartire, sperando di poter brillare più forte di prima.

Hale, All’inizio di “Perdere Tutto”, canti la parola “Oltre”, un termine con un significato profondo che, però, non è più molto usato perché spesso la gente non osa più andare oltre, tende a conformarsi sempre di più. Perché secondo te, al giorno d’oggi molte persone si limitano al primo impatto, all’apparenza senza andare oltre? Questo oltre che tu citi, che significato ha?
Questo oltre si riferisce ad un disco del 1990 che si chiama “Oltre” di Baglioni. Un album che ha segnato il mio modo di pensare. Penso che la gente, spesso, non vada più oltre perché purtroppo oggi siamo appiattiti, ci stanno abituando al dolore.

Le persone prendono le cose un po’ come vengono, sono pochi quelli che poi si preoccupano di vedere cosa c’è al di là. Si va poco oltre perché forse fa anche un po’ paura. Nel mio singolo racconto di voler andare oltre il limite ma poi purtroppo il limite esiste perché qualcuno lo ha messo.

Andare oltre, scoprire il mondo, non sempre fa piacere ma è anche vero che può portare ad una consapevolezza maggiore di noi stessi. Alla fine andare oltre è una scelta personale, che a volte comporta anche rischi, ma che poi magari può condurci a raggiungere i nostri obiettivi.

“Per tutte le volte che piangere Sarebbe stato il rimedio più onesto” Hale, in “Perdere Tutto” citi le lacrime, il pianto, secondo te ormai ci si sente fuori contesto nel mostrare il proprio dolore, la propria sofferenza? La musica è un modo per comunicarlo?
Penso che la musica sia piangere senza piangere, un pianto senza le lacrime. Penso sia ciò che permette di tirar fuori il dolore e farlo nel modo più intenso ma anche naturale e spontaneo possibile. Quando ci si lascia andare ad un pianto solo una parte del dolore va via, il restante si rifugia dentro la musica perché lei ha la capacità di portar via la sofferenza alla quale le lacrime non arrivano.

Nel tuo singolo, spicca questa frase “Per chi ogni mattina si guarda allo specchio E ogni volta si sente morire” Con queste parole lo specchio vuole cercare qualcosa di interiore mentre oggi, spesso, lo specchio viene usato per rispecchiare l’apparenza, l’esteriorità. In questa canzone, lo specchio è un viaggio introspettivo?
Lo specchio è il viaggio del pensiero, lo specchio comunque, ogni mattina, si vede un po’ più vecchio e speriamo anche più saggio. Chiaramente poi, è quasi sempre un arma a doppio taglio, perché c’è anche chi dello specchio fa il suo mostro. Io ho scritto questa canzone per chi si sente diverso, non accettato, escluso e soprattutto incompreso.

L’incomprensione è molto probabilmente un sentimento a cui voglio dare spazio, un aspetto fondamentale del messaggio che voglio portare avanti con la mia musica. Questo singolo è stato scritto proprio per chi ogni mattina si guarda allo specchio e si sente morire finché non capisce che lo specchio deve essere un amico, un alleato, per farci guardare indietro con nostalgia ma anche con gioia.

Hale, il voler nascere altrove, in un altro universo, è sicuramente un aspetto che emerge in “Perdere Tutto”. Ti senti appartenere ad un altro mondo? E’ un tuo modo di comunicarci che ti senti distante dalla tua generazione?
Assolutamente, io scrivo le mie sensazioni. Le mie emozioni vengono messe su carta e io voglio essere per qualcun altro la persona che avrei voluto io avere accanto in molti momenti. Spesso nella musica si trova un confidente, qualcuno che ti capisce senza conoscerti. Questa è la magia della musica, lei ha il dono di curare i mali dell’anima se fatta in modo autentico.

“Volevo cogliere un fiore senza Sentirmi diverso” Il sentirsi diverso, può essere visto come una forza?
Assolutamente, il cogliere un fiore nella mia metafora è un atto quasi rivoluzionario. Cogliere un fiore può anche essere visto come un atto di fragilità, di debolezza, ma alla fine è il senso di questa canzone. Io, questo singolo, l’ho scritto per me stesso in primis. Ed è un avvenimento abbastanza raro, perché io solitamente scrivo per gli altri. Questo brano invece, l’ho posato su carta per me, perché erano le parole che io stesso sentivo il bisogno di gridare, di cantare. E’ stata un’esigenza catartica di fare un piccolo bilancio di me stesso.

Agli autori, accade spesso di rivedersi nelle parole degli altri, quando però viene a mancare il fatto di rivedersi nei testi altrui, la cosa bella che abbiamo noi che scriviamo le canzoni è che possiamo scrivercele da soli. E quindi chiudiamo lì le nostre sensazioni. Le emozioni che, quando vagano nella stanza in cerca di una forma e di un nome, diventano fastidiose. Nel momento in cui riusciamo ad inchiodarle su carta, dando loro un nome e una forma, queste emozioni smettono di tormentarci. Poi la cosa bella è che siamo esseri umani, condividiamo quanto meno le stesse intuizioni. Battisti cantava “capire tu non puoi, chiamale se vuoi emozioni” questa è una frase che penso nessuno possa contraddire. Io posso provare un particolare sentimento, ma non è detto che qualcun altro possa capire esattamente ciò che sto provando in quel preciso momento. Però, credo almeno le intuizioni siano le stesse.

Essendo esseri umani, abbiamo delle intuizioni pure con cui vediamo il mondo quindi non è così raro che, in parole che scrivo io, possa rivedersi qualsiasi altra persona, questo è il bello della musica e di condividere la musica.

“Tra tutti i tuoi sogni distrutti, Se non c’è speranza di verità” In un momento come questo dove ci sono tanti sogni distrutti, tu la speranza dove la trovi? Attraverso la musica? Questa canzone vuole dare speranza?
Soprattutto in questo periodo ci sono molti sogni distrutti, ma dobbiamo sempre ricordarci che proprio dopo la peste c’è stato il rinascimento, quindi mi auspico che dopo questo momento, dopo ciò che stiamo vivendo, ci sia una rinascita. Spero si possa tornare il prima possibile ad una normalità che, fino a poco tempo fa, consideravamo scontata. Ma, ora che non c’è più, desideriamo quella quotidianità più di ogni altra cosa. Abbiamo imparato a dare importanza alle piccole cose, all’abbraccio di un amico.

Il mio singolo vuole assolutamente trasmettere speranza. Questo brano, al contrario di quanto di possa pensare leggendo il titolo, racchiude un messaggio positivo. Perché, come dico sempre, prepararsi a perdere tutto poi non vuol dire effettivamente dover perdere tutto. La forza la si trova portando avanti il sogno e spingendo avanti il cuore, contro tutte le difficoltà che incontriamo. Perdere tutto, sì. Ma farlo a testa alta. Come diceva uno dei miei miti, la persona grazie alla quale mi sono avvicinato alla musica, ovvero Baglioni, “Spingi sempre avanti il cuore ed il lavoro duro” Questo è un po’ il mio mantra di vita, “La vita è Adesso” quindi fallo subito.

“E ritorna a brillare più forte di prima”. “Perdere tutto” ma, Hale, come ritorna la voglia di riprendersi tutto?
Perdere tutto proprio per ripartire, un altro messaggio cardine di questo singolo è tagliare i legami sbagliati. Tagliare i legami sbagliati è la cosa che più ci può avvicinare ad un nuovo percorso, con nuove speranze.

Hale, nel videoclip di “Perdere Tutto” vediamo un pianoforte in fiamme, ovviamente un forte significato simbolico. Ti va di raccontarci da dove nasce l’idea di questo videoclip?
Lo spazio desolato e abbandonato che si può vedere nel video l’ho sognato poco prima del lockdown dello scorso anno e lo abbiamo cinematograficamente riportato in una fabbrica abbandonata. La metafora del pianoforte che brucia, invece, vuole rappresentare il mio percorso musicale fino a qui. Un cammino che, proprio come la vita stessa, è fatto di alti e bassi, di momenti in cui ti domandi se e dove ti porterà davvero da qualche parte.

L’idea di questa immagine è nata in studio con Marco Zangirolami, che ha prodotto la canzone. Lui ha iniziato a raccontarmi degli aneddoti e mi ha spiegato come sia nata “La Fine” di Nesli che ha prodotto lui stesso. Questo brano, a mio parere oggi è uno dei capolavori della musica contemporanea. Mi ha detto che tutto era partito da una voce a cappella solitaria. Praticamente Marco si ritrovò con un suo vecchio pianoforte verticale piuttosto scordato e che mostrava i segni del tempo. E, mentre le parole di Nesli scorrevano solitarie, lui le ha accompagnate con questo vecchio pianoforte.

Così, ho pensato che forse non fosse il caso di perseguire forzatamente un senso di perfezione a tutti i costi, essere sempre impeccabili in tutto. Da qui è nata l’idea di un pianoforte in fiamme. Non solo nel videoclip, ma anche nella traccia audio stessa un po’ si sente, volutamente, lo scricchiolio del legno di questo pianoforte avvolto dal fuoco.

Sappiamo che molti video su Tik Tok utilizzano “Perdere Tutto”, il videoclip su YouTube ha raggiunto mezzo milione di views e su Spotify ha totalizzato 100 mila stream, Hale, ti aspettavi questi numeri?
A parer mio, è sempre giusto avere delle aspettative. Al contrario, non è giusto buttare via un brano senza che ci sia un piano per fare in modo che possa arrivare a più persone possibili. Perché penso che, probabilmente, sia proprio la condivisione il senso dell’arte e della musica stessa. Altrimenti i brani, possiamo tenerli per noi, possiamo fare musica nella nostra cameretta. Il fine della musica è proprio poterla far arrivare a più persone possibili, anche dal vivo quando si potrà, sperando di ripartire presto.

Delle aspettative le nutrivo, ma un po’ come tutti, sarebbe ipocrita dire il contrario. Poi è chiaro, si può sempre migliorare. La strada è sempre in salita però un percorso è fatto anche di questo, di lavoro duro, impegno affinché la musica possa arrivare ai cuori delle persone.

Hale, noi di Honiro Journal ti ringraziamo per averci accompagnato in questo viaggio all’interno dei tuoi pensieri e della tua musica!
Grazie a voi, un saluto a tutti i lettori di Honiro Journal!

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È in radio e disponibile su tutte le piattaforme streaming e digital download “PARLAMI” (Sony Music Italy), con cui FASMA è in gara nella categoria “Campioni” della 71^ edizione del Festival di Sanremo. Ieri sera, martedì 2 marzo, l’artista si è esibito sul palco dell’Ariston, accompagnato da GG e dal chitarrista Red. Ha diretto l’orchestra il Maestro Enrico Melozzi.

Fuori anche il video di “Parlami”, che racconta la proiezione futuristica della musica di Fasma:
“nel video – commenta l’artista – la musica è rappresentata in modo molto concreto. Come se fosse un robot, e io sono il meccanico di questa musica, con GG che mi accompagna e mi sta accanto”.

Dopo aver conquistato pubblico e critica con la sua “Per Sentirmi Vivo”, singolo con il quale ha calcato il palco del Teatro Ariston nel 2020 nella sezione Nuove Proposte e che è stato certificato doppio disco di platino (dati diffusi da Fimi/GfK Italia), FASMA torna sullo stage più ambito della musica italiana, questa volta tra i Big con “PARLAMI”. Il brano è una rock ballad che mescola cantautorato rap, archi e chitarre elettriche, prodotta dal suo immancabile compagno di avventure GG! 

Nella serata di giovedì 4 marzo, dedicata alle Cover, l’artista salirà sul palco dell’Ariston con NESLI. Insieme, i due duetteranno sulle note del brano “La fine”, uno dei brani più apprezzati e conosciuti del rapper e cantautore marchigiano.

Ma le sorprese di Fasma non finiscono qui! L’artista ha recentemente diffuso il “suo” “Manifesto per la tutela dell’arte”. Questo è una vera e propria carta in cui vengono elencati i principi per la tutela del rapporto tra arte, artisti e terzi mediante 14 articoli. La relazione tra il terzo, l’artista e l’arte viene infatti paragonata a quella tra madre, figlio e la vita. Per cui servono delle regole affinché l’espressione artistica non scompaia mai. L’uomo non si può permettere di perdere l’arte nel mondo, perché arte è vita. 

L’artista ha deciso di raccontare questo progetto innovativo, che vuole avere un chiaro impatto sociale nel mondo artistico, attraverso una clip video che ha diffuso sui suoi canali social.

Sin dall’inizio della sua carriera, Fasma è riuscito a dimostrare la forza e la trasversalità del suo progetto, confermate ancora una volta dal suo essere tra i nomi scelti per la 71^ edizione della kermesse!

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“FUMO DENSO” è il nuovo singolo di Salem Addams.

È un brano intimo, malinconico, che segna un’altra tappa dell’artista ligure nel proporre un rap conscious inedito, che sappia omaggiare la scuola cantautorale genovese.

La Canzone racconta una notte senza fine affrontata con sigarette e alcool, aspettando l’alba di un giorno che il rapper vivrà solo alla sua fine.
L’artista ricorda le cose belle di una relazione che però è oramai finita.  Lo fa con un senso di calma accettazione, sapendo che le relazioni lasciano ferite e bisogna imparare a conviverci.

Una chitarra arpeggiata e una drum machine leggera danno il giusto spazio al flusso di pensieri dell’artista, che crea una canzone strofica quasi priva di ritornello con una coda che segue l’annebbiamento della mente del rapper, dovuto al poco sonno e all’alcool.

Il brano è prodotto da Beatcoin e Il Belze, il Mix e Master è opera di Casa degli Specchi Genova, mentre la copertina e la foto sono a cura di Chiara Parodi.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete ascoltare “FUMO DENSO” di SALEM ADDAMS.

Classe 1993, metà dominicano metà sanremese.
Nato in un paese dove l’inverno dura 10 mesi, la musica lo ha sempre aiutato. Cresciuto nel mito dei cantautori genovesi, della prima scuola hip hop italiana e della nuova wave del rap conscious e personale americana.
Partito con l’hardcore, ma trova la via giusta levando l’aggressività per fare spazio all’emotività. 
Per Salem Addams ora la sua musica è fonte di sollievo: segue il respiro del mare ligure e il flusso della sua coscienza.

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Nemmeno dicembre è riuscito a fermare l’iper-produzione dell’industria musicale italiana, anzi. Questo freddo inverno ha visto tante (e a volte pure troppe) uscite, alcune piacevoli e altre delle quali, sinceramente, avremmo fatto volentieri anche a meno. Tra quest’ultime NON annovererei “Blue Jeans”, il nuovo singolo di Franco126 che vede inoltre la collaborazione del conterraneo Calcutta.

Dai due romani ci si aspetta sempre tanto, e i fan di questo nuovo cantautorato potranno confermare. Ma, per chi non l’ha ancora ascoltato, sorprenderà sapere che il pezzo in questione è proprio ciò che uno non si aspetta, né da Franco e né dal buon Calcutta. Attenzione, chiaramente non parliamo di uno stravolgimento assoluto, ci mancherebbe solo.

È cambiata l’attitudine, si tratta di una lettera d’amore a cuore aperto che suona molto simile alle serenate delle grandi penne italiane degli ‘80/’90. La formula chitarra e voce non ha mai deluso e non delude nemmeno questa volta, sta (bene) e piace (molto). Per questo non fa strano immaginarsela come futura colonna sonora di qualche film d’amore mezzo malinconico o come la canzone più attesa da sfoggiare al live di turno.

“Blue Jeans” è la rivincita di un nuovo pop attento anche a quelle nuove generazioni che ormai hanno in testa solo drill e nuova scuola. Perché non tutto quello che è mainstream fa  schifo, bisogna più che altro essere bravi a riconoscere da sé cosa merita e cosa no. Franco126 e Calcutta non hanno fallito alla prova di maturità. E non che di prova, alla fine, ne avessero bisogno.

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Si intitola “Ragazzi della nebbia” il primo singolo di Mace per Island Records in collaborazione con Irama e gli FSK.

“Oggi inauguro un nuovo viaggio, entro a far parte della family di Island Records.”
Con queste parole, Mace, comincia la sua esperienza con la nuova etichetta discografica.

“Ho un sacco di musica da farvi ascoltare e sono troppo felice di poter iniziare a condividerla con voi. La prima goccia che esce dal mio laboratorio è “Ragazzi della Nebbia”
Afferma l’artista su Instagram, facendo intendere al pubblico che questo sarà solo il primo di una serie di singoli e che ha ancora molta musica da condividere con i suoi fan.

Dischi d’oro, riconoscimenti, milioni di stream, travolgenti tormentoni estivi, grande interessamento da parte del pubblico, sono tutti questi i requisiti e i riconoscimenti degli artisti che hanno partecipato a “Ragazzi della Nebbia”

In questo brano infatti, Mace non è da solo. Ad accompagnarlo ci sono gli FSK, reduci dal loro ultimo album, “Padre Figlio e Spirito Santo. Anche Irama, artista che ha pubblicato pochi mesi fa il suo più recente EP “Crepe”, ha deciso di prendere parte al progetto.

Una collaborazione imprevedibile, inaspettata, formata da universi apparentemente incompatibili, caratteristici di diversi stili musicali che però, fondendosi, hanno creato questo nuovo singolo.

D’altra parte, non c’è da stupirsi per la versatilità di questi artisti. Irama, ancor prima dell’uscita di “Crepe” affermava come non riuscisse ad etichettare la sua musica con un solo genere, ma fosse felice di poter spaziare e sperimentare stili sempre nuovi. Il cantante ha dimostrato in diverse occasioni la sua capacità di adattarsi al rap fino ad arrivare al cantautorato, passando senza difficoltà per la realizzazione di tormentoni estivi e questo brano ne è la ulteriore conferma.

Qui potete ascoltare “Ragazzi della Nebbia” di Mace, Irama e gli FSK.

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Dopo aver raggiunto i 150.000 streamings con il suo primo singolo “Formentera“, Gioia torna con “STORIE AMARE” un nuovo singolo dalle sonorità R&B e pop.

La musica altro non è che un linguaggio universale capace di farci spaziare dal dolore alla gioia. Lo stile musicale di Gioia è quindi piuttosto particolare e difficile da inserire in un’unica e fredda categoria. Spazia infatti dalla commistione di Urban, Rap, Pop, R&B e puntando principalmente sulla cura di ogni dettaglio, sia a livello di melodia sia sulla qualità dei testi.

Gioia, sempre alla ricerca di nuove ispirazioni e sperimentazioni varie, con due singoli usciti e altri già pronti per un futuro tutto da scrivere e cantare, in attesa di tante novità e nuove collaborazioni.
Per Gioia si prospetta così una nuova tappa della sua ricerca.

Chi è Gioia, la cantante di “Storie Amare”? Conosciamola meglio.

Gioia De Gennaro, in arte “Gioia”. Nata a Roma nel 1993, si avvicina alla musica grazie alla presenza in casa di un pianoforte. Un’autentica rivelazione per Gioia che, col passare degli anni, inizia ad avere una naturale predisposizione per sonorità a stelle e strisce come R&B e Hip-hop.

Un balzo dalla musica classica a quella tipicamente americana. Questa, crescendo, le permette di apprezzare generi diversi ma accomunati dallo stesso linguaggio, tanto da avvicinarla in seguito alla scena del pop e del cantautorato italiano.
L’innata passione per il canto e la scoperta di quella per la scrittura, portano, nel 2016, Gioia ad esibirsi dal vivo portando nel suo repertorio sia cover che brani inediti.

Dopo quattro anni di ricerca e sperimentazione, sia in Italia che in giro per l’Europa, spinta dalla passione per la musica elettronica, Gioia entra quindi in contatto con la produzione “Ogami Music” e con l’etichetta “Visory Records”. Un incontro dal quale prendono vita i suoi primi singoli, “Formentera” e “Storie amare” di recente uscita. Due brani caratterizzati da un mix di sonorità R&B e Pop che, però, si diversificano per il modo di descrivere sensazioni e sentimenti diversi. Per Gioia questo è solo l’inizio di un viaggio, iniziato nel 1993 con la musica a scandire il passare del tempo.

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“Attenzione devo darvi una notizia importantissima. Preparatevi ad intasare Instagram ditelo a tutti. Tutta la famiglia deve essere unita, alle 14 vi aspetto. Irama” da queste parole, pubblicate ieri nelle storie sullo stesso profilo IG del cantante, ci si doveva aspettare una news rilevante.  E infatti, oggi Irama annuncia “Crepe” il suo nuovo EP fuori tra meno di un mese, precisamente il 28 Agosto. 

“Crepe il nuovo EP fuori ovunque il 28 agosto. Il mercato musicale continua a preconfezionare artisti, come fossero prodotti su uno scaffale. Ma io sono nato con delle crepe e nessuno sarà mai in grado di chiuderle. Quindi se mi chiedi se sono un cantautore, un rapper o una rockstar, io non sono nulla di tutto questo. Io sono Irama.”

Queste le parole che accompagnano il post d’annuncio del suo nuovo progetto. Nei commenti, oltre che dalla sua fanbase, è sostenuto anche da artisti come Random, Benjamin Mascolo, Noemi, e molti altri tra cui il ballerino concorrente di ‘Amici Speciali’ Gabriele Esposito.

L’affermazione del cantante grazie alla quale spiega di non riuscire a denominare il suo genere di musica è confermata dalla dimostrazione dello spaziare tra gli stili con una facilità esemplare che lo contraddistingue nel panorama musicale da sempre. L’artista infatti, ha saputo catturare l’attenzione del pubblico con brani estivi diventati presto tormentoni indiscussi come “Mediterranea” , “Arrogante” e “Nera”. Ma è anche stato in grado di cimentarsi nello stile rap e dar vita a canzoni come “La ragazza dal cuore di latta” che, portata sul palco dell’Ariston nella 69esima edizione del Festival di Sanremo, aveva riscosso un gran successo.

Dopo “Irama”, “Plume” album uscito durante la sua partecipazione alla diciassettesima edizione di ‘Amici’, e “Giovani” disco pubblicato nel 2018, cosa ci si deve aspettare da “Crepe”?

Il pre-order di questo EP di Irama e già disponibile su Amazon, ma quel che ci riserva l’artista lo potremo scoprire solo il 28 agosto, quando finalmente sarà su tutte le piattaforme digitali il suo nuovo progetto.

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Si intitola FEAT (STATO DI NATURA) il nuovo progetto discografico di Francesca Michielin, disponibile su tutte le piattaforme digitali e negli store da venerdì 13 marzo per Sony Music. Anticipato dal singolo Cheyenne feat. Charlie Charles uscito lo scorso novembre, e dai tre brani Gange feat. Shiva, Riserva Naturale feat. Coma_Cose e Monolocale feat. Fabri Fibra, FEAT (STATO DI NATURA) è un progetto unico nel suo genere: è composto da 11 tracce, 11 featuring, frutto delle collaborazioni della cantautrice con i nomi più importanti e interessanti del panorama musicale attuale. Tanti sono, infatti, gli artisti che Francesca ha deciso di coinvolgere in questo album dalle sonorità molto diverse, in grado di rappresentare le tante anime musicali che l’artista ha in sé e che ha scelto di raccontare.

“Incontrarsi è difficile. Risulta sempre più semplice scontrarsi, elencare le differenze, usarle per allontanarsi. Credo, però, non ci sia specchio migliore se non nell’Altro. Credo ancora che le differenze siano belle perché non tolgono nulla, anzi, riempiono davvero – racconta Francesca – Questo progetto è stato un lavoro impegnativo ed ambizioso, fatto di incontri e paralleli, tesi a creare qualcosa che non avevo mai fatto prima, una storia di contrasto e unione, tra quei due mondi, Natura e Urban, che mi lasciano da sempre divisa e in bilico ma che mai come oggi mi appartengono. Il confronto è il mio Stato di Natura”.

FEAT (STATO DI NATURA) nasce dalla voglia di incontrarsi e di far incontrare due mondi che all’apparenza sono molto distanti: il mondo urban e quello più analogico, che corrispondono alla dimensione cittadina e a quella della natura. Le 11 tracce permettono all’ascoltatore di scoprire una Francesca Michielin inedita, che attraverso la curiosità e il confronto con gli altri artisti ha scelto di rivelare il suo Stato di Natura, che sono l’incontro e la contaminazione. In questo progetto infatti l’artista ha adottato colori e suoni nuovi, dati proprio dal dualismo tra analogico ed elettronico, enfatizzato ancora di più dalla diversa personalità e dai diversi stili di produttori e artisti differenti.

“Questo disco ha come caratteristica il fatto di essere eterogeneo, la sua ricchezza è la sua varietà. Ho voluto omaggiare gli artisti che ho sempre ascoltato da piccola, come i Rage Against The Machine, Annie Lennox, Run D.M.C. e Red Hot Chili Peppers. È stata per me anche una sperimentazione vocale: ci sono parti cantate in growl, che è tipico del rock, passando per il gospel fino allo scat jazzistico. È un disco tutto suonato, c’è meno elettronica digitale, ci sono suoni nudi e crudi, tastiere analogiche, body percussion.”

Il brano che apre l’album è Stato di Natura feat. Måneskin, il nuovo singolo in radio e su tutte le piattaforme digitali dal 13 marzo. È un manifesto con cui l’artista ha voluto comunicare l’importanza del dare un peso alle parole, lanciando un messaggio contro la violenza gratuita tipica dei nostri tempi. L’album prosegue poi con Monolocale, nel quale Francesca Michielin, insieme a Fabri Fibra, ci spiega in modo ironico e divertente com’è la “vita sintetica” in una stanza. Sposerò un albero è il brano con Gemitaiz ed è un inno alla vita libera, che passa anche attraverso il ricongiungimento con la natura: un contrasto con la vita “da monolocale” tipica della città. La continuità di Gange con il brano precedente riguarda sempre la natura ma in maniera meno positiva e più figurata, poiché nel featuring con Shiva Francesca ha invece voluto raccontare la complessità di una relazione giocando con il parallelismo del celebre fiume indiano, luogo di purificazione ma oggi terribilmente inquinato. Yo No Tengo Nada è la quinta traccia, nella quale alla cantautrice si uniscono la potente voce di Elisa e la brillante produzione di Dardust, a raccontare l’attitudine tipica del nord-est, luogo di persone viste spesso come fredde e schive ma che in realtà sanno essere passionali ed emotive. Si prosegue poi con Riserva Naturale feat. Coma_Cose, nella quale Francesca e il duo milanese che mixa rap e cantautorato descrivono l’importanza di avere un luogo sicuro, nel quale rifugiarsi, nella frenesia della città. È poco dopo la metà dell’album che troviamo Acqua e Sapone, un brano dal mood vintage e nostalgico. Nel doppio feat. con Takagi&Ketra e Fred de Palma gli artisti cantano una storia d’amore sublime, genuina e “pazza”. La vie ensemble, con Max Gazzè, è un brano in francese nel quale, con spensierata malinconia, i due raccontano i momenti in cui si assume la consapevolezza che una storia non possa più andare avanti.

Segue poi Star Trek, il featuring con Carl Brave, nel quale Francesca chiede di essere lasciata in pace a sognare. Sul finale ritroviamo i contrasti di Cheyenne feat. Charlie Charles, per arrivare infine a Leoni, il brano che chiude l’album con cui insieme a Giorgio Poi ci accompagna verso la spensieratezza tipica del periodo estivo. Il brano fa parte della colonna sonora della nuova serie originale italiana Netflix Summertime, prodotta da Cattleya e in arrivo il 29 aprile in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo.

Il confronto natura-urban attorno a cui si sviluppa questo progetto, si riflette anche nell’artwork delle copertine dei brani usciti fino ad oggi: la contaminazione con il mondo manga incarna proprio lo scontro tra la dimensione cittadina e quella naturale ed è frutto del lavoro del comic designer Marco Locati.

Per presentare l’album sono stati realizzati a Milano tre set live unici, prodotti da Vivo Concerti, durante i quali Francesca Michielin ha cantato in anteprima GANGE feat. Shiva, RISERVA NATURALE feat. Coma_Cose e MONOLOCALE feat. Fabri Fibra. Il primo dei tre è stato il Vintage Electro Set, dove Francesca Michielin ha infiammato il Rocket accompagnata da Bruno Belissimo al basso. Con il secondo, l’Urban Orchestral Set, l’artista è riuscita a raggiungere i suoi fan attraverso lo streaming sulla sua pagina Facebook, in un emozionante live dalle Officine Meccaniche, accompagnata sul finale dai Coma_Cose. Il terzo ed ultimo appuntamento è stato il Milano Multietnica Set, trasmesso dagli spazi di Triennale Milano sulla piattaforma digitale Raiplay, con la partecipazione dei Selton, della multietnica Orchestra di Piazza Vittorio e del rapper Fabri Fibra.

Proseguono le vendite per il grande evento live del 20 settembre 2020 al Carroponte di Milano. Biglietti disponibili sul sito di TicketOne (www.ticketone.it).

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