Si intitola “Nobody” il nuovo singolo di Luca Farroni, in arte Lord Spark, cantautore toscano che continua a distinguersi per uno stile audace ed emotivamente intenso.

Con un sound che fonde influenze electro-pop, R&B e dance contemporanea, “Nobody” rappresenta una dichiarazione chiara e pulsante. Il ritornello, immediato e potente, si imprime nella mente come un mantra:
“I just want nobody, nobody, no one but you” — una frase che diventa ritmo, battito, desiderio essenziale.

Grazie a una struttura musicale avvolgente, linee vocali sensuali e una produzione elettronica calibrata, Lord Spark ci trasporta in un universo intimo e riconoscibile. Il brano esplora la sottile linea tra attrazione e paura, tra la voglia di cedere e il bisogno di trattenersi — dinamiche che definiscono le connessioni più profonde.

“Questo brano nasce da un pensiero ricorrente, da quel bisogno di esclusività che ti prende quando qualcuno ti entra dentro. Certi desideri non li spegni con una frase sola”, racconta l’artista.

Con naturalezza, Lord Spark crea un bilanciamento tra emozione e ritmo, conducendo chi ascolta in un viaggio sensoriale che lascia il segno.

“Volevo un brano che fosse diretto ma elegante, ossessivo ma caldo. Un testo semplice, ripetuto come un pensiero che non riesci a toglierti dalla testa. E quando vuoi solo una persona, ogni altro rumore si spegne”, aggiunge.

Con “Nobody”, Lord Spark rafforza la sua identità musicale, sospesa tra influenze internazionali e una sensibilità autenticamente italiana. Il singolo è disponibile su tutte le principali piattaforme digitali da Venerdì 18 aprile.

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“Astro” è l’attesissimo disco d’esordio di ASTRO, disponibile da venerdì 4 ottobre su tutte le piattaforme digitali e in formato disco fisico cd e vinile per Sto Records/Warner Music Italy. È possibile pre‐salvare e pre‐ordinare il disco qui.

Dopo l’incredibile successo di brani come “Wifey” e “Paninaro” e le collaborazioni con i pesi massimi della scena ‐ Ghali, The Night Skinny, Guè, Nerissima Serpe, Kid Yugi, Tony Boy e molti altri ‐ che hanno consacrato Astro tra i nomi più promettenti del panorama urban nazionale, l’artista è pronto a pubblicare il suo primo album ufficiale.

17 tracce ‐ da brani più introspettivi a banger dalla potenza travolgente ‐ che offrono una visione ad ampio spettro sul ricco e multiforme universo e immaginario artistico di Astro e sulla sua incredibile versatilità.
Nell’album omonimo l’artista conferma la sua capacità di creare linee melodiche diverse e profondamente distintive, accompagnate da una penna dalla forte anima identitaria.
Desiderio di rivalsa, di conquista ma anche romanticismo e capacità di introspezione: sono solo alcuni dei temi che Astro sceglie di sviscerare nel suo primo album ufficiale.

L’album ospita le collaborazioni con alcuni dei nomi più importanti della scena contemporanea, a testimonianza della grande credibilità e rilevanza conquistata da Astro all’interno del panorama: Anna, Artie 5ive, Capo Plaza, Ghali, Guè, Simba La Rue e Tony Boy, ciascuno degli artisti coinvolti entra con rispetto e coerenza nel mondo del rapper per andare ad arricchire le tracce.

Le produzioni sono state curate quasi totalmente da Sadturs e Kiid, con la partecipazione di Jvli e FT Kings su alcune tracce, creando beat e strumentali capaci di valorizzare le svariate sfumature di Astro.

TRACKLIST

1. INTRO
2. iNFO
3. GHETTO CHIC feat. Capo Plaza
4. MACCHINA NERA
5. 1 MOMENTO feat. ANNA
6. MAMACITA
7. B
8. SPENDERE feat. Simba La Rue
9. CAPISCIMI
10. PIUUuuuUUuuUuu feat. Ghali
11. RUOTA DEL CRICETO
12. APPOSTA
13. CERCHI ME… CERCO TE
14. WIFEY feat. Guè
15. PANINARO feat. Tony Boy, Artie 5ive
16. DI TE
17. non BASTA

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MezzoSangue annuncia la pubblicazione di “CAPITAN PRESENTE”, il brano culto che sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali per Columbia Records / Sony Music Italy a partire da venerdì 21 giugno.

Dopo la pubblicazione del suo ultimo album in studio SETE e la collaborazione – l’unica presente – nell’album di ULTIMO “Altrove” sul brano “Diluvio Universale”, l’artista torna con l’annuncio della riedizione di uno tra i brani che lo hanno consacrato nella scena hip hop nazionale.

Nel 2012 un giovanissimo MezzoSangue prendeva parte al contest YouTube “Capitan Futuro”, fondato dallo storico rapper Esa, con la traccia “CAPITAN PRESENTE”, che pur non accaparrandosi la vittoria inizia a circolare in tutta Italia e ad accendere una luce sull’artista mascherato, diventando un piccolo-grande culto nella scena underground. Il brano diventa il primo seme di un mixtape, “MUSICA CICATRENE” -uscito in free download lo stesso anno- destinato a diventare una pietra miliare del genere.

Primo capitolo del suo percorso, “CAPITAN PRESENTE” è un brano che nasce con l’urgenza di un freestyle che (quasi) inconsapevolmente racchiudeva tra le sue barre già molti dei punti cardine di un manifesto artistico e valoriale che sopravvive a distanza di dodici anni.

La traccia porta MezzoSangue a farsi conoscere e apprezzare per la sua espressività e un flow ruvido ed esplosivo, tratti identitari dell’artista, che esordisce con un brano che muove una diretta e feroce critica sociale, investendo tantissimi aspetti dell’era contemporanea: dalla brutalità del capitalismo ai tecnici di governo che in quegli anni erano preposti alla guida dell’Italia, in generale un j’accuse a una società in cui l’“arte si fa moda, l’informazione guerra”.

La traccia approda in una veste completamente inedita -dopo dodici anni- sulle piattaforme digitali, interamente ri-registrata nella voce e rivisitata nella sua produzione, curata da G-laspada e anticipa la pubblicazione di “MUSICA CICATRENE – THE ALBUM”, in uscita venerdì 19 aprile.

“Riprendere in mano questo brano è stato’ un po’ come ricominciare il viaggio. Mi sono chiesto come mi sia venuta l’idea di prendere la maschera e registrarmi così, senza pensarci due volte. C’era solo anima in quelle parole, un po’ come in tutto il disco, per questo sono partito da quello, senza pensarci due volte.

BIOGRAFIA

MezzoSangue si è presentato alla scena rap italiana il 1° luglio 2012 con un video su YouTube, con il quale partecipava ad un contest ideato dal rapper Esa, il “Capitan Futuro Rap Contest”. Il rapper nel video indossava un passamontagna, divenuto poi il suo simbolo di riconoscimento. Gli fu assegnato da Esa il premio della Critica visti i consensi raggiunti da parte del pubblico. Lo stesso anno inizia la collaborazione con il produttore romano Squarta, e il 5 Novembre 2012 viene alla luce il suo primo lavoro, Musica Cicatrene Mixtape. Subito si accorge di lui Salmo e partecipa con il singolo “Diventa quello che sei” al Machete Mixtape Vol.II. Con l’artista Sardo collaborerà poi in un brano presente nel suo album “Midnite” uscito il 2 Aprile 2013.

Il 22 Novembre 2013 viene rilasciato in freedownload “Hurricane Mixtape” hostato da Mezzosangue, con l’intento di promuovere giovani artisti emergenti, all’interno del mixtape sono presenti due tracce del rapper. Il 23 Maggio 2014 comunica l’imminente rilascio del suo primo album ufficiale “Soul of a Supertramp” (previsto il 23 Settembre) che viene preceduto ogni 23 del mese dai singoli “Circus”, “Sangue”, “De Anima” e “Verità”. Il disco uscirà in realtà il 23 gennaio del 2015 in concomitanza col video “Benoit Lecomte”. L’album, uscito in free-download, è diventato un classico nella comunità rap italiana e i concerti che ne seguono sono stati sempre più partecipati e sentiti dal pubblico di tutta Italia. Dopo una lunga serie di show sempre più gremiti, Mezzosangue ha annunciato il ritorno in studio di registrazione per il suo secondo album (doppio) intitolato “Tree – Roots and Crown”, uscito il 23 Marzo 2018 e seguito nel 2019 dal singolo “Parlami”. Dopo un’attesa di quattro anni, il 1° dicembre 2022 annuncia il suo ultimo album dal titolo “SETE” preannunciato dall’omonimo singolo.

Nel 2023 porta live il suo ultimo progetto in un tour sempre più importante a livello di presenze e di spettacolo, raggiungendo palchi come quello dello Sziget in Ungheria. A inizio 2024 ristampa “Soul of a Supertramp” e “Tree – Roots and Crown” andando sold out in poche ore. Il 17 Maggio esce poi il featuring con Ultimo “Diluvio Universale” unica collaborazione nell’ultimo album del cantautore romano. Il 21 giugno pubblica sulle piattaforme digitali “CAPITAN PRESENTE” che anticipa l’uscita di “MUSICA CICATRENE – THE ALBUM”, il nuovo disco fuori venerdì 19 luglio per Columbia Records / Sony Music Italy.

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“GUAJ” è il nuovo singolo di DIPINTO in collaborazione con Yung Snapp, disponibile su tutte le piattaforme digitali per Capitol Records Italy.

DIPINTO torna dopo i singoli “Party”, “Strip Club” e “Criminali” – brano in gara alla finale di Sanremo Giovani 2023 – con cui il giovane artista si è distinto grazie a un timbro e ad un’attitudine per le melodie fuori dal comune.

In “GUAJ” DIPINTO sceglie di affiancarsi a Yung Snapp, una delle penne più promettenti della scena napoletana, per raccontare una storia d’amore tormentata. Il brano, permeato dalle atmosfere della loro città, guida l’ascoltatore in un viaggio fatto di malinconia e ricordi, in cui le emozioni e il dolore per la separazione arrivano con grande impatto accompagnati dalla produzione curata da Cripo.

“Nel brano raccontiamo di una una relazione tossica: la lontananza aumenta il desiderio di entrambi di stare assieme ma arriva anche a ferire vicendevolmente. Come in tutte le relazione perde chi ama di più. “

Dipinto, all’anagrafe Armando Di Pinto, è un rapper classe 2000 nato a Napoli. Cresciuto sotto il segno dell’hip hop e influenzato dai grandi classici che ne hanno sancito il successo del genere, fra cui: 50 cent, The Notorius B.I.G. e 2Pac. Si appassiona, così, alle rime e alla scrittura dei testi in cui racconta episodi di vita quotidiana trascorsa all’interno del quartiere e condita da quella giusta dose d’amore che da sempre contraddistingue la canzone napoletana. Arriva, così, alla pubblicazione di una serie di singoli da indipendente, che lo portano in Capitol Records Italy (Universal Music Italia) a settembre 2022, con la firma del suo primo vero contratto discografico. Il primo singolo che sancisce l’unione fra artista e discografica si intitola “PARTY” a settembre 2022, seguita l’anno successivo da “STRIP CLUB” e dalla partecipazione a Sanremo Giovani con il brano “Criminali”.

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Esce venerdì 19 gennaio INSTABILE, il nuovo singolo di GIAIME, disponibile su tutte le piattaforme digitali per M.A.S.T. / Believe

Nel panorama della musica italiana contemporanea, Giaime si è distinto per la capacità di esplorare tematiche complesse ed attuali, superando i soliti schemi e lasciando un’impronta personale.

“INSTABILE” rappresenta un ulteriore passo avanti nella carriera del rapper e cantante. Il brano è un racconto intimo e onesto di una battaglia interiore, un viaggio attraverso le difficoltà che derivano dall’instabilità emotiva. Il testo pone l’accento sui pericoli delle dipendenze, di portare la propria esistenza al limite, evidenziando le conseguenze distruttive che queste possono avere sulla vita di una persona e sulla percezione di se stessi.

Prodotta da Chakra e The Ceasars con sonorità più crude e street rispetto ai singoli che l’hanno preceduto, “INSTABILE” parla a chiunque abbia provato almeno una volta nella vita un senso di inadeguatezza, il timore di non riuscire a realizzarsi e a sopravvivere alle sfide che la vita quotidianamente ci pone davanti.

Nel singolo parlo di “instabilità”, non mentale, non necessariamente patologica ma quella vissuta nella quotidianità. Ho voluto scoperchiare e analizzare la sensazione di quando non ci si sente radicati, e quindi le emozioni che ne derivano, la paura. Ho scritto il brano dopo avere ricevuto una brutta notizia, ho vissuto sulla mia pelle che spesso l’instabilità ci porta a cercare dei cuscinetti, le dipendenze, ovvero qualsiasi cosa ci permetta di evadere, di proteggerci da questa condizione. E questo finisce inevitabilmente per creare altri danni collaterali. Scrivendo “Instabile” ho voluto sfogarmi, e ho cercato una serie di immagini che potessero dare una forma allo stato d’animo vissuto in quel momento.

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18+ è il nuovo singolo di GIOVANNI TI AMO, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 19 gennaio per Pulp Music/Virgin Music.

Giovanni torna alla tematica principe delle sue canzoni, il racconto estemporaneo di incontri amorosi, fugaci e intensi, ritratti nei suoi angoli più intimi e specifici: il corteggiamento, le sbandate e tutte quelle quasi invisibili sfumature che si susseguono quando ci si innamora, la paura di scoprirsi vulnerabili e il tentativo di mascherare la propria fragilità all’altro. 18+ è una traccia figlia della spensieratezza di un periodo di fine estate, nata da una frequentazione sentimentale che ha ispirato le immagini del testo e le sonorità della produzione, curata da Winniedeputa, in cui a fare da protagonista è sempre la chitarra.

BIOGRAFIA

Giovanni Ti Amo è un artista casertano classe 99. Cresce ascoltando la collezione di vinili del padre: Beatles, Miles Davis, tanto jazz e tanta classica. A cinque anni comincia a suonare il violino, a dodici la chitarra, a sedici suona nelle band del suo liceo. Nel 2020 scrive e produce i suoi primi brani. Canzoni d’amore nelle declinazioni più terrene e quotidiane possibili nate dalla noia della provincia che è per lui una delle massime fonti di ispirazione. Nel 2023 pubblica il suo primo EP dal titolo DONGIOVANNI e lo performa per la prima volta dal vivo sul palco del MI AMI Festival. Oggi è chiuso in qualche studio o in qualche garage a suonare e a registrare nuove canzoni con gli amici.

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“Anima” è il nuovo singolo di Leon Faun, disponibile da venerdì 19 gennaio su tutte le piattaforme digitali per Island Records / Universal Music Italia.

Il giovane rapper torna con un brano che dimostra le sue capacità di scrittura, dopo essersi affermato come uno tra i talenti più promettenti della nuova scena grazie ad un immaginario innovativo ed inedito.
Prodotta da False, “Anima” nasce dal racconto di uno dei momenti cardine vissuti dall’artista in prima persona: Leon Faun parte dalla riflessione sull’intangibilità dell’”anima”, descritta nel brano come una femme fatale che seduce, sfugge per poi tornare, un movimento costante che lo lascia impotente di fronte ai suoi ricordi.

Leon de la Vallée è un artista conosciuto con il nome d’arte Leon Faun. Romano, classe 2001, si appassiona alla musica fin dall’infanzia grazie anche alla famiglia che lo avvicina all’arte in tutte le sue forme. Leon scopre il rap all’età di 12 anni e qualche anno più tardi inizia a scrivere in un ambiente creativo con vari artisti di Fiumicino, tra cui il producer Duffy, che lo accompagnerà in tutti i suoi progetti più importanti. Dopo alcuni pezzi e l’Ep Endless , prodotto da Duffy e Tha Supreme e pubblicato sotto lo presudonimo di LYO, nel 2018 esce Animus, il primo singolo sotto il nome Leon Faun, prodotto da Duffy e pubblicato come New Challenger sul canale YouTube di AAR Music. Tra il 2018 e il 2019 escono cinque brani che rientrano nel progetto delle Cronache di Mairon, tra cui Oh Cacchio certificato disco d’oro con quasi 30 milioni di streaming. Grazie al suo immaginario fuori dal comune, Leon arriva a farsi conoscere dal grande pubblico e i suoi singoli vantano a oggi milioni di streams e di visualizzazioni. Nel 2020 pubblica i brani Gaia, punta di diamante dell’artista romano, La follia non ha età e Occhi Lucidi, certificato disco d’oro, che riconfermano, anche grazie alla sua interpretazione nei videoclip ufficiali, il suo talento, e ottengono grandi apprezzamenti. L’artista romano, nonostante la giovane età, si distingue grazie a un’identità unica e ben definita caratterizzata dall’originalità dei temi trattati e dall’ottima tecnica e padronanza dei flow. Il mood immediatamente riconoscibile prende forma e si completa grazie al producer Duffy, che dopo alcuni anni di studio come autodidatta ha creato suoni, timbri e progressioni melodiche che caratterizzano inconfondibilmente le sue produzioni. La Terra dei Figli segna l’esordio come attore di Leon de la Vallée. A giugno 2021 pubblica il suo album d’esordio “C’era Una Volta” per Thaurus / Island Records, Successivamente Leon collabora al brano “Sogni Matti” contenuto nell’album di Sick Luke e certificato disco d’oro seguito dal singolo “Pioggia”. A ottobre 2022 esce nelle sale il film “Piove” di Paolo Cupellini con la partecipazione dell’artista. Nel 2023 pubblica il nuovo singolo “Vestito Male” insieme al videoclip diretto da Paolo Strippoli. Leon Faun è stato selezionato come Up Next Italia da Apple Music.

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INANNA è il nuovo EP di PRINCESS NOSTALGIA, in uscita il 19 gennaio per Fluffy Cloud Records. Il disco raccoglie i tre brani dell’artista e producer nata a Roma ma con una vita trascorsa a Pittsburgh, Pennsylvania: due città e due culture lontane, simbolo di un viaggio, quello di Princess Nostalgia, che dura da una vita intera. 

INANNA è infatti la fusione di due identità. Dopo aver trascorso i primi otto anni della sua vita nei vicoli della Città Eterna, la famiglia di Princess Nostalgia si è divisa e lei è stata improvvisamente sradicata nella rust belt americana: Pittsburgh, Pennsylvania. Con INANNA è arrivato per Princess Nostalgia il tempo di riscoprire le sue origini italiane: “ha aperto una dimensione del tutto nuova della mia voce. Rappare in inglese non mi è mai venuto naturale, invece con l’italiano sì. Forse le lingue latine sono in sé più ritmate”.

Incarnando qualcosa di simile alla versione italiana di Missy Elliott, l’EP autoprodotto di Nostalgia raggiunge un equilibrio rinfrescante tra sperimentazione e capacità di penetrare nelle orecchie dell’ascoltatore con vibes electro-pop di matrice internazionale. Con influence capaci di richiamare l’universo ritmico di Rosalía e le atmosfera eteree di James Blake, le tre tracce di INANNA sono tanto diverse quanto simili, spingendosi costantemente oltre i confini creativi della produzione musicale.

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“Karitè” è il nuovo singolo di EDONiCO, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 19 gennaio per Warner Music Italia.

“Karitè” rappresenta un nuovo tassello dell’universo musicale di EDONiCO che pone l’accento sulla forza della sua scrittura. Il brano rievoca una storia di amore che sta volgendo alla sua conclusione attraverso immagini evocative e malinconiche dai contorni sfocati, ricordi del passato che l’artista trasforma nel brano in suggestioni poetiche creando un quadro dal potente impatto emotivo. A fare da cornice alla delicatezza della penna di EDONiCO e al suo timbro vocale unico, la produzione dei B-Croma che unisce magistralmente il mondo cantautorale all’universo dell’elettronica.

“Karité è una nota calda in un freddo pomeriggio autunnale. Il tepore lieve dell’alba che filtra attraverso una fitta nebbia. È scappare, rincorrere, distrarsi e scegliere, crescere, non crescere mai.“

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Gianni Bismark torna sulla scena con il suo quarto album, “ANDATA E RITORNO”, disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali.

L’album è suddiviso in due parti: “ANDATA” e “RITORNO“. La sezione “ANDATA” presenta tracce come “Vita Mignotta” e “Parliamo delle stesse cose” con BRESH, mentre la sezione “RITORNO” include brani come “Te famo scuola” con NOYZ NARCOS e “Er Magico”. Il percorso musicale di Gianni Bismark si completa con la title track “Andata e Ritorno”. Una partecipazione straordinaria ha arricchito il progetto, quella di Alex Britti alla chitarra nel brano “Panni di un altro”.

“ANDATA E RITORNO” è il suo modo di trasportare i fan verso qualcosa di inedito, senza dimenticare le radici e abbracciando nuovi orizzonti. Abbiamo scambiato quattro chiacchiere sulle tracce, lo stile ed i feat presenti nel nuovo progetto.

Il titolo “ANDATA E RITORNO” suggerisce un viaggio musicale attraverso due mondi, un ritorno in grande stile. L’album rappresenta il tuo presente, come ti senti ora come artista?
Non è mai facile auto-definirsi, sicuramente i miei fan e chi mi ascolta riescono a farlo meglio di me! In ogni caso avevo delle tracce pronte, tante. Il modo migliore per valorizzarle era dedicarmi ad un progetto in più parti. Volevo creare un mix tra la mia vena rap e quella del genere cantautoriale, senza cadere nel banale. Mi ero prefissato degli obiettivi un po’ più ambiziosi.

Hai scelto featuring molto interessanti per questo album, tra cui NOYZ NARCOS, BRESH, TIROMANCINO e NOEMI. Tutti artisti che hanno un vissuto musicale diverso tra loro. In cosa hanno arricchito te come artista?
Il bello di questi feat è che hanno lasciato tanto a me e al disco, spero che ascoltando le tracce passi questo messaggio. Da sempre la scelta dei miei featuring non è né casuale ne figlia di logiche di mercato. Dietro c’è stato un lavoro immenso, tanti momenti di confronto tra me e tutti gli artisti presenti. Un’empatia pazzesca, che ha raggiunto poi un bel livello di stima reciproca. Questo credo arricchisca pienamente un artista in generale.

Parlando del nuovo album hai dichiarato: “Non mi piace essere etichettato. A me piace fare musica e se un giorno mi esce una canzone diversa da quello che faccio la metto ugualmente nel disco.“
Assolutamente e le confermo. Le etichette sono la cosa che meno sopporto. Sperimentare, cambiare, confrontarsi sono alla base della mia idea di fare musica. A maggior ragione, faccio fatica ad auto-definirmi.

“VITA MIGNOTTA” è il primo brano dell’album, perchè la scelta di uscire con questo singolo per dare il via al progetto?
Non capivo perchè, ma alcuni si aspettavano che tornassi con un album più pop e dalla vena esclusivamente cantautoriale. Questo singolo rappresenta in pieno il cantautorato-rap che dicevamo prima in tema di suono, perchè c’è sia quel richiamo al rap sia il mood cantautoriale. Volevo far capire da subito che sarebbe stato diverso dalle aspettative, che ero pronto a sorprendere con qualcosa di inedito, ma che nello stesso momento ricalcava tutte le sfaccettature del mio percorso come artista. Quindi si, “VITA MIGNOTTA” era il biglietto da visita perfetto.

Il brano “Panni di un altro” vede la partecipazione di ALEX BRITTI alla chitarra. Come è nata questa collaborazione e qual è stata l’esperienza di lavorare con un musicista del calibro di Britti?
Per me Alex è il miglior chitarrista di tutto il panorama musicale, sicuro al 100% di quello italiano. Non lo so, ha un modo di suonare che ti strega, qualcosa che secondo me non puoi definire del tutto. L’ho conosciuto per caso una sera insieme a Federico Zampaglione, mentre guardavamo Sanremo. Pare una cosa un po’ comica lo so [ride], però da li si è sviluppata una bella amicizia sfociata in una stima artistica. Quando ci sono tutti questi spunti, viene quasi naturale dare vita ad un pezzo insieme.

La tua musica ha spesso una forte connessione con Roma, tra l’altro con me giochi giochi in casa. Come la tua città natale continua a influenzare la tua musica?
Roma è tutto, ma questo lo sapete già e a quanto pare tu riesci a capirmi bene Fede [ride]. Roma mi accompagna passo passo, è la mia città, la mia compagna, la mia amica e sono fiero di averle dedicato una canzone in “ANDATA E RITORNO”. Perchè in questo album? Adesso era il momento giusto, la maturità giusta, le corse giuste per raccontare un amore diverso dal comune. Diciamo che il singolo per Roma, intitolato “La mia città”, è una punta di felicità che segna i due mondi presenti in tutto l’album.

E Noyz Narcos?
Un feat che credo sognavo da una vita. Un obiettivo ambizioso e una traccia che dovevo anche ai miei fan. Sono soddisfatto, ma anche felice di aver potuto lavorare con uno dei miei idoli. Per me è tra in singoli più significativi sia per una questione di affetto verso i miei ascolti, sia per la mia crescita come artista.

Questo è il tuo quarto album in carriera. Come descriveresti l’evoluzione del tuo stile e della tua musica da quando hai iniziato nel 2015 fino a oggi?
Sono sempre io, ma sono maturato e con me anche i temi, i suoni. Sono dell’idea che quando fai musica è giusto anche adeguarsi alle novità che si vivono. Le ispirazioni di oggi non possono essere quelle di ieri, ma obiettivamente pure per un fattore anche anagrafico [ride]. Diciamo che è un’evoluzione molto naturale. Questo album è più “suonato”, c’è qualche cura in più nei dettagli. Ho mixato tutto con il mio stile classico in chiave rap-urban. Ti dirò, credo che l’evoluzione sia stata proprio questa: non cancellare niente, ma unire più aspetti inediti con le mie caratteristiche di artista rap.

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“Scendi” è il nuovo singolo di Blessed, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 3 novembre per Island Records/Universal Music Italia. “Scendi”, prodotto da 2nd Roof, prosegue il racconto di Blessed, una storia fatta di verità che fotografa la realtà in cui l’artista è cresciuto e da cui è circondato ogni giorno.

Il brano tratta di una relazione d’amore che deve affrontare le conseguenze di alcune scelte sbagliate. All’interno di “Scendi” non mancano temi complessi come l’abuso di sostanze e il lutto per una persona cara trattati, però, con speranza grazie a questo sentimento, un motore attraverso il quale si può cambiare e affrontare ogni dolore.

Blessed è un artista “senza volto” di origini partenopee e cresciuto tra le strade di Rozzano. Il suo percorso inizia nel gennaio 2023 e dopo aver firmato per Island Records/Universal Music Italia, decide di nascondere la sua identità al pubblico e mostrarsi mascherato rendendo la musica il cuore pulsante del suo progetto. Blessed ha deciso di accostarsi all’immagine di una madonna con le mani giunte in preghiera e una lacrime che le scende dal volto, una figura iconica che rappresenta in maniera semplice e d’impatto l’immaginario dell’artista.

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“Luce” e “Tutto sa di te” sono i singoli d’esordio di Ilan, disponibili su tutte le piattaforme digitali a partire da venerdì 6 ottobre per Virgin Music.

“Luce” rappresenta una dedica d’amore verso il fratello minore, un brano che racconta un episodio buio del passato dell’artista, in cui tra la rabbia e l’oscurità si fa strada un sentimento positivo guidato dall’affetto e dal senso di protezione. “Luce è energia, è vita che illumina dedicato alle anime che ci proteggono”.

“Tutto sa di te” descrive un rapporto disfunzionale e l’incapacità di riuscire a lasciar andare l’altra persona: “è la paura e il peso schiacciante di ciò che abbiamo amato e odiato allo stesso tempo”. Ilan analizza il senso di inadeguatezza e la paura di fallire che hanno origine in questa relazione ma che vengono alimentati dai limiti che lui stesso si pone.

Entrambi i brani sono stati prodotti da Alessandro De Crescenzo e Damiano Ferrari, due produzioni diverse ma complementari, due facce della stessa medaglia che incarnano le variegate sfaccettature del mondo sonoro di Ilan.

La penna di Ilan è guidata dall’urgenza di trasformare ed esorcizzare le sue esperienze, le sue emozioni più forti e il suo lato più vulnerabile. Nelle sue canzoni emerge la narrazione onesta del proprio mondo interiore, fatto di aneddoti e pensieri a volte complessi che, grazie al potere espressivo -a tratti curativo- della musica, culmina in un risvolto positivo.

Il progetto fonde insieme l’attitudine soul del cantato del giovane artista con produzioni versatili e contemporanee, una veste sonora che fa ampio uso di strumenti suonati pur in un contesto urban.

BIOGRAFIA

Ilan nasce a Roma e cresce a Ravenna. Fin da bambino respira la musica in tutto ciò che lo circonda, grazie anche alla famiglia che ha saputo fare dell’arte la propria professione. Ilan scopre così una passione viscerale e inizia a dedicarsi allo studio della chitarra. Cantare ha sempre fatto parte della sua vita e quasi per gioco, nel 2020, decide di scrivere una canzone, prodotta da Nicola Peruch, da cui avrà inizio il suo percorso che lo porterà a collaborare con grandi professionisti del mondo musicale come Giovanni Versari.

Nel 2023 firma con Virgin Music e annuncia l’uscita dei singoli “Luce” e “Tutto Sa Di Te”, brani che rivelano alcune delle sfumature del suo progetto.

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“Sogno” è il singolo d’esordio di Perlaluna disponibile su tutte le piattaforme digitali da giovedì 5 ottobre per peermusic ITALY.

“Sogno” – il primo singolo che anticipa il disco in prossima uscita – nasce da un risveglio improvviso, un ricordo nitido delle sensazioni provate durante la notte. Perlaluna attraverso questo brano crea un ponte di contatto tra il sogno e la vita, tra l’immaginazione e la realtà, fissando una melodia e un testo che hanno origine dalla mente ancora assopita.

“La capacita` di volare sul mondo, sulle paure, essere svegliati dalla morte onirica che corrisponde alla vita reale e la consapevolezza che tutte le sensazioni provate fossero nient’altro che un sogno mi hanno aiutato a trasformarlo in realta` attraverso una canzone.”

Così come “Sogno” anche la cover richiama la sfera onirica attraverso il riferimento all’opera di Magritte “L’uomo con la bombetta”.

BIOGRAFIA 

Perlaluna e` il progetto artistico di Luca Lazzaroni, cantautore e producer romano. Dopo un periodo di cinque anni passato a Londra, dove studia songwriting presso ICMP e si confronta con la scena musicale della metropoli suonando in diversi locali, torna in Italia ed inizia ad esprimersi nella sua lingua madre. La sua scrittura originale attinge da influenze musicali diverse, sia della scena internazionale che di quella italiana. Dopo anni passati a cercare il proprio sound, sperimentando e oscillando tra generi molto diversi, trova la propria forma espressiva in una sintesi tra pop elettronico, alternative e urban.

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VERGO è ormai uno dei cantautori più innovativi della nuova scena musicale italiana. Originario di Palermo ma ormai naturalizzato milanese, VERGO ha lanciato il suo primo EP, un progetto ambizioso composto da sette tracce, tra cui i già celebri brani “Lamento d’Amante”, “Videocall” e “OMD”.

Le produzioni dell’EP sono curate personalmente da VERGO, con il contributo di talentuosi produttori come Giumo (nel brano “Videocall”) e Kimerica (in “OMD”). Le basi e gli strumentali mescolano abilmente elementi provenienti dall’elettronica e dall’urban, passando per il reggaeton e l’hyper pop, creando uno stile incredibilmente originale che trova il suo denominatore comune nel mondo del clubbing contemporaneo.

Aspettatevi un viaggio musicale straordinario, dove il cantautore ci invita a esplorare nuovi orizzonti sonori senza limiti e pregiudizi. Benvenuti nel mondo affascinante e audace di VERGO.

Il tuo nuovo EP ‘Senza Catene’ sembra essere un progetto molto personale e carico di significato. Puoi raccontarci di più sulla sua ispirazione e sul concept di liberazione che sottolinea?
Tutto ha origine da “le catene si sciolgono” di ‘Bomba’ e dal suo messaggio legato al coming out. Quel brano è stata la scintilla di un percorso artistico volto ad approfondire cosa significa sentirmi libero dalle mie paure e dai pregiudizi della società. Tutto ciò si riflette anche sulla fluidità di genere musicale che ha l’EP, svincolato dall’obbligo di dover seguire un sound per essere sé stessi.

Hai menzionato che le tue canzoni affrontano tematiche vicine alla comunità queer, come la sessualità e la libertà di espressione. Come è stato importante per te portare queste tematiche alla luce attraverso la tua musica? Come pensi vengano affrontate nella scena?
Son cresciuto in un periodo in cui la maggior parte degli artisti non avevano la libertà di rivelare la loro identità, vedendo il proprio orientamento sessuale come una condanna alla loro carriera. Quando scelsi di fare musica, sentivo tanto questa pressione fin quando, grazie all’amore, capì che valeva molto di più, per me è per gli altri, condividere la propria anima senza filtri. Nella scena musicale italiana non solo c’è molta ipocrisia silente ma in certi brani musicali anche discriminazione verso la figura dell’artista omosessuale. Se l’Italia facesse due conti si renderebbe conto che gran parte del suo repertorio è stato scritto da persone lgbtq+. 

Hai collaborato con BigMama in una delle tracce del tuo EP, ‘Comunque Noi’. Siete due anime artistiche stupende che stanno decisamente prendendo parte ad un cambiamento della scena urban. Come nasce la collaborazione e perché proprio questo pezzo avete scelto di cantare insieme?
Io e lei siamo come fratello e sorella. Abbiamo una strana chimica ma soprattutto ci piace non prenderci troppo sul serio. ‘Comunque noi’ viene fuori da una sola sessione ed è un brano significativo per il mio percorso, sia perché ho prodotto il beat, sia perché lanciamo un messaggio semplice ma di forte impatto. 

Il tuo stile musicale sembra molto eclettico, con influenze che vanno dall’elettronica all’urban, passando per reggaeton e hyper pop. Come hai sviluppato questa cifra stilistica originale e cosa ti ha ispirato a sperimentare così ampiamente?
Dall’adolescenza iniziai ad ascoltare ogni genere di musica, cercando di cogliere il particolare stilistico di ogni artista, l’elemento che lo rendeva unico. Fin quando trasposi poi questo processo su di me, riuscendo così a trovare le stanze sonore più “accoglienti” per i miei brani. 

Qual è il messaggio principale che speri di comunicare attraverso ‘Senza Catene’, e cosa ti auguri che i tuoi ascoltatori traggano da questo EP?
Se una persona come me, mega introversa e piena di insicurezze, riesce a essere sé stesso rompendo le catene proprie e quelle che la società periodicamente ti poggia, allora può riuscirci chiunque.

L'articolo Vergo racconta l’uscita del nuovo EP “Senza catene”. Nella tracklist anche Big Mama. proviene da Honiro.it.

“CORE CORE” è l’EP d’esordio di Sunken, disponibile da giovedì 21 settembre su tutte le piattaforme digitali per peermusic ITALY.

CORE CORE rappresenta la sintesi del viaggio creativo di Sunken, sia dal punto di vista delle produzioni che da quello vocale. Sette tracce che spaziano tra vari generi e sfumature: EDM, House, Outrun, Jersey, Synthwave e Trance, sonorità e mondi che l’artista riesce a far comunicare tra loro creando un filo conduttore tra tutti i brani. La volontà di unire tra loro diversi generi si rifà al concept CORE CORE che prende ispirazione dal movimento omonimo creato sui social dalla Gen Z. Questo termine indica l’atto di montare spezzoni di video presi da contesti all’apparenza molto lontani l’uno dall’altro, ma che decontestualizzati e uniti assumono una forma nuova e inaspettata, lanciando un messaggio unico. Sunken attraverso il suo EP d’esordio si presenta in tutta la sua complessità valorizzando ogni sua sfaccettatura.

Un altro importante tassello del progetto è l’immaginario visivo che grazie al contributo del direttore creativo Massimo Scarabaggio e insieme alle copertine disegnate da Marco Forte e al lavoro fatto dai designer Luca Dalla Vedova e Noemi Baris riprende l’estetica anime cyberpunk lanciata negli anni 80-90 da capolavori come Akira e Neon Genesis Evangelion, insieme a numerosi riferimenti al cinema indie coreano.

“Vedo questo EP come una sorta di dipinto dei miei primi mesi a Milano, ho inserito nel disco letteralmente tutto ciò che ho assorbito da questa città: connessioni con altri artisti, arte urban, clubbing, ma anche relazioni tossiche, relazioni labili, vita frenetica e sentimenti forti. CORE CORE è tutto questo, racchiuso attraverso un vero e proprio viaggio dalla prima all’ultima traccia. Ognuna di queste canzoni è stata interamente cantata e prodotta in un sottotetto (la mia camera), aspetto che invece di rendere l’album “lo-fi”, mi ha concesso di esprimere con ancora più enfasi ogni mia emozione, semplicemente perché ero lì pronto a produrla/registrarla ogni volta che raggiungeva il suo picco, senza dover aspettare di andare in studio e “spezzare la magia”. Questo è CORE CORE: Sunken, ma soprattutto Antonio”

TRACKLIST

1. Non Fa Più Male
2. Ultima Volta
3. + GAS
4. Rosa
5. ECO ECo Eco eco
6. Sulla Tua Pelle
7. Respira

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Settembre è il mese del più grande detective del mondo, il protettore di Gotham City, il Crociato Incappucciato, il Cavaliere Oscuro… ma soprattutto il supereroe più amato da tutti i lettori! Si rinnova anche quest’anno l’appuntamento con il Batman Day,l’evento – di scena sabato 16 settembre – che celebra in contemporanea mondiale uno dei protagonisti più amati, tra cinema e fumetto. Per l’occasione, Panini Comics festeggia questa ricorrenza insieme ai suoi lettori con Batman Day 2023: Amici e nemici, antologia da collezione che raccoglie quattro storie con le firme di alcuni tra gli autori che, negli anni, si sono distinti per le più importanti opere dedicate all’Uomo Pipistrello: J. Michael Straczynski, Tom King, Scott Snyder e Sean Murphy.

Il fil rouge dei racconti contenuti in Batman Day 2023: Amici e nemici – disponibile da giovedì 14 settembre in libreria, fumetteria e su Panini.it – è il tema portante del Batman Day di quest’anno: il team-up. In ogni storia, l’Uomo Pipistrello fa coppia con alleati capaci (e a volte improbabili!) per combattere il male, da Superman a Catwoman, fino a Taddeo dei Looney Tunes! E un compagno di viaggio inedito per Batman appare anche nella variant cover d’eccezione disegnata da Antonio Fuso, pensata in esclusiva per l’Italia e realizzata in collaborazione con Kappa^®: avvolto nelle tenebre di Gotham City, accanto al Cavaliere Oscuro, appare il rapper e produttore discografico Manuelito Hell Raton, brand ambassador della collezione Kappa dedicata a Batman.

Per l’occasione del Batman Day, infatti, Kappa^® è orgogliosa di annunciare la sua collaborazione con Warner dedicata a Batman, il supereroe simbolo di speranza e determinazione per generazioni di fan. Una collezione unisex che nasce in due pacchetti: il primo con l’iconica 222 Banda. Felpa, t-shirt e pantalone con logo all over Kappa e Batman. Il secondo comprende felpe e t-shirt oversize con stampe grafiche sul retro, prese direttamente dall’archivio Warner.  Entrambi i pacchetti vengono proposti in tre varianti colore: panna, grigio e viola. 

Batman Day 2023: Amici e nemici, in versione regular o con copertina variantè un’antologia da non perdere per tutti coloro che amano il personaggio ma anche per i nuovi lettori che vogliono saperne di più su un eroe così iconico. L’appuntamento è in libreria, fumetteria e su Panini.it da giovedì 14 settembre. La collezione Kappa^® x Batman sarà in vendita a partire dal 16 settembre in esclusiva su Kappa.com e negli store multibrand e Robe di Kappa selezionati.

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L’estate non è ancora finita per VILLABANKS, a poco più di un mese dalla hit “CARAMELO” con RVFV e SHIVA, il rapper torna oggi con il nuovo singolo “PAPAYA” (SideOut/distribuito da Virgin Records Italia). 

“PAPAYA è nata in Sicilia, – commenta VillaBanks – a bordo piscina sotto il sole di maggio, e ogni volta che la sento mi reimmergo in quell’atmosfera mediterranea.  Da allora non faccio che ascoltarla tanto che tutte le persone che ho intorno mi chiedono di farla uscire ormai da mesi. Non vedo l’ora di suonarla dal vivo e di cantarla tutti insieme a squarciagola!”

Mancano ancora poche date alla fine del “VILLABANKS LIVE TOUR 2023” (prodotto da Thaurus Live e SideOut Eventi), ma l’artista tornerà presto con novità esplosive.

Vieri, aka VillaBanks, ha 23 anni. Cittadino del mondo, viene influenzato da vari generi musicali che riporta nelle sue produzioni artistiche.

Dopo 3 mixtape prodotti con Linch, con il quale fa squadra fissa ancora oggi, nel 2018 esce il suo primo singolo “9 mesi”.

Nel 2019 arrivano ancora altri singoli e man mano i suoi temi sensuali, passionali e carnali passano dall’italiano all’inglese per poi arrivare allo spagnolo e finire al francese. A settembre 2019 pubblica il suo primo album “NON LO SO”, prodotto interamente da Linch, che contiene il brano “Candy” certificato disco di platino, e nel 2020 arrivano anche il secondo e il terzo disco, “Quanto Manca” e “El Puto Mundo”, che contiene il singolo di successo “Pasticche” feat. Capo Plaza, certificato platino.

A febbraio 2021 esce il singolo “Il Doc” feat. Papa V, scritto in occasione di San Valentino e inserito in “Filtri”, che l’anno successivo ha un secondo capitolo con “IL DOC 2” feat. Gue e Tony Effe. A luglio 2021 esce il doppio album “FILTRI + NUDO”, certificato disco di platino (dati diffusi da Fimi/GfK Italia), che contiene i brani “Rompo” feat. Boro Boro, disco di platino, e “Sensazioni momentanee”, disco d’oro.

Dopo l’EP “La Filosofia”, a settembre 2022 l’artista pubblica “Sex Festival”, molto più di un progetto discografico: un viaggio – arricchito dalla presenza di ospiti della scena urban e indie italiana – verso la volontà di rappresentare più forme di libertà, l’amore per la vita e i valori fondamentali che ognuno di noi riconosce come tali. A febbraio di quest’anno è uscito l’ultimo singolo “IL DOC 3” feat. Tony Effe, Slings & MamboLosco (prodotto da Linch e Andry The Hitmaker), ancora una volta in occasione di San Valentino, la terza stagione per quella che è la saga più a luci rosse che ci sia, che ha raggiunto mezzo milione di stream solo su Spotify in 24 ore. All’album ha fatto seguito un tour autunnale sui palchi dei club delle maggiori città italiane.

Nell’estate 2023 pubblica i nuovi singoli “Giochi”, prodotto da Drillionaire, e “Caramelo” feat. RVFV e SHIVA, prodotta da Ava e BLSSD.

Ad oggi VillaBanks conta più di 2,3 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, e, grazie ai suoi “switch” nei brani tra diverse lingue, ha suscitato interesse anche nei mercati internazionali.

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“Così Leggera” è il nuovo singolo di BigMama per Pluggers!

“Lo sai che mi hanno spezzato il cuore su Whatsapp per messaggio”

Dopo esser stata scelta da Spotify per RADAR Italia, il programma globale per supportare i talenti emergenti, BigMama pubblica oggi venerdì 22 ottobre il suo nuovo singolo “Così Leggera” disponibile in streaming per Pluggers/LuckyBeard in collaborazione con Epic Records e Sony Music.

“Così Leggera” è una canzone d’amore con tutte le sue sfaccettature di emozioni contrastanti che Marianna (questo il suo vero nome) non ha paura di mostrare mettendo in primo piano la propria fragilità. I fantasmi del passato, i sentimenti che sono incontrollabili, la gioia e l’insicurezza sono alcune delle sfumature dell’amore che BigMama canta con tutta l’urgenza di chi dopo anni decide di aprire il proprio cuore.
 

“Con Così Leggera – racconta BigMama – voglio far ascoltare quel lato di Marianna che di solito nascondo, quello pieno di sfaccettature ed emozioni che con il tempo ho imparato a non far uscire fuori”.

La produzione del nuovo singolo della rapper di Avellino è curata da uno dei produttori più in forma di questo 2021, Crookers, insieme al giovane talento No Label, primo artista italiano a venir pubblicato per la statunitense Red Bull Records.

BigMama si sta facendo notare grazie ad un “linguaggio molto esplicito, autoironico, ma anche crudo e politicamente scorretto” secondo Rolling Stone e dopo il primo singolo ufficiale, “TooMuch” nel quale lanciava un messaggio forte a favore del body positive, con “Così Leggera” dimostra una sensibilità non indifferente nonostante la sua giovane età.

“Così Leggera” di BigMama esce oggi venerdì 22 ottobre per Pluggers/LuckyBeard in collaborazione con Epic Records e Sony Music.

Avete già ascoltato il singolo? Cosa ne pensate?

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