Ha solo 20 anni ma da 10 dedica la sua vita alla musica: un lavoro di ricerca costante che lo ha portato a valicare sempre nuovi confini, grazie a un approccio raro nel panorama musicale attuale. MILES, artista senza dubbio tra i più geniali degli ultimi anni, torna oggi, venerdì 15 luglio, con il suo secondo singolo “TEMPO” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), un brano che ti stende già dal primo ascolto, con sonorità che ti arrivano subito forti nel petto e parole che rimbalzano e si incollano immediatamente alla testa.

Alla produzione, per regalarci un nuovo mix esplosivo tra musica elettronica, dance, urban e pop, dando vita a qualcosa di unico sulla scena, troviamo 5019. MILES scrive e canta, 5019 produce e noi non possiamo che essere travolti ancora una volta dalla doppia faccia dello stesso artista che fa della completezza e complementarità la sua forza e il suo marchio di fabbrica. 

Quella di MILES è una crescita personale e artistica che, a partire da aprile, lo ha trasportato in una nuova dimensione. “TEMPO” di MILES è stato anticipato da “FLASHBACK!” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), singolo che ha segnato l’inizio del nuovo suo progetto con “un energico viaggio tra le sonorità del futuro e le semplicità del passato”.

Nel 2020 ci ha sorpreso con “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer. Questo strizzava l’occhio alla “future house” mixando glitch e influenze trap/hip hop. Prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3”. E, insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano. Artista che nel 2022 si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni. Proprio come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

L'articolo Dopo “FLASHBACK”, MILES torna con il nuovo singolo “TEMPO” proviene da Honiro.it.

E’ disponibile da venerdì 7 gennaio, “BENEDETTO L’INFERNO” (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di CanovA feat. Gianna Nannini e Rosa Chemical.

Dopo aver lanciato il suo nuovo progetto artistico con “Sorpresa”, nato dalla collaborazione con Nayt, nonché versione speciale del brano del rapper contenuto nel suo ultimo album DOOM, “Benedetto l’inferno” prende vita dall’incontro tra CanovA, la regina del rock e uno degli artisti più poliedrici e richiesti degli ultimi anni. Il producer ha messo insieme due anime esplosive, a prima vista molto diverse, che hanno generato una traccia passionale e travolgente.

Chi meglio dello stesso CanovA poteva raccontarci la genesi di “Benedetto l’inferno” e tutto il percorso artistico che lo ha portato alla realizzazione di questo suo nuovo progetto? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Sappiamo che “Benedetto l’inferno” assieme alla nuova versione di “Sorpresa” è uno dei tasselli che andrà a comporre il grande mosaico del tuo nuovo progetto. Ti andrebbe di raccontarci qual è la tua idea e come è nata l’ispirazione per un lavoro di questo tipo?
L’idea di questo progetto è nata tempo fa. Durante il lockdown del 2020 ho costruito uno studio in casa e questo mi ha portato ad espormi maggiormente sui social, raccontando tecnicamente il mio lavoro e mostrando tutte le sfaccettature della mia professione.

In particolare, ho iniziato due impegni settimanali che sto continuando tutt’ora. Ogni giovedì ascolto i pezzi dei ragazzi che vogliono farmi sentire la loro musica e do loro dei consigli. Ogni martedì invece faccio ascoltare le sessioni originali di Pro Tools dei brani che ho realizzato in passato con artisti come Giorgia, Tiziano Ferro, Marco Mengoni, ecc… Mostro traccia per traccia l’evoluzione della produzione, facendo vedere come si arriva alla versione definitiva del brano.

Queste iniziative mi hanno avvicinato a Maria de Filippi e a collaborare con la scuola di “Amici”. Mi interfaccio a distanza con gli artisti e lavoro alla produzione dei loro brani. Queste esperienze mi hanno fatto capire che in vent’anni di carriera “dietro le quinte” ho curato a 360° molti progetti, ma sempre di altri artisti. Così è nata l’idea di crearne uno tutto mio. In questo lavoro coinvolgerò personalità del mondo musicale con cui ho già collaborato, ma anche artisti con cui non avevo ancora avuto il piacere di lavorare, come è stato con Nayt per la nuova versione di “Sorpresa”.

Come è nata l’idea di far incontrare due anime così diverse come Gianna Nannini e Rosa Chemical nello stesso brano?
Volevo unire in un unico pezzo degli artisti apparentemente molto lontani tra loro, per creare qualcosa di sorprendente e inaspettato. Ho conosciuto Gianna Nannini nel 2006, ho lavorato a diversi suoi dischi. Stavo producendo “Diamante” ed ero in studio con lei e Francesco De Gregori. In quel momento ho avuto l’idea di far ascoltare a Gianna “Polka” di Rosa Chemical, artista con cui avevo collaborato poche settimane prima. Gianna si è innamorata immediatamente della personalità artistica e dei brani di Rosa. Dall’energia del loro incontro si è creato “Benedetto l’inferno”, il brano è nato in sole 4 ore!

CanovA, in “Benedetto l’inferno” Gianna Nannini afferma “devi cadere in basso per tornare più su”. Il tuo lavoro porta sicuramente a grandi soddisfazioni, spesso però molte persone non si accorgono di tutti i sacrifici e le rinunce che sono fondamentali per avere una carriera come la tua. Qual è un aspetto che pensi il pubblico non conosca del tuo lavoro?
Le persone non possono immaginare che si stia, soprattutto per la prima parte di questa professione, moltissime ore in studio al giorno, compreso il sabato e la domenica. C’è tanto da imparare tecnicamente, c’è molto da sacrificare ma, personalmente, essendo sempre stata una grande passione, a me questo non è mai dispiaciuto. Paradossalmente, quando non ero in studio, avvertivo la mancanza di fare musica.

Credo che il pubblico non sappia quanto tempo ci voglia per imparare come registrare propriamente una voce, una chitarra, ma anche semplicemente conoscere l’armonia e saper suonare gli accordi in modo corretto. Arrangiare e accompagnare un brano musicale è il traguardo che arriva dopo un lungo percorso, dopo anni passati ad imparare a conoscere gli strumenti, gli amplificatori. In ogni processo creativo poi, è fondamentale avere una mente più aperta possibile, in modo da poter imparare da tutto e da tutti.

Una carriera come la tua non può che derivare da una grandissima passione, da qualcuno che fa le cose con il cuore. Questa è una cosa che ultimamente si è un po’ persa. Molti giovani fanno cose per farle e non mettendoci davvero sentimento, che consiglio daresti ai ragazzi per inseguire la loro strada con passione? Come si trova o si ritrova questa passione?
La passione si incontra o si rincontra nel tempo. In questo periodo noto che le persone che fanno musica decidono di intraprendere questa strada perché veramente ci credono e veramente nella loro vita vogliono fare questo.

Non c’è momento migliore di oggi per trovare o ritrovare la passione ed imparare da soli, anche da autodidatti. YouTube, ad esempio, è un database formidabile. Certo, bisogna saper scegliere i tutorial validi, ma fino a qualche anno fa piattaforme simili non erano nemmeno a disposizione. Mi sembra un buon periodo per cominciare a cercare e coltivare questa passione.

Io stesso, grazie ai miei canali social, mi imbatto in tantissimi giovani che hanno voglia di esprimersi, di confrontarsi, di far ascoltare la propria musica. Il consiglio che posso dare per iniziare è di acquistare il minimo indispensabile e cominciare a fare musica, ormai abbiamo degli strumenti e dei mezzi che lo permettono.

A proposito di passione, in un mondo ormai così tecnologico e frenetico quanto è importante per un produttore e in particolar modo per te, cercare e mantenere l’aspetto umano della musica, l’emozione?
Penso che siamo riusciti a valorizzare questa importante sfaccettatura della musica durante il lockdown. Nel periodo che ormai tutti conosciamo bene, noi musicisti, come anche tutto il resto del mondo, siamo stati costretti a lavorare e collaborare da remoto. All’inizio in questa modalità si potevano trovare anche dei vantaggi, ma dopo un anno e mezzo di sessioni portate avanti in questo modo, abbiamo molta nostalgia del contatto umano, ci mancano le emozioni che si provano dal vivo, la magia che si respira all’interno di uno studio.

Oggi giorno i ritmi sono fulminei, dopo una media di sei ore il pezzo deve essere pronto, il lavoro in studio è quindi diventato una sorta di performance. Nei brani chiusi a distanza c’è sicuramente molto sentimento, ma penso siano un po’ privi di quell’anima che avrebbero potuto avere se creati dal vivo.

Guardando la lista di tutti i grandi artisti con i quali hai collaborato si prova un’emozione incredibile. Tu che emozione provi a sapere di aver fatto arrivare la tua musica a così tante persone? Che effetto ti fa?
La mia fortuna è stata quella di pensare di fare musica per me stesso, per mia passione e mia esigenza. Il mio lavoro deve tener conto di molti parametri: le tendenze musicali, la struttura delle canzoni e altri aspetti che variano molto con il passare del tempo. Non mi sono mai posto grandi pressioni dal punto di vista artistico ma quando collabori con altri grandi nomi è naturale desiderare che il risultato sia il migliore possibile. Ho sempre creato la musica che mi sarebbe piaciuto sentire, quindi sapere che la ascoltano e la apprezzano anche molte altre persone è un immenso piacere.

CanovA, ci hai raccontato “Benedetto l’inferno” e questo tuo nuovo progetto, volendo riavvolgere il nastro e tornare un attimo agli inizi, Come ti sei avvicinato al mondo della musica? Qual è stato il momento in cui hai compreso che eri sulla strada giusta e che questa sarebbe stata la tua vita?
Gli inizi sono stati a Padova, quando all’età di 10 anni ho deciso di intraprendere un percorso di musica classica. In seguito mi sono iscritto al conservatorio Cesare Pollini dove mi sono appassionato in particolar modo al violino. Ho deciso di convertire l’affitto del mio pianoforte nell’acquisto di una tastiera, e da lì è iniziato il vero e proprio viaggio. Si faceva sempre più viva l’idea di unire la musica alla mia altra passione, l’informatica. A sedici anni ho iniziato a conoscere i primi software e sono riuscito a costruirmi il mio primo, piccolo, studio.

Poco tempo dopo, la voglia di fare musica ha iniziato a crescere sempre di più, nonostante io non fossi nemmeno a conoscenza che questa potesse essere una vera e propria professione. Così, ho incominciato a fare i primi dischi. Poi, casualmente, ho incontrato Leandro Barsotti, che mi ha chiesto se volessi partecipare ad un suo disco. Questo mi ha portato a conoscere Mara Maionchi e Salerno, i primi produttori esecutivi di Leandro. È stato quello il momento in cui ho capito che questa poteva davvero essere la mia strada. A 19 anni, per la prima volta, mi sono ritrovato in un vero e proprio studio di registrazione. Mi sono innamorato ancor di più della musica quando ho capito che sarebbe potuta diventare il mio lavoro.

Ora che sei arrivato dove sei arrivato e dove probabilmente anni fa sognavi di arrivare, c’è qualcosa che ti manca di quando eri all’inizio? Qualcosa di cui hai particolarmente nostalgia?
Provo molta nostalgia nei confronti di Padova, la mia città natale. Quando ci sono tornato, pochi mesi fa, mi ha fatto particolarmente piacere rincontrare tutti i miei amici del liceo e tutte le persone che avevano caratterizzato la mia adolescenza. Da ragazzi si tenta in tutti i modi di “evadere” dal proprio mondo, dal posto in cui si è nati, per raggiungere Milano o altre grandi realtà, ma quando poi questo accade ne nasce una nostalgia molto forte.

Avrei anche l’idea di realizzare, proprio a Padova, un’università della musica e inventare qualcosa di nuovo per i ragazzi che vogliono intraprendere questa strada. Ho notato che ora c’è molto movimento per quel che riguarda questo campo, andrebbe coltivato il talento di molti giovani.

Quali sono gli aspetti delle tue origini che hanno maggiormente influenzato la tua musica? Dato che attualmente vivi a Los Angeles qual è invece la parte del panorama Americano che ti affascina di più? Mi ha influenzato sicuramente la musica con la quale mia madre mi ha cresciuto quindi Battisti, De André, De Gregori, tanti cantautori italiani. Ricordo che, quando avevo all’incirca 15 anni, ascoltavo in particolar modo Jovanotti e Carboni ma anche gli U2 e i Pink Floyd.

Della musica americana mi affascina particolarmente il fatto che si possa fare qualsiasi genere e trovare comunque un pubblico vasto. In Italia, alcune volte, si tende a seguire maggiormente il genere del momento. Quando invece si guardano i Grammy ci si accorge che ci sono premi per ogni stile, spesso anche per generi che noi stessi non conosciamo ma di cui potremmo appassionarci o che, comunque, potrebbero arricchirci. Questo è l’aspetto mi sorprende particolarmente dell’America, l’essere così eclettica. La musica inoltre, qui negli USA non è vissuta come un passatempo o un hobby ma come un vero e proprio percorso, che inizia proprio dalla scuola, con lo studio di uno strumento e l’approfondimento della storia musicale.

CanovA, c’è qualcosa in particolare che vorresti i nostri lettori sapessero di “Benedetto l’inferno” del tuo nuovo progetto, della tua musica o della tua carriera?
Vorrei sapessero che ci saranno altri episodi di questo nuovo progetto, il ritmo spero possa essere un singolo ogni 2 mesi circa. Come è stato per “Sorpresa” e “Benedetto l’inferno” voglio dar vita a brani inaspettati. Voglio unire artisti o concetti che a primo impatto potrebbero sembrare incompatibili tra loro o comunque opposti. Il mio intento è quello di alimentare la curiosità e il rischio nella musica!

L'articolo CanovA ci racconta “Benedetto l’inferno” il suo nuovo singolo con Gianna Nannini e Rosa Chemical: “Voglio creare qualcosa di sorprendente” proviene da Honiro.it.

Fuori oggi, venerdì 17 settembre, il nuovo album di LELE BLADE, “AMBIZIONE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Per l’occasione, nel pomeriggio, il rapper sarà a NAPOLI, nella sua città, per la prima tappa dell’instore tour, presso la FELTRINELLI di STAZIONE GARIBALDI (ore 17:00 – ingresso libero con green pass o tampone effettuato nelle 48 h precedenti all’evento).

Questi gli altri appuntamenti confermati dell’instore tour di “Ambizione”:

18 settembre ore 16:00 – Roma – Discoteca Laziale (via Mamiani 62/A, ingresso con green pass o tampone effettuato nelle 48 h precedenti all’evento)

22 settembre ore 18:00 – Caserta – Juke Box (via Cornacchia 10, ingresso con green pass o tampone effettuato nelle 48 h precedenti all’evento)

“Ambizione” è stato anticipato dal singolo “Just for Fun” feat. Yung Snapp che ha sancito l’inizio della collaborazione del rapper con Sony Music Italy, accompagnato dal relativo video diretto da Claudio Vitiello. 

Con questo album Lele Blade supera l’utilizzo di immaginari fantastici e ambientazioni mitiche che hanno caratterizzato la sua produzione fino ad ora: in “Ambizione” il rapper mira a portare l’ascoltatore nell’immaginario e nella vita dell’artista, con tutte le sfaccettature e le insidie che la caratterizzano. Il significato della parola ambizione porta con sé una valenza positiva e una negativa ed è proprio questo dualismo che il rapper cerca di raccontare attraverso la sua musica:
“ambizione è senso di partenza e mai di arrivo – commenta Lele Blade – una costante ricerca della perfezione che può derivare solo da un migliorarsi in modo costante e puntuale. Ambizione è l’arrivo di una scalata che non finirà mai, che porta con sé storie, sentimenti e passioni vere, raccontate in musica.”

Tracklist e Collaborazioni

Tredici le tracce contenute in questo nuovo lavoro discografico, che vantano la partecipazione di colleghi della scena hip hop napoletana e non solo: Paky, Ernia, Yung Snapp, Geolier, Vale Lambo e MV Killa.

1. Ambizione 
2. Extendo (feat. Paky)
3. Gangsta Party
4. Sextape
5. Sul A’ Mia (feat. Ernia)
6. Just For Fun (feat. Yung Snapp)
7. Chello Che Vuò (feat. Geolier)
8. Me Gusta
9. Million Dollar Pussy
10. Serpenti (feat. Geolier)
11. North Face (feat. Vale Lambo & Yung Snapp)
12. Tu Si A Droga Pe Me (feat. MV Killa)
13. Resta

L'articolo “AMBIZIONE” fuori ora il nuovo album di LELE BLADE proviene da Honiro.it.

A pochi giorni dall’annuncio dell’uscita di “TAUROTAPE3” (Island Records), fuori da venerdì 17 settembre, il trio romano TAURO BOYS svela la tracklist completa.

L’album, già disponibile in preorder, si compone di 14 tracce ed è impreziosito dai featuring con Ariete, Joe Scacchi e Tommy Toxxic, Psicologi e Tutti Fenomeni. 

«Per scegliere le collaborazioni ci siamo affidati al nostro gusto personale e ai nostri legami di amicizia, sia quelle sviluppate all’interno del mondo della musica che quelle storiche – raccontano i TAURO BOYS – Wing Klan e Tutti Fenomeni sono nostri amici dai tempi del liceo, venivano a scuola con noi. Psicologi e Ariete, invece, sono tra i nuovi artisti che ammiriamo di più e con i quali sentivamo di essere in qualche modo più affini musicalmente».

“TAUROTAPE3” è la degna conclusione di un progetto discografico complesso e variegato, la tappa finale di un percorso iniziato nel 2017 con “TAUROTAPE1” e proseguito l’anno successivo con “TAUROTAPE2”. 

“TAUROTAPE3”

Sperimentalismo, innovazione ed evoluzione, sia a livello sonoro che contenutistico, sono alla base dell’album, frutto dell’esperienza e della professionalità che il trio ha accumulato negli ultimi quattro anni, in cui si è saputo distinguere dalla massa dando prova di possedere una chiara visione della propria musica, ma allo stesso tempo di non aver paura di osare con sound e contenuti tra i più eterogenei. 

Sullo sfondo del nuovo progetto c’è Tauro City, una città immaginaria, un giardino metropolitano ambientato in una società utopicamente perfetta, che ospita i ragazzi durante la stesura del loro disco. Di fatto essa rappresenta l’idea estetica e narrativa dietro a “TAUROTAPE3”, una meta di fuga dal mondo che ci circonda.

In “TAUROTAPE3”, di brano in brano i TAURO BOYS espongono la loro visione del mondo e il loro immaginario caleidoscopico, dando anche voce, grazie a un linguaggio semplice e immediato, alla generazione a cui appartengono: sognatrice, cresciuta con Internet, desiderosa di vita, di amore e di libertà. Rime crude, taglienti e underground si sposano a un beat all’avanguardia, che mischia sapientemente drift di chitarra, rap ed elettronica, curato da alcuni tra i più giovani e talentuosi producer in circolazione. 

Tracklist

1. “Cobain Codeine” (prod. Machweo);
2. “Jeans” feat. Psicologi (prod. Drast, Winniedeputa);
3. “Clown” (prod. Prince);
4. “Colonna” (prod. Greg Willen, Peppe Amore);
5. “Xelisa2” feat. Ariete (prod. Machweo);
6. “San Valentino <3” (prod. Prince);
7. “Where are u from” feat. Tutti Fenomeni (prod. Ervie);
8. “Tauro City” (prod. Prince, Ervie);
9. “Beep_beep” (prod. Prince, Machweo);
10. “Tatto (Soldi Everywhere)” (prod. Greg Willen);
11. “Colori” (prod. Machweo);
12. “Tossico” (prod. Machweo);
13. “Stilemi” feat. Joe Scacchi, Tommy Toxxic (prod. NIKENINJA);
14. “Suono Roma Dimensione” feat. Tutti Fenomeni (prod. Prince, Nahshi).

L'articolo TAURO BOYS svelano la tracklist di “TAUROTAPE3”. Tra i feat. ARIETE, JOE SCACCHI E TOMMY TOXXIC, PSICOLOGI e TUTTI FENOMENI proviene da Honiro.it.

DJ GENGIS torna con “BEAT COIN” (under exclusive license to Believe Artist Services), il suo nuovo album in uscita oggi, venerdì 3 settembre.

Per la grande occasione il produttore ha da subito deciso di mettere insieme diverse generazioni del rap italiano, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena urban italiana.

Per intraprendere il viaggio di “Beat Coin”, Dj Gengis è partito da un elemento che si è poi sviluppato graficamente anche nella cover dell’album: la criptovaluta.

“L’obiettivo che ho tenuto fisso durante la produzione del disco – commenta il produttore –è quello di unire passato e presente in maniera omogenea, dando vita ad un album che sopravviva alle mode effimere e passeggere del momento. Proprio come una criptomoneta, il prodotto finale è qualcosa di nuovo, necessario ed in continua evoluzione. Proprio come una crypto, conosce perfettamente le regole che disciplinano il mercato e vuole sovvertirle, utilizzando meccanismi e valutazioni inediti e inaspettati, un disco che non ha bisogno di uno storico perché è proprio dalla fusione tra passato e presente che guarda al futuro.”

L’album è stato anticipato da “WILD BOYS 2”, il secondo capitolo della storica collaborazione tra DJ GENGIS, NOYZ NARCOS e GAST e da “UN’ALTRA BRASCA”, firmato dal producer romano in collaborazione con Carl Brave e Gemello. 

TRACKLIST

Di seguito la tracklist completa e le grandi collaborazioni che costellano questo grande ritorno: 

01. Una volta Sola – feat Gemitaiz
02. Sembra un film – feat Coez & Danno
03. Mille Colori  – feat Random & Tormento
04. Un’altra brasca – feat Carl Brave & Gemello
05. Wild Boys 2 – feat Noyz Narcos & Gast
06. Stress – feat Clementino
07. Piove – feat Nashley
08. Ready 4 War – feat Mostro & Dani Faiv
09. Non lo so – feat Nerone, Ensi, Danno
10. Mi sa di no – feat Soul Sinner
11. Come e quando – feat Neffa & Franco126

L'articolo “BEAT COIN”: nel nuovo progetto di DJ GENGIS tanti protagonisti del rap italiano proviene da Honiro.it.

Dopo l’incredibile perfomance magica che i ragazzi de Lo Stato Sociale hanno portato ieri sera sul palco più importante della musica italiana, è finalmente disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali Attentato alla Musica Italiana, il quarto disco di inediti del collettivo bolognese via Garrincha Dischi / Island Records. Il disco contiene Combat Pop, il brano con cui la band è in gara al 71esimo Festival di Sanremo.

Il disco rappresenta per Lo Stato Sociale una nuova, incredibile, sfida: un quintuplo album composto da cinque capitoli, uno per ogni componente della band, un’operazione assolutamente unica nel suo genere, il cui artwork è curato da Mirco Campioni.

Cinque dischi che nascono per spiegare la straordinaria attitudine de Lo Stato Sociale e che lasciano spazio alle singole personalità e alle idee artistiche individuali: “Solo noi potevamo farlo e lo abbiamo fatto, era quasi obbligatorio”. Un’operazione corale, che mette a nudo le singolarità dei cinque membri del collettivo bolognese per poi riunirle in un’unica trama che vedrà la luce anche su supporto fisico, il 12 marzo in doppio CD e il 19 marzo in triplo vinile.

“Attentato alla Musica Italiana è il nostro attacco kamikaze. Privo di logica commerciale, è un tentativo di sovraccaricare il mercato musicale per farlo esplodere e poter tornare a godere con le canzoni”. Racconta la band, spiegando il progetto.
“Un giorno torneranno i concerti, tornerà il motivo per cui scriviamo le canzoni, ovvero cantarle e ballarle insieme. Torneranno i salti e il sudore, torneranno l’aggregazione e la socialità dal vivo. Sarà una grande abbuffata e godremo come matti ma nel frattempo abbiamo scelto di far crollare il castello, demolire il palazzo e arare il campo, per poter seminare nuove idee”.

Questo monumento all’incoscienza contiene anche cinque canzoni pubblicate dopo Primati. Tre colonne sonore (Il paese dell’amore, Sentimento estero, La felicità non è una truffa), un brano scritto durante la pandemia (Autocertificanzone) e una cover degli Skiantos (Sono un ribelle mamma). Nessuna di queste canzoni aveva mai trovato un posto nella discografia stampata della band, che racconta “ci sembrava bello dare qualcosa in più a voi ultimi romantici”.

Ad aprire la tracklist di Attentato alla Musica Italiana è proprio Combat Pop, brano in gara alla 71esima edizione del Festival di Sanremo: un atteso ritorno dopo lo straordinario successo del 2018 con Una vita in vacanza e una nuova occasione per portare la band sul palco, la dimensione che li ha resi celebri grazie alle loro esibizioni incendiarie.        

“Combat Pop racconta la contraddizione che tutti noi viviamo nella tensione tra il mondo che vogliamo e l’imposizione di un modello immutabile. La contraddizione del capitalismo che riesce a venderti tutto e il suo contrario, il sistema e l’antisistema, la malattia e la cura, l’inquinamento e l’ecologismo, la ribellione e il conformismo. Anche chi dice no, poi si veste da rockstar per vendere pubblicità. Ma che senso ha?”. 

Inoltre è da ora disponibile su YouTube anche il videoclip di Combat Pop, un’esplosione di immagini vivide e in technicolor in pieno stile Lo Stato Sociale, per la regia di Marco Santi.

Ad intrecciarsi nel racconto visivo del video sono le storie dei cinque musicisti, ognuno con la propria, definita identità che viene trasposta e trasformata in strampalati alter ego: sul finale, con un coup de theatre degno delle performance a cui la band ci ha abituato, si rivelano per come li conosciamo. Albi, Bebo, Carota, Checco e Lodo calano la maschera, lasciandosi andare a una performance liberatoria, cantata e suonata “live” – la dimensione che più li rappresenta – che ristabilisce il naturale disordine delle cose.

Qui la tracklist completa di Attentato alla Musica Italiana de Lo Stato Sociale:

01-Combat Pop (ALBI #1)
02-Sesso, droga e lavorare (ALBI #2) – Selton, Simon Says!
03-Fucking Primavera (ALBI #3) – CIMINI, Simon Says!
04-Belli così (ALBI #4)
05-Equazione – Una canzone per AIL (ALBI #5)

01-Il giorno dopo (CAROTA #1) – Willie Peyote, Mamakass
02-Colorado (CAROTA #2) – Mamakass
03-Mare di cartone (CAROTA #3) – Mamakass
04-Al sole dell’ultima spiaggia (CAROTA #4)
05-Dj di merda – Regaz Version (CAROTA #5)

01-Muoio di noia (LODO #1) – Margherita Vicario, Danti
02-L’amore è una droga (LODO #2) – CmqMartina
03-Dimmi prima le cattive (LODO #3) – Galeffi, Simon Says! 
04-Anche oggi, domani andrà meglio – (LODO #4) – Samuel Heron
05-L’unica cosa che non so fare (LODO #5) – Ninni Bruschetta, Niccolò Carnesi

01-Barca (CHECCO #1)
02-Delorean (CHECCO #2)
03-Vivere (CHECCO #3)
04-Perso (CHECCO #4)
05-Luce (CHECCO #5)

01-La senti questa forza? (BEBO #1)
02-Fantastico! (BEBO #2) – I Botanici
03-2020 Fuga Dall’aperitivo (BEBO #3)
04-Prima che tu dica pronto (BEBO #4)
05-Sono Libero (BEBO #5) – Remo Anzovino

L'articolo Quello de Lo Stato Sociale è un “Attentato alla Musica Italiana”! proviene da Honiro.it.

Proseguono le pubblicazioni in digitale di questo febbraio 2021 firmate TORMENTO. È da ora disponibile in tutti i digital stores l’Ep Una nuova visione del mondo (2002), a completare la trilogia firmata dall’artista con lo pseudonimo di YOSHI, formata dall’ulteriore titolo Il mondo dell’illusione (2004, Antibemusic) e finalmente ultimata dall’album inedito mai pubblicato prima IXC – The Lost Album (Uno, nessuno, centomila), che dal lontano 2013, Tormento pubblica oggi per la prima volta su tutte le piattaforme.

Dopo Il mio diario (Giorno) e Il mio diario (Notte) già in digitale dalla scorsa settimana, sono attese ancora tante sorprese da Tormento che in questo periodo ha voluto regalare ai suoi fan un viaggio che ripercorre i passaggi fondamentali della sua crescita personale e artistica, in attesa di nuova musica per il 2021.

L’importanza dei dischi firmati con l’alias YOSHI, o Yoshi Torenaga, è presto tangibile. Con l’Ep Una nuova visione del mondo, Tormento dà il via nel 2002 alla sua carriera solista dopo lo scioglimento dei Sottotono. Proseguendo con il primo album in studio Il mondo dell’illusione, pubblicato nel 2004 da Antibemusic, nel quale l’artista è protagonista assoluto in quanto anche producer di tutte le basi.
Con IXC – The Lost Album (Uno, nessuno, centomila), Tormento completa una collezione imperdibile con il progetto anticipato nel 2013 dalla sola title track – di cui è stato diffuso il videoclip girato interamente con iPhone su YouTube – ed in seguito mai pubblicato. 

“La mia avventura come Yoshi nasce dopo un periodo estremo di mainstream vissuto con i Sottotono. Cosa significhi vivere le pressioni a cui sei sottoposto quando il business della musica ti inghiotte, forse non è semplice da capire senza averlo vissuto sulla propria pelle. Ma il vero dissapore nasce poi quando il tuo pubblico ti abbandona perché non vai più di moda. La musica ha un significato più profondo. Non ti cerca solo quando su di te può guadagnarci qualcosa. Vive fuori dal tempo, esprime concetti che toccano l’animo umano e sono attuali quanto ancora oggi lo è Socrate.

Questo album nasce dall’incontro con Tesmo, che ha prodotto tutti i beats, il suo suono grezzo è perfetto per l’animo che spinge questo progetto. Una dura critica verso la società, che altro non è che lo specchio dello spirito umano. Uno, Nessuno, Centomila, questo siamo. Una profonda ricerca rivolta ai nostri più intimi desideri, chi siamo e chi vorremmo essere. Oggi la società vive una pandemia perché è globalmente colpita dalla stessa malattia. Ritrovare se stessi è la chiave verso una più sana civiltà del futuro. Schiavitù e colonizzazione sono termini che non appartengono al passato e forse in altre epoche erano velate come lo sono oggi. Quando Yoshi prende la parola ne nasce la critica più schietta e cruda della realtà in cui siamo immersi. Ora è il momento di agire, cambiare, crescere.”

L'articolo TORMENTO completa la trilogia firmata YOSHI con “IXC – The Lost Album” proviene da Honiro.it.

Nel mese di febbraio sono in arrivo grandi sorprese per i fan di Tormento: dopo le tante collaborazioni durante gli ultimi due anni, dal palco dell’Ariston con Big Fish al fianco di Livio Cori, fino alle radio con il singolo Acqua su Marte featuring J-Ax, l’artista regalerà ai suoi fan una storica collezione di album con l’aggiunta di inediti, remix e altre sorprese mai pubblicate in digitale, che spianeranno la strada ad una nuova attività musicale nel corso di questo 2021.

Questa iniziativa prende vita da importanti riflessioni che hanno spinto Tormento a ripercorrere, in questo anno di stop dalle attività live come quello che ci lasciamo alle spalle, i passaggi fondamentali del suo percorso artistico, inducendo l’artista a recuperare ciò che nel tempo ha prodotto e presentato al suo pubblico in musica.

“Quest’anno appena passato lascia in bocca un gusto un po’ amaro. Ma tutte le esperienze che a caldo cataloghiamo come negative, spesso sono quelle che ci fanno riflettere di più. Ero in tour da una vita, sempre di corsa, da una città all’altra, da una canzone all’altra e abbiamo tutti ricevuto un improvviso e sonoro ‘Stop’. Un periodo di fermo che mi ha ‘obbligato’ ad avere più tempo per me. Guardarmi dentro e fare un po’ i conti con il mio passato. Forse ne avevamo bisogno. E anche se un po’ ce lo dobbiamo, non lo facciamo mai”, spiega Tormento.

“Il 2020 è stato un anno intenso e lo ricorderò come l’anno del mio riavvicinamento a Big Fish. Rientrare in studio con lui come Sottotono ha scatenato un corto circuito temporale. Un anno di riflessioni importanti. Scavando nel profondo, e anche nei miei hard disk, ho voluto idealmente chiudere un cerchio. Ho raccolto tantissime canzoni, e chicche ancora inedite, che sono stati piccoli passaggi fondamentali del mio percorso artistico. Perché tenerli per me? Perché non condividerli? Ricevo sempre un sacco di affetto che non do per scontato tramite i social. Così ho voluto fare un regalo a chi mi è sempre stato vicino e mi ha sempre supportato.”Nel corso del mese di febbraio saranno pubblicati in digitale gli album che hanno segnato la storia dell’artista e che ne hanno definito il lungo percorso musicale che ha accompagnato tanti affezionati nel passaggio attraverso la storia dell’hip-hop italiano.

Dalle pubblicazioni storiche come Il Mio Diario (2006) fino alle release sotto il nome di YOSHI e ancora i joint album con innumerevoli collaborazioni, saranno tante le chicche e gli inediti in programma per questa nuova stagione di musica.

L'articolo Tormento: in arrivo gli album che hanno fatto la storia dell’artista proviene da Honiro.it.

In pre-save e in pre-add da oggi “CATTIVE STELLE” featuring Vasco Brondi, il nuovo brano di Francesca Michielin disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 22 gennaio. 

Una nuova collaborazione, che si aggiunge al progetto di FEAT. Il disco uscito per Sony Music lo scorso 13 marzo con cui Francesca ha voluto raccontare la bellezza dell’incontro, espresso in musica, in un momento caratterizzato dal distanziamento sociale. 

Vasco Brondi si aggiunge ai tanti artisti con cui Francesca ha già lavorato. Questi fanno apparentemente parte di mondi diversi, ma hanno trovato subito affinità con la cantautrice: Carl Brave, Charlie Charles, Coma_Cose, Elisa e Dardust, Fabri Fibra, Gemitaiz, Giorgio Poi, Måneskin, Max Gazzè, Shiva, Takagi & Ketra con Fred De Palma.

CATTIVE STELLE, scritto da Francesca Michielin con Vasco Brondi e prodotto da Taketo Gohara, è un brano incastonato nel presente che parla di futuro. Una storia d’amore che rappresenta una speranza. L’augurio dell’inizio di una nuova promettente era (Guarda tramonta ora/Guarda tramonta un’era), intessuto in un arrangiamento delicato e lineare.

“Arriviamo da un anno complesso. Il 2021 lo voglio vivere un po’ come una rinascita. Una rinascita che inizia quasi in punta di piedi. Consapevoli di vivere tempi difficili. Sotto cattive stelle, ma con tanta voglia di musica.  Questo brano è scarno e allo stesso tempo per me profondamente emotivo. Un po’ per iniziare l’anno con una valigia leggera. Sono felice di iniziare questo nuovo viaggio con Vasco Brondi, perché da quando ci siamo visti la prima volta, circa 6 anni fa, ci siamo trovati subito e abbiamo coltivato negli anni l’idea di trovare il brano perfetto per lavorare assieme. Oltre a essere un amico, Vasco è un cantautore che apprezzo da sempre per la sua profonda sensibilità.”, ha commentato la cantautrice e polistrumentista.

Il progetto di FEAT proseguirà ancora con l’attesissima collaborazione con Fedez. L’artista infatti sarà con Francesca sul palco del Festival di Sanremo con il brano “Chiamami per nome”.

L'articolo Francesca Michielin e Vasco Brondi, arriva “CATTIVE STELLE” proviene da Honiro.it.

Giulia Molino inaugura il suo 2021 con “COMM’A LL’ARIA” il suo nuovo singolo disponibile da ieri, giovedì 14 Gennaio su tutti i digital stores.

“Cchiù Fort” questo il titolo del brano con cui la cantante aveva concluso lo scorso anno. La collaborazione tra la concorrente di Amici19, Lele Blade e Hal Quartier aveva dato vita ad un pezzo in napoletano per rendere omaggio alle origini dell’artista e alla sua terra nativa che, da sempre, le sta a cuore. E questo sentimento d’affetto nei confronti delle sue radici lo si ritrova anche nel titolo di questo nuovo singolo “COMM’A LL’ARIA”.

Questa canzone, che vanta la penna di Giulia Molino, Laura di Lenola e Manuel Finotti, racconta di un amore nel quale la protagonista trova rifugio, un sentimento che la porta a posare tutte le sue emozioni su carta e trasmetterle al suo pubblico tramite la propria arte.

“E temo di non essere abbastanza
Ma un errore può insegnare solo se vissuto
ti scrivo tra le mura di una stanza
E capisco che di noi non posso fare senza”

Giulia Molino ha voluto festeggiare l’uscita di questo suo inedito proprio con i suoi fan grazie ad una diretta Instagram nella quale ha espresso la speranza di poter regalare al suo pubblico nuove emozioni.
“Spero che questa nuova canzone vi faccia bene al cuore e che ancora una volta vi ritroviate nelle mie parole”

Inoltre la cantante ha anticipato che sta già lavorando ad un nuovo album. Nell’attesa dell’uscita di questo atteso progetto musicale, il pubblico di Giulia Molino si gode “COMM’A LL’ARIA” l’inedito singolo che potete ascoltare qui.

L'articolo Fuori ora “COMM’A LL’ARIA” il nuovo singolo di Giulia Molino proviene da Honiro.it.

Da oggi disponibile “Allenamento#4” il nuovo singolo di Capo Plaza che anticipa il nuovo progetto musicale dell’artista.

Anticipati con degli indizi attraverso la sua piattaforma virtuale, Capo Plaza ha annunciato tutti i featuring e la tracklist del suo nuovo e atteso album “Plaza“, in uscita il 22 gennaio.

16 sono brani con 3 featuring americani, 1 tedesco e uno italiano: a partire da A BOOGIE WIT DA HOODIE con cui ha collaborato in “Look Back At It” raggiungendo il DOPPIO DISCO DI PLATINO, si aggiungono sul fronte americano GUNNA, il rapper di Atlanta che in pochi anni è entrato nella scena rapper più importante americana, LIL TJAY Il 19enne rapper newyorkese che arriva dal Bronx.

Le collaborazioni dell’album continuano con LUCIANO, il rapper tedesco di 26 anni di origini mozambicani che vive a Berlino, mentre l’unico italiano è SFERA EBBASTA. La produzione dei brani è affidata ad Ava e Mojobeatz.

Il primo singolo che apre il nuovo lavoro dell’artista multiplatino Capo Plaza è “Allenamento#4”, disponibile da oggi, 8 gennaio. Dalle ore 14 è inoltre visibile sullo stesso canale YouTube dell’artista il videoclip ufficiale di questo inedito brano. A distanza di meno di un’ora dalla pubblicazione, il cortometraggio sfiora già le 100mila visualizzazioni.

L'articolo CAPO PLAZA, il singolo “Allenamento#4” anticipa l’album proviene da Honiro.it.

E’ disponibile dal 30 dicembre sul canale ufficiale YouTube di DORIS, il video di “FUORI” (Intro), il nuovo singolo di Doris che annuncia l’uscita del suo EP “20129“, primo progetto ufficiale in uscita a inizio 2021.

Nata a Milano nel ‘92 da genitori Eritrei, arrivati in Italia inizio anni 70 per via della guerra, l’artista cresce nelle case popolari in zona 4.
Appassionata di calcio e musica dalla nascita, cresce con 2 fratelli maggiori maschi, dai quali eredita una collezione di vinili hip hop.

Saranno i grandi della black music come Notorious BIG, Nas , Outkast e Busta rhymes ad ispirarla, soprattutto dopo la partenza per gli USA di suo fratello Alex.

Nel 2011 subito dopo essersi diplomata decide di cambiare paese, lasciando l’italia per raggiungere Achille, il secondo fratello, a Londra.
Dopo un lungo periodo di sacrifici nell’imparare la lingua e adattarsi alla frenesia Londinese decide, nel 2015, di acquistare il suo primo microfono, le casse e tutti gli accessori per registrare da casa…l’inizio di un sogno!

Nel 2016, grazie al supporto di Samie e del suo attuale management (RP) comincia a scrivere i primi freestyle, su basi edite americane, facendosi un nome e portando nella scena una interessante quota rosa.
Oggi Doris vive ancora a Londra, è una personal shopper per Victoria’s Secret e nonostante la distanza la sua passione più grande e quella di fare musica. Il 2021 vedrà la nascita del suo PRIMO PROGETTO UFFICIALE, anticipato proprio da “FUORI” (Intro) il nuovo singolo di Doris.

L'articolo DORIS pubblica il video di “FUORI” (Intro) proviene da Honiro.it.

Big party, paillettes, black swing, gessati, Chicago, vecchi Gangster italo-americani, questo è il mood del nuovo side project di Achille Lauro: “1920 -ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND“, in uscita oggi su tutte le piattaforme digitali e negli store in formato cd e vinile.

Il side project chiude la trilogia di repack del passato: con “1990”, tributo alla musica Dance, e “1969 – Achille Idol Rebirth”, dall’animo punk-rock, certificato Disco di Platino da Fimi/Gfk, l’artista dimostra di saper indossare giacche di pelle, tacchi glitter e fedora sempre con la stessa credibilità.

Il progetto di “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” prende ispirazione dal desiderio di leggerezza nato durante il Proibizionismo dei primi anni del ‘900 e dalle atmosfere musicali che proprio in quegli anni hanno trovato le loro radici.

“Gli anni ruggenti, li chiamano. I roaring Tweenties sono il decennio che ospita il mio side project – così descrive Achille Lauro – Raccontano un’epoca di liberazione. Sfogo, reazione, evoluzione. Sono gli anni del primo dopoguerra, della fine dell’influenza spagnola. Di una breve e meravigliosa parentesi in cui l’umanità ha trovato sconsolato riparo. Come un sogno,
gli anni 20 sarebbero svaniti presto, ma si sarebbero portati dietro il dolceamaro della nostalgia.”

“1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” è composto da 8 tracce. Brani inediti e riedizioni in pieno ritmo jazz anni ‘20, un dialogo tra passato e presente, l’improvvisazione più ricercata. Cover, come “My Funny Valentine”, “Tu vuò fa’ l’americano” e “Jingle Bell Rock”. Inediti, tra cui “Piccola Sophie”, “Pessima” e “Chicago”. Riedizioni, come “Cadillac 1920″ e “Bvlgari Black Swing”. Achille Lauro aggiunge al progetto la collaborazione di importanti artisti del panorama musicale italiano: Gigi D’Alessio, colonna portante della musica italiana. Izi e Gemitaiz, affermate star del mondo urban. Annalisa, ormai al fianco di Achille Lauro dall’incredibile esibizione sul palco dell’Ariston.

E sarà proprio “Jingle Bell Rock” feat. Annalisa, il primo singolo estratto dal nuovo progetto, in radio da oggi. Un grande classico del Natale che consolida la collaborazione tra Achille Lauro e Annalisa. Nata sul palco dell’Ariston con la struggente interpretazione de “Gli uomini non cambiano” di Mia Martini e proseguita con Sweet Dreams in 1990, i due sono ormai una coppia artistica affiatata e capace di impreziosire ogni brano in cui si trova a lavorare insieme. Achille Lauro e Annalisa lo fanno questa volta con il primo singolo estratto dal side project pronto a scaldare i giorni di festa attraverso l’incredibile vocalità di Annalisa e la travolgente interpretazione di Achille Lauro e la sua orchestra.

L’artista decide di superare ancora una volta se stesso. In “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” torna in una veste completamente rinnovata. Si reinventa dedicandosi anche alle partiture per l’orchestra e per i cori, stupendo ancora una volta con sonorità inedite. Così l’artista descrive questo nuovo capitolo del suo viaggio musicale:

“Sono tornato completamente cambiato da questo viaggio negli anni ’20. La mia concezione di fare musica è sconvolta, tutto ciò che pensavo prima si è capovolto. Inizialmente mi concentravo solo sulla mia ossessione di seguire da vicino tutti i minimi dettagli del lavoro; oggi, grazie a questa trilogia ‘69 – ‘90 – ‘20, ho capito che è stato tutto solo l’entrée di quello che sto per proporre”.

“1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” è la prima esperienza di produzione di un intero album live per l’artista. Dopo il live di Taranto con l’orchestra della Magna Grecia diretta dal maestro Piero Romano, Achille Lauro incide un intero progetto musicale con la Untouchable Jazz Band. Band guidata dal Maestro Dino Plasmati. Partecipazioni d’eccezione, quali quella del maestro Israel Varela alla batteria, o del maestro Flavio Boltro alla tromba, impreziosiscono la già favolosa performance della LJP Jazz Band, che vanta eccellenti musicisti della tradizione jazz e swing.

Un’orchestra di ottoni, piano, chitarre e bassi colora il black and white anni ‘20, dipingendo un perfetto quadro di gangster italo-americani, alle prese con cocktail di sonorità spumeggianti e dorate note jazz. Un burrascoso party alla Grande Gatsby. Tutto dal vivo, che unisce alla tradizione della musica jazz l’esperienza di una band di musicisti dal valore artistico unico e l’estro folle dell’artista più discusso degli ultimi anni, che questa volta adatta a sua immagine una big band, scrive parti e dirige un quartetto di coristi.

Il side project sarà raccontato da Achille Lauro lunedì 14 dicembre, ore 19:00, durante l’evento Feltrinelli Live. Lo spazio digitale di laFeltrinelli che ospita i protagonisti della musica e della letteratura nel proprio spazio digitale. Chi acquisterà “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” su lafeltrinelli.it, IBS.it e i punti vendita la Feltrinelli entro il 14 dicembre, otterrà infatti il codice per accedere e assistere a un incontro esclusivo di 45 min con l’artista. Ci sarà anche la possibilità di chiedere all’artista qualche curiosità sul nuovo progetto.

L'articolo “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” proviene da Honiro.it.

Fuori da oggi, giovedì 03 dicembre, “Obsesionada”, il nuovo singolo di BORO BORO in collaborazione con l’amico e collega Fred De Palma. 

“Obsesionada” (Virgin Records/Universal Music Italia)  è caratterizzato dal connubio perfetto tra reggaeton, latin music e hip hop tradizionale, che costituiscono l’essenza della musica del rapper. 

Il suo inconfondibile stile musicale si unisce a quello altrettanto personale di Fred De Palma, con cui il rapper torinese collabora per la prima volta. Dando vita a un singolo fresco e divertente che racconta la parte più leggera e disinteressata di un legame sentimentale. Il sound, costruito sulla base del beat originale di Stivenz Beats, rende il pezzo energico ed estremamente ritmato, ormai cifra stilistica di BORO BORO.

“Obsesionada” feat. Fred De Palma è il singolo con cui BORO BORO ha scelto di concludere in bellezza un anno ricco di soddisfazioni e successi. Anno in cui si è progressivamente affermato come uno dei portavoce della corrente più reggaeton e latin della musica hip hop italiana. 

La pubblicazione del brano, infatti, giunge a pochi mesi dall’uscita di “CALDO”, l’ultimo progetto discografico dell’artista insieme all’amico e collega MamboLosco, pubblicato il 03 luglio scorso. L’album si è stabilmente piazzato nella Top 20 dei dischi più venduti in Italia per quattro settimane di fila. Ad oggi conta inoltre più di 61 mln di stream totali su Spotify, a cui si aggiungono le oltre 31 milioni di views su YouTube.

BORO BORO, inoltre, è reduce dall’ottenimento di un altro importante traguardo: la certificazione di Disco di Platino ottenuta con il singolo “Nena” feat. Geolier, che tutt’ora ha collezionato più di 33 mln di stream su Spotify.

Oltre al Platino per “Nena”, Boro Boro ha appeso sul muro anche un Disco di Platino per “Twerk” e un Doppio Disco di Platino per “Lento”. 

A rendere ancora più esplosivo “Obsesionada” è il featuring con Fred De Palma, reduce dall’incredibile successo del brano “Paloma” feat. Anitta, certificato Doppio Disco di Platino con oltre 87 mln di stream e 33 mln di views su YouTube. Il rapper, inoltre, è l’unico artista italiano ad aver ottenuto la certificazione di Triplo Disco di Platino in Spagna per il singolo “Se iluminaba”. Ovvero la versione spagnola della hit “Una volta ancora” feat. Ana Mena, che in Italia è stato certificato cinque volte Disco di Platino con oltre 304 mln di stream e oltre 200 mln di views su YouTube.

Qui potete ascoltare “Obsesionada”, il nuovo singolo di BORO BORO in collaborazione con Fred De Palma

L'articolo BORO BORO e Fred De Palma insieme in “Obsesionada” proviene da Honiro.it.

“QHOLLA” è il primo album ufficiale di DERIANSKY, disponibile da oggi su tutte le principali piattaforme digitali per Asian Fake / Sony Music. 

“QHOLLA” è il suo esordio discografico per la label milanese, dodici tracce interamente scritte e prodotte da Deriansky che hanno l’ambizione di esplorare e dare una luce diversa al concetto di “ansia”.
L’album è infatti un viaggio che ruota attorno alla ricerca rivolta a questa disfunzione emotiva, descritta, metabolizzata e rappresentata attraverso le liriche crude dei testi e soprattutto le inedite produzioni di Deriansky, sporcate da sonorità acute e metalliche che non rientrano nei canoni predefiniti del genere.
Il giovane artista non intende provocare l’ascoltatore ma immergerlo in questa dimensione, indirizzarlo alla ricerca di un punto di contatto con questa emozione per poterla dominare.

Il disco incorpora i riferimenti musicali e visivi che hanno nutrito l’immaginario di Deriansky negli ultimi anni. In tal senso, fondamentale è stato l’incontro con NIC PARANOIA, promessa del visual design, che collabora al progetto curandone la veste grafica ed estetica (dagli artwork ai visual) e traducendo le suggestioni musicali del giovane artista in un immaginario visivo che collima perfettamente con quello del rapper e producer. 

La cifra di Deriansky consiste nella fusione di elementi che provengono dal background hardcore, dubstep e hip hop, dando vita ad uno stile che ad oggi non ha altre figure di riferimento nella scena nazionale.

Il titolo “QHOLLA” rimanda ad una concezione dell’ansia intesa come un materiale che fa da collante, assumendo da un lato una connotazione positiva, il filo conduttore che tiene unite le parti e le diverse emozioni dell’artista in maniera quasi rassicurante, ma dall’altro descritto come qualcosa che resta attaccato addosso e dalla quale è difficile liberarsi.

TRACKLIST

01. Intro
02. Tomasiti
03. Estate Fold 2018
04. ‘Riansky paranoia #1
05. Team Crociati
06. NO.Magia (feat. Deepho)
07. F
08. ‘Riansky paranoia #2
09. Safari
10. Polansky (feat. Wozza)
11. Qholla
12. Indiana (bonus track)

L'articolo “QHOLLA” il primo album ufficiale di DERIANSKY proviene da Honiro.it.

Big party, paillettes, black swing, gessati, Chicago, vecchi Gangster italo-americani, questo è il mood del nuovo side project di Achille Lauro: “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND“, in uscita il 4 dicembre su tutte le piattaforme digitali e negli store in formato cd e vinile, già disponibile in preorder.

8 tracce, tra brani inediti e riedizioni in pieno ritmo jazz anni ‘20, un dialogo tra passato e presente, l’improvvisazione più ricercata. Cover, come My Funny Valentine, Tu vuò fa’ l’americano e Jingle Bell Rock; inediti, tra cui Piccola Sophie, Pessima e Chicago; riedizioni, come Cadillac 1920 e Bvlgari Black Swing. Achille Lauro aggiunge al progetto la collaborazione di importanti artisti del panorama musicale italiano: Gigi D’Alessio, colonna portante della musica italiana; Izi e Gemitaiz, affermate star del mondo urban; Annalisa, ormai al fianco dello stesso artista dall’incredibile esibizione sul palco dell’Ariston.

Il side project chiude la trilogia di repack del passato: con “1990“, tributo alla musica Dance, e a “1969 – Achille Idol Rebirth“, dall’animo punk-rock, certificato Disco di Platino da Fimi/Gfk, Achille Lauro dimostra di saper indossare giacche di pelle, tacchi glitter sempre con la stessa credibilità. 1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND prende ispirazione dal desiderio di leggerezza nato durante il Proibizionismo dei primi anni del ‘900. Un sapiente mix di generi e artisti diversi per un esperimento che diventa una vera e propria Jam Session.

“Sono tornato completamente cambiato da questo viaggio negli anni ’20. La mia concezione di fare musica è sconvolta, tutto ciò che pensavo prima si è capovolto – afferma Achille Lauro –  Inizialmente mi concentravo solo sulla mia ossessione di seguire da vicino tutti i minimi dettagli del lavoro; oggi, grazie a questa trilogia ‘69 – ‘90 – ‘20, ho capito che è stato tutto solo l’entrée di quello che sto per proporre”.

1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND è la prima esperienza di produzione di un intero album live per l’artista, dopo il live di Taranto con l’orchestra della Magna Grecia diretta dal maestro Piero Romano, Achille Lauro incide un intero progetto musicale con la Untouchable Jazz Band, guidata dal Maestro Dino Plasmati. Partecipazioni d’eccezione, quali quella del maestro Israel Varela alla batteria, o del maestro Flavio Boltro alla tromba, impreziosiscono la già favolosa performance della LJP Jazz Band, che vanta eccellenti musicisti della tradizione jazz e swing.

1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND TRACKLIST

1. My funny Valentine
2. Chicago
3. Pessima
4. Tu vuo’ fa’ l’americano (feat Gigi D’alessio)
5. Cadillac 1920
6. Bvlgari Black Swing (feat. Izi & Gemitaiz)
7. Piccola Sophie
8. Jingle Bell Rock (feat. Annalisa)

L'articolo “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” esce il 4 Dicembre proviene da Honiro.it.

Esce venerdì 04 dicembre “STELLA DEL SUD”, il nuovo progetto discografico di PEPPE SOKS, prodotto e distribuito dall’etichetta AR.MS. Empire. 

«“STELLA DEL SUD” è la storia di un ragazzo del Sud Italia che non ha nulla in tasca, solamente un sogno. Noi che partiamo dal basso sogniamo di volare in alto. E nonostante cadiamo più volte abbiamo la forza di rialzarci più forti di prima fino a raggiungere l’obiettivo. Le tracce d’amore sono per la mia terra, per mia madre, per la mia ragazza e per la mia musica, che non mi ha mai abbandonato durante questo cammino. La fame è tanta e il sogno è di portare in alto la mia gente e la mia famiglia, per far sì che i ragazzi di strada smettano di commettere errori per assicurarsi un futuro migliore».

“STELLA DEL SUD” è un progetto pervaso da una forte anima partenopea. La stessa che caratterizza da sempre la musica di PEPPE SOKS, che nei suoi testi racconta la strada, la periferia e i luoghi da cui proviene, attingendo al suo passato e abbracciando temi estremamente attuali e doverosi da affrontare, seppur spesso difficili e controversi. Facendo riferimento a tutto ciò che conosce in modo che i pezzi risultino autentici e sinceri. I testi si muovono tra l’italiano, il francese e il dialetto napoletano. 

Quella che il rapper narra è una storia di rivalsa e di rivincita. Una piccola epopea di un ragazzo come tanti che con determinazione e forza di volontà è riuscito a riscattare sé stesso e la sua gente. Partendo dal basso con umiltà ma con la fame necessaria a raggiungere i propri sogni. Consapevole che la strada da affrontare è lunga ma che la meta da raggiungere vale qualsiasi sforzo. L’artista scava nelle pieghe più nascoste del suo animo senza paura di scoprire anche gli angoli più sensibili, alternando testi più impegnati, crudi e profondi a brani più ritmati e ballabili, risultando comunque credibile e assolutamente a fuoco in ciascuna traccia.

Il disco “STELLA DEL SUD” giunge a distanza di un anno e mezzo dalla pubblicazione dell’ultimo lavoro in studio di PEPPE SOKS. Il risultato è un mix eterogeneo di sonorità hip hop, trap, reggaeton e latine. Ingredienti di un cocktail esplosivo che dà la carica ma che risulta perfettamente bilanciato, con tracce più ritmate e trascinanti che si alternano a pezzi più intimi e introspettivi.

L'articolo “STELLA DEL SUD” il nuovo progetto di PEPPE SOKS proviene da Honiro.it.

“Merde” il nuovo singolo di Brain è da oggi, 10 Novembre, disponibile su tutti i digital store.

“Merde” è il primo estratto dal prossimo progetto dell’artista che si chiamerà Il Signore delle mosche. Vede la collaborazione di Ugo Borghetti e la produzione di Boiled Master. La traccia è nata verso la fine dello scorso lockdown, in una calda cantina bolognese.

Il Signore delle mosche è un progetto che coinvolge Brain al microfono, Boiled Master alle produzioni e Sara Califano alle grafiche che accompagneranno tutto il progetto. 
Rappresenta l’essenza della società nell’essere. Insetti, soggetti a vivere di notte, a sopravvivere con ogni mezzo necessario, ad andare avanti nonostante le condizioni ostili di tutto ciò che ci circonda. 

Oltre a “Merde” il nuovo singolo di Brain, per l’artista è anche in lavorazione un album, che vedrà luce nel 2021.

L'articolo “Merde” il singolo di Brain con Ugo Borghetti che anticipa il suo prossimo progetto proviene da Honiro.it.