“Addio, ti sto lasciando andare”: una frase, un monito, una promessa. Ed è proprio “Addio (Ti sto lasciando andare)” il titolo che la cantautrice, corista e vocal coach Valentina Rizzi ha scelto per il suo nuovo singolo, disponibile in radio ed in tutti i digital store.

Il brano, che segue “Mentiras” (2020) e il repack dell’EP “Ferro e Magnete” (2021), evidenzia l’attitudine comunicativa dell’artista. Ne esalta le doti vocali, ma soprattutto, evidenzia un’eccezionale sensibilità autorale. Sottolinea l’incredibile abilità di attingere ad emozioni, sentimenti ed esperienze soggettive, trasponendoli in testi dall’accezione universale, capaci di coinvolgere ed abbracciare ogni target di pubblico.

Il brano è sorretto da una cornice sonora accattivante e contemporanea, intima e malinconica ma al tempo stesso fresca e travolgente. “Addio (Ti sto lasciando andare)” di Valentina Rizzi rappresenta un ritratto musicale che disegna il capolinea di una relazione amorosa tossica e opprimente. Rappresenta quel punto decisivo grazie al quale è possibile concludere definitivamente un capitolo cupo e tormentato della propria opera esistenziale, ritrovando la libertà. Incontrandosi anche con l’energia e la determinazione necessarie per ridefinire se stessi sotto una nuova luce.

“Ho scritto questa canzone – dichiara l’artista – per dare forza a tutti coloro che vivono, o hanno vissuto, un rapporto di coppia nocivo e deleterio. Quando ci si ritrova immersi in dinamiche di questo tipo, si crea una dipendenza, spesso inconscia. Questa rende faticoso mettere la parola “fine”. Ci porta a non chiudere mai per davvero la storia, che si trascina di continuo. Lasciando a terra strascichi di sensi di colpa, amarezza, delusione e i cocci di un’anima frantumata, indebolita dai postumi di una relazione al veleno. Non è semplice ricominciare, ma il messaggio che voglio trasmettere è che, fondamentalmente, non si riparte mai da zero, ma da se stessi. Ed è proprio in se stessi che va ricercata la scintilla per reagire. La scintilla per riprendere in mano la propria vita e volgerla nella direzione in cui vogliamo andare”

Valentina Rizzi ha una gavetta costellata di soddisfazioni e successi. La cantautrice ha calcato i palchi più importanti d’Italia in veste di spalla e corista di grandi nomi del firmamento musicale italiano, come Mondo Marcio. L’artista si prepara a regalare al pubblico nuove emozioni in musica. Il 2022 infatti la vedrà protagonista di un’importante e preziosa serie di release e collaborazioni.

Valentina Rizzi è una cantautrice italiana classe 1993, nata e cresciuta a Milano, con un breve intermezzo nelle isole spagnole. Tra grandi sacrifici e rinunce, riesce ad emergere con la sua voce ed il suo talento: per lei, la Musica è un’emozione che scaturisce dall’interno. Con grande determinazione ed impegno, studia canto, recitazione, dizione e pianoforte, a cui accosta la formazione in danza moderna ed Hip Hop. Nel 2019, diventa corista ufficiale di Mondo Marcio. L’artista la vuole al suo fianco durante il “Rap God Tour”. Questa tournée europea tocca le principali città del Vecchio Continente, fino ad approdare nelle più prestigiose location italiane, con moltissime tappe sold out. Da quel momento, grazie a costanza e ad una notevole maturazione stilistica, ogni sua release viene accolta con approvazione e stima da pubblico e critica.

L'articolo Valentina Rizzi: il singolo “Addio (Ti sto lasciando andare)” racconta come ritrovare la libertà proviene da Honiro.it.

E’ fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. In “Nuovo Medioego” Inoki ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena.

INOKI ha raccontato a noi di Honiro Journal questo suo nuovo viaggio!

Inoki, nonostante sappiamo che questo nuovo album è una nuova versione di “Medioego” e quindi il titolo lo conosciamo già, ti andrebbe di raccontarci come mai proprio questo nome per questo progetto?
“Nuovo Medioego” è il repack di “Medioego” il mio album uscito il 15 gennaio. Il termine “Medioego” indica metaforicamente il medioevo che sto passando, che sto attraversando io personalmente in questo periodo della mia vita. Vuole allo stesso tempo raccontare il momento difficile che tutti stiamo vivendo in questi ultimi anni. Siccome dopo l’uscita di “Medioego” mi sono successe ancora tante cose, ho avuto bisogno di sfogare tutta la mia negatività su carta, grazie alla musica. Avvertivo anche la necessità di collaborare con altri artisti, perché il vestito di solitario che avevo indossato nell’ultimo periodo aveva iniziato a starmi un po’ stretto.

“Cerco buone vibes tra l’immondizia umana”
Come si fa a cercare sempre il lato positivo anche quando a volte non è facile in certi contesti o momenti della vita?
Bisogna per forza cercare il lato positivo delle cose, altrimenti, in alcune situazioni non si vede via di fuga. Stiamo vivendo un periodo veramente difficile, se non iniziamo a vedere il bicchiere mezzo pieno, moriamo di sete! Nel singolo cito “cerco buone vibes” perché sono abbastanza stanco delle bad vibes, non ne posso più onestamente, ogni tanto si avverte la necessità di rigenerarsi. In questi ultimi mesi ci sono stati dei cambiamenti nella mia vita e li ho voluti raccontare grazie alla musica, che è sempre stata la mia arma migliore per farlo.

“Se vuoi la pace e vuoi il rispetto prima devi darlo.”
Come possiamo ritrovare dei valori come la pace e il rispetto in un mondo che sembra averli un po’ persi?
Questa frase è riferita al fatto che molto spesso sono stato troppo buono nella mia vita ma, nonostante questo, purtroppo, ho ricevuto tante porte in faccia. Ora mi assicuro di circondarmi di persone che riescano ad essermi grate per ciò che faccio per loro. Purtroppo la vita mi ha insegnato a tirare fuori, a volte, anche questo lato del mio carattere, non avrei mai voluto farlo ma quando ci si trova in certe situazioni si è obbligati.

Penso che sia decisamente più bello, per noi e per gli altri, fare del bene piuttosto che stare sulla difensiva. Poi però, quando succedono episodi spiacevoli, ti trovi obbligato a diventare così. Il rispetto quindi penso si trovi semplicemente continuando a coltivarlo dentro di noi e soprattutto provando a trasmetterlo ogni giorno agli altri.

“Ci vorrebbe un altro mondo ma mi sa non c’è”.
Purtroppo un altro mondo, non lo possiamo avere. Quindi ci vorrebbe un altro mondo o forse a volte basterebbero occhi diversi per guardare questo?
Per la mia opinione bisogna agire nel bene, questo mondo basterebbe se tutti però fossero dell’idea di migliorarlo! Agire nel bene comune, si è un po’ persa quest’idea ma basterebbe riprenderla.

“Un pittore che disegna una fine non bella ma non rende
Se non la prova mai sulla sua pelle”
Quanto c’è di autobiografico in ciò che scrivi e quanto è importante provare sulla propria pelle certe esperienze per poi raccontarle con sincerità?
Personalmente racconto e ho sempre raccontato solamente esperienze che ho vissuto. Se la mia vita mi dà qualcosa da raccontare lo racconto, volentieri, tramite la mia musica, altrimenti se la vita non mi dà avvenimenti che sento il bisogno di esprimere preferisco rimanere in silenzio.

“Ho lottato contro ogni pregiudizio” che consiglio daresti al tuo pubblico per superare il pregiudizio che, purtroppo, ormai troviamo spesso?
Ormai ci sono pregiudizi davvero su ogni cosa, non ci sono più solo gli stereotipi più conosciuti, ormai la nostra è una società che si basa sui preconcetti di ogni tipo. Siamo arrivati ad un medioevo culturale che fa paura, è questo il messaggio che voglio lanciare . Al mio pubblico consiglio di vivere il pregiudizio un po’ meglio, di guardare di più noi stessi allo specchio e un po’ meno gli altri. E soprattutto di pensare prima di parlare e prima anche di agire. Le parole pesano, ma sono dell’idea che il problema siano i fatti.

Inoki, in “Nuovo Medioego” ci sono tante collaborazioni, Samuel, Nayt, Nerone, Ghemon… Com’è stato lavorare con questi artisti? C’è un legame particolare che ti lega a loro?
Onestamente, io sono legato in particolar modo all’arte in generale, di conseguenza, a chi la rispetta e chi soprattutto la fa bene. Quindi quando ho la possibilità di lavorare, collaborare e creare qualcosa con artisti di un certo livello non mi faccio scappare l’occasione! Questa volta, in questo mio progetto ci sono stati Nayt, Nerone, Ghemon, Big Mama,.. prossimamente sono sicuro che collaborerò con molti altri artisti, vedremo in futuro!

Nel videoclip uscito il 21 ottobre colpisce subito un’immagine, ovvero quella finale, delle rose che bruciano. Ti andrebbe di Raccontarcela? Da dove nasce questa idea?
Le idee di questo videoclip sono nate tutte dal cervello del regista, Pietro. Ora abita a Lisbona adesso e per molto ha vissuto anche a Londra. Segue tutta la scena rap e trap di Lisbona: si occupa dei video, interagisce con gli artisti. Ha avuto lui l’idea di raccontare l’universo della dipendenza tramite le rose. E’ stata una scelta per dare un immaginario più romantico della storia. Quella che ho deciso di raccontare è una tematica molto forte, c’era bisogno di renderla un po’ più colorata e addolcirla, per questo il simbolismo dei fiori.

Il 21 novembre dopo tanto tempo torni sul palco, che sensazione è dopo questo periodo di stop?
Personalmente sono esausto di questa situazione e penso di parlare per tutta la categoria del mondo dello spettacolo, non ne possiamo più. Ora non serve nessuna promessa, nessuna parola, sentiamo solo la travolgente esigenza di tornare a suonare. Nonostante il periodo di stop sono riuscito a portare avanti la mia passione, ma suonare davanti allo specchio non è la stessa cosa di suonare live!

“Seduto su uno scoglio Lo sguardo all’orizzonte Mi meraviglio ogni giorno per ciò che ho di fronte”
All’orizzonte cosa vedi? Quali sono i tuoi progetti futuri dopo questo album?
Dal mio orizzonte adesso vedo i palazzi, quando ho scritto quella canzone vedevo il mare. Onestamente sto cercando di vivere il più possibile il presente, il mio passato è tanto avrei tanto da raccontare, è il mio fidato bagaglio. Il futuro attualmente è incerto, penso un po’ per tutti in questo momento.

Inoki, vuoi che i nostri lettori sappiano qualcosa in particolare di “Nuovo Medioego” o della tua musica?
Voglio dire che il mio nuovo percorso è appena iniziato, il viaggio è solo alla partenza, poi chissà!

L'articolo INOKI ci racconta “NUOVO MEDIOEGO”: “Voglio vivere il presente” proviene da Honiro.it.

Oggi, venerdì 12 novembre, fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

In occasione dell’uscita di “NUOVO MEDIOEGO” Inoki ha creato una fanzine che racconta attraverso immagini e testi i brani del repack e le nuove collaborazioni, al suo interno è presente un QR Code che dà accesso a dei contenuti unici e inediti. L’artista ha deciso di regalare ai fan, tramite i suoi canali social, una tiratura limitata ed esclusiva di 100 copie della fanzine.

“’Nuovo Medioego’ per me è un tassello importante lungo il percorso che sto facendo. C’era la voglia di fare ancora qualcosa, di dire ancora qualcosa – spiega Inoki – Dopo l’uscita dell’album a gennaio sono successe delle cose negative nella mia vita, il mio ‘Medioego’ non era finito, avevo bisogno di trovare uno sfogo e l’ho fatto con questo secondo capitolo”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. Per la grande occasione il rapper nomade ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena. 

Tracklist

1. 100 S (feat. Bresh & Disme)
2. ONESTO (feat. Nayt) 
3. IMMORTALI (feat. Ghemon) 
4. STO STRONG (feat. Samuel) 
5. CERCO (STILL BROKE) – prod. Onra
6. DUOMO (feat. Nerone) 
7. UNDERGROUND – prod. Salmo
8. WILDPIRATA (feat. Tedua) – prod. Garelli & Chryverde
9. DUOMO – prod. STABBER
10. MUTI 
11. ISPIRAZIONE (feat. Noemi) 
12. HYPE – prod. Salmo
13. VETERANO (feat. DJ Shocca)
14. MEDIOEGO 
15. FUCKOFF 
16. SCHIAVI – prod. Chris Nolan
17. MANI (feat. BigMama) – prod. Crookers
18. SILENZIO – prod. Sine
19. ONESTO 
20. STANCO – prod. Big Joe
21. IMMORTALI 
22. TREMA – prod. STABBER
23. BANDIERA 
24. NOMADE

LIVE

Domenica 21 novembre, INOKI presenterà per la prima volta dal vivo il nuovo progetto insieme a Dj Shocca all’Apollo Milano (apertura porte ore 19.30, Via Giosuè Borsi 9/2, biglietto acquistabile su DICE). Opening Act del live sarà Guido Cagiva e a seguire ci sarà l’after show del producer Chryverde. Il concerto è organizzato da Asian Fake, Palace Agenzia, Django Concerti e Apollo Milano. Per accedere all’evento è obbligatorio presentare all’ingresso il green pass o un tampone negativo effettuato nelle ultime 48 ore. 

Il primo capitolo di questo percorso “MEDIOEGO” – entrato direttamente al primo posto della Top Vinili Fimi e al secondo posto della classifica Top Album – ha segnato il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban. Durante l’estate, l’artista ha portato live sui palchi d’Italia l’album dimostrando ancora una volta la capacità di coinvolgere il pubblico con la potenza della sua musica.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

L'articolo INOKI: fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” proviene da Honiro.it.

Due giovani talenti che stanno riscontrando un enorme successo nelle loro nazioni d’origine per la prima volta insieme: fuori oggi venerdì 27 agosto la versione in spagnolo di “Loca” firmata da AKA 7EVEN e ROBLEDO! Continua così l’incredibile ascesa artistica di AKA 7EVEN, che questa volta ha al suo fianco il giovane cantante che in Spagna sta ottenendo ottimi risultati e collezionando milioni di stream! Il brano è disponibile in pre-save e pre-order.

I due artisti hanno dato nuova vita alla hit che ci ha fatto ballare per tutta l’estate, già certificata doppio disco di platino. Si conferma così anche al di fuori dei confini nazionali il successo di Aka 7even, protagonista indiscusso di Amici 20 e reduce dai grandi risultati ottenuti con l’omonimo album d’esordio, certificato oro e il suo repack “AKA 7EVEN SUMMER EDITION”, che si è arricchito dei remix dei brani “Black”, “Blue” e “Luna” a cura di Cosmophonix. Al suo fianco Robledo, artista di Madrid con numeri da capogiro sulle piattaforme streaming, che ha di recente pubblicato il nuovo brano “XQ TE VAS?”. 

“Loca – commenta Aka 7even raccontando la collaborazione con Robledo – rappresenta la storia di due ragazzi, trasformata poi col remix in due coppie, che si incontrano casualmente durante un party in spiaggia. Io, Robledo e il team abbiamo voluto sbizzarrirci dando al pezzo l’immagine di una storia calda, ma alquanto divertente. Tutto ció nella lingua spagnola che rende il brano ancora più caldo e travolgente.”

“Loca è una canzone che ci fa ballare – aggiunge Robledo – e il videoclip rappresenta ciò che potrebbe perfettamente accadere ovunque se la ascolti: festa, follia e felicità. Aka 7even e il suo team dall’Italia mi hanno dato questa opportunità e penso che non l’abbiamo sprecata, è un qualcosa di incredibile.” 

L'articolo AKA 7EVEN & ROBLEDO: arriva la versione spagnola di “LOCA”! proviene da Honiro.it.

Esce oggi, venerdì 2 aprile, “FOREVER AND EVER”, il repack del fortunato album di debutto di ROSA CHEMICAL “FOREVER” disponibile in digitale e in cd autografato (in esclusiva su Amazon) per Island Records (Universal Music Italia) / Thaurus.

Dieci mesi fa Rosa Chemical pubblicava il suo disco d’esordio “FOREVER”, lavoro che ha definito ulteriormente i contorni visionari ed eccentrici di un immaginario in grado di rompere gli schemi tradizionali del genere. 

Il mondo di Rosa, infatti, è formato da contrasti. Romantico e sfacciato, maschile e femminile, intimo e sguaiato, opposti che convivono nel suo spirito carismatico e istrionico. Proprio grazie a questi contrasti quindi, il giovane artista torinese decostruisce standard ed etichette di linguaggio e comunicazione. 

Peculiarità che ultimamente lo hanno portato a prendere parte di alcuni tra i più importanti progetti dell’ultimo periodo. Ricordiamo infatti la collaborazione con MACE nel fortunato producer album “OBE” e con Slait, Tha Supreme e Young Miles nel mixtape Bloody Vinyl 3.

Anticipato dal successo del singolo “britney ;-)” in collaborazione con Mambolosco e Radical, il repack rilancerà il primo album ufficiale di Rosa con cinque brani inediti e un doppio featuring di grande prestigio, una speciale rivisitazione del suo singolo di punta “Polka” -certificato oro con oltre 14 milioni di stream sulle piattaforme digitali- insieme a due pesi massimi della scena, Guè Pequeno e Ernia.
La rinnovata versione di uno dei brani manifesto dell’estetica di Rosa, un anthem che ne sintetizza i tratti più caratteristici.

Grandissima attenzione è riservata alla veste visual ed estetica del progetto, di cui Rosa in prima persona cura l’art direction. Ciascuno degli inediti infatti è accompagnato da un’immagine che interpreta simbolicamente un messaggio o uno stato emotivo legato ad ogni brano attraverso citazioni che spaziano dall’arte contemporanea a riferimenti iconici della cultura popolare.

La nuova cover,realizzata da uno scatto di Riccardo Cagnotto, rilegge in una chiave alternativa quella precedente: non sono più le atmosfere bucoliche e i colori chiari a fare da sfondo ai soggetti ma le tonalità del bianco e del nero, un’oscurità che penetra nell’immagine stravolgendola.

Alle macchine continua il sodalizio con Bdope, fidato producer di Rosa Chemical che ha firmato o co-prodotto tutte le basi dell’album, con il contributo di Andry The Hitmaker in “no love :-)” e quello di Mothz in “britney ;-)”.

DI SEGUITO TROVATE LA TRACKLIST Di “FOREVER AND EVER” DI ROSA CHEMICAL

01. britney 😉 feat. Mambolosco, Radical (prod. Bdope, Mothz)
02. no love 🙂 (prod. Bdope, Andry The Hitmaker)
03. polka 2 :-/ feat Guè Pequeno, Ernia (prod. Bdope)
04. life 🙁 (prod. Bdope)
05. fantasmi ;-( (prod. Bdope)

L'articolo Rosa Chemical: “Forever and Ever” arriva il repack dell’album proviene da Honiro.it.

È disponibile sul canale YouTube di Achille Lauro il videoclip di “Jingle Bell Rock” con Annalisa. Il brano è estratto dal nuovo album “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND.” 

Achille Lauro e Annalisa consolidano con questo classico del Natale la loro collaborazione: nata sul palco dell’Ariston con la struggente interpretazione de Gli uomini non cambiano di Mia Martini e proseguita con Sweet Dreams in 1990, i due sono ormai una coppia artistica affiatata e capace di impreziosire ogni brano in cui si trova a lavorare insieme.

Sia Achille Lauro che Annalisa sono presenti nel videoclip del brano. Diretto da Fabrizio Conte per Borotalco Tv, il cortometraggio è immerso in sfavillanti atmosfere da Roaring Twenties. L’atmosfera richiama quella della festa, così come il brano stesso: dopo la Grande Guerra, il periodo di crescita economica e di iniziale ottimismo dopo gli anni bui del conflitto lasciò spazio all’animo più festaiolo. Il Natale, in particolare, assunse un immaginario simile a quello moderno, con grandi celebrazioni, alberi stravaganti, biglietti di auguri, luci di festa, tanti regali ed eleganti party, proprio come quello del videoclip di Jingle Bell Rock.

Il brano “Jingle Bell Rock” con Annalisa è contenuto in “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND“. Il disco è uscito il 4 dicembre su tutte le piattaforme digitali e negli store in formato cd e vinile. Si tratta del side project che chiude la trilogia di repack del passato. Arriva infatti dopo “1990“, tributo alla musica Dance, e “1969 – Achille Idol Rebirth“, dall’animo punk-rock, certificato Disco di Platino da Fimi/Gfk. 

8 tracce, tra brani inediti e riedizioni in pieno ritmo jazz anni ‘20, un dialogo tra passato e presente, l’improvvisazione più ricercata. Con ospiti – oltre ad Annalisa – come Gigi D’Alessio, Izi e Gemitaiz. È la prima esperienza di produzione di un intero album live per l’artista. Dopo il live di Taranto con l’orchestra della Magna Grecia diretta dal maestro Piero Romano, Achille Lauro incide un intero progetto musicale con la Untouchable Jazz Band, guidata dal Maestro Dino Plasmati.

L'articolo Achille Lauro e Annalisa, arriva il videoclip di “Jingle Bell Rock” proviene da Honiro.it.

Big party, paillettes, black swing, gessati, Chicago, vecchi Gangster italo-americani, questo è il mood del nuovo side project di Achille Lauro: “1920 -ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND“, in uscita oggi su tutte le piattaforme digitali e negli store in formato cd e vinile.

Il side project chiude la trilogia di repack del passato: con “1990”, tributo alla musica Dance, e “1969 – Achille Idol Rebirth”, dall’animo punk-rock, certificato Disco di Platino da Fimi/Gfk, l’artista dimostra di saper indossare giacche di pelle, tacchi glitter e fedora sempre con la stessa credibilità.

Il progetto di “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” prende ispirazione dal desiderio di leggerezza nato durante il Proibizionismo dei primi anni del ‘900 e dalle atmosfere musicali che proprio in quegli anni hanno trovato le loro radici.

“Gli anni ruggenti, li chiamano. I roaring Tweenties sono il decennio che ospita il mio side project – così descrive Achille Lauro – Raccontano un’epoca di liberazione. Sfogo, reazione, evoluzione. Sono gli anni del primo dopoguerra, della fine dell’influenza spagnola. Di una breve e meravigliosa parentesi in cui l’umanità ha trovato sconsolato riparo. Come un sogno,
gli anni 20 sarebbero svaniti presto, ma si sarebbero portati dietro il dolceamaro della nostalgia.”

“1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” è composto da 8 tracce. Brani inediti e riedizioni in pieno ritmo jazz anni ‘20, un dialogo tra passato e presente, l’improvvisazione più ricercata. Cover, come “My Funny Valentine”, “Tu vuò fa’ l’americano” e “Jingle Bell Rock”. Inediti, tra cui “Piccola Sophie”, “Pessima” e “Chicago”. Riedizioni, come “Cadillac 1920″ e “Bvlgari Black Swing”. Achille Lauro aggiunge al progetto la collaborazione di importanti artisti del panorama musicale italiano: Gigi D’Alessio, colonna portante della musica italiana. Izi e Gemitaiz, affermate star del mondo urban. Annalisa, ormai al fianco di Achille Lauro dall’incredibile esibizione sul palco dell’Ariston.

E sarà proprio “Jingle Bell Rock” feat. Annalisa, il primo singolo estratto dal nuovo progetto, in radio da oggi. Un grande classico del Natale che consolida la collaborazione tra Achille Lauro e Annalisa. Nata sul palco dell’Ariston con la struggente interpretazione de “Gli uomini non cambiano” di Mia Martini e proseguita con Sweet Dreams in 1990, i due sono ormai una coppia artistica affiatata e capace di impreziosire ogni brano in cui si trova a lavorare insieme. Achille Lauro e Annalisa lo fanno questa volta con il primo singolo estratto dal side project pronto a scaldare i giorni di festa attraverso l’incredibile vocalità di Annalisa e la travolgente interpretazione di Achille Lauro e la sua orchestra.

L’artista decide di superare ancora una volta se stesso. In “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” torna in una veste completamente rinnovata. Si reinventa dedicandosi anche alle partiture per l’orchestra e per i cori, stupendo ancora una volta con sonorità inedite. Così l’artista descrive questo nuovo capitolo del suo viaggio musicale:

“Sono tornato completamente cambiato da questo viaggio negli anni ’20. La mia concezione di fare musica è sconvolta, tutto ciò che pensavo prima si è capovolto. Inizialmente mi concentravo solo sulla mia ossessione di seguire da vicino tutti i minimi dettagli del lavoro; oggi, grazie a questa trilogia ‘69 – ‘90 – ‘20, ho capito che è stato tutto solo l’entrée di quello che sto per proporre”.

“1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” è la prima esperienza di produzione di un intero album live per l’artista. Dopo il live di Taranto con l’orchestra della Magna Grecia diretta dal maestro Piero Romano, Achille Lauro incide un intero progetto musicale con la Untouchable Jazz Band. Band guidata dal Maestro Dino Plasmati. Partecipazioni d’eccezione, quali quella del maestro Israel Varela alla batteria, o del maestro Flavio Boltro alla tromba, impreziosiscono la già favolosa performance della LJP Jazz Band, che vanta eccellenti musicisti della tradizione jazz e swing.

Un’orchestra di ottoni, piano, chitarre e bassi colora il black and white anni ‘20, dipingendo un perfetto quadro di gangster italo-americani, alle prese con cocktail di sonorità spumeggianti e dorate note jazz. Un burrascoso party alla Grande Gatsby. Tutto dal vivo, che unisce alla tradizione della musica jazz l’esperienza di una band di musicisti dal valore artistico unico e l’estro folle dell’artista più discusso degli ultimi anni, che questa volta adatta a sua immagine una big band, scrive parti e dirige un quartetto di coristi.

Il side project sarà raccontato da Achille Lauro lunedì 14 dicembre, ore 19:00, durante l’evento Feltrinelli Live. Lo spazio digitale di laFeltrinelli che ospita i protagonisti della musica e della letteratura nel proprio spazio digitale. Chi acquisterà “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” su lafeltrinelli.it, IBS.it e i punti vendita la Feltrinelli entro il 14 dicembre, otterrà infatti il codice per accedere e assistere a un incontro esclusivo di 45 min con l’artista. Ci sarà anche la possibilità di chiedere all’artista qualche curiosità sul nuovo progetto.

L'articolo “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” proviene da Honiro.it.